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Le projet Sunflower : vers des villages plus durables ? 

Alors que le secteur de la construction se doit de se réinventer face aux problématiques environnementales, l’impression 3D de bâtiment prend de plus en plus d’ampleur. Que ce soit aux Etats-Unis, aux Pays-Bas ou en Chine, où le premier pont…

Cover sunflower

L’impression 3D de béton par injection : vers la fabrication de structures plus complexes ?

En Allemagne, des chercheurs de l’université technique de Brunswick travaillent sur le développement d’un nouveau procédé d’impression 3D béton. Ils s’appuient sur le principe de l’injection pour concevoir des formes plus complexes : ils viennent injecter un béton à grains…

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Smartpod, des espaces de travail mobiles imprimés en 3D

Le studio de design californien Denizen a eu recours à la fabrication additive pour imaginer des environnements de travail mobiles : il a conçu des cabines imprimées en 3D, baptisées Smartpod, qui pourraient être installées n’importe où. Les structures s’apparentent…

denizen_smartpod

Striatus, un pont arqué imprimé en 3D en béton non armé

Des architectes et des ingénieurs de l’ETH Zurich, en collaboration notamment avec Zaha Hadid Architects et Incremental3D, ont imaginé un pont imprimé en 3D en béton non armé. Cette passerelle en forme d’arc de 12 mètres sur 16 est installée…

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Le pont imprimé en 3D métal par MX3D est enfin installé dans le centre d’Amsterdam

Le 15 juillet dernier, la reine des Pays-Bas, Máxima Zorreguieta Cerruti, a inauguré le pont imprimé en 3D en métal installé dans le centre ville d’Amsterdam, en plein dans le Quartier Rouge. Il aura fallu 6 ans à l’entreprise néerlandaise…

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Pour la première fois, une maison imprimée en 3D est sur Airbnb

Depuis plusieurs années maintenant, Airbnb fait partie des options privilégiées par les touristes lorsqu’ils partent en vacances. La plateforme, qui permet aux particuliers de mettre leur appartement ou maison en location, a rencontré un tel succès qu’elle est aujourd’hui considérée…

Finobacci house cover

@martinastellatelier Reminiscenze delle linee di luce che...



@martinastellatelier Reminiscenze delle linee di luce che disegnano lo spazio. Scenografia digitale realizzata usando @millumin2
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#projectionmapping #videomapping #womenartist #contemporaryart #lines #graphic #audiovisual #av #installation #digitalart #art #architecture #music #france #drawing #artist #illustration #paris #planespotting #graphicdesign #aircraft #projection #lightart #artwork #exhibition #design #electronic #digitalscenography #show #videoart
https://www.instagram.com/p/CRW0r9jpGy6/?utm_medium=tumblr

Le plus grand pavillon imprimé en 3D du monde en Chine

En Chine, les constructions imprimées en 3D se multiplient. Après avoir fabriqué grâce à la fabrication additive un pont en béton d’une longueur de 26,3 mètres et d’une largeur de 3,6 mètres, la Chine a récemment dévoilé le premier pont…

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La Chine dévoile son premier pont rétractable imprimé en 3D

En Chine, un premier pont rétractable imprimé en 3D a été aperçu dans le centre industriel du quartier Baoshan à Shanghai, plus précisément dans le parc Wisdom Bay. Si l’endroit possédait déjà un pont en béton imprimé en 3D depuis…

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La Tresse Tower : une tour imprimée en 3D dans les Bouches-du-Rhône

Dans le paysage urbain actuel, les bâtiments, édifices et structures imprimés en 3D sont de plus en plus présents. De nombreuses entreprises sont désormais spécialisées dans ce domaine, à l’image de COBOD et 14Trees qui ont récemment construit pour la…

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La première école au monde imprimée en 3D

Si vous vous intéressez un petit peu à l’impression 3D et ses nombreuses applications, vous n’êtes pas sans savoir que la fabrication additive est désormais une technologie utilisée pour la construction de bâtiments. Au Malawi, pour la première fois de…

