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Don't let the "Broadcast" name fool you. This thing is the fully kitted out Pocket Cinema Camera you've been wanting.
Maxon Wins Big at the 2021 NAB Show Product of the Year Awards Cinema 4D R25 and Red Giant Complete Both Named Winners in the Graphics, Editing, VFX, and Switchers Category in the Annual Industry Awards Friedrichsdorf, Germany – November 11, 2021 – Maxon today shared that both Cinema 4D R25 and Red Giant Complete ...
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Work around slightly out-of-focus footage with this simple DaVinci Resolve quick tip.
Nous avons à de nombreuses reprises relayé le travail de Thomas Martin alias Gorkab, dont l’émission CGM sur Youtube s’intéresse à l’histoire des effets visuels au cinéma. Nous avions même déjà collaboré avec lui autour d’interviews réalisées durant la VIEW Conference à Turin, en Italie.
Il est aujourd’hui de retour avec un nouveau projet, et pas des moindres !
Il ambitionne de réaliser Digital Pioneers, un documentaire sur l’histoire du studio Digital Productions. Vous connaissez forcément leurs projets : les vaisseaux spatiaux de The Last Starfighter (1984), les nuages de Jupiter pour 2010: The Year We Make Contact (1984), la chouette animée du Labyrinth de Jim Henson (premier animal virtuel dans un film !)…
Le but du documentaire serait donc d’interviewer une partie de l’équipe de l’époque, mais dans de bonnes conditions : autrement dit, face à face, aux USA et avec une qualité de production digne de ce nom plutôt que de se contenter d’interviews mal cadrées sur Skype.
Pour y parvenir, et créer le documentaire d’1h30 environ au moins qui sera disponible en français et anglais, Thomas Martin a d’ores et déjà reçu le soutien du CNC, à hauteur de 15 000€. Il a également lancé une campagne Kickstarter afin de doubler ce budget et de pouvoir payer l’équipe, gérer la post-production, financer de l’animation et des VFX pour le documentaire.
C’est ici que vous intervenez : moyennant quelques euros, vous pouvez soutenir le projet. Votre don vous permettra de figurer au générique ou, selon le montant, de voir le film en avant-première (il sera à terme diffusé sur Youtube), d’obtenir des cartes postales avec les créations de Digital Productions, un Blu-Ray, des badges, pièces commémoratives en métal précieux ou encore la possibilité d’être crédité en tant que producteur exécutif.
N’hésitez pas à découvrir la page Kickstarter et la bande-annonce ci-dessous pour plus de détails !
Sachez enfin que 3DVF va bien évidemment soutenir financièrement ce projet ; nous aurons donc l’occasion de vous en reparler !
L’article Digital Pioneers : comme nous, soutenez ce documentaire ! est apparu en premier sur 3DVF.
Upgrade features compatibility and workflow enhancements, and new Asset Browser Friedrichsdorf, Germany – October 27th, 2021 – Maxon is pleased to announce that the latest release of Adobe® After Effects® includes an updated version of Maxon’s Cinema 4D Lite. Based on the company’s award-winning Cinema 4D Release S24, the software is available immediately for download ...
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Friedrichsdorf, Germany – October 26, 2021 – Today, Maxon announced the inclusion of Forger with all Maxon One subscriptions with the release of Forger 1.8, an update to the company’s professional-level, digital 3D sculpting application for the iPad. New licensing options include a free version that brings sculpting to all iPad users, and a subscription ...
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Fremont, CA – October 26, 2021– Blackmagic Design announced today that the Tokyo University of Information Science (TUIS) uses DaVinci Resolve as their post production software for students for all of their online post production classes. The university, who is a certified training partner for DaVinci Resolve, has also installed 10 sets each of DaVinci ...
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Fremont, CA – October 13, 2021 – Blackmagic Design today announced that “Jason Rising,” a hugely popular fan fiction film based on the Friday the 13th world, was shot using multiple Pocket Cinema Camera 4Ks and graded on DaVinci Resolve Studio. Shot on a micro budget, the film has been viewed more than 300,000 times ...
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Let’s take a look at this trendy new appropriation of the classic 4:3 aspect ratio and explore whether it's right for your projects.
7 jours sort aujourd’hui dans les salles obscures françaises, via le distributeur Eurozoom. Ce film d’animation japonais est réalisé par Yuta Murano et animé par les studios Ajiadō. Nous avons pu le voir en avant-première, et nous vous en proposons donc une critique.
7 jours nous invite à suivre le jeune Mamoru, qui découvre que sa voisine Aya va déménager alors qu’il n’a jamais osé lui avouer ses sentiments pour elle.
