Collanews

🔒
❌ À propos de FreshRSS
Il y a de nouveaux articles disponibles, cliquez pour rafraîchir la page.
Hier — 21 septembre 2021Vos flux RSS

DJI OM 5 : La notice complète en français est disponible !

Par : Thomas

dji om 5 notice francais

Alors que DJI vient d’annoncer le stabilisateur smartphone DJI OM 5, la notice complète en français est déjà disponible ! Ce n’est pas coutume chez DJI, nous attendons parfois plusieurs mois avant d’avoir une traduction de la notice complète en français. Mais cette fois, nous avons de la chance, elle est disponible dès l’annonce du […]

DJI OM 5, présentation du stabilisateur smartphone parfait ?

Par : Thomas

DJI OM 5 annonce

C’est la nouveauté DJI du jour, le DJI OM 5 arrive avec ses améliorations et son design plus travaillé. On commence à bien connaître les stabilisateurs smartphones de chez DJI, et nous arrivons donc à la version 5 un peu plus d’un an après le DJI OM 4. Pour ceux qui s’intéressent aux stabilisateurs smartphone […]

Comparatif technique : DJI OM 5 vs. OM 4 et Osmo Mobile 3

Par : Mélodie

comparatif DJI OM 5

Nous vous avons présenté le DJI OM 5 dans un article de présentation il y a quelques jours. Revenons maintenant sur une partie de la gamme Osmo Mobile. En effet, celle-ci a été créée en 2016 avec l’Osmo Mobile, premier du nom. Depuis DJI n’a eu de cesse d’améliorer et de perfectionner son stabilisateur pour […]

DJI OM 5 : mon smartphone Android ou mon iPhone est-il compatible ?

Par : Thomas

DJI OM 5 compatibilité

Vous étiez nombreux à nous poser la question de la compatibilité entre le DJI OM 4 et votre smartphone, donc avec l’arrivée du nouveau stabilisateur smartphone DJI OM 5, nous prenons les devants. Afin de vous aider, nous nous sommes basé sur un fichier officiel DJI avec l’ensemble des compatibilités du DJI OM 5. Bien […]

À partir d’avant-hierVos flux RSS

Comment Mac Guff a ressuscité Lady Di, Mitterrand et Jean Gabin

Par : Shadows

Le deep learning est désormais LA grande tendance à suivre dans le secteur des effets visuels, avec des usages surprenants : nous en avons récemment parlé sur 3DVF avec un spot mettant en scène Bruce Willis, via un générateur d’animations de danse ou encore du côté de NVIDIA. Des projets d’autant plus prometteurs que l’application de l’IA aux effets visuels n’en est qu’à ses débuts.

En France, Mac Guff a su voir le potentiel immense de ces technologies et s’est pleinement lancé dans ce nouvel eldorado. A la clé, un gain de temps et de réalisme phénoménaux.
La preuve : pour l’émission Hôtel du temps, qui sera bientôt présentée sur France 3 et mettra en scène Thierry Ardisson interviewant des célébrités décédées, Mac Guff n’a mis que 3 mois pour truquer 50 minutes de contenu.

En voici la bande-annonce, qui vous permettra de juger du résultat :

Hôtel du Temps

Le concept de l’émission Hôtel du Temps pose plusieurs défis de taille : le grand public a déjà une image précise de ces personnalités en tête, et le format interview implique un cadrage serré.

Rodolphe Chabrier, président de Mac Guff, nous a indiqué que les équipes du studio n’avaient pas pour mission d’embellir les personnalités, même si ce serait techniquement possible : l’idée était donc réellement de proposer un résultat proche des visages réels, et non une version idéalisée.

Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson
Lady Di dans Hôtel du Temps
Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

Une autre question consistait à définir l’âge cible pour chaque personnalité : souhaite-t-on interviewer un Jean Gabin dans sa jeunesse, ou plus tardivement ? Cette problématique est évidemment définie en amont du tournage, puisque comme seul le visage est remplacé, le comédien doit adapter son jeu et avoir une coiffure adaptée (l’outil Face Engine de Mac Guff ne gère pas encore les cheveux).

