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Aujourd’hui — 6 décembre 2021Vos flux RSS

Spider-Man: Across the Spider-Verse, une bande-annonce renversante

Par : Shadows

Sony dévoile enfin quelques images de la suite de Spider-Man: New Generation. Titré Spider-Man: Across the Spider-Verse (Part One), ce prochain opus sera comme son nom l’indique scindé en deux parties.

On y retrouvera Miles Morales, personnage principal du film précédent. Il devra ici s’allier à Gwen Stacy et d’autres coéquipiers afin de faire face à une nouvelle menace…

Prévu pour octobre 2022 (le film devait sortir au printemps mais a été repoussé pour cause de pandémie), Spider-Man: Across the Spider-Verse (Part One) est réalisé par Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson. Aucune sortie simultanée en streaming n’est annoncée. Le scénario est signé Phil Lord & Christopher Miller et David Callaham.
Le second volet du film sortira, si tout va bien, en 2023.

Visuellement, la bande-annonce nous montre que Sony poursuit son exploration du rendu stylisé et a repoussé ses codes graphiques encore plus loin que dans Spider-Man: New Generation. Les images montrent aussi que le style visuel varie au cours du film.

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À partir d’avant-hierVos flux RSS

5 YouTubers to Follow for Creative Cinematography

Keep your skills sharp by tuning into these inspirational YouTubers and the videos they create. You won't regret it.

New Cineware for Unreal Plugin Now Available

Friedrichsdorf, Germany – December 2, 2021 – Maxon, the developers of professional software solutions for motion designers and visual effects artists, is pleased to announce the immediate availability of an update to the Cineware for Unreal plugin. This new plugin for Unreal Engine 4.27 features substantial workflow improvements like dynamic import of C4D content without ...

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Carrefour du cinéma d’animation, du 8 au 12 décembre

Par : Shadows

Après une pause l’an passé pour des raisons évidentes, le Carrefour du Cinéma d’Animation est de retour au Forum des Images (Paris) pour une 18ème édition qui aura lieu du 8 au 12 décembre.

Le programme est chargé, et de nombreuses personnalités du secteur seront présentes : Florence Miailhe, Michaela Pavlátová, Tomm Moore, Niki Lindroth von Bahr, Jim Capobianco, Alain Ughetto, Jérémie Périn, Sarah Van Den Boom, Marie Desplechin…

Au programme, entre autres :

