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L’IA au service du montage, de l’animation et des métadonnées

Par : Shadows

Nous poursuivons notre retour sur le SATIS 2021 avec un sujet d’actualité : l’IA et le deep learning dans le secteur de la création.

Stéphane Singier, responsable filière des Industries Culturelles et Créatives chez Cap Digital, avait convié plusieurs personnes pour en discuter, avec de droite à gauche et par ordre d’intervention :

  • Matthieu Parmentier – Head of Data & Artificial Intelligence chez France Télévisions ;
  • Fabien Pisano – Sales Head South Europe chez Sony France ;
  • Olivier Reynaud – CEO chez Aive ;
  • Yassine Tahi – Co-founder / CEO chez Kinetix

Vous trouverez sous la vidéo un compte-rendu des échanges.

France Télévisions : la métadonnée vaut de l’or

Matthieu Parmentier de France Télévisions a entamé le tour de table avec une présentation des usages d’IA et des données au sein de France Télévisions. Depuis deux ans, le groupe dispose d’un département dédié sur ce sujet. L’idée est de mettre en place au sein de l’espace sécurisé France Télévisions une plateforme de services (qu’ils soient développés en interne ou chez des tiers) pour les entités du groupe, de façon à ce que les données ne quittent jamais cet espace sécurisé : hors de question de faire transiter massivement données et contenus en externe.

Un des enjeux majeurs est la mise en avant des programmes et contenus générés par France Télévisions sur Internet, en replay ou encore via les nouvelles plateformes, ce qui nécessite des métadonnées adaptées comme les tags, une description mais aussi des timings de début et fin de générique (indispensable pour pouvouvoir zapper ce dernier, enchaîner les épisodes / contenus). Sans ces éléments, un contenu sera difficilement mis en valeur et donc moins regardé, moins facile à valoriser.
Problème, cette étape est fastidieuse, l’idée est donc d’utiliser de l’IA pour automatiser cette étape.

En pratique, un des enjeux est d’entraîner les IA au quotidien, afin de les améliorer progressivement. A terme, d’autres objectifs sont envisageables, comme le sous-titrage.

Sony : le sport, secteur de rêve pour l’IA ?

Fabien Pisano de Sony France, de son côté, a souligné que les contenus répétitifs sont la cible idéale des traitements par IA. Le sport est donc un secteur de choix, à plus forte raison pour les disciplines très codifiées, avec des actions qui se retrouvent encore et encore : on peut penser ici aux sports de ballon (à plus forte raison si les arrêts de jeu sont fréquents, comme en football américain ou rugby).
Résultat : pour un sport comme le football américain, on peut demander à une IA de préparer environ 80% des moments forts qui seront ensuite utilisés lors d’une mi-temps, d’un récapitulatif de fin de match.

Aive : le montage les yeux fermés

Chez Aive, on s’intéresse à un autre enjeu : le montage. Avec la démultiplication des réseaux et plateformes, créer les multiples déclinaisons d’un projet est devenu un défi à part entière pour les marques et créatifs. Chaque contenu doit être créé en plusieurs formats (classique, carré, vertical…) et durées (2 minutes, 1 minute, 10 secondes…) pour mieux toucher les multiples cibles.

L’objectif d’Aive est de “rendre élastique” les vidéos en termes de durée et contenu afin d’éliminer ce problème. Concrètement, le principe est le suivant : un humain crée la vidéo standard, par exemple un contenu de 2 minutes en 16/9, et Aive se charge automatiquement de générer les multiples variantes utiles en termes de durée, format, avec mentions à indiquer (par exemple des mentions légales, le site mangerbouger.fr en bas d’une pub de céréales, etc) et sous-titres selon le cas.

Pour l’heure, Aive cible surtout les formats courts et le secteur des marques, donc de la publcité : un choix logique, ce domaine étant plus codifié. Mais à terme, l’entreprise se verrait bien travailler sur des formats plus longs, en prenant en compte des données comme l’intensité des émotions générées par tel ou tel segment d’une vidéo.

La commercialisation du service devrait se faire en 2022.

Kinetix : l’animation sans effort ?

