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WTF Is With Pricing For VJ Loops?

Today’s topic comes from a thread on reddit: “Some websites are reasonable, $15 for 20 loops… but head over to Resolume.com and you’ll find $90 for 25 loops or VJLoops.com and a single 720p loop is $9 (royalty free license). How the hell can these people justify charging that much? I get it takes time […]

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Lines A/V Architectural Mapping Performance

Lines is an abstract architectural mapping show which took place on the facade of the Palace of Parliament in Bucharest, which is the second largest administrative building in the world, with usage of more than 104 projectors over 2.000.000 ANSI lumens, on 23.000 square meters of projection surface. It has been billed as the biggest projection […]

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MP-STUDIO – Rebirth / Bolshoi Theatre

Due to contemporary life dynamics we all get bored very quickly. That’s why we are always looking for something new. We like to challenge ourselves and experiment with new ideas, that not only demonstrate graphic excellence, but create one of a kind experience for the audience. An adventure in the depths of the mind. Our […]

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Hong Kong PULSE

Hong Kong Tourism board annual summer show PULSE. The show’s family focused story is a unique take on how much fun and excitement can be had in the city of Hong Kong in the Summer. With iconic characters inspired by traditional local food favourites such as the Pineapple Bun, the Egg Tart and Dim Sum […]

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STARDUST – Video mapping on Berlin Cathedral

STARDUST – Video mapping on Berlin Cathedral, Festival of Lights 2017. Between 6th and 15th of October we had the honour to be selected at one of the biggest festivals of the genre, Festival of Lights Berlin. The theme of this year’s contest for the Berliner Dom was “Creating Tomorrow”, and through our project, STARDUST, we wanted to emphasize […]

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Zhee-Shee production | Festival of Lights Berlin 2017

Zhee-Shee production 13-th Festival of lights in Berlin 1-st place, winner of the jury award Second place by public voiting Zhee-Shee production | Festival of Lights Berlin 2017 from zhee shee production on Vimeo. Our best team: Director: Artem Shcherbakov Sound: Gleb Mordovtzev CG-arists: Lenar Singatullov, Nail Gaynullov, Alex Orlov, Alexander Korshakov, Petr Shkolniy, Alexander […]

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Interactive Ping Pong

Par : julia
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Bounce Wonderball

Wonderball is an interactive ping pong table that uses projection mapping to transform traditional table tennis into a new immersive computer game.

Projection on Structures

Par : julia
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Projet Thierry Courtadon

Pierre Parrotin takes an artistic approach to video mapping with simple structures.

Huawei Smart House

Par : julia
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Amazing 3d mapping room

Technology company Huawei used projection mapping to show off their new smart house products and how they can be incorporated into everyday life.

Mercedes X Painting with Projection Mapping

Par : julia
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Mercedes X Painting with Projection Mapping

Project Istanbul used projection mapping to paint the new Mercedes-Benz X in real time.

Alienware Projection Mapped Product Launch

Par : julia
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Event Profile: 3D Projection Mapping

Staging Connections used projection mapping to transform Alienware’s product launch into a world filled with aliens, telekinetics, sci-fi themes and more.

VarioLight: Dynamic Projection Mapping

Par : julia
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VarioLight: Dynamic Projection Mapping for a Wide Range Performance

Ishikawa Senoo Laboratory developed VarioLight, a dynamic projection mapping system that combines a 1000 fps high-speed camera, a 1000 fps high-speed projector, and a high-speed mirror.

HeavyM 1.8 – Les nouveautés

Par : HeavyM

  « HeavyM Trial » remplace « HeavyM Free »   Toujours à l’écoute des demandes de notre communauté, nous faisons aujo . . .

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Auto VidéoMapping avec LightForm LF1

LightForm

Le terme d’auto Vidéo Mapping ou auto mapping existe depuis les débuts 2000 avec la calibration automatique de Johnny Chong Lee. La solution LightForm propose le LF1 un capteur 4K, envoie un motif structured light (bande noir et blanc) au vidéoprojecteur pour généré un vidéo mapping. LightForm étalonne l’auto mapping, géré par le logiciel LightForm Creator. Dans la bestiole, donc une caméra 4K, un Quad Core A9, 20 Go de stockage eMMC, une connexion Ethernet et du Wifi, un port HDMI. Créateur de forme lumineuse à expérience en réalité augmentée propose la bestiole à 699$, livrable à partir de novembre 2018.

LigthForm LF1

LigthForm LF1

LigthForm LF1

 

 

 

Auto VidéoMapping avec LightForm LF1 est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

#EVA1: en vidéo et en français, l’interview de Luc Bara

L’EVA1, on n’arrête pas d’en parler. Mais pour ceux qui sont allergiques à l’anglais, voici le tour complet de la caméra dans notre langue, commenté et expliqué par Luc Bara, le chef de produits Cinéma pour l’Europe.

#UX180/90: un look cinéma pour vos images, en 2mns et en vidéo

Nouveau tuto sur la série de caméras UX180/90: il s’agit d’apprendre à donner un rendu plus cinématographique à vos images. Vous apprendrez:
– A utiliser les courbes Cine_D pour obtenir une image « plate » avant étalonnage.
– A vous servir du couple ouverture/longueur de focale pour réduire la profondeur de champ.
– A paramétrer la fonction Focus Transition pour faire le point automatiquement entre deux valeurs.

Plus d’informations sur ces camescopes 4K baroudeurs ici.

#AV-HLC100, le nouveau mélangeur compatible NDI présenté en vidéo

Julien Dulaurent nous présente toutes les fonctionnalités du nouveau mélangeur vidéo AV-HLC100. Ce mélangeur permet, entre autres, de piloter directement les caméras PTZ, mais aussi de récupérer l’audio et même de streamer directement la réalisation vers les plateformes en ligne (Facebook…). La norme NDI apporte l’interopérabilité des équipements.

