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Audio Reactive Geodesic Dome - Singapore Night Festival

https://i.vimeocdn.com/video/811826163_960.jpg960540urn:ebu

Had a wonderful time at SNF 2019. My main role was technical director, mapping and show control for 6 interactive and rendered 360 installations wothin the dome by various artists. But I was also invited to perform some realtime visuals for 3 nights of the 10 day festival.

Audio reactive visuals and custom dome 3d mapping tool authored and performed in TouchDesigner.

Cast: Asterix

Nobody Beats the Drum - Grindin'

https://i.vimeocdn.com/video/219494422_960.jpg960540urn:ebu

Check the making of here: vimeo.com/233319816

This stop-motion film is based around an intensely choreographed sequence of 4085 photographs of wooden blocks reacting, or dancing perhaps, in sync with the music.
Made for my own collective, Nobody Beats the Drum

Cast: Rogier van der Zwaag

Interlude

https://i.vimeocdn.com/video/807782018_960.jpg960540urn:ebu

A personal short film about an intervening period of time.

Illustration and Animation: Terence Ginja-Martinho
Sound Design: QB Sound

tgmartinho.com
instagram.com/tginjamartinho

Cast: Terence Ginja-Martinho and QB SOUND

Liminal Spaces

https://i.vimeocdn.com/video/806699969_960.jpg960540urn:ebu

David Campbell, Carla Chan, Matthias Härtig, Johannes Hucek, Martin Kusch, Marilou Lépine, Armando Menicacci, Marie-Claude Poulin, Audrey Rochette, Ruth Schnell, Alexandre St-Onge, Nikola Tasic, 2015

Nous sommes constitués de couches, membranes, tissus, peaux, et surfaces, non seulement physiques mais d’histoires, de traditions, d’images, de paroles : des strates de sensations et accumulations de signifiants. Comment donner de la cohérence, quelles sont les stratégies de subjectivation de tant de matériaux hétérogènes? Comment faire pour les faire respirer? Comment faire bouger leurs lignes? Comment habiter le seuil intermédiaire entre deux états, sur le fil des conditions, à la limite des régions; le transitoire, l’indéterminé. Abritant des couches de performance, d’images et d’interactivité, de son et de texte, le dôme devient la membrane intermédiaire entre l'intérieur et l'extérieur, explorant les confins des espaces palpables.

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We are composed of layers, membranes, tissue, skin, and surfaces, not only physical but also of traditions, images, words: layers of sensations and accumulations of signifiers. How to provide coherence, what are the strategies of subjectification of so many heterogeneous materials? How to make them breathe? How to move their borders? How to inhabit the intermediate threshold between two states, on the edge of conditions, at the limit of regions; the transient, the undetermined. Harbouring layers of performance, images, and interactivity, sound and text, the dome becomes the intermediate membrane between interior and exterior, exploring the confines of palpable spaces.

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Ce projet a bénéficié du support du programme de création d'oeuvres de la SAT
This project received the support of the creation program of works from the SAT

Infos : sat.qc.ca/catalogue/preview.php?id=95

Cast: Society for Arts and Technology

Volumen - Genius Loci Weimar 2019

https://i.vimeocdn.com/video/805866699_960.jpg960540urn:ebu

Volumen (Latin word for volume – quantity of three-dimensional space) is an audiovisual installation that revolves around three-dimensional forms contained in a defined space. Their nature and behavior unfold through the fusion made of light and sound, generating optical illusions and unknown spaces that play with the perception of the viewer.
Using the technique of projection mapping this installation aims to break the connection between real and virtual space and create a uniquely immersive experience.

Cast: Filip Roca and Relja Cupic

Tags: space, av, installation, sound, light, 3d, projection, mapping, optical illusion, projection mapping, op art, filip roca, regis, regis original, media and media art

Saudi Arabia’s first production facility incorporates Baselight

Par Caroline Shawley

  LONDON — 31 July 2019: Following the lifting of a 35-year ban on cinema in the Kingdom of Saudi Arabia, Nebras Films has established the first full facility production and post service, based in Riyadh. As part of a complete offering, the post house includes a Baselight TWO grading suite with the latest v5 ...