Cover 14trees

Une tour blanche de 23 mètres de haut va être imprimée en Suisse

Si de nombreuses entreprises ont recours à la fabrication additive, les chercheurs tirent eux aussi partie des avantages offerts par l’impression 3D. L’ETH, l’École Polytechnique de Zurich, utilise régulièrement l’impression 3D dans ses recherches et lors de ses nombreux partenariats.…

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Empreinte et sa maison imprimée en 3D en Maine-et-Loire

A Beaucouzé, une ville située dans le département de Maine-et-Loire, le chantier Empreinte a commencé  depuis quelques jours dans l’éco-quartier des Echats III. Si on vous en parle aujourd’hui c’est qu’il utilise l’impression 3D pour ériger les murs de cette…

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Habitat for Humanity imprime en 3D les murs de ses prochaines maisons

Une fois de plus, l’impression 3D a fait ses preuves dans le domaine de la construction. L’organisation de logement à but non lucratif, Habitat for Humanity, a démarré la construction d’une nouvelle maison imprimée en 3D dans la ville de…

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L’impression 3D au service des projets humanitaires

Au cours des dernières décennies, la construction par impression 3D s’est largement développée. La fabrication additive a permis aux entreprises de construction de bâtir à des vitesses sans précédent, tout en minimisant les déchets et la main-d’œuvre. De plus, grâce…

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Des poutres imprimées en 3D à partir de plastique recyclé remplacent le béton armé

Une équipe de l’Université Polytechnique de Valence (UPV) a développé une alternative aux poutres en béton armé utilisées dans le secteur de la construction : en s’appuyant sur la fabrication additive, elle a pu concevoir des poutres en plastique recyclé.…

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Les applications de l’impression 3D au service de l’architecture

La plus grande maison imprimée en 3D, le plus long pont imprimé en 3D, le premier lotissement conçu grâce aux technologies 3D : on entend de plus en plus parler de fabrication additive en architecture. Et pour cause, l’impression 3D…

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Le filament Concrete Formwork souhaite repousser les limites de l’architecture

Aussi créatifs soient-ils, les architectes et autres professionnels du bâtiment s’heurtent régulièrement aux limites géométriques imposées par la méthode de coffrage conventionnelle. C’est pourquoi BigRep et Forward AM ont décidé de renouveler leur partenariat, pour exploiter les synergies entre leurs…

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Les locataires de la première maison néerlandaise imprimée en 3D emménagent

Vendredi dernier, les locataires de la toute première maison néerlandaise imprimée en 3D ont récupéré les clés et ont pu s’installe. Située dans le quartier de Bosrijk à Eindhoven, cette maison est la première des cinq maisons du « Project Milestone »…

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La construction du logement durable TECLA est terminée

Deux ans après avoir annoncé leur projet de logement durable, le fabricant d’imprimantes 3D italien WASP et Mario Cucinella Architects ont terminé la construction du bâtiment. Baptisé TECLA, le logement a entièrement été imprimé en 3D à partir de terre…

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Conception paramétrique et impression 3D béton : un duo gagnant pour construire un pont

Lancé en 2019 par le Rijkswaterstaat, aux Pays-Bas, et le studio Michiel van der Kley, en collaboration avec l’Université technique d’Eindhoven, The Project Bridge commence son installation. Il s’agit de l’un des plus longs ponts imprimés en 3D béton jamais…

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Un premier quartier de maisons imprimées en 3D écologiques dans la vallée de Coachella

Il y a quelques mois, nous avions rencontré Mighty Buildings, une entreprise dédiée à la construction et à la livraison de résidences construites par impression 3D béton. La société a annoncé un partenariat avec Palari Group, un constructeur spécialisé dans…

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Printed Farms et COBOD pour la première maison imprimée en Floride

Après avoir conquis l’Europe, l’Inde et l’Afrique, l’entreprise COBOD s’attaque aux Etats-Unis. C’est la startup floridienne Printed Farms qui a fait appel aux services de la société danoise pour construire le premier bâtiment via impression 3D en Floride. Une méthode…

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Comment fonctionne une imprimante 3D béton ?

