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Studio Technologies Products Now Available Through Markertek and TecNec

Tower Products Brands Offering Studio Technologies’ Advanced Audio Solutions in Response to Customer Demand SKOKIE, IL, JULY 29, 2020 – Markertek Video Supply and TecNec Distributing, subsidiaries of Tower Products Incorporated, are premier, nationwide suppliers of technical video production gear for more than 30 years. Requests from major TV broadcast and sports video customers prompted ...

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The Future Group Unveils Significant Mixed Reality Advances in Pixotope Version 1.3

  Our object tracking software integration allows users to reach new levels of freedom while interacting with virtual elements on set   OSLO, NORWAY — 23 July 2020: The Future Group, creators of live photo-realistic virtual production system Pixotope®, today unveils its latest Version 1.3 software featuring a wide range of advances that significantly improve ...

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Xiaomi Amazfit GTS : deux semaines d’autonomie (maj)

Mise à jour : La Amazfit GTS est disponible à 109.64€ chez Amazon aujourd’hui. Elle est revenu à 129.99€.

Si Apple n’est pas le premier à avoir proposé une montre au format rectangulaire loin de là, il faut être de très mauvaise foi pour ne pas voir la très claire inspiration de cette Amazfit GTS. Cadran métallique arrondi qui enserre un verre aux bords eux même recourbés, un unique bouton en forme de molette… les deux montres sont très proches en terme de design.

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Evidemment, il ne s’agira pas du même écosystème. La Amazfit GTS profitera d’une énième déclinaison du très bon système maison de Huami/Xiaomi pour présenter à l’écran ses données. Cela limitera les fonctions puisque ce système n’a pas de magasin d’applications mais cela apportera également un sacré bonus. En contrôlant tous les paramètres de sa montre et en la limitant à des fonctions contrôlées, la marque annonce deux semaines d’autonomie.

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Deux semaines entre chaque recharge avec une simple batterie 220 mAh et des dimensions très retenues, c’est un des points clé des nouvelles offres de la marque. La montre ne pèse que 24.8 grammes pour 9.4 mm d’épaisseur. Comme la Amazfit GTR, la nouvelle venue pourra donc se passer de la fastidieuse recharge journalière et évitera le problème d’un oubli de cette opération. Pas de miracle, pour obtenir cette autonomie record avec si peu de batterie, il faut désactiver certaines fonctions.

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La montre embarque, par exemple, une fonction GPS assez gourmande. L’activer pour un session de vélo ou une randonnée de quelques heures n’entamera pas trop l’autonomie de l’ensemble. Le laisser activer en permanence aura, par contre, un autre impact sur la vie de la Amazfit GTS. On passera alors de 14 jours à… 25 heures entre chaque recharge. Si on peut évidemment douter de l’intérêt de se positionner précisément pendant 25 heures d’affilée,1 on retombe dans une autonomie plus conventionnelle.

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Bracelet amovibles et châssis en métal anodisé

La partie logicielle proposera un ensemble de services très complet, outre le GPS cité ci-dessus, la Amazfit GTS offrira un suivi du rythme cardiaque avec un capteur de pulsation. Elle embarquera également une puce NFC2 et un module Bluetooth 5 LE. 

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Le boitier est évidemment étanche avec une garantie jusqu’à 5 ATM. Ce qui vous laissera le loisir de prendre une douche, faire la vaisselle ou même nager en eaux profondes jusqu’à 50 mètres sans soucis.

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Les fonctions classiques des Amazfit devraient toutes être au rendez-vous avec un écran 1.65″ 348 x 442  pixels AMOLED qui proposera 341 points par pouces. Un écran qui affichera l’heure, vous notifiera de vos divers messages et applications. Proposera un suivi de vos pas et de vos calories brûlées mais également des fonctions de suivi sportif (12 sports listés allant de la marche au vélo en passant par la natation, la randonnée ou la course). La montre est pour le moment en précommande en Chine, elle devrait y débarquer pour 899 Yuans soit environ 120€. 

Retrouvez le meilleur prix de la Amazfit GTS Sur Mistermatos

Xiaomi Amazfit GTS : deux semaines d’autonomie (maj) © MiniMachines.net. 2020.

Mo-Sys introduces the one-stop 4K virtual studio

London, UK, 16 July 2020: Mo-Sys, a world leader in precision camera tracking solutions for virtual studios and augmented reality, has brought virtual studio production within reach of everyone with StarTracker Studio, the world’s first pre-assembled production package. The system is scalable to any size production, and can support 4K Ultra HD. Critical for virtual studio ...

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Nightmares in Clubland: Alex Nepa’s Worst DJ Gig Ever

DJTT author Matthew Takata sits down with veteran club DJs to ask them about their dreaded “worst night ever.” Often in life, our best lessons come from our biggest blunders, and also leave us with a few funny stories all the while. This month, he spoke with Alex Nepa, a mixed format DJ operating out […]

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Tronsmart Apollo Bold : un intra Bluetooth 5.0 sous Qualcomm QCC5124

L’Apollo Bold de Tronsmart est un intra auriculaire assez classique, il se présente sous la forme d’un boitier intégrant une batterie qui permettra de recharger les deux oreillettes de l’ensemble. A l’intérieur des oreillettes, on retrouve un composant signé Qualcomm, le QCC5124.

Apollo Bud

Il s’agit d’un SoC ARM Cortex-M4 quadruple coeur qui propose quelques subtilités intéressantes comme la prise en charge d’un Bluetooth 5.0 et de la gestion des Codecs aptX pour une transmission audio de qualité. Mais, surtout, la puce permet de piloter 6 micros placés par trio sur chaque oreillette. L’Apollo Bold peut ainsi analyser en temps réel le son ambiant sur 360° et proposer des contre-mesures sonore pour atténuer la pollution sonore. Bien entendu, les micros peuvent aussi jouer un rôle utile dans le passage d’appel ou le pilotage d’un assistant vocal. Les deux oreillettes se connectent directement depuis la source du signal, avec une portée de 9 à 10 mètres et dans un délai très réduit. On retrouve donc un système TrueWireless Stereo Plus où la seconde oreillette ne dépend pas de la première pour recevoir son signal.