Enfin, place à Kinetix, que nous vous avions présentée plus tôt dans l’année via une interview. La startup propose de générer des animations à partir de vidéos envoyées sur sa plateforme.

Notez que depuis nos premiers articles, le modèle économique a évolué : alors qu’auparavant la limitation majeure portait sur la durée des vidéos traitées, désormais le décompte ne se fait que si vous exportez les animations. Rappelons également qu’il est possible de tester gratuitement la plateforme (avec une limite de 30 secondes d’export par mois et un usage non commercial des résultats).

En outre, la nouvelle version 1.3 est sortie depuis le tournage de la table ronde, avec une timeline qui permet d’éditer, mêler des animations, ainsi que des librairies. On y trouve également une meilleure gestion du sol ou encore un système de fonds et props.

Le SATIS a été l’occasion pour Kinetix de présenter plus en détail ses plans ; en particulier, la volonté de KInetix n’est pas de se limiter au marché des studios et de l’animation professionnelle, mais de surfer sur l’engouement actuel pour la notion de metaverse, de mettre des outils créatifs entre les mains d’un public large, sans nécessiter de maîtrise technique.

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Tamron Lens Utility : personnalisez vos objectifs Tamron

Par : Thomas

Tamron Lens Utility

Que vous soyez amateur de photo ou de vidéo, vous avez très certainement déjà entendu parler des objectifs Tamron. Fabriquant d’objectifs tiers, Tamron propose des objectifs compatibles avec les plus grandes marques d’appareils photo reflex ou hybrides. On retrouve notamment des compatibilités avec Canon, Fujifilm, Nikon et Sony. Choisir un objectif Tamron c’est profiter d’un […]

@diane_et_julien 🌈Préparation des surfaces pour le #videomapping...



@diane_et_julien 🌈Préparation des surfaces pour le #videomapping 📦 Création décor et vidéo de #matinbrun de Franck Pavloff, Cie @demainexiste, mise en scène @paulinemareysemper 📦 2021
#mapping #millumin #multicolor #scenographie #constructiondecor #decortheatre #creationdecor #décors #spectacle #boîte #carton #boxesonboxes #📦📦📦 #🌈🌈🌈
https://www.instagram.com/p/CWjTGw_KX1Y/?utm_medium=tumblr

Sacramento Sound Mixer Donovan Murphy Takes Lectrosonics to Dizzying Heights

Par : msmediainc

Sacramento, CA (November 10, 2021) — Donovan Murphy’s pedigree as a location production sound mixer in California’s capital city nets him many corporate and government interviews. Perhaps that’s why he also has a taste for the adventurous and even the hazardous. Whether news-gathering as the Kincade wildfire raced towards his position, following workers who service ...

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@adlibcreations Cathédrale de l'assomption. Montauban (France) ....



@adlibcreations Cathédrale de l'assomption. Montauban (France) . Fresque historique retraçant le 400 eme anniversaire du siège de Montauban par Louis XIII en 1621, à l'origine de la célèbre expression “Faire les 400 coups”. #mapping #videomapping #cathedrale #cathédraledelassomption #montauban #villedemontauban
#fresquehistorique #sonetlumiere #tarnetgaronne #occitanie #adlibcréations #christiangimat #barco #barco4k #millumin #lacoustics
https://www.instagram.com/p/CVnilIaKeCb/?utm_medium=tumblr

Sony A7 IV, la nouvelle référence hybride !

Par : Thomas

sony A7 IV principale

Nous l’attendions depuis très longtemps, le Sony A7 IV a enfin été annoncé par Sony ! Le succès de son grand frère le Sony A7 III n’est plus à démontrer, mais cela fait déjà plus de 3 ans que celui-ci est arrivé sur le marché. Le renouvellement du Sony A7 III a donc été relativement […]

On Netflix Docuseries Bad Sport, Lectrosonics Is the MVP

Par : msmediainc

Los Angeles, CA (October 13, 2021) — Big sports mean big money, and where there’s big money, someone is always trying to take more than their fair share. That’s the subject of Bad Sport, a new documentary series covering the most infamous misdeeds in the sports world. Sound mixer Nico Pierce recently wrapped work on ...

