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Qu’elle soit solfégique, graphique ou verbale, sur papier, sur écran ou par coeur, la partition est comme un miroir. Pour la·le compositeur, elle reflète sa pensée qui se projette sur la page blanche. Pour l’interprète, elle révèle un de ses multiples devenirs. Pour l’auditeur enfin, elle ouvre un champ infini comme celui produit par deux miroirs se faisant face. L’oeuvre, matérialisée par le son, flotte quelque part autour de cette trinité de désirs.
A partir du 11 septembre, La Station — Gare des Mines s'agrandit et s'étend sur un deuxième espace : Station Nord, entrepôt industriel voisin de la Station telle qu’elle existe depuis juin 2016.
Ce premier événement de deux jours célèbre l’ouverture des extérieurs de Station Nord avec une programmation tissant des liens entre créations plastiques et sonores, musique et performance.
SON:S, réseau thématique pluridisciplinaire (RTP) lancé en 2019 par l’Institut des sciences humaines et sociales du CNRS, connecte de manière inédite les équipes et laboratoires ayant le son et l’écoute pour principal territoire de recherche. Provoquant des situations d’échanges et d’interactions originales et encourageant la construction de programmes de travail collectifs, SON:S vise à faire émerger une communauté d’attention.
Depuis dix ans, l’Encyclopédie de la parole invente une nouvelle forme de théâtre qui met l’accent sur la diversité des formes orales et la musicalité concrète du langage. Pour les artistes et chercheurs de ce collectif formé autour de Joris Lacoste, les mélodies, le rythme, les inflexions ou les silences de la parole sont aussi signifiants que les mots.
Le Danois Simon Steen-Andersen est l’autre artiste phare de cette 38e édition. Sans conteste le compositeur le plus inventif du moment, il développe depuis une quinzaine d’années une réflexion sur le format du concert et propulse les effectifs musicaux traditionnels dans le spectacle vivant du xxıe siècle. À l’image de son Piano Concerto ou de Staged Night, l’originalité des processus de déconstruction qu’il met en œuvre ne laisse personne indifférent.
Quand dire ou chanter, c’est faire et convaincre ! Parmi les voix de ManiFeste, Juliet Fraser, Sarah Maria Sun, Agata Zubel, Otto Katzameier mais aussi Billie Holiday, Édith Piaf et Elisabeth Schwarzkopf, archives redevenues vivantes. L’alliance inespérée entre la langue et le son, traverse les portraits de Rebecca Saunders et de Stefano Gervasoni, la rhétorique des affects mobilise Marta Gentilucci ou Salvatore Sciarrino.
Roven est une revue critique sur le dessin contemporain, annuelle (à partir de 2015), éditée par Roven édition. Roven numéro 15 est entièrement consacré au liens entre dessin et son.
Des comédiens, musiciens, metteurs en scène, chorégraphes et circassiens… donnent successivement leur interprétation scénique de cinq musiques, cinq hymnes choisis pour leur puissance fédératrice. Tantôt festif, nationaliste, religieux ou contestataire, l’hymne est une chanson qui enjoint chacun à chanter en chœur, à se rassembler pour le meilleur et parfois pour le pire.
Mécanique puissante et vulnérable, notre oreille est mise en danger par la vie moderne. Un focus passionnant sur ce pavillon magique, objet de toute l’attention des scientifiques. C’est un processus graduel et inexorable, souvent imperceptible : beaucoup de gens se défont de leur acuité auditive sans même s’en rendre compte.
Le numérique a détruit la continuité physique naturelle de l’image argentique et le Mont Blanc s’effondre. Dans ses films, Jacques Perconte fait surgir une nouvelle forme de réalisme en manipulant la compression des images qui synthétisent le réel : l’artificialité de ce paysage numérique dramatise la rupture entre la nature et sa trace lumineuse.
Animées par le musicologue, journaliste et auteur Antoine Pecqueur, les Pop Conf’ sont des rendez-vous qui réunissent le plus souvent un.e scientifique-expert.e et un.e artiste autour d’une question a priori banale, mais qui concerne tout le monde, et dont la réponse est loin d’être évidente. Durant plus d’une heure, les intervenant.e.s explorent une thématique en lien avec l’univers sonore et/ou musical et font le tour de la question.
Compositeur de la bande-son spatialisée de "Faire corps - Adrien M & Claire B", le guitariste OLIVIER MELLANO mélange les genres musicaux où se télescopent pop noise, hip-hop et musique contemporaine. Pour la pièce "L’ombre de la vapeur", créée pour la fondation d’entreprise Martell par Adrien M & Claire B, le musicien fait appel à l’artiste canadienne Kyrie Kristmanson, dont les chants s’apparentent à des incantations d’une langue venue de loi
L’entreprise de Shaw se situe à la conjonction de plusieurs questionnements contemporains qui agitent tout autant la philosophie, l’anthropologie et la sociologie, les sciences, notamment les sciences cognitives et les neurosciences, et enfin, les dernières avancées technologiques comme les bionanotechnologies. Son œuvre s’affirme comme une tentative plastique et sonore pour rendre compte de ces multiples développements de la recherche, tout en les propulsant dans un champ fictionnel, flirtant avec la science-fiction et les cultures alternatives.