Apollo Bud

La gestion aptX de Qualcomm pour un rendu sonore de qualité en Bluetooth. La paire d’intra-auriculaire gère les autres codecs classiques comme l’AAC et le SBC. Ce qui est intéressant ici, c’est que comme pour ses puces dédiées à la charge, Qualcomm libère les constructeurs des problématiques techniques liées à la gestion du signal et la réduction du bruit. Tronsmart a juste besoin de respecter les éléments donnés par la marque pour être sûr d’obtenir un bon signal sonore. L’application proposée pour piloter le son et les profils sonore est également en partie développée grâce au travail en amont de Qualcomm.

Apollo Bud

Bien entendu l’Apollo Bold doit également assurer la qualité de restitution. La marque fait donc appel a un un couple de haut parleurs en graphène de 10 mm de diamètre proposant 32Ω d’impédance sur une plage classique de 20 à 20000 Hz. Les oreillettes sont également certifiées IP45 pour éviter d’être détériorée par la respiration en usage sportif mais aussi résister à la poussière. Des contrôles sont installés sur les oreillettes pour les fonctions habituelles. 

Apollo Bud

Les Apollo Bold embarquent des batteries 85 mAh qui profitent également du savoir faire en la matière de Qualcomm, moins gourmande, sa puce offre 10 heures d’autonomie en écoute par recharge avec un volume réglé sur la moitié de sa capacité maximale. Le boitier de rangement propose quand à lui une batterie de 500 mAh qui proposera 3 recharges de son côté. Une prise USB type-C permettra de renflouer la batterie du boitier avec une recharge rapide piloté également par la puce Qualcomm. En cas de décharge impromptue, les oreillettes retrouveront une heure d’utilisation en les laissant 10 minutes en charge dans le boitier.

Apollo Bud

L’objet n’est pas le moins cher de la gamme Tronsmart ni le plus accessible sur le marché, A 88.40€ pièce en précommande, on comprend que la marque ne cherche d’ailleurs plus a se positionner comme une alternative Low-Cost sur le marché. Comme Aukey ou Anker sur le segment des batteries, l’arrivée de solutions signées par Qualcomm garantissant en grande partie la qualité de l’ensemble, ce qui a permis l’émergence de marques alternatives.

Apollo Bud

Le tout est livré dans un bundle très complet. Je vais essayer de récupérer un de ces appareil, je ne sais pas si un éventuel test vous intéresse ? Si oui je ne sais pas trop encore dans quel format je pourrais le publier, les tests audio sont par essence très subjectif, mais cela pourrait être intéressant de tester ces appareil avec une seule oreille comme référence ?

Tronsmart Apollo Bold : un intra Bluetooth 5.0 sous Qualcomm QCC5124 © MiniMachines.net. 2020.

Jonas Denzel Interview – Genius Loci Winners

Par : Marco Savo



Meet the audiovisual artist behind THE SHAPE OF SOUND, projection mapping on the facade of the new Bauhaus Museum in Weimar.

We said it many times: audiovisual is vast and complex, and within audiovisual the different techniques branch out to a myriad of different styles and expressions.

Jonas Denzel here really embraced the think-outside-the-box approach delivering something unique, engaging and playfully attractive.

The projection might not strike at first impact. Nevertheless as soon as you pick up the complex audiovisual interaction and sound design, you realize that you haven’t quite seen anything like that before.

The protagonist is the hand, the starting point of the artistic expression. From a simple gesture the whole audiovisual narrative takes over the building, truly engaging with the audience by inviting them to play along.

As part of our series about the Genius Loci Weimar 2019 winners, our young journalist Marta Minguell asked the creator about his creative process and how he approached the audiovisual event open call.

1. Can you tell us about the interaction design process that is so prominent in this projection mapping artwork?

For me as an artist it is important to let the audience become part of the projection. They should not only look, they should have the chance to actively participate. The interactive part of the projection is based on a musical pattern: it’s called Call and Response.

Basically, one person claps a rhythm and the crowd responds by clapping the same rhythm. In “The Shape of Sound” hands on the façade animate the audience through gestures to participate and rhythmically respond.

It’s a game of call and response. The viewers communicate with their hands. It’s a dialogue between them and the new Bauhaus Museum. By responding to the façade, the audience completes the projection. The rhythms are arranged in a way that they become increasingly difficult.

The simple beginning encourages as many spectators as possible to participate. The increase of rhythmical difficulty is not only challenging but also fun for the audience. It creates a feeling of community.

Genius Loci Winners 2019 - Audiovisual artists
Photo Credits: Henry Sowinski
2. The piece celebrates the power of the gesture as an essential tool to create images and sounds. Which have been your sources of inspiration both in music and visual art for this piece and how did you link them together?

Hands are the oldest tools of mankind. They assist us in our everyday life: to work, to communicate, to make music, etc. The work “The Shape of Sound” is mainly inspired by playing drums.

“Body percussion” is a form of drums, where only hands are used to create rhythms and sounds on the body. I translated this to the new Bauhaus Museum and the projection. One can say it’s now no longer “Body Percussion” but actually “Bauhaus Percussion”.

Sören Schaudel and Jonas Denzel - Audiovisual artists
Photo Credit: Jonas Denzel

The building transforms into an oversized instrument which is played by hands. For me it’s important that not only the visuals but also the sounds refer to the building. This is why the sounds were directly recorded at the new Bauhaus Museum facade.

Together with sound designer Sören Schaudel, sounds and rhythms were recorded on the actual building by knocking on windows, stroking on rough walls, drumming on railings, anything that makes sounds.

These sounds are then arranged in a composition which is an interplay of image and sound. Recording the sounds on the façade is an essential and inspiring part of the design process of the projection.

Genius Loci Winners 2019 - Audiovisual artists
3. Can you share with us your creative approach when submitting an artwork to an open call?

