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Newtek NDI 4.5

Par LeCollagiste
Newtek NDI

Le groupe Vizrt propriétaire de Newtek créateur du protocole NDI depuis 2015, annonce la venue du NDI 4.5.

Dans les tuyaux de cette nouvelle mouture, des fonctionnalités avancées pour l’utilisation d’Internet et du réseau sans fil, le NDI|HX avec faible latence, un support complet de l’accélération du décodage GPU, l’intégration du NDI|HX dans la caméra autonome Mevo. La possibilité de diffuser sur son réseau NDI, des flux en temps réel d’Unreal Engine, laissant le champ libre pour l’augmentée et la réalité virtuelle. L’enregistrement IP illimité sur la version 4.5

NDI Tools est une suite gratuite de friandises conçues pour un flux de travail vidéo sur le réseau.

NDI Tools

NDI

Newtek NDI 4.5 est un billet de LeCollagiste VJ.
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Spout Recorder de Lightjams

Par LeCollagiste

Enregistrez des vidéos en temps réel à partir de toutes les applications compatibles Spout.

Lightjams Spout Recorder est un utilitaire gratuit et indispensable à mettre dans sa boite à outils vidéo. Il créer des fichiers vidéo dans différents formats en capturant la sortie vidéo de Spout de tout logiciel compatible (HeavyM, Resolume, Simmetri, ModuloPi, TouchDesigner, Processing, Notch, Grand VJ, Avolites, Sparck et tant d’autres.). Le recoder utilise FFMPG avec le codec H264, multi encapsuleur en MOV, AVI, WMV et MP4 sans perte suivant les réglages.

Lightjams Spout Recorder
Lightjams Spout Recorder
Lightjams Spout Recorder

Spout Recorder de Lightjams est un billet de LeCollagiste VJ.
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Overlap Interview

Par Hayley Cantor

I have been exceptionally lucky to be able to pick Overlap’s Michael Denton’s brains with all of those nitty gritty questions about their career that every visual artist wonders about. How did they get to be where they are? What was the VJ scene like in the nineties? How is their relationship with technology and whose work inspires them? 

Overlap are true veterans and represent original artists on the audiovisual live performance scene, not only have they experienced more changes in performance technology than I’ve had hot dinners, they’ve been up there with some of the most popular artists of our time, performing with the likes of Chemical Brothers and have animated artwork by Damien Hirst.

You have presented your work in some of the most prestigious international galleries around the world, including the Pompidou in Paris, Tate Modern, and the Victoria and Albert Museum as well as done a VJ set with the Chemical Brothers. What is the project that you are most proud of? 

Remixing and VJing The Beatles Magical Mystery Tour film for its cinema première at the South Bank with Noise of Art was a highlight.

We’re pleased with the editions on SeditionArt. They incorporate a lot of ideas from the past and are also feeding into some future shows.  Musically, Greylight Green  is something that works when you’re in the right mood. As these recent editions highlight, we’ve always been at the more arty end of the Vjing/music industry, and the more musical end of the art world.  The music industry and the fine art worlds attribute value in such different ways. But twenty years ago, we were lucky to stumble into a certain era of EDM culture, it was like the early days of flying’s uncharted freedoms. In Turnmills nightclub in Holborn, I remember one of the guys from Reality Check, (the house VJ and AV  team, for nights, including The Gallery and Trade etc), saying they showed art to thousands of clubbers every week – and they did.  Hopefully for an audience the circling and repeating imagery of VJ-ing done well can create a kind of memory image burn effect – they go home with a ‘memory painting’

Fine art galleries and big projects have not necessarily been the most rewarding – the really interesting moment for us was being at clubs and festivals with a large amount of freedom, developing a  style of imagery and delivery without record companies and DJ Managers controlling what we did. It was genuinely creative and new, yet fulfilling a need. This for any artist is a luxury.

Early on we’d be flown out to Creamfields in Andalucia with Microchunk, or wherever, and literally be immediately on stage with a 50k audience and the DJ, no pre planning or rehearsing, ” 5 mins guys”, maybe an artist logo at the beginning, then mix. 

As Overlap you have experimented with the majority of the audiovisual art formats. Is there one in particular that you enjoy?  

Long VJ sets are a nice journey, in medium sized venues with a few different feeds going into multiple screens and low lighting.  AV sets are always a bit more stressy – as doing the visual/music/sound for maybe 40 mins, feels more contrived/pre planned and edgy.  Multi screens can make things a lot more architectural/sculptural, with 3d projections on objects etc, and simpler more graphic imagery. So a mixture of graphic and more pictorial screens is a nice balance. Again we tend towards a more art bias, whereas a lot of club imagery is a fairly bombastic extension of the lighting show – think rising chevrons.  Equally a very simple installation/projection on a gallery wall can be really satisfying.  For AV sets, good acoustics and smaller venues suit the minimal music we make.

I’m sure you have collaborated and met with many of the world’s most famous audiovisual and new media artists on the scene. Who particularly inspires you?

Loads of things inspire me, from motorcycling to design and architecture. More recently though works/gigs by Ryoichi Kurokawa, Fuse, some of the things AntiVJ have done, Davide Quayola. Nils Frahm, Biosphere, through to more obscure music form France Jobin to gallery based artist like Mat Collishaw. But also painters like Nigel Cooke, with his circuitous multi picture planes that create a pictorial balance that your eye follows round and around – comparable to good VJ mixing.  We were lucky to be part of a talented group of VJs represented by Microchunk in our VJing hey day – unique underground artists. I think we all inspired and motivated each other to push further artistically. Lady Pat and Grand Dame are two of Anna’s favourite, similarly self taught, audiovisual artists.

The art of VJing is a relatively new term for the art of live video mixing. When did you first become aware of the term and how has it changed for you over the years? 

Firstly it was the definitive move away from the pop video, which had been: point camera at people singing the song, illustrate/narrative/advertise – ie. TV.  So the culture of EDM remixing, had the authority to legitimize its visual equivalent and create the context for VJing. It’s a term I’m not overly fond of, but it does put you on the stage side of technician, ie you make and shape content – not to demean the amazing art, that is light mixing, house sound, etc. VJ content is a form of visual serialism, like music about patterns, removing the asymmetry of drama, its infinitely more complex in its potential multi layer/screen applications than linear media, maybe more so than music.

When I was at Chelsea art school, there was Glitch (first time around, VHS crash editing, late 80’s),  video artist lecturers talked derogatorily of ‘club wallpaper’,meaning all things shallow. But I was interested in this form, that had a use and the public liked – unlike so much video art of the era.

The first time I got paid to show images in a bar – also in Holborn, was in 1985.  The fee, one bottle of wine.

