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⁣Ready for a new mapping light show with my new original music written for the Church in Lievin playing this night to Sunday night !!!⁣
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⁣Visual Artists : Susie-lou CHETCUTI, Patrick GRANDI, Jules HUVIG @juleshuvig/, Lucille JEANNIN, Loan LE HOANG, Simon LEBON, Hamza MRABET, Aurélien WOJTKO @_aurelien.w/ ⁣
⁣Music & Sound Design : Geraldine Kwik⁣
⁣Technique & Lights : Aurélien WOJTKO⁣
⁣Place : Église Saint-Amé - LIEVIN - FRANCE .⁣
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⁣#church #lightshow #lightart #light #lightinstallation #videomapping #loomprod  #originalsountrack #musicforpaintings  #mapping #composer #frenchcomposer #musicscore #ambient #composingmusic #sound #sounddesign #art #visual #millumin #madmapper #motiondesign #aftereffects #design #architecturalmapping #projectionmapping #movingimage #digitalartist #night
https://www.instagram.com/p/B7ba5jWppcU/?igshid=84b7s5bq9hzr

La nouvelle startup nantaise BatiPrint3D imprimera en 3D les logements de demain

Par Mélanie R.

En 2017, trois chercheurs de l’Université de Nantes se lançaient dans un projet fou : imprimer en 3D les murs d’un logement social afin qu’il soit habité l’année suivante. Et ils l’ont fait : depuis juillet 2018, une famille vit […]

Deciduous, un pavillon imprimé en 3D avec 30,000 bouteilles plastiques recyclées

Par Mélanie R.

L’une des grandes tendances de l’impression 3D en 2019 a été l’utilisation des technologies 3D pour créer des projets durables et éco-responsables. Le studio d’architecture MEAN (Middle East Architecture Network) suit bien cette lignée avec son dernier projet, Deciduous, un […]

La première résidence imprimée en 3D s’installe au Mexique

Par Mélanie R.

Nous vous avions déjà parlé de la mission commune de New Story et d’ICON de créer la première résidence imprimée en 3D au monde pour lutter contre la crise du logement. À l’époque, l’emplacement exact du projet n’avait pas été […]

Une série de tutoriels pour prendre en main V-Ray Next sous 3ds Max

Par Shadows

A l’approche de la fin de l’année, Chaos Group offre à ses utilisateurs une nouvelle série de tutoriels autour de V-Ray Next dans sa déclinaison 3ds Max. Vous y découvrirez les bases de l’outil, puis comment travailler sur des cas typiques : des scènes architecturales d’extérieur et intérieur, de jour comme de nuit. Enfin, le dernier tutoriel mis en ligne s’intéresse à la création de matériaux.

L’article Une série de tutoriels pour prendre en main V-Ray Next sous 3ds Max est apparu en premier sur 3DVF.

TECLA, la nouvelle maison imprimée en 3D de WASP

Par Mélanie R.

Le fabricant d’imprimantes 3D italien WASP s’est associé à Mario Cucinella Architects pour développer un modèle de maison imprimée en 3D, baptisée TECLA. Celle-ci est un nouvel exemple de logement circulaire, créé à partir de matériaux recyclables et entièrement réutilisables […]

Apis Cor participe à la construction du plus grand bâtiment imprimé en 3D à Dubaï

Par Mélanie R.

On vous en a parlé dimanche dernier dans notre top 5 des vidéos de la semaine : la ville de Dubaï a imprimé en 3D le plus grand bâtiment administratif du monde sur deux étages. L’ensemble des murs ont en […]

Self-Choreographing Network – Cyber-physical design and interactive bending-active systems

Par Filip Visnjic
Self-Choreographing Network – Cyber-physical design and interactive bending-active systems
Created by Mathias Maierhofer and Valentina Soana at the ICD, 'Self-Choreographing Network' is a project aiming to challenge the prevalent separation between (digital) design and (physical) operation processes of adaptive and interactive architectural systems.