Ces dernières années, le rôle de la fabrication additive dans l’industrie de la construction est devenu de plus en plus important. Les imprimantes 3D béton n’ont cessé de gagner en popularité auprès des architectes et des entreprises de construction. Après…

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#Startup3D : ICON et l’impression 3D sur la Lune

On commence l’année 2021 avec une startup que vous connaissez sûrement si vous suivez l’évolution de l’impression 3D dans la construction : ICON. Basée aux Etats-Unis, l’entreprise fait en effet partie des acteurs qui bouleversent ce secteur. Avec une demande…

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SHARJAH LIGHT FESTIVAL: 05 -15 February 2020



Sharjah Light Festival illuminates the Emirate once a year showcasing local talent and internationally renowned audiovisual artists.

The audiovisual event features eye-opening displays of colors, images and lights inspired by a variety of subjects such as beauty, science, creativity and knowledge. 

The yearly festival attracts hundreds of thousands of visitors and takes them on a tour of cultural heights, music, artistic ingenuity and technical skills. Projection mapping artworks and lighting installations illuminate the beautiful architecture of Sharjah.

The festival fuses all the components of beauty, art, culture, education, innovation and higher thinking into one glorious event. 

It includes rich programmes, grouped into clusters based on up to 20 locations with new highlights every year showcase the architectural splendour of Sharjah and the beauty of its buildings.

Utilising creative and innovative light technology and specifically curated music, the architectural landmarks of the emirate, such as Al Noor mosque, Al Hisn Fort, Sharjah University City Campus as well as others can literally be seen in a new light.

Many of the designs are poetic and inspired by local culture, stories and traditions or incorporate nature and space, some are based on more modern art and design, all are beautiful and thought provoking.

The Sharjah Light Festival extends to the east coast towns of Dibba, Khorfakkan and Kalba. The 2019 edition featured well known artists and curators such as Larent Langlois, Cindy Lo, Studio Halpeji and Group F

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Interview to Genius Loci Weimar

Par : Marco Savo

We have supported Genius Loci Weimar and promoted their open call for audiovisual artists since their early start.

We felt now was the perfect time to interview the organizers of the projection mapping festival. One of the fastest growing audiovisual events in Europe. (German version below)

1. Can you tell us about the history, concept ans goals of Genius Loci Weimar?

The history of Genius Loci Weimar began 8 years ago, in 2012, when, as part of various regional development initiatives, we were looking for a concept that could combine modern media and historical heritage.

This is how the Genius Loci Weimar Festival came into being, initially on a smaller scale, which has since developed into an event with up to 50,000 visitors annually. The concept has always been to deal with the “spirit of the place” and its individual history, the “Genius Loci”.

We want to achieve several things with GLW: Always present is the goal of presenting aesthetically pleasing and high-quality artworks in Weimar. In addition, we also want to create a positive public and to address audiences of all ages and backgrounds throughout the festival.

As already mentioned, the “Genius Loci” is the focus of our artistic works. It is therefore also the goal to discuss history and to stimulate historical-cultural reflection, which certainly also has political and social aspects.
Another goal is to create and develop our own format, a brand that can provide a framework for the production of artistic works in this field.

The projection mapping scene is still quite young. Visibility, communication and networking are therefore also important concerns of our festival. Especially through the programme formats TALK, CLUB and LAB. There, in the LAB, the support and encouragement of young talents is increasingly taking place.

The AV media are to be further established as an art form and artistic format and to move away from the “avant-garde” or even “nerd corner”, in which they are still often located. To emphasize their potential as an aesthetic direction with different artistic styles and tastes is the goal of Genius Loci Weimar.



2. The festival advocates the importance of video mapping as an audiovisual tool to deliver relevant contents, rather than mere entertainment gimmick. How do you think GLW have been impacting the relationship between the community and the architectonic heritage of the city?



Thanks to the festival, a considerable exchange takes place every year on several levels within the city. The citizens of Weimar have become real “fans” of the festival and its formats and are curiously looking forward to seeing which new locations will be played at each year and can be experienced in new ways.

