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Animées par le musicologue, journaliste et auteur Antoine Pecqueur, les Pop Conf’ sont des rendez-vous qui réunissent le plus souvent un.e scientifique-expert.e et un.e artiste autour d’une question a priori banale, mais qui concerne tout le monde, et dont la réponse est loin d’être évidente. Durant plus d’une heure, les intervenant.e.s explorent une thématique en lien avec l’univers sonore et/ou musical et font le tour de la question.
Compositeur de la bande-son spatialisée de "Faire corps - Adrien M & Claire B", le guitariste OLIVIER MELLANO mélange les genres musicaux où se télescopent pop noise, hip-hop et musique contemporaine. Pour la pièce "L’ombre de la vapeur", créée pour la fondation d’entreprise Martell par Adrien M & Claire B, le musicien fait appel à l’artiste canadienne Kyrie Kristmanson, dont les chants s’apparentent à des incantations d’une langue venue de loi
L’entreprise de Shaw se situe à la conjonction de plusieurs questionnements contemporains qui agitent tout autant la philosophie, l’anthropologie et la sociologie, les sciences, notamment les sciences cognitives et les neurosciences, et enfin, les dernières avancées technologiques comme les bionanotechnologies. Son œuvre s’affirme comme une tentative plastique et sonore pour rendre compte de ces multiples développements de la recherche, tout en les propulsant dans un champ fictionnel, flirtant avec la science-fiction et les cultures alternatives.
La BiME - Biennale des Musiques Exploratoires, nouveau nom de la Biennale Musiques en Scène se veut inclusive et festive. Elle se tiendra à Lyon et la région lyonnaise, du 13 mars au 4 avril 2020, et offrira à travers 30 concerts et performances dans 10 lieux partenaires, un large panel de la création musicale. Editorialisée par Yannick Haenel, écrivain lauréat du Prix Médicis 2017 et auteur du livret du Papillon Noir, Opéra de Yann Robin présenté au Théâtre de la Renaissance.
Cette huitième édition hautement prospective explorera les nouvelles voies techniques, philosophiques et artistiques ouvertes par l’espace et ses mystères.
Rendez-vous international de la recherche artistique et musicale, les Ateliers du Forum permettent aux professionnels du son et aux créateurs de tous horizons de découvrir les dernières applications musicales et les nouvelles technologies sonores dans un format participatif.
Le festival INTERFERENCE_S se donne pour ambition de révéler une infime partie de la polysémie des explorations sonores et de mettre en évidence des créations développées à partir de matière sonore.
Pour cette première édition, la programmation est composée d’artiste basé.e.s en Belgique francophone, soutenu.e.s par des opérateurs prescripteurs de la création radiophonique et sonore comme l’ACSR, Transcultures, le Vecteur (etc) mais également d’artistes français dont les démarches nous sont apparues comme aussi singulières que référentes. Une rétrospective dédiée au créateur sonore Èlg constitue également la matrice du festival.
Voir - écouter : ce désir d’une analogie entre l’audio et le visuel, le rêve déjà ancien de la synesthésie, est au cœur de la soirée Ircam Live.
Le festival PRÉSENCES électronique nous entraîne de nouveau dans les territoires inouïs de l’expérimentation musicale. Comme chaque année, le festival offre l’occasion rare de venir faire l’expérience intime et émouvante d’une plongée dans l’espace des sons grâce à l’Acousmonium.
Activiste majeure de la scène artistique new-yorkaise, connue en particulier pour son usage novateur de la technologie, Laurie Anderson vient présenter The Art of Falling, nouvelle création multimédia dédiée à l’art de la chute.
Ce week-end propose une coupe à travers l’œuvre du minimaliste américain, confrontée à celle de ses aînés et de ses cadets. En point d’orgue, une création sur un film du peintre allemand Gerhard Richter.
Rencontres sur les pratiques brutes de la musique, installations sonores, performances scéniques, sound-system pour toute la nuit, transmissions radio, concerts marathons, soirées légères, ateliers pour étudiants, bricolage pour tous, œnologie nature, bière barge et crêpes maisons ; sur place, à emporter et même ailleurs : une belle cinquantaine de concerts répartis en douze soirées sur neuf lieux à Paris et pourtour.
Flux Æterna est une composition musicale de Vincent-Raphaël Carinola destinée à l'Internet. Elle se présente sous la forme d'un flux audio sans début ni fin. Les conditions d'écoute de Flux Æterna sont similaires à celles d'une web radio. Mais ici, l'internaute peut influencer le devenir de l'oeuvre par l'apport de ses propres fichiers-sons.
L'image et sa matérialité sont attaquées via un travail de ciselure qui écaille, recolore, gratte le support du film. Le son est arraché des images originales et la nouvelle bande-son ainsi créée s'en retrouve complètement détachée d’elles ; c'est un commentaire/méta-commentaire de l'œuvre elle-même dont nous sommes témoins, et la voix de Lemaître nous accompagne tout au long du film.