Be More 3D conçoit une première maison imprimée en 3D en Afrique

Par Mélanie R.

L’impression 3D dans le secteur de la construction est en pleine essor, ce n’est plus un secret – d’ailleurs, l’étude de SmarTech Publishing estimait ce marché à 40 milliards de dollars d’ici 2027. Par conséquent, de plus en plus de […]

Mud Frontiers, des huttes imprimées en 3D à base de boue

Par Mélanie R.

L’entreprise Emerging Objects nous présente son nouveau projet, Mud Frontiers, qui vise à promouvoir une méthode de construction plus durable et accessible. Mené par les architectes Ronald Rael et Virginia San Fratello, le projet consiste en 4 huttes imprimées en […]

Artificial Arcadia – Measured and adjustable landscapes

Par Filip Visnjic
Artificial Arcadia – Measured and adjustable landscapes
Created by Fragmentin in collaboration with KOSMOS architects, 'Artificial Arcadia' is an interactive installation that creates a performative scenographic landscape for visitors to explore and calls them to consider how contemporary landscape entangles natural, artificial and digital realms.

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⁣ #remeber : #projectionmapping on St Pierre church in #besançon for the town #worldwar2 #liberation’s 70th anniversary. The #videoshow was made with #drawings #animation for the monument. Powered by @millumin2 ⁣⁣⁣⁣
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⁣⁣⁣⁣#visualart #videomapping #architecture #monumental #videoart #artvideo #mapping #ww2 #usarmy #videoprojection #videlio #besancon #nushysoup #motiongraphics #motiondesign (at Besançon, France)
https://www.instagram.com/p/BzVduSKnFz6/?igshid=x544qo3le1um

Chartres en Lumières – 2017

Par yannickkohn


Chartres en lumières

Septembre 2018, Chartres – France



This is the first time Pixel n’Pepper had the chance of creating an interactive installation for children and parents. They chose the Origami theme to create small 3D paper scenes. ​​​​​​​Using a touch screen of 42 inches, the user was able to choose between 4 different themes in which he could select different animations and apply them to the facade of the Chapel Ste Foy, which was divided into 5 zones. The players could also play with 3D objects such as a planet, a giant squid or a lion, and make them move in real-time, or change their textures and colors.

Credit

  • Production Company : Pixel n’Pepper / Creative Director : Nathanaelle Picot
  • Modeling : Franck Poterlot / Programing : Florence
  • Technical Director : Gael Picquet / 3D Graphists : Cyril Delapeyre
  • Music by Loïc Masson

Japonisme 2018 – Eiffel Tower

Par yannickkohn


Japonisme 2018

Septembre 2018, Paris – France



On the occasion of Japonismes 2018, the Eiffel Tower will be adorned for the first time with the colors of Japan by two world-renowned lighting designers: Motoko Ishii, Japanese pioneer in the world of lighting design and her daughter Akari-Lisa Ishii, a renowned Parisian designer.

Credit

  • Planners and Producers:Motoko Ishii & Akari-Lisa Ishii
  • Lighting Design & Production:Motoko Ishii & Motoko Ishii Lighting Design (Tokyo), Akari-Lisa Ishii & I.C.O.N., (Paris)

Bunker De Lumières

Par yannickkohn


Bunker De Lumières – 2018

Nov 2018, Jeju Island, South Korea


After the tremendous success of Atelier des Lumières in France, Culturespaces further deploys
the concept of immersive digital art exhibition with a new venue: Bunker de Lumières. The new
art center will be inaugurated on November 16 in South Korea. The new impressive project was
created using 28 media servers by Modulo Pi.

While Atelier des Lumières will soon celebrate 1 million visitors just 9 months after opening in
Paris, Culturespaces will inaugurate a new digital art center in South Korea. Bunker de Lumières
is established on the tourist island of Jeju, in a former command center which was transformed
to host the AMIEX® concept – Art & Music Experience – developped by Culturespaces.

