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Live Cinema Festival 2022

Live Cinema Festival 2022

Le Live Cinema Festival 2022 aura lieu du 22 au 25 septembre au Palazzo delle Esposizioni de Rome. C’est la neuvième édition du principal festival international dédié au Live Cinéma, une technique narrative expérimentale appliquée à la performance vidéo, créant des spectacles hyper sensoriels uniques ou les sons, écoutent les images.

12 performances AV en direct seront présentées en Italie, en plus des conférences, des projections, des symposiums créeront une expérience immersive.

Le programme complet sur le site du Live Cinema Festival.

Live Cinema Festival

Live Cinema Festival 2022 est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

L.E.V. Matadero vuelve a Madrid con su cuarta edición los días 22 al 25 de septiembre

Con un line up encabezado por artistas de la talla de Alva Noto, Daito Manabe, Marina Herlop o Atom ™, L.E.V. Matadero regresa a Madrid con grandes referentes y nuevos talentos en el ámbito de la experimentación audiovisual y sonora internacional.

Las actuaciones en directo tendrán lugar el jueves 22 y viernes 23 de septiembre en la Nave 16 y el sábado 24 en la Plaza Matadero, en sesiones nocturnas.

El centro de experiencias inmersivas MAD (Madrid Artes Digitales) acogerá una gran instalación audiovisual creada por el dúo artístico SYNSPECIES y especialmente adaptada para este espacio.

Como en ediciones anteriores, el festival reunirá algunas de las propuestas artísticas de realidad virtual más rompedoras con la sección VORTEX, y ofrecerá dos nuevas experiencias de realidad aumentada en la sección Ciudad Aumentada.

Los abonos y entradas de día para la programación de espectáculos en directo de esta edición están a la venta en www.levfestival.com y www.mataderomadrid.org

 

LINE UP

Conciertos y performances

AV Alva Noto: UNIEQAV [noton, De]

Daito Manabe + Kamitani Lab: Dissonant Imaginary Live Av [Jp]

Atom ™: Neuer Mensch Live Av (World premiere) [raster-media, De]

Sinjin Hawke & Zora Jones Live Av [Fractal Fantasy, Ca/Qc]

Robert Lippok & Lucas Gutierrez. Spin (World premiere) [De]

Iglooghost: Lei Live Av [Brainfeeder. UK]

Ziúr [PAN / Planet Mu, De] Marina Herlop [PAN. Sp]

Meuko! Meuko! & NONEYE: Invisible General Live Av [Tw]

Yamila: Visions [Umor Rex, Sp]

Schnitt: White Balance Live Av (World premiere) [site-sync. It]

Instalación inmersiva MAD (Madrid Artes Digitales) SYNSPECIES (Elías Merino & Tadej Droljc) presentan Turmoil of Vehemence (World premiere) [Sp/ Si]

VORTEX. Experiencias de Realidad Virtual y VR Cinema Ciudad Aumentada.

Experiencias urbanas de Realidad Aumentada

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@adlibcreations Mapping DJ Booth. Retour sur le show visuel...



@adlibcreations Mapping DJ Booth. Retour sur le show visuel réalisé pour le festival Garorock 2016 - Scène Garoclub . Animation volumétrique 3D sur décor plat. L'illusion du relief est bluffante ! Concept imaginé par le plasticien Vincent Kifflot à partir du personnage de l'affiche 2016 de l'illustrateur El Grand Chamaco. Mapping , Vjing, texturing, rigging, motion design par Ad Lib Créations.
( Christian Gimat / Thomas Fayolle.)
#garorock #festivalgarorock #djbooth #techno #technoparty #stagedesign #resolume #millumin #vjing #christiedigital #adlibcréations #christiangimat
https://www.instagram.com/tv/CfYqdMAvbxw/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Los shows audiovisuales imprescindibles de Sónar Festival 2022

Par : volatil

Sónar Barcelona vuelve este 2022 a su formato habitual: se celebrará a lo largo de tres días (16, 17 y 18 de junio) en Fira Montjuïc y dos noches (17 y 18 de junio) en Fira Gran Via. Sónar 2022 presentará 117 actuaciones repartidas en 12 escenarios y más de 60 actividades en los nuevos espacios y formatos de Sónar+D.

Como viene siendo habitual, os compartimos una hoja de ruta con los 5 shows audiovisuales imprescindibles en la 29ª edición del Sónar. Actuaciones en las que las visuales tienen un peso importante, son valoradas al mismo nivel que la música o tienen un grado de protagonismo a tener en cuenta.

1- El show inmersivo de The Chemical Brothers presentando en vivo su último trabajo No Geography. Grandioso espectáculo audiovisual en vivo producido por los artistas visuales Adam Smith y Marcus Lyall.

Adam Smith ha trabajado en el campo del cine, las series dramáticas para la televisión, los documentales, los videos musicales y la publicidad. Marcus Lyall se formó en Central St Martins haciendo diseño gráfico y estudios audiovisuales. Comenzaron a crear imágenes para bandas, trabajando con U2 y Oasis en sus inicios, y comenzaron su colaboración con The Chemical Brothers más o menos al mismo tiempo,  allá por 1994. Juntos hacen que cada canción sea una experiencia inmersiva única. Ellos también se ocupan del diseño de iluminación, priorizando siempre el protagonismo del contenido visual que aparece en la pantalla de gran formato.

2- El trío berlinés Moderat que, tras anunciar su retirada de los escenarios, vuelve a escena con su nuevo álbum MORE D4TA, vuelven con nueva música y un nuevo espectáculo en directo, creado de nuevo con sus colaboradores de siempre, los cracks de PFA Studios.

3- Los prestigiosos artistas visuales Hamill Industries -más conocidos por su trabajo para Floating Points- capturaban los movimientos de Kiani Del Valle y los utilizaban para entrenar en vivo a bailarines digitales de IA que acompañaban su coreografía. Ahora, tras meses de perfeccionamiento y mejora, traen una nueva versión del espectáculo a SonarComplex para Sónar+D 2022.

4- El músico instalado en Barcelona Carlos Falanga, graba y actúa como IHHH. En su álbum más reciente, ‘Consequences of Absence of Light’, abre agujeros en una pieza de piano solista, desgarrando el tejido de la música con tajos de glitch y distorsión. En Sónar 2022, recreará el disco en directo, junto con el pianista Toni Saigi y los artistas visuales digitales Desilence (que trabajaron junto a John Talabot en su espectáculo inmersivo ‘Magma’, estrenado en Sónar en IDEAL). Prepárate para una actuación visualmente impactante, a caballo entre la música clásica moderna, el jazz y las formas experimentales.

5- Quayola/Seta – ‘Transient’ Performance, presentado por ME by Meliá, es el punto de partida, el primer paso de una colaboración entre Davide Quayola y Andrea Santicchia (aka Seta), dos artistas italianos que están a la vanguardia de la experimentación audiovisual. En esta performance, las cuatro manos de ambos prodigios se unen para improvisar con algoritmos complejos en tiempo real, generando sonido e imágenes de forma simultánea y creando aliteraciones sinestésicas perfectamente sincronizadas.

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Unreal Engine 5 disponible en téléchargement

Unreal Engine 5

Le voila dans les bacs, Epic Games a lancé hier en grande pompe son moteur 3D temps réel, Unreal Engine 5. De plus en plus utilisé dans les studios virtuels sur des plateaux de télévision ou de cinéma, Unreal Engine 5 s’émancipe du jeux vidéo. Il explore la diffusion des évènements en direct pour la réalité mixte, l’architecture, les simulations divers et variées, les métaverses. Du plug and play sur de l’OSC, du ProRes, du HAP, des caméras virtuelles. Le système nDisplay restitue toujours du contenu en temps réel dans n’importe quelle résolution pour l’afficher sur des mur de LED, des dômes vidéo ou simple multi projection avec du VP.