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Popular Fan Film “Jason Rising” Shot With Multiple Blackmagic Pocket Cinema Camera 4Ks

Fremont, CA – October 13, 2021 – Blackmagic Design today announced that “Jason Rising,” a hugely popular fan fiction film based on the Friday the 13th world, was shot using multiple Pocket Cinema Camera 4Ks and graded on DaVinci Resolve Studio. Shot on a micro budget, the film has been viewed more than 300,000 times ...

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Les dernières rumeurs Sony A7 IV

Par : Thomas

sony A7 IV rumeurs

Vous êtes nombreux à l’attendre, le Sony A7 IV semble approcher ! Le remplaçant du fameux Sony A7 III s’est fait attendre, mais il devrait enfin arriver. On ne va pas vous le cacher, nous nous basons uniquement sur les rumeurs qui circulent sur le net mais vous trouverez ici un résumé de celles-ci. Quelle […]

Comment Mac Guff a ressuscité Lady Di, Mitterrand et Jean Gabin

Par : Shadows

Le deep learning est désormais LA grande tendance à suivre dans le secteur des effets visuels, avec des usages surprenants : nous en avons récemment parlé sur 3DVF avec un spot mettant en scène Bruce Willis, via un générateur d’animations de danse ou encore du côté de NVIDIA. Des projets d’autant plus prometteurs que l’application de l’IA aux effets visuels n’en est qu’à ses débuts.

En France, Mac Guff a su voir le potentiel immense de ces technologies et s’est pleinement lancé dans ce nouvel eldorado. A la clé, un gain de temps et de réalisme phénoménaux.
La preuve : pour l’émission Hôtel du temps, qui sera bientôt présentée sur France 3 et mettra en scène Thierry Ardisson interviewant des célébrités décédées, Mac Guff n’a mis que 3 mois pour truquer 50 minutes de contenu.

En voici la bande-annonce, qui vous permettra de juger du résultat :

Hôtel du Temps

Le concept de l’émission Hôtel du Temps pose plusieurs défis de taille : le grand public a déjà une image précise de ces personnalités en tête, et le format interview implique un cadrage serré.

Rodolphe Chabrier, président de Mac Guff, nous a indiqué que les équipes du studio n’avaient pas pour mission d’embellir les personnalités, même si ce serait techniquement possible : l’idée était donc réellement de proposer un résultat proche des visages réels, et non une version idéalisée.

Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson
Lady Di dans Hôtel du Temps
Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

Une autre question consistait à définir l’âge cible pour chaque personnalité : souhaite-t-on interviewer un Jean Gabin dans sa jeunesse, ou plus tardivement ? Cette problématique est évidemment définie en amont du tournage, puisque comme seul le visage est remplacé, le comédien doit adapter son jeu et avoir une coiffure adaptée (l’outil Face Engine de Mac Guff ne gère pas encore les cheveux).

Une fois ces paramètres définis, le plus difficile reste à faire : trouver les bonnes données qui permettront de rendre vie aux personnalités.
En effet, le deep learning implique de disposer de données d’entrée qui vont servir à « entraîner » l’outil afin qu’il génère correctement les images du visage de chaque célébrité.

Jean Gabin dans Hôtel du temps
Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

Problème, les images d’archives de l’ère pré-HD et pré-numérique, d’une définition réduite, avec du grain et donc d’une qualité toute relative, ne constituent pas la source idéale. D’où la notion de « Face Retriever » mise en avant par Thierry Ardisson lors des interviews autour de son émission : l’idée est de souligner qu’il a fallu « récupérer » les visages en travaillant en profondeur sur le choix des images sources et leur amélioration. Sur ce dernier point, Mac Guff préfère ne pas trop s’étendre, le studio souhaitant évidemment préserver ses méthodes afin de garder un temps d’avance.

Rodolphe Chabrier a néanmoins pu nous donner quelques informations générales. Il souligne qu’il peut arriver qu’une personnalité « ne se ressemble pas » sur certaines archives. Un éclairage atypique, une posture ou expression inhabituelles pour une personne peuvent changer ponctuellement son apparence, auquel cas il faudra éviter d’utiliser les images associées.