The first time I thought about something like VJing was as a very young kid, around the time the Beatles released The White album, in the back of my dad’s car one evening, driving along country roads in Dorset and thinking about ‘films’ that would be like the trees sliding past the windows. Non narrative loop structures – I certainly didn’t know what narrative meant at the time, but I did have this strange certainty of there being a future for this sensory/sensual idea.  The first time I got paid to show images in a bar – also in Holborn, was in 1985.  The fee, one bottle of wine.  Then I showed an AV Album work called  Open at  Megatripolis, Heaven, Charing Cross around 1994.   I met Anna in the late nineties we got invited to do stuff at the ICA and bars in Shoreditch etc.  We formed Overlap and she learned a lot of the Adobe programmes very fast and we started to get paid to VJ, both loving the visual depth, luminosity and surprises that multilayering and keying threw up.

Photo still from Overlap’s project, Lipstick Earth

How would you define the difference between an AV set and a VJ set? Could you describe one of your set ups to us?

People I know who travel the world for major DJ acts are operating in a different world from small AV acts. There’s’ a big difference between doing multi screen VJing, with pre programmed triggered clips via midi, osc etc  and mixing live on the fly, by feel.  Ben Francis who does visuals for Calvin Harris, for example is taking code with BPM info etc, from the CDJ’s, but is also live mixing.  Keeping the audio and imagery separate still seems to be an industry standard. The music driving the imagery, which makes sense in some ways, but is also strangely anachronistic. When we do an AV set we have married imagery to 8 bar loops, some elements are locked with time code if we’re using a separate music source, CDJ’s etc and some not, to make it more organic.  Most AV performers drive Resolume with Ableton or code, or at least lock them. Unusually, we use Resolume a lot for sound. 

Photo courtesy of overlap.co.uk

AV shows can be done in so many ways. In the end it seems the content and the feel of what you’re doing is probably more important than how you’re doing it.  How much do you want to do live – how much does the audience care how dexterous you are?   DJ’s spend a lot of time dramatically illustrating that they’re turning a mixer knob,  that appears to have the equivalent friction of pulling a ship back up a launching ramp, they haven’t got anything else visually to do. Where as, if you’re doing a multi 4 Bar loop AV set, five layers deep and you’re triggering them live, you’re busy with no time for the high friction mixer antics. 

Recently we’ve been using performance tools like Resolume to create on as well as a performance tool. I tend to pick it up like a guitar and mess around, sometimes its a really useful ‘writing’ instrument too. 

As a Barcelona resident, I can’t help but notice that you once had regular visual slots at Razzmatazz. Tell me more about that! How was the VJ scene in Barcelona back then? How is the scene in the UK these days?

This was VJ-ing with visual specialists/agency Microchunk , who were represented by William Morris, which meant we were well looked after.  There was a core group of artists including Lady Pat, Mischa Ying, Ben Francis, Muthabored, Todd Graft and ourselves and we were lucky to perform and make installations everywhere from Norway’sHove festival, to Glastonbury. In Barcelona, we’d perform two nights, mainly at The Loft, Friday and Saturday from around 11pm till 6.30 in the morning, sometimes just Anna and I, but often other VJ’s. The local VJs were very gracious about us filling their slots.  It was always full on at Razzmatazz, a really intense atmosphere. The club was always packed.We’re not really involved with the UK club scene  at the moment, but friends who work for major acts seem to be far more controlled by a corporate plan.  

You have both lived through a plethora of technological developments throughout your careers, starting with the use of VHS in your installations. What is your relationship with technology? Is it one of love and hate or it is a match made in heaven?

Anna and I are different generations –  before I met Anna, I spent a lot of time blagging my way into analogue beta edit suites in Soho to make material – it was tricky, but looking back people were incredibly kind and helped me realise effecting footage shot on motorcycle trips with a clockwork Bolex.   Anna and I started at the point of very low resolution VJ software – so we used hybrid mixtures of micro chapter DVD loops and Flash loops mixed with V4’s. I like the things that technology makes possible, but get frustrated with the art world tendency to think if you ‘paint ‘ with technology, that you should necessarily be using the very latest tech and trend.  I enjoy mapping and responsive VR etc, but equally I like the confines of a rectangle and a painters vocabulary.  Music doesn’t seem to have the same linearity, no one would think it odd playing a 1960’s Fender.

I enjoy mapping and responsive VR etc, but equally I like the confines of a rectangle and a painters vocabulary. Music doesn’t seem to have the same linearity, no one would think it odd playing a 1960’s Fender.

I notice that landscapes have been a recurring theme in your work, right up to your most recent project of Transitional Landscapes. What is it about landscapes as a subject that inspires you?

We all project memories and feelings onto our immediate surroundings. Landscape is a good genre to play with the relationship between still and moving imagery, the romantic v the analytical, the unveiling of narrative contrasted by the implicit ambiguities of painting (movies v fine art). 

Mixing trees from around the world is strangely satisfying, they’re overlaying branches having a legitimacy. English copses with New World deserts keyed through wallpaper and fabric’s repeated motifs reference Richard Dadd’s The Fairy Feller’s Master-Stroke’s, heightened stillness, petrified trees and flattened nature,  more tapestry than living environment.  Then we can add other man made impositions, ghosts of utilities, power lines, imagined data paths, architectural plans, wiring diagrams and intimate blinking status LEDs. It seems to suite a  first person view, apart from narrative. 

What would be your advice be to young audiovisual enthusiasts who are keen to develop their careers in the industry?

Like the fine art world there are so many different strands of audiovisual arts. It will keep changing, entertainment will morph.  How and what ‘artists’ do v creatives and ‘technicians’ etc is complicated.  The EDM model was that music was the most important element – but now with performance more of an earner than record sales – maybe the creatives/technicians/, (not the artists)  are the main act.  To further confuse it all,  AV is crossing over with fine art and stage design etc.  So maybe listen to everyone and ignore them all.

Find out more about Overlap on their artist page

The post Overlap Interview appeared first on Audiovisualcity.

Codec vidéo gratuit NotchLC

Par LeCollagiste
NotchLC

Les créateurs de Notch nous propose un nouveau codec vidéo NotchLC alimenté par GPU, dédié lecture live et supporte la couche alpha, encapsulage en .MOV ou .AVI. Le NotchLC apporte l’équivalent du 10 bits, rapide à décoder ou encoder avec un taux de compression d’environ 5: 1, donc beaucoup plus léger qu’un fichier HAP, ProRes 422 ou DXV.

Avec du matériel approprié et sur la papier NotchLC annonce jusqu’à 96 flux en simultanés au format 1080p30, 5 fois plus rapide avec l’accélération du processus d’encodage grâce à la puissance de la carte graphique, le codec propose 5 niveaux de compression, résolution max 16 384 x 16 384 pixels. Le codec NotchLC est propriétaire, gratuit à l’utilisation, il existe un SDK pour que les développeurs l’intègre à leurs logiciels. Pour l’instant le codec NotchLC est nativement pris en charge sur Ventuze, Disguise, Picturall et TouchDesigner.