A télécharger d’urgence juste pour tester The City Sample, l’exemple de la ville complète de The Matrix Awakens, avec les véhicules, les bâtiments, les foules de personnages MetaHuman.

Unreal Engine 5
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Appel à projet LPM 2022

LPM 2022

Le Live Performers Meeting lance son appel à projet pour la 23é édition du 9 au 12 juin 2022. Soumettez vos projet et participez au LPM dédié aux arts audiovisuels avec des performances audiovisuelles, des spectacles VidéoMapping en live, des sets VJing, des ateliers, des conférences, des tables rondes ou encore des installations interactives, des showcases et autres show AR et VR. Montrez votre travail à Rome, la dead line pour participer est au 18 avril 2022.

Le LPM c’est environs 300 artistes de 40 pays sur 4 jours à Rome vise à reconnaître et à élargir d’avantage les pratiques existantes de la performance vidéo en direct dans un programme large est diversifié. Conçu comme un véritable lieu de rencontre, c’est un espace qui offre une opportunité de dialogue et d’échange entre les différentes formes d’expression artistique, l’interaction et l’expérimentation de technique multiple et de nouvelle technologie.

LPM 2022

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Vuelve LLUM BCN del 4 al 6 de febrero, repasamos su última edición

Par : volatil

La última edición de Llum BCN tuvo lugar del 5 al 7 de noviembre, con una selección de piezas inmersivas e instalaciones a las que queremos dar visibilidad en este artículo, tal como hicimos con los festivales de Madrid e Ibiza. La próxima edición será del 4 al 6 de febrero, una vez más, en el barrio de Poblenou de Barcelona. El festival se ha consolidado como uno de los eventos más aclamadas del calendario cultural de la ciudad.

Hacemos un repaso por algunas de las instalación de su última edición.

Onionlab
Universidad Pompeu Fabra, Campus del Poblenou (Roc Boronat, 138)

«Agorythm» es una instalación inmersiva de luz y música.es la combinación de los siguientes conceptos: ágora, como lugar de encuentro; algoritmo o conjunto de órdenes paramétricas, y rhythm, movimientos sonoros marcados por patrones en el tiempo con cierta periodicidad. Los datos utilizados en esta instalación interactiva se han extraído del Open Data BCN, The World Air Quality Project: Open Data y de las empresas colaboradoras Meersens y Electricity Map para explicar el estado de la calidad del aire, el consumo eléctrico, la contaminación acústica y la movilidad con Bicing en la ciudad. La visualización de los datos mediante animaciones lumínicas permite observar el comportamiento de Barcelona.

Fotógrafo: Manu Mitru (El Periódico)

Lolo & Sosaku  · 27.500 parpadeos
Patio del Museo Can Framis (calle de Sancho de Ávila, 154)

«27.500 parpadeos» es una instalación artística caracterizada por la formación de refracciones y reflejos en esculturas cinéticas de aluminio a partir de los rayos luminosos. Estas esculturas tienen la capacidad de reflejar la luz de vuelta hacia la fuente, con independencia del ángulo de incidencia, ya que este está en constante cambio refractante, refleja la fuente de luz y convierte el objeto receptor también en emisor lumínico. La integran nueve fuentes de luz, cincuenta esculturas cinéticas y una gran escultura circular, todas ellas unificadas y sincronizadas con un programa digital sonoro. El dúo artístico argentino-japonés Lolo & Sosaku trabaja desde el año 2004. Su obra se mueve entre varios lenguajes como la escultura, la instalación, el arte cinético, la pintura o la música, y se ha exhibido en diferentes puntos del Estado español, China, Rumanía y Brasil.

Nonotak · COORDINATES V.1
Casino L’Aliança Pobelnou (Rambla del Poblenou, 42)

La ilustradora francesa Noemi Schipfer y el arquitecto y músico japonés Takami Nakamoto forman Nonotak Studio. El objetivo de su instalación COORDINATES V1 es utilizar las líneas horizontales y verticales para crear referencias de perspectiva que se desplazan juntas y, en relación con el paisaje sonoro. La instalación funciona sin inicio ni fin, mediante algoritmos de funcionamiento autónomo y variable, y permite al visitante experimentarla a su ritmo.

Pablo Valbuena
Playa de la Mar Bella (avenida del Litoral, 86-96)

Array (wave)
Las series «Array (wave)», del madrileño establecido en Francia Pablo Valbuena, son un encargo original de La Prairie para la muestra Art Basel, de Miami. Una instalación formada por un conjunto de puntos de luz aislados que, cuando se ponen en marcha y se observan en conjunto, generan un volumen percibido en el espacio. Valbuena usa la luz para evocar una ola oceánica impulsada por el viento y consigue representar el volumen de una ola virtual, mediante una función matemática y los elementos reales ya presentes en el lugar: el mar, la arena y el viento. La obra está formada por 25 pilares de leds, situados en una gran formación cuadriculada, y la experimentación cambia en función de la posición del observador. Desde la distancia se percibe como un gran objeto escultórico, mientras que, cuando se atraviesa, se convierte en un entorno inmersivo. Sin reserva previa.

Fotógrafa: Elisenda Pons (El Periódico)

Quiet Ensemble
MUHBA Oliva Artés (calle de Espronceda, 142-146)

Unshaped
Este dúo italiano, formado en el año 2009 en Roma, lo integran los artistas multimedia Bernardo Vercelli y Fabio di Salvo. Unshaped propone al espectador dejarse impresionar por una instalación lumínica y orgánica de gran formato, donde una tela de dimensiones gigantes, en forma de ola y suspendida en el aire, reacciona y cambia de forma, impulsada por la fuerza del viento y la gravedad. La dramaturgia de la luz, que ofrece una amplia gama de emociones y paisajes en constante cambio, se muestra al público del festival como un espejo de agua armonioso y una tormenta furiosa.

Fotografía: Diari Ara

Tigrelab Art
Nau Revolution (c. Perú, 184)

Color Conversations. La luz tiene una materialidad propia y es un elemento de apertura y cierre que da forma a los espacios. Pero ¿cómo podemos ver a través de ella? «Color Conversations» es una instalación que rompe el concepto de interior y exterior, abriendo un modo de explorar la esencia de la luz. Y lo hace mediante una serie de obras basadas en la interacción entre luz, sonido, color y espacio e incluyendo una banda sonora del mismo colectivo artístico, tratando siempre de extender las experiencias visuales a las físicas.

Tigrelab Art es un nuevo estudio de arte multimedia con sede en Barcelona, centrado en la investigación y la exploración constante de actuaciones y experiencias plenamente sensoriales, dirigido por el francés Mathieu Felix y los colombianos Javier Pinto y Federico González.

Fotógrafa: Elisenda Pons (El Periódico)

Playmodes Studio
Recinto Autocares Calella (calle de Pere IV, 404)

Horizon. El horizonte es una línea imaginaria que separa el cielo y la tierra cuando los miramos desde lejos. Pero, más allá de su definición espacial, el horizonte también se entiende como el conjunto de posibilidades o perspectivas que ofrece algo. «Horizon», obra del estudio barcelonés de investigación audiovisual Playmodes Studio, es una instalación inmersiva que juega con los límites de la percepción espacial y plantea una ventana mágica que extiende la realidad aparente. Luz, sonido, espacio y perspectiva confluyen en este punto de fuga imaginario y proponen un viaje más allá de los límites de la realidad física.

Xavi Bové Studio
Utopia 126 (calle de Cristóbal de Moura, 126)

Lunar oscillations es una pieza contemplativa sobre la percepción de un entorno variable, un universo de estrellas y lunas dinámicas. Esta intervención site-specific lumínica y sonora parte de la influencia que ejerce la luna sobre los mares, los océanos y los seres vivos. Explora las sensaciones que el individuo experimenta mediante la transformación del espacio con un juego de luces y sombras en movimiento. Y lo hace convirtiendo la Sala Escales de Utopia 126 en un firmamento hipnótico, invitando a sumergirse en un espacio vivo. Se rodea al visitante de estrellas en movimiento, puntos blancos con sus haces de luz trazados en el espacio, donde varias lunas se encienden mientras se mueven desde el techo hasta el suelo. La pieza se complementa con un hilo sonoro celestial, relajante, donde cada luna emite un sonido específico y dibuja en la sala un paisaje sonoro y visual cósmico. La instalación funciona sin inicio ni fin, mediante algoritmos de funcionamiento autónomo y variable, y permite al visitante experimentarla a su ritmo. Con la misma reserva ‘In our Mind’s Eye’ de Ben Kreukniet.

