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ER...VA 56 :: KELOKO 2020

Par : neokinok

TELENOIKA - ER...VA - KELOKO 2020

Live coding / Algorave / Live / Impro / Jam session / Whatever…
International open meeting / Virtual event / Doesn’t matter latency / Ubiquitous participation

2020/05/09
15H DF (MEX) / 22H BCN / 05H +1D Tokyo / 00H +trip MARS

Streaming LIVE :
https://www.twitch.tv/keloko2020

Artists:
Axxel (México DF)
Omar (L'Hospitalet -BCN)
Edx (Cellera de Ter-Girona)
Neokinok (Gràcia-BCN)
Daax (La Porta-BCN)

Test tools:
https://puredata.info/
http://hydra.ingenieriaelectronica.net/
https://hydra-editor.glitch.me

Tècnica audiovisual aplicada a l'escena

Par : neokinok
Data del taller: 
08/09/2020 - 16:00 to 10/09/2020 - 20:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
50 €

POSPOSAT FINS AL SETEMBRE 2020: LES NOVES DATES SON PROVISIONALS I ES CONFIRMARAN AL WEB I AL FACEBOOK DE TELENOIKA

Preu: 50 €

Lloc: Seu de Telenoika a La Contra, Carrer Puríssima concepció, 9 baixos o online

[b]Introducció[/b]
En aquest taller farem un repàs de les tècniques emprades dins el món de l'escena per a displays audiovisuals. Veure'm des de projectors o òptiques fins a servidors AV, passant per algunes aplicacions de software que ens permetran controlar els nostres displays de manera remota.
[b]
INSCRIPCIONS/INSCRIPCIONES/REGISTER:[/b]
https://www.telenoika.net/tallers-2020

[b]Destinataris:[/b]

El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements d'audiovisuals i posar-los en pràctica al món de les arts escèniques. Estudiants de comunicació audiovisual, publicitat, editors de video, cinema documental, artistes visuals i professionals del sector audiovisual o del sector de les arts escèniques

[b]Descripció:[/b]

# Taller Tècnica de Video

· Projectors _ Tecnologies LCD vs DLP vs Laser
Analitzarem les diferents tecnologies de projecció

· Connectivitats ( Inputs_Outputs _ Control remot )
Entrarem a mirar en detall les entrades i sortides dels projectors, des de la gamma domèstica als HDSDI dels projectors de més alta gamma

· També veure´m sistemes de control per xarxa

· Els menús de control :

Dins cada projector se ´ns obren un munt de possibilitats de control en els seus menús digitals, els estudiarem en detall.

· Lluminositat_ansi/lumen
Analisi de la lluminositat, des dels conceptes més teòrics als més pràctics

· Òptiques_On i Off Axis
Estudi dels diferents rangs òptics

· Senyals de video
Mirarem quina és la manera més convenient de transportar la nostra senyal de video, els metres i les ressolucions

· Connexionats i instal.lacions

· Shutters

· Pantalles i Materials :

El material on projectarem és fonamental per a l´èxit de la nostra instal.lació, veure'm aquí un gamma de materials i experiments.

També veure'm:

· Configuracions bàsiques amb QLab i Resolume.

· Configuració de servers i esclaus audiovisuals
xarxes MIDI OSC

· Multiprojecció
Enrutament i patches

· Geometries

· La manipulació Real_Time de la imatge ( mix, wipe i processos )
Conceptes de luminància i crominàcia ( incrustacions )

· Captura de senyal

-----------------------------

DOCENT :

Xavier Gibert.

Treballa com a freelance per a diferents projectes artístics i espectacles, i és membre de Telenoika des de l'any 2000. Director tècnic del LOOP Screen Festival i el Festival Internacional de Mapping de Girona, assessor tècnic de BAF General de Catalunya.
Actualment és docent a l´escola de tècnics de Girona ETECAM. Expert en dissenys d'enginyeria per a control de video en tempsreal aplicat als escenaris i operador de sistemas audiovisuals complexes. Ha treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario , músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco o Manu Chao, entre molts, així com en festivals Sonar, Grec , Primavera Soound, Cruïlla així com en Festivals internacionals com La Biennal d´Art de Venècia.

cicle-tallers

TALLER D’INTERACCIÓ ENTRE AUDIO I IMATGE

Par : neokinok
Data del taller: 
02/06/2020 - 16:00 to 04/06/2020 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

INFORMACIÓ ACTUALITZADA:
https://www.facebook.com/events/315599239396312/


Dissenya el teu controlador remot audiovisual.
Gestiona audio, video i llums a través d’un dispositiu mòbil.
Utilitzarem protocols OSC i MIDI, per construir el controlador amb Touch OSC i gestionar Resolume, Ableton i protocol DMX per poder tenir una infinitat de possibilitats audiovisuals des d’un dispositiu mòbil.


Lloc: Virtual i potser presencial. El taller s'adaptarà a les circustàncies del moment i es podrà realitzar online, segurament amb Jitsi
Dies De 02 a 04 de juny de 2020
Horari De 16 a 20 hrs.



INSCRIPCIONS/INSCRIPCIONES/REGISTER:
https://www.telenoika.net/tallers-2020


Continguts del Taller


Vídeo reactiu / seqüenciador d’àudio / wireless / Live mixer
Interacció AV sense fils en viu; amb Abelton Live per música, Resolume Arena per vídeo i Touch OSC per a crear la teva interface gràfica. Cada estudiant està convidat a crear el seu aparell AV, a la seva tablet o mòbil, per a fer la realització més personal, còmode i deslocalitzada. Ja no caldrà estar a la cabina per punxar, pots fer-ho ballant o a la barra des d’un dispositiu mòbil. Al taller pots crear la teva interface gràfica i banc de continguts, per fer que la realització sigui més còmode i eficient, i el fet de combinar els teus continguts a través dels protocols OSC i MIDI, amb els programaris més importants de creació en viu, tant per audio com per vídeo, faran que puguis utilizar tots els efectes i recursos d’aquests programes en la teva pròpia taula de mescles AV al teu dispositiu mòbil.



En aquest taller veurem:
- Com crear gràfiques generatives amb el Resolume, a partir del so de Ableton, gràcies a rutejos amb MIDI i OSC.
- Conceptes bàsics i avançats de ruteig de canals a Ableton Live
- Plug-ins de Ableton Live de conversió audio-midi
- MIDI i OSC
- Conceptes básics de Resolume Arena
- Configuració de connexionat i efectes de Resolume Arena
- Connexió virtual entre Ableton Live i Resolume Arena
- Controladors MIDI
- Controlador OSC per tablet o smart-phone.

Destinataris:
Aquest taller esta orientat per músics que es vulguin endinsar en el món visual, artistes sonors, dj, artistes visuals que es vulguin endinsar en la interacció amb la música, a principiants al mon DMX y MIDI, a aficionats del video, a gent inquieta amb coneixements basics de só i/o video.



Materials necessaris
Ordinador (PC o Mac) i tablet o Smartphone (iOS o Android).


SOFTWARE:
- Ableton live (Descarga versión de prueba de 90 dias): https://www.ableton.com/en/trial/

- Resolume Arena (Descarga versión de prueba con todas las funciones, cada x tiempo salta aviso sonoro y visual que no permite el uso en directo): https://resolume.com/download/
- TouchOSC: Download link for laptop (mac and windows) / TouchOSC Editor and TouchOSC Bridge: https://hexler.net/products/touchosc (free)
- Download link for iOS (ipad or iPhone): https://apps.apple.com/app/touchosc/id288120394
- Download link for Android (Tablet or smartphone): https://play.google.com/store/apps/details?id=net.hexler.touchosc_a



Docents:
Yarei Molina aka TIMPAHN i Daniel Miracle aka Neokinok

Yarei Molina aka TIMPAHN
https://yareibat.wixsite.com/yareimolina/ym
https://soundcloud.com/timpahn
Yarei Molina, també component de YM, Sitrama, Serac, Oleos, Eterea, i ex component de Ordre Etern, Qa’a i Infinite Piton, Nati Pitón, The Pink Funker, entre altres, és un artista multidisciplinari nascut a Barcelona. Va estudiar bateria, percussió i guitarra amb Carlos Molina i piano amb Dt. Angeles Sánchez. Posteriorment, a Barcelona, estudia disseny industrial, bateria amb Quim Solé i Jordi Ulibarri (L’Aula) i Producció de música electronica en Microfusa (Madrid).
Ha participat en 11 publicacions musicals, ha realitzat més de 200 concerts, entre ells en el Festival Sonar, el Festival LEM, els cinemes Girona, a la Sala Apolo, Razzmatazz 2, Sidecar, Niu, entre altres, en el Incubate festival (Holanda), Klangbad festival (Alemanya), Saint Guetto festival (Suïssa), Audioscope festival (UK), MS Stubnitz (Alemanya), Els Ateliers Claus (Bèlgica), Zoro Fest (Alemanya), OCCII (Holanda).



Inscripcions:
https://telenoika.net/tallers-2020

cicle-tallers

ER... VA 56 :: Keloko 2020

Par : neokinok

Live coding / Algorave / Live / Impro / Jam session / Whatever…
International open meeting / Virtual event / Doesn’t matter latency / Ubiquitous participation


2020/05/09
15H DF (MEX) / 22H BCN / 05H +1D Tokyo / 00H +trip MARS


Streaming LIVE :
https://www.twitch.tv/keloko2020


Artists:
Axxel (México DF)
Omar (L'Hospitalet -BCN)
Edx (Cellera de Ter-Girona)
Neokinok (Gràcia-BCN)
Daax (La Porta-BCN)



Test tools:
https://puredata.info/
http://hydra.ingenieriaelectronica.net/
https://hydra-editor.glitch.me



Watch the video in youtube

ER… VA 55 :: Segundo Encuentro ARCHIVO AUDIOVISUAL TELENOIKA

Par : neokinok

ER… VA 55 :: Segundo Encuentro ARCHIVO AUDIOVISUAL TELENOIKA

Para el año 2020 estamos programando el vigésimo aniversario de Telenoika y para celebrarlo vamos a realizar una serie de encuentros con artistas y Vjs invitados.

Nuestro objetivo es recuperar los loops de videos en los discos duros perdidos u olvidados por el tiempo. El segundo encuentro será realizado el 7 de marzo de 2020, en el Local La Contra, Carrer de la Puríssima Concepció, 9. Poble Sec - Barcelona.

Serán encuentros abiertos a artistas que quieran participar, Traigan sus loops 320x240, mezcladoras antiguas y conectores RCA :)

Fecha: 07/03/2020

Local: La Contra
Carrer de la Puríssima Concepció, 9
Poble Sec - Barcelona.
Entrada Libre

19:00hs :: Debate

20.00 hs :: Presentación de VJs y Proyectos AV

Lot Amorós
https://www.telenoika.net/comunitAV/lot-amoros

Ha desarrollado obras que combinan personas físicas con espacios digitales abriendo las puertas de la performance aumentada. Colabora como VJ para diferentes grupos con un software que ha programado él mismo: P4VJ, cambiando los clásicos loops por algoritmos en processing. Ha desarrollado obras de visualización de datos del conflicto palestino-israelí. Colabora como apoyo técnico en diferentes indymedias.

Xavier Gibert aka Off://tv
https://www.telenoika.net/comunitAV/xavier-gibert-aka-offtv

Videojockey amb el aka Off://TV, dissenyador d'enginyeria i assessor tècnic per a diferents projectes artístics i espectacles, Gibert és membre de Telenoika des de l'any 2000 i actual president de l'associació. Va ser el director tècnic del LOOP Screen Festival Barcelona i del desaparegut Festival Internacional de Mapping de Girona, així com assessor tècnic de BAF General de Catalunya i actualment cap tècnic de la companyia d'Albert Pla i Natos y Waor. Col.labora estretament amb Taste the Floor, agència de management i producció d'espectacles musicals. Ha impartit molts i diferents tallers sobre entorns audiovisuals dins el món de l'escena, des de tallers en HackLabs, a Telenoika i en diferents Universitats o Escoles Tècniques. Actualment és docent a l´escola de tècnics de Girona ETECAM. Els escenaris en els que ha treballat són innombrables: Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, al costat de companyies com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario, músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco, The suicide of Western Culture, Ayax y Prok, Natos y Waor o Manu Chao, així com en festivals com Sonar, Grec , Primavera Sound, Cruïlla o festivals internacionals com La Biennal d'Art de Venècia.

