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Future DJ Gear Concepts: Traktor Kontrol S6

Par : DJ Glitch

Next up in our Future DJ Gear series is a Traktor a Kontrol S6 controller. The Traktor Kontrol S4 Mk3 is a fantastic controller that provided serious competition with other, similar-sized controllers such as Pioneer DJ’s DDJ-SX3 and Denon DJ’s MC7000. Its haptic feedback, magnetically-tensioned, motorized jog wheels were a fantastic new feature that provide […]

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It’s Official: NAMM 2021 is Cancelled.

Par : Dan White
NAMM 2021 Cancelled

We’ve long expected that the COVID-19 situation here in the United States would continue to lead to cancellations of industry events. Today, the NAMM Show officially announced that they’re cancelling the 2021 NAMM show: “Given the current realities of the COVID-19 pandemic and the health and safety of NAMM members as our first priority, it […]

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Interview to Paco Gramaje

This is our interview to Paco Gramaje, art director of the Paco Gramaje Studio in Barcelona.

The studio creates immersive multidisciplinary AV shows, especially focusing on the fusion between projection mapping and dance performance.

We asked Paco a few questions about his background and creative career and also about the new projects he has been cooking up during the quarantine period.

1. When did you start working on the interaction between audiovisual and dance performance, and how did you get involved? What are the aspects that are more appealing to you about working in this interdisciplinary field?

It all begun in 2009. After quitting my job as an engineer I moved to Madrid to study a Master in Motion Graphics while making my first experiences in the world of video art. 

In 2010 I started up several collaborations with art organizations in Madrid and they proposed to me to shoot a dance performance by the choreographer Iratche Ansa.

The performance was going to be held at the Matadero in Madrid. From that recording I put together my first video dance “Comunicación Interpretación Automática” which had a very good reception.

I had discovered the potential of dance from an audiovisual perspective and the inner revelation of what I wanted to do in the next few years.

A few months later I made my first dance pieces with live visuals with choreographer Barbara Fritsche.

Thanks to those projects I was able to work on the musical “Hoy No Me Puedo Levantar” in 2013. In 2014 I directed my first proper theatre show: “Girasomnis”.

Interview to Paco Gramaje
2. You are the creator of “Girasomnis”, an itinerant project that has been traveling around the world. Can you tell us about the creative process behind the inception of this innovative project?

I try to “connect” the visuals with the dancers. Sometimes I encourage the dancers to “connect” or follow my visuals.

In this project I also composed the music. This is very useful as I have better control of the creative process. With this project I tried to evoke feelings in the audience without words: just images, dance and instrumental music.

Paco Gramaje - Audiovisual artist
3. Paco Gramaje Studio recently launched the “Dance Mapping Virtual Tour 2020” which it’s fundraising on Gumroad. This is in preparation for a new cutting-edge AV dance project in 2021 involving a 360 immersive environment . Can you give us some insights about the whole project?

This quarantine caused an abrupt stop in my job, but also gave me time to start imagining something new.

The idea was born during the first week of confinement. At the start, It was simple: I just wanted to publish some of our best projects and make them public. But I also felt a need for a change.

The last 3 years I was quite disconnected from my artistic side due to working mostly on commercial projects. 

I was just focusing on making money to pay my bills and trying to have a stable team for audiovisual production. The outbreak of the Covid-19  has been an absolute shift in our work. We started questioning the possibility of doing our shows as we did before.

Therefore I needed to devise another type of format for the new normal awaiting us: a fully immersive virtual Dance Mapping Show.

As my previous theatre production, without the pressure of a client and using the Girasomnis music.

So, in April I started to visualize and write a synopsis of this new project. I then decided to publish “Dance Mapping Virtual Tour 2020” as a memorandum of all these years of physical shows. 

Now it’s time to go further. I want to gather all the knowledge I gained during the last 10 years and apply it to a virtual reality show, where I can break the limits and make an immersive 360º visual performance with dancers.

This new production is planned to be released in VR and physical 360 projection format in late 2021.

4. When working on a project how do you pick your collaborators? What are the main roles you look for in your team? 

When I have the budget I can work with some powerful audiovisual freelancers from my network of collaborators. Failing that I work alone.

I also work with very talented dancers/choreographers from Barcelona. During the years they started to understand my ideas and transform them in beautiful choreographies. 

5. Can you describe your general creative approach when starting on a new project?

I have mostly 2 ways of work. I compose a music draft and then I work on the visuals and choreography or vice versa: I make a draft of visual content with a draft choreography and I try to match the sounds and music.