First of all, I study the building, the architecture and its history. I then take a close look at the facade and its architectural structure to imagine what kind of musical instrument the building could be transformed into and how it could sound like.

In the specific case of the new Bauhaus Museum, the fine horizontal architectural lines on the facade were used to create a keyboard which then transforms the building into a huge piano played by over-dimensional hands.

Genius Loci Weimar

Interview to Genius Loci Weimar

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PEBBLE CHOSEN BY BRAZIL’S TV BANDEIRANTES FOR NEW AGRIBUSINESS CHANNEL AGRO+

New agribusiness channel launched with the combined power of Pebble Marina automation and Dolphin integrated channel technology WEYBRIDGE, UK, 16 JULY 2020: Leading playout automation and channel in a box specialist, Pebble Beach Systems, today announced that Brazilian broadcaster TV Bandeirantes (known as Band) has launched its new Agro+ channel with Pebble’s Marina and Dolphin ...

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ruestungsschmie.de and Soundselektor Interview – Genius Loci Winners

Par : Marco Savo



Meet the audiovisual artists behind REMAKE³, projection mapping on the facade of the German National Theatre (DNT) in Weimar.

ruestungsschmie.de are absolute masters of the video mapping technique while Soundselektor crafts unique soundtracks intertwined with the visual narrative.

The audiovisual duo has a very analytical and technical approach to the audiovisual art. Their aim is to get as close as possible to the architecture and its role within the urban environment.

The result is a mind-blowing explosion of structural elements hitting hard on the viewer’s senses. Every single element is visually enhanced and undergoes numerous levels of abstractions, constantly oscillating between the architectural and the geometrical.

We had the chance to see their artwork NUCLEUS³ live at Signal Festival 2018. An audiovisual thunderstorm infusing every element of the facade with vibrant life: another of their masterpiece!

As part of our series about the Genius Loci Weimar 2019 winners, our young journalist Marta Minguell asked the creators about their creative process and how they approached the audiovisual event open call.

1. Can you tell us about how you constructed the abstract story-line for the visual narrative and the relationship with the sound experimentation?

The graphics are buildings on top of each other, they slowly evolve from simple to complex. The journey is the destination. We visualize our work-process as a part of our creation.

Our work is multi-layered. Each layer describes a fragment of a topic. By adding the layers on top of each other we create a multi-topic collage. 

In the first layer, the absolute beginning, we chose the main “topics” to work on graphically. In this case the architecture, the facade composition and the historical and urban context of the Deutsches Nationaltheater Weimar.

Being architects, we believe that the building plays the part of the protagonist. Our main instruments for the visual narrative creation are building plans, sections, 3D-models, satellite images, 2D and 3D geodata, plans and models of the surroundings and finally the landscape of the city itself.

Genius Loci Winners 2019 - Audiovisual artists
Photo Credits: Oliver Blum

In the second layer we reflect upon the historical, political and social impact of the Nationaltheater in the past, present and future. With this in mind as well as the current political and social development in Germany and Europe we decided we have to make some kind of statement, in using clear font. Finally, the categorical imperative (Kant) and its analogies found in the different world religions seemed to be the right answer.

The third layer is the sound design. Obviously it is important for composing the atmosphere in the visuals. We try to envision what will happen visually. We start working in 2D and 3D.

As soon as we have a rough cut, we send it to Jarii van Gohl / Soundselektor (our sound magician). Then he works on the sound composition and sends it back to us. Then the ping-pong-game starts, by sending back and forth. This goes on until we achieve the desired result. 

2. The projection mapping features a great variety of textures and patterns. How did you create them and what tools did you use?

We use very different techniques to create our visuals. We create 3D models from architectural drawings and Geo-data. We also use 2D video footage to create 3D objects importing them in 3D programs. A technique we have been constantly working on and refined over the years.

We also use different techniques offered by video editing software like DaVinci Resolve and others. For 3D we mostly use Cinema 4D and some known and unknown Plugins.

Genius Loci Winners 2019 - Audiovisual artists
3. Can you share with us your creative approach when submitting an artwork to an open call?

It really depends on the task. First of all we analyze the object and its context. Typically, it is a building. We look at the facade, its specific details, patterns and composition and try to find plans and sections of the building.

We then look at the building’s history, the location within the city and the surroundings. Google Earth is our good friend there. When we can, we try to visit the city and see everything live.

Often there are given topics. Thereafter we start the conversation. Talking and sketching are the main instruments here. We shout out ideas and discuss them. This process leads to new ideas, which are also discussed and the wheel begins to turn. Eventually we find a concept which we can all agree on. 

Then the typing starts. We try to formulate our ideas the way an “outside” person would interpret it. Meanwhile the visualization starts. We try to squeeze in as much concept as possible within little pictures.

Finally we work on matching the text and the visuals, which is always a good test for the concept itself. If we cannot connect the written words with the images we created, we know there is a bug and we know what to do. Finally we add some artistic flavors and statements.

Then we win the call, the game begins and a new discussion starts. We love it!

Genius Loci Weimar

Interview to Genius Loci Weimar

ruestungsschmie.de

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Laura Seitz and Daniel Pitts Interview – Genius Loci Winners

Par : Marco Savo



Meet the audiovisual artists behind REVERSE IMAGINATION, projection mapping on the facade of the MON AMI cultural centre in Weimar.

Laura Seitz and Daniel Pitts’ audiovisual work stands out for its detailed storytelling and figurative approach.

Rather than opting for simply highlighting the architecture, they have decided to tell us the story behind the construction of the building, through a captivating audiovisual narrative.

As part of our series about the Genius Loci Weimar 2019 winners, our young journalist Marta Minguell asked the creators about their creative process and how they approached the audiovisual event open call.

1. What are the main references that inspired you to create the “Reverse Imagination” audiovisual narrative?

In order to start the foundations of the building, the people of Weimar had to drain parts of a swamp located in this area. Without that effort the construction of the MON AMI would not have been possible.

We found this tedious task to be a good symbolic starting point for a broader approach to the theme: individuals working together to open up space for their community.