Le scénario va rapidement prendre une tournure surprenante lorsque Mamoru propose à Aya de fuguer pour fêter ses 17 ans. Réfugiés dans une mine désaffectée, nos deux adolescents sont rapidement rejoints par d’autres jeunes de leur entourage, et croisent le chemin d’un réfugié thaïlandais qui fuit la police.
L’histoire légère se mue alors en révolte : le groupe passera plusieurs jours à s’opposer aux adultes, multipliant ruses et affrontements, tout en savourant une liberté précaire.
A la lecture de ce pitch, on pourrait craindre un n-ième film sur le passage à l’âge adulte, un John Hughes à la sauce anime totalement inoffensif. Il n’en est rien.
Certes, les personnages sont sans doute un peu trop stéréotypés, et le déroulé pourra parfois sembler manichéen.
Mais 7 jours complexifie la situation via des révélations en cascade, qu’elles soient intemporelles ou résolument d’actualité : corruption, réseaux sociaux, secrets inavoués, fautes passées, harcèlement, choix entre des idéaux lourds de conséquences et des solutions de facilité, question des migrants.
En résultent des échangent entre personnages qui dépassent les schémas classiques et évitent de sombrer dans la naïveté. On appréciera aussi un traitement des réseaux sociaux qui nous montre les deux visages des échanges en ligne, positifs comme négatifs. De quoi, là encore, apporter de la nuance là où de (trop) nombreux autres films n’en ont aucune.
7 jours a beau être issu d’un romain de Soda Osamu de 1985 dont le succès avait déjà donné lieu à une adaptation live quelques années plus tard (cette dernière a droit à une référence discrète dans l’anime), c’est une oeuvre qui se veut définitivement moderne.
Graphiquement, le scénario est soutenu par un character design plutôt efficace, et un joli travail sur les décors.
Le film devrait plaire au public adolescent par ses thématiques, son traitement, ses sujets d’actualité.
Les adultes, eux, pourront peut-être y raviver une étincelle d’optimisme et de rébellion qu’ils avaient trop longtemps oubliée.
7 Jours sort au cinéma aujourd’hui 6 octobre 2021.
Durée :1h28.
Séances disponibles sur Allociné.
L’article Critique : « 7 Jours », un anime moderne et optimiste, mais pas naïf est apparu en premier sur 3DVF.
Cet été, nous vous avions proposé une interview autour du film d’animation Le Tour du Monde en 80 Jours, réalisé par Samuel Tourneux, fabriqué chez Circus et Mac Guff sous la direction artistique de Mathieu Vavril.
Depuis, certains artistes ont pu mettre en ligne des travaux réalisés durant le développement visuel. Nous vous proposons donc une nouvelle plongée dans le film, centrée sur les concept arts et character designs.
Julien Le Rolland a travaillé sur le character design ; voici une sélection de ses créations pour le film ; on pourra en trouver d’autres sur son profil Artstation.
Yann Boyer, de son côté, était le Lead Background Artist durant le développement visuel. Il a travaillé sur de nombreux décors du film. Là encore, vous trouverez d’autres visuels sur Artstation.
N’hésitez pas à (re)lire notre interview sur le film, ou à consulter les portfolios de Yann Boyer et Julien Le Rolland.
L’article Le tour du Monde en 80 Jours : derrière le film, les concept arts et character designs ! est apparu en premier sur 3DVF.
Après Le Mystère des pingouins et Loin de moi, près de toi, voici le troisième long-métrage d’animation du studio japonais Colorido : Drifting Home.
Réalisé par Hiroyasu Ishida, le film sera lancé sur Netflix en 2022. Il mettra en scène Kosuke et ses amis ; alors qu’ils jouent dans un immeuble destiné à être démoli, ils se retrouvent face à un curieux phénomène : l’immeuble se retrouve soudain entouré d’un océan…
L’article Drifting Home : le nouvel anime de Colorido (Le Mystère des pingouins) en approche est apparu en premier sur 3DVF.
Réalisé par Florence Miailhe, le film d’animation La Traversée est actuellement visible au cinéma : un projet qui a connu une longue gestation, puisque le travail sur le film a débuté il y a 15 ans. La fabrication proprement dite a duré 3 ans.
Ce film d’animation utilise une technique dont Florence Miailhe s’est faite une spécialité : la peinture sur verre.
Un village pillé, une famille en fuite et deux enfants perdus sur les routes de l’exil…
Kyona et Adriel tentent d’échapper à ceux qui les traquent pour rejoindre un pays au régime plus clément. Au cours d’un voyage initiatique qui les mènera de l’enfance à l’adolescence, ils traverseront de multiples épreuves, à la fois fantastiques et bien réelles pour atteindre leur destination.
Voici la bande-annonce, suivie de deux vidéos qui vous en apprendront plus sur les coulisses du film.
L’article La Traversée : le nouveau film de l’animatrice Florence Miailhe au cinéma est apparu en premier sur 3DVF.