Sometimes I give leeway to the dancer, so they can create their own choreography and then I create the visual content following their movements.

In the last few years I also worked with some talented musicians for a faster audiovisual production.

6. In 2015, Paco Gramaje Studio won an award at the International Mapping Festival in Girona for the Micro-mapping category. Could you share with us your thoughts about the concept of “Micro-mapping”? 

This was a concept from Roman Torre. In 2015 I shared a space with him and we collaborated together on a video mapping of a rotating stone. It was a nice project called Liquid Series.

In the video mapping area I also tried to develop innovative concepts, differing from the typical big projection on a building facade. 2 Years ago I started to develop the concept of “Holomapping”. I am planning to finish it next year as well.

7. We are aware you regularly teach courses and masterclasses of video mapping applied to performing arts, in Spain and Latin America.

What specific training would you recommend for digital artists who have just started their career and why? Which are the countries with more opportunities for audiovisual arts, in your opinion?

Nowadays, it is possible to learn a lot following digital online courses, but it is always better if somebody guides you. As with everything in life the best way to learn is practice, making mistakes and improving. 

Spain is not the best country for arts, I would say. As far as I know French artists or from other European countries have more grants and support from their governments, but everything is possible if you are passionate about your work.


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Cinegy Multiviewer 15.2: Hail to the King

Munich, Germany, 05 August 2020: Cinegy GmbH, the premier provider of software technology for digital video processing, asset management, video compression and automation, and playout, has released the latest version of Cinegy Multiviewer 15.2, solidifying Cinegy’s position as the leading IP and multipurpose multiviewer vendor. Cinegy Multiviewer 15.2 is the most flexible multiviewer ever, great for ...

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Rane releases MKII editions of Seventy-Two mixer, Twelve controller

Rane is making waves in 2020 with the announcement of two new gear releases today: refreshed versions of their iconic Seventy-Two mixer and Twelve controller. Both releases – deemed the Seventy-Two MKII and Twelve MKII respectively – expand on their previous iterations to explore more features available to DJs that have been long awaited. The Seventy-Two MKII […]

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Votre PlayStation Camera aura besoin d’un adaptateur pour la PS5

Par : Sitraka R
Votre PlayStation Camera aura besoin d’un adaptateur pour la PS5

Dans un billet de blog, Sony a révélé que la PlayStation Camera dans son état actuel sera bien prise en charge par sa très attendue console next-gen, la PS5. Cependant, il faudra utiliser un adaptateur pour que cela marche.

Rassurez-vous, Sony fournira gratuitement le dispositif. Outre la PS Camera, la publication de Sony fait état de tous les périphériques qui fonctionneront ou non avec sa future machine. Si l’on sait en effet depuis quelques mois que le casque PSVR sera bien compatible avec la PS5, le flou restait sur le reste des équipements VR de la marque nippone.

De fait, l’adaptateur en question ne sera gratuit que pour les utilisateurs de la PlayStation VR, si l’on en croit le billet. La firme indique également qu’elle détaillera ultérieurement les démarches à effectuer pour s’en faire livrer un. En tout cas, vous n’aurez donc pas à acheter la nouvelle caméra mise en avant quand Sony a dévoilé sa console.

PlayStation Camera, mais aussi d’autres accessoires pour la PS5

Pour ce qu’il en est de la manette DualShock 4, elle sera bien compatible avec les jeux PS4, mais pas avec les titres PS5. Les PlayStation Move et Aim quant à eux fonctionneront normalement quand on les utilise avec le PlayStation VR.

Pour les fans de réalité virtuelle qui utilisent la PSVR, il n’y aura donc à priori rien à craindre en passant à la PS5. Ils pourront choisir entre les deux modèles de consoles (avec ou sans lecteur) dévoilés fin juin par la marque japonaise.

Néanmoins, il faudra attendre encore un peu pour connaître le prix ainsi que la date de sortie officielle de l’appareil. Nous avions précédemment indiqué une sortie pour Noël 2020, mais aucune date précise n’a été communiquée jusqu’ici.

  • 299,79 €
  • 6,85 €
  • V-Nova and NETINT Technologies collaborate to enhance transcoding quality and speed with MPEG-5 LCEVC

    • V-Nova and NETINT enhance Codensity™ T408 Video Transcoders with MPEG-5 LCEVC • V-Nova LCEVC enhancement provides significant quality and density uplift for NETINT modules • Represents the first step in roadmap to integrate LCEVC onto NETINT’s next-gen chips due in 2021 London, UK / Vancouver, Canada – 4 August 2020 – V-Nova, a leading ...

