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Tower Products Brands Offering Studio Technologies’ Advanced Audio Solutions in Response to Customer Demand SKOKIE, IL, JULY 29, 2020 – Markertek Video Supply and TecNec Distributing, subsidiaries of Tower Products Incorporated, are premier, nationwide suppliers of technical video production gear for more than 30 years. Requests from major TV broadcast and sports video customers prompted ...
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Mise à jour du 22/07 : modification de l’article pour souligner la création d’une branche « effets spéciaux et visuels ». Merci à Levivant, dans les commentaires, pour le signalement de cet oubli !
Publication initiale le 21/07/2020.
L’Académie des Arts et Techniques du Cinéma, qui organise chaque année la remise des César, a adopté il y a quelques jours ses nouveaux statuts.
Ces derniers vont avoir pour conséquence des changements majeurs dans la direction de l’Académie, mais aussi dans sa composition et son fonctionnement :
-Branche de l’interprétation;
-Branche de la réalisation;
-Branche du scénario;
-Branche de la composition musicale;
-Branche des costumes;
-Branche des décors;
-Branche du montage;
-Branche de la photographie;
-Branche du son;
-Branche du maquillage et de la coiffure;
-Branche des effets spéciaux et visuels;
-Branche des autres collaborations techniques;
-Branche de la production;
-Branche des agents artistiques et attachés de presse;
-Branche de la distribution et de l’exportation;
-Branche de l’exploitation en salle;
-Branche de l’animation;
-Branche du documentaire;
-Branche du court métrage;
-Branche des industries techniques;
-Branche des professions associées.
Ces évolutions viennent d’être saluées par AnimFrance (anciennement connu sous le nom SPFA – Syndicat des Producteurs de Films d’Animation, qui représente une soixantaine de sociétés de production et studios d’animation) et le Festival d’Annecy.
Les deux entités, dans un communiqué commun, en profitent pour appeler de leurs voeux deux changements :
AnimFrance et le Festival d’Annecy formulent le vœu que les élus de la branche Animation et ses représentants au sein du futur Conseil d’administration de l’APC œuvrent pour l’adoption d’un règlement de l’Académie des arts et techniques du cinéma permettant d’ouvrir celle-ci plus largement aux métiers de l’Animation, et aux longs métrages d’animation de concourir dans toutes les catégories.
extrait du communiqué de presse AnimFrance/Festival d’Annecy
Il faudra attendre le changement des règles d’appartenance, puis l’arrivée de nouveaux entrants et les prochaines décisions de l’Académie, pour vérifier si ces voeux vont se réaliser.
L’article Les César se dépoussièrent : des évolutions majeures dévoilées (MAJ) est apparu en premier sur 3DVF.
Fondée en 2010, Tu Nous ZA Pas Vus Productions alias TNZPV est une entreprise à l’activité double, à la fois société de production et studio d’animation. L’entité a notamment travaillé sur l’adaptation animée de Croc Blanc, ou la série Team DroniX.
Jusqu’ici centré sur Arles, TNZPV annonce une « petite soeur » un nouveau studio à Annecy, avec un démarrage prévu pour la semaine prochaine (en pratique, une partie de l’équipe est déjà au travail).
L’équipe s’est installée au sein de Les Papeteries – Image Factory, un lieu géré par CITIA (qui est pour rappel également derrière le Festival d’Annecy et le MIFA) qui accueille différentes entreprises du secteur de l’image, dont des studios d’animation.
Nous suivrons évidemment les projets de cette nouvelle structure, et aurons l’occasion de vous en parler dans les mois à venir.
L’article Tu Nous ZA Pas Vus voit grand et dévoile une « petite soeur » est apparu en premier sur 3DVF.
Dans le cadre du Festival d’Annecy, John Hsu et Marco Lococo ont pu dévoiler leur projet VR Great Hoax: The Moon Landing, une expérience interactive et satirique mêlant humour et commentaire politique.
Si seul un teaser est proposé aux spectateurs, la production nous a permis d’accéder à la version complète de l’expérience, bien plus prenante. En effet, Great Hoax est interactif et vous demande de participer activement à la mise en scène, au sens propre : vous devrez incarner un vrai-faux astronaute !
Le concept : le gouvernement taïwanais, isolé internationalement et faisant face à une crise identitaire majeure de son peuple, a trouvé une solution. La Lune ! Envoyer une mission humaine sur cet astre serait un moyen parfait de créer un héros national fédérateur mais aussi de redorer le blason du pays face aux autres états.
Problème : une mission spatiale coûte horriblement cher, et le gouvernement n’a absolument pas les moyens de s’en offrir une. La solution ? Embaucher un réalisateur et tout truquer en studio.
Vous l’aurez compris : le projet joue avec les théories du complot autour des missions Apollo, mais aussi également avec la politique taïwanaise.
En lieu et place d’un Stanley Kubrick, nous avons ici affaire à un jeune réalisateur ambitieux bien décidé à nous faire accepter ce rôle assez particulier. Un choix qui n’en est pas vraiment un : nos tentatives de refus ont rapidement fondu face à des techniques de persuasion très efficaces.
Vient ensuite le moment tant attendu : sur un plateau de tournage et en scaphandre, il nous faut jouer les séquences qui serviront à monter une mission presque réelle : sortie du module, premiers pas, drapeau planté dans le sol… Une phase assez jouissive qui ne manque pas de parodier les vrais tournages et leurs aléas : matériel non disponible, production fauchée, changements de dernière minute, choix absurdes et autres « on corrigera tout en post-prod » hasardeux. Bien évidemment, pour profiter pleinement de l’expérience, il faut évidemment disposer de quelques mètres carrés d’espace, afin de pouvoir effectuer ces premiers pas en toute liberté.
Great Hoax: The Moon Landing est une oeuvre savoureuse, son troisième acte (que nous éviterons de spoiler) achevant définitivement d’en faire une satire acide de l’industrie du cinéma mais aussi des manoeuvres politiques, qu’elles soient taïwanaises ou non.