NotchLC

En test dans les prochains jours avec les plugs pour la Creative Cloud.

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TouchDesigner 2020

Par LeCollagiste
TouchDesigner

Derivative l’éditeur du TouchDesigner annonce à l’occasion de ses 20 ans (le 18 février dernier) la sortie de TouchDesigner 2020.

De nouveaux workflows et nouvelles fonctionnalités, flux de travail nuage de point, intégration d’un serveur Web et client et SoketIO, prise en charge de la Kinect Azure de Microsoft avec plusieurs capteurs Azure sur la même bécane, la prise en charge du Lidar pour la numérisation d’environnement 3D, l’audio sur SDI pour les carte Blackmagic et AJA, la liste complète des features ici.

En vidéo l’incrustation du tout nouveau codec NotchLC 10 Bits, décodage et encodage par GPU, ajout des Lossless H264 et H265 en encodage matériel sur GPU Nvidia. Intégration du Python 3.7.2.

Bonne anniversaire TouchDesigner

TouchDesigner
TouchDesigner
TouchDesigner

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Appel 2020 Vision’R VJ Festival

Par LeCollagiste
Vision'R

Le Vision’R VJ Festival lance son appel à projet 2020. La thématique de cette année « ici est maintenant », proposition en performances VJ, multimédia ou performances audiovisuelles, corporelles, interaction homme-machine …

Dead Line le 29.02.2020 (minuit UTC+01:00)

Vision’R aura lieu en mai-juin prochains.

La période de réception des propositions est ouverte jusqu’au 29 février 2020 (minuit).

VJ est toujours à prendre dans le sens de ‘sphère de l’image live’ comprenant VJ sets, performances VJ, audiovisuelles ou multimédia, performances corporelles avec images en direct… déclenchement humainement intentionnel/interactif (installations) …

Vision’R, Festival des réseaux VJ, est donc reflet des scènes VJ actuelles, de ce qui fait bouger les limites du VJing, et de ce qui développe au mieux ses territoires plus établis.

Derrière l’instant, et à la fois ce que permet l’instant et qui permet l’instant, se trouve la présentation d’une durée, d’une démarche, infinie car non-définie, irréductible à la dimension visible de l’expérience de la performance audiovisuelle.

En effet cette édition montrera la part cachée (la part en négatif, la part maudite) derrière la présence ici et maintenant, et la représentation en direct, qui sont les principales caractéristiques des performances audiovisuelles.

Cette présentation irreprésentable de l’épaisseur habitée du présent des performances audiovisuelles, cette puissance, renvoie autant aux invisibles du hors-champ (intérieurs et extérieurs), qu’aux absences volontaires ou non, au fragment comme partie ou comme totalité, à la solitude souveraine à multiplier, aux rythmes imperceptibles, à l’événementialité comme horizon, à la célérité insaisissable, aux flottements lourds de sens, aux ombres insondables, aux éclats imprévisibles, aux changements d’état, aux apparitions potentielles (rêvées ou manifestes), aux intensités qualitatives…


A partir de cette orientation, Vision’R VJ Festival 2020 attend vos propositions (30 minutes minimum) pour :

– des performances expérimentales avec image live (en intérieur avec ou sans écrans)

– des ateliers, des rencontres, des conférences, et des présentations de projets

– des sets VJ (précisez si vous viendriez avec ou sans musiciens !)

– une scène jeune public friande de spectacles AV hors formats…

La suite sur le site des Réseaux de la Création.

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#Repost @maelpinard ・・・ Projection Mapping Workshop - Ecole de...



#Repost @maelpinard
・・・
Projection Mapping Workshop - Ecole de Design Nantes Atlantique - MO3
#millumin #millumin2 #teaching #videomapping #installation #motiondesign #motiongraphics #vjing #ecolededesignnantesatlantique
https://www.instagram.com/p/B78RkQAKeFg/?igshid=14pf9azbejd77

Saison 2020 VideoMapping et VJing

Par LeCollagiste
Formation LeCollagiste

Compositing temps réel et VidéoMapping

Les sessions de formation VJing sur le logiciel Resolume et des sessions de formations professionnelles VidéoMapping sur les logiciels Millumin (formateur officiel) dédié au spectacle vivant et Resolume Arena. Les formations sont organisées toute l’année en France et tous les pays francophones.

Le VJing ou l’art du mixage et compositing en temps réel, création d’ambiance visuelle polymorphique jouant sur les rythmes. L’image live s’adapte à toutes les tendances actuelles pour les concerts, le stage design, les installations, le spectacle vivant …

Le VidéoMapping, introduction à une initiation à la vidéo projetée et à la transformation d’un objet réel par le virtuel pour du stage design, de la projection architecturale, installation artistique, VidéoMapping monumentale, la muséographie.

Les formations sont accessibles aux artistes auteurs (Agessa, MDA), aux intermittents du spectacle ou aux salariés d’entreprise culturelle.

Elles sont éligibles au CPF et AFDAS, se déroulent en groupe de 4 à 6 personnes maximum sur une période de 5 jours en continu, toute l’année.

Contact formation

scénographie LeCollagiste

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260 liens sur VideoMapping Software, liste de liens collaborative

Par LeCollagiste
VideoMapping Software

Une page de liens dédiée à la culture VJing et VidéoMapping. L’image live à l’honneur sur VidéoMapping Software avec 260 liens répartis sur 9 catégories : #VJSoftware #VideoMapping #MediaServer #VJTools #NDITools #VideoTools #CreatingLive #SyphonTools #Frameworks.

Un méta moissonneur de lien collaboratif pour trouver l’application idéale à mettre dans votre boite à outils vidéo live.

Curator VJ depuis 1999.

VideoMapping Software

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Le Black Friday VJ 2019

Par LeCollagiste
Black Friday VJ 2019

Les bons plans du Black Friday VJ de l’année 2019. Cette année encore il faut remplir sa boite à outils vidéo live, et c’est le vendredi noir ou il faut investir sur les licences. Rendez-vous chez vos dealers habituels pour toute la cablasse audio vidéo, vos contrôleurs MIDI ou mélangeurs vidéo.