DJ Carla Valenti
https://soundcloud.com/carlavalenti/carla-valenti-bruxa-set
https://www.instagram.com/carlavalenti/?fbclid=IwAR3ZeZtKSvMMTWJ11S5ZiI8...
Más de 10 años de trayectoria como DJ, moviéndose por la ELECTRÓNICA, TRIBAL, HOUSE, AFRO, DOWNTEMPO, LATINO y TECHNO. El 2015 comienza su carrera como productora musical y funda el sello discográfico LA CHIMBA DISCOS junto a los Djs/Productores INTIKUNZA Y KOBY (percusiones).
La Chimba Discos, es un NetLabel de libre descarga enfocado en la mixtura electroafrolatina. que se enfoca en todos los ritmos provenientes de nuestra raíz, los cuales pueden ir desde el Dembow hasta experimentos con elementos musicales mapuches.
Actualmente esta viviendo en la ciudad de Barcelona – España, recien llegada de brasil en donde vivio por casi 4 años. Su musica la hizo hecho llegar a la escena underground de sao paulo y curitiba, tambien compartio escenario con varios artistas como, Cashu, Carol mattos, l_cio, etc. Tambien en otras ciudades como Rio de Janeiro, Belo horizonte, Curitiva, Porto Alegre, florianopolis, etc )., Carla Valenti ya lanzo varios tracks en sellos extranjeros como “Gitana” para @basytropikalne ( Europa) y “Nostalgia” para @GlobalBarrio ( México – Oakland) y su segundo EP “Sentir” que fue publicado por @Lachimbadiscos, también participo en diversos compilados, para New Latam beats, Shikashika, Tropicaltwista, etc. Y su tercer Ep, para el sello CasaCaos de Sao Paulo. Tambien participo como productora musical en la plataforma Musikplatz (berlin) en la Ciudad de Mexico, representando a chile.

Vj Eletroiman
http://darklight-studio.com/vj-eletroiman/
http://vj-eletroiman.com/
Ricardo Cançado, aka VJ Eletroiman, es un VJ brasileño que trabaja un imaginario audiovisual basado en la cultura popular de Brasil. Su trabajo establece un dialogo con el publico y presenta un autentico y complejo universo de iconos construido a partir de un lenguaje que mezcla el video con otras técnicas, como la fotografía, dibujos, 3D y animaciones 2D.
Ha participado en diversos festivales internacionales: SIGNAL (PRAGA), DGTL (ES‏), Festival Primavera Sound (ES‏), LPM (IT), FIMG (ES‏), Festival Loop (ES‏), FILE (BR), Vision-R (FRA), ROBOT (IT‏), FADE (ES‏), Rio Mapping Festival (BR), Mapping Festival (SUI), VJ Torna (HUN), VJ festival (ALE), etc.. Listado de presentaciones en festivales: http://vjeletroiman.com/info/

Además de su trabajo artistico, el VJ Eletroiman también organiza el Festival Visual Brasil, www.festivalvisualbrasil.com y es realizador del Proyecto Videoteka, http://videoteka.telenoika.net. Colabora con los colectivos TELENOIKA, http://telenoika.net/, FOLCORE, http://folcore.org/ y United VJs http://unitedvjs.com.br.

Es premiado en diversos festivales y concursos internacionales, destaque:

_ Public prize - Festival de Mapping Lille 2019
https://vimeo.com/357589811
_ 2º PREMIO Categoria Art Vision VJING COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2019
https://vimeo.com/367984433
_ _2º PREMIO LPM Festival | Live Mapping Contest | Roma 2019
https://vimeo.com/335084571
_ 3º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2018
https://vimeo.com/290123076
_ Finalista Spotligh Festival | Bucarest 2018
_ Mapping Challenge Winners :: Mapping Costa Rica :: Latin American Mapping Challenge :: EpsonMapping 2017-2018
_ 1º PREMIO _ Zsolnay Light Art Mapping Competition 2017 | Percs | Hungary
_ PREMIO Categoria Interpretación Formal - Küzefest Festival de Luz de Stgo I CHILE 2017
_ 2º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2016
_ 2º PREMIO Categoria VJ - Art Vision VJING COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2015

Taller d’interacció so, llum i vídeo en directe

Par : neokinok
Data del taller: 
28/07/2020 - 16:00 to 30/07/2020 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €
  • TALLER D’INTERACCIÓ ENTRE AUDIO I IMATGE
    Dissenya el teu controlador remot audiovisual.

    Gestiona audio, video i llums a través d’un dispositiu mòbil.
    Utilitzarem protocols OSC i MIDI, per construir el controlador amb Touch OSC i gestionar Resolume, Ableton i protocol DMX per poder tenir una infinitat de possibilitats audiovisuals des d’un dispositiu mòbil.

  • On? La Contra, c/ Puríssima Concepció 9, baix, 08004 Barcelona
    Quan? des de el dimarts 02 al dijous 04 de juny de 2020 // des de les 16:00 a les 20:00
    El taller s'adaptarà a les circustàncies del moment, i es podrà realitzar online amb Meet Jitsi.
  • Vídeo reactiu / seqüenciador d’àudio / wireless / Live mixer
  • Interacció AV sense fils per viu, amb Abelton Live per música i Resolume Arena per vídeo, tot amb Touch OSC per la seva interfase gràfica.
    Els participants podran fer seu aparell AV, a la seva tablet o mòbil, per a fer una realització live més personal, mes còmode i de manera deslocalitzada. Amb això ja no cal estar a la cabina per punxar, i pots fer-ho ballant o a la barra des de el teu dispositiu mòbil.
    Al taller pots crear la teva interfase gràfica i banc de continguts, per fer que la realització sigui més còmode i eficient, i el fet de combinar els teus continguts a través dels protocols OSC i MIDI, amb els programaris més importants de creació en viu, tant per àudio com per vídeo, faran que puguis utilitzar tots els efectes i recursos d’aquests programes en la teva pròpia taula de mescles AV al teu dispositiu mòbil.
  • En aquest taller veurem com crear gràfiques generatives a partir del só de l'Ableton i del video de Resolume, rutejant tot amb MIDI i OSC.

    - Conceptes básics de Resolume Arena
    - Conceptes básics de Resolume Arena
    - Configuració de connexionat i efectes de Resolume Arena
    - Connexió virtual entre Ableton Live i Resolume Arena
    - Conceptes bàsics i avançats de ruteig de canals a Ableton Live
    - Plug-ins de Ableton Live de conversió audio-midi
    - MIDI i OSC
    - Controladors MIDI
    - Controlador OSC per tablet o smartphone.

  • Aquest taller s'orienta per músics que es vulguin endinsar en el món visual, artistes sonors, dj, artistes visuals que es vulguin endinsar en la interacció amb la música, a principiants al mon DMX y MIDI, a aficionats del vídeo, a gent inquieta amb coneixements bàsics de so i vídeo.
  • Docents:

    Yarei Molina aka TIMPAHN
    www.yareimolina.wordpress.com/
    www.soundcloud.com/timpahn/

    Daniel Miracle aka Neokinok
    www.neokinok.tv/

    • Yarei Molina, també component de YM, OLEOS, TIMPAHN, Sitrama, Serac, Oleos, Eterea, i ex component de Ordre Etern, Qa’a i Infinite Piton, Nati Pitón, The Pink Funker, entre altres, és un artista multidisciplinari nascut a Barcelona. Va estudiar bateria, percussió i guitarra amb Carlos Molina i piano amb M. Angeles Sánchez. Posteriorment, a Barcelona, estudia disseny industrial, bateria amb Quim Solé i Jordi Ulibarri (L’Aula) i Producció de música electronica en Microfusa (Madrid). Ha participat en 20 publicacions musicals, ha realitzat més de 200 concerts, entre ells en el Festival Sonar, el Festival LEM, els cinemes Girona, a la Sala Apolo, Razzmatazz 2, Sidecar, Niu, entre altres, en el Incubate festival (NL), Klangbad festival (DE), Saint Guetto festival (CH), Audioscope festival (UK), MS Stubnitz (DE), Els Ateliers Claus (BE), Zoro Fest (DE), OCCII (NL) i darrerament a Barcelona a l'Antic Teatre amb la Obra "No has d'avorrir(-te) - Els Implicats".
    • Daniel Miracle (Barcelona) aka Neokinok. Artista i realitzador audiovisual. Ha treballat en disciplines com les arts visuals i escèniques, l'educació, la tecnologia i la comunicació audiovisual. Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Cuenca (UCM-L), també ha realitzat estudis d'Arquitectura a la UPC, de cinema al CECC, d’electroacústica al Conservatori de Cuenca, entre altres. Com a professor a fet classe a Universitats Ramón Llull, Pompeu Fabra de Barcelona, UAB i University of Massachusetts (UMASS). Entre 2012 i 2017 treballa per la LABoral Centro de Arte i la Consejería de Educación de Astúrias en el seu programa d’innovació tecnològica. Ha impartit seminaris i conferències en les Universitats de León, Granada, Barcelona, Sao Paulo (USP, Brasil), Universidad de Córdoba (Argentina), Universidad de Pukalpa (Perú). També ha realizat tallers i conferències a La Friche de Marsella, Enchede (Holanda) Pole Sûd (Strasburg); Centro Cultural de España en México, Perú, Brasil, Argentina, Chile, Instituto Cervantes de Bahia, a Àfrica, Centre Hampâté Bâ Mali, MESAD Costa d’Ivori, Catembe Mozambique. Ha treballat a Hangar, BTV, Universidad de Valencia, Medialab Madrid, Canal Arte, Televisión Educativa Iberoamericana, VilaWeb i Canal Arte. És membre de l'Assemblea per la Comunicació Social (ACS http://latele.cat ), http://horitzo.tv i http://telenoika.net (desde 2015 membre del kernel de Telenoika). Ha col.laborat amb Greenpeace España en algunes campanyes i és el creador de la primera plataforma televisiva al 2006, també col.labora amb Pallasos Sense Fronteres, FICAT, ADSIS i en projectes feministes com Surt.tv o Dones del Bagastrà a Girona.
cicle-tallers

Postgrau Escenificació i Tecnologia Digital

Par : neokinok
Data del taller: 
10/01/2020 - 10:00 to 19/12/2020 - 19:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
4000

Tecnologia digital aplicada a les arts en viu:

—Com artista, sigues capaç de donar resposta a les teves idees a través de la tecnologia expressiva i amplia les qualitats narratives del fet artístic.

—Aprèn a aplicar la tecnologia digital a les arts en viu: performances, instal·lacions, concerts, esdeveniments...

—Coneix les possibilitats de les eines i recursos digitals: projeccions, vídeo mapping, so, interacció i il·luminació.

Impulsa la teva carrera i sigues l'expert en recursos digitals que l'escena actual reclama!

Posgrau Escenificació Digital
En col:laboració amb Institut del teatre de Barcelona, Hangar, Nau Estruch, Universitat Politecnica de Catalunya, Universitat Oberta de Catalunya

Equip docent i de coordinació: Elisabet Castells i Negre, Jan Mech, Nuria Legarda, Cecilia H. Molano, Alba Corral, Àlex Posada, Nico Hermansen, Oriol Ibáñez i Xavier Gibert.

dates: 10/01/2020-19/12/2020

Lloc: Institut del Teatre, P.ça Margarita Xirgu

Presentació

Des de fa temps les arts s’estan reformulant i aprenent a conviure amb una realitat digital que és profundament present en la nostra societat. El Postgrau en Escenificació i Tecnologia Digital té com a objectiu facilitar als professionals de les arts en viu la incorporació de les tecnologies digitals com a un recurs més per a desenvolupar els propis projectes artístics.