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    Cosmic Lab

    Par : Marco Savo

    Cosmic Lab is a multimedia studio formed by audiovisual artists and creators based in Osaka, Japan.

    They combine art and technology to develop powerfully immersive audiovisual experiences.

    We discovered this amazing collective thanks to ADAF 2020 and we fell in love straight away.

    Cosmic Lab possibly represent the archetype of the audiovisual artist, rooted in the art world and the underground clubbing scene.

    As many Japanese new media artists they are not afraid of experimenting and mixing up techniques and styles. As far is it’s punchy, alluring and visually stunning they will use it in their performances.

    From immersive VJ sets to operatic projection mapping, from AV live graffiti to cutting-edge interactive installations. Cosmic Lab always achieves to captivate the audience and mind-blow even the more AV experts.

    Here our top picks from their impressive portfolio of audiovisual projects:

    Live Paint Showcase: “Magnetic”

    Cosmic Lab - Audiovisual artists

    As we said: no fear of experimenting. Here we see a very interesting fusion between hip hop and audiovisual culture.

    At the opening event of MAGNET by SHIBUYA 109 “ShibuGekiSai”, Cosmic Lab and Doppel collaborated on a performance combining live painting and video projection.

    The 3D video cubes are animated in motion graphics by the audiovisual artists guiding the graffiti artists on the patterns they will fill with their spray cans.

    The DJ spins tunes throughout the performance linking graffiti and projection through the overall hip hop groove.

    Buddhist Chant and Light Performance

    An audiovisual feast and a once-in-a-lifetime experience to celebrate the Koyasan’s 1200th anniversary (The center of Shingon Buddhism).

    We see something truly remarkable and unique: a fusion among the vibrating tones of the Buddhist chant, Japanese drums and an elaborate projection mapping.

    Under the musical inputs and the AV latest technologies the great Pagoda comes alive. The result is spectacular, mesmerizing and sumptuous to honor the ancient tradition of Japanese Buddhism.


    Here Cosmic Lab went a few steps ahead by reinventing the way of making AV live performances through a new tool called QUASAR.

    It loosely reminded us of the Reactable Machine, developed in Barcelona in 2003 to make music through physical interaction.

    In this next-generation AV instrument, each musical measure is not interpreted in a linear fashion, but as an endless loop.

    Also the tangible interface gives a physical structure to the AV content making possible to build rhythm and layers in all new intuitive physical way. Impressive!

    Cosmic Lab - Audiovisual artists



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    NDI support in Nimble Streamer

    Par : Softvelum
    NDI is now supported in Nimble Streamer, a software media server by Softvelum.
    Nimble Streamer can be used as an efficient bridge between live production environments and global Internet.

    NDI input
    Nimble Streamer takes NDI input and handles it for further processing.
    • Get NDI from local network, decode it and make multiple renditions if needed.
    • Encode content into H.264/AVC, H.265/HEVC, VP8, VP9 with supported encoding libraries.
    • Re-package into other live protocols like SRT, RIST RTMP, HLS, MPEG-DASH , Icecast etc
    • Record with DVR and play via HLS and MPEG-DASH.

    NDI output
    Nimble Streamer can take any live stream input and create output NDI stream.
    • It takes input via supported protocols like SRT, RIST, RTMP, MPEG-TS etc.
    • Transcode and send the content via NDI into local network.

    NDI monitoring console tool
    Along with implementing NDI in Nimble Streamer, we've made a console tool for diagnosing NDI streams.
    It shows the list of active NDI streams in your network and provides detailed information about video and audio frames.

    More details are shown on Nimble NDI digest page and in setup technical article.

    NDI ScanConverter for Linux

    Par : livepad
    New from Sienna:

    NDI® ScanConverter for Linux. Supports Ubuntu, CentOS and more.
    - Deliver NDI Monitoring output from Davinci Resolve, AutoDesk Flame and more
    - Works On-Prem or in the Cloud for remote edit workflows using SiennaLink.

    More info:

    Pricing and Demonstrations from Approved Sienna Systems Integrators

    Basic Screen Replacements (with Reflections) in Adobe After Effects

    In this tutorial, we'll take a look at one of the most common VFX techniques — the screen replacement. Let's see how it's done in After Effects.

    A studio sun system with light-artist Arnout Meijer – Random Studio

    A studio sun system with light-artist Arnout Meijer – Random Studio
    Created by Random Studio in collaboration with Arnout Meijer and RWA Electronics, the project is comprised of a lighting system in Random's studio that emulates the movement of the sun and the ever-evolving states of natural light.