Fotógrafa: Elisenda Pons (El Periódico)

Hamill Industries
Filmoteca

«Segundo de Chomón: El cinema de la fantasia», reinterpretado por Hamill Industries
La fachada de la sede del Raval de la Filmoteca se transformará con la intervención de este reconocido estudio de artes visuales, con un mapeo inspirado en el universo Chomón. 19.00 a 22.30 h A partir de la investigación artística y tecnológica, Hamill Industries construye sus propios artefactos e inventos para combinar efectos digitales y analógicos de maneras completamente inesperadas. En esta pieza, hacen una inmersión en las herramientas utilizadas por Chomón y sus innovaciones cinematográficas en cuanto a color, efectos especiales y animación y las releen con su estilo personal, poniendo de manifiesto el efecto y el truco, la estética y la técnica.

Elisava-Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona
Parque del Centre del Poblenou (pista de baloncesto)

24 Seconds. La humanidad se enfrenta a cambios radicales que replantean su relación con la comunidad y el espacio público. Y el juego, progresivamente, se ha vuelto del todo virtual y ha migrado a un lugar digital invisible. Desde marzo del 2020, se ha agudizado todavía más la transición del juego físico al virtual. Esta instalación, por ejemplo, se ubica en una pista de baloncesto que un día fue un espacio de comunidad y risas. Ahora, pocas veces utilizado en todo su potencial, es otro espacio vacío de la ciudad. En baloncesto, 24 segundos es el tiempo máximo que un equipo tiene para tirar a canasta. 24 Seconds es un juego de baloncesto sin jugadores, donde las pelotas se mueven sin ser tocadas gracias a la luz, una propuesta que invita a reunirse, asistir a un partido único y recordar instantes y sensaciones de juego en libertad.

Alumnos/as: Agustina Angelini, Momen Bakry, Dasstan Bissen, Valeriya Butorina, Marina Cabanes, Roger Cos, Irene Domínguez, Raül Gaya, Gina Gudayol, Malak Ghemraoui, John Gillen, Liana Kalaitzoglou, Gal·la Knoph, Julia Llorens, Patrícia Moreno, Elsa Romero, Eva Pobeda, Chloé Rood, Guillem Sánchez, Eloi Sánchez, Perla Sant, Albert Sevillano, Judit Tremosa, Giulia Tufariello, Irini Vazanellis, Jaume Vicens, Aleksandra Zaitceva, Alícia Zhu. Tutores/as: Maria de la Cámara, Toni Montes, Roger Páez, Gabi Paré. Este circuito incluye las instalaciones realizadas por las siguientes escuelas: BAU, Facultat de Belles Arts Universitat de Barcelona Grup de recerca BRAC, Escola Massana, UPC School of Professional and Executive Development, Elisava Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona, ESDAP Catalunya Campus Deià, EINA, Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, IAAC Institut for Advanced Architecture of Catalonia.

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Las instalaciones de Ibiza Light Festival 2021

Par : volatil

Octubre es el mes de los festivales de la luz en Europa, después de resumir lo que pasó en Luz Madrid 2021, no queríamos dejar de publicar una crónica sobre el Ibiza Light Festival 2021. El evento llegó a su 5ª edición y se celebró los pasados 22 y 23 de octubre, aunque la lluvia obligó a la organización a cancelar las actividades del viernes y algunas de las instalaciones se vieron afectadas, el sábado la isla brilló con el talento de los artistas que participaron en esta edición.

Un total de 12 instalaciones de site-specific de gran formato transformaron el casco antiguo de la isla (Dalt Vila). Un espectáculo experimental de luz de la mano de técnicas híbridas y con la presencia de atistas locales y nacionales. ¿Los objetivos de Ibiza Light festival? Dar visibilidad a todo el talento con el que cuenta Ibiza y poner en valor el patrimonio cultural y arquitectónico de la isla.

Instalaciones realizadas por Improbable Films, Hypnótica, PiroLaser FX, Ataraxia, MadVisuals_*Team, Jordi 8Lasco-El Imaginario, ACROBATI-K, Victor Vitorino y Pedro Comesaña.

El Imaginario Vj & Jordi 8lasco
Nauscopia
La tormenta se llevó literalmente la instalación volando y no pudieron mostrarla funcionando al 100%, finalmente se conformaron con que se mantuviera de pie y funcionando con la programación Led.

The Creative Collective Encontramos dos instalaciones en el Instagram de The Creative Collective y averiguamos su autoría. Hexovision es de Hypnótica​, según nos contaba Jesús en la entrevista. Y el ‘Túnel de luz’ es una instalación producida por el propio festival.

Hexovision

El equipo de Ibiza Light Festival
Túnel de Luz 

Victor Moreno «Vitorino»
Estrobe Experience 

PirolaserFX
Show láser

Leds Control (Rebeca Sánchez y Miquel Clot)
La Jaula

Ataraxia AV & Improbable Films
Ataraxia AV, compuesto por Tony Castello e Ivan Domínguez de Improbable Films.
Dimensions

Mad Visuals Vj
Laser Light Show & mapping

WORKSHOPS
Volta haciendo una demo del desarrollo de su software con visuales reactivos y realidad extendida.

El Imaginario Vj · Jesús de las Heras

 

 

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¡Volvemos con la crónica del Mira Festival 2021!

Par : volatil

¡Hola a todos y a todas! Después de casi un año de silencio, volvemos al ruedo. Oscar Otu y una servidora (Paula Volàtil) hemos sido papi y mami respectivamente (cada uno con su pareja 😉) y claro, entre la pandemia y esto de formar una familia, hemos abandonado un poquito la web y las redes sociales. Mil disculpas. Poco a poco queremos ir recuperando el ritmo de publicación. Hemos elegido la época en la que los festivales de luz ocupan ciudades y el Mira Festival llega a su 10ª edición.

Total, que hemos decidido volver a publicar proyectos, crónicas de festivales y cosas relacionadas con el mundo de las artes visuales para ayudar a que tengan la visibilidad que se merecen.

El Mira Festival este año nos presentaba un cartel menos extenso pero no por ello menos interesante. Sin dome y sin instalaciones, las dos jornadas del festival a las que acudimos (viernes y sábado), nos resultaron fáciles y sin el típico estrés de querer estar en dos sitios al mismo tiempo. Como siempre, vamos a enumerar a los artistas visuales que descubrimos en esta edición.

 

nara is neus x SASHA SMIRNOVA LIVE A/V
Un viaje, una aventura gráfica que te transportaba, junto al sonido, a otro espacio-tiempo. Llegó a MIRA 2021 para presentar su nuevo disco ansatz (Foeh Records) con un nuevo AV Show junto a la artista visual bielorrusa Sasha Smirnova llamado ‘Don’t you recall?’, un viaje a través de paisajes ficticios captados por visión artificial y guiados por sonidos ambientales envolventes.

YLIA x SOFÍA CRESPO LIVE A/V
Motion graphics y 3D de temática natural. Todo muy envolvente, con texturas y colores que se adaptaban a las sensaciones que provocaba la música. Ylia es una productora y dj Dueña del sello Animah Records, acompaña a Niño de Elche en directo a los sintetizadores, teclados y electrónica, además de muchos otros proyectos. Tocó material nuevo aún no editado en un show audiovisual comisariado por MIRA junto a Sofía Crespo, artista que trabaja con un enorme interés en las tecnologías inspiradas en la biología.