Debate aside, here are three examples of smartphone videography that might make sense for you filmmakers out there.
September 23, 2021 Just the word ‘ballet’ brings wonderful classic images to mind. To capture those images juxtaposed with the modern world for Birds of Paradise, director of photography Shaheen Seth relied on Cooke Optics S7/i Full Frame prime lenses for director Sarah Adina Smith, who not only adapted the A.K. Small novel for the ...
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Friedrichsdorf, Germany – September 28, 2021 – Maxon announced today that Cinema 4D was used to support the creation of several fantasy user interfaces (FUI) on the hit Disney+ series, WandaVision, a part of the Marvel Cinematic Universe (MCU). 3D motion design artist Robyn Haddow was tasked with bringing the fantasy technology to life for ...
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DPs are pumped about the iPhone 13's cinematic camera. Are they truly excited about the device? Or is it more about the possibilities it represents?
In this cinematography breakdown we look at how Blade Runner 2049 used color to tell a story through light and sound.
Deux décennies après la trilogie Matrix, Neo et Trinity sont de retour ! Voici la bande-annonce de Matrix 4, prévu pour le 15 décembre 2021 au cinéma.
Réalisé par Lana Wachowski, ce nouvel opus est co-écrit par Lana Wachowski, David Mitchell & Aleksander Hemon.
Les effets visuels ont été confiés à de nombreux studios dont CIS Hollywood, Tippett, BUF, ESC, Sony Pictures Imageworks, CFX.
Les artistes ont donc la lourde tâche de poursuivre une saga qui a eu un impact important dans l’histoire du cinéma et des effets visuels.
Voici la bande-annonce en VOST puis VF :
L’article Matrix Resurrections : le retour de la licence mythique est apparu en premier sur 3DVF.
The Mandalorian est l’une des séries télévisées les plus en vogue actuellement. Les aventures du célèbre chasseur de primes ont eu recourt à la technologie immersive de la réalité virtuelle pour simplifier le processus de production.
L’équipe travaillant sur la troisième saison de The Mandalorian utilise la réalité virtuelle. Cette technologie les aide à repérer des lieux du monde réel qu’ils recréent à l’aide de leur studio VFX. Une fois le lieu créé, le directeur de la photographie intervient et réalise le décor virtuel.
Ils peuvent faire pivoter la scène, ajouter des roches et même ajuster la position du soleil. Cela leur permet de maintenir « l’heure magique » – la période juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil – aussi longtemps que nécessaire.
Baz Idoine, directeur de la photographie sur The Mandalorian, a expliqué comment l’équipe a pu découvrir des lieux de narration essentiels à l’aide d’un processus appelé « repérage en réalité virtuelle ».
« Nous avons créé un paysage inspiré par des cinéastes japonais comme Akira Kurosawa avec Yojimbo ou Princesse Mononoké », a déclaré Idoine. « Le chef décorateur et moi-même passons beaucoup de temps à travailler avec ses créations et ses décors… »
Idoine a également parlé du travail du directeur de la photographie japonais Kazuo Miyagawa. Lors du tournage du dernier épisode de la saison 2, intitulé « The Jedi », ce dernier a aussi utilisé le repérage en réalité virtuelle. Cette innovation l’a aidé à construire sa vision de l’univers Star Wars.
Le processus de reconnaissance VR utilise le même studio d’effets visuels développé par le système ILM StageCraft pour la première saison de l’émission. Il a offert à Idoine et au reste de l’équipe un processus simplifié. Plusieurs départements travaillant sur l’émission pouvaient apporter des modifications à la volée. La méthode traditionnelle de tournage, quant à elle, peut prendre plusieurs mois entre la production et la post-production.
L’utilisation de la technologie virtuelle sur le tournage de The Mandalorian a été un succès. Ainsi, les showrunners d’autres projets Disney, de Star Wars à Marvel, ont commencé à exploiter la recherche de décors en réalité virtuelle. Cela leur a permis de raconter leurs histoires.
Idoine a félicité les producteurs exécutifs Jon Favreau et Dave Filoni lors de son interview avec Variety pour lui avoir fourni la liberté créative nécessaire pour donner vie à sa vision de la franchise emblématique sur le petit écran.
Lors d’une interview, le directeur de la photographie sur The Mandalorian a affirmé : « Ce dont je suis le plus fier dans l’épisode « The Jedi« , c’est que la technologie n’a pas entravé l’histoire. Au contraire, elle l’a améliorée. Cela m’a donné l’opportunité d’utiliser toutes ces années d’expérience dans l’industrie cinématographique de faire le meilleur travail de ma vie ».
Cet article The Mandalorian utilise la réalité virtuelle pour repérer de nouveaux lieux de tournage a été publié sur Réalité-Virtuelle.com.