  • une exposition d’aquarelles et images peintes de Florence Miailhe, artiste dont le premier long-métrage La Traversée sera à (re)découvrir ;
  • L’artiste tchèque Michaela Pavlátová, réalisatrice de courts-métrages et issue d’un mouvement d’animation féministe des années 70, donnera une masterclass. Elle présentera aussi en avant-première son premier long, Ma Famille Afghane, Prix du Jury à Annecy 2021.
Tram – Michaela Pavlátová
Ma famille Afghane – Michaela Pavlátová
  • Des long-métrages inédits ou en avant-première comme Belle de Mamoru Hosoda présenté par Tomm Moore (qui a travaillé avec Hosoda sur la réalisation), Les voisins de mes voisins sont mes voisins de Anne-Laure Daffis et Léo Marchand, le film philippin Hayop Ka ! The Nimfa Dimaano Story du réalisateur Avid Liongoren, le conte Princesse Dragon ! en présence de ses réalisateurs Jean-Jacques Denis et Anthony Roux, Cryptozoo et My Entire High School Sinking into the Sea de Dash Shaw, The Spine of Night de Philip Gelatt pour les amateurs de medieval fantasy…
Les voisins de mes voisins sont mes voisins – Anne-Laure Daffis et Léo Marchand
Belle – Mamoru Hosoda
Hayop Ka ! The Nimfa Dimaano Story – Avid Liongoren
  • Un focus stop-motion avec une projection de Mad God, le film du monument des effets spéciaux Phil Tippett (10 décembre), plusieurs focus sur des projets encore en cours de création tels que Interdit aux chiens et aux italiens d’Alain Ughetto en présence d’une partie de l’équipe du film (nous vous avions présenté le film en 2020), Séraphine (que nous avions évoqué en mars) présenté par sa réalisatrice Sarah Van Den Boom, la scénariste Marie Desplechin et la productrice Valérie Montmartin, le futur long-métrage The Inventor de Jim Capobianco passé chez Disney et Pixar et créé en collaboration avec Tomm Moore et Pierre-Luc Granjon qui seront sur place, la réalisatrice suédoise Niki Lindroth von Bahr proposera un making-of de ses courts passés ainsi qu’une présentation de l’épisode qu’elle réalise actuellement pour The House (Netflix)…
Interdit aux chiens et aux italiens – Alain Ugh
Séraphine – Sarah Van Den Boom
  • L’animation japonaise sera évidemment représentée, avec notamment une “soirée Japanim” au cours de laquelle sera projeté Le Roi Cerf de Masashi Andô (collaborateur de Satoshi Kon, Hayao Miyazaki).
  • L’animation sera politique avec True North sur les condition de vie dans les camps de prisonniers politique en Corée du Nord, My Favorite War et son plaidoyer pour les libertés individuelles : la réalisatrice Ilze Burkovska Jacobsen interviendra en visioconférence.
  • Un Rendez-vous de l’animation sera organisé par Ecran Total avec une table ronde Jeunes talents : « Comment les accompagner et comment conçoivent-ils leur métier ?” en compagnie de Lionel Fages (producteur, Cube Creative Productions), Delphine Maury (productrice, Tant Mieux Prod), Hanna Mouchez (productrice et distributrice, MIAM ! Animation), Antoine Liétout (producteur, Laïdak Films) et Léa Lespagnol (autrice).
    Toujours au sein de ce Rendez-vous, un prix de la “Personnalité de l’Année” sera dévoilé par Ecran Total.
  • Les courts ne seront pas oubliés, avec des dizaines de projets répartis en plusieurs programmes. Films d’écoles ou d’artistes établis, techniques multiples, carte blanche pour l’EMCA d’Angoulême, Cadavre Exquis animé par une trentaine d’étudiants à partir d’un dessin de Florence Miailhe…
  • Enfin, les projets en cours de production auront leur place : Allah n’est pas obligé de Zaven Najjar sur le parcours d’un enfant soldat entre Guinée et Libéria, présence du réalisateur Jérémie Périn et de l’équipe artistique du film Mars Express (voir notre article de juin dernier) pour présenter les enjeux du projet, Focus sur Folivari et le studio Fost que l’entité a lancée il y a trois ans : l’occasion d’aborder Ernest et Célestine 2, voyage en Charabie en présence des réalisateurs Julien Chheng et Jean-Christophe Roger. Enfin, Patrick Imbert reviendra sur la fabrication du Sommet des Dieux, sorti à la rentrée.

Vous l’aurez compris : le programme est très dense. Nous vous invitons à faire un tour sur le site officiel pour le découvrir en intégralité et réserver vos places, sachant qu’une carte Forum Festival (15€) permet de bénéficier d’un accès illimité. Vous pouvez également, bien entendu, réserver les séances de façon individuelle (7€).

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Six FREE 3D Models for Cinema 4D Users

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Maxon Wins Big at the 2021 NAB Show Product of the Year Awards

Maxon Wins Big at the 2021 NAB Show Product of the Year Awards Cinema 4D R25 and Red Giant Complete Both Named Winners in the Graphics, Editing, VFX, and Switchers Category in the Annual Industry Awards  Friedrichsdorf, Germany – November 11, 2021 – Maxon today shared that both Cinema 4D R25 and Red Giant Complete ...

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Fix Out-of-Focus Footage With This Simple Tip

Work around slightly out-of-focus footage with this simple DaVinci Resolve quick tip.

Digital Pioneers : comme nous, soutenez ce documentaire !

Par : Shadows

Nous avons à de nombreuses reprises relayé le travail de Thomas Martin alias Gorkab, dont l’émission CGM sur Youtube s’intéresse à l’histoire des effets visuels au cinéma. Nous avions même déjà collaboré avec lui autour d’interviews réalisées durant la VIEW Conference à Turin, en Italie.