Jouissif, facétieux, volontairement caricatural et avec quelques gouttes d’amertume, ce projet mérite clairement le détour.
Nous vous recommandons donc chaudement, lorsque vous le pourrez, de vous prêter au jeu et de devenir à votre tour un astronaute de pacotille.
Réalisation : John Hsu et Marco Lococo – 2020
Taïwan/Argentine
Durée : 17 minutes 30
Production : Adam Young, Estela Valdivieso Chen, German Heller
Un projet PTS, Kaohsiung Film Archive, Serendipity Films, 3dar.
L’article Annecy 2020 : Great Hoax: The Moon Landing, un canular dont vous êtes le héros est apparu en premier sur 3DVF.
Dans le cadre du Festival d’Annecy, l’entité japonaise VIPO (Visual Industry Promotion Organization) annonce une nouvelle initiative.
Si vous ne connaissiez pas déjà VIPO, sachez que son rôle est de promouvoir l’industrie japonaise du divertissement : médias, édition, jeu, animation, musique, cinéma, etc.
Annecy oblige, c’est ici l’animation qui est à l’honneur : l’iniative porte sur la mise en place d’un site dédié autour de l’animation japonaise, sous le thème « ANIMATIONISM -All Creativity Welcomed » et créé dans le cadre d’une campagne de promotion plus vaste de l’agence pour les Affaires culturelles (entité gouvernementale japonaise).
En pratique, ce site propose divers contenus en anglais. On notera en particulier :
Vous l’aurez compris : ces ressources seront un bon moyen d’en savoir plus sur l’animation japonaise actuelle, et nous vous invitons évidemment à les explorer.
L’article Annecy 2020 : l’animation japonaise fait son show est apparu en premier sur 3DVF.
L’équipe de Squarefish a profité du Festival d’Annecy pour dévoiler ses productions, rassemblées plus bas sous forme de showreel. Outre des projets déjà sortis, on y trouvera un aperçu de trois productions à plusieurs stades d’avancée :
Pour plus d’informations, n’hésitez pas à faire un tour sur le site de Squarefish.
L’article Annecy 2020 : Série, court et long, Squarefish présente ses projets est apparu en premier sur 3DVF.
Avouons-le : un des plaisirs du Festival d’Annecy et du Mifa est de pouvoir croiser, au hasard d’un stand ou d’une conférence, des studios des quatre coins du monde que nous ne connaissions pas et de découvrir leur travail.
Si le format virtuel de l’édition 2020 restreint quelque peu cette possibilité, nous avons tout de même pu « croiser » quelques entités. Voici par exemple les travaux de Fametoonz, un studio indien lancé en 2009. Spécialisé en animation 2D et 3D, Fametoonz compte une quarantaine de personnes et a participé à 55 projets variés allant de l’animation pour enfants à la prévention (récemment, en lien avec le Covid-19) ou encore la publicité et la communication d’entreprises.
En pratique, Fametoonz a des activités variées : aide à la production/fabrication, audio (doublage, musique), développement et vente de projets liés à des propriétés intellectuelles, marketing, etc.
Voici la bande démo du studio, et une partie de ses projets. Pour en savoir plus, on pourra consulter le site officiel.
L’article Annecy 2020 : Fametoonz, studio d’animation 2D/3D indien est apparu en premier sur 3DVF.
Lancé en 2015, Baobab Studios a rapidement su se faire un nom dans le secteur de la réalité virtuelle, avec différents projets animés. On citera par exemple Invasion! mettant en scène lapins et aliens, Crow: The Legend inspiré d’une légende amérindienne, ou encore Bonfire réalisé par Eric Darnell (coréalisateur des Madagascar et de FourmiZ).
La progression de ces différents projets est assez claire : des ambitions de plus en plus haute, toujours plus d’interactivité. D’abord relativement passif, le spectateur devient actif et même personnage principal avec Bonfire.
A l’occasion du Festival d’Annecy, l’équipe dévoile son futur projet, inspiré de la célèbre Baba Yaga issue des contes et légendes slaves. Dans cette aventure, vous et votre soeur Magda devrez sauver votre mère malade. Pour y parvenir, il vous faudra dénicher un remède possédé par la fameuse Baba Yaga…
Le Work In Progress présenté dans le cadre du Festival permet d’en découvrir un peu plus sur le projet : un univers stylisé évoquant la peinture, et la possibilité d’influencer la fin de l’histoire. Du côté des voix, c’est Daisy Ridley (la fameuse Rey de Star Wars) qui incarne Magda, avec un enthousiasme manifeste : comme l’explique Baobab Studios, elle a spontanément multiplié certaines prises afin d’améliorer sa performance.
Reste désormais à attendre de pouvoir se plonger dans l’expérience VR finalisée : la sortie est prévue d’ici la fin de l’année.
L’article Annecy 2020 : Baobab Studios annonce Baba Yaga, avec Daisy Ridley est apparu en premier sur 3DVF.
Le Festival d’Annecy profite de la fin de sa première semaine pour annoncer ses remises de prix. Si l’équipe organisatrice a choisi de conserver symboliquement la date habituelle, notez cependant que le Festival Annecy Online et le Mifa Online se poursuivent encore jusqu’au 30 juin : vous pouvez donc encore visualiser l’ensemble des contenus proposés, et même vous accréditer si ce n’est déjà fait.
Voici les prix officiels, suivie de l’enregistrement de la cérémonie de remise des prix officiels, ainsi que celle des prix spéciaux.
L’article Annecy 2020 : le palmarès dévoilé, le festival continue ! est apparu en premier sur 3DVF.
A l’occasion du Festival d’Annecy, le Syndicat des Producteurs de Films d’Animation organisait sa traditionnelle conférence de presse. L’occasion de faire une annonce principale sur l’organisation elle-même, puis d’apporter une analyse sur l’état du secteur.
La première information à retenir de cette conférence est celle d’un nouveau nom : AnimFrance. L’ex SPFA opère ce virement pour différentes raisons : son sigle restait peu compréhensible pour l’international, était trop long. Une volonté de souligner la diversité de l’organisation (composée aussi de productrices et plus seulement de producteurs) a aussi fait partie des échanges internes. Finalement, c’est donc le nom AnimFrance qui s’impose : un choix qui permet de disposer d’un nom rapide à prononcer et écrire, et dont le sens est limpide.