  • HeavyM propose une réduction de 50 % de réduction sur les licences Lifetime et -30 % sur le kit Olga
  • Millumin propose 20 % de réduction
  • Arkaos propose 50 % de réduction Grand VJ XT, MediaMaster Pro
  • MadMapper propose 20 % de réduction
  • Resolume propose 50% de réduction
  • Blendy Dome VJ propose 80% de réduction
  • Synesthesia propose 40% de réduction
  • VDMX propose 30% de réduction
  • CoGe VJ propose 30% de réduction
  • Mitti propose 30% de réduction
  • Vezér propose 30% de réduction
Black Friday VJ 2019

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Listes des gagnants du concours des 15 du Mag du LeCollagiste

Par LeCollagiste

Merci à tous pour votre participation et vos messages d’encouragement au concours des 15 ans du Mag du LeCollagiste, une participation de masse pour ses 15 ans avec pas moins de 17 licences de logiciels dédiés à l’image live à gagner. Félicitation aux gagnants.

Merci aux partenaires du LeCollagiste, Millumin, HeavyM, Smode, Resolume, Blendy Dome VJ et Lumings

Et les gagnants sont :

Millumin

Millumin

 

 

Les gagnants sont :

 

Samy Barras

Sylvie Deschenes

Nicolas Siegel

HeavyM

HeavyM

 

 

les gagnants sont :

HeavyM + Kit Olga

Roiel Benitez

HeavyM

Anais Machard

Smode

 

 

les gagnants sont :

Tomi Patissier

Laurent Martin

Resolume

 

 

les gagnants sont :

Resolume Avenue

Pierre Fossey

Jérémie Gaston-Raoul

Resolume Arena

William Pezet

Blendy Dome VJ

 

les gagnants sont :

Andrade Octavio

Edouard Peyre

Terence Leroy Beaulieu

Lumings

 

les gagnants sont :

 

Nicolas Richard

Renaud Avisse

Pierre Le Quéau

Nicolas Claisse

Concours LeCollagiste 15 ans

Les gagnants seront contactés directement par les éditeurs de logiciels pour leurs remises de prix. Winners will be contacted directly by software publishers for their awards presentations.

Thank you all for your participation and your messages of encouragement to the 15 years of the Mag du LeCollagiste contest

Listes des gagnants du concours des 15 du Mag du LeCollagiste est un billet de LeCollagiste VJ.
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Concours Lumings : 15 ans Mag du LeCollagiste

Par LeCollagiste
15 ans Mag LeCollagiste

6éme jour du concours des 15 ans du Mag LeCollagiste, aujourd’hui il y a 4 licences de Lumings d’une durée de 6 mois à gagner. Pour participer et avoir une chance de gagner une licence, remplissez le formulaire ci-dessous.

Translation, Übersetzung, Traducción, Tradução, Conversione, Vertaling, Tłumaczenie, перевод

Choisissez bien votre concours, un nom et mail valide pour la totalité du concours et tentez de gagner une licence.

Tirage au sort le 25 novembre 2019

Lumings

Lumings est un plug-in pour le logiciel Sketchup, c’est un véritable simulateur de VidéoMapping, une bonne synthèse entre les chiffres et l’image.

• Concours Millumin le 19 novembre 2019
• Concours HeavyM le 20 novembre 2019
• Concours Smode le 21 novembre 2019
• Concours Resolume le 22 octobre 2019
• Concours Blendy Dome VJ le 23 octobre 2019

Concours Lumings le 24 novembre 2019

Concours Lumings : 15 ans Mag du LeCollagiste est un billet de LeCollagiste VJ.
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Concours Blendy Dome VJ : 15 ans Mag du LeCollagiste

Par LeCollagiste
15 ans Mag LeCollagiste

5éme jour du concours des 15 ans du Mag LeCollagiste, aujourd’hui il y a 3 licences de Blendy Dome VJ à gagner. Pour participer et avoir une chance de gagner une licence, remplissez le formulaire ci-dessous.

Translation, Übersetzung, Traducción, Tradução, Conversione, Vertaling, Tłumaczenie, перевод

Blendy Dome VJ

Choisissez bien votre concours, un nom et mail valide pour la totalité du concours et tentez de gagner une licence.

Tirage au sort le 25 novembre 2019

Blendy Dome VJ

Blende Dome VJ est une application de VidéoMapping Fulldome 360°, il réalise des distorsions pour projeter sur des surfaces incurvées avec 6 projecteurs.

• Concours Millumin le 19 novembre 2019
• Concours HeavyM le 20 novembre 2019
• Concours Smode le 21 novembre 2019
• Concours Resolume le 22 octobre 2019

Concours Blendy Dome VJ le 23 octobre 2019
• Concours Lumings le 24 novembre 2019

Concours Blendy Dome VJ : 15 ans Mag du LeCollagiste est un billet de LeCollagiste VJ.
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Concours Resolume: 15 ans Mag du LeCollagiste

Par LeCollagiste
15 ans Mag LeCollagiste

4éme jour du concours des 15 ans du Mag LeCollagiste, aujourd’hui il y a 3 licences de Resolume à gagner (1 licence Resolume Arena et 2 licences Resolume Avenue). Pour participer et avoir une chance de gagner une licence, remplissez le formulaire ci-dessous.

Translation, Übersetzung, Traducción, Tradução, Conversione, Vertaling, Tłumaczenie, перевод

Choisissez bien votre concours, un nom et mail valide pour la totalité du concours et tentez de gagner une licence.

Tirage au sort le 25 novembre 2019

Resolume

Resolume est un instrument de compositing temps réel pour les VJ, les artistes audiovisuels et les vidéastes, avec option VidéoMapping, multi projection et synchronisation timcoder.

• Concours Millumin le 19 novembre 2019
• Concours HeavyM le 20 novembre 2019
• Concours Smode le 21 novembre 2019

Concours Resolume le 22 octobre 2019
• Concours Blendy Dome VJ le 23 octobre 2019
• Concours Lumings le 24 novembre 2019

Concours Resolume: 15 ans Mag du LeCollagiste est un billet de LeCollagiste VJ.
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Concours Smode : 15 ans Mag du LeCollagiste

Par LeCollagiste
15 ans Mag LeCollagiste

3éme jour du concours des 15 ans du Mag LeCollagiste, aujourd’hui il y a 2 licences de Smode Station HD d’une durée de 6 mois à gagner. Pour participer et avoir une chance de gagner une licence, remplissez le formulaire ci-dessous.

Translation, Übersetzung, Traducción, Tradução, Conversione, Vertaling, Tłumaczenie, перевод

Choisissez bien votre concours, un nom et mail valide pour la totalité du concours et tentez de gagner une licence.

Tirage au sort le 25 novembre 2019

Smode

Smode est un logiciel de composition avec un moteur de particule en temps réel réactif et génératif pour les concepteurs de contenu interactif ou VidéoMapping.