    DEADLINE: 31 August 2020

    Carulla Foundation wants to support experienced audiovisual artists affected by the health and social crisis.

    During these tough times we praised organizations across the world promoting local and international open calls aimed at tackling the current Covid-related situation.

    This is an open call for artists of all nationalities resident in Catalonia. The foundation offers 20 scholarships worth 4000€ to support artistic creations in public space.

    Carulla Foundation is looking for specific proposals addressing the effects of Covid within the Catalan Society. The main aim is to offer the necessary conditions to showcase artistic creations designed to be implemented in public space.

    Carulla Foundation

    The foundation supports creative processes that encompass all cultural and artistic expressions or manifestations understood from a wide point of view.

    They are looking for new artistic creations addressing the impact that Covid-19 is having on Catalan society and the challenges arising from it.

    The artwork must have a clear transformation goal and must be developed in the public space, also incorporating a digital alternative to face possible new periods of lock-down.

    Creators with a minimum career of two years and with residence in Catalonia are encouraged to submit their proposals.

    One scholarship will be awarded per project and creator. Several creators cannot present the same project to be developed within the framework of a group.

    All projects will be scrutinized during the month of September. The development process will take place between October 2020 and January 2021.

    At the end of January the artists will be required to present a memoir reflecting the process and the creative proposal.

    Until the 31st of July and from August 24 to 31 there will be a dedicated phone line for any arising questions: +34 932 090 948. The foundation can also be reached via email.




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    NDI Virtual Input Lag

    Par : TPS Chris

    I was soo excited to hear that this would help us bridge the gap between OBS and Zoom! I installed it and got it up and running and while I'm able to see everything great right after opening, a few minutes into our zoom meetings the input will lag to the point where it'll just stay frozen. I love the application and the idea of what it should do, just not certain why I am experiencing this. I've been searching everywhere trying to find if anyone else has had this issue, but haven't come across it. Perhaps someone here can help troubleshoot?

    Running on:
    2019 Macbook Pro running Catalina
    2.4 GHz 8-Core Intel Core i9
    64 GB 2667 MHz DDR4
    AMD Radeon Pro 5500M 8 GB
    Intel UHD Graphics 630 1536 MB

    OBS - 25.0.8

    Zoom - 5.0.4

    Le CES 2021 sera 100% numérique

    La pandémie de Covid-19 continue de faire des ravages autour de la planète, aux US en particulier où la population est durement touchée. C’est ce qui a poussé les organisateurs du CES 2021 de ne pas ouvrir les portes de ce gigantesque show à Vegas en Janvier prochain. L’événement sera uniquement tourné vers des présentations web, sans qu’aucun stand ne soit monté pour l’occasion.

    ces 2021

    Après un Computex 2020 annulé, c’est donc au tour du CES 2021 d’être sacrifié. La pandémie actuelle rend difficile la tenue de ce salon gigantesque où se mêlent traditionnellement des dizaines de milliers de marques et de visiteurs en provenance de toute la planète et ce sur plusieurs jours. La Consumer Technology Association qui gère l’événement a donc annoncé que le salon n’ouvrirait pas ses portes en Janvier.

    A la place des rencontres virtuelles, des expositions numériques de produits et des conférences seront proposées. La plupart des constructeurs proposeront des événements épars, pour présenter leur production, au travers de conférences de presse virtuelles. Mais il n’y aura sans doute pas de “prise en main” des objets comme dans un salon habituel.

    CES 2021

    On imagine mal des constructeurs payer le CES 2021 pour pouvoir exposer sur leur site, il faudra donc surveiller son calendrier pour trouver les dates correspondant aux conférences de presse si on veut suivre les événements. Certains constructeurs proposeront probablement des produits à tester en amont pour pouvoir mettre des images originales sur leurs productions phare et ne pas uniquement avoir un contenu issu de laboratoire.

    Cette absence de CES 2021 est un coup dur pour cette industrie car en dehors des paillettes du salon à Vegas se jouent de nombreux contrats entre les marques et les acheteurs, c’est un lieu qui sert également d’échange et de rencontre. Là où on peut rencontrer certains ingénieurs, décideurs et dirigeants qui pèsent sur ce marché. Là où l’on tisse des liens et où l’on passe des contrats.

    J’ai coutume de dire que le Computex est le premier salon de l’année, c’est là où l’on découvre les technologies qui seront présentées au CES dans des produits commerciaux. Il va sans dire que sans ces deux marqueurs forts cette année et l’année prochaine, il sera plus difficile de suivre le marché. Comme il va être plus difficile pour certains de faire leurs affaires.

