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Collanews Compressorhead - Animatronics BandEvery year, the organizers propose a controversial and thought-provoking theme set to trigger reflection in the community and cutting-edge experimentation by the selected artists. Innovation in digital creativity is key and the festival creates a sonic space for this.
Every year, the result is an insanely powerful and immersive artistic rendez-vous that leaves a lingering impact awhile after the end of the festival.
In this Age of Pandemic, we are made acutely aware of our dependence on digital technology for work, education, and healthcare. Now more than ever, the growth of digital technology demands critical reflection.
Globalization and economic growth have brought us pandemic and environmental destruction. How can we break this cycle? Can we harness quantum technology to protect ourselves and the world we live in?
Pubblicato da GOGBOT su Domenica 12 luglio 2020
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Immersive installations, interactive artwork and live performance communicate complex statements through sensorial experience, giving us the chance to digest information slowly, at our own pace. Generative art as an antidote to the overwhelming data dump we experience everyday.
Matteo Zamagni, Nature Abstraction
Due to the uncertainty of in-person attendance, the organizers are planning the audiovisual event through virtual platforms. It will be therefore accessible to a wider audience through the experimental use of new technologies.
Patchlab will present art projects online and via AR (augmented reality). There will be experimental computer animations presented in the virtual cinema, remotely accessible workshops and also a dystopian multi-person computer game allowing the exploration of a post-apocalyptic New York. There will also be AV NIGHT, during which we will see unique audiovisual projects in 360° format.
All audiovisual artists are invited to submit their project proposals for this year’s program to be implemented online in an unexpected way.
Proposals can only be submitted via the online form.
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DEADLINE: 1 June 2020
The 16th international festival for digital arts of Greece, Athens Digital Arts Festival (ADAF) is evolving and launching an ONLINE version.
Since the new era is here the international festival for digital arts in Greece, Athens Digital Arts Festival has decided that its 16th edition titled Technotribalism, will also be presented online.
ADAF ONLINE | Technotribalism will take place from the beginning of July till September and will be accessible to everyone through the internet.
Under this framework all audiovisual artists will be able to submit applications till the 1st of June, developing the Technotribalism idea to an online version.
The audiovisual event will host artworks from Video Art, Animation, VR (360 video), Performances, Web Art, Games, Digital Image, talks, workshops, ADAF Kids for Children & their Parents and Festivals of the world that are eligible to be presented digitally.
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Jena, May 13 – 16 2020 – EDITION IN STREAMING
The FullDome Festival is the oldest and only fulldome festival with an unbroken continuity. With about 800 contributions from 30 nations and more than 500 visitors per year, the audiovisual event is most probably the biggest international festival of its kind.
Visitors do not only see and evaluate a great variety of international fulldome films, they meet professional, student and independent producers and take part in paper sessions, workshops, diverse presentations and expert talks. Festival curators, an international jury and the festival directors evaluate the submitted works and select the most interesting and innovative productions for the festival from these submissions and determine the works for one of the festival’s awards.
A core mission of the FullDome Festival has always been to encourage students to stretch the envelope of what’s possible in the dome. It is amazing to see completely new approaches to the medium at each festival. Many are really creative, some even can compete with professional works. For most students, the FullDome Festival not only offers an introduction to the medium, it is often the only way to present, and is one of the few public venues.
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El taller de introducción a la programación visual con touchdesigner tendrá lugar en Sevilla (EPFCA Sevilla) del 10 al 12 de febrero.
Os dejamos aquí toda la información.
Objetivos:
– Adentrar a los alumnos en el mundo de la programación visual con TouchDesigner.
– Conocer las diferentes familias de Operadores, las funciones de cada uno y cómo crear redes de trabajo.
– Abordar diferentes proyectos de generación de gráficos animados 2d/3d en tiempo real, crear efectos de vídeo personalizados.
Profesor: Azael Jesús Ferrer Gordo.
Artista multimedia y profesional de las artes escénicas. Su trabajo incluye instalaciones audiovisuales, performances en vivo, sesiones Vj y diseños de iluminación y video.
CONTENIDOS
Día 1
– Introducción a la programación modular.
– Conceptos básicos de la interface.
– Analizar la familia de operadores
(TOP,CHOP,SOP,DAT,COMP).