The ground, that otherwise would have been inaccessible or even hostile to life, became fertile. Ideas that couldn’t be previously heard can now be shared and developed.

The whole building can be perceived as a foundation stone for decades of dialogue, cultural and artistic expression, political engagement and countless untold personal stories that otherwise would have not been possible.

We reenacted that progress, but not in a historically accurate way. Instead we opted for a fantastic reinterpretation of the construction of the building. Abstract beings finding themselves back in the former swamp surrounded by ruins and rubble.

They are there to rebuild an alternative MON AMI, revealing more of the
inner nature of the place than the facade might be able to show on its
own.

Laura Seits and Daniel Pitts - Audiovisual artists
Photo Credits: Henry Sowinski
2. Can you tell us about the techniques you used and the creative process you followed to create this animation mapping piece?

We wanted to put emphasis on the audiovisual story telling in this work right from the beginning. So we did a fair amount of writing work and concept art, to develop a solid narrative structure, that is engaging and suitable for the site.

Furthermore we had to consider the different spectators experiences, due to the wide range of viewing angles and visual obstacles, like trees in front of the building.

Since our story evolved around the fictitious rebuild of MON AMI, we tried not only to superimpose imagery onto the real world structure.

Instead we referenced it and played with its spatial perception to immerse a viewer even further by forcing perspectives and vanishing points.

While the composition of the different elements, their movements and lighting was done in a digital 3d environment, almost all visible surfaces were hand drawn, scanned and then integrated into the scene.

This mixture of analog and digital technology enabled intriguing animated movement, dynamic lighting and complex scene setup. But it was also providing the necessary detail, texture and imperfection that created a natural and tangible look, even at the scale of such a mapping piece.

Genius Loci Winners 2019 - Audiovisual artists
3. Can you share with us your creative approach when submitting an artwork to an open call?

Genius Loci Weimar 2019 was the first video mapping project that we did of that kind. Visiting the audiovisual event in recent years, gave us an impression of the unique mood in the streets of Weimar during those nights.

Entire areas of the city seemed to be immersed in a dream-like state. Yet all the locations featured different atmospheres achieved in many different ways.Inspired by that we were eager to create our own approach reflecting our interests and skill sets.

For the submission we wanted to create an artwork that well portrays
our stylistic decisions as well as giving a glimpse of the narrative
structure we planned for the full animation piece.

At the same time, we were trying to figure out whether our ideas could work on a medium that we only knew from a spectator’s point of view back then.

Genius Loci Weimar

Interview to Genius Loci Weimar

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Marshall Unveils Two New Zoom Block Cameras

CV420-18X (4K60) and CV355-10X (HD60) Deliver Crystal Clear 4K and HD Images Respectively With Ultra-Low-Light Ability and Flexible SDI and HDMI Simultaneous Outputs TORRANCE, CA, JULY 13, 2020  ̶  Marshall Electronics announces the release of its CV420-18X and CV355-10X zoom block cameras, one with an impressive 12.4 million pixels designed into a 1/1.7” 4K sensor ...

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Covid-19 : quel impact sur l’industrie du jeu vidéo ? Une conférence en ligne pour comprendre

Par : Shadows

La pandémie actuelle a des conséquences majeures sur l’ensemble des secteurs de l’économie, et la création ne fait évidemment pas exception.

Le 9 juillet prochain, un webinar en français s’intéressera plus précisément au secteur du jeu vidéo, qui a fait face à une situation inédite entre les conséquences du Covid-19 sur les studios mais aussi la hausse de la demande de côté clients.
Nadine Gelly, (Directrice générale de la Guilde du jeu vidéo du Québec) et Marc Petit (Directeur Général – Unreal Engine – Epic Games) donneront leur éclairage sur la situation : défis, actions de l’industrie, avenir seront abordés.

Voici l’annonce du webinar avec le lien d’inscription :

L’Amérique du Nord représente le deuxième marché mondial du jeu vidéo et un territoire incontournable pour les professionnels français. Entre annulation de grands rendez-vous (GDC, E3) et explosion de la consommation de jeux vidéo, le COVID-19 a eu des impacts différents pour les acteurs de la filière, la plus importante des industries culturelles et créatives par son chiffre d’affaire. 

Ce deuxième webinar sur les industries culturelles et créatives en Amérique du Nord se propose de décrypter la situation actuelle face au COVID-19, d’illustrer les réponses que la filière du jeu vidéo a su mettre en place et de présenter les opportunités et les perspectives pour le secteur. 

Nos intervenants : 

Nadine Gelly, Directrice générale, Guilde du jeu vidéo du Québec

Marc Petit, Directeur général, Unreal Engine – Epic Games 

Introduction des échanges par Emma Buttin, Chargée de mission TV, VR, New Media aux Services Culturels de l’Ambassade de France aux Etats-Unis

Modération par Léa Durand, Start-up Advisor, Business France – Amérique du Nord

Les échanges se dérouleront en français. 

Pour participer au webinar en ligne ce 9 juillet à 11h (Eastern Time) / 17h (France), inscrivez-vous ici ! 

Cet évènement est organisé par Business France en association avec le Ministère de la Culture, le Consulat général de France au Québec et les Services Culturels de l’Ambassade de France aux Etats-Unis. Ce webinar fait suite à d’autres actions pour accompagner les entrepreneurs culturels comme le Créative Lab

NAGRA NexGuard forensic watermarking leverages AWS to secure pre-release and early-release content

Par : visitechpr

* Content owners now have an added level of security in the processing of their pre-release and early-release workflows using AWS Elemental MediaConvert * API integration allows for the seamless cloud deployment of NexGuard watermarking technologies for file transcoding and OTT content preparation * For OTT streaming, customers can combine the NexGuard watermarking in AWS ...

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Dejero LivePlus Mobile App Revolutionizes San Diego’s KFMB-TV Emergency Reporting

    KFMB-TV anchors, reporters, producers tap Dejero’s mobile app on smartphones to deliver live high quality broadcasts on the move, from breaking news scenes and from home Waterloo, Ontario, June 30, 2020 — Dejero, an innovator in cloud-managed solutions that provide Emmy® award winning video transport and Internet connectivity while mobile or in remote ...