La BiME - Biennale des Musiques Exploratoires, nouveau nom de la Biennale Musiques en Scène se veut inclusive et festive. Elle se tiendra à Lyon et la région lyonnaise, du 13 mars au 4 avril 2020, et offrira à travers 30 concerts et performances dans 10 lieux partenaires, un large panel de la création musicale. Editorialisée par Yannick Haenel, écrivain lauréat du Prix Médicis 2017 et auteur du livret du Papillon Noir, Opéra de Yann Robin présenté au Théâtre de la Renaissance.
Cette huitième édition hautement prospective explorera les nouvelles voies techniques, philosophiques et artistiques ouvertes par l’espace et ses mystères.
Rendez-vous international de la recherche artistique et musicale, les Ateliers du Forum permettent aux professionnels du son et aux créateurs de tous horizons de découvrir les dernières applications musicales et les nouvelles technologies sonores dans un format participatif.
Le festival INTERFERENCE_S se donne pour ambition de révéler une infime partie de la polysémie des explorations sonores et de mettre en évidence des créations développées à partir de matière sonore.
Pour cette première édition, la programmation est composée d’artiste basé.e.s en Belgique francophone, soutenu.e.s par des opérateurs prescripteurs de la création radiophonique et sonore comme l’ACSR, Transcultures, le Vecteur (etc) mais également d’artistes français dont les démarches nous sont apparues comme aussi singulières que référentes. Une rétrospective dédiée au créateur sonore Èlg constitue également la matrice du festival.
Voir - écouter : ce désir d’une analogie entre l’audio et le visuel, le rêve déjà ancien de la synesthésie, est au cœur de la soirée Ircam Live.
Le festival PRÉSENCES électronique nous entraîne de nouveau dans les territoires inouïs de l’expérimentation musicale. Comme chaque année, le festival offre l’occasion rare de venir faire l’expérience intime et émouvante d’une plongée dans l’espace des sons grâce à l’Acousmonium.
Activiste majeure de la scène artistique new-yorkaise, connue en particulier pour son usage novateur de la technologie, Laurie Anderson vient présenter The Art of Falling, nouvelle création multimédia dédiée à l’art de la chute.
Ce week-end propose une coupe à travers l’œuvre du minimaliste américain, confrontée à celle de ses aînés et de ses cadets. En point d’orgue, une création sur un film du peintre allemand Gerhard Richter.
Rencontres sur les pratiques brutes de la musique, installations sonores, performances scéniques, sound-system pour toute la nuit, transmissions radio, concerts marathons, soirées légères, ateliers pour étudiants, bricolage pour tous, œnologie nature, bière barge et crêpes maisons ; sur place, à emporter et même ailleurs : une belle cinquantaine de concerts répartis en douze soirées sur neuf lieux à Paris et pourtour.
Flux Æterna est une composition musicale de Vincent-Raphaël Carinola destinée à l'Internet. Elle se présente sous la forme d'un flux audio sans début ni fin. Les conditions d'écoute de Flux Æterna sont similaires à celles d'une web radio. Mais ici, l'internaute peut influencer le devenir de l'oeuvre par l'apport de ses propres fichiers-sons.
L'image et sa matérialité sont attaquées via un travail de ciselure qui écaille, recolore, gratte le support du film. Le son est arraché des images originales et la nouvelle bande-son ainsi créée s'en retrouve complètement détachée d’elles ; c'est un commentaire/méta-commentaire de l'œuvre elle-même dont nous sommes témoins, et la voix de Lemaître nous accompagne tout au long du film.
Toute propagation du son s’accompagne d’une réflexion acoustique, dès lors que l’onde sonore rencontre une surface qui en partie l’absorbe et en partie la réfléchit. Dérivant de ce principe, le cycle Reflexio propose une série de conférences où les paroles d’artistes, de musiciens et de chercheurs s’offrent à la réflexion partagée, dans des moments d’échange où les énoncés de chacun et chacune deviennent autant d’échos d’échos.
Depuis trente ans, Claudine Nougaret et Raymond Depardon réalisent ensemble des films, elle au son, lui à l’image. À la suite du don de leurs archives filmiques et sonores à la BnF, une exposition explore la dimension sonore de leur cinéma.
John Cage est non seulement l’une des grandes figures de la musique du XXe siècle, mais aussi l'une des rares à avoir eu un impact durable sur plusieurs disciplines artistiques. Où en sommes-nous de la connaissance de l’activité multiforme de Cage ? Que signifie Cage pour les musiciens d’aujourd’hui ?
Longueur d'ondes, Festival de la radio et de l'écoute revient pour sa dix-septième édition. Une semaine autour de la radio, dans toutes ses formes : émissions, rencontres, ateliers, tables rondes, soirées sonores, etc.
Avec de nombreux films (documentaires, de fiction et d'animation) en exclusivités françaises et mondiales, FAME présente un programme largement inédit : une vingtaine de films sur la musique, qui font la part belle aux figures singulières, aux odyssées électroniques, aux cultures souterraines, sans oublier un programme destiné aux familles (FAME Kids).
Cette soirée met en présence l’Ensemble intercontemporain, des compositeurs ancrés dans la culture du numérique, Simon Steen-Andersen et Jesper Nordin ainsi que des performances audio-vidéo. La création de Triades de Yann Robin complète ce Grand Soir et achève le cycle que le compositeur français a consacré à la contrebasse protéiforme de Nicolas Crosse.
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