Miyu Distribution décide de sortir le grand jeu en cette fin d’été, et annonce la sortie au cinéma de son premier programme de courts-métrages pour adultes.
Au menu : 7 petits films d’animation explorant amour et sexualité sous différents angles, de la comédie au drame en passant par l’érotique et le trash. Le tout est rassemblé sous le titre Plan cul la praline.
Voici le programme :
Expérimental, rire, documentaire, concepts improbables : les films sont très divers mais restent reliés par le fil rouge thématique, ainsi que par le fait qu’ils ont déjà connu le succès en festivals.
Ce programme éclectique, mêlant les tons et les techniques, a été concocté à l’occasion de la prochaine Fête de l’animation organisée par l’AFCA. Il sera visible en salles à partir du 13 octobre.
L’article Plan cul la praline : amour et sexualité s’animent pour la rentrée est apparu en premier sur 3DVF.
Le cinéma d’animation s’aventure parfois loin des sentiers battus : Le Sommet des Dieux en est la preuve.
Réalisée par Patrick Imbert et adaptée du manga de Jirô Taniguchi et Baku Yumemakura, cette coproduction Folivari, Julianne Films et Mélusine Productions nous emmène dans le monde très fermé de l’alpinisme pour un scénario mêlant enquête journalistique et conquête de l’Everest.
A Katmandou, le reporter japonais Fukamachi croit reconnaître Habu Jôji, cet alpiniste que l’on pensait disparu depuis des années. Il semble tenir entre ses mains un appareil photo qui pourrait changer l’histoire de l’alpinisme. Et si George Mallory et Andrew Irvine étaient les premiers hommes à avoir atteint le sommet de l’Everest, le 8 juin 1924 ? Seul le petit Kodak Vest Pocket avec lequel ils devaient se photographier sur le toit du monde pourrait livrer la vérité. 70 ans plus tard, pour tenter de résoudre ce mystère, Fukamachi se lance sur les traces de Habu. Il découvre un monde de passionnés assoiffés de conquêtes impossibles et décide de l’accompagner jusqu’au voyage ultime vers le sommet des dieux.
La sortie française est fixée au 22 septembre ; Netflix a acquis les droits à l’international (en dehors de la France, donc, mais aussi du Bénélux, de la Chine, du Japon et de la Corée du Sud) et lancera le film sur sa plateforme le 30 novembre.
D’ici là, voici donc les images de ce projet très attendu :
L’article Le Sommet des Dieux : enquête au coeur de l’enfer blanc est apparu en premier sur 3DVF.
Fremont, CA – August 27, 2021 – Blackmagic Design announced today that many of the 2021 summer season’s worldwide film releases used numerous Blackmagic Design products during production and post, including its digital film cameras, DaVinci Resolve Studio for editing, color correction, visual effects production and more. This included some of the biggest blockbusters and expected ...
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Fremont, CA – August 26, 2021 – Blackmagic Design today announced that “Making Their Mark,” the hit Amazon Prime Video series that gives viewers access into the Australian Football League’s top teams, was shot using Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2 and Pocket Cinema Camera 6K digital cinema cameras by Melbourne’s JamTV. Color correction for the ...
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Offers Slider end-support & Steadicam stand A favorite of camera operators, sound techs and grips alike, Matthews’ Sliders feature solid construction, modular versatility, and ultra-smooth and silent moves. Proprietary oversized roller wheels offer silky motion regardless of load or speed. Add to that, intuitive, two-screw adjustability and do-it-yourself field servicing and you’ve got a ...
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Panels, networking and conversation set for August 28 and 29 American Cinema Editors’ EditFest Global returns during a virtual event on August 28 and 29, 2021, offering access to the insight and experiences of the world’s finest editors. EditFest Global successfully debuted in 2020 as the online partner to EditFest’s popular in-person events in Los ...
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Marvel dévoile une nouvelle bande-annonce pour le film Les Eternels, prévu pour le 3 novembre prochain en France dans les salles obscures. Une sortie cinéma est également prévue aux USA ; bien évidemment, la situation de la pandémie à l’automne pourrait faire changer le studio d’avis.
ILM, Luma Pictures, RISE, Scanline VFX et Weta Digital signent les effets visuels de ce nouvel opus de l’univers cinématique Marvel.
Voici donc la bande-annonce, en VOST :
L’article Une ultime bande-annonce pour les Eternels de Marvel est apparu en premier sur 3DVF.
Fremont, CA – August 16, 2021 – Blackmagic Design today announced that its URSA Mini Pro 12K and Pocket Cinema Camera 6K Pro digital film cameras captured the music video for the single “Frosty” by band Kunzite. DaVinci Resolve Studio and DaVinci Resolve Speed Editor were also used during post production for organizing footage and color grading. ...
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