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Annecy 2020 : Great Hoax: The Moon Landing, un canular dont vous êtes le héros

Par : Shadows

Dans le cadre du Festival d’Annecy, John Hsu et Marco Lococo ont pu dévoiler leur projet VR Great Hoax: The Moon Landing, une expérience interactive et satirique mêlant humour et commentaire politique.

Si seul un teaser est proposé aux spectateurs, la production nous a permis d’accéder à la version complète de l’expérience, bien plus prenante. En effet, Great Hoax est interactif et vous demande de participer activement à la mise en scène, au sens propre : vous devrez incarner un vrai-faux astronaute !

Le concept : le gouvernement taïwanais, isolé internationalement et faisant face à une crise identitaire majeure de son peuple, a trouvé une solution. La Lune ! Envoyer une mission humaine sur cet astre serait un moyen parfait de créer un héros national fédérateur mais aussi de redorer le blason du pays face aux autres états.
Problème : une mission spatiale coûte horriblement cher, et le gouvernement n’a absolument pas les moyens de s’en offrir une. La solution ? Embaucher un réalisateur et tout truquer en studio.

Vous l’aurez compris : le projet joue avec les théories du complot autour des missions Apollo, mais aussi également avec la politique taïwanaise.
En lieu et place d’un Stanley Kubrick, nous avons ici affaire à un jeune réalisateur ambitieux bien décidé à nous faire accepter ce rôle assez particulier. Un choix qui n’en est pas vraiment un : nos tentatives de refus ont rapidement fondu face à des techniques de persuasion très efficaces.

Vient ensuite le moment tant attendu : sur un plateau de tournage et en scaphandre, il nous faut jouer les séquences qui serviront à monter une mission presque réelle : sortie du module, premiers pas, drapeau planté dans le sol… Une phase assez jouissive qui ne manque pas de parodier les vrais tournages et leurs aléas : matériel non disponible, production fauchée, changements de dernière minute, choix absurdes et autres « on corrigera tout en post-prod » hasardeux. Bien évidemment, pour profiter pleinement de l’expérience, il faut évidemment disposer de quelques mètres carrés d’espace, afin de pouvoir effectuer ces premiers pas en toute liberté.

Great Hoax: The Moon Landing est une oeuvre savoureuse, son troisième acte (que nous éviterons de spoiler) achevant définitivement d’en faire une satire acide de l’industrie du cinéma mais aussi des manoeuvres politiques, qu’elles soient taïwanaises ou non.
Jouissif, facétieux, volontairement caricatural et avec quelques gouttes d’amertume, ce projet mérite clairement le détour.

Nous vous recommandons donc chaudement, lorsque vous le pourrez, de vous prêter au jeu et de devenir à votre tour un astronaute de pacotille.

Réalisation : John Hsu et Marco Lococo – 2020
Taïwan/Argentine
Durée : 17 minutes 30
Production : Adam Young, Estela Valdivieso Chen, German Heller
Un projet PTS, Kaohsiung Film Archive, Serendipity Films, 3dar.

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Sampling in Lockdown: 3 producers dive into field recordings in this miniseries

In what feels like a capricious nosedive into the darkness, descending, our world during COVID-19 can sometimes feel on-edge. From resisting that urge to rub your eyes with unwashed hands to standing a safe two metres away from your best mate, the presence of the invisible enemy looms considerably large. Feeling vulnerable, the frequent sights […]

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Margaux Végreville, environment artist junior

Par : Shadows

Jeune diplômée issue de l’école Brassart, Margaux Végreville nous présente son portfolio. Elle recherche un poste de type environment artist junior, et est mobile sur l’ensemble de la France.

Outre son portfolio, n’hésitez pas à consulter son profil LinkedIn.

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Pliant Technologies Continues to Expand its Reach With Three New Manufacturer’s Reps

AUBURN, AL, JUNE 16, 2020 — Pliant Technologies, a leading provider of professional wireless intercom solutions, adds three additional firms as part of its expanded manufacturer’s representatives initiative, with the appointment of Audio Biz, Mainline Marketing, and Pro Tech Marketing. By signing new manufacturer’s reps, Pliant has increased its scope of coverage and can offer ...

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SubtitleNEXT Version 5.6 features new Smart Text Assist

Par : RadianceC

New Smart Text Assist in SubtitleNEXT provides efficiency for text editing and live subtitling For immediate release – 16 June 2020, Sofia, Bulgaria  – PBT EU is delighted to announce the release of SubtitleNEXT Version 5.6, with the focus on a brand new centralised Smart Text Assist feature designed for editing and live subtitling scenarios.  ...

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Interview to Genius Loci Weimar

Par : Marco Savo

We have supported Genius Loci Weimar and promoted their open call for audiovisual artists since their early start.

We felt now was the perfect time to interview the organizers of the projection mapping festival. One of the fastest growing audiovisual events in Europe. (German version below)

1. Can you tell us about the history, concept ans goals of Genius Loci Weimar?

The history of Genius Loci Weimar began 8 years ago, in 2012, when, as part of various regional development initiatives, we were looking for a concept that could combine modern media and historical heritage.

This is how the Genius Loci Weimar Festival came into being, initially on a smaller scale, which has since developed into an event with up to 50,000 visitors annually. The concept has always been to deal with the “spirit of the place” and its individual history, the “Genius Loci”.

We want to achieve several things with GLW: Always present is the goal of presenting aesthetically pleasing and high-quality artworks in Weimar. In addition, we also want to create a positive public and to address audiences of all ages and backgrounds throughout the festival.

As already mentioned, the “Genius Loci” is the focus of our artistic works. It is therefore also the goal to discuss history and to stimulate historical-cultural reflection, which certainly also has political and social aspects.
Another goal is to create and develop our own format, a brand that can provide a framework for the production of artistic works in this field.