Whisper expands use of GB Labs SPACE storage

Par Manor Marketing

Aldermaston, UK, 29 July 2019 –  GB Labs, innovators of powerful and intelligent media storage solutions for media and entertainment workflows, has announced that London-based Whisper, the sport and live events TV production specialist, has further expanded its GB Labs’ MidiSPACE 3RU storage system with an additional 64TB MidiSPACE 3RU, bringing Whisper’s overall storage capacity to 384TB. ...

Sigma Unveils Sigma fp Full-Frame Mirrorless Camera; Announces High-Performance Lens Series for Full-Frame Mirrorless Camera Systems

Par Zazil Media

July 11, 2019 Sigma Corporation today made the following announcements: Launch of Sigma fp, the world’s smallest and lightest full-frame mirrorless digital camera. Introduction of a newly developed high-performance lens series for full-frame mirrorless cameras. The first of which will include: Sigma 35mm F1.2 DG DN Art Sigma 14-24mm F2.8 DG DN Art Sigma 45mm F2.8 DG DN Contemporary ...

live electronic - interactive visuals by Klaus Obermaier

https://i.vimeocdn.com/video/793270205_960.jpg960540urn:ebu

Short part of a 45-minute performance at TRANSDISCIPLINA #14,
Contenedor Cultural UMA, Málaga, Spain – April 25, 2019
Recorded with iPhone XS.

Live electronic with real-time rendering of interactive visuals.
All sounds generated and played with VCV Rack – Open-source virtual modular synthesizer.
Live camera into MaxMSPJitter and Vsynth package for visuals and interaction.
Controller: MIRA iPad Pro, Midi Fighter Twister, Sensel Morph.
exile.at / exile.at/audiovisual/
VCV Rack – Open-source virtual modular synthesizer: vcvrack.com
MaxMSPJitter: cycling74.com
– for real-time generated interactive visuals.
– center for connection and manipulation of interactive data.
MIRA for iPad: cycling74.com/products/mira
– build your custom flexible control surface for Max (sounds and visuals).
Sensel Morph: sensel.com/pages/the-sensel-morph
– 3D touch controller and keyboard.
Midi Fighter Twister: midifighter.com
– 16 quality push encoders in 4 banks (sounds and visuals).

Cast: Klaus Obermaier

Tags: VCV, Max 8, Vsynth, live electronic, interactive visuals, live cinema, Max MSP Jitter, VCV Rack, modular synthesizer, av performance, audiovisual, music and visuals and music performance

NOMAD live (extract)

https://i.vimeocdn.com/video/791352041_960.jpg960540urn:ebu

Audio-visual generative laser projection live performance.

tundracollective.com/nomad_live

Inspired by the concept of digital nomads of 21st-century TUNDRA team delivers their first live performance based on various pieces and algorithms from their previous highly acclaimed audio-visual installations premiered across the globe from USA to China.

NOMAD brings the polar atmosphere of different TUNDRA site-specific installations into a randomly changing sequence of visual themes and patterns triggered by live-performed sound.

#wearetundra #nomadlive #avlive #audiovisualart #avperformance #touchdesigner

Camera & editing: Michael Kroz

© 2019 TUNDRA collective

instagram.com/wearetundra
fb.com/wearetundra

Cast: TUNDRA

Teaser - Les Nouveaux Mondes - Vidéomapping - Rouen - COSMO AV

https://i.vimeocdn.com/video/791137999_960.jpg960540urn:ebu

Les Nouveaux Mondes

Spectacle de vidéomapping par Cosmo AV sur la cathédrale Notre-Dame de Rouen

Production : Métropole Rouen Normandie
Vidéomapping : COSMO AV
Technique : ETC - Whatsit

Cast: COSMO AV

Vertical Dancing x Projection Mapping for Gala De Danza

https://i.vimeocdn.com/video/789654571_960.jpg960540urn:ebu

Dancers: Maggie Andriani, Channel Pepper
Projection Design + Creative Direction: Anthony Magliano
Executive Producer: Mica Thomas
Music: The Earth Harp Collective
Rigging: Tommy Hester
Technical Projection Mapping: Will Funk

Cast: Quixotic

Tags: walldance, verticaldance, quixotic, dance and aerial

Pygmalion by Sila Sveta - Hologram effects

https://i.vimeocdn.com/video/648925580_960.jpg960540urn:ebu

Sila Sveta designed the Pygmalion multimedia performance for the America’s Got Talent TV show. The 3D dance experience revolved around an impressive set which was entirely created out of PepperScrim by ShowTex.