Les missions d’AnimFrance, elles, restent celles construites au fil des ans en plus de 30 ans d’existence. L’équipe d’AnimFrance n’a pas manqué de les rappeler : négociations et signatures d’accords avec les diffuseurs, lobbying en faveur du secteur (avec à la clé crédits d’impôts, plans de soutien), négociation de la convention collective en 2004, soutien aux RADI/RAF qui se tiennent à Angoulême chaque année, etc.
Le changement d’identité s’accompagne évidemment d’un nouveau logo, visible en début d’article, ainsi que d’une version plus compacte qui fera office de pictogramme/signature.
En un peu plus d’une heure, AnimFrance nous a proposé sa vision de la crise du COVID-19, son impact sur l’industrie mais aussi et surtout les points clés à suivre dans les mois à venir. Un constat mêlant confiance et prudence, dont nous avons retenu quelques points majeurs :
Voilà donc pour les grandes lignes de cette présentation.
AnimFrance a aussi évoqué d’autres points comme la demande d’une réforme de l’Académie des arts et techniques du cinéma qui distribue les fameux César, afin de laisser plus de place à l’animation (avec une décision attendue le 9 juillet), ou encore le soutien au CNC en ce qui concerne les courts et longs-métrages, mais nous avons choisi de retenir ici les points qui risquent d’avoir l’impact le plus fort sur l’industrie dans son ensemble.
Au final, AnimFrance nous dresse ici un bilan contrasté, entre l’espoir d’un appel d’air lié au streaming et à la directive SMA d’un côté, le risque d’une chute de la demande avec la fin de France 4 de l’autre. Les mois à venir décideront donc des tendances de fond de l’industrie pour plusieurs années au moins : nous suivrons la situation avec attention.
L’article Annecy 2020 : le SPFA devient AnimFrance et fait le bilan de la crise est apparu en premier sur 3DVF.
Depuis quelques années déjà, le Festival d’Annecy a su prendre le virage de la réalité virtuelle et propose une sélection de projets en VR.
Présenté dans le cadre de la sélection d’oeuvres VR en compétition 2020, Ajax All Powerful est un projet sino-américain réalisé par Ethan Shaftel. Voici son pitch :
Ajax est un génie grossier accro aux âmes qu’il collectionne ‒ celles de ses maîtres successifs, aussi crédules les uns que les autres. Mais il en va autrement avec une petite fille qui trouve sa lampe : celle-ci a engagé un avocat pour négocier ses vœux.
Vous l’aurez compris, nous sommes ici face à une comédie qui joue sur les clichés du genre : nombre de voeux, souhaits qui déclenchent des catastrophes, signature de contrat douteux… La petite fille espiègle et son avocat morose sont bien décidés à ne pas tomber dans les pièges tendus par le génie.
En prenant à contrepied ces poncifs, Ethan Shaftel propose un scénario efficace. Si dans le cadre du Festival d’Annecy seule la bande-annonce est disponible, nous avons pu avoir accès au court-métrage complet. Sans dévoiler trop d’éléments de l’intrigue, nous pouvons cependant confirmer que la réalisation est soignée, et que l’humour fait mouche. La présence de comédiens de talents (Henry Winkler et Chris Parnell) apporte évidemment un vrai plus.
En ce qui concerne l’esthétique et la technique, le film adopte un rendu assez cartoon parfaitement adapté aux limitations de casques tels que l’Oculus Quest. Nous avons particulièrement apprécié le jeu d’échelles : le spectateur se retrouvera en quelques instants dans la lampe, à l’échelle des humains ou encore de la taille d’un génie. Ceci signifie aussi que les autres personnages nous sembleront de taille normale, minuscules ou géants selon le plan.
La présence du relief est évidemment un atout pour ressentir pleinement les différences de taille. Ethan Shaftel a eu l’intelligence d’utiliser des transitions brèves pour ces changements de perspective : la caméra se déplace et change de paramètres rapidement, ce qui évite tout inconfort visuel.
Bien pensé, exécuté avec maîtrise, Ajax All Powerful est un des points forts de la sélection VR 2020 du Festival d’Annecy.
L’article Annecy 2020 : Ajax All Powerful, un court de génie en réalité virtuelle est apparu en premier sur 3DVF.
Vous connaissez sans doute Sun Creature : nous avions notamment eu l’occasion de partager leurs campagnes publicitaires japonisantes pour l’Oregon (visibles plus bas), qui avaient connu un grand succès en ligne. En outre, le studio avait participé à la saison 1 de la série d’anthologie Love, Death & Robots avec l’épisode Alternate Histories.
Basé au Danemark, Sun Creature a annoncé à Variety la création d’une antenne en France, à Bordeaux. L’entité devrait ouvrir fin août avec 600 mètres carrés d’espace, de quoi abriter une cinquantaine de personnes. Soit une taille similaire à celle de la maison mère de Copenhague. Comme l’indique Charlotte de la Gournerie, coproductrice et cofondatrice de Sun Creature, cette démarche permettra notamment au studio de bénéficier des crédits d’impôts français : 30% de déduction pour un montant pouvant aller jusqu’à 30 millions d’euros grâce à TRIP, Tax Rebate for International Productions, qui cible les productions internationales. Variety rappelle que le Danemark, de son côté, ne propose aucun système d’aide similaire spécifique à l’animation.
Cette annonce conforte l’essor de Bordeaux dans le secteur de l’animation, avec l’arrivée récente de plusieurs entités mais aussi la présence de Cartoon Movie. Rappelons aussi qu’Angoulême est par ailleurs à deux pas de la ville, notamment en train.
Notez enfin que Sun Creature participe au Festival d’Annecy, avec entre autres :
Dans un univers où la gravité opère soudain un virage à 90°, une fratrie réunie se lance dans un périlleux voyage à la recherche de la mère, qui a disparu. Tandis qu’ils apprennent et grandissent ensemble, les membres de cette fratrie se reconnectent dans un monde qui a perdu ses repères.