– Configuración básica y parámetros de render.
– Trabajando con geometría.
– Componiendo y texturizando.
Día 2
– Conectividad de OSC, MIDI, DMX para el control de
parámetros.
– Trabajando con sensores (Kinect.y leadmotion)
– Visualización de audio reactivo.
– Creación de Interfaz de usuario.
– Creación de ejemplos prácticos.
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Any creative who looks to the podcast industry as a way of communicating their artistic voice already has the right idea of how to market themselves. However, a podcast can only take a visionary so far, and that’s where the 2020 NAB Show can help. This April, the 2020 NAB Show will take place ...
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The journey of any creative, especially one working to rise within the radio/entertainment industry, is driven by a passion for the type of insight and development that can only be found in a place like the 2020 NAB Show. The 2020 NAB Show will gather together a massive digital ecosystem of leading radio/entertainment industry ...
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LE.V. Festival llega a su 13ª edición en Gijón del 2 y el 5 de mayo y, como novedad, estrena su programación en el centro madrileño de creación contemporánea, Matadero, del 17 al 20 de octubre. L.E.V o el Laboratorio de Electrónica Visual tendrá lugar en ambas ciudades. Además, el line up del festival, se potenciará con propuestas concretas deslocalizadas denominados LEVents.
Os dejamos con el resumen visual de la edición anterior en Gijón.
Como viene siendo habitual, nos ofrecen shows audiovisuales singulares, directos, conciertos, instalaciones, workshops y residencias artísticas. En Matadero Madrid, el festival se centra en experiencias inmersivas, directamente relacionadas con la realidad virtual, instalaciones de sonido envolvente, en definitiva, las nuevas narrativas nacidas de la mezcla de todos estos lenguajes actuales.
L.E.V. Festival desarrollará su propio laboratorio de experimentación, innovación y descubrimiento en Matadero Madrid durante cuatro días. El público podrá acceder a un circuito de experiencias únicas, y acercarse así a la creación audiovisual más experimental.
Propuestas que no queremos perdernos en LEV Matadero 2019.
«EXALAND» es una performance audiovisual que utiliza los “controladores portátiles” de Remidi para interactuar con sonidos e imágenes a través de una proyección en vídeo audiorreactiva y un vídeo audiorreactivo de realidad virtual 360° en los dispositivos móviles del público
Spime.im es un colectivo artístico que emplea proyectos transmedia para investigar las estéticas y los idiomas derivados de la afirmación de la realidad digital.internacional.
El músico, productor y artista contemporáneo estadounidense James Ferraro estrenará en L.E.V. Matadero una composición de música generativa inspirada en Requiem for Recycled Earth, la primera parte de su gran obra épica Four Pieces of Mirai. Ferraro construye una alegoría filosófica sobre el declive de la civilización y muestra un presente distópico bajo el manto de una partitura poética y contemplativa.
Un sistema de música generativa interpretada en directo con acompañamiento de flauta y oboe y en formato audiovisual producto de la colaboración de Ferraro con el artista digital Maotik, que ha sido compuesta específicamente para ser sentida y escuchada por el sistema de sonido Soundscape que se instalará en la Nave 16.
Pedagogy es el nuevo proyecto de Nate Boyce y Eli Keszler. Nate Boyce es un músico y artista visual que lleva más de una década exponiendo sus vídeos, esculturas y performances por todo el mundo. Eli Keszler es un artista, compositor y percusionista de Nueva York. Su música, sus instalaciones y sus obras visuales se han expuesto en numerosos museos a nivel internacional. El dúo trabaja en las fronteras de la hard fusion, el metal, la electrónica y las percusiones industriales.
Nkisi es el seudónimo de Melika Ngombe Kolongo, que utiliza su actividad como productora, músico, DJ y comisaria para canalizar sus constantes investigaciones en el campo del sonido como herramienta de comunicación más allá de lo puramente lingüístico. Actualmente trabaja en Initiation, un proyecto que cuestiona de forma radical y visceral el formato de concierto audiovisual, en colaboración con el artista visual Charlie Hope.