Par ailleurs, un des problèmes classiques en deep learning est le côté « boîte noire » des outils, qui empêche d’avoir un contrôle artistique.
Cet obstacle a ici été surmonté grâce à une approche mixte et pas uniquement des outils de deep learning en boîte noire (là encore, Rodolphe Chabrier n’a pas pu nous donner trop de détails). Les artistes du studio ont donc le contrôle sur les images : il est donc possible de faire des retakes, d’ajuster certains détails. Une expression faciale inadaptée, un regard mal positionné peuvent être modifiés.

Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

« Industrialiser la bidouille »

Mac Guff a donc su mettre sur pied des outils expérimentaux, puis en faire un nouveau pipeline utilisable en production. Une démarche que Rodolphe Chabrier résume ainsi : « industrialiser la bidouille ».

Cette démarche du studio était déjà engagée depuis un certain temps (comme en témoigne le travail fait sur la série Le Bureau des légendes), mais elle a paradoxalement été accélérée par la pandémie : lors du début de la crise, l’effondrement du nombre de projets a libéré du temps. Rodolphe Chabrier et Martial Vallanchon (superviseur VFX au sein du studio) ont alors pu passer 3 à 4 mois à se focaliser sur le deep learning, à faire des tests qui ont aussi permis de convaincre l’ensemble de la direction du studio de la viabilité de cette technique. Mac Guff a ensuite mis en place une démarche pragmatique, avançant pas à pas, explorant peu à peu.

Le résultat de ce travail fastidieux est donc la création de 50 minutes de plans truqués en l’espace de 3 mois. Une rapidité impressionnante qui change radicalement la manière d’aborder un projet, la phase la plus lente étant le choix des données et l’entraînement de l’outil, tandis que la génération des images se fait très rapidement (mais pas encore en temps réel, malgré la puissance des GPUs actuels).

Le passage au deep learning n’est donc pas un simple changement d’outil, mais une véritable révolution qui impacte la fabrication comme la production. Comme le résume Rodolphe Chabrier : « les flux changent, les coûts changent, la crédibilité visuelle change ».

En revanche, explique-t-il, comme les autres innovations passées (y compris l’invention des VFX), l’IA n’a pas vocation à tuer des emplois, mais bien à en créer, à élargir les possibilités narratives en rendant possible ce qui ne l’était pas.

Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson
Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

Un atout concurrentiel

Une telle technologie peut évidemment constituer un atout pour les studios qui sauront prendre le train avant les autres. Même si Mac Guff est avant tout un studio généraliste (là où d’autres se spécialisent dans certains types d’effets, comme les créatures ou les simulations), ce travail sur les visages pourrait attirer des clients spécifiquement intéressés par cette compétence, en France comme à l’étranger.

Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

Et demain ?

Le studio ne compte évidemment pas en rester là, et l’objectif est d’étendre l’IA à de nouveaux domaines.

Les cheveux, d’abord, puisque comme indiqué plus haut seuls les visages ont été traités pour Hôtel du Temps (les cheveux sont donc ceux des acteurs, ou des perruques).
L’idée serait également de travailler sur les corps complets avec un « Body Engine », et même d’appliquer l’IA à d’autres champs techniques. Bref, de continuer l’approche pragmatique déroulée jusqu’ici.
Outre les humains, la rotoscopie est un autre bon candidat au deep learning. Ici, l’IA pourrait permettre de diminuer les coûts, d’automatiser le travail mais aussi de relocaliser une tâche souvent confiée à des studios asiatiques.

Reste à concrétiser cet avenir. Si Mac Guff dispose déjà d’un début de département dédié à l’IA et au deep learning, avec des ingénieurs issus de l’X ou des Ponts et Chaussées, le but est à terme mettre en place une équipe de 4 ou 5 personnes focalisées à 100% sur le sujet.