Augustin de Cointet de Fillain, Multimedia Project Director at Culturespaces, explains: “We were
looking for more than a location. What matters to us is the character of the venue that will host
our digital art exhibitions.” The bunker of the Jeju island was found by TMONET, a South-Korean
company specializing in new technologies. Culturespaces has signed its very first licensing
agreement, granting TMONET the exploitation of the venue.

The former 1,600 sqm bunker was redesigned to host the future digital art exhibitions, in
accordance with the venue’s original character and volumes. Culturespaces was in charge of the
layout plan study and audiovisual material recommendation.
About the AV equipment, Augustin de Cointet de Fillain explains: “For consistency, userfriendliness,
and reliability reasons, Modulo Pi’s media server system is our chosen solution for all our digital art centers. The show we are playing in different sites has been encoded once in the Modulo Pi’s systems. Some adjustments are made to adapt the show to each venue, but the logic remains the same. This helps us save a great amount of time.”

A total of 28 x Modulo Kinetic were installed in the Bunker de Lumières’ control room. The
comprehensive solution designed by Modulo Pi was used from the study phase: “We import a 3D
model of the venue directly in Modulo Kinetic’s interface to do the simulation. This allows us to
choose the most appropriate video-projectors and lenses, and determine the projection area”,
comments Augustin de Cointet de Fillain.
Due to the low ceiling height, the simulation resulted in the selection of the EBLU1105 videoprojector by Epson. Chosen for their optical ratio, 90 video-projectors were installed.

The first exhibition will be dedicated to Gustav Klimt’s artwork to commemorate the 100-year
anniversary of the Austrian painter’s death. The show created by Gianfranco Iannuzzi, Renato
Gatto, and Massimiliano Siccardi can also be seen at Atelier des Lumières in Paris.
An important work was done in terms of scenography to adapt the show to the South-Korean
venue. To face the challenge offered the bunker’s architecture with its low ceiling height and
numerous pillars, Culturespaces’ teams joined several pillars together, hence creating cubes
used as new projection surfaces, completed by mirrors and reflection effects.

The 28 Modulo Kinetic and 90 video-projectors are feeding a 3,400 sqm projection area. Modulo
Pi’s media servers helped deal with all overlapping areas, and they centralize the control of the
architectural lighting, the 40 audio speakers, and the overall show control.

Augustin de Cointet de Fillain further details the choice for Modulo Kinetic for all their existing
and future digital art centers: “Modulo Kinetic is an all-in-one solution that enables us to manage
everything through one powerful system. With Modulo Kinetic, we know we have a steady system
working 24/7, which is also easy to setup and operate. Its flexible UI Designer allows the creation
of a show control interface tailored for the local teams who will be responsible for the running of
the site and its maintenance.”
Several user panels were created with Modulo Kinetic’s UI Designer. They include all relevant
information for an optimized and safe site operation, with the UPS status among other things. All
created panels are available on iPad for a friendly use.

The AV integration was done by Live-Lab, assisted by the French company Pixel N’Pepper. The
install was completed in 5 weeks, with teams working on the video-projectors installation, and
configuration of the media servers at the same time. Modulo Kinetic’s new show import feature
enabled several operators to work simultaneously on media transfer, timeline encoding, and show
control. A daily import then allowed to merge the last show versions.
Local teams were trained to learn how to use Modulo Kinetic to control the whole installation,
show, and maintenance tools.

Visitors will discover the Bunker de Lumières starting November 16. They will enjoy a unique art
experience around Gustav Klimt’s artwork, an immersive approach made possible through
technology.

Culturespaces keeps on rolling out its AMIEX® concept with new digital art centers that will open
in the city of Bordeaux in France, as well as the United States, and Asia. “Technology in service of
artworks enables us to offer a new approach to art. The immersive experience we create appeals
to senses, and relies on emotion. It seduces and brings a new audience to these works of art”
concludes Augustin de Cointet de Fillain.

More than 500,000 visitors are expected for the first year of the Bunker de Lumières.