CSFCMMCAB LIVE A/V
Quizá la propuesta más arriesgada, más loca y más difícil de entender fue el de CSFCMMCAB, que son las siglas de “Correspondències Simbòliques entre Folklore Catòlic i Música Màkina al Casc Antic de Barcelona”, proyecto concebido y desarrollado por Marc O’Callaghan.
La fórmula prescriptiva se resume en: 1. Recopilar sistemas de correspondencias que permitan traducciones precisas entre contenidos simbólicos y elementos musicales. 2. Aplicar estos sistemas a la iconografía católica del Casco Antiguo de Barcelona para especular partituras geolocalizadas. 3. Sonificar sinestésicamente esas partituras según los cánones estilísticos de la música mákina.

RIAN TREANOR x LEILA ZIU LIVE A/V
Leila Ziu es una artista multidisciplinar, intérprete y cineasta cuya práctica se centra en lo lúdico y lo absurdo. Crea mundos extraños a través de la performance, el vestuario, el arte en vivo, el vídeo y las colaboraciones musicales.

MAXWELL STERLING x STEPHEN McLAUGHLIN LIVE A/V
Maxwell Sterling acaba de editar uno de los mejores discos de IDM de los últimos años en el sello AD 93, antes llamado Whities. Actuó en MIRA 2021 junto al artista visual Stephen McLaughlin (Straightola) para presentar su nuevo show audiovisual. Quizá el directo más energético de esta edición, máxima coordinación y una mezcla de estilos, un cello sampleado en directo y unas visuales que acompañaban a la perfección todo ese mundo sonoro, que parecía convertirse en una instalación audiovisual. Bailamos y nos emocionamos hasta que les falló el ordenador, primero al músico y después al artista visual. Compenetrados hasta en eso.

POLE x RAINER KOHLBERGER LIVE A/V
Pole aterrizó en MIRA 2021 para presentar su nuevo trabajo «Fading» junto al artista visual Rainer Kohlberger en un show comisariado por MIRA. Fue uno de nuestros directos preferidos, la sincronización entre los dos artistas, las visuales ocupando toda la pantalla, usando los tres proyectores en panorámico (no en 3 imágenes por separado) y el contenido visual nos pareció excelente. Rainer Kohlberger es un artista visual independiente afincado en Berlín. Su trabajo se basa principalmente en gráficos generados mediante algoritmos, con los cuales realiza performances en directo, películas experimentales e instalaciones.

EVA GEIST LIVE A/V (Visuals by MARÍA TORRES)
El tema central del show era el AGUA y tanto música como visuales giraron en torno a este tema, con material grabado especialmente para la ocasión. María Torres nació en Almería y vive en Berlín. Artista visual, pintura, ilustración y vídeo. Nos hubiera encantado verla en directo junto a la voz sumblime de Eva Geist y su tribalismo moderno.

ANA ROXANNE LIVE A/V CON LAS VISUALES DE Ritu Ghiya
La música de Ana Roxanne se puede describir como meditación eléctrica, dream pop o ambient. La unión de la música junto al trabajo visual de la artista, diseñadora y desarrolladora web, Ritu Ghiya, nos ofreció una sesión de meditación maravillosa. Tenemos que decir que las visuales grabadas no llegan igual que las visuales en directo.

OVERMONO DJ SET (visuals by Nil Fernandez)
Nil Fernández es un diseñador gráfico afincado en Barcelona, sus visuales tienen un punto truculento y oscuro. Nos llaman la atención sus títulos de crédito, la creación de entornos digitales misteriosos. En su web hemos encontrado vídeos realizados para sellos discográficos.

 

AQUARIAN LIVE A/V (Visuals by SOUGWEN)
Música creada para la pista de baile. Los lanzamientos de Aquarian han recibido el apoyo de Aphex Twin, Call Super, Objekt, Avalon Emerson y otros. AV Show con el material visual de la aclamada artista e investigadora china Sougwen Chung, aunque ella no estuvo presente en la actuación.

Del 6 de octubre al 22 de diciembre MIRA.mov en Ideal Barcelona, bajo el título “Exploring Visual Languages”, ofrece un ciclo de proyecciones inmersivas comisariado por MIRA Digital Arts Festival que explora la cultura digital contemporánea. Inmersividad audiovisual, motores de videojuegos y animación digital en 3D. Aquí podrás ampliar la información si te interesa.

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Resolume presents Wire

Resolume excited to finally introduce a new addition to the Resolume family – say hello to Wire! Wire is a modular node-based patching environment to create effects, mixers and video generators for Arena & Avenue. Does the world really need another patching environment? Resolume thinks it does. There are some truly great patching environments available; […]

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Resolume presents Wire | LUMEN

Resolume presents Wire news. by Lumen Magazine. Video Art, VJ, Video Mapping Magazine

Live Performance Meeting 2021 Apulia

Flyer New Media is inviting to LPM 2021 Apulia, a think-tank and a celebration of Audio Visuals Performing Arts. The XXII edition of LPM Live Performers Meeting is set to happen from the 26th to 29th of August in the Agricamping Fattizze, Apulia, Italy. Here are 2 great news: 1) Events moved from May to August For the second time in the meeting history, following the needs […]

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Resolume Wire

Resolume Wire

Resolume intègre un nouvel outil de paching modulaire, le Wire. Resolume Wire est un outil nodale type TouchDesigner, Notch, Vuo ou Max se rapprochant plus du très vieux Quartz Composer. Wire permet de créer des effets 3D génératifs et audioréactifs, échantillonneur de courbe, du noise fractal, pilotage MIDI ou OSC, compatible Syphon sur Mac et Spout sur PC, comprend les Slices de Resolume, édition de compilation avec correctifs et compatibilité avec le système de plug Juicebar et bien d’autres choses encore.

Resolume Wire est à 399 € pour une machine sur Win et Mac, a tester sur la version Resolume Avenue ou Arena 7.4.0 de juin 2021.

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Appel à participer Live Performers Meeting 2021

LPM 2021

Le LPM lance son appel à projet au plus grand événement au monde dédié à la vidéo live performée. Le LPM (Live Performers Meeting) recherche des performances AV, du VidéoMapping, des team de VJ’s, des ateliers, des conférences ou encore des installations audiovisuelles interactives.

La 22è édition du LPM se déroulera du 26 au 29 août 2021 à Apulia au Fattizze en pleine aire dans un lieu culturel polyvalent en Italie.

Les inscription sont ouvertes jusqu’au 15 juillet 2021.

Le LPM Apulia offre une occasion de participer à 4 jours de performances audiovisuelles, d’expériences Vjing, d’ateliers, de table rondes, de showrooms, d’explorer les pratiques de performances vidéo en live.

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Finally, VISUALIST documentary on Amazon Prime

Par : volatil

Amazon Prime platform broadcasts all over the world a pioneering documentary that addresses the reality of video creation and video jockeys.

Directed by Pedro Pantaleón and Manuel Cid, “Visualist, Those Who See Beyond” is the first film that, under the Visualist concept, brings the past, present and future of AV or Audiovisual Art closer to the general public. Conceived like a journey through a selection of works and in documentary terms, it gives voice to 30 of the most representative figures of this Artistic Movement at an international level.

After premiering at different festivals in different countries such as Madrid (Casabanchel and Madrid Design Festival), Peru (Visiones Art Festival), Helsinki (Lux Festival), Valladolid (Seminci), Barcelona (Mira Festival), Bilbao (BIME) and the great world premiere in Prague (Signal Festival), the documentary is finally available in streaming through Amazon Prime platform.

Filmed for 2 years in cities such as Madrid, Paris, Berlin, New York or San Francisco, Visualist, Those Who See Beyond could be seen in several cities around the world until the team, led by Oscar Testón, decided to start the distribution process, with the intention to place it on streaming platforms in order to obtain the widest possible dissemination. This process coincided with the beginning of the pandemic, which delayed negotiations a bit until an agreement finally was reached.