Thus, in addition to very prominent buildings such as the National Theatre or the Herderkirche in the city centre, the Ilmpark and a squatted house in Gerberstraße have already been in the spotlight.

Especially at controverse locations, such as Gerberstraße 3, exciting exchanges can arise: There, the “bourgeoisie” became observer of the usually sceptically eyed façade of the squatted house, the inhabitants of the house project became hosts at the same time – also for the otherwise avoided “establishment”. An exciting situation for everyone, which can only arise during a live event and on-site.

Genius Loci Weimar 2015 Winner - Audiovisual Event

However, in any case, reflection is always encouraged: exchange and examination of past times and other lifestyles. The buildings also appear in new contexts, the library was once filled with fictitious visions or the theatre was shown as an important place of democracy. The selection and the type of performance should always have a very specific effect.

The fact that the concept is sustainable can be seen from the fact that other projection festivals are following up, launching similar strategies or even asking for a transferable concept.

In the end, the awareness for places and cities is always sensitized by the unique, site-specific spectacles.



3. GLW Open Call is the core of the festival. Can you explain the complex decision process you undertake every year to award the three prizes? Are there any project that have been particularly relevant for you in the past editions?


The audiovisual event starts already in spring with the publication of our Open Call and the announcement of the three competition buildings. A prize money of 15.000 Euro per building is awarded and we receive applications with artistic projects from all over the world during the competition period.

At the end of the competition, the applications will be judged by a jury of experts, while the public will also be able to vote at this early stage to decide who will perform their work in late summer.

During the past eight festival editions, a wide range of artistic styles were chosen as competition winners. Exciting, for example, was last year’s masterfully implemented, seemingly interactive audiovisual performance by Jonas Denzel on the façade of the newly opened Bauhaus Museum in Weimar.



Of 2016, the combination of live performance and video projection on a surface of water from Dieselqueen is also remembered.



Or the already mentioned mapping with the title “Grain Metal Punk” by VJZARIA on the façade of the squatted house in Gerberstraße.



4. During these uncertain times many audiovisual events decided to implement hybrid or online formats. Can you tell us about GLW position in the current scenario?


Genius Loci Weimar continues to believe in the presence and magic of live events. We continue to believe in video mapping as a unique, ephemeral and sensual event, accompanied by overwhelming sound and an immense size that can be experienced collectively in public space. This is why we continue to focus on the live event on-site.


5. How do you see Genius Loci Weimar in the next 10 years?


Genius Loci Weimar aims to further extend its constant growth path of recent years. As a festival and brand, GLW will continue to grow in breadth, but also in depth.

The reflective formats such as the relatively new TALK will continue to be expanded and refined. AV hybrids as a stage format, as has been the case with AV cinema in recent years, are also to be further developed and refined.

In the middle and long term, closer cooperation with universities is also conceivable, for example in the form of the creation of a new institute or similar. However, the core will always be the video and its connection to the historical heritage of the city!


Discover more about the audiovisual event




GERMAN VERSION

Können Sie uns etwas über die Geschichte, das Konzept und die Ziele von Genius Loci Weimar erzählen?

Angefangen hat die Geschichte von Genius Loci Weimar bereits vor 8 Jahren, im Jahr 2012. Im Rahmen verschiedener Initiativen zur Regionalentwicklung suchten wir nach einem Konzept, das es schafft, moderne Medien und historisches Erbe miteinander zu verbinden. Dabei entstand das Genius Loci Weimar Festival, zunächst in kleinerem Umfang, das sich inzwischen zu einer Veranstaltung mit bis zu 50.000 Besucher*innen jährlich entwickelt hat. Das Konzept war dabei schon immer die Auseinandersetzung mit dem „Geist des Ortes“ und seiner individuellen Geschichte, dem „Genius Loci“ eben.