Un documentaire qui dépeint, à travers les yeux d’un garçon qui perd son innocence et devient un homme, le fait de devoir fuir pour sa vie, d’abandonner son foyer pour faire face à un environnement hostile et à une bureaucratie cynique.
Enfin, la série animée La Quête héroïque du valeureux Prince Ivandoe dont Sun Creature est partenaire, va avoir droit à une saison 2 de 20 épisodes de 11 minutes.
L’article Annecy 2020 : Sun Creature s’installe à Bordeaux, qui conforte son essor en animation est apparu en premier sur 3DVF.
A l’occasion du Festival d’Annecy, l’équipe du film d’animation en stop motion Interdit aux Chiens et aux Italiens présente un Work In Progress. Un contenu que nous vous conseillons : la vidéo, d’une vingtaine de minutes, permet de faire le tour de l’équipe et met l’accent sur l’humain, le côté artisanal de la production, le soin manifeste apporté par chaque artiste.
Réalisé par Alain Ughetto, Interdit aux Chiens et aux Italiens est l’occasion pour l’auteur d’explorer son propre passé. En effet, on suit ici Luigi Ughetto (grand-père du réalisateur) et ses frères, des italiens ayant fui l’Italie fasciste dans l’espoir d’un monde meilleur. Si l’Amérique était dans leurs rêves, c’est finalement en France qu’ils s’établiront et façonneront de leurs mains champs, routes, tunnels, barrages.
Comme l’explique Alain Ughetto dans le WIP et dans la note d’intention artistique lisible ci-dessous, le projet part du « je » mais se tourne vers le « nous », et son objectif est aussi de rappeler le sort des très nombreux italiens venus en France et ailleurs, entre volonté de fuir la misère et travail acharné, entre des pays désireux de main-d’œuvre et des populations locales pouvant se montrer hostiles (le titre du film est une référence directe à des panneaux que l’on pouvait trouver sur la porte de certains cafés à l’époque).
Luigi Ughetto et ses frères laissent derrière eux leur village d’Ughettera, la terre des Ughetto dans leur Piémont natal, pour aller découvrir «La Merica», ce pays fabuleux où les dollars poussent sur les arbres…
En guise d’Amérique, c’est en Provence que Luigi posera son baluchon. Et de ses mains qui ne pouvaient plus exploiter une terre qui ne voulait plus donner, il va construire nos routes, nos ponts et nos barrages.
Luigi, c’était mon grand-père, un homme au destin romanesque qui a affronté deux guerres, la misère et le fascisme, avant de rencontrer Cesira et de fonder une famille qui a grandi à l’ombre du Tour de France et de l’accordéon d’Yvette Horner.
Mais son histoire, si elle est singulière, c’est également celle de centaines de milliers d’Italiens, qui ont quitté leur patrie pour s’établir en France, en Suisse, en Belgique.
Et partout ailleurs.
Les images de coulisses nous montrent que la forme vient servir le fond : Alain Ughetto précise qu’en se servant de charbon pour faire les décors montagneux, de citrouilles pour construire certaines maisons, il s’agit d’utiliser des éléments du quotidien de de ces émigrés.
Entre fond social et volonté de proposer un film humoristique, Interdit aux Chiens et aux Italiens s’inscrit dans la tradition du cinéma italien. Le projet est porté par Les Films du Tambour de Soie, Foliascope, Vivement Lundi !, Nadasdy Film, Graffiti Doc.
En attendant la finalisation de la fabrication, voici le teaser qui avait déjà été rendu public :
L’article Annecy 2020 : Interdit aux chiens et aux italiens, un projet personnel et mémoriel est apparu en premier sur 3DVF.
L’association Les Femmes s’Animent (LFA) dévoile ses actions pour le Festival d’Annecy 2020.
En raison de la dématérialisation de cette édition, il est évidemment exclu d’organiser les fameux petits déjeuners LFA autour de créatrices, qui permettent chaque année d’échanger avec des professionnelles débutantes ou confirmées venues des quatre coins du monde.
En revanche, l’association annonce deux initiatives :
Outre ces deux grands axes pour le Festival 2020, l’association annonce dans son communiqué, visible ci-dessous, les évolutions de ses actions pour 2020/2021. Là encore, la notion d’inclusivité sera au coeur du projet, que ce soit en amont (lycées) ou en aval (charte dans les studios) de la formation aux métiers de l’animation.
Rappelons pour finir que vous pouvez suivre les activités de l’association et la rejoindre ou la soutenir financièrement via le site officiel. L’association est ouverte à toutes et tous.
Nous avons demandé aux femmes de l’animation à travers l’Europe comment elles avaient vécu le confinement et quelles perspectives on pouvait en attendre. Cette Vidéo Conférence présente des mini-interviews entre-coupées d’extraits d’animations produites durant le confinement. On y entend de très belles et parfois surprenantes prises de parole.
Les Femmes s’Animent, le 16 juin 2020
Cette période est-elle une simple parenthèse, ou changera-t-elle nos vies?
Dans la lignée de ses actions passées, et en phase avec les prises de conscience récentes à l’échelle internationale, LFA renforce sa réflexion et ses actions en faveur de l’inclusion dans les métiers de l’animation en France. Avec en particulier, le lancement d’un programme de recherche de talents accompagné d’un mentorat autour de projets d’animation pour donner l’accès à un réseau professionnel à celles qui n’en ont pas.
Ce programme va avoir lieu sur deux continents : en France et, en ligne avec le focus d’Annecy 2021, vers le continent africain avec un programme de recherche de talents et de mentorat s’adressant spécifiquement aux femmes, talents émergents.
L’objectif étant d’identifier des talents, de les accompagner de la définition de leur projet à sa mise en oeuvre. Ces projets seront alors présentés durant le festival d’Annecy 2021.