Il est aujourd’hui de retour avec un nouveau projet, et pas des moindres !
Il ambitionne de réaliser Digital Pioneers, un documentaire sur l’histoire du studio Digital Productions. Vous connaissez forcément leurs projets : les vaisseaux spatiaux de The Last Starfighter (1984), les nuages de Jupiter pour 2010: The Year We Make Contact (1984), la chouette animée du Labyrinth de Jim Henson (premier animal virtuel dans un film !)…

Le but du documentaire serait donc d’interviewer une partie de l’équipe de l’époque, mais dans de bonnes conditions : autrement dit, face à face, aux USA et avec une qualité de production digne de ce nom plutôt que de se contenter d’interviews mal cadrées sur Skype.

Pour y parvenir, et créer le documentaire d’1h30 environ au moins qui sera disponible en français et anglais, Thomas Martin a d’ores et déjà reçu le soutien du CNC, à hauteur de 15 000€. Il a également lancé une campagne Kickstarter afin de doubler ce budget et de pouvoir payer l’équipe, gérer la post-production, financer de l’animation et des VFX pour le documentaire.
C’est ici que vous intervenez : moyennant quelques euros, vous pouvez soutenir le projet. Votre don vous permettra de figurer au générique ou, selon le montant, de voir le film en avant-première (il sera à terme diffusé sur Youtube), d’obtenir des cartes postales avec les créations de Digital Productions, un Blu-Ray, des badges, pièces commémoratives en métal précieux ou encore la possibilité d’être crédité en tant que producteur exécutif.
N’hésitez pas à découvrir la page Kickstarter et la bande-annonce ci-dessous pour plus de détails !

Sachez enfin que 3DVF va bien évidemment soutenir financièrement ce projet ; nous aurons donc l’occasion de vous en reparler !

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New Adobe After Effects Release Features Updated Version of Cinema 4D Lite

Upgrade features compatibility and workflow enhancements, and new Asset Browser Friedrichsdorf, Germany – October 27th, 2021 – Maxon is pleased to announce that the latest release of Adobe® After Effects® includes an updated version of Maxon’s Cinema 4D Lite. Based on the company’s award-winning Cinema 4D Release S24, the software is available immediately for download ...

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Maxon One Subscriptions Now Include Forger for Free

Friedrichsdorf, Germany – October 26, 2021 – Today, Maxon announced the inclusion of Forger with all Maxon One subscriptions with the release of Forger 1.8, an update to the company’s professional-level, digital 3D sculpting application for the iPad. New licensing options include a free version that brings sculpting to all iPad users, and a subscription ...

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Tokyo University of Information Science (TUIS) Chooses DaVinci Resolve For Online Post Production Classes

Fremont, CA – October 26, 2021– Blackmagic Design announced today that the Tokyo University of Information Science (TUIS) uses DaVinci Resolve as their post production software for students for all of their online post production classes. The university, who is a certified training partner for DaVinci Resolve, has also installed 10 sets each of DaVinci ...

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Popular Fan Film “Jason Rising” Shot With Multiple Blackmagic Pocket Cinema Camera 4Ks

Fremont, CA – October 13, 2021 – Blackmagic Design today announced that “Jason Rising,” a hugely popular fan fiction film based on the Friday the 13th world, was shot using multiple Pocket Cinema Camera 4Ks and graded on DaVinci Resolve Studio. Shot on a micro budget, the film has been viewed more than 300,000 times ...

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Exploring the History and Revival of the 4:3 Ratio

Let’s take a look at this trendy new appropriation of the classic 4:3 aspect ratio and explore whether it's right for your projects.

Critique : « 7 Jours », un anime moderne et optimiste, mais pas naïf

Par : Shadows

7 jours sort aujourd’hui dans les salles obscures françaises, via le distributeur Eurozoom. Ce film d’animation japonais est réalisé par Yuta Murano et animé par les studios Ajiadō. Nous avons pu le voir en avant-première, et nous vous en proposons donc une critique.