Marta Verde es artista visual y programadora creativa. Su trabajo se construye a través del uso de software y/o hardware personalizado y específico para cada conjunto visual, lo que le permite manipular todo el contenido en tiempo real y explorar los límites del ruido visual, la repetición y el vínculo entre lo orgánico y lo electrónico. También le hará las visuales a Héctor Sandoval (50% de Exium), que tras veinte años y más de cien trabajos publicados a lo largo de su carrera, crea un nuevo proyecto llamado Tensal.
La nueva sección Vortex de L.E.V. Matadero está centrada en proyectos nacidos en la intersección entre cine, arte y tecnología, el videojuego y la creación electrónica.
Vortex prestará especial atención a propuestas de creadores canadienses a través de un Focus Quebec que integrará propuestas como Eternity Be Kind, una experiencia colectiva de la artista Myriam Bleau y el avatar digital LaTurbo Avedon que propone un futuro distinto de representación en lo musical y en lo personal navegando entre el hyperpop, el simbolismo mítico y los toques barrocos; Membrane, de Push 1 stop & Wiklow, una obra de creación generativa, a medio camino entre la performance y la instalación audiovisual, que, a modo de trampantojo, redefine la percepción del espacio y la luz; y la performance retrofuturista Imaginary Optics I & II de Maxim Corbeil-Perron que, a través anaglifos estereoscópicos (las gafas 3D de toda la vida), creará una poderosa experiencia envolvente.
LaTurbo Avedon es un avatar y una artista creada en el espacio virtual. Su trabajo gira en torno a la autoría y la identidad no físicas. Myriam Bleau es una compositora, artista digital e intérprete radicada en Montreal que crea sistemas audiovisuales que van más allá de la pantalla, como instalaciones sonoras e interfaces musicales para performances. LaTurbo Avedon interpreta la música de Myriam Bleau en una performance audiovisual multiplataforma.
No queremos perdernos ni un solo directo de los que ofrece VORTEX. Aquí algunos vídeos para que se os pongan los dientes largos. En otro artículo profundizaremos un poquito más sobre todos los directos de esta sección.
El acceso al subconsciente a través de los sentidos será el germen de Infiltrate Live av, el nuevo proyecto audiovisual de Shoeg.
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TouchDesigner es un software de aplicación en tiempo real desarrollado por Derivative. Funciona como una plataforma de desarrollo visual que proporciona las herramientas necesarias para crear todo tipo de proyectos en tiempo real. Ideal para realizar proyectos interactivos y vídeo mapping. Tiene un sistema de navegación particular, es compatible con una amplia gama de dispositivos, protocolos y herramientas externas que interactúan a través de sus respectivos operadores.
Imparte: Juanjo Fernández Rivero aka Gnomalab.
En este enlace toda la información y el programa.
No se requiere conocimiento previos del programa. El alumno debe traer ordenador portátil MAC o PC compatible.
Fecha: 25 y 26 de mayo 2019
Sábado 25 de 10h a 20h
Domingo 26 de 16h a 20h.
Lugar: Espai Erre (Barcelona)
Inscripciones aquí.
Más cursos organizados peor Derivative aquí.
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Este post viene cargadito de talleres, eventos y hasta una convocatoria para proyectos Audiovisuales. Todo en el mismo artículo, para que no pierdas detalle.
¿Empezamos?
Se pueden presentar proyectos en cualquier de estas modalidades y tecnologías: Realidad Virtual; Instalaciones audiovisuales; Instalaciones lumínicas; Mapping y micromapping; Instalaciones inmersivas y sensorames etc.; Otras instalaciones que incluyan arte digital o electrónico.
Talleres :::
Fechas: 23/04/2019 to 26/04/2019
Horarios: 10:30- 14:00 hrs
Lugar: Porta Roja, Carrer de Tapioles, 53, baixos 08004 Poble Sec
Precio: 50 €
Introducción
El video mapping es una de las técnicas más nuevas de creación audiovisual digital, basada en ajustar de manera precisa la imagen de video a un objeto, superficie o volumen. Dentro de esta técnica, la más conocida y pedida es la del Mapping Building o Mapping Arquitectónico.
Docente:
Impartido por Ricardo Cançado; creador visual de la comunidad Telenoika.