LFA en profite pour annoncer ses actions pour l’année 2020/21 :
Faisant suite à la tenue des Secondes Assises pour la Parité, l’Egalité et la Diversité dans le Cinéma et l’Audiovisuel à l’automne 2019 qui ont permis d’identifier et d’exposer les nombreux freins à l’inclusion toujours présents dans le secteur de la Culture en France, LFA annonce un renforcement de son action en faveur de la parité et de l’inclusion des femmes avec les actions suivantes:
• Organiser des actions communes avec les différentes Associations et Formations existantes ayant pour objectif d’améliorer l’inclusion dans le domaine de l’Animation afin de les aider à se faire connaitre.
• Organiser des rencontres avec les professionnels de l’Animation afin d’élargir la prise de conscience de ces freins à l’inclusion à tous les échelons et diffuser une Charte Inclusion et Diversité auprès des studios d’Animation.
• Ouvrir d’avantage le secteur de l’Animation à des publics qui en sont actuellement bien souvent exclus. L’ouverture commence par une meilleure diffusion de l’information autour des métiers de l’animation, notamment auprès des lycéens.
• Elargir l’organisation existante des mentorats LFA visant à soutenir des jeunes femmes dans leurs évolutions de carrière au sein de l’Animation.
L’article Annecy 2020 : confinement et nouvelles actions chez Les Femmes s’Animent est apparu en premier sur 3DVF.
Fidèle aux traditions, le SPFA (Syndicat des Producteurs de Films d’Animation) tiendra ce jeudi une conférence de presse, en ligne et en direct, dans le cadre de l’édition dématérialisée du Festival d’Annecy/MIFA.
Ouverte à toutes les personnes accréditées MIFA (une inscription quelques minutes avant la conférence sera nécessaire), la conférence de presse se focalisera sur la fin de la pandémie et la reprise : l’occasion de faire le point sur la situation et les perspectives à venir.
En outre, le SPFA en profitera pour dévoiler une nouvelle identité visuelle et un nouveau logo.
Voici le communiqué de presse, avec lien vers la page de l’évènement. 3DVF devrait être en mesure de couvrir cette conférence et donc de vous en proposer un résumé.
Jour J de l’édition on line
du Festival et du Marché international du film d’animation !Comme chaque année, le SPFA est présent et s’adapte à cette édition 2.0 exceptionnelle mise en place par les équipes de CITIA pour assurer le maintien de ces manifestations incontournables :
Retrouvez Philippe Alessandri, Président, Stéphane Le Bars, Délégué général, et tous les producteurs du Conseil d’administration du SPFA…L’animation française : l’heure de la relance !
…Ils exposeront les grands enjeux de la production française d’animation : à la sortie de la crise du COVID-19 et les perspectives de reprise.
Annecy online, c’est également l’événement que le SPFA a choisi pour dévoiler sa nouvelle identité et son nouveau logo :
Nous serons heureux de vous présenter les nouvelles couleurs de l’organisation professionnelle qui structure le marché de l’animation française depuis 30 ans.
Jeudi 18 juin à 11h30 en direct de la plateforme du MIFA
https://www.annecy.org/programme/fiche:plng-100001502831
L’article Annecy 2020 : l’heure de la relance a-t-elle sonné ? Le SPFA va faire le point est apparu en premier sur 3DVF.
Le Festival d’Annecy nous dévoile sa sélection 2020 en matière de films de commande en compétition, qu’il s’agisse de publicités, clips, bandes-annonces de festivals, courts promotionnels. Comme toujours, on y trouvera un foisonnement de techniques et de partis pris esthétiques.
Les projets étant par définition rendus publics bien avant le festival, la sélection est en accès libre, même sans accréditation :
En plein désert, de nombreux personnages animés semblent tous attirés par une mystérieuse lumière. Bande-annonce du festival international Ciné court animé de Roanne.
Réalisé par : Simon VERGELY
Production : FESTIVAL CINÉ COURT ANIMÉ, Loïc PORTIER
Aperçu d’un programme télévisé imaginaire consacré à la nature – une pièce bucolique et venteuse où la faune et la flore sont à l’honneur.
Réalisé par : Rachel GUTGARTS
Production : Rachel GUTGARTS
Avec ses formes fluides, ses ondulations qui suivent des mouvements cadencés faisant penser à des danses, et ses explosions de couleurs.
Réalisé par : Nijin NAZEEM
Production : STUDIO EEKSAURUS PRODUCTIONS PVT. LTD., Nilima ERIYAT
Bande-annonce réalisée par l’animatrice polonaise Karolina Specht, qui avait reçu l’année passée un prix dans ce festival pour le film Kwadratura koła. Musique de Paweł Cieślak.
Le festival MFFA ANimator est organisé par la ville de Poznan et le centre culturel Estrada Poznanska.
Réalisé par : Janet PERLMAN
Production : HULASCOPE STUDIO, Janet PERLMAN
Animé par Nexus Studios et réalisé par Smith & Foulkes, ce projet promotionnel pour la marque Fender revient sur l’histoire d’une guitare célèbre, la Fender de Jimmy Page.
Directed by JACK ANTOINE CHARLOT
Production executive : PASSION PARIS PRODUCTION
Music and Lyrics by S + C + A + R + R
Recorded Produced and Mixed by DAN LEVY at THE WATCHTOWER STUDIO – MadvilleChoreographer NICOLAS HUCHARD
Assistant Choreographer YORINA BOSCODOP and VFX Supervisor MEHDI ALAVI
Cameraman and Stuntman PAUL LAVAU
Team Manager JULIE BELLEMARE
Fitness Trainer HADRIEN FARRE
Acting Coach AXEL DIGOIX
VFX Artist CLEMENTINE CHOPLAIN
Stylist MAXIME GRANGER
Osteopath PHILLIPE NGUYENChief Carpenter ALAN GAC
Architect PAULINE DAGEVILLE
Light Shaft Engineer LUDIVINE ROMEExecutive Producers MARC BODIN-JOYEUX & MARION VERMOGEN
Post Producers EMILE CHAILLOU & RITA OLIVEIRA
Special thanks to
REMI BRUN for his generosity
MATHIAS CHELEBOURG for technical support
CAMILLE BEAUPLAN for artistic advicesMastered by
CHABMASTERING.