Une fois ces paramètres définis, le plus difficile reste à faire : trouver les bonnes données qui permettront de rendre vie aux personnalités.
En effet, le deep learning implique de disposer de données d’entrée qui vont servir à « entraîner » l’outil afin qu’il génère correctement les images du visage de chaque célébrité.

Jean Gabin dans Hôtel du temps
Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

Problème, les images d’archives de l’ère pré-HD et pré-numérique, d’une définition réduite, avec du grain et donc d’une qualité toute relative, ne constituent pas la source idéale. D’où la notion de « Face Retriever » mise en avant par Thierry Ardisson lors des interviews autour de son émission : l’idée est de souligner qu’il a fallu « récupérer » les visages en travaillant en profondeur sur le choix des images sources et leur amélioration. Sur ce dernier point, Mac Guff préfère ne pas trop s’étendre, le studio souhaitant évidemment préserver ses méthodes afin de garder un temps d’avance.

Rodolphe Chabrier a néanmoins pu nous donner quelques informations générales. Il souligne qu’il peut arriver qu’une personnalité « ne se ressemble pas » sur certaines archives. Un éclairage atypique, une posture ou expression inhabituelles pour une personne peuvent changer ponctuellement son apparence, auquel cas il faudra éviter d’utiliser les images associées.

Par ailleurs, un des problèmes classiques en deep learning est le côté « boîte noire » des outils, qui empêche d’avoir un contrôle artistique.
Cet obstacle a ici été surmonté grâce à une approche mixte et pas uniquement des outils de deep learning en boîte noire (là encore, Rodolphe Chabrier n’a pas pu nous donner trop de détails). Les artistes du studio ont donc le contrôle sur les images : il est donc possible de faire des retakes, d’ajuster certains détails. Une expression faciale inadaptée, un regard mal positionné peuvent être modifiés.

Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

« Industrialiser la bidouille »

Mac Guff a donc su mettre sur pied des outils expérimentaux, puis en faire un nouveau pipeline utilisable en production. Une démarche que Rodolphe Chabrier résume ainsi : « industrialiser la bidouille ».

Cette démarche du studio était déjà engagée depuis un certain temps (comme en témoigne le travail fait sur la série Le Bureau des légendes), mais elle a paradoxalement été accélérée par la pandémie : lors du début de la crise, l’effondrement du nombre de projets a libéré du temps. Rodolphe Chabrier et Martial Vallanchon (superviseur VFX au sein du studio) ont alors pu passer 3 à 4 mois à se focaliser sur le deep learning, à faire des tests qui ont aussi permis de convaincre l’ensemble de la direction du studio de la viabilité de cette technique. Mac Guff a ensuite mis en place une démarche pragmatique, avançant pas à pas, explorant peu à peu.

Le résultat de ce travail fastidieux est donc la création de 50 minutes de plans truqués en l’espace de 3 mois. Une rapidité impressionnante qui change radicalement la manière d’aborder un projet, la phase la plus lente étant le choix des données et l’entraînement de l’outil, tandis que la génération des images se fait très rapidement (mais pas encore en temps réel, malgré la puissance des GPUs actuels).

Le passage au deep learning n’est donc pas un simple changement d’outil, mais une véritable révolution qui impacte la fabrication comme la production. Comme le résume Rodolphe Chabrier : « les flux changent, les coûts changent, la crédibilité visuelle change ».

En revanche, explique-t-il, comme les autres innovations passées (y compris l’invention des VFX), l’IA n’a pas vocation à tuer des emplois, mais bien à en créer, à élargir les possibilités narratives en rendant possible ce qui ne l’était pas.

Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson
Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

Un atout concurrentiel

Une telle technologie peut évidemment constituer un atout pour les studios qui sauront prendre le train avant les autres. Même si Mac Guff est avant tout un studio généraliste (là où d’autres se spécialisent dans certains types d’effets, comme les créatures ou les simulations), ce travail sur les visages pourrait attirer des clients spécifiquement intéressés par cette compétence, en France comme à l’étranger.

Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

Et demain ?

Le studio ne compte évidemment pas en rester là, et l’objectif est d’étendre l’IA à de nouveaux domaines.

Les cheveux, d’abord, puisque comme indiqué plus haut seuls les visages ont été traités pour Hôtel du Temps (les cheveux sont donc ceux des acteurs, ou des perruques).
L’idée serait également de travailler sur les corps complets avec un « Body Engine », et même d’appliquer l’IA à d’autres champs techniques. Bref, de continuer l’approche pragmatique déroulée jusqu’ici.
Outre les humains, la rotoscopie est un autre bon candidat au deep learning. Ici, l’IA pourrait permettre de diminuer les coûts, d’automatiser le travail mais aussi de relocaliser une tâche souvent confiée à des studios asiatiques.

Reste à concrétiser cet avenir. Si Mac Guff dispose déjà d’un début de département dédié à l’IA et au deep learning, avec des ingénieurs issus de l’X ou des Ponts et Chaussées, le but est à terme mettre en place une équipe de 4 ou 5 personnes focalisées à 100% sur le sujet.

Ceci représentera un investissement conséquent, puisque les profils nécessaires sont issus d’écoles d’ingénieur et que les entreprises de tous secteurs s’arrachent actuellement les spécialistes de l’IA.
Le CNC sera un soutien précieux : Mac Guff vient de remporter un appel à projets « Choc de Modernisation » avec à la clé une aide financière. Si la somme accordée n’est pas aussi élevée que ce qu’aurait souhaité le studio, elle constitue tout de même un accélérateur précieux, et Rodolphe Chabrier nous a clairement indiqué à quel point Mac Guff peut remercier le CNC : sans ce support, les fonds propres du studio n’auraient pas suffi pour lancer le futur département IA.

Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

Le secret de la longévité ?

Visages rajeunis, maquillés, remplacés, et demain coiffures, corps, animation, décors… Mac Guff ouvre un nouveau chapitre de son histoire.

Une trentaine d’années après ses travaux pionniers en morphing – pour rappel, ILM n’a devancé l’équipe française que de quelques mois -, Mac Guff continue d’appliquer la recette qui a fait son succès : l’innovation.

L’émission Hôtel du Temps sera prochainement diffusée sur France 3.


En bonus de cet article, voici (en exclusivité !) l’ensemble des visuels que nous a transmis Mac Guff. Pour chaque paire d’images, celle de gauche est la version d’origine sans retouche, celle de droite la version en sortie du Face Engine de Mac Guff, mais avant le finishing (et donc sans l’étalonnage final).
Vous pouvez cliquer sur les images pour les ouvrir en pleine résolution.

Crédit : Mac Guff pour Troisième Œil Productions (Groupe Mediawan) – Thierry Ardisson

L’article Comment Mac Guff a ressuscité Lady Di, Mitterrand et Jean Gabin est apparu en premier sur 3DVF.

Sky affiche ses ambitions écologiques en animation

Par : Shadows

Le groupe de médias Sky a lancé Sky Zero, une campagne destinée à la fois à s’approcher d’une neutralité carbone d’ici 2030 et à promouvoir cette initiative.

Un spot animé a été dévoilé dans le cadre de la campagne : il met en scène la Lune veillant sur la Terre, inquiète des dégâts causés sur l’environnement.

Le projet est une collaboration entre l’agence Engine, Partizan Studio, Framestore, Light VFX, Tsunami (que nous avons récemment interviewé), Interference Pattern, Mattescape.