Cast: ShowTex

Must See Sigma Cine Lenses and Presentations at Cine Gear Expo LA

Par Zazil Media

Burbank, CA – May 22, 2019 – Sigma Corporation of America, a leading still photo and cinema lens, camera, flash and accessory manufacturer, will exhibit its full Sigma Cine lens lineup, including the new 28mm T1.5, 40mm T1.5, and 105mm T1.5 prime lenses at the 2019 Cine Gear Expo in Los Angeles, CA in booth 71A. In addition to the hands-on ...

Tráiler “Visualist, those who see beyond” · Tres entrevistas en una

Par volatil

Seguro que has oído hablar del documental Visualist, una idea que nace de dos cracks que se encontraron con una misma ilusión y decidieron llevarla a cabo fuese como fuese. Pedro y Manu (directores del documental) no sabían por aquel entonces que a Oscar (fundador de Vjsapain y Otucinema) le seduciría hasta tal punto la idea, que produciría el documental para después distribuirlo.

Ya entrevistamos en su día a este dúo fantástico que está haciendo realidad su sueño. Nos contaron anécdotas sobre los rodajes por Europa y descubrimos cómo empezó todo. Para los despistados, aquí los artículos anteriores:

Refractivo y Vjspain presentan Visualist, el documental que estábamos esperando
Making of del documental Visualist y entrevista a sus directores
“Visualist, those who see beyond” aterriza en Nueva York para grabar las últimas entrevistas del documental

En esta entrevista nos centramos en la fase de edición y hemos querido bucear por las entrañas del documental a través del equipo que lo hace posible. ¿Cómo fueron las entrevistas realizadas en Estados Unidos?, ¿cuándo podremos ver el documental terminado?, ¿cómo ha ido el proceso de edición?.  Si sigues leyendo, disfrutarás de tres entrevistas en una.

ENTREVISTA A PEDRO, DIRECTOR DEL DOCUMENTAL, PRODUCTOR EJECUTIVO Y EDITOR.

–  Ahora que ya habéis terminado la etapa de rodaje, ¿cuál es tu top 3 de entrevistas y por qué?
No soy capaz de decir cuáles han sido las tres mejores entrevistas del documental. Siempre he estado atento a los artistas que despuntaban en el sector. Recuerdo la estructura “Square” que crearon 1024 Architecture con Etienne De Crecy, el mapping que hizo Antivj en un club con Ricardo Villalobos, cuando compré las licencias de Modul8 y Madmapper, el trabajo que hacía el sello Pfadfinderei, el mapping de Pablo Valbuena, “Timber” de Cold Cut  (también recuerdo cuando actuaron en Madrid en un festival en la complutense), ese viaje con 23 amigos de Córdoba a Frankfurt, al festival Time Warp y vimos el set de Richie Hawtin con su set de visuales apoteósico.

Recuerdo el proyecto de “Living Room” de Mr Beam en el que se veía una habitación con muebles blancos y mediante un proyector se “amueblaba”, “Le Petit Chef” de Skullmapping (micro mapping épico), el mapping de la Catedral de Santiago, las obras de Daniel Canogar, “Liquid Diesel” de Dvein (una pasarela con hologramas), Monolake (Robert Henke) pinchando con unos visuales brutales por el año 2010, recuerdo a mi amigo Michael Valiente enseñándome el trabajo que hacía Francois Vogel.

Pero si puedo decir que nunca olvidaré haber conocido a todos estos artistas en sus estudios donde llevan años trabajando. Y esto es un recuerdo muy actual que tengo y que siempre lo recordaré como uno de los mejores momentos de mi vida.

– ¿Cómo fue la última entrevista del documental a Daito Manabe?
Surrealista. Acabábamos de llegar de Estados Unidos y me llama Manu por teléfono y me dice que Daito Manabe había posteado una foto en instagram y que estaba en Madrid. Conseguimos contactar con él, la entrevista fue en la oficina de Otucinema, se la hicimos en inglés y él contestó en japonés. No sabíamos lo que contestaba, pero más adelante contamos con una chica japonesa para la traducción y nos enteramos de lo que había dicho. Daito fue súper amable con nosotros y culminó el cartel del documental.