• Concours Millumin le 19 novembre 2019
• Concours HeavyM le 20 novembre 2019
Concours Smode le 21 novembre 2019
• Concours Resolume le 22 octobre 2019
• Concours Blendy Dome VJ le 23 octobre 2019
• Concours Lumings le 24 novembre 2019

Concours Smode : 15 ans Mag du LeCollagiste est un billet de LeCollagiste VJ.
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Concours HeavyM : 15 ans Mag du LeCollagiste

Par LeCollagiste
15 ans Mag LeCollagiste

2éme jour du concours des 15 ans du Mag LeCollagiste, aujourd’hui il y a 2 licences Lifetime et un Kit Olga de HeavyM à gagner. Pour participer et avoir une chance de gagner une licence, remplissez le formulaire ci-dessous.

Translation, Übersetzung, Traducción, Tradução, Conversione, Vertaling, Tłumaczenie, перевод

Choisissez bien votre concours, un nom et mail valide pour la totalité du concours et tentez de gagner une licence.

Tirage au sort le 25 novembre 2019

HeavyM

HeavyM est un logiciel de VidéoMapping des plus simple pour créer et jouer des scénographies intuitives.

• Concours Millumin le 19 novembre 2019
Concours HeavyM le 20 novembre 2019
• Concours Smode le 21 novembre 2019
• Concours Resolume le 22 octobre 2019
• Concours Blendy Dome VJ le 23 octobre 2019
• Concours Lumings le 24 novembre 2019

Concours HeavyM : 15 ans Mag du LeCollagiste est un billet de LeCollagiste VJ.
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Concours Millumin : 15 ans Mag du LeCollagiste

Par LeCollagiste
15 ans Mag LeCollagiste

1er jour du concours des 15 ans du Mag LeCollagiste, aujourd’hui il y a 3 licences de Millumin à gagner. Pour participer et avoir une chance de gagner une licence, remplissez le formulaire ci-dessous.

Translation, Übersetzung, Traducción, Tradução, Conversione, Vertaling, Tłumaczenie, перевод

Choisissez bien votre concours, un nom et mail valide pour la totalité du concours et tentez de gagner une licence.

Tirage au sort le 25 novembre 2019

Millumin

Millumin est un logiciel dédié au spectacle audiovisuel. Il permet d’intégrer facilement de la vidéo, du videomapping et des interactions sur scène.

• Concours Millumin le 19 novembre 2019
• Concours HeavyM le 20 novembre 2019
• Concours Smode le 21 novembre 2019
• Concours Resolume le 22 octobre 2019
• Concours Blendy Dome VJ le 23 octobre 2019
• Concours Lumings le 24 novembre 2019

Concours Millumin : 15 ans Mag du LeCollagiste est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

Le Mag du LeCollagiste à 15 ans, LeCollagiste’s Mag in 15 years

Par LeCollagiste
15 ans Mag LeCollagiste

Le Mag du LeCollagiste a été créé en 2004 et fête ses 15 ans cette année (5478 jours), une date de plus à mes nombreux autres anniversaires (LeCollagiste plasticien est né en 1986, LeCollagiste Vj en 1999, 20 ans de scène, etc …)

Le Mag du LeCollagiste est riche d’une histoire nourrie par l’image live, 15 ans de culture VJing, de terrain, de rencontre, de festival, d’échange avec des artistes VJ et performeurs internationaux, des studios, des développeurs de logiciels Vjing et VidéoMapping et fabricants de matériel vidéo et VJing, d’expérimentation, de recherche et de développement, de veille technologique, de curation VJing.

Merci à vous qui suivez le Mag du LeCollagiste depuis le début, et aux nouveaux venus, ce mag est fait pour vous avec passion afin de partager les expériences et les connaissances de la culture VJing VidéoMapping et au-delà. 15 ans, c’était hier, et toujours la niak.

Célébrons ensemble les 15 ans, le Mag du LeCollagiste et ses partenaires vous proposent six concours en six clics et vous offrent des licences pour les logiciels Millumin, HeavyM, Smode, Blendy Dome VJ, Lumings ou Resolume.

15 ans Mag du LeCollagiste

Concours LeCollagiste du 18 au 24 novembre 2019 (inclus)

Lancement du concours le 18 novembre 2019

• Concours Millumin le 19 novembre 2019
• Concours HeavyM le 20 novembre 2019
• Concours Smode le 21 novembre 2019
• Concours Resolume le 22 octobre 2019
• Concours Blendy Dome VJ le 23 octobre 2019
• Concours Lumings le 24 novembre 2019

Choisissez bien votre concours, un nom et mail valide pour la totalité du concours et tentez de gagner une licence.

Tirage au sort le 25 novembre 2019

Pour participer au concours, laissez un commentaire sur le formulaire chaque jour, partagez ce billet sur vos réseaux, une seule participation pour tout le concours, choisissez bien votre logiciel.

15 ans Mag du LeCollagiste

Le Mag du LeCollagiste à 15 ans, LeCollagiste’s Mag in 15 years est un billet de LeCollagiste VJ.
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La semaine prochaine, grand concours des 15 ans du Mag LeCollagiste

Par LeCollagiste
15 ans LeCollagiste

Une brève rapido pour vous annoncer que la semaine prochaine je lance un concours pour les 15 du Mag du LeCollagiste en partenariat avec Millumin, HeavyM, Smode, Lumings, Blendy Dome VJ et Resolume.

 

6 jours de concours en 6 clics et pas moins de 17 licences et autres friandises en cadeaux.

 

À la semaine prochaine, rendez-vous le 18 novembre 2019 ici même.

 

15 ans Mag LeCollagiste

 

Translation, Übersetzung, Traducción, Tradução, Conversione, Vertaling, Tłumaczenie, перевод

15 ans Mag du LeCollagiste
Du 18 au 24 novembre 2019

LeCollagiste

 

La semaine prochaine, grand concours des 15 ans du Mag LeCollagiste est un billet de LeCollagiste VJ.
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Appel à projet : LPM 2020 Rome

Par LeCollagiste
LPM 2020

Le LPM (Live Performers Meeting) vise à promouvoir et à diffuser la libre circulation des idées, de l’expertise, des techniques et des langages liés aux arts de la scène audiovisuels, qui seront au cœur de la réunion. 4 jours remplis d’activités spectaculaires, innovatrices, innovatrices, percutantes et engageantes que vous aussi contribuez à rendre uniques.

Les nouveaux langages audiovisuels, le lien entre la création artistique et les technologies de pointe, les nouveaux médias et le public, les produits audiovisuels les plus en vogue, les technologies innovantes et les tendances de demain : tels sont les thèmes que le LPM veut aborder lors de leurs séminaires et ateliers.

Envoyez votre proposition pour un spectacle, une conférence, une présentation ou un atelier, et créons ensemble l’avenir d’AVarts et participez au plus grand rassemblement d’arts de la scène audiovisuels !