AGENCY: ENGINE
EXECUTIVE CREATIVE DIRECTOR: Leon Jaume
SENIOR CREATIVES: Pete Ioulianou, Ollie Agius
PRODUCERS: Melody Sylvester, Elena Sanz
PRODUCTION COMPANY: Partizan Studio
DIRECTOR: Pete Candeland
EXECUTIVE PRODUCER: Duncan Gaman & Jenny Beckett
PRODUCER: Janet Smith
EDITOR: Brian Raess
POST PRODUCTION: Framestore
COLORIST: Steffan Perry
SENIOR COLOR PRODUCER: Chris Anthony

ANIMATION STUDIO: LIGHT
CREATIVE DIRECTOR: Antoine Moulineau
EXECUTIVE PRODUCER: Guillaume Raffi
ART DIRECTOR: Aurelien Ronceray
CG SUPERVISOR: Raphaël Bot-Gartner
FX SUPERVISOR: Fabian Nowak
COMPOSITING SUPERVISOR: Oliver Johnstone
CREATURE SUPERVISOR: Duc Nguyen
ASSET SUPERVISOR: Tom Bryant (Interference Pattern)
RIGGING SUPERVISOR: Cyril Gibaud (Toonkit)
LEAD CG GENERALISTS: Landry de Oliveira, Harry Bardak
CONCEPT ARTISTS / MATTE PAINTERS: Lukasz Pazera, Carl Edlund (Mattescape)
SENIOR FX TDs: Steven Dupuy, Charles Guerton, Tom Freitag
LIGHTING TDs: Marie Fichet, Éloise Bouvarel, Bruno Hajnal
CREATURE FX TD: Yann Landry
FX TD: Jacques Fautrad
CREATURE AND GROOM ARTIST: Chloé Roberts
CG GENERALISTS: Florian Longuet, Louise Harel, Steve Bell (Interference Pattern), Craig Reid (Interference Pattern), Daniel Conner (Interference Pattern), Thomas Goldsworthy (Interference Pattern), Lauren McLaughlin (Interference Pattern)
COMPOSITORS: Chloé Chaucheprat, Tomasz Liksza, Naomi Butler.
ANIMATION SUPERVISOR: Florian Landouzy (Tsunami)
LEAD ANIMATOR: Thibaut Gouilloux (Tsunami)
PRODUCERS: Olivia McLean, Lucy Teire (Interference Pattern), Alona Carballo (Mattescape)

L’article Sky affiche ses ambitions écologiques en animation est apparu en premier sur 3DVF.

Parfums d’enfance : un court introspectif signé Martin Clerget

Par : Shadows

Martin Clerget dévoile Parfums d’enfance, court-métrage réalisé au sein de l’Ecole Emile Cohl (promotion 2019).

On y suit les réflexions d’un homme, entre enfance et exil. Le texte est issu du roman Petit pays de Gaël Faye, publié aux éditions Grasset.

Décors, animation, montage : Martin Clerget
Musique : Mohamed Abozekry
Percussions : Wassim Halal
Clarinette : Marine Goldwaser
Sound design : Antoine Seychal
Année de production : promotion 2019

L’article Parfums d’enfance : un court introspectif signé Martin Clerget est apparu en premier sur 3DVF.

Televisão de Moçambique goes on-air with Shotoku SmartPeds

Televisão de Moçambique goes on-air with Shotoku SmartPeds National public broadcaster upgrades to robotic system Sunbury-on-Thames, UK – September 8, 2021 — Shotoku, the well-established leader in manual and robotic camera support and virtual reality tracking, has announced that Televisão de Moçambique (Television of Mozambique) has gone on-air with a robotically controlled camera configuration comprised ...

The post Televisão de Moçambique goes on-air with Shotoku SmartPeds appeared first on Broadcast Beat - Broadcast, Motion Picture & Post Production Industry News and Information.