A round of contacts began and, although the majority of streaming platforms showed interest in the product, only Amazon Prime decided to get hold of it, understanding that it is a “niche documentary”, which enters a new field and for an specialized audience.

Visualist, Those Who See Beyond ”, claims the role of figures such as video jockey and brings us closer to artists such as Merrill Aldighieri, the first video jockey on record; Matt Black, creator of the legendary British multimedia pop group and DJ duo Coldcut; Daito Manabe, show designer for renowned musicians such as Björk, Ryuichi Sakamoto or OK Go, among many others; or 1024 Architecture, pioneers in creating structures for electronic culture or in making architectural mappings.

Herman Kolgen, who with the preciousness of his live cinema, his impressive productions and his futuristic pieces, has dimensioned the public’s relationship with the concept of AV show; as has been done, by surpassing audiovisual limits with the advancement of technology, by artists like ZachLieberman; or Myriam Bleau, one of the experimenters who works with light through objects, making it almost tangible, more relevant. Joanie Lemercier, one of the first vjs to experiment and create new creative concepts never seen before, in her early days with the Antivj visual label.

Robert Henke, Pfadfinderei, Gmunk, Alba G. Corral, Alex Augier, Daniel Canogar, Adam Smith, Angel Molina (Dj), ItaruYasuda, Light Surgeon, Martin Posta, Playmodes, Skullmapping, Mr. Beam, Ali M. Demirel, Hamill Industries , Marta Verde and Steve Giralt, complete with their testimonies and their works the wide spectrum that Visual Art can generate.

«Visualist, Those Who See Beyond» presents and lays the foundations of what it claims as the new audiovisual language, proposing Visual Art as the artistic format of the future.

Music is the other great common thread, since, to a large extent, all this audiovisual artistic movement was conceived in electronic music clubs. The OST was composed by Rubén Kielmannsegge. And Sergio Testón was in charge of mixing and sound design.

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Por fin el documental VISUALIST en Amazon Prime

Par : volatil

La plataforma Amazon Prime emite en todo el mundo un documental pionero que aborda la realidad de la videocreación y los videojockeys.

Dirigida por Pedro Pantaleón y Manuel Cid“Visualist, Those Who See Beyond” es la primera película que bajo el concepto de Visualist acerca al gran público el pasado, presente y futuro del AV o Arte Audiovisual. Hilado como un viaje a través de una selección de obras y en clave de documental, da voz a 30 de las figuras más representativas de este Movimiento Artístico a nivel internacional. 

 

Tras estrenarse en diferentes festivales de diferentes países como Madrid (Casabanchel y Madrid Design Festival), Perú (Visiones Art Festival), Helsinki (Festival Lux), Valladolid (Seminci), Barcelona (Mira Festival), Bilbao (BIME) y el gran estreno mundial en Praga (Signal Festival), por fin el documental está disponible en streaming a través de la plataforma Amazon Prime.

Rodado durante 2 años en ciudades como Madrid, París, Berlín, Nueva York o San FranciscoVisualist, Those Who See Beyond  pudo verse en varias ciudades del mundo hasta que el equipo liderado por Oscar Testón, decidió empezar el proceso de distribución, con la intención de colocarlo en las plataformas de streaming para así obtener la mayor difusión posible. Este proceso coincidió con el inicio de la pandemia, lo cual ha dilatado un poco las negociaciones hasta que finalmente se ha logrado un acuerdo.

Se inició una ronda de contactos y, si bien la mayoría de las plataformas mostraron interés en el producto, solo Amazon Prime se decidió a hacerse con él al entender que es “documental nicho”, que se adentra en un terreno nuevo y para un público especializado.

Visualist, Those Who See Beyond”, reivindica el papel de figuras como la del videojockey y nos acerca a artistas como Merrill Aldighieri, la primera videojockey de la que hay constancia; Matt Black, creador del legendario dúo de djs y grupo de pop multimedia británico Coldcut; Daito Manabe, diseñador de espectáculos para músicos de gran renombre como Björk, Ryuichi Sakamoto o OK Go, entre muchos otros; o 1024 Architecture, pioneros en crear estructuras para la cultura electrónica o en realizar mappings arquitectónicos.

https://vimeo.com/270027593

Herman Kolgen quién con el preciosismo de sus live cinema, sus impactantes producciones y sus piezas futuristas, ha dimensionado la relación del público con el concepto de show AV, como lo han hecho sobrepasando los límites audiovisuales con el avance de la tecnología,  artistas Zach Lieberman o Myriam Bleauuna de las experimentadoras que trabaja la luz a través de objetos, haciéndola casi tangible, más relevantes. Joanie Lemercier,  uno de los primeros vj en experimentar y crear conceptos creativos nuevos nunca antes vistos, en sus inicios con el sello visual Antivj.

Robert Henke, Pfadfinderei, Gmunk, Alba G. Corral, Alex Augier, Daniel CanogarAdam SmithAngel Molina (Dj), Itaru YasudaLight Surgeon, Martin Posta, Playmodes, Skullmapping, Mr. BeamAli M. DemirelHamill Industries, Marta Verde y  Steve Giralt, completan con sus testimonios y sus obras, el amplio espectro que el Visual Art puede generar.

“Visualist, Those Who See Beyond” expone y sienta las bases de lo que reivindica como el nuevo lenguaje audiovisual, proponiendo el Visual Art como el formato artístico del futuro.  

La música es el otro gran hilo conductor, ya que en gran medida, todo este movimiento artístico audiovisual se gestó en los clubs de música electrónica. La  BSO ha sido compuesta por Rubén Kielmannsegge. El diseño de sonido y mezcla corre de la mano de Sergio Testón.

 

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Christmas Sale for VJ Loops & VJ Software 2021

Find out best offers of Christmas VJ Loops and software for 2021 Every year from the beginning of December numerous traditional red and shiny decorations appear all over the world. That’s so, because Christmas and New Year times is near, apparently! Themed parties and events are starting in all the different places. Rave parties and […]

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TOP-5 VJ Loops for Halloween

Download Halloween VJ Loops for 2021 Halloween a.k.a. All Hallows’ Eve, or All Saints’ Eve, is, initially an ancient Celtic ritual that becomes a yearly holiday and spread all over the modern Western world. Nowadays, we perceive Halloween like a regular themed holiday, the time of fear, to scare and be scared. But, the main purpose […]

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Antenna Domo, proyecto educativo- inmersivo

Par : volatil

Buscan ser un referente mundial y llegar a un millón de personas en todo el mundo. El proyecto se basa en la idea de que la educación innovadora debe llegar a los pobres. La innovación del mañana debe ser llevada a cabo por personas que tengan las herramientas para cambiar sus propias comunidades.
Para ellos, el potencial transformador de esta Cúpula no es solo para la población local, sino también para nuestras sociedades occidentales.
Para implementar este proyecto, necesitan alianzas sólidas con organizaciones que persigan el mismo objetivo.

Quisimos saber más sobre este proyecto y por eso entrevistamos a Boris Dulon.

– ¿Qué es Antenna Domo y qué relación tienes tú con el proyecto?

Antenna Domo es un espacio de divulgación científica a través del arte, un lugar en dónde compartir conocimientos relevantes sobre investigaciones realizadas, llevada a la gran pantalla inmersiva del Domo. Mi función dentro del proyecto es la dirección creativa y artística.

– ¿Cómo surge y a quién se dirige?

Surge por la relación con AURELIE KRUMMENACHER, coordinadora del proyecto en India, la cual me contactó para ver qué podíamos hacer con esta estructura localizada en Madurai, sur de India. Se hicieron dos planteos de proyecto, uno análogo y otro digital, el último quedó para la primera fase y el segundo es un proyecto nómada en futuro relacionado con la cultura DIY (do it yourself).  

Va dirigida a la población del sur de India, la mayor parte niños, alrededor de 10.000 niños pasan al año por el Ecopark, más unas 5.000 personas entre jóvenes y adultos. 