    C’est également un coup dur pour le salon lui-même, de nombreux exposants et les gens que tout cet événement emploie. Si je ne me fait pas trop de soucis pour la Consumer Technology Association, j’ai par contre rencontré des dizaines de personnes qui vont être durement impactées par cette suppression. Entre les acteurs locaux qui construisent les stands, les gens qui hébergent, nourrissent ou conduisent les visiteurs et qui sont souvent des gens hyper sympas… Il y a également des dizaines de petites entreprises qui cassent leur tirelire pour se payer un microscopique bout de stand au CES. Histoire de signer des contrats pour vendre des pièces détachées, des gadgets ou le prochain produit qui va faire fureur et que personne ne onnait.

    L’autre grande question est bien sûr évidente, que va devenir la French Tech sans un passeport tamponné à Vegas ?

    Le CES 2021 sera 100% numérique © 2020.

    Entries Now Open for 2020 Rise Awards

    Running for its second year, the awards recognise women who are stand-out performers, innovators and leaders in the global broadcast technology sector Rise, the award-winning membership group for gender diversity within the broadcast technology sector, is pleased to announce that entries are open for its annual Rise Awards. The Rise Awards are sponsored by Clear-Com, ...

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    Japan Media Arts Contest 2020

    Par : Marco Savo

    DEADLINE: 04 September 2020 18:00 (Japan standard time)

    We are constantly scanning our map for new opportunities for audiovisual artists, especially outside the European network.

    It is quite hard to map out the Asian audiovisual scene, mostly due to language barriers and different social media landscape.

    Therefore we are very pleased to present you with this art contest for the Tokyo based media arts festival.

    The Japan Media Arts Contest is a long-lasting institution reaching its 24th edition this year. The call is open to all audiovisual artists worldwide and encompasses the following categories:

    Art Division | Entertainment Division | Animation Division | Manga Division
    Open call for audiovisual artists
    For each division the elected jury will award the following prizes, based on the artistic value and creativity of the artwork:

    Grand Prize (1.000.000 JPY), Excellence Awards (500.000 JPY), Social Impact Award (500.000 JPY), New Face Awards (300.000 JPY), U-18 Award (certificate, trophy), Special Achievement Award (certificate).

    It is interesting to notice the wide range of categories not necessarily related to the new media arts world. The inclusion of animation and manga highlights their wide recognition in the Japanese scene as special forms of art.

    The Japan Media Arts Contest offers opportunities for young and emerging artists as well as recognized professionals making the audiovisual event a turning point every year for artistic innovation and excellency.

    Japanese Media Arts Contest 2020

    The Japan Media Arts Festival has been awarding prizes to outstanding artistic works since its establishment in 1997.

    It is supported by The Agency of Cultural Affairs, Government of Japan to develop and promote the creation of Japanese and international media arts.

    Through the annual Exhibition of Award-winning Works, the festival has offered the opportunity to the audience of directly appreciating these celebrated works.

    The attendants are also invited to participate to the side events such as symposia, screenings and artists’ showcases.



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    SHAPE 2021 – Open Call

    Par : Marco Savo

    DEADLINE: 31 JULY 2020

    SHAPE is a platform for audiovisual culture and innovative music from Europe.

    It’s a three-year initiative co-funded by the Creative Europe programme of the European Union. The platform was formed by members of ICAS (International Cities of Advanced Sound) and involves 16 audiovisual events and cultural centres.

    Each year they choose 48 audiovisual artists and musicians to participate in performances, workshops and residencies across the network.

    Due the pandemic crisis we are living we are in need of a an internationally coordinated support to the new media arts, often slipping through the cracks of cultural funding due to their hybrid nature.

    Of course every open call or artist residency is welcome, no matter where it comes from. But more coordination among venues and events will bring more opportunities and visibility for young and recognized artists.

    Europe has the advantage (still, let’s see for how long) of a long-lasting infrastructure that connects different cultural scenarios across a myriad of different languages and beliefs.

    SHAPE: Sound, Heterogeneous Art and Performance in Europe is the result of this network in action. By fostering audiovisual artists in showcasing their work internationally and audiences in experiencing a very diverse cultural offer.

    Open call

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    Creating a HiT: Human Body Communications Is Shaking Up the Way People Connect

    HiT, is a service based on the technology that Panasonic provided. It is an information exchange service that uses an electric field around the human body as the media for information transmission. It sounds like a sci-fi movie, but it is in the spotlight of public attention as a popular service in...