The projection mapping scene is still quite young. Visibility, communication and networking are therefore also important concerns of our festival. Especially through the programme formats TALK, CLUB and LAB. There, in the LAB, the support and encouragement of young talents is increasingly taking place.

The AV media are to be further established as an art form and artistic format and to move away from the “avant-garde” or even “nerd corner”, in which they are still often located. To emphasize their potential as an aesthetic direction with different artistic styles and tastes is the goal of Genius Loci Weimar.



2. The festival advocates the importance of video mapping as an audiovisual tool to deliver relevant contents, rather than mere entertainment gimmick. How do you think GLW have been impacting the relationship between the community and the architectonic heritage of the city?



Thanks to the festival, a considerable exchange takes place every year on several levels within the city. The citizens of Weimar have become real “fans” of the festival and its formats and are curiously looking forward to seeing which new locations will be played at each year and can be experienced in new ways.

Thus, in addition to very prominent buildings such as the National Theatre or the Herderkirche in the city centre, the Ilmpark and a squatted house in Gerberstraße have already been in the spotlight.

Especially at controverse locations, such as Gerberstraße 3, exciting exchanges can arise: There, the “bourgeoisie” became observer of the usually sceptically eyed façade of the squatted house, the inhabitants of the house project became hosts at the same time – also for the otherwise avoided “establishment”. An exciting situation for everyone, which can only arise during a live event and on-site.

Genius Loci Weimar 2015 Winner - Audiovisual Event

However, in any case, reflection is always encouraged: exchange and examination of past times and other lifestyles. The buildings also appear in new contexts, the library was once filled with fictitious visions or the theatre was shown as an important place of democracy. The selection and the type of performance should always have a very specific effect.

The fact that the concept is sustainable can be seen from the fact that other projection festivals are following up, launching similar strategies or even asking for a transferable concept.

In the end, the awareness for places and cities is always sensitized by the unique, site-specific spectacles.



3. GLW Open Call is the core of the festival. Can you explain the complex decision process you undertake every year to award the three prizes? Are there any project that have been particularly relevant for you in the past editions?


The audiovisual event starts already in spring with the publication of our Open Call and the announcement of the three competition buildings. A prize money of 15.000 Euro per building is awarded and we receive applications with artistic projects from all over the world during the competition period.

At the end of the competition, the applications will be judged by a jury of experts, while the public will also be able to vote at this early stage to decide who will perform their work in late summer.

During the past eight festival editions, a wide range of artistic styles were chosen as competition winners. Exciting, for example, was last year’s masterfully implemented, seemingly interactive audiovisual performance by Jonas Denzel on the façade of the newly opened Bauhaus Museum in Weimar.



Of 2016, the combination of live performance and video projection on a surface of water from Dieselqueen is also remembered.



Or the already mentioned mapping with the title “Grain Metal Punk” by VJZARIA on the façade of the squatted house in Gerberstraße.



4. During these uncertain times many audiovisual events decided to implement hybrid or online formats. Can you tell us about GLW position in the current scenario?


Genius Loci Weimar continues to believe in the presence and magic of live events. We continue to believe in video mapping as a unique, ephemeral and sensual event, accompanied by overwhelming sound and an immense size that can be experienced collectively in public space. This is why we continue to focus on the live event on-site.


5. How do you see Genius Loci Weimar in the next 10 years?


Genius Loci Weimar aims to further extend its constant growth path of recent years. As a festival and brand, GLW will continue to grow in breadth, but also in depth.

The reflective formats such as the relatively new TALK will continue to be expanded and refined. AV hybrids as a stage format, as has been the case with AV cinema in recent years, are also to be further developed and refined.

In the middle and long term, closer cooperation with universities is also conceivable, for example in the form of the creation of a new institute or similar. However, the core will always be the video and its connection to the historical heritage of the city!


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GERMAN VERSION

Können Sie uns etwas über die Geschichte, das Konzept und die Ziele von Genius Loci Weimar erzählen?

Angefangen hat die Geschichte von Genius Loci Weimar bereits vor 8 Jahren, im Jahr 2012. Im Rahmen verschiedener Initiativen zur Regionalentwicklung suchten wir nach einem Konzept, das es schafft, moderne Medien und historisches Erbe miteinander zu verbinden. Dabei entstand das Genius Loci Weimar Festival, zunächst in kleinerem Umfang, das sich inzwischen zu einer Veranstaltung mit bis zu 50.000 Besucher*innen jährlich entwickelt hat. Das Konzept war dabei schon immer die Auseinandersetzung mit dem „Geist des Ortes“ und seiner individuellen Geschichte, dem „Genius Loci“ eben.

Wir möchten mit GLW mehre Dinge erreichen: Immer präsent ist natürlich das Ziel, ästhetisch ansprechende und hochwertige Kunstwerke in Weimar zur Aufführung zu bringen. Dazu kommt aber auch der Anspruch, eine positive Öffentlichkeit zu schaffen und mit dem Festival milieu- und altersübergreifend Zuschauer*innen anzusprechen.

Wie schon eben gesagt steht der „Genius Loci“ im Mittelpunkt unserer künstlerischen Arbeiten. Es ist also auch Ziel, Geschichte zu thematisieren und zu einer historisch-kulturellen Reflexion anzuregen, die durchaus auch politische und gesellschaftliche Facetten in sich trägt.

Ein weiteres Ziel ist das Erschaffen und Weiterentwickeln eines eigenen Formats, einer Marke, die der Produktion von künstlerischen Arbeiten in diesem Bereich einen Rahmen geben kann.