Credit

  • Content Production : Gianfranco Iannuzzi – Renato Gatto – Massimiliano Siccardi
  • Technical Production: Live Lab & Pixel N’Pepper
  • Music : Luca Longobardi
  • AMIEX® immersive art by Culturespaces

Liquid Architecture: Why listen to plants?

Par Nina Verhagen

MELBOURNE, 22 November – 08 December 2018

Liquid Architecture is an Australian organization for artists working with sound. LA investigates the sounds themselves, but also the ideas communicated about, and the meaning of, sound and listening.

For this program, they are collaborating with artists who work at the intersection of theory and live performance. These artists use various strategies to extend vegetal thinking into sound and listening, from guided walks, talks, readings and lecture performances to experimental music, installation, herbalist pedagogy, and folk songs.

This program, Why Listen, proceeds from these questions as it attempts to open up the act of listening in social, scientific and political space. It is an inquiry into both the consensus constructing communication—and, indeed, creating communicators—and an attentiveness to the vitality of voices beyond the conceptual.

 

Liquid Architecture

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Tráiler “Visualist, those who see beyond” · Tres entrevistas en una

Par volatil

Seguro que has oído hablar del documental Visualist, una idea que nace de dos cracks que se encontraron con una misma ilusión y decidieron llevarla a cabo fuese como fuese. Pedro y Manu (directores del documental) no sabían por aquel entonces que a Oscar (fundador de Vjsapain y Otucinema) le seduciría hasta tal punto la idea, que produciría el documental para después distribuirlo.

Ya entrevistamos en su día a este dúo fantástico que está haciendo realidad su sueño. Nos contaron anécdotas sobre los rodajes por Europa y descubrimos cómo empezó todo. Para los despistados, aquí los artículos anteriores:

Refractivo y Vjspain presentan Visualist, el documental que estábamos esperando
Making of del documental Visualist y entrevista a sus directores
“Visualist, those who see beyond” aterriza en Nueva York para grabar las últimas entrevistas del documental

En esta entrevista nos centramos en la fase de edición y hemos querido bucear por las entrañas del documental a través del equipo que lo hace posible. ¿Cómo fueron las entrevistas realizadas en Estados Unidos?, ¿cuándo podremos ver el documental terminado?, ¿cómo ha ido el proceso de edición?.  Si sigues leyendo, disfrutarás de tres entrevistas en una.

ENTREVISTA A PEDRO, DIRECTOR DEL DOCUMENTAL, PRODUCTOR EJECUTIVO Y EDITOR.

–  Ahora que ya habéis terminado la etapa de rodaje, ¿cuál es tu top 3 de entrevistas y por qué?
No soy capaz de decir cuáles han sido las tres mejores entrevistas del documental. Siempre he estado atento a los artistas que despuntaban en el sector. Recuerdo la estructura “Square” que crearon 1024 Architecture con Etienne De Crecy, el mapping que hizo Antivj en un club con Ricardo Villalobos, cuando compré las licencias de Modul8 y Madmapper, el trabajo que hacía el sello Pfadfinderei, el mapping de Pablo Valbuena, “Timber” de Cold Cut  (también recuerdo cuando actuaron en Madrid en un festival en la complutense), ese viaje con 23 amigos de Córdoba a Frankfurt, al festival Time Warp y vimos el set de Richie Hawtin con su set de visuales apoteósico.

Recuerdo el proyecto de “Living Room” de Mr Beam en el que se veía una habitación con muebles blancos y mediante un proyector se “amueblaba”, “Le Petit Chef” de Skullmapping (micro mapping épico), el mapping de la Catedral de Santiago, las obras de Daniel Canogar, “Liquid Diesel” de Dvein (una pasarela con hologramas), Monolake (Robert Henke) pinchando con unos visuales brutales por el año 2010, recuerdo a mi amigo Michael Valiente enseñándome el trabajo que hacía Francois Vogel.