Cambiar el camino de la toma de conciencia sobre estas personas, darles herramientas y a partir de ahí ver el entorno y cómo actuar en él sin generar un impacto nocivo. Tengamos en cuenta que dentro del Ecopark contamos con tierras para la agricultura, espacios de reciclajes, etc, les invitamos a visitar la página de la fundación. 

– ¿Si sigue adelante, cómo serían los contenidos educativos?

Tenemos dos líneas de contenidos, una es a través de documentalistas, instituciones que proporcionarán la película 360 para que se hagan los pases, estas películas tendrán una relación directa con el concepto que se tratará durante ese año. Por ejemplo “El agua” y diferentes temas que podamos abordar con respecto a ello y acompañado de un mensaje de concienciación, que es la columna vertebral de este espacio y proyecto.

Por otro lado tenemos las residencias científico- artísticas y artísticas en donde el lugar se convierte en un espacio de desarrollo entre los artistas audiovisuales que residan y los científicos de la fundación, para así desarrollar una idea de película que contenga toda esta información de forma más fluida para que el aprendizaje sea más profundo, al permanecer dentro la pieza artística creemos que la experiencia será mas intensa y vivaz. Lo he pensado así ya que hay una parte en la toma de contacto con la población que proporcionará sus necesidades básicas, ver cómo podemos abordarlas a través de contenido audiovisual para así pueda entenderse y difundirse en el domo.  

Quiero aprovechar la oportunidad de hacer un llamado a instituciones que puedan proporcionar contenido audiovisual 360° que aborde: medio ambiente, agua y saneamiento, nutrición, salud, energías renovables, educación infantil, agroecología, medicina natural, arte, creatividad y astronomía. 

– ¿Qué estudios están implicados para la creación del contenido?

La creación de contenido vendrá como te decía de instituciones y la otra parte se realizará en las residencias. Estas residencias se realizarán dos veces al año, una con científicos y artistas audiovisuales y otra solo artistas audiovisuales.

La primera residencia la realizaremos junto a Ricardo Cançado ceo de Darklight  y con Jordi Salvadó en donde trataremos una de las investigaciones por parte de la Fundación y estructuraremos las residencias para el futuro.

Tenemos en este momento el apoyo y asesoramiento de varios estudios como Blendy Dome el cuál proporciona su aplicación y el desarrollo técnico visual, Darklight Studio, Eyesberg Multimedia Art Studio, Medusa Lab y Murals Barcelona.

Quiero destacar la participación en la transformación del espacio al estudio de Arquitectura Auroyali de Mohan J y Déborah Cohen ubicado en Auroville, una ciudad de 50.000 personas de todo el mundo y considerado el primer y único experimento internacional de unidad humana y transformación de conciencia.

– ¿Cómo serían las características técnicas de la dome?

En este momento tenemos el apoyo directo a nivel técnico de Jordi Salvadó en audio y Vj Spetto de Blendy Dome Vj, en la técnica visual, la instalación se compone de 

a. 4 Proyectores láser 6300 lúmenes.  

b. Material audio. 8 Yamaha DZR10-D (8 speaker) y 4 Yamaha DXS15 MKII (4 base speakers) 

c.  2 Ordenadores

d. Material de producción video production: Cámara 360°, Drone + aerial kit, Micrófono 3D.

e. Material de entorno audiovisual.

– ¿Cuánto capital es necesario para hacer realidad esta idea?

Entre 120.00€ y 150.000€ 

– ¿A quién le podría interesar financiarla?

Instituciones que quieran colaborar con este cambio necesario en el planeta. Empresas de energía renovables.

CRÉDITOS DEL PROYECTO

  • MARIANA VEAUVY
    New Technologies Manager Antenna Foundation (Suiza)
  • R. DEVAMANOHARAN
    Founder and Chief Executive Officer Antenna Trust (India) Coordination de terreno:
  • AURÉLIE KRUMMENACHER
    Project Manager India Antenna Foundation (Suiza)
  • DR. M.S. SURESHKUMAR
    Education Program Coordinator Antenna Trust (India) Dirección artisitca y tecnica:
  • BORIS DULON
    Artist residency and visual Coordinator Independent artist (Argentina).
  • JORDI SALVADÓ ISERN
    Audio technician and sound designer Independent artist (Catalunya).
  • DÉBORAH COHEN Senior architect, graphist and designer Auroville Earth Institute (India).
  • MOHAN J Executive director and sustainable construction contractor Auroyali: construction for beauty, perfection and spirituality at Auroville (India).
  • BLENDY DOME
    Blendy Dome Vj is a next generation fulldome application developed by Studio Avante and United VJs. This tool has been donated to this project.
  • DARKLIGHT STUDIO
    DarkLight is a collective that brings together audiovisual artists for mapping projects and festivals. They look for original projects, aesthetic innovation and technical quality. They are specialized in mapping, fulldome, audiovisual content for festivals and exhibitions.
  • MURALS BARCELONA
    They are a team of creative artists dedicated to the design of spaces and the development of murals. Their speciality is the aesthetics of spaces, creation of concepts and interventions through technology.
  • MEDUSA LAB
    Medusa lab is a Mexican organisation specialized in the development of creative concepts applied to the arts, entertainment and communication to create unique experiences through technological innovation.
  • EYESBERG MULTIMEDIA ART STUDIO
    A creative laboratory specialized in transforming spaces into immersive and interactive works of art. They use the latest technologies as a means to express ourselves and create moments that reach the viewer’s subconscious.

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⁣ ⁣⁣ ⁣#repost @whales.lab⁣ ⁣__________________⁣ ⁣⁣ ⁣Three years...




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⁣#repost @whales.lab⁣
⁣__________________⁣
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⁣Three years ago already… the first experience in tracking and generative content. Now developed setup feels ugly and strange… but on that moment ))) ⁣
⁣⁣
⁣Huge thanks to #millumin creators for great software and fast careful support⁣
⁣⁣
⁣#millumin #projection #performance #show #generative #dance #vj (at Shanghai, China)
https://www.instagram.com/p/CG_He8gJ1VM/?igshid=1ks3g81iu21iq

Devenez VJ avec Kayzo 01

Par : severine

  Félicitations ! Tu viens de remporter le tout premier HeavyM Mapping Challenge. Peux-tu nous raconter les étapes de la création de . . .

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Mélangeur vidéo Roland V-1HD+

Roland V-1HD+

Le mélangeur Roland V-1HD+ est un commutateur HD A/V polyvalent, compact, portable pas plus large qu’un laptop de 15 pouces. Roland V-1HD+ est le digne successeur de la V-1HD sortie en 2015.

Avec pas moins de 4 entrées vidéo dont une avec mise à l’échelle et conversion de fréquence d’image jusqu’à 1080P à 60fps en 4:2:2 8bit, 2 sorties vidéo indépendantes, pour l’enregistrement ou le streaming. Mixage audio sur 14 canaux avec effets, 2 entrées micro XLR, RCA Jacks, 2 TRS. Un affichage multiviewer à 10 fenêtres, 8 types prédéfinis de mémoire, live-keying.

Sur la V-1HD+ se greffe la Roland UVC-01 en option, c’est un encoder pour le streaming et le recording, une sorte de simulation de caméra virtuelle compatible avec des Skype, Zoom, Discord ou autre.

Roland V-1HD+

Compter 1195 $ pour la Roland V-1HD+ seule, et 1245 $ pour le bundle avec l’encodeur UVC-01.

Roland V-1HD+
Roland V-1HD+
Roland V-1HD+
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Roland UVC-01
Roland UVC-01

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Jokyo HAP Player, nouveau lecteur de codec HAP

Jokyo HAP Player

Les développeurs de Jokyo HAP Encoder annonce une nouvelle version des plugins HAP dédiée à Adobe After Effects, Premiere Pro et Media Encoder sur Windows et Mac.

