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Lancé en février 2017 à Schiltigheim, dans le Bas-Rhin, le Pixel Museum se présentait comme « l’unique musée français consacré au jeu vidéo ». Entre divers projets avortés ou annulés, ou des initiatives seulement temporaires, le secteur vidéoludique est en effet bien mal représenté dans nos établissements culturels.
Si le musée a su accueillir 75 000 visiteurs en trois ans, et une soixantaine d’évènements, son modèle économique n’a pas suivi : l’équipe annonce la fermeture définitive du Pixel Museum.
Du côté du musée, on pointe du doigt « le loyer inapproprié » des locaux appartenant à la ville (le loyer mensuel avec avances sur charges s’élèverait à 8700€ mensuels environ pour une surface de 920m² environ) et « l’absence de soutien de collectivités », entre autres. La mairie, citée par DNA, réfute en bloc l’accusation, évoquant notamment une subvention de 30 000€ votée fin 2018. A ce stade, indique DNA, le musée doit encore 34 900€ à la mairie de Schiltigheim.
Quoiqu’il en soit, le Pixel Museum ne s’avoue pas totalement vaincu : le communiqué officiel indique clairement que l’équipe souhaite « pouvoir partager à nouveau rapidement avec le public ». Reste à déterminer un nouveau lieu d’accueil pour les collections du musée.
L’article Le Pixel Museum ferme ses portes, mais espère éviter le Game Over est apparu en premier sur 3DVF.
S’il a commencé son parcours en France, Sylvain Despretz est rapidement parti exercer ses talents d’artiste du côté de la Californie. Ridley Scott, Stanley Kubrick, Tim Burton, David Fincher, entre autres, ont fait appel à lui en tant que concept artist et/ou storyboard artist.
Il dévoile désormais un ouvrage de 400 pages revenant sur 20 années de carrière. L’ouvrage contient de nombreuses illustrations, peintures, photos, textes ou encore storyboards issus de son évolution dans le milieu, qu’il s’agisse de projets devenus célèbres, ou de films n’ayant jamais vu le jour. Il y propose aussi des réflexions sur le cinéma.
Le livre fait l’objet d’une double campagne de financement participatif sur Kickstarter et KissKissBankBank. La seconde vous permettra de choisir la langue (anglais ou français). Il vous en coûtera une cinquantaine d’euros pour soutenir le projet et acquérir l’ouvrage, avec comme toujours la possibilité d’opter pour des dons supérieurs, si vous préférez une version dédicacée ou de luxe (avec bonus variés).
Il vous reste environ deux semaines pour participer ; la livraison est prévue pour le mois de novembre, et l’ouvrage devrait donc, sauf retard, pouvoir arriver à temps pour faire un beau cadeau de Noël.
Comme toujours dans le cas d’un financement participatif, nous vous invitons évidemment à vous intéresser aux risques potentiels, même s’ils sont ici réduits : les éditions Caurettes précisent que le livre est finalisé et prêt à partir à l’impression, et que seule une météorite « détruisant toute vie sur Terre » pourrait désormais empêcher la sortie de l’ouvrage.
L’article Crowdfunding : un artbook pour le concept artist et storyboarder Sylvain Despretz est apparu en premier sur 3DVF.
Andrew Hamilton dévoile Memories of Australia, un projet réalisé sous Unreal Engine à partir de scans 3D capturés en Australie lors d’un récent voyage. Ayant grandi dans ce pays (il a déménagé en Suède il y a plus de 15 ans), il explique être attaché aux émotions et éléments qui y sont associés : sons, senteurs… Cette animation paisible est donc à voir comme une plongée nostalgique au coeur de souvenirs et expériences qui lui ont apporté beaucoup de bonheur.
Lorsqu’il ne se remémore pas ses souvenirs australiens, Andrew Hamilton exerce chez Embark Studios en tant qu’Art Director.
L’article Un voyage sensoriel en Australie grâce à Unreal Engine est apparu en premier sur 3DVF.
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François Gastaldo nous dévoile le Nécroscope, un mystérieux appareil permettant de « voir les morts ». Rien d’ésotérique ici, il s’agit en fait d’un concept développé dans le cadre d’un projet pédagogique sur l’apprentissage d’OSL (Open Shading Language), sous Blender et Cycles.
L’objectif pour François Gastaldo était de mettre en avant la manière dont narration et shaders peuvent s’enrichir mutuellement.