7 jours nous invite à suivre le jeune Mamoru, qui découvre que sa voisine Aya va déménager alors qu’il n’a jamais osé lui avouer ses sentiments pour elle.

Le scénario va rapidement prendre une tournure surprenante lorsque Mamoru propose à Aya de fuguer pour fêter ses 17 ans. Réfugiés dans une mine désaffectée, nos deux adolescents sont rapidement rejoints par d’autres jeunes de leur entourage, et croisent le chemin d’un réfugié thaïlandais qui fuit la police.

L’histoire légère se mue alors en révolte : le groupe passera plusieurs jours à s’opposer aux adultes, multipliant ruses et affrontements, tout en savourant une liberté précaire.

A la lecture de ce pitch, on pourrait craindre un n-ième film sur le passage à l’âge adulte, un John Hughes à la sauce anime totalement inoffensif. Il n’en est rien.

Certes, les personnages sont sans doute un peu trop stéréotypés, et le déroulé pourra parfois sembler manichéen.
Mais 7 jours complexifie la situation via des révélations en cascade, qu’elles soient intemporelles ou résolument d’actualité : corruption, réseaux sociaux, secrets inavoués, fautes passées, harcèlement, choix entre des idéaux lourds de conséquences et des solutions de facilité, question des migrants.
En résultent des échangent entre personnages qui dépassent les schémas classiques et évitent de sombrer dans la naïveté. On appréciera aussi un traitement des réseaux sociaux qui nous montre les deux visages des échanges en ligne, positifs comme négatifs. De quoi, là encore, apporter de la nuance là où de (trop) nombreux autres films n’en ont aucune.

7 jours a beau être issu d’un romain de Soda Osamu de 1985 dont le succès avait déjà donné lieu à une adaptation live quelques années plus tard (cette dernière a droit à une référence discrète dans l’anime), c’est une oeuvre qui se veut définitivement moderne.
Graphiquement, le scénario est soutenu par un character design plutôt efficace, et un joli travail sur les décors.

Le film devrait plaire au public adolescent par ses thématiques, son traitement, ses sujets d’actualité.
Les adultes, eux, pourront peut-être y raviver une étincelle d’optimisme et de rébellion qu’ils avaient trop longtemps oubliée.

7 Jours sort au cinéma aujourd’hui 6 octobre 2021.
Durée :1h28.
Séances disponibles sur Allociné.

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Le tour du Monde en 80 Jours : derrière le film, les concept arts et character designs !

Par : Shadows

Cet été, nous vous avions proposé une interview autour du film d’animation Le Tour du Monde en 80 Jours, réalisé par Samuel Tourneux, fabriqué chez Circus et Mac Guff sous la direction artistique de Mathieu Vavril.

Depuis, certains artistes ont pu mettre en ligne des travaux réalisés durant le développement visuel. Nous vous proposons donc une nouvelle plongée dans le film, centrée sur les concept arts et character designs.

La bande-annonce du film

Julien Le Rolland a travaillé sur le character design ; voici une sélection de ses créations pour le film ; on pourra en trouver d’autres sur son profil Artstation.

Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia

Yann Boyer, de son côté, était le Lead Background Artist durant le développement visuel. Il a travaillé sur de nombreux décors du film. Là encore, vous trouverez d’autres visuels sur Artstation.

Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia
Crédit : Cottonwood Media – Studiocanal – France 3 Cinema – Umedia

N’hésitez pas à (re)lire notre interview sur le film, ou à consulter les portfolios de Yann Boyer et Julien Le Rolland.

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Drifting Home : le nouvel anime de Colorido (Le Mystère des pingouins) en approche

Par : Shadows

Après Le Mystère des pingouins et Loin de moi, près de toi, voici le troisième long-métrage d’animation du studio japonais Colorido : Drifting Home.