Sound Design by
REMI DURELCINQ 7
WAGRAM
PASSION PARIS
KOMBBO
MOCAPLAB
DYNAMIXYZ
All music composed, recorded and written by Jimmi Jo Hueting
Saxophone by Nicolò Francesco Ricci
Mixed by Simon Akkermans & Jimmi Hueting
Mastered by JerboaDirection, concept, design
Alice SaeyAnimation
Nienke Deutz, Daan Faudet, Wiep Teeuwisse, Alice SaeyEditing
Alice Saey, Ruben van AsseltProduced by
Miyu Productions (France)
miyu.fr/production/
De Nieuwe Oost (Netherlands)
denieuweoost.nl/Distribution & sales
Miyu Distribution
miyu.fr/distribution/Made possible by Stimuleringsfonds Creatieve Industrie
& CNC – Centre national du cinéma et de l’image animée© Miyu & De Nieuwe Oost 2020
Client / POULEHOUSE
Agency / BRAND STATION..
Production / WIZZ DESIGN.
Directors / AKAMA.
3D Studio / NKI.
Production Son / THE.
Minisérie animée à propos de plantes ayant changé le cours de l’histoire. Chaque épisode présente une jolie petite anecdote botanique et la façon dont elle a façonné le monde tel que nous le connaissons. Le premier nous plonge dans les bons et les mauvais usages des graines de ricin à travers les âges.
Réalisé par : Jessica ORECK
Production : MYRIAPOD PRODUCTIONS, Jessica ORECK
Évocation en une minute animée du film d’Ingmar Bergman « Cris et chuchotements ».
Réalisé par : Inés SEDAN
Production : CAÏMANS PRODUCTIONS, Daniel SAUVAGE
Un homme souffrant de troubles de la personnalité se réveille un matin en se demandant ce que la journée lui réserve.
Réalisé par : Julian VARGAS
Production : ANIMASKIN, Tor Kristian LISETH
Réalisation : Tomás Pichardo-Espaillat
La diarrhée est une des grandes causes de maladies infantiles chez les moins de 5 ans, mais ces décès sont évitables par de simples changements de comportements quotidiens. Campagne de sensibilisation racontée du point de vue de jumeaux effrontés, Butoyi et Bukuru.
Réalisé par : Angelin PAUL
Production : Radha CHAKRABORTY, DEVELOPMENT MEDIA INTERNATIONAL (DMI), Cecilia HUE
Ce spot est supposé être « une représentation visuelle de ce que cela fait quand votre vie vole en éclats ». Alors la réalisatrice Natalie Labarre l’a fait littéralement voler en éclats.
Réalisé par : Natalie LABARRE
Production : HORNET, INC., Ry GLOVER
Le combat intime d’une jeune femme souffrant de schizophrénie.
Réalisé par : Chris CARBONI
Production : Jeannie GBUR, FCB, Brittany FOSTER, Allison ROBINSON, NATHAN LOVE, Jon O’HARA
Producer : Aghil Hosseinian | Mahmoud Fadavi
Director & Animator: AGHIL HOSSEINIAN
Set Design & Art Director : Mahmoud Fadavi
Production Manager : Mehdi Bahmani
Animator Assistant : Sogol Sanagoo
Music: Saman Hosseinian (MOHREH)
‘The Turning Point’ explores the destruction of the environment, climate change and species extinction from different perspective. Music by Wantaways.
Created in After Effects, Premiere Pro, Clip Studio Pro and Cinema 4D.
Written, directed and animated by Steve Cutts
Qui dit vie dit désordre, et qui dit désordre dit gâchis. Ce film permet de se pencher sur l’entropie et de voyager à travers l’évolution humaine. Mais fondamentalement, en tant qu’individus, pouvons-nous justifier du gâchis que nous occasionnons ?
Réalisé par : Robert GRIEVES
Production : BERT ANIMATION, Robert GRIEVES
Collaboration Greenpeace / Aardman Animations, avec de nombreux guests : Jim Carter, Olivia Colman, David Harbour, Giovanna Lancellotti, Helen Mirren, Bella Ramsey, Ahir Shah.
Traveler – Written by Joshua Gawel
Video – Directed, designed and animated by Daniel Almagor & Raman Djafari
https://www.instagram.com/almagordaniel/
https://www.instagram.com/ramandjafari/
Additional animation by Charly Spies and Inger Bierma
https://www.instagram.com/charlyspies/
https://www.instagram.com/ingerbierma/
Produced by Mathematic Studio
Written and Directed by : Vladimir Mavounia-Kouka
Executive Producer : Hadi Dahrouge
Producer : Mikaella ZarkaArt Direction: Clément Thoby and Vladimir Mavounia-Kouka
Character Design: Johanna Huck
Background Design : Clément Thoby
Background assistant: Quentin Marchand
Lay out 2D: Quentin Marchand and Mylène Cagnoli
Storyboard : Vladimir Mavounia-KoukaVFX Supervisor : Emeric Samier
2D Animation Supervisor : Quentin Marchand
Lead Animator 2D: Sixtine Dano
2D animation FX Design: Thomas Landrein
Animator 2D : Quentin Marchand, Sixtine Dano, Mylène Cagnoli and Thomas Landrein
Graphist 3D Modeling : François Rimasson
Graphist 2D : Bertrand Avril, Anthony Lyant
Painter : Maéva Chavelet
Intern : Alexandra Petit, Charlotte GeyselsDOP : Antoine Cormier
1st Assistant Camera : Jule Berthe
Choreographer and Dancer : Nicolas Maloufi
Dancer : Eléonore Pinet Bodin
Editor: Vladimir Mavounia-Kouka
Assistant Editor: Cécile CriloutWith the participation of the CNC et de l’image animée
Special thanks to :
Guillaume Marien, Pierre-Edouard Sigwalt, Jehanne Patricot, Leïla Courtillon, Nay Constantine, Paul Regnier, Jules « Naleb », Daniel Amdemichael, Camille Principiano, Laurent Box, Julien Chheng, Design Avara type velvetyne type foundry & Mod.