ARTFX étoffe son équipe dirigeante

Par : Shadows

Le groupe ARTFXcontinue d’afficher ses ambitions de croissance. Après l’ouverture en 2020 de deux campus à Lille – Plaine Images et à Paris – Enghien-les- Bains, des détails sur un futur campus à Lille et la nomination de Dominique Peyronnet à la tête d’ARTFX Montpellier, l’équipe de direction se renforce.

En effet, c’est désormais Simon Vanesse qui rejoint ARTFX en tant que Directeur Général.
Ingénieur de formation, il a notamment passé plusieurs années chez Mikros à travailler sur la croissance de Mikros Animation ainsi qu’à la supervision de plusieurs films d’animation (Sponge Bob : Sponge on the run, Astérix et le secret de la potion magique, …). Vous avez d’ailleurs pu le voir récemment sur 3DVF dans les vidéos de making-of du dernier Bob L’Eponge.
Notons également qu’il fut directeur pédagogique d’Isart Digital de 2012 à 2016.

Simon Vanesse

En pratique, Simon Vanesse sera sous la responsabilité hiérarchique directe de Gilbert Kiner, Président fondateur d’ARTFX. Il sera en charge « du développement et du management général d’ARTFX sur ses trois campus ».

Cette arrivée s’explique assez logiquement au vu de la forte croissance du groupe ARTFX ces dernières années, mais aussi celle prévue dans les années à venir. L’école souligne qu’elle va pouvoir accueillir près d’un millier d’élèves pour cette rentrée 2021, sur l’ensemble de ses sites.
Par ailleurs, le choix spécifique de Simon Vanesse est en partie lié à la politique de l’école : ne recruter que des personnes passées par les studios et donc conscientes de leurs besoins.

Enfin, ARTFX profite de cette annonce pour réaffirmer ses valeurs, évoquant notamment une volonté de privilégier « la coopération plutôt que la compétition » et un « modèle original » distinct des grands groupes issus de fusions/rachats :

Il s’agit également pour ARTFX, reconnue comme l’une des meilleures écoles au monde*, de défendre son modèle original dans un paysage marqué par les fusions et le rachat des écoles indépendantes par de grands groupes d’enseignement privé. « Nous voulons préserver l’indépendance d’ARTFX, garantie de notre liberté pédagogique » souligne Gilbert Kiner. « Celle-ci nous permet de prendre le risque d’innover, de créer des formations ambitieuses telles que le nouveau Mastère Cinéma ouvert à la rentrée 2021, et de défendre une pédagogie originale et bienveillante, qui favorise la coopération plutôt que la compétition ».

Aperçu des films de promotion 2021

Image d’en-tête : court Moonkeeper (promotion 2020)

L’article ARTFX étoffe son équipe dirigeante est apparu en premier sur 3DVF.

Clockwise (2021) – Exploring the subdivision of space and time

Clockwise (2021) – Exploring the subdivision of space and time
Clockwise (2021) is a generative and experimental audiovisual piece that explores the concept of space-time, Zeno's paradoxes related to the infinite subdivision of the units of measurement of space and time, and their experimental abstract audiovisual representations.

El Chuco Inspirations: Become a part of the art at Paradox Immersive Art gallery

A new interactive art gallery located at the historic Socorro Mission Trail (EL PASO, Texas) is officially open to the public and offers an experience unlike others. Paradox Immersive Art is a vibrant, interactive gallery where you become a part of the art through digital projections and art installations. “The space in general kind of […]

The post El Chuco Inspirations: Become a part of the art at Paradox Immersive Art gallery appeared first on LUMEN.