Concrètement, le Nécroscope est un petit film au concept simple : un appareil censé être capable de filmer les morts. Pour donner vie au projet, un shader dédié est mis en place de façon à gérer l’affichage sur l’écran cathodique, avec plusieurs éléments combinés :
– Simulation d’ancienne TV à balayage,
– Caméra de surveillance,
– Ambiant Occlusion,
– Ombre portée
Pédagogie oblige, François Gastaldo a mis en ligne un making-of du projet, visible plus bas. Après une présentation globale du concept et des briques de base, il met en avant une série d’astuces utilisées sous Blender. Enfin, il s’attaque au shader proprement dit et en explique les grandes lignes.
Si ce projet s’appuie sur Blender, François Gastaldo enseigne aussi OSL à l’aide d’Arnold, Appleseed ou encore Clarisse et RenderMan : autant de moteurs de rendu qui sont compatibles OSL.
Vous pourrez davantage de projets sur son blog, le plus souvent en anglais.
L’article Avec le Nécroscope, François Gastaldo voit les morts (ou presque) est apparu en premier sur 3DVF.
Mise à jour du 17/06/2020 : l’application passe en version 1.1, avec quelques corrections de bugs mais aussi un nouveau spécimen : la Brachyphylle des cavernes, une des nombreuses espèces de chauve-souris. Vous en trouverez un aperçu vidéo en fin d’article.
Publication initiale le 19/11/2019.
Laetoli Production dévoile Vertébrés, une application qui permet de manipuler les ossements d’une douzaine d’animaux d’espèces variées : d’une grenouille à une baleine.
Destiné à un plublic assez large (chercheurs, enseignants, artistes…), l’outil pourra vous servir de référence anatomique, qu’il s’agisse de manipuler un os individuel ou un squelette entier. Notez également que le contenu devrait s’étoffer au fil du temps et de nouveaux partenariats avec des musées et laboratoires.
Vertébrés est disponible gratuitement, sur inscription. Windows, Max OS X, tablettes Android et WebGL sont gérés.
L’article Référence anatomique : une application gratuite pour comprendre les vertébrés (MAJ) est apparu en premier sur 3DVF.
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The film industry is on hold, but in the music industry, the show must go on. Here are some exceptional examples of music videos produced in quarantine.
The documentary genre of film is a woven part of cinematic history. We explore the different types and share characteristics and examples of each.
Le Museum d’Histoire Naturelle de l’Université d’Oxford organise cet été une exposition intitulée First Animals, centrée sur les premiers animaux connus et en particulier sur ce que l’on appelle l’explosion du Cambrien : il y a environ 540 millions d’années, un foisonnement extraordinaire de créatures sous-marines aux anatomies surprenantes. De nombreuses lignées apparues à cette époque n’ont pas donné de descendants vivant de nos jours.
Le Museum a eu l’excellente idée, en complément de son exposition physique, de proposer une version en ligne riche en informations. En outre, les modèles 3D présentés ont été mis à disposition sur Sketchfab, sous licence libre (Creative Commons – Attribution – Non Commercial) : vous pourrez donc les télécharger et les utiliser dans vos projets.
Voici une sélection de ces modèles. Comme vous pourrez le constater, certains sont animés. N’hésitez pas à consulter les pages Sketchfab et l’exposition en ligne évoquée plus haut pour obtenir des informations scientifiques sur ces créatures.
L’article Téléchargez des créatures venues du fond des âges est apparu en premier sur 3DVF.
L’Unité de biodiversité et biocomplexité de l’nstitut des Sciences et Technologies d’Okinawa, ou Arilab, se focalise entre autres sur la recherche scientifique autour de la biodiversité chez les insectes. L’équipe a mis en ligne une impressionnante collection de modèles détaillés de fourmis, obtenus par des techniques d’imagerie de pointe à partir de vrais sujets. Vous en trouverez une sélection ci-dessous.
L’occasion de constater que ces animaux, loin de se limiter aux formes qu’on leur connaît en France, font preuve d’un foisonnement anatomique extraordinaire.
Outre l’aspect scientifique, vous trouverez sans nul doute dans la collection de quoi vous inspirer pour de prochaines créatures. Notez également que l’Arilab n’est pas opposé à un usage de ses modèles : certains sont directement téléchargeables, et l’équipe invite les entités intéressées à les contacter directement pour un accès à ses ressources.
L’article Infiniment petit : les fascinantes créatures de l’Arilab est apparu en premier sur 3DVF.
La rubrique inspiration est de retour, avec son lot de trouvailles pas forcément liées à la 3D mais qui pourront vous donner quelques idées.