Réalisé par Hiroyasu Ishida, le film sera lancé sur Netflix en 2022. Il mettra en scène Kosuke et ses amis ; alors qu’ils jouent dans un immeuble destiné à être démoli, ils se retrouvent face à un curieux phénomène : l’immeuble se retrouve soudain entouré d’un océan…

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La Traversée : le nouveau film de l’animatrice Florence Miailhe au cinéma

Par : Shadows

Réalisé par Florence Miailhe, le film d’animation La Traversée est actuellement visible au cinéma : un projet qui a connu une longue gestation, puisque le travail sur le film a débuté il y a 15 ans. La fabrication proprement dite a duré 3 ans.
Ce film d’animation utilise une technique dont Florence Miailhe s’est faite une spécialité : la peinture sur verre.

Un village pillé, une famille en fuite et deux enfants perdus sur les routes de l’exil…
Kyona et Adriel tentent d’échapper à ceux qui les traquent pour rejoindre un pays au régime plus clément. Au cours d’un voyage initiatique qui les mènera de l’enfance à l’adolescence, ils traverseront de multiples épreuves, à la fois fantastiques et bien réelles pour atteindre leur destination.

Voici la bande-annonce, suivie de deux vidéos qui vous en apprendront plus sur les coulisses du film.

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3 Ways Filmmakers Might Actually Use the iPhone 13

Debate aside, here are three examples of smartphone videography that might make sense for you filmmakers out there.

The ‘Beautiful Glass’ of Cooke Lenses Bring Out the Lush and Sensual World of Ballet in Birds of Paradise

September 23, 2021 Just the word ‘ballet’ brings wonderful classic images to mind. To capture those images juxtaposed with the modern world for Birds of Paradise, director of photography Shaheen Seth relied on Cooke Optics S7/i Full Frame prime lenses for director Sarah Adina Smith, who not only adapted the A.K. Small novel for the ...

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WandaVision’s Fantasy Technology Powered by Cinema 4D

Friedrichsdorf, Germany – September 28, 2021 – Maxon announced today that Cinema 4D was used to support the creation of several fantasy user interfaces (FUI) on the hit Disney+ series, WandaVision, a part of the Marvel Cinematic Universe (MCU). 3D motion design artist Robyn Haddow was tasked with bringing the fantasy technology to life for ...

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Is This the Middle East? – The archive of faux relics and counterfactual places

Is This the Middle East? – The archive of faux relics and counterfactual places
Created by Rayane Jemaa, the project investigates representation and counterfactual histories of the Middle East and North Africa (MENA) in a selection of video games.

Why Hollywood DP Greig Fraser Is Nearly Right about the New iPhone 13

DPs are pumped about the iPhone 13's cinematic camera. Are they truly excited about the device? Or is it more about the possibilities it represents?

Matrix Resurrections : le retour de la licence mythique

Par : Shadows

Deux décennies après la trilogie Matrix, Neo et Trinity sont de retour ! Voici la bande-annonce de Matrix 4, prévu pour le 15 décembre 2021 au cinéma.

Réalisé par Lana Wachowski, ce nouvel opus est co-écrit par Lana Wachowski, David Mitchell & Aleksander Hemon.

Les effets visuels ont été confiés à de nombreux studios dont CIS Hollywood, Tippett, BUF, ESC, Sony Pictures Imageworks, CFX.
Les artistes ont donc la lourde tâche de poursuivre une saga qui a eu un impact important dans l’histoire du cinéma et des effets visuels.

Voici la bande-annonce en VOST puis VF :

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The Mandalorian utilise la réalité virtuelle pour repérer de nouveaux lieux de tournage

Par : Lilia
The Mandalorian réalité virtuelle

The Mandalorian est l’une des séries télévisées les plus en vogue actuellement. Les aventures du célèbre chasseur de primes ont eu recourt à la technologie immersive de la réalité virtuelle pour simplifier le processus de production.

L’équipe travaillant sur la troisième saison de The Mandalorian utilise la réalité virtuelle.  Cette technologie les aide à repérer des lieux du monde réel qu’ils recréent à l’aide de leur studio VFX. Une fois le lieu créé, le directeur de la photographie intervient et réalise le décor virtuel.