–  ¿En qué ciudad has vivido la mejor experiencia de rodaje?
En San Francisco por varios motivos. Nunca había estado en San Francisco. Fuimos a entrevistar a Bradley (Gmunk)  que es un ídolo para nosotros. Se suponía que era la última entrevista con lo cual era el fin del rodaje. Al terminar la entrevista le di a Manu un abrazo enorme y le felicité por el buen trabajo que había hecho. Puedo decir que es mi ciudad favorita hasta la fecha. El año que viene iré a conocerla bien.

– ¿Qué tal la experiencia en América del Norte?
Viajar es muy enriquecedor. Manu, Oscar y yo entrevistamos a Zach Lieberman y a Steve Giralt. Después nos fuimos a Montreal. Entrevistamos en un mismo día a Myriam Bleau y Herman Kolgen. Herman tiene el estudio más flipante que hemos visto en todo el rodaje. No hay espacio para poder describírtelo. Su entrevista fue brutal. Y con Myriam fue genial también, muy buena entrevista, muy didáctica, se expresaba muy bien. Decir que ninguno de los dos conocíamos demasiado a Oscar y después de este viaje hemos hecho muy buenas migas. Ahora somos amigos.

– ¿En qué fase estáis ahora y qué papel juegas tú?
A día de hoy nos encontramos en fase de edición. Hemos optado por editar por bloques o por temáticas. Nos quedan dos bloques solamente por editar, cuando esta noticia este publicada ya habremos terminado los bloques. Esos bloques están de manera ordenada y con un sentido. Ahora toca seguir la típica estructura de guión y desordenar un poco todo esto y tendremos una primera edición en timeline. Ya sabemos más o menos cuánto va a durar el docu pero no lo vamos a decir. Yo soy editor, colorista y me encargo de la postproducción. Manu está conmigo siempre. Dos pensando mejor que uno. Hacemos buen equipo.

– ¿Cómo llegasteis al primer guión?
Después de hacer las transcripciones fuimos abriendo secuencias en el timeline con las entrevista de cada artista. Marcamos timecodes en cada pregunta y todo esto lo llevamos a papel, para poder trabajar de manera ordenada y no volvernos locos. 220 páginas en total con todas las declaraciones. Cada uno de nosotros tenía una copia impresa y marcamos diferentes temáticas con colores. Durante el verano hemos ido leyendo y subrayando. Después de las vacaciones empezamos a crear un timeline con todo lo subrayado.

– ¿Y al segundo guión?
Después de la segunda criba de declaraciones se nos ha quedado un guión literario de 50 páginas más o menos. Ahora tenemos muy claro lo que va a salir y lo que no.

– Como director y editor del documental, ¿estás contento con el resultado?
Como director es un orgullo poder contar esta historia y como editor estoy muy animado. Me encaja todo muy bien, no hemos tenido demasiados problemas a la hora de darle forma. Esto viene porque habíamos hecho una buena preproducción con las preguntas que le hemos hecho a los artistas. Así que con la primera fase de la edición que es lo que estamos haciendo ahora estamos muy emocionados. Después viene el sonido, y a la vez el etalonaje y por último la postproducción.

ENTREVISTA A  MANU, DIRECTOR DEL DOCUMENTAL & DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

– ¿En qué ciudades habéis realizado entrevistas?
Si no me equivoco, hemos grabado en un total de catorce ciudades: Madrid, Barcelona, Santiago de Compostela, Ibiza, Ginebra, París, Londres, Bruselas, Lovaina, Utrecht, Berlin, Nueva York, Montreal y San Francisco. En algunas de ellas por partida doble, como Londres, Paris, Barcelona o Bruselas. Ha sido genial poder viajar tanto para rodar el documental y tener la oportunidad de conocer tantos artistas en sus estudios.

–  ¿En qué ciudad has vivido la mejor experiencia de rodaje?
Es muy difícil responder con una sola experiencia… La grabación a Pierre Schneider y Francois Wunschell (1024 architecture) fue muy divertida por su sentido del humor, pero pisar la oficina de Ninja Tune en Londres y conocer a toda una institución como Matt Black es algo tremendo. En Montreal, Herman Kolgen nos abrió las puertas de su casa y nos hizo un tour por sus increíbles espacios de trabajo. En Nueva York, en un estudio situado en un rascacielos de Manhattan, Steve Giralt nos hizo una demo de cómo funciona su cámara super slow motion usando nuestra claqueta. Todo han sido grandes experiencias por el mero hecho de conocer a los artistas.