Mixers, music, and the Brothers Macklovitch: a chat with A-Trak

Par : DJ Soo

Canadian-born A-Trak has been a known commodity in the music and DJ industry since he won the 1997 DMC World championship at 15 years of age. Known as much for his prolific music production career as his DJ prowess, A-Trak has remained a staple in the DJ and electronic music scene for over two decades.  […]

The post Mixers, music, and the Brothers Macklovitch: a chat with A-Trak appeared first on DJ TechTools.

dock10 installs a Calrec Artemis for new £1m remote gallery

Par : Jump

Hebden Bridge, 16th August 2021 — Manchester, UK, television facility dock10 has expanded its roster of Calrec audio consoles with a Calrec Artemis audio console in its new, £1 million remote gallery to satisfy the growing demand for virtual studios and remote galleries. The multi-purpose gallery was designed to complement OB providers’ services and connects ...

The post dock10 installs a Calrec Artemis for new £1m remote gallery appeared first on Broadcast Beat - Broadcast, Motion Picture & Post Production Industry News and Information.

Mesmerising kinetic sphere made up of 80,000 LED lights – Morph

Australian multimedia studio mentl.Lab has just unveiled its groundbreaking kinetic artwork: a mesmerizing giant sphere made up of 80,000 LED lights, 486 motors and a whole network of computers, responding to sound and music to create an incredible display of light and colour. Known as ‘Morph TE’, the complex structure is now on permanent display at […]

The post Mesmerising kinetic sphere made up of 80,000 LED lights – Morph appeared first on LUMEN.

Mesmerising kinetic sphere made up of 80,000 LED lights - Morph | LUMEN

%%title%% by Lumen Magazine. Video Art, VJ, Video Mapping Magazine

Open Call: The International Projection Mapping Competition in Tokyo!

Par : PMAJ
Open Call: The International Projection Mapping Competition in Tokyo!
An international competition that competes for the best in the world with projection mapping video from 1 min to 1 min 59 sec, “1minute Projection Mapping Competition” will be held in December 2021. This time, it will be held at “Meiji Memorial Picture Gallery” in Tokyo! The theme for the competition is “希望 / HOPE”,…

Call for Submissions: CURRENTS Festival 2022

Call for Submissions: CURRENTS Festival 2022
CURRENTS New Media is now accepting submissions for our 2022 art and technology festival in Santa Fe, New Mexico, USA.

Chicago’s Alinka: “Take your time, don’t take shortcuts, don’t give up.”

Alinka Ratner’s story will be a familiar one to most DJs: she fell in love with house music and DJ culture as a teenager, bought decks and taught herself to mix. She eventually got a warm-up DJ role for Justin Long’s .dotbleep party at Chicago’s Smart Bar which she held down for nearly a decade. […]

The post Chicago’s Alinka: “Take your time, don’t take shortcuts, don’t give up.” appeared first on DJ TechTools.

Dejero Connectivity Ensures Reliable Live Streaming of New Guinness World Record

  Dejero GateWay presents new opportunities for Scratch Takes to expand its live streaming production service to the ‘great outdoors’   Waterloo, Ontario, August 12, 2021 — Dejero and Montreal-based multi-media production company, Scratch Takes, were behind the successful live streaming of a new world record attempt for the highest number of caber tosses in ...

The post Dejero Connectivity Ensures Reliable Live Streaming of New Guinness World Record appeared first on Broadcast Beat - Broadcast, Motion Picture & Post Production Industry News and Information.

National Geographic’s “Race to the Center of the Earth” Shoots With URSA Mini Pro 4.6K G2

Fremont, CA – August 11, 2021 – Blackmagic Design announced today that season one of National Geographic’s adventure competition series, “Race to the Center of the Earth” shot with multiple URSA Mini Pro 4.6K G2s as their primary camera system. Created by “Amazing Race” producers Elise Doganieri and Bertram van Munster, the new competition show follows four ...

The post National Geographic’s “Race to the Center of the Earth” Shoots With URSA Mini Pro 4.6K G2 appeared first on Broadcast Beat - Broadcast, Motion Picture & Post Production Industry News and Information.