Le LPM recherche :

  • AV Performances
  • VJ Sets
  • Live Mapping Performances
  • Interactive Installations
  • Project Showcases
  • Workshops
  • Lectures
  • Submissions for Live Mapping Contest
LPM
LPM 2020

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Estreno mundial de “Visualist, Those Who See Beyond” el 13 de octubre en Signal Festival Praga

Par volatil

Estamos muy felices de comunicar que por fin el documental “Visualist, Those Who See Beyond” se estrenará el próximo domingo 13 de octubre en el Signal Festival de Praga. La nueva sección Signal Cinema pretende acercar a los espectadores películas de los artistas digitales o audiovisuales más importantes del mundo. Esta sección se inaugura con el estreno mundial de “Visualist”, siendo el pistoletazo de salida de la esperada fase de distribución.

Desde que terminamos el rodaje hace un año y nos metimos en la fase de edición (en este artículo os lo contábamos a través de una entrevista a sus directores), hemos necesitado otro año más para trabajar en distintas versiones de guiones y en pruebas de edición ya que contábamos con cerca de 24 horas de entrevistas que al final hemos resumido en 1 hora y 10 minutos. Ha sido un gran reto y un proceso complicado que nos ha obligado a dejar fuera de la pieza contenido de gran calidad que no se ajustaba a las necesidades del guión.

1024 Architecture

La luz ha sido una energía vivificante desde tiempos ancestrales. Inspira a artistas, transforma el carácter de objetos materiales o de los espacios donde se exponen. Visualist nos trae los retratos de artistas de todo el mundo, para quienes la luz es una especie de materia prima y el principio subyacente de la creación. De Madrid a Berlin, de New York a San Francisco. De los Conciertos de Chemical Brothers o Moderat a las videoinstalaciones de Richie Hawtin, pasando por los excéntricos proyectos de Gmunk, los videoclips de OK Go, las performances audiovisuales de Daito Manabe, proyectos audiovisuales experimentales y exposiciones en pequeñas galerías. Desde el underground y la escena alternativa hasta gigantescos eventos mainstream para cientos de miles de personas.

Richie Hawtin (Ali M Demirel)

Visualist es una historia sobre la historia del arte audiovisual. Y quizás sobre el futuro. Persigue a aquellos que no solemos ver, sencillamente porque están ocultos en la oscuridad de sus propias proyecciones. Pioneros digitales, artistas que trabajan perfectamente con tecnología AV y que constantemente anhelan probar nuevas herramientas y métodos.

Instalación Sikka Ingentium (Daniel Canogar)

A través de las declaraciones de los artistas que forman esta pieza (Daito Manabe, Herman Kolgen, Joanie Lemercier, 1024 Arquitectura, Myriam Bleau, Robert Henke, Pfadfinderei, Gmunk, Alba Corral, Alex Augier, Daniel Canogar, Adam Smith, Zach Lieberman, Merrill Aldighieri, Angel Molina, Itaru Yasuda, Matt Black, Light Surgeon, Martin Posta, Playmodes, Skullmapping, Mr. Beam, Ali M. Demirel, Hamill Industries, Marta Verde y Steve Giralt) entenderemos que la tecnología AV es una forma de expresión artística.

El valor artístico de la fotografía o el cine ha sido cuestionado en el pasado, aunque hoy en día sean consideradas innegables disciplinas artísiticas. Así es como el documental Visualist presenta el arte audiovisual. Como un formato artístico sólido, diverso y profundo que surgió de la escena de club y paulatinamente atravesó las puertas cerradas de las mejores galerías del mundo. Un formato que pertenece al futuro.

Soft Revolvers (Myriam Bleau)

Herman Kolgen

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Masterclass VJing et video mapping avec Cosmo AV, le 5 octobre

Par Shadows

Cosmo AV, société spécialisée dans le video mapping, organise un double évènement le 5 octobre prochain.

Tout d’abord, une masterclass sur le VJing en compagnie de spécialistes du domaine : LeCollagiste, Dothy Moroders et Pedro Zaz.
Au menu : « la construction d’un set VJ, VJing et mapping monumental, Full dome VJ, l’approche musicale du VJing… », bref, de quoi saisir tous les enjeux de cette pratique, sur le plan artistique et technique.
Cette masterclass débutera à 14h30 dans les locaux de Cap Digital, à Paris ; elle est gratuite mais les inscriptions sont obligatoires, les places étant limitées.

Plus tard dans la journée, place au grand spectacle : dans le cadre de la Nuit Blanche 2019, et en partenariat avec le Kilowatt, Cosmo AV a prévu un spectacle sur la centrale électrique de Vitry sur Seine (accessible depuis paris en transports en commun) avec affrontement de quatre artistes VJ. La soirée se poursuivra en musique et autour de diverses festivités et surprises. C’est évènement est en entrée libre.

Voici pour finir la dernière bande démo de Cosmo AV, qui vous donnera une bonne idée des capacités techniques et artistiques de l’équipe :

L’article Masterclass VJing et video mapping avec Cosmo AV, le 5 octobre est apparu en premier sur 3DVF.

Battle VJ monumental sur 160m à la Nuit Blanche

Par LeCollagiste

La Nuit Blanche du samedi 5 octobre 2019 sera la première Battle VJ monumental sur les cheminées de la centrale électrique de Vitry-sur-Seine au Kilowatt. CosmoAV nous propose une bataille graphique cheminée VS cheminée sur 160 mètres, 4 VJ’s vont s’affronter convivialement, à l’affiche Dothy Moroders, Pedro Zaz, Loïc et LeCollagiste. Rendez-vous à 20h30 à Vitry-sur-Seine au Kilowatt, au programme : Musée à ciel ouvert, illusion monumentale, déambulation, cirque, concert et DJ’s pour cette nuit blanche.

Dans la journée une masterclass sur les thématiques : construction d’un Set VJ, VJing et VidéoMapping monumental, Full Dome VJ ou encore l’approche musicale du VJing. Rendez-vous le samedi 5 octobre à 14h30 au Cap Digital avec Dothy Moroders, Loïc, Pedro Zaz et LeCollagiste. Inscription ici.

Nuit Blanche CosmoAV
Nuit Blanche CosmoAV
Masterclass VJ par CosmoAV

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Resolume Avenue et Arena 7

Par LeCollagiste
Resolume Arena Avenue 7

Resolume Avenue et Arena 7 est disponible maintenant.

L’une des grosses nouveauté du Resolume 7, leur changement de modèle économique en licence renouvelable tous les ans, des mises à jours « gratuites », la team de Resolume se défend d’un abonnement annuel pour moins de bugs et plus de fonctionnalités, mais ça reste un abonnement, certes pas obligatoire pour l’utilisation du logiciel, mais tout de même…

Attention sa pique sur certaines mises à jour : le passage du Resolume avenue 6 à 7 est à 79€, pour Resolume Arena 6 à 7 est à 219€. Un renouvellement de licence sur 12 mois de Resolume Arena est à 219€.