Pero si puedo decir que nunca olvidaré haber conocido a todos estos artistas en sus estudios donde llevan años trabajando. Y esto es un recuerdo muy actual que tengo y que siempre lo recordaré como uno de los mejores momentos de mi vida.

– ¿Cómo fue la última entrevista del documental a Daito Manabe?
Surrealista. Acabábamos de llegar de Estados Unidos y me llama Manu por teléfono y me dice que Daito Manabe había posteado una foto en instagram y que estaba en Madrid. Conseguimos contactar con él, la entrevista fue en la oficina de Otucinema, se la hicimos en inglés y él contestó en japonés. No sabíamos lo que contestaba, pero más adelante contamos con una chica japonesa para la traducción y nos enteramos de lo que había dicho. Daito fue súper amable con nosotros y culminó el cartel del documental.

–  ¿En qué ciudad has vivido la mejor experiencia de rodaje?
En San Francisco por varios motivos. Nunca había estado en San Francisco. Fuimos a entrevistar a Bradley (Gmunk)  que es un ídolo para nosotros. Se suponía que era la última entrevista con lo cual era el fin del rodaje. Al terminar la entrevista le di a Manu un abrazo enorme y le felicité por el buen trabajo que había hecho. Puedo decir que es mi ciudad favorita hasta la fecha. El año que viene iré a conocerla bien.

– ¿Qué tal la experiencia en América del Norte?
Viajar es muy enriquecedor. Manu, Oscar y yo entrevistamos a Zach Lieberman y a Steve Giralt. Después nos fuimos a Montreal. Entrevistamos en un mismo día a Myriam Bleau y Herman Kolgen. Herman tiene el estudio más flipante que hemos visto en todo el rodaje. No hay espacio para poder describírtelo. Su entrevista fue brutal. Y con Myriam fue genial también, muy buena entrevista, muy didáctica, se expresaba muy bien. Decir que ninguno de los dos conocíamos demasiado a Oscar y después de este viaje hemos hecho muy buenas migas. Ahora somos amigos.

– ¿En qué fase estáis ahora y qué papel juegas tú?
A día de hoy nos encontramos en fase de edición. Hemos optado por editar por bloques o por temáticas. Nos quedan dos bloques solamente por editar, cuando esta noticia este publicada ya habremos terminado los bloques. Esos bloques están de manera ordenada y con un sentido. Ahora toca seguir la típica estructura de guión y desordenar un poco todo esto y tendremos una primera edición en timeline. Ya sabemos más o menos cuánto va a durar el docu pero no lo vamos a decir. Yo soy editor, colorista y me encargo de la postproducción. Manu está conmigo siempre. Dos pensando mejor que uno. Hacemos buen equipo.

– ¿Cómo llegasteis al primer guión?
Después de hacer las transcripciones fuimos abriendo secuencias en el timeline con las entrevista de cada artista. Marcamos timecodes en cada pregunta y todo esto lo llevamos a papel, para poder trabajar de manera ordenada y no volvernos locos. 220 páginas en total con todas las declaraciones. Cada uno de nosotros tenía una copia impresa y marcamos diferentes temáticas con colores. Durante el verano hemos ido leyendo y subrayando. Después de las vacaciones empezamos a crear un timeline con todo lo subrayado.

– ¿Y al segundo guión?
Después de la segunda criba de declaraciones se nos ha quedado un guión literario de 50 páginas más o menos. Ahora tenemos muy claro lo que va a salir y lo que no.

– Como director y editor del documental, ¿estás contento con el resultado?
Como director es un orgullo poder contar esta historia y como editor estoy muy animado. Me encaja todo muy bien, no hemos tenido demasiados problemas a la hora de darle forma. Esto viene porque habíamos hecho una buena preproducción con las preguntas que le hemos hecho a los artistas. Así que con la primera fase de la edición que es lo que estamos haciendo ahora estamos muy emocionados. Después viene el sonido, y a la vez el etalonaje y por último la postproducción.