Ils peuvent faire pivoter la scène, ajouter des roches et même ajuster la position du soleil. Cela leur permet de maintenir « l’heure magique » – la période juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil – aussi longtemps que nécessaire.

Baz Idoine, directeur de la photographie sur The Mandalorian, a expliqué comment l’équipe a pu découvrir des lieux de narration essentiels à l’aide d’un processus appelé « repérage en réalité virtuelle ».

« Nous avons créé un paysage inspiré par des cinéastes japonais comme Akira Kurosawa avec Yojimbo ou Princesse Mononoké », a déclaré Idoine. « Le chef décorateur et moi-même passons beaucoup de temps à travailler avec ses créations et ses décors… »

Idoine a également parlé du travail du directeur de la photographie japonais Kazuo Miyagawa. Lors du tournage du dernier épisode de la saison 2, intitulé « The Jedi », ce dernier a aussi utilisé le repérage en réalité virtuelle. Cette innovation l’a aidé à construire sa vision de l’univers Star Wars.

Le processus de reconnaissance VR utilise le même studio d’effets visuels développé par le système ILM StageCraft pour la première saison de l’émission. Il a offert à Idoine et au reste de l’équipe un processus simplifié. Plusieurs départements travaillant sur l’émission pouvaient apporter des modifications à la volée. La méthode traditionnelle de tournage, quant à elle, peut prendre plusieurs mois entre la production et la post-production.

Après the Mandalorian, d’autres projets Disney s’intéressent à la réalité virtuelle

L’utilisation de la technologie virtuelle sur le tournage de The Mandalorian a été un succès. Ainsi, les showrunners d’autres projets Disney, de Star Wars à Marvel, ont commencé à exploiter la recherche de décors en réalité virtuelle. Cela leur a permis de raconter leurs histoires.

Idoine a félicité les producteurs exécutifs Jon Favreau et Dave Filoni lors de son interview avec Variety pour lui avoir fourni la liberté créative nécessaire pour donner vie à sa vision de la franchise emblématique sur le petit écran.

Lors d’une interview, le directeur de la photographie sur The Mandalorian a affirmé : « Ce dont je suis le plus fier dans  l’épisode « The Jedi« , c’est que la technologie n’a pas entravé l’histoire. Au contraire, elle l’a améliorée. Cela m’a donné l’opportunité d’utiliser toutes ces années d’expérience dans l’industrie cinématographique de faire le meilleur travail de ma vie ».

Cet article The Mandalorian utilise la réalité virtuelle pour repérer de nouveaux lieux de tournage a été publié sur Réalité-Virtuelle.com.

2021 Summer Top Films Use Blackmagic Design

Fremont, CA – August 27, 2021 – Blackmagic Design announced today that many of the 2021 summer season’s worldwide film releases used numerous Blackmagic Design products during production and post, including its digital film cameras, DaVinci Resolve Studio for editing, color correction, visual effects production and more. This included some of the biggest blockbusters and expected ...

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Amazon Prime Video’s “Making Their Mark” Shot With Blackmagic Cameras

Fremont, CA – August 26, 2021 – Blackmagic Design today announced that “Making Their Mark,” the hit Amazon Prime Video series that gives viewers access into the Australian Football League’s top teams, was shot using Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2 and Pocket Cinema Camera 6K digital cinema cameras by Melbourne’s JamTV. Color correction for the ...

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Steady Rest Gives a Leg up to Matthews Slider

  Offers Slider end-support & Steadicam stand A favorite of camera operators, sound techs and grips alike, Matthews’ Sliders feature solid construction, modular versatility, and ultra-smooth and silent moves. Proprietary oversized roller wheels offer silky motion regardless of load or speed. Add to that, intuitive, two-screw adjustability and do-it-yourself field servicing and you’ve got a ...

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2021 EditFest Global Presents Top Talent from Around the World

Panels, networking and conversation set for August 28 and 29 American Cinema Editors’ EditFest Global returns during a virtual event on August 28 and 29, 2021, offering access to the insight and experiences of the world’s finest editors. EditFest Global successfully debuted in 2020 as the online partner to EditFest’s popular in-person events in Los ...

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