Alors quoi de neuf dans cette version Resolume 7, le Undo et Redo, le CTRL+Z ou CMD+Z, l’éternel débat pour ce logiciel d’une annulation de fonction, enfin abolie. Un color picker pour choisir une couleur n’importe où sur votre écran à appliquer dans la compo. La connexion de plusieurs contrôleurs MIDI, Resolume permet de distinguer les données MIDI et les rend compatibles. La lecture aléatoire, l’animation de palette de couleurs, boucles de pilote automatique, onde sinusoïdale, spirale, metaballs génératifs, les FreeFrameGL en 2.0 (encore une fois non compatible de la version Resolume 6 à Resolume 7, en cause le passage à l’OpenGL 4.1), la lecture native du codec ProRes sur Windows et macOS, sur Resolume Alley 2.1.0 peut convertir les fichiers ProRes en fichiers DXV.

Resolume Arena 7
Resolume Avenue 7
Resolume Arena 7

Resolume Avenue et Arena 7 est un billet de LeCollagiste VJ.
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Live Cinema Festival 2019

Par LeCollagiste
Live Cinema Festival 2019

Voir les sons, écouter les images

La VI édition du Live Cinema Festival aura lieu du 19 au 22 septembre 2019 à Rome au Palazzo delle Esposizioni avec 8 salles de cinéma, avec des projections temps réel, des ateliers et une distribution d’artistes international pour une expérience immersive, synesthétique et unique.

Quatre jours où art et technologie se réunissent pour un événement international, le Live Cinema est une technique narrative expérimentale appliquée à la vidéo performative qui donne vie à la création simultanée de sons et d’images en temps réel.

La veille du début du festival, le 18 septembre, conférence à l’auditorium du Palazzo.

Tous les spectacles sont GRATUITS, sous réserve de disponibilité.

LeCollagiste partenaire du Live Cinema Festival.

Live Cinema Festival 2019
Live Cinema Festival 2019
Live Cinema Festival 2019
Live Cinema Festival 2019

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Mine S Contrôleur MIDI modulaire et multi protocole

Par LeCollagiste
Special Waves Mine S

Le Mine S est un contrôleur MIDI modulaire multi protocole et intelligent conçu pour donner le pouvoir de créer et piloter vos logiciels de musique, de VJing, show lumière ou montage vidéo. Le Mine S permet de créer votre propre ergonomie en fonction du logiciel utilisé, il est compatible MIDI, HID, OSC, DMX et Art-Net. 6 types de modules encastrables avec du potentiomètre, du bouton sensitif à LED RGB et double bouton toggle et on/off, du jog infini, du slider et du bouton blank. Mine S est capable de reconnaître la position, l’orientation et le type de module inséré. Opérationnel sur Windows et Mac via USB et MIDI IN et OUT, la bestiole est proposée sur Indiegogo en ce moment pour 285 $ en configue minimum. Sortie prévue en novembre de cette année, la campagne vient de dépasser les objectifs à 122 %, il reste 16 jours. Special Waves est une compagnie italienne, elle proposera des mises à jour du firmware régulièrement.

Special Waves Mine S
Special Waves Mine S
Special Waves Mine S
Special Waves Mine S
Special Waves Mine S
Special Waves Mine S
Special Waves Mine S
Special Waves Mine S

Mine S Contrôleur MIDI modulaire et multi protocole est un billet de LeCollagiste VJ.
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Appel à participation Live Performers Meeting 2019

Par LeCollagiste
LPM 2019

Le LPM 2019 le Live Performers Meeting aura lieu du 2 au 5 mai 2019 à Mattatoio de Rome en Italie. Participez au plus grand événement Mondial dédié à la performance vidéo live, envoyez vos projets VJ set, performances audiovisuelles, VidéoMapping, workshop, showcase, conférences ou autres installations interactives. Le but du LPM est toujours de propager et promouvoir ainsi que la diffusion de l’image live, des spectacles audiovisuels.

Dead line le 18 mars 2019.

Le LPM fait partie du projet coopératif AVNode.

LPM 2019

Appel à participation Live Performers Meeting 2019 est un billet de LeCollagiste VJ.
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Hablamos con Andrea Familiari sobre su canal de entrevistas a visualistas – Psst.one

Par volatil

English Below

Psst.one es un canal online de entrevistas a visualistas que nació en 2017 de la mano del artista visual Andrea Familiari aka Fax, programador, visualista y diseñador de iluminación. Le conocí en Mira Festival Berlín 2018 después de realizarme una entrevista para su canal. Actualmente hay 41 entrevistas publicadas. La finalidad del proyecto Psst.one se basa en crear un archivo online para conocer la historia y  el trabajo de Vj’s y visualistas. También es una fuente de inspiración a partir de otras realidades artísticas presentes en el mundo A/V. Psst.one quiere ser el lugar donde se muestran las «caras» del mundo visual.

Stanislav Glazov, Geso, Jem the Misfit, Lucas Gutierrez, Vj Fader, CyTone, A-li-ce, Malo, Kalma, Mxzehn, Van Ta, Richard Burns, Maotik, Javier Alvarez, Ahmet Said Kaplan, Stefan Kainbacher, Tarik Barri, VJyou & Mari Asada, Noah Norman, Optic Veil, Pierce Warnecke, Michael Tan, Sam Wiehl, Vj Entter, Volàtil Vj, Elburz Sorkhabi, Alessandra Leone, Greg Hermanovic, Hendrik Wendler, Sal Stapleton, Ari Dykier, Lasal, 404.zero, Fidel Eljuri, Alba G. Corral, Marta Verde, Multiscalar, Emile Barret y Marcel Weber i MFO.


– Nombre, estudios, actividad laboral.

Andrea Familari, también conocido como Fax, estudié Historia del Arte en la Universidad de Pisa, soy programador autodidacta, visualista y diseñador de iluminación.

– Lugar de nacimiento y lugar de residencia.
Nacido en Pisa, Italia, con sede en Berlín.

– ¿Vj actualmente? ¿Dónde?

No soy propiamente un Vj, creo imágenes en tiempo real para espectáculos A/V y videoclips para músicos (Oscar Mulero, Jk Flesh o Miss Red, entre otros).

– ¿Tienes otros proyectos?

Me divido en dos enfoques diferentes: con mi nombre Andrea Familari actualmente produzco contenido visual para proyecciones e instalaciones interactivas en el campo del «arte contemporáneo». Con el seudónimo FAX, colaboro con artistas en videoclips, shows  A/V y producción de espectáculos y exposiciones. Actualmente estoy de gira con los shows de Marco Donnarumma como productor de iluminación y escenografía y estoy trabajando en mi nueva exposición.