Wir möchten mit GLW mehre Dinge erreichen: Immer präsent ist natürlich das Ziel, ästhetisch ansprechende und hochwertige Kunstwerke in Weimar zur Aufführung zu bringen. Dazu kommt aber auch der Anspruch, eine positive Öffentlichkeit zu schaffen und mit dem Festival milieu- und altersübergreifend Zuschauer*innen anzusprechen.

Wie schon eben gesagt steht der „Genius Loci“ im Mittelpunkt unserer künstlerischen Arbeiten. Es ist also auch Ziel, Geschichte zu thematisieren und zu einer historisch-kulturellen Reflexion anzuregen, die durchaus auch politische und gesellschaftliche Facetten in sich trägt.

Ein weiteres Ziel ist das Erschaffen und Weiterentwickeln eines eigenen Formats, einer Marke, die der Produktion von künstlerischen Arbeiten in diesem Bereich einen Rahmen geben kann.

Die Videomapping-Szene ist noch recht jung. Sichtbarkeit, Kommunikation und Vernetzung sind also auch wichtige Anliegen unseres Festivals, insbesondere durch die Veranstaltungsteile TALK, CLUB und LAB. Dort, im LAB, findet auch verstärkt die Nachwuchsförderung statt. Die AV-Medien sollen als Kunstform und als künstlerisches Format noch weiter etabliert werden und heraus aus der „Avantgarde-“ oder sogar „Nerd-Ecke“, in der sie noch teilweise verortet werden. Ihr Potenzial als eine ästhetische Richtung mit unterschiedlichen künstlerischen Stilen und Geschmacksrichtungen herauszustellen, ist Ziel von Genius Loci Weima

Das Festival befürwortet die Bedeutung von Video-Mapping als audiovisuelles Instrument zur Vermittlung relevanter Inhalte und nicht als bloßen Unterhaltungsgag. Wie hat GLW Ihrer Meinung nach die Beziehung zwischen der Gemeinschaft und dem architektonischen Erbe der Stadt beeinflusst?

Innerhalb der Stadt findet dank des Festivals jedes Jahr aufs Neue ein erheblicher Austausch auf mehreren Ebenen statt. Die Weimarer*innen sind inzwischen zu richtigen „Fans“ des Festivals und seiner Formate geworden und erwarten gespannt, welche neuen Orte jedes Jahr bespielt und auf neue Weise erfahren werden können.

So war neben sehr prominenten Gebäuden wie dem Nationaltheater oder der Herderkirche in der Innenstadt auch schon der Ilmpark und ein besetztes Haus in der Gerberstraße im Rampenlicht.

Gerade an kontroversen Orten, wie beispielsweise der Gerberstraße 3, können spannende Begegnungen entstehen: Das „Bürgertum“ wurde dort zum Betrachter der sonst so skeptisch beäugten Fassade des besetzten Hauses, die Bewohnerinnen des Hausprojekts wurden gleichzeitig zu Gastgeberinnen – auch für das sonst gemiedene „Establishment“. Eine spannende Situation für alle, die so nur im Moment eines Live-Events vor Ort entstehen kann.

Auf jeden Fall wird aber immer zur Reflexion angeregt: Austausch und Auseinandersetzung mit vergangenen Zeiten und anderen Lebenswelten. Auch die Gebäude treten in neuen Kontexten auf, die Bibliothek wurde einmal mit fiktiven Gebäudevisionen bespielt oder das Theater als Ort der Demokratie thematisiert. Die Auswahl und die Art der Bespielung sollen dabei immer eine ganz bestimmte Wirkung erzielen.

Dass das Konzept trägt, sieht man auch daran, dass andere Projektionsfestivals nachlegen und ähnliche Konzepte an den Start bringen oder sogar nach einem übertragbaren Konzept anfragen.

Letztlich wird immer das Bewusstsein für Orte und Städte durch die einmaligen, ortsgebundenen Spektakel sensibilisiert.

Der GLW Open Call ist das Herzstück des Festivals. Können Sie den komplexen Entscheidungsprozess erklären, den Sie jedes Jahr für die Vergabe der drei Preise durchführen? Gibt es Projekte, die für Sie in den vergangenen Ausgaben besonders relevant waren?