Ceci représentera un investissement conséquent, puisque les profils nécessaires sont issus d’écoles d’ingénieur et que les entreprises de tous secteurs s’arrachent actuellement les spécialistes de l’IA.
Le CNC sera un soutien précieux : Mac Guff vient de remporter un appel à projets « Choc de Modernisation » avec à la clé une aide financière. Si la somme accordée n’est pas aussi élevée que ce qu’aurait souhaité le studio, elle constitue tout de même un accélérateur précieux, et Rodolphe Chabrier nous a clairement indiqué à quel point Mac Guff peut remercier le CNC : sans ce support, les fonds propres du studio n’auraient pas suffi pour lancer le futur département IA.

Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

Le secret de la longévité ?

Visages rajeunis, maquillés, remplacés, et demain coiffures, corps, animation, décors… Mac Guff ouvre un nouveau chapitre de son histoire.

Une trentaine d’années après ses travaux pionniers en morphing – pour rappel, ILM n’a devancé l’équipe française que de quelques mois -, Mac Guff continue d’appliquer la recette qui a fait son succès : l’innovation.

L’émission Hôtel du Temps sera prochainement diffusée sur France 3.


En bonus de cet article, voici (en exclusivité !) l’ensemble des visuels que nous a transmis Mac Guff. Pour chaque paire d’images, celle de gauche est la version d’origine sans retouche, celle de droite la version en sortie du Face Engine de Mac Guff, mais avant le finishing (et donc sans l’étalonnage final).
Vous pouvez cliquer sur les images pour les ouvrir en pleine résolution.

Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

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Alter Ego : quand la télé-réalité rencontre le Bigdil et les concerts virtuels

Par : Shadows

Les émissions de télé-réalité à base de chansons doivent évidemment se renouveler pour continuer à séduire le public, comme en témoignent les multiples concepts lancés ces dernières années tels que Mask Singer.

Pour l’automne, la Fox tente une approche high-tech avec Alter Ego. Le concept : les candidates et candidats restent en coulisses, et c’est un avatar en animation 3D qui les remplace sur scène.

Les effets ont été confiés à Lulu AR (qui s’appuie notamment sur la solution de réalité mixte Pixotope) et Silver Spoon, spécialiste de l’animation temps réel et de la production virtuelle.
En pratique, les chanteuses et chanteurs sont donc en coulisses, affublés d’une tenue de performance capture. Les images de promotion montrent que la capture faciale se fait avec un smartphone (très probablement un iPhone 12, vu le design). Les données de performance capture sont ensuite utilisées pour animer un avatar qui est incrusté dans les images du plateau, avec juges et public.

Bien évidemment, le résultat nécessite que juges et public se prêtent au jeu : ils sont face à une scène vide et doivent faire semblant de voir l’avatar en face d’eux pour que la magie fonctionne auprès des téléspectateurs.

Si la vidéo de promotion officielle présente évidemment le concept comme une révolution, il convient de prendre un peu de recul. On peut voir Alter Ego comme la suite logique de plusieurs décennies d’expérimentations : dès 1998, par exemple, l’émission Le Bigdil proposait sur le petit écran français un avatar animé en temps réel par un comédien depuis les coulisses, qui pouvait du coup dialoguer avec le présentateur. Plus récemment, les VTubeurs ont proposé un concept similaire mais en ligne.

Alter Ego est au fond la suite logique du Bigdil avec les technologies actuelles : l’avatar n’a plus besoin d’être cantonné à un écran présent sur le plateau et peut être fusionné avec les images filmées pour lui donner plus de corps. Faire correspondre l’éclairage plateau avec celui de la 3D renforce l’illusion.

Notons enfin que si le concept fonctionne, il est plus que probable qu’il sera décliné dans d’autres pays : nous verrons donc peut-être une version française arriver d’ici quelques mois.

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Overflow (2021) – A real-time data sculpture that bridges people and places

Par : mmansion
Overflow (2021) – A real-time data sculpture that bridges people and places
Overflow is a site-specific kinetic and generative sound sculpture driven by real-time traffic cameras that monitor the Sunshine Skyway Bridge, a famous cable-stayed bridge spanning the Lower Tampa Bay connecting St. Petersburg to Terra Ceia, Florida USA.