Introduction to OLEDs video

Par : pico

OLED displays are currently the most advanced displays in production, offering superior image quality, efficiency, flexibility and more. Here's our new short video that introduces OLED display technology and the current market status:

Introduction to Micro-LED video

Par : pico

Today we are happy to publish this short Micro-LED explanation video, which we believe gives a nice introduction to Micro-LED display technology, production processes and to the current market status:

If you're interested in using this video in your web site, feel free to embed it. If you want more information on Micro-LEDs, check out our MicroLED-Info knowledge hub.

Vidéos 360° – nouvelles tendances du marketing en ligne

Vous avez sans doute déjà remarqué l’émergence des vidéos 360° dans les recommandations de YouTube ou sur Facebook. La plupart de celles-ci sont des annonces sponsorisées – et pour une bonne raison.

La vidéo 360° apparaît depuis un certain temps comme un moyen d’optimiser la perception de la publicité et les possibilités d’interaction avec les consommateurs potentiels plutôt prometteur. Voici une liste brève qui illustre ce qui rend ce nouveau type de présentation si influent et pourquoi les annonceurs devraient suivre cette nouvelle tendance.

Une technique qui captive les spectateurs

1. Création d’une impression de marque

Avec les vidéos à 360°, les entreprises ont la possibilité de présenter ouvertement leur fonctionnement. Une simple vidéo offrant un aperçu des coulisses crée une forme d’intimité et une image forte des produits. Le spectateur a le sentiment de contrôler totalement ce qu’il voit. L’entreprise présente un environnement, des images et une histoire.

Prenez l’exemple du Sydney Oper House avec Nicole Car et l’Orchestre Symphonique de Sydney. Le spectateur peut y découvrir l’une des plus impressionnantes salles de concert. La vidéo présente avec bravoure une ambiance détendue et véhicule une image de marque adaptée à sa clientèle.

2. Design sonore intuitif

Le son est devenu un élément clé du marketing et de l’industrie cinématographique, il n’y a donc aucune surprise particulière à ce que le son des vidéos à 360° joue un rôle de premier plan pour attirer une clientèle potentielle. Les meilleures vidéos de ce genre immergent le spectateur dans un paysage sonore qui les encourage à explorer le scénario complet et à en poursuivre l’histoire. Les clients se lient donc à la publicité sur le plan visuel et au son de la marque au niveau auditif.

3. Briser le 4ème mur

Une vidéo 360° typique brise le 4ème mur, de sorte que le spectateur s’identifie de manière idéale avec le produit. Lorsque votre campagne ou votre produit n’est pas adapté au concept d’une vidéo à 360°, attendez vous à faire un flop. L’angle de vue est primordial. Vous pouvez propulser le spectateur dans la peau d’un athlète international ou au beau milieu d’un lieu de villégiature exotique. La soif de découvrir doit être déclenchée. Cela signifie aussi que les clients vont vouloir en savoir plus sur la marque et la rechercher. Vous obtiendrez donc une marque plus célèbre. Le spectateur ne se sent pas forcément directement concerné lors de la visualisation d’une vidéo, ceci contribue néanmoins à accroître l’efficacité du marketing.

(*Le 4ème mur : la barrière imaginaire qui sépare le spectateur de la scène)

Voici un autre exemple : Samsung a publié cette vidéo 360° de snowboard et freeski. Cette vidéo donne au spectateur l’impression de réaliser des performances de sport extrême. Cela illustre bien les nombreuses possibilités offertes par les vidéos 360° pour générer de nombreuses visites.

4. Générer de nombreuses visites

Cela nous amène à la question principale : votre vidéo fonctionne-t-elle aussi bien sur un smartphone qu’en version bureau ? L’environnement dans lequel se déroule l’action est tout aussi important que l’expérience du spectateur. Avec un casque et des écouteurs VR, l’expérience est bien sûr optimale, mais cela ne va pas tellement parler aux personnes en déplacement en ligne sur leur smartphone. Quand la vidéo est bien conçue, elle peut fonctionner sur les deux appareils de lecture et générer plus de visites.

5. Jouer sur les émotions

Le point le plus important de cette liste est l’effet secondaire qu’apportent les vidéos à 360° : la création d’un lien émotionnel entre la marque et le spectateur. La possibilité d’explorer une scène, un scénario, un environnement lui permet de placer ses propres points de référence personnels et émotionnels.

Dans ces vidéos exaltantes, AT&T et TOMS cherchent à unir mode, skate, voyage et charité. Une approche en mouvement qui permet d’informer les clients potentiels sur les marques.

Nul doute que les vidéos 360 feront la tendance d’une longue période. MAGIX Vidéo deluxe aussi bien que Vidéo Pro X sont compatibles avec les techniques de la vidéo à 360°. Essayez aussi et téléchargez leur version test de 30 jours !

Check-list spéciale YouTube

Par : MAGIX Team

De plus en plus de jeunes désirent devenir « YouTubeur ». La raison est simple : tout comme certains acteurs, sportifs et musiciens, certains YouTubeurs deviennent actuellement de véritables stars. Ce qu’ils font peut fonctionner dès le départ. Ils aiment se maquiller, jouer ou divertir et permettent à leur communauté de participer par le biais de vidéos.

Un point est cependant peu considéré : beaucoup de temps et d’efforts sont souvent nécessaires avant que la chaîne YouTube atteigne le succès escompté et une communauté de fans fidèles.

Afin que vous puissiez à votre tour réussir votre chaîne sur YouTube, nous avons listé les éléments importants :

De quoi a-t-on besoin pour présenter une bonne chaîne ?

Compte YouTube et autres comptes en ligne :

Pour créer votre chaîne sur YouTube, vous devez évidement posséder un compte YouTube. Cette courte présentation vous explique comment cela fonctionne. Vous devrez également utiliser divers réseaux sociaux comme Facebook, Twitter ou Instagram. Vous pourrez y promouvoir vos vidéos et y construire votre communauté plus tard.