Els recursos digitals han d’estar subordinats a la finalitat expressiva, a l’objectiu narratiu.

El postgrau promou un aprenentatge transversal i pràctic, treballant en equip i de manera multidisciplinària. L’objectiu general és capacitar a un/a professional per liderar projectes artístics amb aplicació de tecnologies digitals.

Objectius

Adquirir els suficients coneixements en tecnologies digitals de la imatge, la llum el so i la interacció per poder conceptualitzar, experimentar i produir un esdeveniment en viu amb recursos digitals.
Capacitar a artistes i/o tècnics de les arts en viu per poder liderar projectes artístics on es balanci adequadament els factors tecnològics/digitals en relació als artístic/narratius.
Fonamentar suficientment els coneixements tecnològics digitals per a ser autònom o saber transmetre a l’expert o equip les demandes o encàrrecs necessaris.
Conceptualitzar i adquirir la capacitat reflexiva a través de la pràctica artística com a recerca.
El postgrau es desenvoluparà a partir de pràctiques on s’experimentaran els coneixements i les eines adquirides. Simultàniament, s’analitzarà la manifestació artística contemporània mitjançant seminaris i conferències, a càrrec de personalitats destacades de les arts en viu de l’actualitat.

1. A qui s'adreça

Professionals de l’escena en viu: escenògrafs/es, directors/es d'escena, dramaturgs/ues, intèrprets (especialment, de teatre visual), coreògrafs/es i ballarins/es.
Professionals de perfil tècnic amb experiència en disseny d'il·luminació i/o disseny de so.
Altres perfils tècnics de l’àmbit d'audiovisual i multimèdia.
Graduats/des en arquitectura, disseny, comunicació audiovisual, i les arts visuals en general.

2. Sortides professionals: A partir del perfil de l’alumne, de l’itinerari escollit i de l’accent del projecte final del postgrau es desenvolupen diferents perfils que són complementaris entre si mateixos.

Professional generador de les arts en viu i l'esdeveniment que integren les tecnologies digitals:
Dramaturg de continguts audiovisuals per incorporar a l'esdeveniment i l'escena.
Dramaturg del so i l’experiència mitjançant sistemes interactius o de control sincrònic integrats per a l’escena i l'esdeveniment.
Professional de les tecnologies digitals que integren les necessitats de la creació escènica:
Director/coordinador tècnic que intermèdia i assessora als diferents agents que participen en la realització escènica (generadors i tècnics) en relació a les tecnologies digitals a l’hora de dissenyar. Troba, encadena i gestiona les diferents eines, fonts i processos amb l’equip.
Tècnic de continguts audiovisuals per a l’escena i l'esdeveniment.
Tècnic de so i experiència per a l’escena i l'esdeveniment (sistemes de so i interactius o de control sincrònic integrats).
Producció d’espectacles digitals.

Més info i matrícules: https://www.institutdelteatre.cat/estudis/oferta/masterspostgraus/escena...

formacio-puntual

Ocupar Espaços - CRJ 2019

Par : neokinok
Data del taller: 
15/10/2019 - 16:00 to 19/10/2019 - 23:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
A determinar

Taller
Ocupar Espaços - CRJ 2019

15 Oct 2019 at 09:00
19 Oct 2019 at 18:00 UTC-03

Centro de Referência da Juventude - CRJ
Rua Guaicurus, 50 - Centro, 30111-000 Belo Horizonte, Brazil

De 15 a 19 de Outubro uma imersão no universo audiovisual.
OCUPAR ESPAÇOS
Edição Centro de Referência da Juventude - CRJ

OFICINAS

✦CODIFICANDO SUA HISTÓRIA:
OFICINA PARA CRIANÇAS PEQUENAS E GRANDES
com Sandro Miccoli/BH - 15 a 18/10

✦CONSTRUÇÃO DE OBJETOS ÓPTICOS
com Paula Fortuna/BH - 17 e 18/10

✦CIANOTIPIA (FOTOGRAFIA)
com Alexandre Lopes/BH - 15 e 16/10

✦DANÇA E INTERFACES TECNOLÓGICAS
com Sandro Miccoli/BH e Tulio Cassio/Coletivo O SOMOS-BH -
15 a 17/10

✦PIXEL MAPPING
com Rafael Cançado/BH - 15 a 18/10

✦VIDEO MAPPING
com Ricardo Cançado/Barcelona - 16 a 18/10

✦REALIDADE VIRTUAL
com Frederico Pimpão/Lisboa - 15 a 18/10

INSCREVA-SE NESTE LINK:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScPN5er-LdbVvZro-SiSBTH-1DJJkg8...

Queria fazer uma sequência de stories com vocês. vídeos de 15 segundos. Uma paspaia chamando a outra. Uma bobagem ...

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

✦15/10 - Terça-Feira✦

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h - Performance de dança Mergulhos Voadores [PIIM - Programa Intensivo de Investigação e Montagem ]
20h - Banda Sopra que Sara + Cia. Poison de Dança

[AUDITÓRIO]

21h - Live Cinema [Darklight Studio]

✦16/10 - Quarta-Feira✦

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h - Alunos de Circo da Escola Livre de Artes
21h - Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

✦17/10 - Quinta-Feira✦

[AUDITÓRIO]

19h30 - [DEBATE] >
TELENOIKA - Barcelona/ES, ERRO 43 - Lisboa/PT, TERRA FIRME - Ibirité/BR

21h - Live Cinema [Henrique Roscoe]

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h - Espetáculo Brasil Poranga [Grupo Folclórico Aruanda]
20h - Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

A partir das 16h - Perifeira do CRJ

✦18/10 - Sexta-Feira✦

[AUDITÓRIO]

9h às 12h

[DEBATE] >
Parceria entre Canal Futura e Oficina de Imagens, com participação de representantes de 18 organizações de MG.

[CORREDORES E GALERIAS]

19h às 22h

Mostra de processo das Oficinas de Vídeo Mapping, Pixel Mapping, Realidade Virtual

Instalação ‘ Entre na Bolha, de Kyvia Salles e Roberta Silvestre

[ARENA]

19h às 22h
Ocupação de Luzes + Pockets Shows de Dança:

Solo de KPOP [MAH]

ADIOS [Full Moon Crew]
Ambíguo: Tristeza e Liberdade [WUD]
Eu, sobre mim! [Drag Queen AMERKIANA]
"\V3NTø" [Huderson Rodrigues, Leonardo Molina, Rudson Rocha e Wesley Gomes]

Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

20h30 - JAM SESSION com DJ Cris Foxcat
A partir das 16h - Perifeira do CRJ

✦19/10 - Sábado✦

[CORREDORES E GALERIAS]
14h às 18h
Mostra de processo das Oficinas de Objetos Ópticos, Cianotipia e “Codificando sua História”

15h às 16h
[intervenção poética-tecnológica] Memórias da Pele - Violência Sexual Não

De 15 à 19/10

[GALERIA]

9h às 17h - Câmera escura gigante
[reproduz o fenômeno físico-ótico de formação da imagem/príncipio da fotografia]

formacio-puntual

Taller de Gráfica Generativa. Dibujando con código

Par : neokinok
Data del taller: 
09/07/2019 - 17:00 to 12/07/2019 - 21:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Taller/// Gráfica Generativa. Dibujando con código

Dates del taller: 09 -12 de juliol 2019

Horari: 17:00- 21:00 hrs

Lloc : Carrer Tapioles 53, baixos. 08004 Poble sec

Introducció

La artista y tecnóloga creativa Alba G. Corral imparte este taller de introducción en el mundo de la gráfica generativa a través del uso de la herramienta Processing. Se trata de un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital.

Objetivos :

• Obtener conocimientos básicos en la utilización de la herramienta Processing
• Introducción a los primeros conceptos de programación
• Tener una base para poder profundizar en la creación visual o gráfica generativa
• Aprendizaje de la metodología de producción, utilización de los recursos en red para resolver dudas, aprendizaje autónomo y trabajo en grupo para la resolución de problemas y creación de piezas
• Aproximación al código visual y el arte digital enfocado al “art code”

PROGRAMA

Parte 1
-Introducción a Processing, el lenguaje de los bocetos digitales
-Recorrido por creaciones visuales y gráfica generativa
-La comunidad de Processing
-Instalación de la herramienta

Parte 2
-Primeras líneas de código. Interface
-Pocas líneas de código: grandes resultados. Sintaxis
-Aprendamos a hablar con la máquina y a controlarla
-Funcionamiento de modo continuo
-Dibujo Interactivo con el mouse
-Utilización de la libreria PDF
-Exportación del proyecto en vector para la impresión
-Extendamos Processing: Librerías
-Creación de un sketch visual
-Exportación de sketches

Dirigido a: Artistas visuales, diseñadores, programadores y toda persona interesada en el código visual y gráfica generativa. No se requieren conocimientos previos

Requerimientos: Traer un ordenador, ya sea MAC , Windows o Linux

BIO
Alba G. Corral (b. 1977 – Madrid) con base en Barcelona : Artista visual , desarrolladora de código y docente. Con formación en ingeniería informática, Corral ha estado creando arte utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través del vivo, vídeo, los medios digitales y la instalación. A través de diferentes prácticas artísticas explora narrativas abstractas. Su nombre se ha dado a conocer mediante sus actuaciones audiovisuales en vivo donde integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real. En el marco de la docencia enseña programación visual enfocada a diseñadores y artistas en diferentes espacios tanto en charlas, talleres y workshops. Dedicados al código creativo con herramientas de software Libre (processing).
Es comisaria en el festival Eufònic."

http://blog.albagcorral.com

Inscripcions / Inscripciones / Registration

http://www.telenoika.net/tallers-2019

CATALÀ:

Objectius :

• Obtenir coneixements bàsics en la utilització de l'eina Processing
• Introducció als primers conceptes de programació
• Tenir una base per poder aprofundir en la creació visual o gràfica generativa
• Aprenentatge de la metodologia de producció, utilització dels recursos en xarxa per resoldre dubtes, aprenentatge autònom i treball en grup per a la resolució de problemes i creació de peces
• Aproximació al codi visual i l'art digital enfocat a el “art code”

PROGRAMA

Part 1

-Introducció a Processing, el llenguatge dels esbossos digitals
-Recorregut per creacions visuals i gràfica generativa
-La comunitat de Processing
-Instal·lació de l'eina

Part 2

-Primeres línies de codi. Interface
-Poques línies de codi: grans resultats. Sintaxi
-Aprenguem a parlar amb la màquina i a controlar-la
-Funcionament de manera contínua
-Dibuix Interactiu amb el mouse
-Utilització de la libreria PDF
-Exportació del projecte en vector per a la impressió
-Estenguem Processing: Llibreries
-Creació d'un sketch visual
-Exportació de sketches

Dirigit a: Artistes visuals, dissenyadors, programadors i tota persona interessada en el codi visual i gràfica generativa. No es requereixen coneixements previs

Requeriments: Portar un ordinador, ja sigui MAC , Windows o Linux

Alba G. Corral (1977 – Madrid) amb residència a Barcelona : Artista visual, programadora de codi i docent. Amb formació en enginyeria informàtica, Corral ha estat creant art utilizant software durant l'última dècada. La seva pràctica s'extén a través del directe, el vídeo, mitjans digitals i la instal·lació. A través de diferents pràctiques artístiques explora narratives abstractes.
EL seu nom s'ha donat a conèixer mitjançant les seves actuacions audiovisuals en viu on integra la codificació i l'elaboració, en colaboració amb músics en temps real.
Dintre del marc de la docència ensenya programació visual enfocada a dissenyadors i artistes en diferents espais tant en xerrades, tallers i workshops. Dedicats al codi creatiu amb eines de software lliure (processing) .
És comissària al Festival Eufònic."