ENTREVISTA A  MANU, DIRECTOR DEL DOCUMENTAL & DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

– ¿En qué ciudades habéis realizado entrevistas?
Si no me equivoco, hemos grabado en un total de catorce ciudades: Madrid, Barcelona, Santiago de Compostela, Ibiza, Ginebra, París, Londres, Bruselas, Lovaina, Utrecht, Berlin, Nueva York, Montreal y San Francisco. En algunas de ellas por partida doble, como Londres, Paris, Barcelona o Bruselas. Ha sido genial poder viajar tanto para rodar el documental y tener la oportunidad de conocer tantos artistas en sus estudios.

–  ¿En qué ciudad has vivido la mejor experiencia de rodaje?
Es muy difícil responder con una sola experiencia… La grabación a Pierre Schneider y Francois Wunschell (1024 architecture) fue muy divertida por su sentido del humor, pero pisar la oficina de Ninja Tune en Londres y conocer a toda una institución como Matt Black es algo tremendo. En Montreal, Herman Kolgen nos abrió las puertas de su casa y nos hizo un tour por sus increíbles espacios de trabajo. En Nueva York, en un estudio situado en un rascacielos de Manhattan, Steve Giralt nos hizo una demo de cómo funciona su cámara super slow motion usando nuestra claqueta. Todo han sido grandes experiencias por el mero hecho de conocer a los artistas.

–  Ahora que ya habéis terminado la etapa de rodaje, ¿cuál es tu top 3 de entrevistas y por qué?
Joannie Lemercier, por el recorrido que nos cuenta desde los inicios del arte visual hasta nuestros días y porque es Joannie Lemercier. Francois Wunschell por su particular visión del mundo del videoarte y su capacidad de transmitir conceptos bastante complejos. Y Matt Black, por sus amplios conocimientos y su contundencia en las respuestas.  Sumo a Daito Manabe, porque su manera de entender la relación entre el ser humano y la tecnología está a otro nivel.

– ¿Qué tal la experiencia en Estados Unidos?
Maravillosa en todos los aspectos. Primero porque esta vez Oscar nos acompañó en una gran aventura y compartimos grandes anécdotas que nunca olvidaremos. Conocimos y entrevistamos a artistas como Steve Giralt, Myriam Bleau, Zach Lieberman, Herman Kolgen y Bradley Gmunk, poco más que añadir… Bradley es muy agradecido. El viaje fue una paliza de horas de vuelo y trayectos, pero también tuvimos tiempo de patear Nueva York y Montreal. Y de San Francisco decir que es una ciudad que me sorprendió en todos los aspectos, vamos que me pareció una pasada y apenas estuvimos unas horas. Pedro y yo nos cruzamos Estados Unidos para entrevistar a Bradley, viajamos desde Montreal con vuelo de vuelta a la mañana siguiente, y aun así tuvimos tiempo de disfrutar de unas penosas vistas del Golden Gate (por culpa de la niebla) y de celebrar el supuesto fin de rodaje del documental con una merecida cena en Chinatown. Todo son grandes recuerdos de un viaje así y más cuando lo haces con dos cachondos como Pedro y Oscar.

– ¿En qué fase estáis ahora y qué papel juegas tú?
Estamos encarando la primera fase de la edición, básicamente seleccionando y estructurando el guión por temáticas. Pedro es el editor del documental por sus buenas dotes como montador, y los dos nos ponemos de acuerdo para ver qué entra, qué dejamos fuera y cómo hilamos los totales que tenemos. Vamos poco a poco dándole forma.

– Como director de fotografía del documental, ¿estás contento con el resultado?

Sí, siempre hay que estar contento de lo que uno hace y el género documental tiene muchas complicaciones. A veces porque el espacio es muy pequeño, porque somos un equipo mínimo o porque el tiempo es oro y cada segundo cuenta. Hay siempre mil factores a tener en cuenta, como en todos los puestos, y estoy contento de que hayamos sido capaces grabar este documental como lo hemos hecho.