Ce morceau est un ode aux liaisons épistolaires à l’ère du numérique. Plusieurs références nous ont particulièrement marquées pour ce projet : Elli et Jacno, Mylène Farmer et Isabelle Adjani pour ne citer qu’eux. Profondément rétro-futuriste, nous restons fascinés par l’objet minitel ainsi que sa symbolique, à sa forme géométrique simple soulignant notre intérêt pour le courant artistique du Bauhaus. Nous considérons ce morceau comme un hymne aux nouvelles technologies d’hier, à l’high-tech antique, aux piles de VHS entassées dans le grenier.
L’article Inspiration : Minitel, colibris, océans et jeux de lumière est apparu en premier sur 3DVF.
Les élèves de premières année d’Arts et Technologie de l’Image (Paris 8) présentent une animation chaînée réalisée en petits groupes.
Chacun de ces groupes devait répondre à des contraintes précises : colorimétrie, nombre d’images, adaptation à la musique.
La situation actuelle a quelque peu compliqué le travail de la promotion (contraintes matérielles et de communication diverses) et l’exercice a été facultatif en raison du confinement, mais 13 élèves ont néanmoins pu se prêter au jeu. Voici donc le résultat :
Blender, Maya, Cycles, Eevee, Arnold ont été utilisés selon les plans.
Voici également la liste des élèves :
– Groupe 1 : Lucas Fournier & Lucile Le Boullec
– Groupe 2 : Jim Burgot & Victor Rosay
– Groupe 3 : Thomas Houdayer & Peter Lecomte
– Groupe 4 : Gaia Asseum, Stéphane Lebrasseur, Ludovic Moal & Kevin Ozbabani
– Groupe 5 : Ophélie Abbonato, Soumaya Allani & Haifa Gastli
Encadrement : Rémy Sohier, Maître de conférences et membre de l’équipe Inrev de Paris 8.
Musique : Retro 80s Cyberpunk Trailer, par Red-Cactus
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Here's the simple phrase that has helped me through my entire creative and video production career and saved me hours of frustration. Take a look!
L’équipe de Dimension Studio dévoile une somptueuse animation au coeur de différents paysages et sites historiques du Royaume-Uni. L’entité cherche ainsi à mettre en avant ses capacités en photogrammétrie pour la production virtuelle et les contenus immersifs (VR, AR).
Mégalithes, anciennes églises ou encore formations rocheuses naturelles : du Pays de Galles à l’Ile de Skye en Ecosse, l’animation nous propose un voyage verdoyant et riche en histoire, avec des décors qui ne dénoteraient pas dans une production mêlant médiéval et fantastique.
Le studio précise s’appuyer sur un pipeline propriétaire développé en interne ces dernières années.
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Les artistes Simon Gomez (freelance basé à Paris) et Kurtis Dawe (Character Artist chez EA Vancouver) ont chacun apporté leur savoir-faire pour créer Dragon Viper, une créature peu avenante dotée d’un regard perçant et de dents acérées.
Le modèle avait été créé par Kurtis Dawe il y a déjà un certain temps : il s’était lancé dans la modélisation il y a plus de deux ans, et avait par la suite vendu des versions en résine via Kickstarter.
Plus récemment, Simon Gomez lui a proposé d’en faire une version texturée, qu’il a pu finaliser durant le confinement, notamment à l’aide du logiciel Mari. Le résultat est particulièrement réussi, et on appréciera le soin du détail dont on fait preuve les deux artistes.
L’article Dragon Viper : une collaboration reptilienne entre Simon Gomez et Kurtis Dawe est apparu en premier sur 3DVF.
Pixologic annonce le lancement d’un nouveau type de contenus vidéo à suivre en direct : ZBrush Masters. Concrètement, on pourra y découvrir projets commerciaux d’artistes, pipelines ou encore sujets variés liés à l’industrie.
Une première vidéo est disponible en compagnie de Gio Nakpil. Isssu des Philippines, cet artiste a travaillé sur la trilogie Matrix avant de rejoindre Lucasfilm et ILM où il est resté une dizaine d’années. Il a évolué vers un poste de digital model supervisor, ce qui lui a notamment permis de figurer au générique de Star Wars Episode II, Pirates des Caraïbes, Star Trek (2009), Transformers 3.
Les vidéos de la série ZBrush Masters seront disponibles sur Youtube ; nous aurons évidemment l’occasion d’en relayer.
L’article ZBrush Masters : une nouvelle série de vidéos chez Pixologic est apparu en premier sur 3DVF.
From politics to storytelling to great sets, today we'll discuss what it takes to become a successful cinematographer, at any level.
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