Oscars 2022 : Encanto, Dune, The Windshield Wiper primés

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La cérémonie des Oscars 2022 se tenait hier soir à Hollywood. Disney a une fois de plus décroché une statuette en animation avec Encanto, tandis que Dune a été sacré pour les effets visuels. Enfin, le court-métrage The Windshield Wiper a reçu le prix du meilleur court-métrage animé.

Voici un récapitulatif des catégories d’animation/VFX avec la liste des autres projets nommés, les réactions des équipes en coulisses après avoir reçu leur statuette, et enfin quelques interviews et making-of.

Meilleur film d’animation :

• Encanto – Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino and Clark Spencer
• Flee – Jonas Poher Rasmussen, Monica Hellström, Signe Byrge Sørensen & Charlotte De La Gournerie
• Luca – Enrico Casarosa & Andrea Warren
• Les Mitchell contre les Machines – Mike Rianda, Phil Lord, Christopher Miller & Kurt Albrecht
• Raya et le dernier dragon – Don Hall, Carlos López Estrada, Osnat Shurer & Peter Del Vecho

VIEW Conference avait interviewé les réalisateurs Byron Howard et Jared Bush :

Meilleurs effets visuels :

• Dune — Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor and Gerd Nefzer
• Free Guy — Swen Gillberg, Bryan Grill, Nikos Kalaitzidis & Dan Sudick
• No Time to Die — Charlie Noble, Joel Green, Jonathan Fawkner & Chris Corbould
• Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux — Christopher Townsend, Joe Farrell, Sean Noel Walker & Dan Oliver
• Spider-Man: No Way Home — Kelly Port, Chris Waegner, Scott Edelstein & Dan Sudick

DNEG avait proposé une plongée dans son travail sur le film en compagnie de Paul Lambert, Janet Yale, Tristan Myles, Brian Connor, Robyn Luckham :

Meilleur court-métrage d’animation :

• Affairs of the Art – Joanna Quinn and Les Mills
• Bestia – Hugo Covarrubias & Tevo Díaz
• Boxballet – Anton Dyakov
• Robin Robin – Dan Ojari and Mikey Please
• The Windshield Wiper – Alberto Mielgo & Leo Sanchez

Le court-métrage est visible sur Youtube (mais nécessite une connexion à un compte Youtube) :

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Oscars 2022 : Découvrez les coulisses des films d’animation nommés !

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L’Academy of Motion Picture Arts and Sciences dévoile une série de vidéos en compagnie des réalisateurs et scénariste, head of story des films d’animation nommés pour les Oscars 2022. Le concept : revenir sur une scène marquante du film, ce qui permet d’évoquer des choix artistiques et techniques.

Bien évidemment, des spoilers sont présents. Les vidéos sont en anglais, des sous-titres anglais ou en traduction automatique sont disponibles via l’interface Youtube.

• Raya et le dernier Dragon : le réalisateur Carlos López Estrada et la Head of Story Fawn Veerasunthorn reviennent sur une scène centrée sur Raya et son père, dans une scène qui introduit les éléments du monde de Kumandra avec ses cinq royaumes, avant que le père de Raya n’utilise une soupe et ses ingrédients pour expliquer que Kumandra ne devrait pas être divisé.
  Carlos López Estrada et Fawn Veerasunthorn soulignent quelques techniques artistiques : cadre dans le cadre de l’image, répétitions dans le design des bâtiments, introduction immédiate d’un élément fantastique pour bien indiquer que l’on ne se situe pas dans le monde réel. Différentes versions d’une transition sont présentées.
  Le duo revient ensuite sur les vêtements des personnages, inspirés des styles d’Asie du Sud-Est, le look spécifique des séquences décrivant les royaumes. La vidéo explique aussi la présence du durian, ce fameux fruit à l’odeur très forte.

• Les Mitchell contre les Machines : le réalisateur et co-scénariste Mike Rianda revient sur des éléments de set design et scénario, évoque les contraintes de cloth et hair qui ont imposé à l’équipe de soigneusement choisir les moments dans lesquels la jeune Katie Mitchell mettrait la capuche de son sweat sur la tête.
  Acting, look stylisé du film sont aussi évoqués, de même que certains choix de lighting : les vidéos du passé de la famille, et une scène particulièrement sombre que Mike Rianda a réussi à faire valider par le studio qui était initialement réticent.