Caméra :

Disposer d’une caméra pour enregistrer les vidéos est tout aussi essentiel. Il n’est cependant pas nécessaire de posséder une caméra professionnelle pour commencer. Dans la plupart des cas, une webcam HD suffit. Si vous avez un appareil photo reflex numérique, vous pouvez également l’utiliser en tant que caméra. En cas de doute vous pourrez toujours filmer avec votre téléphone : la majorité des appareils actuels prennent en charge les enregistrements vidéo HD. Des vidéos originales peuvent également être réalisées avec les actions-cams.

Microphone :

En ce qui concerne le son, vous devriez éviter d’utiliser les microphones intégrés des caméras. Ceux-ci ne sont pas comparables aux véritables microphones. Vous devriez plutôt réfléchir au type de micro que vous devriez utiliser. Si vous présentez votre chaîne vous-même, un microphone directionnel est conseillé.

Configuration et éclairage :

L’endroit dans lequel vous tournez est également important Souhaitez-vous concevoir un studio miniature dans votre séjour ou filmer vos animaux de compagnie dans la nature ? En extérieur, les réglages d’éclairage sont bien sûr limités. En intérieur, Le bon éclairage peut optimiser la qualité de vos enregistrements de manière significative.

Autres accessoires :

Il existe de nombreux accessoires pour films et caméras. Il est important d’avoir un trépied pour réaliser des enregistrements stables. Si vous devez déplacer votre caméra, vous pourrez utiliser une fixation à l’épaule, ou divers supports de caméras embarquées. On utilise les réflecteurs pour exploiter la lumière naturelle.

Post-production :

Lorsque vous avez achevé le tournage de vos vidéos, la moitié du travail reste à faire. Vous ne devriez jamais télécharger le film brut (sans retravailler) si vous souhaitez avoir du succès. Vous devez utiliser un programme de montage vidéo. Vidéo deluxe permet de réaliser une bonne post-édition.

Si vous souhaitez passer le moins de temps possible avec le montage vidéo ou créer un simple générique, profitez du montage automatique avec les modèles de Fastcut.

Optimisation d’une chaîne YouTube :

Votre vidéo est enfin montée et vous êtes prêt à la charger ? Pas tout à fait : grâce à quelques astuces, votre vidéo peut etteindre une meilleure place dans l’affichage des moteurs de recherche, ce que l’on appelle la SEO.

Il ne manque plus qu’une chose sur laquelle se basent les chaînes YouTube les plus réussies : ne pas oublier de s’amuser à faire ce que l’on fait !

Tous les conseils relatifs aux accessoires se trouvent également ici  (PDF).

Le montage vidéo : aperçu des principales techniques

Par : Duc Trinh

Bienvenue sur le chemin qui mène là où les rêves deviennent réalité !
Dans l’article suivant, nous vous présentons les techniques de bases et avancées du montage vidéo. Nous y expliquons en particulier comment monter des scènes de film impressionnantes à partir des enregistrements bruts.

Que faut-il pour créer un film digne de Hollywood à partir de vos enregistrements ? Un logiciel de montage vidéo tel que Vidéo deluxe et quelques idées créatives suffisent !

Prises

Le terme « prise » est souvent utilisé de manière ambivalente. Il peut désigner un ensemble de plans présentant un sujet sous différentes perspectives, mais aussi des plans variant au niveau de simples détails (l’éclairage et les éléments du décors par exemple).
Les prises sont toujours des variantes de plans qui permettent d’avoir le choix entre plusieurs possibilités au montage, ce qui est particulièrement appréciable et fortement recommandé. Pour conserver une bonne visibilité parmi les nombreux enregistrements, les prises doivent être classées et les divers plans ou scènes ne pas être mélangés, ce qui implique de référencer la nature et la configuration de chaque prise. C’est à cette fin qu’on utilise les claps.
Filmez donc votre sujet de divers points de vue et variez les configurations. Le mieux est de faire plusieurs essais lorsque cela est possible et de profiter plus tard d’un stock de matériel abondant.

Des plans aux scènes et séquences

Au cours du montage, on gravit pour ainsi dire l’organigramme du film du bas vers le haut : vous coupez les plans du matériel brut et les montez ensemble peu à peu afin de former des scènes. Les coupes correspondent au passage d’un plan à un autre.
Une scène correspond à la catégorie directement supérieure au plan. La scène correspond à une section du film présentant le plus souvent une unité spatio-temporelle discontinue ou complète. Une scène est constituée généralement de plusieurs plans.
Lorsqu’il s’agit d’un dialogue, on utilise normalement plusieurs plans passant du champ au contre champ des interlocuteurs tandis que le son défile sans aucune interruption. L’ensemble constitue une scène de dialogue.
Un changement de scène marque l’entrée dans une nouvelle section du récit. La transition entre le dernier plan de la scène actuelle et le premier plan de la scène suivante diffère généralement de ce qui est utilisé entre les plans d’une même scène.

La suite présente comment choisir le bon plan parmi vos enregistrements. Le « bon » plan signifie ici deux choses : d’une part de le couper de sorte à ce qu’il corresponde aux codes de perception et aux attentes de la plupart des spectateurs afin de produire un film qui sera compris et qui pourra rencontrer son public, et de l’autre, de le couper de façon à ce qu’il corresponde à vos sentiments et votre intuition. Le montage est un outil essentiel du langage cinématographique qui permet d’en choisir l’énoncé des phrases. Et en tant que réalisateur, c’est à vous de vous exprimer et de choisir librement ce qui va être dit.