Toute propagation du son s’accompagne d’une réflexion acoustique, dès lors que l’onde sonore rencontre une surface qui en partie l’absorbe et en partie la réfléchit. Dérivant de ce principe, le cycle Reflexio propose une série de conférences où les paroles d’artistes, de musiciens et de chercheurs s’offrent à la réflexion partagée, dans des moments d’échange où les énoncés de chacun et chacune deviennent autant d’échos d’échos.
Depuis trente ans, Claudine Nougaret et Raymond Depardon réalisent ensemble des films, elle au son, lui à l’image. À la suite du don de leurs archives filmiques et sonores à la BnF, une exposition explore la dimension sonore de leur cinéma.
John Cage est non seulement l’une des grandes figures de la musique du XXe siècle, mais aussi l'une des rares à avoir eu un impact durable sur plusieurs disciplines artistiques. Où en sommes-nous de la connaissance de l’activité multiforme de Cage ? Que signifie Cage pour les musiciens d’aujourd’hui ?
Longueur d'ondes, Festival de la radio et de l'écoute revient pour sa dix-septième édition. Une semaine autour de la radio, dans toutes ses formes : émissions, rencontres, ateliers, tables rondes, soirées sonores, etc.
Avec de nombreux films (documentaires, de fiction et d'animation) en exclusivités françaises et mondiales, FAME présente un programme largement inédit : une vingtaine de films sur la musique, qui font la part belle aux figures singulières, aux odyssées électroniques, aux cultures souterraines, sans oublier un programme destiné aux familles (FAME Kids).
Cette soirée met en présence l’Ensemble intercontemporain, des compositeurs ancrés dans la culture du numérique, Simon Steen-Andersen et Jesper Nordin ainsi que des performances audio-vidéo. La création de Triades de Yann Robin complète ce Grand Soir et achève le cycle que le compositeur français a consacré à la contrebasse protéiforme de Nicolas Crosse.
Une proposition ouverte au public pour une aventure sonore sous forme collective d'un Rêve Eveillé Augmenté par l'hypnose sous la conduite de l’artiste hypnologue Marie Lisel et les compositions de Jérôme Poret.
En trois duos et un solo, la jeune Bruxelloise façonne en 1982, sur quatre partitions majeures du pionnier de la musique répétitive, un chef-d’œuvre absolu de la danse minimale.
Riche de deux centaines de films, à bras le corps avec les injustices de l'histoire collective, en dialogue avec l'ensemble des autres arts, l'œuvre de Jean-Luc Godard n'a cessé d'interroger les puissances de l'image et de réinventer le cinéma.
Né à Christchurch en Nouvelle-Zélande, Len Lye (1901-1980) est une figure majeure du cinéma expérimental des années 1930 à 1950. Dans les dernières années de sa vie, il élabore une œuvre fascinante mêlant toutes les disciplines artistiques qui reste encore largement à découvrir. Autodidacte, il développe rapidement une approche très personnelle de l’art.
On associe parfois la voix off à un moyen de combler les manques de l'image ou du scénario. Pourtant, tout un pan du cinéma utilise la voix off comme force constitutive des films, ou en joue pour mieux troubler les rapports entre le son et l'image, et interroger les formes traditionnelles de récit.
"Faire corps" d'Adrien M & Claire B est un ensemble d'œuvres immersives et interactives, réunies pour la première fois à la Gaîté Lyrique : une exposition-expérience qui nous invite à bouger, à danser, à interagir.
Tel Dante ou Orphée, le visiteur erre dans un lieu indéterminé, immergé dans ce qui se passe au-dessous, sous la surface, sous la scène, déplaçant l’enjeu sur ce qui ordinairement tend à être dissimulé. Fosse, ou l’opéra comme mise en abîme.
Mis en scène par le chorégraphe suédois Jefta van Dinther, remarqué pour son travail au Centre Pompidou et en Europe, The Quiet questionne la notion d’héritage et le passage du temps. Au cœur d’un univers désaffecté cinq femmes, vêtues de blanc, s’avancent lentement sur le plateau, elles chantent, elles récitent et elles prient. D’âges différents, les danseuses semblent se léguer, à chaque instant, une gestuelle ou une parole, ébauche d’une chorégraphie perdue ou oubliée
Le musicien Jean-Benoît Dunckel, moitié du groupe AIR, et le cinéaste Jacques Perconte, grand artiste des couleurs et des paysages, collaborateur de Jeff Mills (projet Extension sauvage) créent un dialogue situé quelque part entre improvisation et course-poursuite.
Les compositions de Tom Johnson s’inspirent de phénomènes mathématiques et ont fréquemment recours à des formules, des permutations et des séquences prévisibles à partir d’un matériau restreint. L’intérêt du compositeur pour les processus logiques se conjugue avec un sens de l’humour qui n’est pas sans rappeler les oeuvres de l’oulipo (Perec, Queneau), et donne à son travail une dimension hautement ludique partagée autant par les interprètes que par le public.
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