From Analog to Digital with Paul Kendall

An interview with Paul Kendall, a composer, producer and visual artist. From the past to the present, Paul Kendall has a career innovating music and sound. VDMX caught up with him to get his story and talk about his evolution into the visual frontier. Paul Kendall is a composer, producer and visual artist, primarily known […]

The post From Analog to Digital with Paul Kendall appeared first on LUMEN.

From Analog to Digital with Paul Kendall | LUMEN

From Analog to Digital with Paul Kendall news. by Lumen Magazine. Video Art, VJ, Video Mapping Magazine

DGene Opens Volumetric Capture Stage

AI specialist’s new Louisiana facility features technology for creating 3D holograms of people and objects.   LOS ANGELES—DGene, a Silicon Valley and Shanghai-based developer of AI technology and solutions, has opened a research and development and production facility in Baton Rouge, Louisiana. The centerpiece of the new site is a 900-square-foot volumetric capture stage that ...

The post DGene Opens Volumetric Capture Stage appeared first on Broadcast Beat - Broadcast, Motion Picture & Post Production Industry News and Information.

Rencontre avec Hal Hickel (Pirates des Caraïbes, Star Wars Episode I, Jurassic Park, THX)

Par : Shadows

Animation Supervisor chez ILM, Hal Hickel est un vétéran des effets visuels qui a eu l’occasion de travailler sur de nombreux projets mythiques : la trilogie Pirates des Caraïbes (Gore Verbinski, 2003-2007), The Lost World : Jurassic Park (Steven Spielberg, 1997), Star Wars : Episode I – La Menace Fantôme (George Lucas, 1999) sont sans doute les projets les plus emblématiques de son travail, même s’il a aussi participé à d’autres films comme Toy Story (John Lasseter, 1995), ainsi qu’à des démos chez THX Ltd avec le petit personnage de Tex.

A l’occasion de la View Conference 2019, il est revenu sur son parcours au travers d’une interview donnée à Thomas Martin alias Gorkab grâce à un partenariat entre Thomas Martin, 3DVF et la chaîne VectanProduction2.

La vidéo est en anglais, avec des sous-titres français qui peuvent être activés via l’interface Youtube.

L’article Rencontre avec Hal Hickel (Pirates des Caraïbes, Star Wars Episode I, Jurassic Park, THX) est apparu en premier sur 3DVF.

GB Labs and Archiware partner for integration of SPACE and P5 to provide powerful, intelligent and easily scalable media storage and data protection

GB Labs and Archiware today announce integration between the GB Labs storage platforms and the Archiware P5 data management solution to deliver maximum security for ongoing and completed productions. Customers now have the flexibility to choose from different storage devices for backup and archive such as disk, LTO tape and cloud storage. GB Labs storage platforms, such as ...

The post GB Labs and Archiware partner for integration of SPACE and P5 to provide powerful, intelligent and easily scalable media storage and data protection appeared first on Broadcast Beat - Broadcast, Motion Picture & Post Production Industry News and Information.

Papertown films in a virtual airplane using Mo-Sys new Onset VP Services

Mo-Sys™ Engineering, (www.mo-sys.com) recently launched its new Onset VP Services office based in Los Angeles to provide an out-sourced solution for production companies new to virtual production. This has enabled US creative and production specialists Papertown to quickly and accurately create an ambitious virtual production project featuring a passenger plane in a hangar. Papertown is ...

The post Papertown films in a virtual airplane using Mo-Sys new Onset VP Services appeared first on Broadcast Beat - Broadcast, Motion Picture & Post Production Industry News and Information.