Comparatif Sony ZV-E10 vs. Sony ZV-1

Par : Mélodie

Le Sony ZV-E10 est sorti le 27 juillet 2021 et le ZV-1 un petit plus tôt un an avant, fin Mai 2020. Clairement annoncés comme des boîtiers conçus pour le vlog, ces deux modèles présentent de nombreuses similarités mais aussi de belles avancées pour le ZV-E10. Nous mettons en parallèle ces deux appareils photo hybrides […]

Test du Sony ZV-E10

Par : Mélodie

Après une annonce du Sony ZV-E10 en grandes pompes le 27 juillet dernier, nous avions hâte de le recevoir pour vous proposer un test complet. Le dernier né (à ce jour) de la marque se destine à un public de créateurs de contenus vidéo qui débutent (ou pas) et qui souhaitent avoir un outil complet, […]

Dejero Connectivity Ensures Reliable Live Streaming of New Guinness World Record

  Dejero GateWay presents new opportunities for Scratch Takes to expand its live streaming production service to the ‘great outdoors’   Waterloo, Ontario, August 12, 2021 — Dejero and Montreal-based multi-media production company, Scratch Takes, were behind the successful live streaming of a new world record attempt for the highest number of caber tosses in ...

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Quels objectifs pour le Sony ZV-E10 ?

Par : Thomas

Objectifs et Sony ZV-E10

Tout récemment annoncé, le Sony ZV-E10 est une appareil photo à objectifs interchangeables qui est annoncé idéal pour le vlog. Mais en regardant de plus près, sa compacité et le fait de pouvoir changer les objectifs en font un appareil photo APS-C polyvalent pour tous ceux qui souhaitent faire des vidéos sans se prendre la […]

Sony ZV-E10, l’appareil photo APS-C pour le vlog !

Par : Thomas

Sony ZV-E10 VLOG

Vous êtes nombreux à connaître le Sony ZV-1, un compact dédié à la pratique du vlog qui est venu bousculer le marché. Et bien désormais Sony nous présente le Sony ZV-E10, un appareil photo compact à objectifs interchangeables, avec capteur APS-C de 24Mpx idéal pour le vlog. Capteur APS-C de 24,2 Mpx Enregistre en 4K […]

Harrison Consoles a Key Audio Partner for ASG Virtual Production Control Room

EMERYVILLE, CALIF., JULY 21, 2021 – Advanced Systems Group (ASG), a solutions provider for media creatives and content owners, today announced it has partnered with Harrison Consoles, a leading audio mixing solutions company, to provide cloud-based audio mixing capabilities for ASG’s new Virtual Production Control Room. Harrison has developed Mixbus VBM, an audio mixing platform ...

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Porter Robinson’s “Secret Sky” VR Concert Shot with Blackmagic Design Cameras

Fremont, CA – July 15, 2021 – Blackmagic Design today announced that Porter Robinson’s “Secret Sky” concert was shot using Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 6K Pro, Pocket Cinema Camera 6Ks and URSA Mini Pro 4.6K G2. The hour plus immersive concert, which has been watched by millions around the world, could be viewed in 2D as well as inside a VR world where customers could mingle with avatars of other fans ...

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L’AMD 4700S est finalement issu de la Playstation 5

Le Kit AMD 4700S était destiné aux XBox avant d’être intégré à des cartes mères spécifiques, avec une mémoire GDDR6 soudée et sans solution graphique intégrée. Voilà comme la carte mère a été présentée depuis son apparition au mois d’avril.

4700s Bodnara

En réalité, les 4700S sont des processeurs inadaptés à intégrer les Sony Playstation 5 d’après l’examen poussé du site Coréen Bodnara. Ayant mis la main sur une de ces cartes mères particulières, le site a pu confirmer qu’il s’agit bien du SoC employé par Sony sur ses dernières consoles.  

4700s Bodnara

On retrouve donc bien l’architecture Zen2 avec 8 cœurs et 16 threads et une fréquence maximale de 3.2 GHz. Le processeur est associé à de la GDDR6 SK Hynix à 14 Gbps qui est soudée de l’autre côté de la carte mère. Le contrôleur choisi pour piloter le 4700S est un AMD A77E Fusion Controller Hub… ce qui explique probablement l’erreur d’identification de la solution. Ce contrôleur est en effet celui employé au sein de la Xbox One ce qui pouvait laisser croire à cette destination.