Points d’entrée et transitions

Une coupe entraîne toujours un saut dans le temps, un changement de lieu ou de perspective – une rupture. La continuité du récit est interrompue,mais il y a des techniques permettant de les dissimuler au spectateur. On appelle ce principe « le montage continu ou invisible ».
Le montage invisible ne l’est naturellement pas au sens littéral, mais il ne doit pas être ressenti consciemment par le spectateur afin qu’il conserve l’impression d’un récit ininterrompu.
Il s’agit d’une part de trouver les bons points d’entrée, c’est à dire
de définir la coupe du matériel brut que vous souhaitez conserver. Les points d’entrée et de fin doivent être définis séparément pour chaque plan. Il s’agit également de définir les transitions entre chacun d’eux : ou s’arrête le premier, ou s’achève le second ?
Les transitions conduisent d’un plan à l’autre en produisant un cadre narratif, des attentes ou de la tension. Définir l’endroit où le plan doit être coupé dépend toujours du plan suivant.
De même, la durée idéale d’un plan se définit lorsque celles des plans précédents et des plans suivants sont connues.
En définissant la durée des plans, vous créez un rythme filmique selon lequel vous pouvez rendre le déroulement de l’action dramatique ou relaxant. Pour être bref, tout dépend donc encore une fois de l’ensemble. Mais il n’est pas question de vous laisser seuls avec une réponse aussi vague. Des réponses plus exactes se sont formées au cours de l’histoire du cinéma.
Entre les maîtres du montage, savoir s’il s’agit là de règles générales, de simples recommandations, ou de véritables prétentions totalitaires a été à l’origine de vives discussions. Mais ceci n’est pas notre sujet. Les principes du montage dit « classique » sont le résultat d’années de travail de monteurs professionnels et leurs connaissances ne peuvent qu’enrichir la technique personnelle. Où doit-on couper un plan ? Nous nous limiterons aux deux principes essentiels :

Coupe du mouvement : le premier principe est de toujours couper une action à l’intérieur du mouvement. Lorsque vous avez par exemple tourné un gros plan et un plan d’ensemble dans lesquels une personne porte un verre à ses lèvres et boit, il est préférable de monter les plans au milieu de l’action, lorsque le bras se soulève.
Le sens de ce principe est de rendre cette coupe la moins visible possible.En cours de mouvement, le spectateur prépare le but de celui-ci pour ainsi dire préalablement. Le spectateur est préparé au plan qui va suivre, il sait déjà que le verre va atteindre les lèvres. Il reconnaît la relation des actions. Lorsque le plan est coupé en cours de mouvement, le passage au plan suivant est plus harmonieux pour lui que si ce changement avait eu lieu une fois le mouvement réalisé dans son intégralité et qu’une nouvelle action sans relation débuterait.

Aucune image vide : les scènes devraient être coupées avant la sortie du cadre des protagonistes, ne pas laisser un espace abandonné. Il y a une raison particulière à cela. En cas de transitions entre les scènes et les séquences, un espace vide peut au contraire être utilisé pour porter une tension narrative à sa fin. Mais les images « vides » doivent être évitées à l’intérieur d’une même scène.

Les deux principes correspondent aux variantes d’un même principe : les scènes doivent être traitées comme un tout dramatique et la présence d’une image vide ou la fin complète d’un mouvement en signale la fin.

Voilà pour les points d’entrées et revenons au montage. De quelle manière doit-on monter les plans les uns à la suite des autres ? Pour cela aussi il existe des solutions classiques.

Le montage champ/contre-champ

Le champ-contre-champ est le principe de montage le plus simple, le plus répandu et le plus évident que vous pouvez retrouver partout au cinéma comme à la télévision.Imaginez une personne qui se tient dans la rue et qui souhaite entrer dans une maison.Elle s’approche de la porte d’entrée de la maison et l’ouvre. La coupe survient lorsqu’il entre, et le contre-champ est une prise intérieure présentant le même homme qui enlève son manteau et le suspend dans un couloir devant la porte d’entrée de la maison. Lorsque ces deux plans sont montés ensemble, cela donne une séquence à l’action naturelle au cours de laquelle personne ne doute que le couloir dans lequel l’homme enlève son manteau soit celui de la maison présentée dans le plan extérieur précédent. Bien que cela ne soit en réalité souvent pas le cas.

Grafik1

Ou bien pensez au dialogue d’un film : vous voyez et vous entendez parler un acteur en plan rapproché et pendant qu’il parle, le visage d’un interlocuteur est soudainement inséré. On voit en fait quelquechose qui ne correspond en rien à la bande son ; un visage immobile. L’attention du spectateur (et sa connaissance des plans précédents) donne un sens au nouveau visage muet de l’interlocuteur. Sans montage, ce plan serait celui d’un visage et non d’un interlocuteur. Utilisé en tant que contre-champ dans un dialogue, ce visage devient un interlocuteur dont l’expression apporte un contenu dramatique important. On peut montrer un visage inexpressif dans ce contexte sur lequel tout à coup une réaction spécifique apparaît : attention, scepticisme, rejet…
L’intrigue globale d’un film est comprise peu à peu selon le montage de ce genre de mini-séquences produisant un sens. Les scènes montées sont automatiquement associées à un déroulement dramatique par le spectateur. Il existe bien d’autres techniques de montage que le champ/contre-champ qui sont cependant des variantes de celui-ci en partie.

Autres techniques de montage


Les techniques de montage ont la plupart pour but d’assembler des univers en images sous forme de plans séparés sans relation en un ensemble narratif cohérent :

Montage causal :
les plans montés ensemble dépendent les uns des autres dans une relartion de cause à effet. Sans le premier plan, on ne pourrait pas comprendre le suivant. Exemple : deux personnages se disputent et dans le plan suivant l’un d’eux quitte la pièce en claquant la porte. Ou bien quelqu’un tient un revolver et tire et dans le plan suivant un autre personnage s’écroule.

Le montage parallèle :
deux actions sont montées en parallèle en alternant les plans de l’évolution de chaque action. Raccourcir progressivement les scènes permet d’accélérer le rythme et d’augmenter la tension jusqu’à un point culminant.Représentez-vous par exemple le passager d’un avion qui s’entretient avec son voisin, et l’action parallèle d’une famille se rendant à l’aéroport. Les deux actions peuvent être présentées alternativement en imbriquant les plans de l’une dans l’autre. Lorsque la durée des plans montés en parallèle est réduite, la tension est plus forte.