– ¿Qué es psst.one?
Psst.one es un canal online centrado en entrevistas semanales sobre los artistas involucrados en todos los aspectos relacionados con el campo del audio/vídeo. Psst.one nació con la intención de contribuir a la creación de un legado relacionado con el campo del «visualista».

– ¿Cómo y cuándo empezó?
Pensé en ello en la primavera de 2017 y ese verano empecé a contactar a los primeros entrevistados, tomé mi Sony NexVg20 y comencé a grabar las primeras entrevistas en Berlín. El primer vídeo salió el 20 de octubre de 2017.

– ¿Quién forma el equipo?
Yo soy fundador y director. Fara Peluso es la diseñadora gráfica y Luca Caciagli es la fotógrafa de los eventos que organizamos en Spektrum cada dos meses.

– ¿Por qué entrevistar solo a artistas visuales?
Personalmente, me gusta leer biografías de artistas y me encanta saber cómo evolucionaron su estética y cómo crearon sus obras, pero no hay nada sobre  visualistas al respecto. Si quieres saber más acerca de un solo artista de nuestro campo es muy difícil y no hay suficiente material en mi opinión. También hacemos visuales y hay muy pocas entrevistas en video sobre visualistas. Por estas dos razones principales decidí crear este canal. Sinceramente, no pensé que aprendería tanto sobre otros procesos de trabajo ni que haría tantos amigos, todavía estoy convencido de que tomé la decisión correcta.

– ¿Cuántas entrevistas tienes?
Ahora, a fines de diciembre de 2018, publiqué 39 entrevistas, pronto saldrán las próximas.

– ¿Cuántas entrevistas al mes? ¿Hay una frecuencia?
Generalmente cuatro entrevistas al mes, una por semana básicamente.

– ¿Hay algo en común en todas tus entrevistas?
Lo único en común de todas las entrevistas es la primera pregunta, «¿Cómo empezaste con las imágenes?». Luego el resto de preguntas son diferentes. En nuestro campo tal vez exista un estilo común en algunos artistas (imágenes visuales, cine en vivo, glitch, analógico, etc.) pero hacemos las cosas de una manera diferente, me gusta destacar la singularidad de cada artista que entrevisto.

– ¿Cuál es el propósito del proyecto?
El propósito del proyecto Psst.one y su presencia en la web es crear un archivo digital que ofrezca la posibilidad de tener una historia y al mismo tiempo inspirarse en otras realidades artísticas presentes en el mundo A/V. Psst.one es el lugar donde se muestran las «caras» del mundo visual.

– Objetivos de futuro.
Con psst.one, me gustaría publicar 40 entrevistas esta temporada, estoy trabajando para ir a EE.UU y a Asia a grabar la mitad de la próxima temporada en esa parte del mundo y tal vez en los próximos años un documental, ya veremos.

Gracias por esta entrevista, un placer.

 

English

– Name, studies, work activity.
Andrea Familari aka Fax, History of Art at the University of Pisa, self-taught coder, visualist and light designer

– Place of birth and place of residence.
Born in Pisa, Italy, based in Berlin.

– Vj currently? Where?

Not proper a vj, I have my personal patches for a series of A/V Improvisation and I create realtime visuals for A/V shows and videoclips for musicians (Oscar Mulero, Jk Flesh, Miss Red, ecc)

– Do you have another projects?
I divide myself in two different approach: with my name Andrea Familari I currently produce prints,screening and interactive installation for the “contemporary art” field (http://www.famifax.com/fami). With the pseudonym FAX, I collaborated with artist for videoclips, A/V performances and production of show and exhibition. (http://www.famifax.com/fax)
Currently I’m touring with Marco Donnarumma’s shows as light design and stage producer and I’m working on my new exhibition.

– What is psst.one?

Psst.one is a web channel focused on weekly video interviews about the artists involved in all aspects related to the audio/video field. Psst.one was born with the intent to contribute to the creation of a legacy, related to the field of the ‘visualist’.

– How and when did it start?
I was thinking about it in the spring of 2017 and that summer I started to contact the first interviewees, I took my Sony NexVg20 and I started to record the first interviews in Berlin.
The first episode was out the 20th October 2017.

– Who forms the team?

I’m the director and the main guy of the channel.
Fara Peluso(http://www.moodif.net/site/) is the graphic designer and Luca Caciagli is the photographer of the events that we organise in Spektrum every two months.

– Why interview only visual artists?

Personally I like to read biography of artists and I love to know how they evolved their aesthetic and how they created their works, but there are nothing for visualist about it. 
If you want to know more about one single artist of our field is very difficult and there are not enough material in my opinion. Also we do visuals and there really few video interviews about visualist. For this two main reasons I decided to start this channel.
Honestly I didn’t think to learn so much about other process of work and make friendship, I’m still convinced that I made the right decision.

– How many interviews do you have?

Now, at the end of December 2018, I published 39 interviews, I already recorded more and I already plan the future interviews.

– How many interviews each month? Is there a frequency?

Usually four interviews every month, one per week basically.

– Is there anything in common in all your interviews?

The only one thing in common of all the interviews is the first question, “How did you start with visuals?”, then everyone is different. In our field there is maybe a common style (generative visuals, live cinema, glitch, analog one, ecc.) in some artists, but we do so much stuff in different way that is complicate to put out the common part. Also I like every time to underline the singularity of every single artist that I interview.

– What is the purpose of the project?
The purpose of Psst.one project and its presence on the web is to eventually create a digital archive giving the possibility to have a history and at the same time be inspired from the other artistic realities present into the A/V world.
Psst.one is the place where the ‘faces’ of the visual world are shown.

– Goals of the future
With psst.one, I would like to publish 40 interviews this season, I’m working to go in US and Asia to record half on the next season on that part of the world and maybe in the next years a documentary, we will see

Thank you for this interview, a pleasure

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Marta Radecka

Par marco

Marta Radecka is a visual artist, VJ, surface pattern designer, graphic designer and an illustrator. Her artistic development has been initially shaped in an Art College and later she mastered my skills studying graphic design at university.

Marta creates video projections, mappings and LED installations for audiovisual performances, concerts or live DJ sets. She is a VJ at recurring gigs in Krakow and London. For her the starting point of any creative concept is always music.

She uses her own drawings, graphics and animations to design unique loops. Her artistic creations are characterised by multiple dissolving and intertwining layers and monochrome colour palette. Her live shows are never 100% planned; there is always lots of space for improvisation. She was born in Poland, currently live in London.

 

 

mrtrdck@gmail.com

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