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cicle-tallers

SELECTED PROJECTS AYA CONFERENCE 2019

Par : neokinok

RESOLUCIÓN AYA 2019
31 mayo - 2 junio, 2019




Título: La espiral de transmutación
Autor: Homem Gaiola (Brasil)

Tipo de obra: Instalación visual de LEDS
Descripción: LA ESPIRAL DE TRANSMUTACIÓN
La instalación hecha a partir de LEDs programáticos, tiene la estructura de una mandala tridimensional. Para crear el dibujo de la mandala se han realizado investigaciones acerca de diferentes tradiciones ancestrales como el candomblé, el chamanismo. También tiene referencias a matemáticos y filósofos de la historia como Pitágoras, Hermes y Kepler. La mandala en varias tradiciones espirituales se convierte en una herramienta para concentrar la atención de practicantes, un instrumento de orientación espiritual para establecer un espacio sagrado para la meditación y la inducción al trance.


L'Espiral de transmutació
La instal·lació feta a partir de Leds programàtics, té l'estructura d'una mandala tridimensional. Per a crear el dibuix de la mandala s'han realitzat recerques sobre diferents tradicions ancestrals com el candomblé, el xamanisme. També té referències a matemàtics i filòsofs de la història com Pitàgores, Hermes i Kepler. La mandala en diverses tradicions espirituals es converteix en una eina per a concentrar l'atenció de practicants, un instrument d'orientació espiritual per a establir un espai sagrat per a la meditació i la inducció al trance.


The spiral of transmutation
The installation made from programmatic LEDs has the structure of a three-dimensional mandala. In order to create the drawing of the mandala, research has been carried out on different ancestral traditions such as candomblé, shamanism. It also has references to mathematicians and philosophers of history such as Pythagoras, Hermes and Kepler. The mandala in various spiritual traditions becomes a tool to focus the attention of practitioners, an instrument of spiritual guidance to establish a sacred space for meditation and induction into trance.


espiral_de_transmutacion.png




Título: Somos Naturaleza
Autor: TkLab Grupo de investigación de Telenoika (Barcelona)
Tipo de obra: Mapping de objetos
Descripción: Somos Naturaleza es una propuesta que desarrolla el concepto de sabiduría y espíritu de las plantas. Es una travesía visual que pretende destacar la importancia de la naturaleza, a través de personajes y símbolos que mezclan el elemento humano con el vegetal, resaltando la importante relación de respeto e interdependencia que existe entre ambos. Se sumerge al público en una experiencia perceptiva, en la que las superficies de caras creadas a partir de impresión en 3d ganan vida.


Somos Naturaleza
Somos Naturaleza és una proposta que desenvolupa el concepte de saviesa i esperit de les plantes. És una travessia visual que pretén destacar la importància de la naturalesa, a través de personatges i símbols que barregen l'element humà amb el vegetal, ressaltant la important relació de respecte i interdependència que existeix entre tots dos. Se submergeix al públic en una experiència perceptiva, en la qual les superfícies de cares creades a partir d'impressió en 3d guanyen vida.


Somos Naturaleza
Somos Naturaleza is a proposal that develops the concept of wisdom and spirit of plants. It is a visual journey that aims to highlight the importance of nature, through characters and symbols that mix the human element with the vegetable, highlighting the important relationship of respect and interdependence that exists between them. The public is immersed in a perceptive experience, in which the surfaces of faces created from 3D printing gain life.


somos_naturaleza


Título: Sound of Lights
Autor: Naziha Mestaoui (Belgica) y Huni Kui Tribe (Perú)

Tipo de obra: Instalación visual interactiva
Website: http://nazihamestaoui.com/one-beat-one-tree/video/
Descripción: La obra Sonido de Luces es una colaboración artística de los artistas de la tribu Huni Kuin de Amazonia (Mahku), con la artista digital Naziha Mestaoui, y está pensada para conectar la tecnología y el conocimiento ancestral para dar a conocer el invisible y crear una experiencia sensible. La instalación reproduce las diferentes facetas de las vibraciones que conforman nuestra realidad: sonidos, luz, materia, energía, emociones.


Sound of Lights
L'obra Sound of Lights és una col·laboració artística dels artistes de la tribu Huni Kuin d'Amazònia (Mahku), amb l'artista digital Naziha Mestaoui, i està pensada per a connectar la tecnologia i el coneixement ancestral per a donar a conèixer l'invisible i crear una experiència sensible. La instal·lació reprodueix les diferents facetes de les vibracions que conformen la nostra realitat: sons, llum, matèria, energia, emocions.


Sounds of lights
The work Sounds of Lights is an artistic collaboration between the artists of the Huni Kuin tribe of Amazon (Mahku) with the digital artist Naziha Mestaoui, intended to connect both the technology and the ancestral knowledge to show the invisible and create a sensitive experience. The installation unfolds the diversity of vibrations that build our reality: sound, light, matter, energy, feelings.


naziha_mestauoi




Título: Invisibles
Autor: Tklab. Grupo de investigación de Telenoika (Barcelona)

Tipo de obra: Instalación visual interactiva
Descripción: La instalación es un homenaje a las tribus no contactadas de la selva amazónica. Muchos pueblos tienen que desplazarse por el avance del progreso en su habitat. Se alejan de los límites de la nada, de la destrucción de la naturaleza. Otros pueblos contactados han sufrido grandes catástrofes y múltiples muertes a causa de enfermedades desconocidas transmitidas por los foráneos. La instalación quiere representar las miradas observadoras de los pueblos originarios desde los límites de la selva no domesticada. “Hasta que no se tale el último árbol del Amazonas, los pueblos invisibles no desaparecerán del planeta”. El espectador al visitar la instalación, es parte de ella, y interactua con ella, a través de sensores de movimiento y de ruido, que previenen a los habitantes de la selva de los peligros de las presencias extranjeras, poniendo en guardia todo el ecosistema.


Invisibles
La instal·lació és un homenatge a les tribus no contactades de la selva amazònica. Molts pobles han de desplaçar-se per l'avanç del progrés en el seu hàbitat. S'allunyen dels límits del no-res, de la destrucció de la naturalesa. Altres pobles contactats han sofert grans catàstrofes i múltiples morts a causa de malalties desconegudes transmeses pels forans. La instal·lació vol representar les mirades observadores dels pobles originaris des dels límits de la selva no domesticada. “Fins que no es tali l'últim arbre de l'Amazones, els pobles invisibles no desapareixeran del planeta”. L'espectador en visitar la instal·lació, és part d'ella, i interactua amb ella, a través de sensors de moviment i de soroll, que prevenen als habitants de la selva dels perills de les presències estrangeres, posant en guàrdia tot l'ecosistema.


Invisibles
The installation is a tribute to the uncontacted tribes of the Amazon rainforest. Many people have to move because of the progress of their habitat. They move away from the limits of nothingness, of the destruction of nature. Other people contacted have suffered great catastrophes and multiple deaths due to unknown diseases transmitted by outsiders. The installation wants to represent the observing eyes of the native peoples from the limits of the non-domesticated forest. "Until the last tree of the Amazon is cut, the invisible peoples will not disappear from the planet." The viewer, when visiting the installation, is part of it, and interacts with it, through motion and noise sensors, which prevent the inhabitants of the jungle from the dangers of foreign presences, putting the whole ecosystem on guard.


aya-19-invisibles-foto-3.png




Sección Proyectos VR



Título: El Eterno Canto de Olivia Arévalo
Autor: Josecarlos Flórez Garcia (Perú)
Tipo de obra: Instalación inmersiva
Duración: 15 min.
Website: http://josecarlosflorez.com/el-eterno-canto-de-olivia-arevalo/
Descripción: El Eterno Canto de Olivia Arévalo es un proyecto audiovisual e inmersivo que nace con la idea de darle eco a la voz de Olivia Arévalo, sábia indígena, onaya, sanadora de plantas medicinales y difusora de los Íkaros o "Cantos Sagrados" de la comunidad amazónica Shipibo-Konibo, que falleció en el año 2018.


L'Etern Canto d'Olivia Arévalo
L'Etern Canto d'Olivia Arévalo és un projecte audiovisual i immersiu que neix amb la idea de donar-li eco a la veu d'Olivia Arévalo, savia indígena, onaya, guaridora de plantes medicinals i difusora dels Íkaros o "Cantes Sagrats" de la comunitat amazònica Shipibo-Koniko, que va morir l'any 2018.


The Eternal Song of Olivia Arévalo
The Eternal Song of Olivia Arévalo is an audiovisual and immersive project born with the idea of echoing the voice of the indigenous wise Olivia Arévalo, onaya, healing of medicinal plants and diffuser of the Íkaros or "Sacred Songs" of the Amazonian community Shipibo-Konibo. She died in 2018.





Título: RHESUS
Autor: Error 43 (Portugal)

Tipo de obra: Instalación inmersiva
Website: www.error-43.com/docs/rhesus
Descripción: Rhesus, es el nombre de la especie del primate Sam (Macaca mulatta), que se envió al espacio en 1960 y se ha utilizado en múltiples macetas de laboratorio, por su similitud con los humanos. Esta situación ha hecho que hoy se encuentre dentro de la lista de animales en vías de extinción. Rhesus explora la relación existente entre los hombres y el ciberespacio con un ‘display’ de diferentes tecnologías, VR, leap motion y proyección, que interactúan entre ellas y los usuarios, transformando orgánicamente el espacio donde está ubicado.  Como antítesis de la situación de los Macaca Mulatta, Rhesus quiere explorar las diferentes formas de crear espacio simbiòticament entre la tecnología y los humanos.


Rhesus
Rhesus, és el nom de l’espècie del primat Sam (Macaca mulatta), que es va enviar a l’espai l’any 1960 i s’ha utilitzat en múltiples tests de laboratori, per la seva similitud amb els humans. Aquesta situació ha fet que avui es trobi dins la llista d’animals en vies d’extinció. Rhesus explora la relació existent entre els homes i el ciberespai amb un ‘display’ de diferents tecnologies, VR, leap motion i projecció, que interactuen entre elles i els usuaris, transformant orgànicament l’espai on està ubicat.  Com a antítesi de la situació dels Macaca Mulatta, Rhesus vol explorar les diferents formes de crear espai simbiòticament entre la tecnologia i els humans.


Rhesus
Rhesus, is the name of the primate species Sam (Macaca mulatta), which was sent to space in 1960 and has been used in multiple laboratory pots, because of its similarity with humans. This situation has made it today in the list of animals in danger of extinction. Rhesus explores the relationship between men and cyberspace with a 'display' of different technologies, VR, leap motion and projection, which interact with each other and users, organically transforming the space where it is located. As an antithesis to the situation of the Macaca Mulatta, Rhesus wants to explore the different ways of creating symbiotic space between technology and humans


rhesus.jpg




Título: “Ayahuasca - Kosmik Journey”
Autor: Jan Kounen (Francia)
Tipo de obra: Película inmersiva.
Duración: 18 min.
Website: https://www.diversioncinema.com/ayahuasca
Descripción: Una experiencia visionaria a través de los reinos de las plantas medicinales, dirigida por el curandero tradicional de los Shipibo en la selva amazónica. Esta experiencia asombrosa es un viaje a través de una de las prácticas espirituales más misteriosas del planeta: la ayahuasca, la vid del alma y cómo encontrar su espacio interior. Experimenta la magia y el poder curativo de ayahuasca.


Ayahuasca - Kosmik Journey
Una experiència visionària a través dels regnes de les plantes medicinals, dirigida pel chaman tradicional dels Shipibo en la selva amazònica. Aquesta experiència sorprenent és un viatge a través d'una de les pràctiques espirituals més misterioses del planeta: la ayahuasca, la vinya de l'ànima i com trobar el seu espai interior. Experimenta la màgia i el poder curatiu de ayahuasca.


Ayahuasca - Kosmik Journey
A visionary experience through the realms of the medicinal plants, led by indigenous Shipibo traditional healer in the amazon rainforest.This mind blowing experience is a voyage through one of the most mysterious spiritual practices on the planet: Ayahuasca, the vine of the soul, and how to find your inner space. Experience the magic and healing power of ayahuasca.