4700s Bodnara

Cela ne change rien pour la puce et ses performances, la partie graphique en RDNA 2 est toujours désactivée et la solution récupérée par Bodnara est livrée avec une carte graphique sur une base de Radeon 550. Un choix qui s’explique par la limitation de la carte mère à un slot PCI Express 2.0 x4 qui n’autorise pas vraiment la possibilité d’exploiter une carte graphique haut de gamme. Son alimentation est une 250 watts très classique.

Source : Videocardz

L’AMD 4700S est finalement issu de la Playstation 5 © MiniMachines.net. 2021.

Mise à jour du Sony Alpha 1 version 1.10

Par : Thomas

Sony vient de publier une mise à jour pour son appareil photo haut de gamme Sony Alpha 1. Nous vous présentons ici les nouveautés amenées par cette mise à jour. Mise au point automatique : optimisation des performances Remote Camera Tool : utilisation plus simple de l’application avec le Sony Alpha 1 (une mise à […]

@we.lovents El concierto de navidad que se hacia todos los años...



@we.lovents El concierto de navidad que se hacia todos los años en la catedral de Almería este año no se pudo hacer por la COVID y nos propusieron trasladarla al Auditorio Maestro Padilla , usamos 2 proyectores barco y 2 Panasonic de 20.000lux , el software que usamos para el Mapping fue Millumin y para el sonido usamos el sistema Soundscape de d&b . Cuatro días intensos que merecieron muchísimo la pena. #millumin #soundscape #d&b #barco #projector #projection_mapping #mapping #panasonic #ocal #auditoriomaestropadilla #almeria #ayuntamientodealmeria
https://www.instagram.com/p/CQV4d8MpdFa/?utm_medium=tumblr

Interview: Mathew Jonson on his “Freedom Engine Academy” and production process

Par : Angel Bali

With a career spanning over 18 years, Mathew Jonson is known and loved by many for his well-crafted melodic sounds and outstanding live performances. Almost 20 years after the release of his debut album, “A Box Full of Magic” on Dekmantel, Jonson has toured the world and signed music to numerous influential labels, including Crosstown […]

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FORMS – String Quartet

FORMS – String Quartet
Created by Playmodes, 'FORMS – String Quartet' is a live multimedia performance for a string quartet, electronic music and panoramic visuals, in the field of visual sonification. The project originates from a real-time visual music score generator created by Playmodes, that is designed with a set of rules using graphic generation, driven by randomness and probability.

Loongson veut développer sa propre architecture processeur

Loongson n’a pas froid aux yeux, la marque a décidé de prendre le taureau par les cornes et face au déclin de la solution MIPS, elle a mis en place une double stratégie. La première est à la fois logique et classique, il s’agit de passer de MIPS à RISC-V. La seconde est plus culottée, la marque a décidé de développer sa propre architecture ISA.

2021-04-23 15_34_46
Si le choix d’un développement x86 était évidemment compliqué à imaginer, la société aurait pu se tourner vers ARM comme beaucoup d’autres fabricants. Loongson a choisi une alternative d’avenir avec RISC-V mais parie également sur le développement d’une nouvelle architecture baptisée LoongArch. Il s’agit d’une solution totalement nouvelle, une ISA (pour Instruction Set Architecture) développée en inter et, à priori, pour les besoins de la marque uniquement.

Cette décision est, bien entendu, à lire autant technologiquement que diplomatiquement. A l’heure où l’administration Américaine juge indispensable de rapatrier une partie de la production de processeurs localement, en mettant l’accent sur les technologies Made In USA avec Intel et AMD, le fabricant Chinois veut montrer son indépendance avec une architecture nationale. Un élément qui fait partie d’un plan plus global de la Chine visant à être technologiquement capable d’indépendance vis à vis des brevets étrangers d’ici 2025…

Les mésaventures de sociétés comme Huawei qui s’est retrouvée sans possibilités de se développer à cause de décisions Américaines a sans doute motivé le gouvernement Chinois à pousser vers des alternatives aux solutions indépendantes. En cas de succès, LoongArch pourrait équiper les solutions Chinoises sans avoir à craindre la moindre représaille.