Un nouveau lecteur HAP arrive sur le catalogue en version gratuite et en bêta, Le Jokyo HAP Player est donc dédié à la lecture des fichiers encodés en HAP toujours en utilisant l’accélération du GPU (carte graphique), il permet aussi la vérification des fichiers. La version bêta du Jokyo HAP Player ne supporte pas encore le son, mais cela ne serait tardé, il support l’Alpha Checking, des infos sur la résolution, le Chunks, la bande passante, les frames corrompues..

Il inclut toutes les variantes du codec HAP, dont le nouvel arrivant de l’été dernier le HAP-R

  • HAP
  • HAP ALPHA
  • HAP Q
  • HAP Q ALPHA
  • HAP ALPHA ONLY
  • HAP R
Codec HAP

Cette nouvelle variante du HAP-R est déjà compatible avec Jokyo HAP Encoder and Player, RenderHeads AvPro Video, Demolition Media HAP for Unity 3D, Modulo Player and Kinectic et Touch Designer.

Le bundle Jokyo HAP Ae Encoder + HAP Me Encoder est à 99€.

Jokyo HAP Encoder
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Las Saturnales: remezcla audiovisual y literaria para invocar la oscuridad y la lentitud

Par : volatil

La realizadora audiovisual y videojockey Marta L. Lázaro y el polifacético Izurbe son los creadores de Las Saturnales, un espectáculo que parte de la poesía, conjugada con los visuales que, lejos de ser un telón de fondo, son parte esencial para construir el mensaje. Un proyecto donde la apropiación y la remezcla se producen en todos los niveles, desde el texto al vídeo pasando por la música, donde los géneros no están al servicio de formatos estandarizados. Las Saturnales es, en palabras de sus creadores, “una oda al desvío lento, su particular visión del tiempo de espera, el espacio vacío, el compás del silencio vitrificado, las ofrendas al propio reflejo”.

La cita con Las Saturnales fue el pasado 23 de enero en la sala reverberante del Laboratorio de Sonido de Etopia, donde resonaron los textos reapropiados de Clarice Lispector, de Rilke, de Eleanor Wilkinson, Iliana Ortega Alcázar, Eric Sadin, James Joyce o Felicia Martínez, todos en la voz de Izurbe, recitados bajo una cascada de píxeles en movimiento. Textos descompuestos y recompuestos sobre las notas de un sintetizador, que no forman un discurso completo, sino fragmentario, en busca de la interconexión por medio de la remezcla del ‘bookjockey’ del spoken world, Izurbe, por analogía con el proceso la videojockey Marta L. Lázaro.

La reapropiación y el remontaje funcionan tanto en las palabras como en la música –con referencias a Kraftwerk o New Order- y las imágenes, que la realizadora graba y filtra junto a otras de metraje encontrado. Avenidas zaragozanas, cielos de París. Pinceladas de Metrópolis y cortometrajes del director Hans Ritcher. Enfrentamientos de una imagen y su dualidad, influenciadas por las instalaciones de Isaki Lacuesta.

El resultado: un proyecto único, pues el visual rompe la norma del formato 16:9 y la pantalla apaisada, para experimentar las posibilidades de sus herramientas y expandirse por toda la arquitectura. Un proyecto inédito que empezó su recorrido en el singular espacio del laboratorio de sonido de Etopia y que ahora continúa su órbita…

Un espectáculo como este solo podía estrenarse en el contexto de Piloto Rojo, el ciclo de encuentros con creadores y creadoras que transitan entre lo analógico y lo digital, entre las disciplinas y que cada mes se celebra en Etopia Centro de Arte y Tecnología, en Zaragoza.

Fotografías: Julián Fallas / Etopia Centro de Arte y Tecnología

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Yaeltex personnalise l’ergonomie de votre Contrôleur MIDI

Yaeltex

Le fabricant de contrôleur MIDI Yaeltex lance une plateforme web pour concevoir et personnaliser votre contrôleur, le Yaeltex Factory 2. Intuitif et simple d’utilisation, vous placez les composants sur 3 types de gabarits, vos faders, pads, boutons ou potards en fonction de votre façon de jouer. Les pads, boutons et potards sont rétroéclairés par de la LED RGB. L’éditeur MIDI Kilowhat permet quand à lui de configurer votre MIDI Mapping sur le contrôleur avec différentes banques de configuration et de pages. Boîtier en bois de Patagonie et livré avec une sacoche, compatible Win, mac, Raspberry, Linux, Android, Ios.

Le prix commence à partir de 300€ pour la plus petite version et monte jusqu’à plus de 1000€ la bestiole, trouver un contrôleur MIDI personnalisable de bonne facture n’est pas chose aisée aujourd’hui, Yaeltex a trouvé la bonne solution avec leur service web.

Yaeltex
Yaeltex
Yaeltex
Yaeltex
Yaeltex
Yaeltex
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Webographie du jour : le Zeef du LeCollagiste

Zeef LeCollagiste

Un collecteur de liens, classés dans des blocs sur la thématique de l’image live sous toutes ses formes, VidéoMapping Software. Une liste de liens sur une seule page avec plus de 280 logiciels, applications et autre média serveur, des outils VJ’s, des tools NDI, Syphon ou Spout.

Méta moissonneur de liens collaboratif et curator VJ depuis 1999.

Zeef LeCollagiste

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Cosmic Lab

Par : Marco Savo

Cosmic Lab is a multimedia studio formed by audiovisual artists and creators based in Osaka, Japan.

They combine art and technology to develop powerfully immersive audiovisual experiences.

We discovered this amazing collective thanks to ADAF 2020 and we fell in love straight away.

Cosmic Lab possibly represent the archetype of the audiovisual artist, rooted in the art world and the underground clubbing scene.

As many Japanese new media artists they are not afraid of experimenting and mixing up techniques and styles. As far is it’s punchy, alluring and visually stunning they will use it in their performances.

From immersive VJ sets to operatic projection mapping, from AV live graffiti to cutting-edge interactive installations. Cosmic Lab always achieves to captivate the audience and mind-blow even the more AV experts.

Here our top picks from their impressive portfolio of audiovisual projects:

Live Paint Showcase: “Magnetic”

Cosmic Lab - Audiovisual artists

As we said: no fear of experimenting. Here we see a very interesting fusion between hip hop and audiovisual culture.

At the opening event of MAGNET by SHIBUYA 109 “ShibuGekiSai”, Cosmic Lab and Doppel collaborated on a performance combining live painting and video projection.

The 3D video cubes are animated in motion graphics by the audiovisual artists guiding the graffiti artists on the patterns they will fill with their spray cans.

The DJ spins tunes throughout the performance linking graffiti and projection through the overall hip hop groove.

Buddhist Chant and Light Performance

An audiovisual feast and a once-in-a-lifetime experience to celebrate the Koyasan’s 1200th anniversary (The center of Shingon Buddhism).

We see something truly remarkable and unique: a fusion among the vibrating tones of the Buddhist chant, Japanese drums and an elaborate projection mapping.

Under the musical inputs and the AV latest technologies the great Pagoda comes alive. The result is spectacular, mesmerizing and sumptuous to honor the ancient tradition of Japanese Buddhism.

QUASAR

Here Cosmic Lab went a few steps ahead by reinventing the way of making AV live performances through a new tool called QUASAR.

It loosely reminded us of the Reactable Machine, developed in Barcelona in 2003 to make music through physical interaction.

In this next-generation AV instrument, each musical measure is not interpreted in a linear fashion, but as an endless loop.

Also the tangible interface gives a physical structure to the AV content making possible to build rhythm and layers in all new intuitive physical way. Impressive!

Cosmic Lab - Audiovisual artists

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Interview to VJ Suave

Of course we couldn’t hold ourselves from interviewing this beautifully talented duo of audiovisual artists.

We have never hidden the fact we particularly love the playfulness and delicacy of their AV style. Their street art itinerant approach open the door to a myriad of creative opportunities.

Throughout the years (while keeping fit cycling their AV bikes) they have been engaging with audience of all ages and backgrounds. Here our interview to VJ Suave: enjoy it!