Le montage associatif :
l’agencement des scènes crée une association particulière dans l’esprit du spectateur. L’énoncé résultant de l’association n’est pas explicitement exprimé. Exemple : un homme joue au loto et dans le plan suivant, un concessionnaire lui présente des modèles de voiture de luxe.

Le montage de remplacement :
les événements qui ne peuvent ou ne doivent pas être représentés sont remplacés par une image qui les évoque. Exemple : un enfant naît, mais au lieu de montrer la douloureuse naissance à l’hôpital, on montre un bourgeon qui fleurit. Ou un couple s’enlace dans un lit et un feu d’artifice sera utilisé en tant qu’évocation.

Le contraste :
des plans particulièrement différents sont montés ensemble, par exemple pour attirer l’attention du spectateur sur une contradiction. Par exemple : un touriste est allongé sur une plage, et le plan suivant montre des mendiants. Le contraste est souvent utilisé pour raccorder une scène longue et calme, pour préparer le spectateur à revenir à l’action principale. Imaginez un acteur observant longuement une photographie et soudain dans les images suivantes un train très bruyant entre dans une gare.

Le montage formel :
les plans sont montés ensemble car ils contiennent un élément formel en commun, par exemple un même contenu de couleurs, formes, ou mouvements (un pantalon rouge et une rose rouge, un ballon de foot et un globe terrestre, une défenestration et la chute d’une plume). Le montage formel le plus célèbre doit être celui de Stanley Kubrick dans la scène d’ouverture de 2001 l’Odyssée de l’espace, dans laquelle un anthropoïde lance un os dans les airs. Dans le plan suivant, un satellite en orbite poursuit le même mouvement, bien que quatre millions d’années séparent les deux actions. On reconnaît ici aussi le sens généré par le montage : les deux plans n’ont en commun qu’un mouvement. Et pourtant le montage exprime une relation supplémentaire, qui énoncerait par exemple que l’incarnation de l’être humain a commencé au lancement de l’os et se prolonge jusqu’à l’ère des satellites.

Transition sonore :
vous avez déjà vu ce genre de scènes dans lesquelles une personne lit à une table dans le calme d’une soirée et soudain des voix agitées et des sonneries de téléphone s’élèvent. Et juste avant que l’on se demande de quoi il s’agit, il y a une coupe et une nouvelle scène commence, par exemple dans un commissariat. Cette technique est une transition sonore. Ces transitions sont aussi utilisées avec la bande originale, lorsque la musique du film démarre avant que l’image n’apparaisse. Les pistes du son et de l’image sont décalées.

Plan sur plan ou Jump Cut :
voici pour finir une dernière technique qui consiste, contrairement aux précédentes, à briser la continuité du déroulement de l’action. Un Jump Cut suscite l’irritation, il focalise l’attention du spectateur.Il peut être produit de diverses manières, l’essentiel étant que la coupe est perçue comme un saut. Les Jump Cuts sont assez récents et utilisés dans tous les domaines, par exemple dans les portraits, lorsqu’une interview contient des changements d’images abruptes.

Axe ou règle des 180°

Lorsque vous voyez dans un film un personnage se déplacer de la gauche vers la droite et puis soudain de la droite vers la gauche dans le plan suivant, cela signifie que l’axe des 180° a très certainement été dépassé. C’est agaçant et on se demande où souhaite aller cette personne.L’axe qui ne doit pas être dépassé est appelé aussi « axe du regard ».Il s’agit d’une ligne imaginaire coupant l’espace dans lequel se situe l’action et le divise en deux. Le côté ou se trouve la caméra est un demi-cercle défini d’une part par le point où se trouve la caméra, et d’autre part par la ligne de regard ou d’action du film. Cet angle de 180° formé par le demi-cercle a donné son nom à cette règle. Ce demi cercle de 180° correspond à l’orientation spatiale du spectateur comme au champ de vision ou à la scène d’un théâtre.

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La règle des 180° indique que seuls les plans tournés depuis ce demi-cercle peuvent être montés les uns à la suite des autres.
Voici un exemple : deux comédiens se regardent directement dans les yeux au cours d’un dialogue. L’axe correspondrait à la ligne imaginaire formée par l’échange des regards entre les deux acteurs. La caméra peut montrer les acteurs de profil en les filmant de manière frontale, en biais pratiquement de face et dans les cas extrêmes, en filmant par dessus l’épaule de l’un des acteurs et le second de face. Ce genre de plan est appelé « over-the-shoulder shot » et est très populaire car il combine la perspective de l’acteur avec le point de vue extérieur.)
Tous ces plans peuvent être montés successivement les uns avec les autres. Mais à partir du moment où la caméra est déplacée de l’autre côté de la ligne imaginaire/ de l’axe, les positions des partenaires paraissent échangées à l’image. L’acteur qui se trouvait avant à gauche de l’image apparaît alors à droite de l’image. Il s’agit d’un faux raccord.
Les faux raccord sont créés véritablement au montage. Lorsque cet axe est dépassé dans un plan qui n’est pas encore monté, on ne peut pas encore parler de faux raccord mais d’un changement d’axe qui pourrait servir une continuité de l’image et ainsi l’orientation du spectateur.
Les axes sont constitués à partir des directions des mouvements et des regards des acteurs. De nouveaux axes peuvent être créés lorsque les acteurs regardent soudainement ailleurs, se retournent, se déplacent ou lorsqu’un nouvel élément entre dans le cadre. Dans ces cas, il est possible d’utiliser les plans tournés hors du demi-cercle d’origine en utilisant le nouveau créé par le changement d’axe et d’orientation du spectateur.