Technological Arts Preservation Book Published

Technological Arts Preservation Book Published
Sakıp Sabancı Museum digitalSSM Archive and Research Space published the first ebook for its project Technological Arts Preservation. The book edited by Sabancı University’s faculty members Selçuk Artut and Cemal Yılmaz, as well as Osman Serhat Karaman, the director of digitalSSM, offers international content on its subject matter. Focusing on art produced with the help…

Levitate CHROME EDITION

Par : kame31
Levitate CHROME EDITION
Machine drawn digital artworks based on nature itself. Originally created for the 1st Antarctic Biennale “Levitate” is an artwork visualising and interpreting natural phenomenons and systems, capturing the beauty and complexity of nature. Visual data captured around the globe forms the inspiration and foundation of each unique artwork. “Levitate” is a symbiosis between computer and…

Shinsen : un samuraï en fuite (court Isart Digital)

Par : Shadows

Omayla Arciniega, Emeline Cordier, Paola Gentil, Fanny Le Fur, Morgane Périer, Aurélien Schmitt, Cécile Zwiller présentent leur court de fin d’études à Isart Digital : Shinsen.

Shinsen raconte l’histoire d’un samouraï, au début de l’ère Edo, fuyant le champ de bataille. Affamé et épuisé, il mange les offrandes destinées à une statue abandonnée au milieu de la forêt. Victime d’une étrange vision, il reprend sa fuite.

Sound Design : Quentin Adoue / Johan Becart / Adrien Dautel / Valentin d’Aubuisson / Thilo Goluza / Pablo Gomez / Maxime Hoareau / Adrien Sesé

En termes de character design, le samouraï ne reprend pas forcément les clichés du genre. Un choix qui s’explique, nous a indiqué l’équipe du film, par le scénario et la volonté de représenter le personnage principal comme un déserteur, une victime de la guerre, à l’opposé des codes classiquement associés aux samouraïs.

La statue, elle, devait incarner une présence forte, une puissance, et avoir une apparence à la fois sublime et effrayante. Le design s’inspire de plusieurs divinités et figures bouddhistes et japonaises.
Bien entendu, ce personnage a demandé un gros travail puisqu’il évolue au cours du film et dispose de multiples membres mobiles. L’équipe a notamment travaillé sur l’automatisation de certains éléments, sur la création de modules de rig pouvant être réutilisés : de quoi par exemple faciliter la gestion des bras.
Si un test de personnage unique avec un rig multifonctions avait été fait en préproduction, l’approche adoptée a finalement été celle d’avoir deux modèles distincts, avec chacun leur rig, pour la statue debout et au sol.
Le rig pour cette dernière partie était très pratique à utiliser pour l’équipe : par exemple, un unique contrôleur permettait d’enrouler la langue, ce qui a simplifié l’animation. En termes de déplacements, araignées et scorpions ont servi de références pour obtenir des mouvements naturels.

On note évidemment la présence de plans relativement sombres dans le film, ce qui nécessite un soin particulier afin de conserver une bonne lisibilité. Pour ces séquences de nuit, un master lighting a été créé, une base sur laquelle sont venues se rajouter d’autres sources de lumière selon le plan (rim lights, en particulier).
Au compositing, de même que pour le lighting, une base a été déployée pour l’ensemble de ces plans, avant des ajustements plus précis.
Cette approche a permis de conserver une cohérence globale sur l’ensemble des plans de nuit, tout en affinant chaque plan.
Plus largement, le compositing a été une étape clé pour de nombreux éléments, comme l’intégration de la pluie.

Ce film achève notre couverture des courts de fin d’études 2021 d’Isart Digital, mais nous allons également évoquer les jeux vidéos créés par d’autres élèves de l’école.

L’article Shinsen : un samuraï en fuite (court Isart Digital) est apparu en premier sur 3DVF.

@geraldinekwikmusic Watch the new mapping from the Etam brand on...



@geraldinekwikmusic Watch the new mapping from the Etam brand on their office with my original music + visual by @_aurelien.w and eloifevrier // LoomProd.
.
.
.
#etam #videomapping #mapping  #motiondesign #animation #animation2d #millumin #aftereffects #photoshop #noel #streetart #originalmusic #frenchcomposer #abletonlive #musicforpaintings #movingimage #digitalartist #night
https://www.instagram.com/p/CRW1FADqbUf/?utm_medium=tumblr

❌