Taller /// Live AV//Festival Seco
Fechas: 23-24 i 25-26 d’abril
Horario: 17:00- 21:00 hrs
Lugar: Porta Roja, Carrer de Tapioles, 53, baixos 08004 Poble Sec
Día 11 de mayo: Presentación conjunta de los trabajos de los participantes del taller. Plaça de les Tres Xemeneies durante los conciertos del Festival Seco de música interurbana y artes visuales.
Precio: 60€
Docentes (por confirmar): Blanca Rego / Alba Corral / Ricardo Cançado (Vj Electroiman) / Diego Suárez (Not Me) / Xevi Gibert
Más info e inscripciones.
Taller /// Técnica audiovisual aplicada a la escena
Fechas: 11-14 de juny 2019
Lugar: Porta Roja, Carrer de Tapioles, 53, baixos 08004 Poble Sec
Horario: 16:00 – 20:00 hrs
Precio: 50 €
Introducción
En este taller se hará un repaso de las técnicas usadas dentro del mundo de la escena para displays audiovisuales. Veremos desde proyectores u ópticas hasta servidores AV, pasando por algunas aplicaciones de software que nos permitirán controlar nuestros displays de manera remota.
Docente: Xevi Gibert. Experto en diseños de ingeniería para control de vídeo en tiempo real aplicado a los escenarios y operador de sistemas audiovusuales complejos.
Taller/// Gráfica Generativa. Dibujando con código
Fechas del taller: 09 -12 de juliol 2019
Horario: 17:00- 20:00 hrs
Lugar : Carrer Tapioles 53, baixos. 08004 Poble sec
Preu: 50 euros
Introducció
La artista y tecnóloga creativa Alba G. Corral imparte este taller de introducción en el mundo de la gráfica generativa a través del uso de la herramienta Processing. Se trata de un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital.
ER…VA 49 :: VITAL PRIMARIO(Con Vermuth i picoteo a cargo de Porta Roja)
Fecha: Domingo 14/04/2019
Horario: 12:30-15:30 hrs
Lugar: Porta Roja, Carrer de Tapioles, 53, baixos 08004 Poble Sec
Entrada libre
Programa
12:45hs :: FUNCIONES VITALES Y OTROS TEJIDOS BÁSICOS
Es el encuentro entre Sergi Fäustino, María Barros y Mònica Moreno para integrar tejidos / texturas sonoras y visuales en una pieza audiovisual que pasará por etapas orgánicas, rugosas abrasivas, como también por otras más viscosas, viscerales.
13.30hs: COLUMNES DE LLUM
Columnes de Llum es un proyecto personal de Laura Abril basado en la música compuesta por la mezcla del sonido del piano y la electrónica de vanguardia. Un viaje sensorial al que Tiago Torres Aka DispersO nos sumerge en una programación visual evolutiva.
Artistes Invitados
Maria Barros: Artista colombiana de Barcelona, dj, productora y cofundadora de Shaddock Records, un sello íntimo y familiar; ha colaborado con artistas como Uwe Schmidt, AtomTM, Tin Man, Dj Stingray, JTC. , D’Marc Cantu, Mathew Jonson, Senyor i Senyora Jonson.
Sergi Fäustino: Bailarín y creador.
Monica Moreno: miembro de la tele.cat, docente de audiovisuales y artista.
Laura Abrill (K.D): Se formó en escuelas de conservatorio y otras de música moderna en la ciudad de Barcelona. Paralelamente a esta formación siguió alimentando su pasión por la música electrónica metiéndose así en el mundo de la producción y en el mundo del DJ.
Santiago Torres Aka DispersO: Artista audiovisual multidisciplinar, su principal herramienta de trabajo es touchdesigner. En el encuentra la posibilidad de reactividad al audio, sensores de movimiento etc. que le ayudan a crear diferentes atmósferas, loops, geometrías.
_ ER..VA 50 Presentación :: LA CAÍDA ANTROPOCÉNTRICA
Fecha: 26/04/2019
Horario: 21:00-22:00 hrs
Lugar: Porta Roja, Carrer de Tapioles, 53, baixos 08004 Poble Sec
Entrada Libre
Programa
Performance que combina danza con video-proyecciones, luz, y música en una instalación escénica inmersiva.
Danza: Dasha Levronnikov
Visuales: Aida Vargas y Francesca Catricalá
Música: Pietro Corso
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