Transitions

Encore une question de forme pour finir ! Les transitions doivent-elles être de préférence douces ou courtes et discrètes ?
Les transitions correspondent au passage d’un plan à un autre.La coupe franche est généralement utilisée dans les films, il s’agit en fait d’une absence de transition entre deux plans sans aucun effet.
On voit parfois des fondus entre les scènes (Crossfades) et des fondus à l’ouverture et à la fermeture. Dans le cas d’un fondu, l’image de la scène précédente fond dans l’image de la suivante.
Dans les diaporamas les fondus sont souvent utilisés car des images fixes sont présentées. Ce fondu prépare le passage à la prochaine image et l’atténu.
Dans le cadre d’un film, on cherche généralement à construire une certaine continuité et par conséquent les transitions à l’intérieur d’une même scène doivent rester les plus sobres possibles. Les fondus enchaînés d’un film informe le spectateur d’un changement de scène. Il déplace l’attention d’une continuité à un changement.
Les fondus enchaînés provoquent un effet de coupure encore plus important. Une scène s’achève sur un fondu et un écran noir apparaît brièvement. Et ensuite seulement apparaît la scène suivante, le plus souvent avec un fondu à l’ouverture. Ces fondus permettent au spectateur de reprendre son souffle et de recevoir une nouvelle scène. Cela revient à fermer les yeux un instant après avoir lu un chapitre ou encore au tomber de rideaux au cours d’une pièce de théâtre. Ces fondus marquent en général la fin d’un enchaînement de scènes, soit d’une séquence.
Il y a bien sûr d’autres effets de transition impressionnants utilisés dans les films. L’image de la dernière scène s’envole en tourbillonnant ou disparaît lentement comme dans un tunnel. Vous devriez pourtant utiliser ce genre d’effets avec parcimonie, car ils déconnectent le spectateur de l’action du film.

À Hollywood, les tables de montage ont été remplacées par des ordinateurs depuis plusieurs décennies. Il est beaucoup plus facile et efficient de couper une scène de manière virtuelle à la souris sur un écran que d’utiliser de la véritable pellicule de film que l’on coupe aux ciseaux et que l’on recolle pour réaliser le montage. Vidéo deluxe est le logiciel de montage vidéo parfait pour réaliser tous vos projets – Testez la version d’essai !

9 conseils pour trouver le logiciel de montage vidéo parfait

De nos jours, les action-cams sont plus demandées que jamais et peuvent être utilisées dans la quasi-totalité des situations. Elles facilitent l’enregistrement de vidéos et de photos, quel que soit le type de performance à enregistrer. Mais d’un autre côté, il est de plus en plus difficile de s’y retrouver parmi les nombreux fabricants, classes de prix et modèles présents sur le marché afin de trouver une action-cam adaptée à ses besoins.

Nous allons vous aider à savoir quelle action-cam est la mieux adaptée à vos besoins.

Votre budget, vos possibilités

Avant de commencer vos recherches et réflexions pour trouver l’action-cam parfaite, vous devez savoir le montant que vous seriez prêt à dépenser. Gardez à l’esprit que les accessoires fournis peuvent être différents d’un fabricant à l’autre. L’achat d’accessoires supplémentaires peut littéralement faire exploser votre budget !

Attentes par rapport à votre action-cam

Par ailleurs, vous devez vous demander ce que vous voulez enregistrer avec votre nouvelle action-cam et quelles sont vos attentes par rapport à celle-ci. Est-ce qu’elle doit être étanche ? Est-ce que vous voulez enregistrer des séquences sportives rapides et remplies d’action ? Pendant combien de temps la batterie doit-elle tenir ? Chacun a ses propres besoins quand il est question d’action-cams.

La qualité des photos est elle aussi importante

Pendant l’achat, vous devez faire attention à la qualité de l’image garantie par la caméra. Dans l’idéal, recherchez une caméra haute résolution avec une configuration adaptée (débit binaire, bruits parasites, zones de couleur et de texture, et photosensibilité). Mais même si vous n’êtes pas un spécialiste, vous trouverez sur Internet de nombreux forums et blogs qui livrent des explications détaillées.

Attention à la fréquence image

Il est certain que vous voulez que votre vidéo soit fluide. Plus votre caméra enregistre d’images par secondes, plus la mise en scène de vos expériences sera optimale. Pour cela, la fréquence doit être d’au moins 25 fps (frames par seconde). Mais si vous souhaitez enregistrer des séquences remplies d’action, votre caméra avoir une fréquence de 60 fps ou même de 120 fps.

Fixations & supports

Un support polyvalent est un outil primordial pour fixer votre caméra. Certaines caméras sont livrées avec de nombreux accessoires, alors que pour d’autres, les fixations doivent être achetées séparément. Vous devez d’abord savoir l’endroit où vous voulez fixer votre caméra et vérifier si l’équipement requis est fourni. Le support de fixation doit permettre de limiter les tremblements de la caméra afin d’assurer une qualité d’image maximale.

Connexion intelligente

Les action-cams doivent être compactes. Mais leur écran est souvent le premier à s’abîmer, tandis que certaines caméras n’en ont même pas. Comme alternative, vous pouvez vérifier s’il est possible d’accéder à l’action-cam et à la carte SD avec votre smartphone. Vous pourrez ainsi voir vos enregistrements en live, les charger une fois finalisés et les éditer directement avec votre smartphone. Pour transformer rapidement et simplement vos vidéos en films impressionnants, jetez un coup d’œil sur l’application Android Fastcut !

Pour un plaisir illimité dans le temps

La durée de vie de la batterie est un critère à ne pas oublier. Vous ne trouverez aucune caméra dont la durée de vie ne dépasse pas 1h30. Mais plus cette durée est longue, plus vous pourrez facilement enregistrer vos vidéos ! Vous devez veiller à ce que le chargement ne prenne pas trop de temps et ne dure pas plus longtemps que l’enregistrement. Il est également recommandé que la caméra comporte une batterie amovible, afin que vous puissiez la remplacer une fois qu’elle sera vide.