    RenderMan : une conférence ce vendredi, entre avenir technique et rendu stylisé

    Par : Shadows

    Dans le cadre des « PreVIEW » de la VIEW Conference (qui se tiendra en Italie en Octobre), une conférence en ligne gratuite est organisée ce vendredi.

    Le technical artist Dylan Sisson de Pixar (qui est notamment à l’origine des fameuses théières Pixar) et le journaliste Ian Failes évoqueront RenderMan. Au menu, deux grands volets :

    • l’utilisation du moteur de rendu dans le film Onward/En Avant ;
    • les dernières avancées techniques de RenderMan et son avenir, notamment en ce qui concerne le rendu non photoréaliste (NPR). Le studio Pixar planche en effet sur des outils qui vont étendre les capacités graphiques de RenderMan, du photoréalisme absolu à des approches plus stylisées.

    L’inscription est gratuite mais obligatoire, et il est aussi possible d’envoyer des questions à pour que Dylan Sisson y réponde durant la présentation.

    La conférence sera par contre relativement tardive depuis la France, puisqu’elle débutera demain 24 avril à 23h30 CET, et donc à minuit 30 en France.


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    Pâtisserie, grenades et violence cartoon : découvrez Piper’s Sugar & Spice!

    Par : Shadows

    Les équipes de réalisation et animation de Golden Wolf et Psyop se sont associées pour créer une animation très cartoon destinée à promouvoir le jeu mobile Brawl Stars du studio Supercell.

    Intitulé Piper’s Sugar & Spice!, le projet met en scène le personnage de Piper, passionnée de cuisine, de rose bonbon mais aussi d’armes létales.

    Voici également un bref making-of :

    Behind Brawl Stars! The making of Piper's Sugar & Spice animation! 🎥👱🏻‍♀️☂️

    — Brawl Stars (@BrawlStars) July 17, 2020

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    Cityscape Pro : un plugin pour créer villes, zones urbaines et bien plus encore

    Par : Shadows

    Simpolium nous invite à découvrir Cityscape Pro, son plugin de modélisation paramétrique pour 3ds Max. L’outil est pensé pour créer des zones urbaines et gère routes, trottoirs, terrains, neige, lacs, herbe…

    Pour séduire par rapport à la concurrence, Simpolium met en avant le fait que son plugin est capable de gérer des modèles massifs (à l’échelle d’une ville), et propose un workflow non destructif reposant sur des splines (la géométrie étant générée automatiquement). Enfin, Cityscape Pro propose une librairie de matériaux.
    Compatible 3ds Max 2017 à 2021, Cityscape pro comporte quelques restrictions sur le rendu : si la géométrie ne posera aucun souci quelque soit le moteur, certains points (presets de la librairie de matériaux, et certains paramètres influant sur l’apparence des routes) ne sont compatibles qu’avec V-Ray ou Corona. Le plugin d’herbe Supergrass, lui, ne fonctionne de son côté qu’avec V-Ray.

    L’outil est proposé en abonnement au mois ou à l’année. Afin de vous faire une idée des capacités de Cityscape Pro, outre la version d’essai, voici un aperçu vidéo des fonctionnalités, suivi d’une compilation de projets créés par Cicada Design avec ce plugin.

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    Les César se dépoussièrent : des évolutions majeures dévoilées (MAJ)

    Par : Shadows

    Mise à jour du 22/07 : modification de l’article pour souligner la création d’une branche « effets spéciaux et visuels ». Merci à Levivant, dans les commentaires, pour le signalement de cet oubli !
    Publication initiale le 21/07/2020.

    L’Académie des Arts et Techniques du Cinéma, qui organise chaque année la remise des César, a adopté il y a quelques jours ses nouveaux statuts.

    Ces derniers vont avoir pour conséquence des changements majeurs dans la direction de l’Académie, mais aussi dans sa composition et son fonctionnement :

    • une plus grande diversité : parité intégrale en ce qui concerne les membres élus « de l’AG, du CA, du Bureau et de la Présidence de l’Association » (via l’élection d’un tandem, pour ce dernier point).
      Par ailleurs, la prochaine gouvernance va revoir les règles d’appartenance à l’académie. L’idée est ici de renforcer parité, diversité, représentativité au sein des votants, mais aussi d’augmenter leur nombre. En effet, une critique récurrente envers l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma est sa composition, jugée peu représentative du secteur.
    • les effets spéciaux et visuels ont désormais droit à leur propre branche, distincte des « industries techniques ». L’académie compte désormais 21 branches, listées ci-dessous.
      Faut-il voir dans cette branche dédiée un premier pas vers un hypothétique César des effets spéciaux & visuels lors de la grande soirée de remise des prix, alors qu’aujourd’hui ils ne sont évoqués que lors de la soirée César & Techniques ? Ou de prix plus détaillés pour les différentes catégories d’effets, lors des César & Techniques ou au cours d’une soirée distincte ? L’avenir nous le dira.

