Quasi Stellar Objects programme des projections, des concerts et des lives AV (film, signal analogique ou numérique) avec pour mots d’ordre : singularité, radicalité, poésie.

Les Sound Design Days initient un format de rencontres destinées à promouvoir et fédérer une communauté autour du design sonore. Elles offriront l’occasion de créer un espace d'échange pour les acteurs du design sonore et de fonder une réflexion sur ses enjeux théoriques, pratiques et technologiques.

Avec Virtuality et le CENTQUATRE-PARIS, INNOVASOUND propose différents concerts, performances et expériences sonores créant et valorisant la rencontre de l’humain et de la technologie par le biais du son, de la musique et des musiciens.

Rendez-vous en novembre pour la deuxième édition du festival autour des musiques improvisées, libres et expérimentales d’aujourd’hui. Au programme : une plongée dans les univers singuliers et authentiques d’artistes venant de différents horizons, des musiques traditionnelle, contemporaine, électronique, punk, rock, expérimentale, jazz d’avant-garde, de la performance et de la poésie sonore.

Notre diversité linguistique s’érode. La dynamique de transmission s’étiole au profit des langues dominantes. Chaque semaine, une langue disparaît de la surface du monde. Les scientifiques en recensent 7 000 aujourd’hui, la moitié d’entre elles auront disparu d’ici la fin du siècle. Lena Herzog s’empare de cette thématique : Last Whispers est un « oratorio immersif » composé pour une installation audiovisuelle de haute technicité.

Le Générateur accueille la première édition du festival Les échappées et profite de cet événement pour inviter à nouveau le grand poète et performeur Charles Pennequin (résidence d’écrivain au Générateur en 2014).

Après la série des Red Pieces, creusant la question de la sexualité, Mette Ingvartsen remet en chantier un laboratoire physique déployant un univers en expansion, où les corps, les matières, les mouvements et les sons interagissent, reflétant l’état fondamentalement connecté du sujet contemporain.

Dans cette version réactualisée d’une pièce majeure de son répertoire, consacrée à la gestuelle musicale, Xavier Le Roy fait de la direction d’un chef d’orchestre une danse à part entière. Déclinée en trois partitions pour autant d’interprètes, elle offre une occasion inouïe d’exposer le corps musicien.

Le Festival international des Arts Multimédia GAMERZ revient pour sa 15e édition cet automne du 13 au 24 novembre 2019 dans la ville d’Aix-en-Provence, après une pré-ouverture inédite et vibrante à Marseille. Le Festival GAMERZ déploie une programmation originale, internationale et résolument expérimentale en invitant de nombreux artistes à investir différents lieux de création contemporaine. Cette année, le festival interroge notre condition contemporaine en proposant la notion de « Digital Alter » comme axe de recherche et chantier artistique.

Radio Live, c’est un studio de radio sur scène, avec ses invités, ses reportages, ses moments d’émotion. Une émission de réalité augmentée - organisée par Caroline Gillet, Aurélie Charron et Amélie Bonnin - qui met en scène des corps et des paroles chaque fois différents, avec de la musique et des images.

Quasi Stellar Objects programme des concerts, des lives vidéos (film, signal analogique ou numérique), des performances audiovisuelles avec pour mots d’ordre : singularité, radicalité, poésie.

Pionnière du cinéma expérimental et théoricienne de grand talent, Germaine Dulac discutait dans QU’EST-CE QUE LE CINÉMA ? de nombreux aspects de l’industrie du 7e Art tels que le goût du public, l’importance des ciné-clubs, les actualités cinématographiques ou encore le montage. Dans un chapitre du livre spécifiquement dédié à l’avant-garde, elle donnait sa définition du « cinéma intégral » : « Harmonie des lignes, surfaces, volumes, évoluant directement sans artifices d’évocations, dans la logique de leurs formes dépouillées de tout sens trop humain pour mieux s’élever vers l’abstraction et donner plus d’espaces aux sensations et aux rêves : tel est le cinéma intégral auquel se sont attachés certains cinéastes. ».

Après 7 éditions à Paris, Les Siestes investissent le parc méconnu et pourtant absolument magnifique, de la Fondation des Artistes à Nogent-sur-Marne, pour deux jours de concerts totalement inédits.

Deux performances audiovisuelles de Franck Vigroux et Antoine Schmitt. Performance audio et visuelle, Tempest associe les instruments analogiques de Franck Vigroux avec les algorithmes visuels d’Antoine Schmitt pour créer un vrai système-univers de pur chaos. Chronostasis confronte le temps absolu de Newton, le temps relatif d’Einstein, le temps vécu de Bergson et le temps de l’inconscient de Freud avec le temps de la musique, le temps de la performance, le temps des performers et le temps du public.

Fidèle à sa mission de faire rayonner la création musicale, le festival défend différentes générations de compositrices et compositeurs, ainsi que des artistes émergents, à travers tous les formats de concert. À ceci s’ajoute l’ambition de décloisonner les esthétiques pour faire de Musica «le» festival de la découverte et de l’innovation musicales au sens large : des musiques écrites aux pratiques scéniques ou improvisées, en passant par les formes pluridisciplinaires, les arts électroniques et numériques.

Documents témoignant de cette histoire, portraits d’hommes et de femmes ayant apporté une contribution déterminante à la reconnaissance de la personne sourde comme citoyenne, l'exposition vous fera découvrir les différentes facettes de la culture sourde.

Paul Destieu s’intéresse aux transformations des images, de leurs statuts, de leurs modes de création, de diffusion et de leur consommation. Il se définit comme un observateur de la propagation des technologies dans nos sociétés. Ses travaux se déploient dans cette exposition comme une multitude d’expérimentations et d’explorations plastiques.

Les éveillés, association de soutien aux personnes exilées, organisent deux veillées à la Gaîté Lyrique, de lives et lives audiovisuels, avec une programmation à la pointe des musiques électroniques.

Les différentes œuvres de l’exposition collective Sound Unheard se situent au seuil de l’audible et interrogent la mince frontière qui sépare l’imperceptible du perceptible. Car ce que nous entendons tout comme ce que nous n’entendons pas est non seulement déterminé par nos capacités auditives, mais aussi par un mélange complexe de facteurs sociaux, culturels, politiques et technologiques.