Exprimez votre créativité avec la post-édition

Quand vous achetez une action-cam, vous avez naturellement besoin d’un logiciel de montage vidéo adapté. Si vous ne disposez pas de connaissances préalables dans le montage vidéo, Fastcut est le logiciel idéal pour mettre en scène vos vidéos rapidement. Ce dernier est compatible avec tous les modèles d’action-cam courants et permet d’éditer vos vidéos automatiquement au rythme de la musique. Pour cela, il contient une large série de modèles de montage et vous permet même d’en créer vous-même. Vous pouvez tester ici gratuitement le logiciel. Si vous connaissez déjà Fastcut, vous serez heureux de savoir que de nouveaux modèles de montage extraordinaires sont disponibles ! Fastcut vous garantit encore plus de fonctionnalités, de possibilités de personnalisation et bien sûr de plaisir !

Réalité virtuelle : nouveautés du monde virtuel

Par : Duc Trinh

La réalité virtuelle est aujourd’hui sur toutes les lèvres, les vidéos 360° nous captivent tous et les dernières lunettes RV sont désormais omniprésentes. Bienvenue dans le futur !

Nous étions impatients de découvrir les premières vidéos sphériques sur YouTube. L’objectif est que le spectateur puisse non seulement voir, mais également vivre les vidéos qu’il visionne. Les premières caméras spécifiques permettaient d’enregistrer des vidéos sur 360 degrés et de les admirer depuis des perspectives inédites à l’aide de la souris ou d’un smartphone. À l’occasion du 1er avril, Google a présenté un exemple particulièrement intéressant pour ce type de lecture : SnoopaVision ! 

Pour améliorer cette expérience, de nombreux développeurs sont allés encore plus loin. Il y a quelques années (en 2012 pour être précis), une campagne sur la plateforme de financement participatif « Kickstarter » a attiré l’attention. Son objectif était de démocratiser la réalité virtuelle en développant un appareil fantastique du nom de « Oculus Rift ». Alors que 250 000 dollars étaient nécessaires pour financer le projet, pas moins de 2,5 millions de dollars ont été collectés. Grâce au succès de la campagne, d’autres startups pourront probablement se frayer facilement un chemin.

La technologie va connaître une percée ou tomber lentement dans l’oubli ?

 Quel est le principe de fonctionnement de la réalité virtuelle et comment peut-on l’utiliser ?

En règle générale, la réalité virtuelle n’est rien d’autre qu’une immersion de notre perception dans un monde virtuel : nous perdons quasiment le sens de la réalité et croyons pouvoir agir dans un environnement inconnu. Nous avons alors l’impression que nous sommes dans la vidéo.

Les vidéos 360 degrés et RV sont tournées avec des caméras spécifiques qui enregistrent l’environnement précisément. Mais des différences essentielles sont perceptibles pendant la lecture des vidéos. Les vidéos 360° peuvent être visionnées sans problème sur des appareils mobiles ou de bureau, la commande peut être effectuée en déplaçant la souris ou le smartphone. Étant donné qu’un seul écran est requis pour ce type de lecture, on parle de lecture monoscopique.
En revanche, la représentation de mondes virtuels nécessite l’utilisation de périphériques de sortie spécifiques, tels que des casques-micro ou des visiocasques. Ces périphériques recouvrent le champ de vision et crée une perspective différente pour chaque œil : cela donne une impression de profondeur spatiale, ce qui n’est pas possible avec les vidéos 360°. Cette impression d’espace lors de la lecture est dite stéréoscopique.
Comme exemples de visiocasques connus, on retrouve Oculus Rift, HTC Vive, PlayStation VR ou Google Cardboard.

Il existe actuellement de nombreuses possibilités basées sur la technologie de RV. Les simulations de vol sont utilisées depuis de nombreuses années pour la formation de pilotes. La réalité virtuelle est particulièrement employée dans l’industrie des jeux vidéo. Grâce au suivi précis de sa position dans l’espace et à l’affichage virtuel qu’il perçoit en portant les lunettes, le joueur a la possibilité de vivre une expérience incroyable.

La vision devient réalité : les meilleures vidéos 360°

1) Marquer des paniers avec Isaac White ? Vice Sports a agrémenté cette courte vidéo 360° d’effets de ralenti incroyables. C’est tout simplement épique !

2) Vous avez peur des activités paranormales ? Vous feriez donc mieux de ne pas cliquer sur Lecture

3) Attention à la hache ! On nous attaque… Mais il n’a jamais été aussi captivant d’assister à sa propre destruction.

4) Nager avec des requins : mieux vaut ne pas avoir des nerfs fragiles !

5) Regarder des vidéos amusantes avec Snoop Dogg : bienvenue sur SnoopaVision !

Des alternatives et un aperçu des nouveautés à venir

Malgré toute l’admiration et l’enthousiasme suscités, il ne faut pas oublier que le développement n’en est encore qu’à ses débuts. Par exemple, PokémonGo a dernièrement montré le potentiel qui se cache derrière la réalité virtuelle. Vidéos 360°, réalité virtuelle ou réalité augmentée : ce sujet n’a pas fini de nous surprendre ! Nous sommes impatients de savoir ce que le futur nous réserve !

Vous attendez fébrilement la possibilité de travailler avec des vidéos 360° ? Découvrez de nouvelles perspectives autour de l’édition sur 360 degrés avec MAGIX Vidéo deluxe 2016 Plus.

Qu’est-ce qu’il ne doit manquer en aucun cas dans votre sacoche d’appareil photo ?

Par : Duc Trinh

« Oups… J’ai oublié de recharger mon appareil photo et rien dans ma sacoche ne peut m’aider. Que faire ? Peut-être rechercher un pylône électrique pour y charger l’appareil ? » – « Stop ! J’ai vu tous les films de MacGyver sur DVD ! Après sept saisons et 139 épisodes, je sais exactement ce qu’il faut faire ! ».