    -Branche de l’interprétation;
    -Branche de la réalisation;
    -Branche du scénario;
    -Branche de la composition musicale;
    -Branche des costumes;
    -Branche des décors;
    -Branche du montage;
    -Branche de la photographie;
    -Branche du son;
    -Branche du maquillage et de la coiffure;
    -Branche des effets spéciaux et visuels;
    -Branche des autres collaborations techniques;
    -Branche de la production;
    -Branche des agents artistiques et attachés de presse;
    -Branche de la distribution et de l’exportation;
    -Branche de l’exploitation en salle;
    -Branche de l’animation;
    -Branche du documentaire;
    -Branche du court métrage;
    -Branche des industries techniques;
    -Branche des professions associées.

    • l’autre évolution de taille concerne l’animation : un César existait déjà pour les courts et longs métrages animés, mais l’animation aura désormais enfin droit à une branche dédiée dans l’Académie, au même titre que la réalisation, le montage, la production, le documentaire, etc.
      Cette branche implique également une représentation au sein du conseil d’administration, et donc un vrai poids dans les décisions et évolutions de l’institution. Ainsi, l’animation se retrouve à égalité avec les 20 branches déjà en place, et non pas reléguée à l’arrière-plan.

    Ces évolutions viennent d’être saluées par AnimFrance (anciennement connu sous le nom SPFA – Syndicat des Producteurs de Films d’Animation, qui représente une soixantaine de sociétés de production et studios d’animation) et le Festival d’Annecy.
    Les deux entités, dans un communiqué commun, en profitent pour appeler de leurs voeux deux changements :

    • que le changement des règles d’appartenance évoquées pour haut fassent entrer davantage de personnes issues de l’animation ;
    • que les longs métrages animés puissent concourir quelque soit la catégorie. En effet, à l’heure actuelle, certaines incompatibilités existent entre catégories.

    AnimFrance et le Festival d’Annecy formulent le vœu que les élus de la branche Animation et ses représentants au sein du futur Conseil d’administration de l’APC œuvrent pour l’adoption d’un règlement de l’Académie des arts et techniques du cinéma permettant d’ouvrir celle-ci plus largement aux métiers de l’Animation, et aux longs métrages d’animation de concourir dans toutes les catégories.

    extrait du communiqué de presse AnimFrance/Festival d’Annecy

    Il faudra attendre le changement des règles d’appartenance, puis l’arrivée de nouveaux entrants et les prochaines décisions de l’Académie, pour vérifier si ces voeux vont se réaliser.

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    Adam Savage personnalise l’Oculus Touch pour Pistol Whip

    adam savage oculus touch pistol whip

    Une nouveauté s’ajoute aux autres pour le monde de la réalité virtuelle. En effet, Adam Savage a dévoilé la personnalisation faite par ses soins de la manette Oculus. Celle-ci apportera des sensations et une expérience inédite grâce à sa forme personnalisée de pistolet, notamment pour le jeux Pistol Whip.

    Une mise à jour qui s’ajoute aux autres…

    Le jeu VR Pistol Whip rencontre un grand succès. Ainsi, les joueurs peuvent toujours y revenir grâce à des mises à jours gratuites régulièrement ajoutées. Le jeu de tir rythmique en a donc séduit plus d’un, dont Adam Savage. Par conséquence, celui-ci a présenté sur sa chaine youtube Tested un contrôleur Oculus Touch personnalisé pour l’occasion.

    La création de cette manette personnalisée en forme de pistolet ajoute au jeu une dose supplémentaire de réalisme. Créée entièrement par les soins d’Adam Savage, sa vidéo youtube nous montre les outils utilisés et les étapes à réaliser pour l’obtenir. Avec une durée d’une vingtaine de minutes en accéléré, on comprend donc que le processus peut paraître long et fastidieux pour certains. D’autres avant lui ce sont également amusés à customiser leur Oculus Touch pour le rendre plus adapté à certains jeux, comme pour un jeu de tennis de table par exemple.