In 2000, Maria Rivas immigrated from El Salvador to the United States. A year later, she received Temporary Protected Status (TPS) to stay and work legally in the U.S.
TPS is set to expire for people from El Salvador in September of 2019. But if Maria is forced to leave the U.S., she won’t risk taking her American-born children with her — and her 15-year-old daughter Emily will stay behind to live with close family friends.
Faced with the possibility of being separated from her children, Maria remembers the promise that she made to her daughter Emily.
UPDATE: The government has extended TPS for people from El Salvador through January 2, 2020, after being blocked in court.
This all-new animated short is presented as part of the new StoryCorps animation season, “Moments that Define,” where StoryCorps participants share the turning points that have shaped them.
Directed by
Richard O’ConnorExecutive Producers
Dave Isay
Rachel HartmanProducer
Savannah WinchesterSenior Audio Producer
Kerrie HillmanAudio Produced by
Mia Warren & Camila KerwinSupervising Sound Recordist
Grace PauleyAudio Mixed By
Jarrett FloydAnimation by
Ace & Son Moving Picture Co., LLCDesign
Natalie GreeneAnimation
Taisiya Zaretskaya
Natalie Greene
Wanda NoonanOriginal Music
Joshua AbramsMusic Performed by
Joshua Abrams
Hamid Drake
Marquis Hill
Emmett Kelly
Adam ThornburgMusic Mixed by
Joshua Abrams
Neil StrauchOutro Music
« Undertone » Written by Zaccai Curtis
Performed by Curtis Brothers Quartet
Mixed by Chris SulitSpecial Thanks
Maria Rivas
EmilyIn Partnership with
American Folklife Center at the Library of Congress
NPR
POVFunding Provided by
Corporation for Public Broadcasting [logo]A private corporation funded by the American people.
Blanchette Hooker Rockefeller Fund
Copyright © StoryCorps 2018. All Rights Reserved.
A film by Jakob Schmidt
Music by Lea Porcelain
Une campagne destinée à mettre un terme au mariage des enfants.
Réalisé par : Parallel TEETH
Production : STRANGE BEAST, Becky PERRYMAN
Trailer by Wizz https://wizz.fr/
Directed by CRCR
Music : Noisecream – The Doom Party
Un dernier tour, mec.
Réalisé par : Emmanuel LANTAM NINSAO
Production : Emmanuel-Alain RAYNAL, MIYU PRODUCTIONS, Pierre BAUSSARON
Music Producer: Suren Tomasyan
Mixing & Mastering: Ivan Taiga
BBDO Moscow (creative idea & supervision)
Executive Creative Director: Alexey Fedorov
Copywriter: Petr Martyuk
Art-director: Alexey Litovka
Managing Director: Natalia Tsyganova
Client Services Director: Alexandr Kuznetsov
Account Director: Anastasia Vikulina
Account Manager: Valentina Zubareva
Producer: Meri AsatianiPetrick Animation Studio (production)
https://www.Petrick.co
Ce spot est une commande du programme télévisé de CBS, « Evil ». Le film mêle prises de vues réelles, paranormal, mystère, et met en scène un détective et un aspirant prêtre s’efforçant de résoudre des crimes.
Réalisé par : Steve ANGEL
Production : HEAD GEAR ANIMATION, Joanna FERRARO
Trois petites souris partent rejoindre leur famille et faire la fête ensemble.
Réalisé par : Lei LEI
Production : ERMES INTERNATIONAL, Rachel CAZADAMONT, Charlotte DOBBS-HIGGINSON
k l i p / BETY SUCHANOVÁ / NORA ŠTRBOVÁ
h u d b a / IVO SEDLÁČEK
r a p / DAN KRANICH
Réalisation et animation : Caleb Wood
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Comme chaque année, l’école des Gobelins a créé pour le Festival d’Annecy une série d’animations. Le focus initial de cette édition étant un hommage à l’Afrique (une thématique reportée à l’édition 2021, pour lui donner la place qu’elle mérite), les différents projets s’inspirent donc de ce continent.
Du Maroc à Lagos, des années 70 à l’afrofuturisme, les films nous proposent comme chaque année une grande diversité de thèmes et de styles.
Exploration d’un marché nord-africain abstrait qui représente la diversité et le sens de la communauté. Dans le désert du Sahara, le dernier rayon de soleil révèle un marché de nuit avec ses boutiques chargées de nourriture, de vêtements, de bijoux. Le désert devient alors une ville animée, riche de mille trésors.
La naissance de l’afrobeat à Lagos au Nigéria, dans les années 70. Le film suit la diffusion d’un tube d’afrobeat de l’enregistrement, au petit matin, dans un studio, en passant par les ventes de vinyles et de cassettes partout dans la ville, jusqu’au soir où la musique se danse fiévreusement.
L’avenir de Kinshasa à travers une vision futuriste, en hommage aux artistes kinois : Chéri Samba, Pierre Bodo, Chéri Cherin, Moké.
Le film est un zapping télé présentant différents programmes inspirés du paysage télévisuel du Maroc. Le programme principal est un générique d’une série animée. Le générique met en scène une famille excentrique vivant de nombreuses aventures, s’inspirant des codes narratifs et visuels d’une sitcom marocaine.
Un jeune homme rattrape un train en marche à Madagascar. Nous le suivons à travers les wagons et découvrons avec lui la diversité des passagers, des marchandises et des paysages. Il trouve sa place sur le rebord d’une fenêtre et observe des enfants assis sur le toit, symbole d’avenir.
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Alors que débute l’édition 2020 du Festival d’Annecy, « Online » et dématérialisé en raison de l’actualité, l’équipe du festival dévoile une série d’interviews avec les réalisatrices et réalisateurs de la sélection.
Vous pouvez les consulter ci-dessous sous forme de playlists (le bouton en haut à gauche, avec par exemple un 1/27 pour la première playlist, vous permettra de passer d’une vidéo à l’autre directement ; vous pouvez également lancer la lecture et laisser Youtube enchaîner les vidéos).