0. How did you meet and decide to work together on this beautiful project?

We met in 2009 in Buenos Aires, and we’ve decided to work together. Cecilia comes from animation and Ygor from painting and drawing. We mixed our best and created VJ Suave.

Interview to VJ Suave - Audiovisual artists
1. How have your techniques advanced since the beginning of your career? What specific technological tools have enabled you to express yourself in a different way because of this?

In the beginning, we took a class on how to use Modul8 and it blew our minds. Cecilia came up with the idea to animate Ygor’s drawings and. Using a small projector, we’ve projected the animations from the window on the street outside.

At that time, we used Adobe Flash, After Effects and Photoshop for animation. Later on we met Maki, and he introduced us to Tagtool, a tool to draw and animate in real time.

The first version of Tagtool was a DIY thing, you needed to have a wacom, arduino, knobs and sliders, ps2 controller, all connected to a computer and a controller box.

You needed to build it yourself, it was a bit complicated. Later on Maki and his crew started to develop Tagtool for iPads and we fell in love with it.

Most of our animations are made frame by frame, using Flash, and this takes time and people to work. Tagtool is easier. It’s a tool that allows us to create drawings and animation by ourselves in a short amount of time.

We also started to investigate virtual reality. In 2017 we’ve created Floresta Encantada / “Enchanted Forest”, an interactive VR experience.

The VR is a very immersive solo experience. You actually believe you are inside a different reality. In Floresta Encantada, together with our crew, we’ve created an experience where participants are teleported to a magical forest where they can interact with both characters and the scenery.

They can play instruments near a bonfire and even drink medicine from a shaman. Each experience is unique as the map is very big. Some people say that they saw a spaceship, others say they had a trip on mushrooms, experiences which are rare in the map. At thee end of the journey all travelers come back to reality with a big smile.

2. Your work with the Suaveciclo is possibly the one thing that you are most well known for in Europe. What was the original thought behind the idea and did you realise how successful the concept would be when it first occurred to you?

In 2011 we created 2 short movies, Run and Homeless. They were very experimental because it was our first time trying to move the projections. The videos have been showcased by MTV and received a great response.

We were happy and we wanted to keep doing moving projections. Instead of keeping on creating videos we wanted to try the performance format, so people on the streets could see it live. 

Instead of a car, we thought of a way that could be affordable to us, first a bicycle, and then finally the tricycle as our moving base to project from.

Interview to VJ Suave - Audiovisual artists

Suaveciclo was created to be able to move our animations throughout the city, bringing joy to everyone who happens to be around. As we don’t use background in the projection the characters look more alive, with a digital graffiti style.

The idea was to take the characters out of the TV screen and make this colorful universe that was inside our heads to merge it with the real world.

When we started VJ Suave back in 2009, we did a lot of research into the VJ world and, at that time, it seemed to us there was no character animation in the VJing scene.

It felt like a perfect gap for us to fit in. From then till now, we keep on doing what we love, what is true for us and we believe anything made like that will always be successful.

3. What technical issues did you encounter when you first came up with the suaveciclo setup? How do you feel about other artists using this idea in their performances?

There have been a lot of adaptations till we got to the actual version of Suaveciclo. First version was very heavy, had small sound speakers and an overall flimsy structure for the projector.

We also had issues as we bought the wrong batteries (now we only use deep cycle batteries). We now have 2 tricycles in São Paulo, one for Ygor and one for Cecilia. What we use now is actually the 5th version.

A few months ago we finally installed an electric battery to help us doing the cycling. It’s also equipped with great sound speakers and a tripod head adapted for the projector.

We like the idea of more visual artists working with images in movement throughout the city. We encourage and help people around the world to build an audiovisual tricycle to express themselves. 

4. Do you remember what first drew you to the audiovisual world? What do you think you would be doing now if you hadn’t discovered the art of video projection?

Ygor: VJ Suave was the starting point for me. Thanks to that I developed my career in animation, creative technology, virtual reality and music. If it wasn’t for it I would still be doing graffiti on the city walls, or maybe working in the forest.

Ceci: I would be applying technology to some other area, maybe holistic health.

5. How is the world of video art in Brazil? Is there a big scene, or is it something quite unusual? Is there anything about your artistic context that you feel influences your work?

Nowadays it is blooming. During the isolation, many audiovisual artists from all over Brazil started to project videos on building walls outside their windows. They have come together and created a group called Projetemos. Thanks to this group, we can share our animations to be projected in different cities. 

Great artists have come out of Brazil like VJ Spetto, VJ Vigas, United VJs, and there’s definitely a scene for vjing and videomapping!

6. What has been the most exhilarating experience or biggest achievement for you? What are you most proud of?

We are proud of having been able to show our art in more than 20 countries at different kinds of audiovisual events: film, street art, animation, music, bike, art technology and light festivals.


If VJ Suave had a little bit of each event, we would be defined by this mix which is something new with technology, animation and movement. 

With Suaveciclo we can create magical moments. We gather people to see the city in a different way, more imaginative. We colour the path with light, expressing love. We think this can open people’s hearts, at least for a second. 

7. A lot of your animation work has an infantil theme with bright colours, organic shapes and friendly faces. Would you say that children are your main audience, or at least, that they are who you most have in mind when you come up with the narratives for your work?

Interview to VJ Suave - Audiovisual artists

We don’t have a specific audience in mind. We create what we are able to express. Sometimes it is naive with simple forms, sometimes it can be more complex. 

Regarding the colours, we have the limitation of the projector. For Suaveciclo performances we carry a 5.500 lumen projector, which is very bright and powerful for a tricycle. However darker colours can be difficult to project. That’s why our colour pallet is always bright, with high contrast and saturation. 

Kids are essential for our performances, because they appreciate magical beings. They want to play with the characters. When they do, adults start to believe in that magical moment too: when kids are yelling and chasing our enchanted characters. 

VJ Suave on Audiovisual City

Website

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VJ Suave

Par : Marco Savo


Ceci Soloaga and Ygor Marotta are a duo of audiovisual artists based in São Paulo, Brazil.

VJ Suave bring something colorfully unique to the international panorama of audiovisual art. They have been combining street art and projection mapping since 2009.

Thanks to their innovative audiovisual approach, they are able to travel around the city with portable projectors and draw with lights on the streets, buildings and landscapes. In real time. Improvising. Like a graffiti writer would do.

VJ Suave - Audiovisual artist

Audiovisual and street art are in my opinion the true forms of contemporary art, as they reduce the distance between the art world and the people. They speak a more familiar language than any other art forms. They are anti-elitist by nature, not as a result of a specific political statement.

Vj Suave audiovisual live stories are called “Suaveciclos”. They make use of Tagtool, an app for tablet allowing drawings in real time.

These itinerant projection mappings are colorful, imaginative and highly engaging. Kids absolutely love them as they perceive immediately the drawings are made specifically for them to play with.

VJ Suave - Audiovisual artists
VJ Suave create fantasy friendly characters on the go that take on the streets, riding on ethereal light beams. As they come they disappear. Only to then reappear somewhere else. Constantly playing catching up.

It’s very hard not being immediately charmed by their delicately funny audiovisual storytelling. And there is no reason to resist! Their communication with the audience is honest, inspiring and most importantly inclusive: none is left out in this projection mapping extravaganza.

More recently the audiovisual artists have been taken a step further allowing the viewers to step into their visionary world by using VR.

In their enchanted forest (“Floresta Encantada”) the explorers are invited to build relationships with the native inhabitants of the forest: indigenous and animals. A very powerful example of how virtual reality can be used to get us closer to our ancestors and the natural world rather than alienating us.

The viewer is invited to find their own inner harmony with the sounds and visual elements of the forest in order to become unified with the surrounding environment. The result is an unique experience with plenty of food for thoughts to be snacked upon.

As we often advocate the meaningfulness of the artistic experience depends on the artist intent more than on the tool that is being used.

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