Título: Awavena
Autor: Lynette Wallworth (Australia)
Tipo de obra: Película inmersiva.
Duración: 17.50 min.
Website: http://www.awavenavr.com/
Descripción: Awavena se elabora por invitación y en íntima colaboración con los yawanawa durante una época de peligro y potencial para su gente, su bosque y los ecosistemas conectados que impulsan el planeta. La película apunta a no provocar empatía por los yawanawa, sino que es un regalo de ellos, para aquellos que visitarán virtualmente su bosque y recibirán esta transmisión, un regalo que esperan que cambie nuestra conciencia, cambiando la forma en que percibimos el mundo y las decisiones que tomamos.


Awavena
Awavena s'elabora per invitació i en íntima col·laboració amb els yawanawa durant una època de perill i potencial per a la seva gent, el seu bosc i els ecosistemes connectats que impulsen el planeta. La pel·lícula apunta a no provocar empatia pels yawanawa, sinó que és un regal d'ells, per a aquells que visitaran virtualment el seu bosc i rebran aquesta transmissió, un regal que esperen que canviï la nostra consciència, canviant la forma en què percebem el món i les decisions que prenem.


Awavena
Awavena is made after the invitation of the Yawanawa, and made in intimate collaboration with them, the during a time of both peril and potential for their people, their forest, and the connected ecosystems that drive the planet. The aim of the film not to provoke empathy for the Yawanawa but is rather a gift from them, to those who will virtually visit their forest and receive this transmission — a gift that they hope will shift our consciousness, changing the way we perceive the world and the decisions we make.

Taller /// Live AV//Festival Seco

Par : neokinok
Data del taller: 
23/04/2019 - 16:00 to 11/05/2019 - 20:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
60 €

Dates:  23-24, 26-27 d’abril. 7-8 i 11 de maig de 2019

Horari: 17:00- 21:00 hrs

Lloc: Porta Roja, Carrer de Tapioles, 53, baixos 08004 Poble Sec

Dia 11 de maig: Presentació conjunta dels treballs dels participants del taller. Plaça de les Tres Xemeneies durant els concerts del Festival Seco de música interurbana y artes visuales. (https://www.festivalseco.com/)

Docents : Blanca Rego / Alba Corral / Ricardo Cançado (Vj Electroiman) / Diego Suárez (Not Me) / Xevi Gibert / Vj
Spetto / José Carlos Florez / Neokinok /EasyKL vj

Taller /// Live AV//Festival Seco

cicle-tallers

Motion graphics

Par : neokinok
Iniciación a Motion Graphics
Data del taller: 
20/06/2018 - 16:00 to 22/06/2018 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Fechas: Del 20 al 22 de Junio
Horario: De 17:00 a 20:00 H
Lugar de realización: C/ del Llatzeret 13, bajos, Barcelona (parada de metro Poble Nou)
Idioma: Castellano



Cada vez más, la gráfica en movimiento está presente en las pantallas de nuestros ordenadores, smartphones y tabletas, en el cine y la TV, en la publicidad que vemos en las calles y otros los espacios de uso público, este taller pretende ofrecer un panorama técnico de la utilización de After Effects como herramienta de creación de motiongraphics


Destinatarios:Taller de iniciación en motion graphics dirigido a cualquier interesado en incorporar animación digital dentro de sus propuestas profesionales. No se requiere experiencia previa pero sí ordenador portátil.


Objetivos: Conocer el funcionamiento general de After Effects así como la utilización de plugins y efectos para la elaboración de animaciones digitales en distintos formatos.

Contenido
MODUDO 1 Entorno en After Effects
• El espacio de trabajo (Interface) y su configuración
• Relación entre el proyecto y los archivos
• Configuración de inicio de una composición
• Uso de la ventana de proyecto
• Estructura interna de carpetas y almacenamiento
• Copias de seguridad de los proyectos
MODULO 2 conceptos
• Principios clásicos de la animación
MODULO 3 Animación I
• Importar archivos
• Organización de archivos y capas
• Utilización de keyframes
• Utilización de mascaras
MODULO 4 Animación II
• Capa de forma y animaciones
• Organización de archivos y capas
• Utilización de keyframes
• Utilización de mascaras
• Animación de tipografía
MODULO 4 Animación III
• Efectos
• Plugis
• Formatos de exportación
MODULO 4 Animación III
• 3D
• Iluminación
• Utilización de cámaras



Biografía del tallerista
Alvaro Muñozledo
Creativo audiovisual.www.mappingworld-lab.com

Master en artes digitales por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y licenciado en comunicación audiovisual por la Universidad Del Claustro de sor Juana de México.
Su trabajo artístico incluye piezas audiovisuales en distintos formatos, reciclaje de tecnología, desarrollo de sistemas de interacción y colaboraciones con otros artistas.
Ha participado en distintas colectivas en México en recintos como; Museo Carrillo Gil, Museo Ex Teresa Arte Actual, Laboratorio Arte Alameda, Museo experimental Eco, Centro Multimedia CENART y Centro Cultural España. Ha participado en festivales como; LPM (Roma/México), SpaceVjMeeting (Polonia), VJ fest (Estambul), Festival Mediarte (Monterrey), Robot Festival (Bolonia), Festival Play (Barcelona), Mutek_ESP (Barcelona), Festival de video mapping en Pescara (Italia), Festival Internacional de Mapping en Gerona (España) en donde obtuvo el segundo lugar.
Fue residente artístico del MAC (Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa) De Coruña. Residente artístico en Laboratorio Symbolon en Barcelona. Actualmente forma parte de la mesa directiva de EX asociación de arte experimental y es coordinador de Industrias Creativas de Red de Talentos, en Barcelona.

Inscripcions/ register:
http://www.telenoika.net/tallers-2018

cicle-tallers

TNK al Solar de la Puri. Festa Major de Poble Sec

Par : neokinok

Gent, ens veiem aquest vespre a la Puri per al pregó, el sopar veïnal i el micro obert.


Demà, després de les càpsules de la Puri (aka LO HICIMOS QUERIENDO), a les 22.30h., és el torn del VJing de telenoika amb la col·laboració del Laboratorio Reversible. Hi haurà dos DJ de categoria:


22.30-0.30h. DJ David Lotine: https://soundcloud.com/lotine/summerafrovibes


0.30-2h. DJ OLEOS: https://soundcloud.com/oleos_bcn


Us deixem un petit de vídeo de les proves que hem fet del VJing. Es passaren pel·lícules en super 8 recuperades (Memòries Reversibles) i vídeos del festivals VideA 2000-2002 i JustDataMeeting 2003, entre d'altres.

Taller de Vídeo Mapping

Par : neokinok
Data del taller: 
03/02/2020 - 10:00 to 06/02/2020 - 16:00
Inscripció: 
Tancada

El vídeo mapping és una de les tècniques més noves de creació audiovisual digital, basada en ajustar de manera precisa la imatge de vídeo a un objecte, superfície o volum. Dins d'aquesta tècnica, la més coneguda i demanada és la del Mapping Building o Mapping Arquitectònic.



Professorat:
Impartit per Ricardo Cançado; creador visual de la comunitat Telenoika.


Lloc
Carrer Sant Pau 58, baixos Barcelona


Llengua
Castellà


Dates:

Local
Aula 18 A del edificio Florensa de BBAA.



Objectius:
Com a objectiu principal intentar oferir una visió avançada de les tècniques i aplicacions del VideoMapping més enllà del Mapping Building; així mateix oferir els coneixements teòrics, tècnics i pràctics per poder afrontar un projecte de Mapat Audiovisal de manera professional.


Requisits:
Per poder participar del taller i assimilar els coneixements impartits és un requisit tenir coneixements de creació audiovisual digital en diferents tècniques i tecnologies, edició de vídeo, postproducció, 3D o disseny gràfic. (After Effects, Ilustrator, Cinema4D, 3DMax)


Contingut:

Antecedents i Teoría:
1- Vídeo mapping; llum i perspectiva a la tradició pictòrica
2- Exemples de l'ús de la llum
3- Exemples de l'ús de la perspectiva
4- Il·lusionisme; trompe-l'oeil y anamorfosis
5- Del quadre al enquadrament
6- Tornem a Méliès

VideoMapping:
1- Lúmens al carrer; Telenoika Vídeo Attacks
2- Antecedents i primers treballs; Pablo Valbuena, Ecien Decrecy, Exyyst, AntiVJ
3- Diferents aplicacions; Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting...
4-Més enllà del Mapping: Isam, Interactiu...

Tècniques de VideoMapping:

1-VideoMapping, superposició de realitats

2-Maquinari:
-Vídeo Projectors
-Òptiques per a video projecció
-Coneiximents Reflex Digital
-Òptiques per a Fotografía
-Scanner 3D
-"Player" + MediaServer
-Targetes Gràfiques + Móduls d'expansió Gràfica
-Senyal de Vídeo; DVI , Vga, Display Port
-Sistemes de sincronia amb elements externs

3-Programari:
-Correcció fotogràfica digital (Photoshop o similar)
-Diseny Gràfic (Ilustrator o Similar)
-Creació 3D (3DMax, C4D, Blender o similars)
-Composició i creació de vídeo ( After Effects o similar)
-Creació i composició de música original i sound effects (Live, Reaktor, Nuendo o similar)
-Edició de vídeo
-"Player" en directe + Eines de Warping (WarpMap, MadMapper, Resolume o similars)


4-Projecte

-Projecte tècnic:

-Visita i estudi tècnic
-Mesures i referències
-Distància, tir i òptica del projector
-Ubicació del públic
-Estudi de les condicions llumíniques
-Projecció o multi projecció
-Posició càmera de fotos + òptica
-Correcció de perspectiva
-Elecció de la resolució del projecte
-Model 3D i vector 2D


-Projecte creatiu:

-Plantejament conceptual
-Documentació sobre el edifici i la ubicació
-Pluja d'idees
-Creació del guió
-Diferents tècniques de creació audiovisual
-Reptes del llenguatge i la narrativa
-Sincronia AV
-Masterizació àudio i vídeo


-Realització:

-Muntatje tècnic; proves i ajustaments
-Warping (quadrar Vector 2D)
-Blending (només multi projecció)


Pràctiques de Mapping:

1- Resolume Arena
2-MadMapper + Syphon + Modul 8
3-Plantejament d'un projecte de Mapping a petita escala per realitzar al taller

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Inscripcions:
per realitzar les inscripcions: tallers@telenoika.net
Indicant les dades personals i un telèfon de contacte

cicle-tallers

Linkafesta 2019. Taller per canalla. La bola de cristal. CC Jardins de la Pau

Par : neokinok
Data del taller: 
16/11/2019 - 17:00 to 20:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
0 €

Arriben les Linka-Tardes! Seguint la tradició de la Linkafesta, reconvertim la nostra jornada tecnològica en tardes familiars on podràs gaudir en familia de les millors activitats i espectacles digitals de franc. Segueix les Linka-Tardes i no t'en perdis cap!

Amb els participants del taller es proposa crear una televisió analògica que pugui retransmetre per tot el Centre Cívic Jardins de La Pau. Aquesta televisió consta d’un sistema radiant i un plató per a produir els continguts.

Amb el sistema radiant farem emissions de VHF o UHF a aparells de televisió de rajos catòdics instal·lats al voltant del plató, per a descobrir com es feien les retransmissions televisives per mitjà de les a través d’ones hertzianes abans de la era digital.

El plató está construit unicament amb aparells analògics i amb ells podem crear programes de televisió en directe. A més té un espai per a experimentar amb el Chroma key, una tecnologia que permet substituir un fons pla de color verd amb qualsevol altra imatge o video, fent que els personatges que estiguin fent el programa puguin estar en una infinita de contextos o ambients en temps real. Càmeres i equips de realització es connectaran amb vídeo i àudio analògic i la senyal resultant de la realització televisiva es modularà per a pujar-ne la freqüència per a ser retransmesos amb el sistema radiant.

La realització serà d'un videoclip musical en directe. A l'època POP el gènere del videoclip estaba començant i sovint els programes televisius dedicats a la música utilitzaven un ampli ventall d’efectes i recursos creatius per a gravar les actuacions dels grups musicals. El videoclip dels 80 i 90 encara segueix sent un referent estètic per als joves d’avui.

Activitat a càrrec de Telenoika.