Die Videomapping-Szene ist noch recht jung. Sichtbarkeit, Kommunikation und Vernetzung sind also auch wichtige Anliegen unseres Festivals, insbesondere durch die Veranstaltungsteile TALK, CLUB und LAB. Dort, im LAB, findet auch verstärkt die Nachwuchsförderung statt. Die AV-Medien sollen als Kunstform und als künstlerisches Format noch weiter etabliert werden und heraus aus der „Avantgarde-“ oder sogar „Nerd-Ecke“, in der sie noch teilweise verortet werden. Ihr Potenzial als eine ästhetische Richtung mit unterschiedlichen künstlerischen Stilen und Geschmacksrichtungen herauszustellen, ist Ziel von Genius Loci Weima

Das Festival befürwortet die Bedeutung von Video-Mapping als audiovisuelles Instrument zur Vermittlung relevanter Inhalte und nicht als bloßen Unterhaltungsgag. Wie hat GLW Ihrer Meinung nach die Beziehung zwischen der Gemeinschaft und dem architektonischen Erbe der Stadt beeinflusst?

Innerhalb der Stadt findet dank des Festivals jedes Jahr aufs Neue ein erheblicher Austausch auf mehreren Ebenen statt. Die Weimarer*innen sind inzwischen zu richtigen „Fans“ des Festivals und seiner Formate geworden und erwarten gespannt, welche neuen Orte jedes Jahr bespielt und auf neue Weise erfahren werden können.

So war neben sehr prominenten Gebäuden wie dem Nationaltheater oder der Herderkirche in der Innenstadt auch schon der Ilmpark und ein besetztes Haus in der Gerberstraße im Rampenlicht.

Gerade an kontroversen Orten, wie beispielsweise der Gerberstraße 3, können spannende Begegnungen entstehen: Das „Bürgertum“ wurde dort zum Betrachter der sonst so skeptisch beäugten Fassade des besetzten Hauses, die Bewohnerinnen des Hausprojekts wurden gleichzeitig zu Gastgeberinnen – auch für das sonst gemiedene „Establishment“. Eine spannende Situation für alle, die so nur im Moment eines Live-Events vor Ort entstehen kann.

Auf jeden Fall wird aber immer zur Reflexion angeregt: Austausch und Auseinandersetzung mit vergangenen Zeiten und anderen Lebenswelten. Auch die Gebäude treten in neuen Kontexten auf, die Bibliothek wurde einmal mit fiktiven Gebäudevisionen bespielt oder das Theater als Ort der Demokratie thematisiert. Die Auswahl und die Art der Bespielung sollen dabei immer eine ganz bestimmte Wirkung erzielen.

Dass das Konzept trägt, sieht man auch daran, dass andere Projektionsfestivals nachlegen und ähnliche Konzepte an den Start bringen oder sogar nach einem übertragbaren Konzept anfragen.

Letztlich wird immer das Bewusstsein für Orte und Städte durch die einmaligen, ortsgebundenen Spektakel sensibilisiert.

Der GLW Open Call ist das Herzstück des Festivals. Können Sie den komplexen Entscheidungsprozess erklären, den Sie jedes Jahr für die Vergabe der drei Preise durchführen? Gibt es Projekte, die für Sie in den vergangenen Ausgaben besonders relevant waren?

Das Festival beginnt bereits im Frühjahr mit der Veröffentlichung unseres Open Calls und der Bekanntgabe der drei Wettbewerbsgebäude. Pro Gebäude ist ein Preisgeld von 15.000 Euro ausgelobt und uns erreichen im Wettbewerbszeitraum Bewerbungen mit künstlerischen Projekten aus der ganzen Welt ein.

Nach Ende werden die Bewerbungen zum einen von einer Expert*innenjury beurteilt, und zum anderen kann auch das Publikum bereits an dieser frühen Stelle mit Hilfe des Public Votes mitbestimmen, wer im Spätsommer seinen Wettbewerbsbeitrag zur Aufführung bringen wird.

Während der vergangenen acht Festivaleditionen konnte eine große Bandbreite an künstlerischen Stilen als Wettbewerbssieger*innen gekürt werden. Spannend war zum Beispiel im letzten Jahr die gekonnt umgesetzte, scheinbar interaktive, audiovisuelle Performance von Jonas Denzel auf der Fassade des neu eröffneten Bauhaus-Museums in Weimar.

Aus 2016 ist aber auch die Kombination aus Live-Performance und Video-Projektion auf eine Wasserfläche von Dieselqueen in Erinnerung geblieben.

Oder das schon angesprochene Mapping mit dem Titel „Grain Metal Punk“ von VJZARIA an der Fassade des besetzten Hauses in der Gerberstraße.

In diesen unsicheren Zeiten haben sich viele audiovisuelle Veranstaltungen entschieden, hybride oder Online-Formate einzusetzen. Können Sie uns über die Position des GLW im aktuellen Szenario berichten?

Genius Loci Weimar glaubt auch weiterhin an die Präsenz und die Magie des Live-Events. An das Videomapping als einmaliges, vergängliches und sinnliches Ereignis, begleitet von überwältigendem Sound und einer immensen Größe, das kollektiv im Stadtraum erfahren werden kann. Deshalb fokussieren wir uns auch weiterhin auf die Live-Veranstaltung vor Ort.

Wie sehen Sie Genius Loci Weimar in den nächsten 10 Jahren?

Genius Loci Weimar will seinen konstanten Wachstumspfad der letzten Jahre weiter ausbauen. Als Festival und Marke soll weiter in die Breite, aber auch in die Tiefe gewachsen werden. Die reflektiven Formate wie etwa der noch recht neue TALK sollen auch weiterhin ausgebaut und verfeinert werden. Auch die AV-Hybride als Bühnenformat, wie beim AV-KINO in den letzten Jahren schon geschehen, soll noch weiter verfeinert werden.
Mittel- und Langfristig ist aber auch eine engere Kooperation mit Hochschulen, etwa in Form der Schaffung eines eigenen Instituts oder ähnliches denkbar

Kern wird aber immer das Video und seine Verknüpfung mit dem historischen Erbe der Stadt bleiben!

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Annecy 2020 : Lupin III The First se dévoile, en attendant la sortie en salles

Par : Shadows

Créé par le mangaka Monkey Punch (qui nous a quittés l’an passé), le manga Lupin III a débuté dans les années 60. Adapté en plusieurs séries animées puis en films, la licence a pour la première fois droit à une version en animation 3D : Lupin III The First, prévue pour la fin de l’année en France.