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Reste que développer sa propre architecture n’est pas facile. Il faut naviguer entre les solutions maison et les brevets des autres. Trouver des moyens de proposer des SoC performants et peu gourmands en énergie. Et surtout, surtout, proposer quelque chose de suffisamment intéressant pour créer une communauté. Il faut que Loongson motive suffisamment de développeurs pour se pencher sur son jeu d’instruction pour qu’un écosystème en naisse. Il faut également que des fabricants s’intéressent à cette solution pour l’intégrer dans leurs appareils. On imagine mal une technologie de ce type se déployer pour et uniquement pour un seul acteur du marché. A moins d’une architecture totalement géniale et tellement performante qu’elle écraserait toute la concurrence, personne ne s’intéressera à LoongArch sans de solides débouchés. Le gouvernement Chinois peut, comme il l’a fait par le passé, proposer une aide et assurer une certaine rentabilité au projet. Mais cela n’aurait alors qu’un impact très local.

Premiers résultats de ce travail, deux processeurs. Le SoC Loongson 3A5000 qui est un quadruple coeur pour PC de bureau classique prévu pour ce “début d’année” 2021. Et le Loongson 3C5000 qui emploie 16 coeurs et vise les serveurs avec une disponibilité d’ici la fin de l’année. Ces puces semblent garder une certaine compatibilité avec l’architecture MIPS64. Entre cette possibilité et le développement de solutions RISC-V, la société pourra donc compter sur des solutions de repli en cas d’insuccès.

Source : Tom’s Hardware

Loongson veut développer sa propre architecture processeur © MiniMachines.net. 2021.

Vidéoprojecteur laser 3LCD Epson LightScene EV-110

Epson EV-110

Le VP pour créer des environnements immersifs avec l’Epson LightScene EV-110, est une solution d’affichage convergente d’éclairage et d’affichage laser. Cette bestiole est conçue pour l’art numérique (installation interactive), la muséographie, le VidéoMapping, Show Case, les galeries ou autres attractions touristiques.

C’est un VP de 2200 Lumens ANSI sur un 3LCD avec une définition native de 1280X800 à diode laser d’une durée de vie de 20 000 heures, détection de mouvement GPI possède une connectique HDMI, Ethernet, WiFi, Bluetooth, USB 2 Type B, un slot SD Card, ainsi qu’un lecteur multimédia et des applications Epson Creative Projection (Apple) et Projector Content Manager avec liste de lecture et gestion du soft edge, outils de gestion Creston (domotique), Art-Net.

Le vidéoprojecteur Epson LightScene EV-110 est dispo en noir ou blanc pour 2499 $.

EV-110_epson
Crédit photos Epson
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Crédit photo Epson
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Crédit photo Epson
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Crédit photo Epson

Vidéoprojecteur laser 3LCD Epson LightScene EV-110 est un billet de LeCollagiste VJ.
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@pluxstudio Videomapping homenajeando a todos los involucrados...



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La fonction Live Streaming sur le Sony ZV-1

Par : Thomas

Fonction live Sony ZV-1

Une nouvelle mise à jour 2.0 du logiciel du compact expert Sony ZV-1 amène une fonction attendue : le live streaming ou, en français, la diffusion en direct de la vidéo et du son. A vous les lives Facebook, Twitch ou Youtube depuis un smartphone (pas n’importe lequel, nous le verrons plus tard) ou depuis […]

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⁣Otro homenaje a todos los involucrados en esta #pandemia estamos muy agradecidos. Gracias al @gobnau que nos dio la oportunidad de llevar este agradecimiento a más personas, fuimos los primeros en hacer #videomapping en las torres de Satelite y ahora en una basílica que tiene más de 500 años. @pluxstudio @omagicamx @eventosinlimites. Gracias a todos los que hacen posible esto. #video #homenaje #covid #doctores #bomberos #basilicadelosremedios #naucalpan #luces #colores #epson #reflects #lights #3D #millumin #watchout #resolume #aftereffects #motiongraphics #eventos #meetingplanners #meetings
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