Angus MacGyver est connu pour pouvoir résoudre tous les problèmes même dans les situations désespérées grâce à un minimum de réflexion et d’improvisation. Mais pour vous éviter d’avoir à regarder toutes les sept saisons et les 139 épisodes de la série, voici la liste des objets que vous devez absolument glisser dans votre sacoche afin d’être équipé pour toutes les situations !

Qu’est-ce qu’il ne doit manquer en aucun cas dans votre sacoche d’appareil photo ?

Ruban adhésif
MacGyver le sait : il n’y a de tel que le ruban adhésif. Cette astuce est pratiquement vieille comme le monde. Avec du ruban adhésif, vous pouvez accomplir de vrais miracles. Selon nous, il s’agit de l’outil de base de tous les photographes. Grâce à cet outil, vous pouvez par exemple fixer votre action-cam ou votre trépied à tous les endroits imaginables. Le ruban adhésif permet même de lier des câbles entre eux pour éviter des emmêlements intempestifs. Il s’agit donc d’un instrument indispensable pour l’enregistrement de vos films. Tous les professionnels en utilisent !

Batteries de remplacement
Nous sommes d’accord : ce conseil n’est pas vraiment spectaculaire. En général, il est toujours conseillé de glisser quelques batteries supplémentaires dans votre sacoche. Pensez-y toujours : les piles rechargeables et les batteries externes sont vos amies. Ces outils révolutionnaires doivent être toujours à portée de main !

Élastiques et sacs poubelles
Si vos enregistrements sont inutilisables, voici un moyen écologique pour les jeter à la poubelle ! OK, ce conseil n’est pas vraiment utile. Sinon, une alternative (nettement plus efficace) consiste à utiliser les sacs poubelles et les élastiques pour protéger vos appareils précieux de la pluie. De cette manière, vous les mettrez également à l’abri de la saleté, ce qui leur évitera de tomber en panne.
Et pour finir, vous pouvez même lancer les élastiques sur votre assistant si celui-ci fait un travail bâclé. #ViveMacGyver

Stylos et bloc-notes
Le saviez-vous ? Notre cerveau peut effectuer environ 10¹³ opérations de calcul analogiques par seconde ! Cependant, cela ne garantit pas que les informations nécessaires puissent venir à l’esprit au bon moment (vous vous souvenez des contrôles de maths en quatrième ?)… Afin de ne pas oublier des détails importants, vous devriez avoir toujours de quoi écrire pour noter à tout moment des informations utiles.

Quelque chose à manger et à boire
Aucun moteur ne fonctionne correctement sans carburant : c’est la même chose pour les humains. Pendant les sessions photo en particulier, il arrive que votre corps se fatigue et que votre concentration diminue. Pour reprendre des forces, vous avez besoin d’un peu d’eau pour réactiver la circulation, d’une barre de céréales pour assurer un apport en protéines et d’une banane pour faire le plein de glucides !
Conseil d’ami : le glucose ne fait jamais de mal !

Outil multifonction
Voici un classique à ne jamais oublier. Il ne doit pas forcément s’agir d’un couteau suisse haut de gamme, mais une solution tout-en-un facilite grandement le travail et permet d’économiser de l’espace. Notre protagoniste a réussi à construire un piège à filet grâce à un simple canif.Les possibilités permises par ce type d’outil multifonction sont en pratique illimitées.

L’appareil photo 
Quoi de plus logique ? Il est évidemment impératif de penser à mettre un appareil photo dans votre sacoche. Nous préférons le rappeler au cas où, puisque l’article s’appelle « Qu’est-ce qu’il ne doit manquer en aucun cas dans votre sacoche d’appareil photo ? ».Pensez donc toujours à emporter votre appareil photo reflex mono-objectif ou votre action-cam. N’oubliez pas non plus l’objectif correspondant ainsi qu’une carte mémoire vierge.

 Sept saisons d’inventions pratiques, sept outils irremplaçables pour votre sacoche d’appareil photo et le résumé

À vrai dire, il est très difficile d’avoir le même talent d’improvisation que MacGyver. Mais avec nos conseils, vous êtes sûr d’être paré pour toutes les situations. Vous êtes naturellement libre d’ajouter tout ce que vous voulez à votre sacoche.

Notre dernière recommandation : testez le logiciel de montage vidéo Fastcut pour éditer vos enregistrements en toute simplicité.

SPARCK logiciel de VidéoMapping multitâche

SPARCK

Un package d’outils pratiques multi plateforme, multitâche pour mapper n’importe quel espace physique et de projeté de la vidéo sur des décors de scène, un espace 360°, une façade architecturale, une installation vidéo. SPARCK est en version bêta, propose une interface nodale, une visionneuse 3D en temps réel pour visualiser votre installation avec les vidéoprojecteurs, les caméras avec les maillages importer ou prévisualiser et ajouter les lumières ou des projecteurs LED.

Différents outils de VidéoMapping, pour la multiprojection, du MeshWarp Node, un Calibrator Node, une gestion du Soft Edge jusqu’à 6 vidéoprojecteurs avec calcul à la volée en temps réel. Des Canvas Types, différents modes de projection de textures vidéo virtuelle, mappage UV, projection Boxmap via Syphon sur Mac ou Spout sur Windows. Tracking en temps réel pour du contenue interactif, compatible avec les caméras Optitrack, avec la Kinect de Microsoft, et Arduino, PixelPusher. SPARCK a son propre langage le QueScript. Le Multi Screen Video Output permet une gestion complète des sorties vidéo, jusqu’à 96 sorties individuelles. La solution utilise le ffmpeg.

SPARCK propose 4 licences, un mode démo avec un filigrane sur les sorties, un mode basic à 125€ par an, un mode master à 345€ unlimited, et un mode pro à 875€ unlimited.

 

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SPARCK logiciel de VidéoMapping multitâche est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

Scénographie permanente avec des kits Olga en club

Par : severine

  Aelion Project éclaire la nuit avec Olga et HeavyM   Vous avez déjà entendu parler du studio de design visuel Aelion Project, . . .

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