Vous pouvez aussi visionner ces interviews directement sur Youtube.
Pour voir les films associés, en revanche, il vous faudra évidemment vous rendre sur Annecy Online muni de vos identifiants, sachant que vous pouvez encore vous accréditer (et ce durant toute la durée du Festival) pour 15€TTC (versant grand public) ou 110€ TTC (Mifa).
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C’est désormais un rendez-vous régulier ; chaque année, le Festival d’Annecy laisse carte blanche à l’association Women In Animation afin d’évoquer via une série de tables rondes les progrès restant à faire dans le secteur en matière de diversité et représentations.
Cette édition 2020 n’échappe pas à la règle, malgré la dématérialisation. Les présentations colleront fortement à l’actualité, qu’il s’agisse de la pandémie et ses conséquences ou des manifestations contre le racisme et pour plus de justice sociale qui ont éclaté aux USA et dans le monde.
Le programme se scinde donc très logiquement en deux grandes parties dont vous trouverez le détail ci-dessous : la première tournée vers le racisme, la seconde centrée sur la pandémie et ses conséquences. En pratique, on y retrouvera expériences personnelles, conseils et cas concrets, réflexions sur l’industrie et ce vers quoi elle pourrait tendre. De quoi mieux comprendre les revendications actuelles, la manière dont certaines pratiques impactent directement une partie des personnes qui en font partie, mais aussi l’occasion de prendre du recul sur nos propres biais et travers.
Le tout sera accessible sur la plateforme du Festival à partir du 17 juin, que vous soyez accrédités Festival ou MIFA, jusqu’au 30 juin. Les contenus seront également proposés par la suite en interne aux membres de l’association WIA.
Speaker: WIA President Marge Dean
Marge Dean welcomes viewers and introduces the summit theme about what the future of animation could look like, based on a pronounced shift to focus on racism and solidarity in our industry and in the world at large. (5 mins)
BLACK WOMEN IN ANIMATION: LOOKING TO THE FUTURE
Moderator:
Jamal Joseph (Professor of Film, Columbia University; Producer/Director/Writer/Activist)Speakers:
Jade Branion (Writer), Camille Eden (Vice President of Animation Recruitment and Talent Development, Nickelodeon Animation Studio), Misan Sagay (Screenwriter, Netflix), Karen Rupert Toliver (Executive Vice President of Creative, Sony Pictures Animation)Led by moderator Jamal Joseph, this panel is anchored in personal stories and experiences. The discussion will also address being colorblind versus color affirmative, the importance of finding voice on both the executive and creative side, and the overarching power of animation to make an impact, given the freedom of imagination to create more ideal and more representational worlds. (70 min)
INTERSECTIONALITY AND SOLIDARITY
MODERATOR:
John Agbaje, (Director of Animation & Development, FX Networks)SPEAKERS:
Shari B Ellis (Production Manager, Gaumont Animation), Kaitlyn Yang (Founder, Alpha Studios), Julie Ann Crommett (VP, Multicultural Audience Engagement, The Walt Disney Studios; Secretary of WIA), Erika Dapkewicz (Lead Editor, Sony Pictures Animation)As we live through what seems to be the largest civil rights protest in human history, we see the value of intersectional solidarity in this movement, and that the shared experience of struggle in the system, support and solutions can help each other thrive. This discussion will cover a wide range of life experiences, allyship in action, and lessons about effective solidarity. (60 min)
INTRODUCTION BY MARGE DEAN
SPEAKER: Marge Dean, WIA President
Marge Dean welcomes viewers to part two of the summit, focused on changes brought about by virtual collaboration as forced into play during a pandemic.
Artists Creating from Home: A Series of Home Studio Visits
A collection of pre-recorded clips offering a glimpse into artists workspaces from around the world.
Producing in a Rapidly Changing World
Moderator : Jinko Gotoh, Vice President of WIA, Producer for Netflix
Speakers : Niki Lopez (Creator & Co-Executive Producer, Nickelodeon), Rita Mbanga (Producer, Sandcastle Studios/Sunrise Productions), Carina Schulze (Chatrone Partner; Executive Producer/Writer), Osnat Shurer (Producer, Walt Disney Animation Studios), Christina Lee Storm (Founder, Asher XR)
Women leaders from various disciplines in the industry will share their perspectives and best practices in a world challenged by pandemic. (60min)
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GY-HC900 Broadcast Camera Offers Unrivaled Connectivity and Reliable, Cost-Effective Streamlined ENG Workflow EDMONTON, ALBERTA, JUNE 10, 2020 — When former newspaper journalist turned Videographer Chris Koehn was given the opportunity to try out the GY-HC900 CONNECTED CAM™ from JVC Professional Video, a division of JVCKENWOOD USA Corporation, he was excited to put the camera through its paces. ...
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Nous vous l’avions annoncé : si le Festival d’Annecy et le MIFA ne peuvent pas avoir lieu physiquement cette année, une version dématérialisée se tiendra néanmoins bel et bien du 15 au 30 juin. L’édition approche donc à grand pas, n’oubliez pas de vous accréditer !
L’offre s’adapte donc, avec quelques modifications, à commencer par le prix : l’accréditation Annecy Online est proposée pour 15€TTC, celle du MIFA pour 110€TTC.
Du côté du programme, voici à quoi vous attendre pour Annecy Online :
Pour le MIFA Online :
A noter enfin, la section Mifa Campus destinée aux jeunes artistes et talents, qui mêle mise en avant de technologies, regards d’artistes et coulisses de studios, sera accessible sans accréditation.
Tous les programmes Mifa s’adapteront évidemment à la dématérialisation, avec des rendez-vous en ligne et sessions live.
Un système de stands virtuels, une vidéothèque, un outil de chat et de vidéoconférence seront proposés, de même qu’une application mobile.
Pour plus d’informations :
L’article Festival d’Annecy et MIFA Online : demandez le programme ! est apparu en premier sur 3DVF.
Azure Kinect, Unity, HDRP, and VFX Graph https://github.com/keijiro/Akvj
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