–  Ahora que ya habéis terminado la etapa de rodaje, ¿cuál es tu top 3 de entrevistas y por qué?
Joannie Lemercier, por el recorrido que nos cuenta desde los inicios del arte visual hasta nuestros días y porque es Joannie Lemercier. Francois Wunschell por su particular visión del mundo del videoarte y su capacidad de transmitir conceptos bastante complejos. Y Matt Black, por sus amplios conocimientos y su contundencia en las respuestas.  Sumo a Daito Manabe, porque su manera de entender la relación entre el ser humano y la tecnología está a otro nivel.

– ¿Qué tal la experiencia en Estados Unidos?
Maravillosa en todos los aspectos. Primero porque esta vez Oscar nos acompañó en una gran aventura y compartimos grandes anécdotas que nunca olvidaremos. Conocimos y entrevistamos a artistas como Steve Giralt, Myriam Bleau, Zach Lieberman, Herman Kolgen y Bradley Gmunk, poco más que añadir… Bradley es muy agradecido. El viaje fue una paliza de horas de vuelo y trayectos, pero también tuvimos tiempo de patear Nueva York y Montreal. Y de San Francisco decir que es una ciudad que me sorprendió en todos los aspectos, vamos que me pareció una pasada y apenas estuvimos unas horas. Pedro y yo nos cruzamos Estados Unidos para entrevistar a Bradley, viajamos desde Montreal con vuelo de vuelta a la mañana siguiente, y aun así tuvimos tiempo de disfrutar de unas penosas vistas del Golden Gate (por culpa de la niebla) y de celebrar el supuesto fin de rodaje del documental con una merecida cena en Chinatown. Todo son grandes recuerdos de un viaje así y más cuando lo haces con dos cachondos como Pedro y Oscar.

– ¿En qué fase estáis ahora y qué papel juegas tú?
Estamos encarando la primera fase de la edición, básicamente seleccionando y estructurando el guión por temáticas. Pedro es el editor del documental por sus buenas dotes como montador, y los dos nos ponemos de acuerdo para ver qué entra, qué dejamos fuera y cómo hilamos los totales que tenemos. Vamos poco a poco dándole forma.

– Como director de fotografía del documental, ¿estás contento con el resultado?

Sí, siempre hay que estar contento de lo que uno hace y el género documental tiene muchas complicaciones. A veces porque el espacio es muy pequeño, porque somos un equipo mínimo o porque el tiempo es oro y cada segundo cuenta. Hay siempre mil factores a tener en cuenta, como en todos los puestos, y estoy contento de que hayamos sido capaces grabar este documental como lo hemos hecho.

ENTREVISTA A OSCAR TESTÓN, PRODUCTOR DEL DOCUMENTAL

– ¿Tu top 3 de entrevistas del documental?
La verdad es que no puedo ser muy crítico en este tema ya que solo he asistido a las entrevistas que hicimos en EEUU y Canadá. Así que solo puedo opinar sobre 5 artistas. Pero espero con ansia escuchar a 1024 Architecture, a Joanie Lemercier y a Daniel Canogar. Por ahora mi preferido es Herman Kolgen.

– ¿Cómo ha sido la experiencia de liderar la producción del documental?
La verdad es que la experiencia empieza ahora, la parte donde yo más participo acaba de empezar. Los meses anteriores mi trabajo ha sido muy fácil ya que mis compañeros lo han tenido todo atado y ha sido un placer viajar y escuchar cómo iban sumándose artistas al proyecto. Ahora comienza todo el plan de mover el documental.

– ¿Cuándo está previsto el estreno y dónde?
La fecha exacta dependerá del patrocinador, si la idea es hacer más actividades y acciones los días del estreno del documental, ya nos estamos moviendo en ese camino. No quiero dar mucha más información pero en mi cabeza resuena ver el documental con calorcito en Madrid.

– A nivel distribución, ¿hay un plan?
Sssssshhhh, estamos trabajando en eso y queremos tenerlo más atado antes de compartirlo con vosotros. Os queremos sorprender.

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