ENTREVISTA A OSCAR TESTÓN, PRODUCTOR DEL DOCUMENTAL

– ¿Tu top 3 de entrevistas del documental?
La verdad es que no puedo ser muy crítico en este tema ya que solo he asistido a las entrevistas que hicimos en EEUU y Canadá. Así que solo puedo opinar sobre 5 artistas. Pero espero con ansia escuchar a 1024 Architecture, a Joanie Lemercier y a Daniel Canogar. Por ahora mi preferido es Herman Kolgen.

– ¿Cómo ha sido la experiencia de liderar la producción del documental?
La verdad es que la experiencia empieza ahora, la parte donde yo más participo acaba de empezar. Los meses anteriores mi trabajo ha sido muy fácil ya que mis compañeros lo han tenido todo atado y ha sido un placer viajar y escuchar cómo iban sumándose artistas al proyecto. Ahora comienza todo el plan de mover el documental.

– ¿Cuándo está previsto el estreno y dónde?
La fecha exacta dependerá del patrocinador, si la idea es hacer más actividades y acciones los días del estreno del documental, ya nos estamos moviendo en ese camino. No quiero dar mucha más información pero en mi cabeza resuena ver el documental con calorcito en Madrid.

– A nivel distribución, ¿hay un plan?
Sssssshhhh, estamos trabajando en eso y queremos tenerlo más atado antes de compartirlo con vosotros. Os queremos sorprender.

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Vibrations

Par yannickkohn


Vibrations

August & September 2018, Avignon – France


Vibrations is the new summer creation for the Palais des Papes. This show has immersive touches and embarks visitors in a pictural panorama, as a tribute to the site’s beauty and environment.

Credits

Parle m’en !

Par yannickkohn


Parle m’en !

Summer 2018, Rennes – France


For this new creation, the Brittany Parliament gives visitors a tour of Rennes city.

Credits

J’ai fait un rêve – 2018

Par yannickkohn


J’ai fait un rêve – 2018

Summer 2018, Nancy – France


Once again, the good old Stanislas invites visitors to admire the talent of Nancy city’s artists, and presents a new sequence dedicated to art, nature, and industry. Hosted on one of the most beautiful square in the world (listed as a UNESCO World Heritage site), this show has been renewed every year for the past 10 years, and has fired the imagination of more than 800 000 people in 2018 alone.

Credit

Raytracing Temps-réel: RTX/Architecture Turing de Nvidia et DXR de Microsoft

Par greg

Aujourd’hui, on va parler de la nouvelle architecture Turing chez Nvidia avec la gamme de cartes RTX permettant d’effectuer du  Raytracing Temps-réel (enfin, en partie). On parlera aussi de la technologie DXR de Microsoft — et on fera le tout, durant une pause café ! C’est le fruit de 10 ans de travail chez NVidia, … Continuer la lecture de Raytracing Temps-réel: RTX/Architecture Turing de Nvidia et DXR de Microsoft

Raytracing Temps-réel: RTX/Architecture Turing de Nvidia et DXR de Microsoft

Par greg

Aujourd’hui, on va parler de la nouvelle architecture Turing chez Nvidia avec la gamme de cartes RTX permettant d’effectuer du  Raytracing Temps-réel (enfin, en partie). On parlera aussi de la technologie DXR de Microsoft — et on fera le tout, durant une pause café ! C’est le fruit de 10 ans de travail chez NVidia, … Continuer la lecture de Raytracing Temps-réel: RTX/Architecture Turing de Nvidia et DXR de Microsoft

En 2018, Unreal Engine s’affirme comme le leader de l’architecture Temps-réelle

Par greg

Durant le congrès annuel CGarchitect de 2018, les chiffres sont tombés. UE4 est le 4ième moteur de rendu toute catégories (incluant les offlines) avec une progression de 100% — Unity est 7ième. C’est le 1er (52%) pour ce qui est rendu temps-réel (Unity 4ième après Corona et Arnold). Dans le monde, 17% des étudiants se … Continuer la lecture de En 2018, Unreal Engine s’affirme comme le leader de l’architecture Temps-réelle