• Encanto : les scénaristes et réalisateurs Jared Bush et Byron Howard reviennent sur une scène située vers la fin du film, lorsque Mirabel est au point le plus bas et qu’elle commence à comprendre sa grand-mère, son passé et ses choix.
  Ils expliquent avoir discuté de cette scène majeure pendant “des années” au cours du développement, tant elle a de l’importance. S’agissant d’une comédie musicale, il était essentiel de bien réfléchir au son. Les réalisateurs ont finalement opté pour une absence totale de musique et des bruits d’ambiance tamisés, le but étant de donner un sentiment de scène figée ainsi qu’un léger inconfort.
  Le travail sur les chansons, l’évocation de la violence sont aussi abordés : la noirceur de la séquence du passé d’Alma Madrigal contraste avec la chanson associée. La toute fin de la séquence au bord de la rivière est aussi détaillée, les réalisateurs expliquant qu’ils sont plusieurs fois demandé à l’équipe de doubler le nombre de papillons.

• Luca : le scénariste et réalisateur Enrico Casarosa revient sur une scène située à la fin de l’acte 2, avec un conflit grandissant entre Luca et Alberto au fur et à mesure que Luca se rapproche de Giulia.
  Enrico Casarosa souligne que cette séquence est un parallèle direct avec la première descente en vélo des deux garçons, tout en utilisant les décors qui seront repris plus tard pour la grande course qui est le point culminant du film. Ce double parallèle permet à Enrico Casarosa de montrer l’évolution du personnage de Luca.
  Le réalisateur souligne aussi l’aspect collaboratif de ces séquences, avec des idées placées par les story artists, d’autres rajoutées à l’animation comme les citrons.
  La gestion de la couleur, le dosage de l’humour, les évolutions du scénario sont aussi évoquées.

• Flee : le scénariste et réalisateur Jonas Poher Rasmussen revient ici sur son film documentaire, qui suit le parcours d’un jeune homme ayant fui l’Afghanistan pour le Danemark, marqué par ses souvenirs, une identité qu’il doit cacher.
  Dans la vidéo, Jonas Poher Rasmussen détaille sur une séquence vers la fin du film : le personnage central trouve sa place, révèle à ses proches son homosexualité. Le réalisateur évoque les références visuelles du film comme l’artiste Edward Hopper et le sentiment de solitude qui se dégage de ses oeuvres, l’usage de flashbacks, la musique de Daft Punk, ainsi qu’un personnage inspiré par.. Jean-Claude Van Damme.

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Oscar du meilleur court-métrage d’animation : un panel à suivre ce soir

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La VIEW Conference, en partenariat avec VFX Festival, organise une table ronde ce soir mercredi 16 mars à 17h30 heure française (9:30am PST / 4:30pm UK pour les personnes qui nous lisent depuis l’étranger).

Elle réunira les équipes de 5 films en lice pour l’Oscar du meilleur court-métrage d’animation :

• The Windshield Wiper : Alberto Mielgo (réalisateur) et Leo Sánchez (producteur, CG Supervisor) ;
• Affairs of the Art : Joanna Quinn (réalisatrice) et Les Mills (écriture, production) ;
• Bestia : Hugo Covarrubias (réalisateur) et Tevo Diaz (producteur exécutif) ;
• Boxballet : Anton Dyakov (réalisateur) ;
• Robin Robin : Mickey Please & Daniel Ojari (réalisateurs).

La modération sera assurée par Amin Zahed d’Animation Magazine.

L’inscription est gratuite.

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object blue & TSVI: Thought Experiment – Organic to electronic evolutionary processes

Created by Matteo Zamagni, this video speculates the shift from organic to electronic evolutionary processes. Cybernetic organisms, partly made of organic structures and part electronic components respond to their environment in a variety of ways at an ever-increasing speed.