Accès lliure; Aforament limitat.

formacio-puntual

Festival Visual Brasil 2019

Par : neokinok

Festival Visual Brasil
Programación


FESTIVAL VISUAL BRASIL 2019_
DECIMOSÉPTIMA EDICIÓN



VIERNES 27 Y SÁBADO 28 DE SEPTIEMBRE DE 2019 _
PUNT MULTIMEDIA, BARCELONA


VIDEOARTE, MAPPING, PERFORMANCES AUDIOVISUALES, INSTALACIONES, TALLERES Y VJS


HORARIO VIERNES: 18HS HASTA LAS 01:00HS
HORARIO SÁBADO: 18HS HASTA LAS 02:00HS


LOCAL: PUNT MULTIMEDIA, CASA DEL MIG. MUNTADAS, 5


El festival contará con más de 60 artistas, colectivos locales e internacionales y actividades repartidas en dos escenarios: el Escenario VB celebrará las noches dedicadas a la música tropical latinoamericana, todos los shows acompañados de los mejores artistas visuales, y el Espacio TKLAB que está dedicado a propuestas más experimentales.


El viernes 27 de septiembre a las 22.00 h. se proyectarán mappings 3D en la fachada del Punt Multimèdia creados por varios artistas visuales.


El festival contará con VENGA-VENGA, dos artistas multimedia brasileños, que hablan de la apropiación cultural, las migraciones, la diversidad sexual y el redescubrimiento del espacio urbano. SR GAVIRIA, productor musical y DJ colombiano, juntamente con BANANA SOUND CARTEL, cuatro músicos también colombianos, hacen un experimento musical que algunos marcarían como ”Electropical Music”. Julio Marks amante de la música brasileña y vanguardista utiliza el saxo para improvisar en su presentación. Seguido de Dj Sonorus productor musical y DJ que ofrecerá una atmósfera perfecta para bailar y pasarlo bien. Además estarán el colectivo Os Fellas, DJ Amarall y el carioca Chico Abreu, presentando un conjunto de novedades sonoras con mucho bass.
Estas sesiones irán acompañadas de los visuales de VJ Gago, VJ Ovideo, Vinicius Luz, integrante del premiado colectivo VJZARIA, Vini Fabretti, Carol Santana y MarQu Vr.



Viernes 27 de septiembre



ESCENARIO VB



18HS julio Marks (BR)
19HS Dj Sonorus (BR)
20HS Colectivo Fellas (Br)
21HS SR GAVIRIA & BANANA SOUND CARTEL (Col)
22:10 HS DJ AMARALL (BR)
23:20 HS Chico Abreu (BR)
00:00 HS VENGA-VENGA (BR)


VISUALES


VJ ovideo / MarQu Vr / Vinicius LUZ
Patricia AlSur / Carol Santana / Vini Fabretti


ESCENARIO TKLAB


21:00HS Sesión Algorave -TOPLAP BARCELONA
22:30HS POETRY IN THE DARKNESS - KØMMEN
22:30HS MoOoM & Dabba- VJ Waldemar
23:30HS MANGLAR _ VJ GAGO y El Rafa

MAPPING


22HS Vini Fabretti / MARQU VR
Homem gaiola / Chema siscar
VJ Lê Pantoja / DARKLIGHT STUDIO


INSTALACIONES


LA MANTIS - Heidi Valda & Gemma Reverter
Métron -Sara Montoya, Luis Silva, Flor Salatino
La espiral de transmutación - HOMEM GAIOLA
Dopamina - Babi Avelino
Somos Naturaleza - VJ ELETROIMAN
Instalación Láser Interactiva- DIMA VJ


La noche del sábado 29 de septiembre las sesiones irán a cargo de Zonzo, DJ de la Glove Party; PaloSanto, DJ y fundador del colectivo Mamboz, mezclando música tradicional con ritmos de Tropical Bass y Cumbia. Además, la noche contará con Sistema de Samba, Dj Malungo, que tiene como marca los grooves exóticos y bailongos. Bianca Ciocca, música y productora, crea un viaje musical Elektro-Tropical-Worldmusic a través de una fusión orgánica con la música electrónica. Akilin, productor y fundador de Bituaya, multiinstrumentalista muestra un aspecto de Venezuela que pocos conocen. Fede Randall, DJ, compartirá sus ritmos tropicales en la pista de baile y LVCHA, nombre muy presente en la escena musical de la ciudad condal.
Los visuales correrán a cargo de los hermanos brasileños VJ Eletroiman y Homem Gaiola, Marina DND y Nai, el catalán Neokinok y Optika, también conocida como Laura Ramirez, VJ HADRON y el colectivo TKLAB.


Sábado 29 de septiembre


ESCENARIO VB



18HS :: Sistema de Samba (BR)
19HS :: Dj Malungo (BR)
20HS :: Bianca Ciocca (IT)
21HS :: Akilin (VEN)
22HS :: Palosanto (BCN)
23HS :: Fede Randall (ARG)
00HS :: LVCHA (COL)
01HS :: Zonzo - glove (IT)


VISUALES


VJ HEIDACRAFT/ TKLAB
Optika - Laura Ramirez / VJ HADRON
marina dnd y nais / VJ Eletroiman
VJ Neokinok / Homem Gaiola


ESCENARIO TKLAB


21HS :: Periferica - Chochopower 21:00HS
Tropidelia - stand de diseño
22HS :: Synchron 22:00HS
23HS :: MoOoM & Pangea 23:00HS
23:40HS :: GAYONCÉ ROSE 23:40HS
00:20HS :: Elijah Okello 00:20HS
01:10HS [sudo]_unReal 01:10HS


INSTALACIONES


LA MANTIS - Heidi Valda & Gemma Reverter
Métron -Sara Montoya, Luis Silva, Flor Salatino
La espiral de transmutación - HOMEM GAIOLA
Dopamina - Babi Avelino
Somos Naturaleza - VJ ELETROIMAN
Instalación Láser Interactiva- DIMA VJ

Taller de LED Mapping y Stage Design

Par : neokinok
Data del taller: 
26/09/2019 - 16:00 to 27/09/2019 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
75 €

LED LAB - Escenarios mutantes
TALLER de LED Mapping y Stage Design
Días:
26 y 27 de septiembre 2019
Horario:
de 16 a 20 hrs
Lugar:
Punt Multimedia, Casa del Mig, C/ Muntadas 1
Precio:
75€
Inscripciones:
https://www.telenoika.net/tallers-2019


Introducción al taller

LED LAB - Escenarios mutantes es una iniciativa creada por Optikal Ink Lab con el apoyo de GarageCUBE y MadMapper.
LED mapping es una técnica que utiliza la tecnología LED y protocolos DMX/Arnet para diseñar espacios, escenarios, instalaciones, esculturas e incluso ropa utilizando un software y hardware especializado para controlar la luz.
Mientras tanto el diseño de escenarios marca la diferencia cuando se quieren resaltar detalles específicos en un show, se trabaja en cualquier tipo de espacios sobreponiéndose a las limitaciones del mismo y usando las superficies disponibles en formas creativas para crear una puesta en escena basada en diseño estructural y luz. Actualmente ambas técnicas se utilizan para diferentes propósitos pero el límite es la creatividad que se le imprima a cada proyecto.
Con este taller queremos ampliar las posibilidades para aquellos que trabajan con la iluminación, escenografía, diseño visual, arte y cualquier persona que quiera iniciar en este campo.

DIRIGIDO A Este taller está dirigido a principiantes en el mundo LED/DMX, artistas de vídeo, diseñadores de imagen y apasionados por la imagen en movimiento y la luz son bienvenidos.


Requerimientos para estudiantes, habilidades y equipos:

(a) Conocimiento básico en instalación del software. (Opcional)
(b) Es un plus si tienen conocimiento básico sobre composición de video y software de edición
(c) Computador con puerto o adaptador ethernet
(d) computadora portátil con Mac Osx 10.9 o Windows 8.1 para ejecutar MadMapper. Es recomendable tener una buena tarjeta gráfica.


PROGRAMA


>>> Sesión 1

> Optikal Ink Lab showcase
> Stage design basado en led mapping
> instalaciones, esculturas, AV performances y wearable fashion
> Introducción a la técnica y el montaje
> Pasos de pre-producción
> Graphic render to reality, tamaño e instalación
> Materiales y maquetas


>>> Sesión 2

> Como usar MadMapper, vista detallada de todas la funciones.
> introducción al LED set up
> Principios de LED mapping con MadMapper (DMX/Artnet).
> Practica con LEDs y controladores


Se instalará MadMapper y Modul8 con licencia libre por 1 mes a los asistentes.
Se facilitaran banco de imágenes y video para la sesión de práctica.

DOCENTE

Laura Ramirez - Optika (Colombia)

Directora y artista audiovisual especializada en el desarrollo de proyectos de video mapping, stage design, live performance (audio-video), Vjing (visuales en vivo) , fulldome y LED design, para piezas artísticas, instituciones culturales, marcas comerciales y espacios de formación académica al rededor del mundo.

Desde el 2007 ha participado como artista, conferencista y tallerista en festivales de arte electrónico en Tokio, Ginebra, Amsterdam, Paris, Londres, Salvador Bahia, Sao Paulo, Brasilia y Bogotá y ha mezclado como VJ en diferentes conciertos y clubes de renombre como el “REX CLUB”, París, el "TRESOR" , Berlín, TBA club y RESOLUTE en NewYork y AGEHA en Tokio entre otros, adicional sus piezas de video arte han sido exhibidas en el museo de arte de Río de Janeiro y en el International Mobile Innovation en Nueva Zelanda.

Laura es parte del grupo internacional "UNITED VJs" y trabaja para diferentes festivales e instituciones realizando comisiones artísticas de gran formato relacionadas con video mapping y live performance y en los últimos años ha incursionado en el diseño con sistemas LED para clubs, instalaciones y vestuario, así como piezas para Fulldome y puestas en escena para ballet, opera clásica y contemporánea mezclada con VJing y video mapping.


WEBSITE

http://optikalink.weebly.com/
http://vimeo.com/optika
http://https://www.facebook.com/optikalinklab
https://www.instagram.com/optikavj/

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programación creativa con VVVV

Par : neokinok
Data del taller: 
30/07/2019 - 18:00 to 01/08/2019 - 22:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

NOMBRE DEL CURSO:
Taller de iniciación a la programación creativa con VVVV (12 hrs).

INFO DEL CURSO:
VVVV es un entorno de programación gráfica para desarrollo y prototipado rápido. Está diseñado para facilitar el manejo de ambientes multimedia a gran escala y en tiempo real. Es una herramienta ideal para iniciarse en el mundo de la PROGRAMACIÓN CREATIVA.


El taller se enfoca en el los conceptos básicos del programa para que el alumno pueda crear herramientas propias para la generación y control de contenido audiovisual en tiempo real.
VVVV es un software libre y gratuito.

CONTENIDOS POR DIAS:


Martes 30 de julio:
- Introducción a VVVV,
- Funcionamiento del programa: interfaz y lógica del programa.
- Nodos, tipos de nodos y operaciones básicas.
- Spreads: lógica de spreads y slices.
- Render.
- Manipulación de vídeo, filtros, efectos en tiempo real.
Ejercicio: Como crear tu propio video mixer.


Miercoles 31 de julio:
- Creación y control de gráficos 2d y 3d en tiempo real.
- Transformaciones: Posición, Escala y Rotación.
- Cámaras: control de movimiento de cámaras.
Ejercicio: Como crear un espacio virtual 3d y hacer un recorrido con la cámara.


Jueves 01 de agosto:
- Interacción: Teclado, Arduino, Kinect, Controlador MIDI.
- Protocolos de comunicación: OSC, MIDI, Artnet, DMX.
Ejercicio: Creación de un sistema control propio para la generación de contenido en tiempo real.


A QUIEN VA DIRIGIDO:
El taller está abierto a personas con artistas, diseñadores, programadores, músicos y cualquier persona interesada en la programación creativa y/o interesados en trabajar con generación de contenido visual en tiempo real.
No son necesarios conocimientos previos de programación.