    …Mais qui s’en démarque

    La personnalisation dont bénéficie la manette en forme de pistolet d’Adam Savage creuse l’écart avec les autres conceptions en ligne. En effet, alors qu’elles sont souvent composée de plastique imprimé en 3D, le créateur est allé plus loin en ajoutant de l’aluminium au sommet de son produit. Les gravures portant son nom sur la poignée rendent son esthétisme irréprochable. Les quelques heures passées pour la création en valaient la peine. Son poids plus important rapproche ce pistolet d’un vrai prototype, ajoutant ainsi réalisme et immersion dans le jeu.

    Adam Savage n’en est pas à son premier essai, puisque d’autres contrôleurs VR personnalisés ont été réalisés. Fier de ses création, celui-ci a déclaré: «C’était officiellement très amusant (…) avec beaucoup plus de travail, car c’est lourd». Des heures de travail parfois difficiles, mais grâce auxquelles un petit bijou est né.

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    Wooden Camera Announces Accessories for RED® KOMODO™

      July 15, 2020 (DALLAS) -​ Wooden Camera is excited to announce a full range of RED Approved​ accessories compatible with the much-anticipated RED KOMODO camera. These products are currently available for pre-order with an expected ship date in early August. The Accessory Kits range from Base, Advanced, and Pro and include all new RED ...

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    Une troisième édition pour le VES Handbook of Visual Effects : quoi de neuf ?

    Par : Shadows

    Véritable Bible des effets visuels, le VES Handbook of Visual Effects se présente comme un condensé de toutes les techniques et pratiques de l’industrie VFX. Bien évidemment, dans un secteur à l’évolution rapide, un tel guide se doit d’être à jour : l’ouvrage initialement sorti en 2010 a donc eu droit à une seconde, et désormais une troisième édition revue et corrigée.

    De la pré-production à la post-production, plusieurs points précis ont été mis à jour ou rajoutés : création de projets en réalité virtuelle et augmentée, gestion de la couleur, caméras, techvis, stéréoscopie, digital intermediate, jeu vidéo, animation, instancing de géométrie, effets temps réel et tracking, production virtuelle, scan 3D, compositing 2,5D et 3D…

    Le superviseur VFX Jeffrey A. Okun et la productrice VFX Susan Zwerman, qui assurent la cohérence de cet ouvrage collectif, ont fait appel à 56 nouvelles personnes pour contribuer à la 3ème édition et partager méthodes, astuces, techniques permettant de gagner du temps.

    L’ouvrage de près de 900 pages peut être commandé (broché, relié, numérique) sur Amazon. La boutique française n’est pas encore approvisionnée en version brochée à l’heure actuelle, et la version reliée est nettement plus chère : on pourra donc éventuellement patienter un peu, ou passer par Amazon US (le livre n’étant disponible qu’en anglais).
    Notez enfin que les pages produit sur Amazon vous permettent de feuilleter en partie cette nouvelle édition, de quoi consulter son sommaire et une partie de son contenu.

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    Fireplace Games : des jeux et du panache

    Par : Shadows

    Le studio de jeux vidéo indépendant Fireplace Games annonce son lancement.

    A l’origine de cette entité basée à Montpellier, une équipe de 8 personnes, qui s’était formée au sein de Supinfogame Rubika et avait débouché sur le projet de fin d’études En Garde! (promotion 2018). Ce jeu d’action-aventure (disponible au téléchargement) vous permet d’incarner Adalia de Volador, une femme noble et impétueuse de l’Espagne du 17ème siècle, qui manie l’épée avec adresse pour défendre l’honneur de sa famille.

    Cette aventure collective a manifestement plu à l’équipe, qui, après avoir un temps officié de façon dispersée dans divers studios (Amplitude Studios, Ubisoft, Mythic Games, Soclap…) a donc décidé de se souder à nouveau et de tenter l’aventure du studio indépendant.

    En pratique, l’entité est dirigée par Anaïs Simonnet (PDG et character Artist), avec à ses côtés Adrien Poncet (game & narrative designer), Sylvain Schmück (technical game designer), Julien Fenoglio (art director & concept artist), Valentin Capitaine (gameplay designer), Tim Guthmann (technical animator), Corentin Mangé (level designer), Pierre Chapelet (programmeur), Andréa Penz (environment artist).
    Un projet de jeu est déjà en route, mais le studio préfère ne pas en dire plus pour le moment, si ce n’est que les personnes ayant apprécié En Garde! ne seront pas déçues.

    Notons enfin que le studio affiche publiquement certaines valeurs, comme une volonté de conserver des heures de travail raisonnables.

    En attendant d’en savoir plus, n’hésitez pas à faire un tour sur le site de Fireplace Games.

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