En 2018, Unreal Engine s’affirme comme le leader de l’architecture Temps-réelle

Par greg

Durant le congrès annuel CGarchitect de 2018, les chiffres sont tombés. UE4 est le 4ième moteur de rendu toute catégories (incluant les offlines) avec une progression de 100% — Unity est 7ième. C’est le 1er (52%) pour ce qui est rendu temps-réel (Unity 4ième après Corona et Arnold). Dans le monde, 17% des étudiants se … Continuer la lecture de En 2018, Unreal Engine s’affirme comme le leader de l’architecture Temps-réelle

What If (short edit) – White Night Melbourne 2018

Par Eva Fechten

It is a short edit of our 6 min long artwork created for White Night Melbourne 2018 on the Royal Exhibition Building.

WHAT IF..
Buildings came to life and transformed?
Mythical, Magical creatures were real?
There was a 5th dimension?
Spirituality and higher consciousness had a visual presence?
There was a portal to another more perfect world?

Creative theme: David Atkins / White Night Melbourne
Creative concept: István Dávid, Csaba Világosi, Viktor Vicsek
Art Director: Csaba Világosi
Technical supervisor: Viktor Vicsek
3d modeling: Dániel Szalkó
Producer: István Dávid
3d animators:
Kornélia Csikós
Katalin Katona
Viktor Vicsek
Csaba Világosi
Ivó Kovács
András Nagy aka XYZ
Balázs Szőcs
Character animation: Bálint Benkovits
Music: AMB
Sound design: Fine Cut Bodies
Projectors and technical execution: Electric Canvas

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Malakoff Médéric Dinner

Par yannickkohn

Diner Malakoff Médéric

May 2018, Ateliers des Lumières, Paris

Credit

Bain & Compagnie

Par yannickkohn

Bain & Compagnie Launch Party

May 2018, Ateliers des Lumières, Paris

Credit

3D Architecture Mapping /// Bordos.Artworks & Invited Artists (HU) /// Mapping Festival 2012

Par Eva Fechten

mappingfestival.ch

Musée d’Art et d’Histoire, Geneva, May 19th, 2012

Bordos.ArtWorks and Invited Artists
3D artists:  Laszlo Zsolt Bordos, Ivo Kovacs, Daniel Szalko, Andras Miklos Balogh

Sound:  Alva Noto. Courtesy of Alva Noto  and  Budde Music / Schubert Music Publishing Kft
Tracks: Kristallgitter/ Autorec2002; Uni Dia, Uni Deform, Uni Mode/Unvrs2011
Label: Raster-Noton

Concept & Direction: Laszlo Zsolt Bordos / alias Bordos.ArtWorks
Video Edit: Fabien Jupille
Video Technician Master: Adrien Boulanger
Video by Fabien Jupille, Linda Cavaliero, Jérome Monnot, & Vania Jaikin Miyazaki.

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Visualsupport Mapping Reel 2016

Par Eva Fechten

We are one of the most experienced companies in Poland specializing in large scale 3D mapping technology spectacles. We create the illusion of giving life to the object, making it dynamic and undergoing amazing and intriguing transformations by designing animation for entire buildings or parts of scenography requiring precision, products, and even entire scenes with the aid of dedicated projectors.
We have an extensive equipment resources enabling us to carry through even the most complex projects. In our offer there are both small multimedia projectors with power of 3000 ANSI, projectors of average power 5,000 – 15,000 ANSI, projectors with 18,000 lumens of light power and the brightest available in the world with 40,000 lumens. We work on professional mediaservers and Watchout program, which allows us precisely correct the image geometry in real time.

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N

Par Eva Fechten

N was born from the interest to explore, interpret and represent nature’s laws, in an attempt to recreate these processes and to trigger in the viewer the impression to be in front of a living organism. The physical system is controlled by real-time data captured live through a wind sensor.

More info on fuseworks.it/en/project/n-en/

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