REQUISITOS:
Descargar e instalar software: https://vvvv.org/downloads
Ordenador con sistema operativo Windows instalado. En Mac se puede usar instalando Bootcamp. Cualquier duda ponerse en contacto.
Ratón de 3 botones.


BIO:
Josecarlos Florez es un artista digital que vive y trabaja en Barcelona. Trabaja en proyectos que involucran programación de lenguajes de código abierto, robótica, sonido, iluminación led, visuales generativos, fabricación digital y la visualización física de datos.
http://josecarlosflorez.com/

INSCRIPCIONS/INSCRIPCIONES/REGISTER:
https://www.telenoika.net/tallers-2019

cicle-tallers

Taller de Stop Motion

Par : neokinok
Data del taller: 
05/11/2018 - 13:00 to 26/11/2018 - 13:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
0 €

Taller de Stop Motion
en col·laboració amb Ubutv Associació Cultural

Dates: els dilluns de novembre 2018 Horari: de 12 a 14 hrs.
Lloc: Escuela La Piña

Introducció

Taller de Stop Motion sobre el Cicle de Vida de les Abelles, amb nens i nenes de l’Escola La Pinya de Barcelona. Tècnica d'animació stop motion amb plastilina, sobre el món de les abelles, tot reconstruïnt el seu cicle de vital i els perills que els esperen. Aquest himenòpter, és una espècie molt important per a la pol·linització de les plantes i la producció de les fruites i les verdures que mengem.

Més info: http://www.ubutv.org/wordpress/ca/projectes/
Assistència: 8 nens i nenes

formacio-puntual

Co-evolució _ Taller infantil

Par : neokinok
Data del taller: 
17/11/2018 - 15:00 to 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
0 €

Taller per nens i nenes “Co-evolució _ Videomapping i Joc Interactiu” dins de:

jornada tecnològica Linkafesta 18

Data: 17/11/ 2018
Horari: de 16 a 18 hrs
Lloc: Centre Cívic Jardins de la Pau, Prat de Llobregat

Introducció

La Linkafesta és una jornada tecnològica per a tots els públics, especialment el familiar. El Taller amb el títol "Co-evolució_Videomapping Interactiu. Crea el teu propi avatar i fes-lo servir per jugar a un videojoc projectat amb la tecnologia del mapping; ha tingut una assistència de 60-80 nenes i nens, d'edat entre 5 i 12 anys. Consisteix en crear una avatar amb els caps de la quitxalla i el cos d'abella amb la tècnica del chroma key, i després cadascú dels participants podrà jugar amb el propi personatge en un joc interactiu amb dibuixos dels perills que, un cop enganxats a la paret, foragiten a les abelles i dificulten el camí per arribar al rusc, amb uns comandaments especialment dissenyats pel joc amb la PCB makey makey. Més info: https://www.elprat.cat/cultura/centre-civic-jardins-de-la-pau/linkafesta

Assistència: 60-80 nens i nenes

formacio-puntual

ER...VA 49 :: VITAL PRIMARIO

Par : neokinok

ER...VA 49 :: VITAL PRIMARIO

(amb Vermuth i picoteo a càrreg de Porta Roja)

Data: Diumenge 14/04/2019
Horari: 12:30-15:30 hrs

Lloc: Porta Roja, Carrer de Tapioles, 53, baixos 08004 Poble Sec

Entrada Lliure


Programa

12:45hs :: FUNCIONES VITALES Y OTROS TEJIDOS BÁSICOS
Es el encuentro entre Sergi Fäustino, María Barros y Mònica Moreno para integrar tejidos / texturas sonoras y visuales en una pieza audiovisual que pasará por etapas orgánicas, rugosas abrasivas, como también por otras más viscosas, viscerales.

Artistes convidats
Maria Barros: Artista colombiana de Barcelona, dj, productora i cofundadora de Shaddock Records, un segell íntim i familair que s'endinsa; ha col·laborat amb artistes com Uwe Schmidt, AtomTM, Tin Man, Dj Stingray, JTC. , D'Marc Cantu, Mathew Jonson, senyor i senyora Jonson.

Sergi Fäustino: Ballador, creador i liador.
https://sergifaustino.wixsite.com/faustino
Monica Moreno: está aquí por la diversión y la buena compañia.

ER..VA 50 ::  LA CAÍDA ANTROPOCÉNTRICA

Par : neokinok

ER..VA 50 ::  LA CAÍDA ANTROPOCÉNTRICA
Data: 26/04/2019
horari: 21:00-22:00

Lloc: Porta Roja, Carrer de Tapioles, 53, baixos 08004 Poble Sec

Entrada Lliure

Programa
 Performance que combina danza con video-proyecciones y luz, en una instalación escénica inmersiva. La pieza nasce desde el encuentro de la danza contemporánea con su migración hacia la artes vivas, y el audiovisual: la puesta en escena amplia el ambiente gracias a la proyección sobre telas y otros objetos escénicos (mapping) de una serie de videos pre-producidos, que son a la vez un estudio fotográfico sobre el movimiento, el tiempo y el ambiente, cuyo hilo conductor oscila entre la la caída y los sueños, el otro concepto central y contrapuesto de la investigación.

Danza: Dasha Levronnikov
Visuales: Aida Vargas y Francesca Catricalá
Música: Pietro Corso

Iniciación a Unity para artistas visuales

Par : neokinok
Data del taller: 
20/11/2018 - 18:00 to 23/11/2018 - 22:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €



Iniciación a Unity para artistas visuales
por Diego Suárez (aka !ME)



20-23/11/2018-18-22 hr en Telenoika. C/ Sant Pau 58. 08001 Barcelona


Unity es un motor de aplicaciones 3D multi plataforma que permite tanto la creación de videojuegos como su uso en proyectos creativos y artísticos, como aplicaciones de realidad virtual, proyectos interactivos y creación de visuales en vivo. Es una herramienta versátil y útil para cualquier creador digital, ya que la mezcla de editor 3D mas el uso de scripts de código hacen que las posibilidades que ofrece sean ilimitadas.

Si bien su uso principal es la creación de videojuegos, éste taller está orientado en un uso creativo de la plataforma para proyectos visuales (Proyectos interactivos, visuales en directo, mapping, teatro, escenografía, danza…)



Objetivos
Obtener conocimientos básicos del uso del entorno Unity
Introducción al lenguaje de programación de Unity(C#)
Aproximar el entorno Unity a creadores y artistas, y ver la posibilidades que ofrece para proyectos visuales
Aprendizaje del uso de Unity en nuestro flujo de trabajo
Creación de un pequeño proyecto personal con Unity
Aprender a usar inputs externos para poder crear proyectos audioreactivos e interactivos.
Aprender a crear contenidos para diferentes tipos de salida: Realidad virtual, domo, etc.


Programa
Introducción a Unity, revisión de diversos proyectos realizados con Unity
Instalación y acercamiento al entorno Unity
Realización de un mini proyecto guiado por el profesor para aprender a usar el entorno.
Realización de un proyecto desde el comienzo propuesto por los alumnos


Dirigido a:
Artistas visuales, diseñadores, programadores creativos y en general a cualquier persona con curiosidad de aprender herramientas de creación producción visual con código. No se requieren conocimientos previos de Unity, y se explicarán conceptos básicos de programación.(Aún así, es conveniente tener alguna noción de programación)


Requisitos:
Ordenador (Mac o windows)


BIO:
Diego Suárez (aka !ME) es un artista multimedia que se mueve entre la fotografía, el videoarte y la programación, lo que le ha llevado a investigar con video algorítmico y visuales generativos, reactivos e interactivos. Es vj residente en la sala Apolo Canibal desde el año 2015, y colabora, realizando visuales en directo, con varias bandas de música y artistas de todo tipo (rock, electrónica experimental, danza, teatro interactivo). En su trabajo utiliza elementos de live cinema y video arte, live coding, visuales generativos y liquid light (visuales realizados utilizando líquidos y tintas en directo).


https://www.facebook.com/notmevj/
https://vimeo.com/imnotme


Algunos de los proyectos de Diego Suárez realizados en Unity:

Mapping 3D smart city: https://www.youtube.com/watch?v=j9pEdku0SYo
Our Shared scenario: https://www.youtube.com/watch?v=1aZP2619t_c
Aplicación interactiva de Baile para el Palacio Segundo Cabo en la Habana , Cuba :https://www.flickr.com/photos/eu_del_cuba/34599364055/in/album-72157680617390333/
Aplicación de realidad virtual para hipnosis



Inscripciones:


http://www.telenoika.net/tallers-2018

cicle-tallers

MIRA DIGITAL ARTS FESTIVAL 2018

Par : neokinok

Una setmana pel MIRA 2018! Vine a viure tres dies plens de música i arts digitals amb espectacles audiovisuals, instal·lacions, concerts amb so 3D, experiències fulldome 360º, DJ & VJ sets, conferències i una exposició.

https://www.mirafestival.com

Tècnica audiovisual aplicada a l'escena

Par : neokinok
Data del taller: 
11/06/2019 - 16:00 to 14/06/2019 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Dates del taller: de 11 a 14 de juny 2019


Horari: de 16 a 20 hrs


Lloc: Porta Roja, Carrer Tapioles 53, baixos


Introducció
En aquest taller farem un repàs de les tècniques emprades dins el món de l'escena per a displays audiovisuals. Veure'm des de projectors o òptiques fins a servidors AV, passant per algunes aplicacions de software que ens permetran controlar els nostres displays de manera remota.


INSCRIPCIONS/INSCRIPCIONES/REGISTER:
https://www.telenoika.net/tallers-2019

Destinataris:

El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements d'audiovisuals i posar-los en pràctica al món de les arts escèniques. Estudiants de comunicació audiovisual, publicitat, editors de video, cinema documental, artistes visuals i professionals del sector audiovisual o del sector de les arts escèniques


Descripció:

# Taller Tècnica de Video

· Projectors _ Tecnologies LCD vs DLP vs Laser
Analitzarem les diferents tecnologies de projecció

· Connectivitats ( Inputs_Outputs _ Control remot )
Entrarem a mirar en detall les entrades i sortides dels projectors, des de la gamma domèstica als HDSDI dels projectors de més alta gamma

· També veure´m sistemes de control per xarxa

· Els menús de control :

Dins cada projector se ´ns obren un munt de possibilitats de control en els seus menús digitals, els estudiarem en detall.

· Lluminositat_ansi/lumen
Analisi de la lluminositat, des dels conceptes més teòrics als més pràctics

· Òptiques_On i Off Axis
Estudi dels diferents rangs òptics

· Senyals de video
Mirarem quina és la manera més convenient de transportar la nostra senyal de video, els metres i les ressolucions

· Connexionats i instal.lacions

· Shutters

· Pantalles i Materials :

El material on projectarem és fonamental per a l´èxit de la nostra instal.lació, veure'm aquí un gamma de materials i experiments.

També veure'm:

· Configuracions bàsiques amb QLab i Resolume.

· Configuració de servers i esclaus audiovisuals
xarxes MIDI OSC

· Multiprojecció
Enrutament i patches

· Geometries

· La manipulació Real_Time de la imatge ( mix, wipe i processos )
Conceptes de luminància i crominàcia ( incrustacions )

· Captura de senyal

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DOCENT :

Xavier Gibert.