Das Festival beginnt bereits im Frühjahr mit der Veröffentlichung unseres Open Calls und der Bekanntgabe der drei Wettbewerbsgebäude. Pro Gebäude ist ein Preisgeld von 15.000 Euro ausgelobt und uns erreichen im Wettbewerbszeitraum Bewerbungen mit künstlerischen Projekten aus der ganzen Welt ein.

Nach Ende werden die Bewerbungen zum einen von einer Expert*innenjury beurteilt, und zum anderen kann auch das Publikum bereits an dieser frühen Stelle mit Hilfe des Public Votes mitbestimmen, wer im Spätsommer seinen Wettbewerbsbeitrag zur Aufführung bringen wird.

Während der vergangenen acht Festivaleditionen konnte eine große Bandbreite an künstlerischen Stilen als Wettbewerbssieger*innen gekürt werden. Spannend war zum Beispiel im letzten Jahr die gekonnt umgesetzte, scheinbar interaktive, audiovisuelle Performance von Jonas Denzel auf der Fassade des neu eröffneten Bauhaus-Museums in Weimar.

Aus 2016 ist aber auch die Kombination aus Live-Performance und Video-Projektion auf eine Wasserfläche von Dieselqueen in Erinnerung geblieben.

Oder das schon angesprochene Mapping mit dem Titel „Grain Metal Punk“ von VJZARIA an der Fassade des besetzten Hauses in der Gerberstraße.

In diesen unsicheren Zeiten haben sich viele audiovisuelle Veranstaltungen entschieden, hybride oder Online-Formate einzusetzen. Können Sie uns über die Position des GLW im aktuellen Szenario berichten?

Genius Loci Weimar glaubt auch weiterhin an die Präsenz und die Magie des Live-Events. An das Videomapping als einmaliges, vergängliches und sinnliches Ereignis, begleitet von überwältigendem Sound und einer immensen Größe, das kollektiv im Stadtraum erfahren werden kann. Deshalb fokussieren wir uns auch weiterhin auf die Live-Veranstaltung vor Ort.

Wie sehen Sie Genius Loci Weimar in den nächsten 10 Jahren?

Genius Loci Weimar will seinen konstanten Wachstumspfad der letzten Jahre weiter ausbauen. Als Festival und Marke soll weiter in die Breite, aber auch in die Tiefe gewachsen werden. Die reflektiven Formate wie etwa der noch recht neue TALK sollen auch weiterhin ausgebaut und verfeinert werden. Auch die AV-Hybride als Bühnenformat, wie beim AV-KINO in den letzten Jahren schon geschehen, soll noch weiter verfeinert werden.
Mittel- und Langfristig ist aber auch eine engere Kooperation mit Hochschulen, etwa in Form der Schaffung eines eigenen Instituts oder ähnliches denkbar

Kern wird aber immer das Video und seine Verknüpfung mit dem historischen Erbe der Stadt bleiben!

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404.Zero

404-zero-duo-Audiovisual-Artists

This ambitious duo of A/V architects and toolmakers cook up mind-altering experiences in generative art that require expertise in math, coding and the science of sound.

By creating mesmerizing digital matter of frighteningly porous frontiers exclusively through TouchDesigner and modular gear, they push back the limits of footage and sample-free language that is opulent and breathtakingly singular.

Taking as starting points their most irrepressible fascinations with death, the unknown and the cosmos, they craft thrilling, precise, painterly code-art that broaches big philosophical questions and provides mesmerizing though highly speculative answers. Kristina and Aleksandr create modern generative art and innovative tools that raise the bar on the synergistic possibilities of visuals and sound.

They participated in many international festivals and exhibitions in Russia, Germany, Indonesia, USA, Peru. Including MUTEK festival, GAMMA festival, Electric Castle festival, LACMA, Moscow Planetarium, Orpheum Theatre LA e.t.c. 404’s works were selected by Japan Media Arts Festival and awarded by Genius Loci Weimar Festival, IMAP festival.

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