Ce nouvel opus, réalisé et écrit par Takashi Yamazaki, marquera le retour du personnage sur la terre de son grand-père Arsène Lupin : la France !
Au programme, un journal mystérieux, des personnages hauts en couleurs et bien entendu une bonne dose d’action.

La sélection au Festival d’Annecy Online est l’occasion d’en savoir un peu plus sur le film. Si le distributeur français, Eurozoom, nous a déjà gratifiés d’une bande-annonce visible plus bas, les accrédités au festival peuvent visionner le début du film et une interview du réalisateur.

Les images confortent ce que nous savions déjà : de toute évidence, les studios d’animation TMS Entertainement et Marza Animation Planet ont soigné leur travail. Si la motion capture a été envisagée un temps, c’est finalement une approche manuelle qui a été retenue, plus compatible avec le côté cartoon du film. De quoi, explique le réalisateur, donner un ton plus chaleureux aux personnages… Mais aussi causer quelques soucis « douloureux » du côté des finances.Takashi Yamazaki précise également que le passage de la 2D à la 3D n’a pas été de tout repos, avec des défis et échecs. Il ne semble cependant pas regretter son choix, la 3D facilitant justement les itérations ; par ailleurs elle permet selon lui une meilleure expressivité, des effets plus poussés et une meilleure reconnaissance spatiale.

Du côté des décors, le Paris représenté ici ne détonne pas, et pour cause : Takashi Yamazaki indique dans l’interview proposée par Annecy que des français sont présents dans l’équipe d’animation. Ils ont donc aussi pu servir de conseillers pour vérifier que rien de particulièrement choquant n’était inclus. Le but de Takashi Yamazaki : éviter à tout prix ce qu’il ressent parfois lorsque des films américains censés se passer au Japon contiennent des éléments qui n’ont rien à faire dans ce pays.

Enfin, si Takashi Yamazaki est évidemment ravi de la sélection de son film au Festival d’Annecy, il se dit profondément déçu de l’annulation de la version physique. Grand amateur de bande dessinée française (une gravure de Moebius affichée derrière lui durant l’interview le confirmant), il se réjouissait de cette rare opportunité de venir sur place.

Distribué par Eurozoom, Lupin III The First sera visible dès le 16 décembre en France.

Le cultissime «gentleman cambrioleur» Lupin III revient dans une aventure effrénée, pour la première fois au cinéma en France, pour marquer son grand retour au pays de son illustre grand-père ! Il s’associe à la jeune Laëtitia pour faire main basse sur le journal de Bresson, un trésor que même Arsène Lupin n’a jamais réussi à dérober. Alors que Lupin III et ses compagnons se démènent pour dénouer les secrets du fameux journal, ils doivent faire face à une sombre cabale poursuivant d’horribles desseins. Entre pièges mortels, escapades aériennes et abracadabrantes évasions, Lupin et sa bande de casse-cou rivalisent d’esprit et d’audace dans ce long-métrage d’animation qui ravira autant les fans de cette série légendaire créée il y a 50 ans par Monkey Punch, que les nouveaux venus de 7 à 77 ans !

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Red Carpet : entre clip et peintures

Par : Shadows

Alexandre Delalleau et Benjamin Gommard dévoilent le clip du titre Red Carpet de Karol Senami. Le projet a été réalisé en deux semaines seulement sous Cinema4D, Redshift et Realflow.

Sur le plan artistique, le duo s’est beaucoup appuyé sur l’incrustation d’images au sein de tableaux.

KAROL social networks
◾ Instagram : https://instagram.com/karol.chomage
◾ Facebook : https://www.facebook.com/karol.senami
A film by Alexandre Delalleau & Benjamin Gommard
◾ https://www.instagram.com/alexandrede…
◾ https://www.instagram.com/mybluesuede…
Color Grading : Paul Bouvier
◾https://www.instagram.com/la_trempette/
Mastering : Antoine Citrinot
Huge thanks to Gabriel, Florent, Rémi, Nicolas, Max, Liliane & Lahiru.

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Unity MARS se dévoile

Par : Shadows

L’équipe du moteur 3D temps réel Unity présente Unity MARS : un nouvel outil destiné au développement d’applications en réalité augmentée.

En pratique, MARS propose un workflow visuel permettant de prototyper rapidement, des proxies représentant des objets du monde réel afin de pouvoir indiquer comment l’application doit réagir, un système de « fuzzy authoring », une vue simulant ce que vous verriez avec l’application tout en pouvant y insérer du contenu par glisser-déposer et sans code, des blocs prédéfinis et personnalisables pour les cas courants…

Si la vidéo d’annonce est quelque peu abstraite, l’article associé et la page produit vous donneront plus de détails. Notez également que deux webinaires sont prévus pour débuter (le 17 juin) et poser toutes vos questions à l’équipe de développement (le 2 juillet).

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Moai : les élèves de MoPA nous emmènent sur l’Ile de Pâques

Par : Shadows

Karim Diouf, Marine Dieval, Diego Maggiore et Baptiste Tassin, élèves de 4ème année à MoPA, présentent un très court-métrage qui saura vous dépayser. Le quatuor nous fait quelques révélations sur l’origine et le sens des mystérieux Moai de l’Ile de Pâques…

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Review: Numark’s new Mixtrack Pro FX + Platinum FX controllers

Last month, Numark released two new Serato controllers into the Mixtrack family – the Numark Mixtrack Pro FX and the Platinum FX. The new budget-minded DJ controllers have some exciting new features added and some taken away from the previous models. DJTT contributor Freddie Fiers takes a dive into both products with her thoughts. The new generation […]

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StreamGear Celebrates Coveted Award Win for VidiMo Live Streaming Production Solution

Innovative hardware-and-app combination recognized in special edition of Future’s Best of Show Awards, presented by Digital Video June 4, 2020 — Reading, PA: Streaming solutions innovator StreamGear Inc. is proud to announce that its smartphone-empowered VidiMo handheld, live production system has been honored with a 2020 Special Edition Best of Show Award, presented by Digital ...

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