Treballa com a freelance per a diferents projectes artístics i espectacles, i és membre de Telenoika des de l'any 2000. Director tècnic del LOOP Screen Festival i el Festival Internacional de Mapping de Girona, assessor tècnic de BAF General de Catalunya.
Actualment és docent a l´escola de tècnics de Girona ETECAM. Expert en dissenys d'enginyeria per a control de video en tempsreal aplicat als escenaris i operador de sistemas audiovisuals complexes. Ha treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario , músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco o Manu Chao, entre molts, així com en festivals Sonar, Grec , Primavera Soound, Cruïlla així com en Festivals internacionals com La Biennal d´Art de Venècia.

cicle-tallers

ER... VA 46 :: Electrofreak

Par : neokinok


Dissabte 3 de novembre de 2018
de 19:00 a 22:00 hr

Espai Telenoika.
Carrer Sant Pau 58
08001 Barcelona


Electrofreak

Horario Aproximado:
18:30-19:10 Debate
19:15-20:00 Nonoise /Neokinok
20:10-21:00 GJ K i Bxxxxx / hbprgms
21:10-22:00 VJ Manchega



NONOISE
NONOISE79 alias del Argentino Andrés Asia, es un proyecto con el cual desarrolla un universo sonoro impregnado de drones, noise, ambient, improvisación, registros de campo, electrónica y oníricos paisajes personales. En su gira por Barcelona, Paris y Berlín, adelantará parte de su nuevo disco que asoma su costado más ríspido, incómodo y visceral, cargado de cruda electricidad.
https://vimeo.com/channels/620927/78778057
https://www.facebook.com/SonidoAtmosferico/
https://sonidoatmosfericoediciones.bandcamp.com/


Gj K i Bxxxxx
Es defineixen com a "duet d'improvisadors elooptrònics" i conjuguen cordes elèctriques, livelooping, sintesi i ritmes en un exercici de creació espontània."
https://soundcloud.com/fatstone ( K-Manel Díaz)
https://soundcloud.com/thenighttripper(Bernat Vea)


VJ Manchega
http://www.ananievesmoya.com
Facebook: Mamachicho Friseur


Visuals:
Hugo Barbosa - hbprgms
Daniel Miracle aka Neokinok

Smode Fulldome Real Time Content Creation

Par : neokinok
Data del taller: 
29/10/2018 - 16:00 to 06/11/2018 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
200 €


WORKSHOP:

CREACIÖN DE CONTENIDOS SMODE FULLDOME EN TIEMPO REAL

SMODE FULLDOME REAL TIME CONTENT CREATION

THE MASTERY OF IMMERSION


En colaboración con FIU HouseEyesberg Studio y TelenoikaPatrocinado por adidas Originals.


The mastery of immersion es un programa colaborativo que trata de investigar las diversas posibilidades para crear experiencias inmersivas en fulldome 360º. La primera parte de este programa se presenta dentro de la programación del MIRA, con un workshop y masterclass enfocado a la utilización de software y las herramientas narrativas en entornos inmersivos.


El Workshop estará enfocado a la introducción y aplicación del software Smode Studio, una herramienta que permite trabajar de manera más ágil que otros programas gracias su arquitectura basada en GPU y un workflow basado en “compositing” en tiempo real por capas 2D y 3D, efectos, sistemas de partículas y shaders. Smode permite importar contenido de otros softwares o bien crearlo íntegramente dentro de la propia aplicación, visualizándolo en una simulación del canvas a trabajar o bien directamente sobre él cambiando parámetros viendo el resultado instantáneamente, sin precargas. Incorpora un sistema de Timeline y todos los parámetros son mapeables por MIDI/OSC o Audio lo que permite sinergias con otros softwares para contenidos interactivos o shows generativos audio-reactivos. Se tratarán todos los aspectos de un proyecto Fulldome, la creación de contenidos audiovisuales 360º con Smode, el planteamiento técnico y los diversos formatos narrativos para formatos inmersivos.

Para este taller se está preparando un kit de construcción de una cúpula de escritorio de aproximadamente un metro de diámetro, como herramienta para previsualizar contenidos fulldome en casa. El kit MiniDome se está desarrollando gracias a la colaboración de FAB Casa del Mig.


Profesorado:

  • José Vaaliña (Director creativo de Eyesberg Studio)
  • Jordi Massó (Artista CG y especialista en Smode)

Fechas:

  • Los días  29-30-31/10 y 2/11 de 16:00-20:00, se realizará un Taller de Smode en FIU House donde se aprenderán los aspectos básicos del software.
  • 05-06/11 de 11:00-14:00 y de 15:00-18:00 el Workshop continua y se realizará íntegramente dentro del MIRA Dome by adidas Originals (instalado en el recinto del festival) con el objetivo de generar piezas audiovisuales 360 por grupos directamente proyectadas en la estructura.  

Espacios:


FIU House + Fabra i Coats Fulldome (5 proyectores + Surround sound system)

Requisitos:

  • Imprescindible ordenador tarjeta gráfica dedicada con sistema operativo Windows o bien Mac con Windows (Bootcamp)
  • Se recomienda una GPU potente para trabajar fluidamente.
  • Conocimientos previos de software como por ejemplo Cinema 4D o After Effects.
  • Se recomienda investigar previamente proyectos de ejemplo que proporciona Smode Studio.
  • Opcional: Los alumnos podrán traer interfaces MIDI o sensores para la interacción con los parámetros del programa como por ejemplo NanoKorg o similares, Akai APC, Teclados MIDI, Leap Motion, Kinect…

Precio: 200€.  

Inscripciones

www.telenoika.net/fulldome-2018"


Estructura:

DÍA 1: Lunes 29 OCT: Teoría y DIY Mini-Dome

Localización: FIU

Horario: 16:00 – 20:00


Temario:

  • Presentación profesores y alumnos.
  • ¿Qué es una experiencia Fulldome?: Teoría de la Inmersión
  • Mini-Domo de cartón para escritorio DIY: Construye tu propio domo para previsualizar tus experiencias inmersivas con un prototipo personal.
  • Software: Cinema 4D & Pepakura

DÍA 2: Martes 30 OCT: Introducción a Smode Studio Parte 1

Localización: FIU

Horario: 16:00 – 20:00


Temario:

  • Philosophy
  • General Interface
  • Preferencias
  • Devices
  • 2D / 3D Layers
  • Shaders
  • Masks
  • Modifiers: Effects and ISF
  • Sistemas de partículas
  • Cameras

DÍA 3: Miércoles 31 OCT: Introducción a Smode Studio Parte 2

Localización: FIU

Horario: 16:00 – 20:00


Temario:

  • Animación y Timeline
  • Funciones
  • Links
  • MIDI y OSC
  • Gestión de varias composiciones
  • Composiciones como texturas
  • Share Elements
  • Audioreactive y conversión de audio a Keyframes
  • Camera mapping

DÍA 4: Viernes 2 NOV: Del ordenador al show

Localización: FIU

Horario: 16:00 – 20:00


Temario:

  • Optimización de rendimiento
  • Optimización de calidad
  • Bakes, Exports, Consolidate
  • Video outputs, Spout y NDI
  • Overview de Smode Station: Proyectos de gran escala
  • Presentación de proyectos por parte del alumnado y orientación para llevarlos a cabo
  • Práctica / Creación de Contenidos

DÍA 5: Lunes 5 NOV: Creación de proyectos personales

Localización: MIRA Dome by adidas Originals en Fabra i Coats.

Horario: 11:00-14:00 y 15:00-18:00


  • Práctica / Creación de Contenidos

DÍA 6: Martes 6 NOV: Creación y exhibición de proyectos personales

Localización: MIRA Dome by adidas Originals en Fabra i Coats.

Horario: 11:00-14:00 y 15:00-18:00


  • Práctica / Creación de Contenidos: Ajustes y renders finales
  • Exhibición de trabajos de los alumnos
  • Cena, opiniones, intercambio de ideas, Networking

TOTAL horas lectivas: 28h.




Eyesberg's Fulldome Experience

cicle-tallers

ER...VA 45 :: LIVE AV y la ascensión del fascismo en América Latina

Par : neokinok

ER...VA 45 :: LIVE AV y la ascensión del fascismo en América Latina



Fecha: 14/10/2018

Local: Sala Conservas

Carrer Sant Pau, 58 baixos

Entrada Libre

BCN




19:30hs :: Debate y presentación de proyectos



20hs: El huevo de la Serpiente A/V live
El huevo de la Serpiente es un live audiovisual que reflexiona sobre las condiciones políticas actuales en Sudamérica y cuestiona la ascensión del Fascismo en Brasil durante las elecciones del año 2018. A partir de un collage audiovisual el colectivo Tk lab crea una narrativa crítica al discurso oficial del mainstream media.
OBS:: La narrativa fue construida a partir de material e imágenes de la red, resultados de una investigación sobre la temática “Elecciones 2018 en Brasil”.
Es un proyecto artístico sin fines de lucro.


Visuales: Tk lab
El TK Lab es un grupo de investigación que se reune todas las semanas en Telenoika para experimentar con herramientas y recursos audiovisuales.
Es un espacio de trabajo y experimentación para realizar proyectos concretos, abierto a la reflexión y formación de nuevos creadores.
El TKLab tiene como objetivo fomentar el incremento de nuevos miembros a la comunidad AV en Catalunya.


Audio: Zocrosfera
Rafael Quirino A.K.A. Zocrosfera es miembro activo del colectivo brasileño Beat Selecter residente en Barcelona y miembro fundador de la Gandaia, la fiesta de ritmos brasileños por excelencia en Barcelona.
En sus presentaciones la pista de baile se agita al compás de la música negra haciendo un recorrido por ritmos funkeados que suenan alrededor del mundo, pasando del clásico Funk Soul, a ritmos como el Afro Beat, Brazilian Grooves y Global Beats.
Se ha presentado en ciudades como Cartagena, Quito, Colonia, Berlín, Toulouse, Brasília y, por supuesto, Barcelona.



21:00hs: LIVE AV 437
La performace 437 es una narrativa audiovisual que busca hacer una relectura del candomblé, el chamanismo y otras tradiciones de forma sincronizada con la contemporaneidad, los avances tecnológicos y con texturas futuristas.
El proyecto 437 es desarrollado por Homem Gaiola y VJ Artur Pessoa


Homem Gaiola
Rafael Cançado es artista visual nacido en Belo Horizonte, Brasil. Actua desde 2013 con el nombre de VJ Homem Gaiola. Como arquitecto, sus proyectos buscan utilizar técnicas inmersivas para componer el espacio para conspirar contra la jaula social. En sus composiciones busca enfatizar la importancia de la naturaleza haciendo una relectura de distintas tradiciones ancestrales tales como el Shamanismo y el Candomblé. El Homem Gaiola apuesta por el diálogo entre tecnologías inmersas y el medio orgánico de forma que éstos puedan coexistir en la esperanza de la evolución humana.


Artur Pessoa
http://arturpessoa.com/

MIRA DIGITAL ARTS FESTIVAL 2018

Par : neokinok

Una setmana pel MIRA 2018! Vine a viure tres dies plens de música i arts digitals amb espectacles audiovisuals, instal·lacions, concerts amb so 3D, experiències fulldome 360º, DJ & VJ sets, conferències i una exposició.

https://www.mirafestival.com

Masterclass: The Mastery of Immersion

Par : neokinok

*** ENTRADA GRATUITA. AFORO LIMITADO ***

Masterclass en el MIRA Dome by adidas Originals realizada en colaboración con FIU Barcelona, Eyesberg Studio y telenoika. Enfocada a la creación de contenido para dome 360º, se presentarán varios ejemplos de storytelling y las distintas posibilidades para transformarlo en una experiencia inmersiva.

Programa:

- Introducción del programa The Mastery of Immersion a cargo de Humbert Clotet Castells, CEO y co-fundador de FIU House.

- Masterclass de Jose Vaaliña, fundador y director creativo de Eyesberg Studio, quien mostrará un case study de trabajo inmersivo a través del proceso de creación de un pre roll para el MIRA Dome by adidas Originals, que este año está inspirado en el despiece de su nueva zapatilla POD.

- Proyección de la última producción fulldome de Eyesberg Studio y Masterclass posterior de José Vaaliña.

- Masterclass de Konx-om-Pax, diseñador gráfico, músico y artista visual, sobre el proceso narrativo y creativo.

- Proyección exclusiva de "Contemporary Hardcore", screening 360º de Konx-om-Pax que también se podrá ver durante todo MIRA 2018.

- Proyección exclusiva de “Eye of the Dream”, screening 360º de David OReilly que evoluciona su galardonado videojuego "Everything" y que también se podrá ver durante MIRA 2018. Esta pieza forma parte de The New Infinity Tour, co-producido por Berliner Festspiele / Immersion y Planetarium Hamburg.

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