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C’est l’ambition de toute création sonore. Une fois l’an, avec l’aide de nombreux partenaires radiophoniques Européens, les Phonurgia Nova Awards distinguent les auteurs qui explorent le réel et l’imaginaire sonore, pour mettre en avant des créations d’exception. Accueilli depuis 2016 par la BnF, le festival est un observatoire de la création audio émergente.
Maintenant est un festival d’arts, de musiques et de nouvelles technologies. 10 jours de concerts, expositions, installations et conférences sur Rennes Métropole. Maintenant offre des espaces d’échanges, de partages et de rencontres. Maintenant met à l’honneur les artistes qui croisent les disciplines et nourrissent de nouveaux imaginaires. Maintenant invite à respirer l’air du temps, à rêver les yeux grands ouverts, à vivre des expériences sensibles et poétiques.
Ideal trouble n'a jamais aussi bien porté son nom et revient les 8, 10 et 11 septembre prochains sur la fantastique nouvelle Station Nord et aux Instants Chavirés.
Le festival est né spontanément en 2018, porté par l'envie d'une histoire différente, à inventer à plusieurs. Trois ans plus tard, la famille recomposée est plus soudée que jamais autour de valeurs communes et de ce projet "trouble", forcément.
Pour cette 19e édition, le festival prendra ses quartiers dans dix lieux nantais, et proposera des installations (avec une exposition principale à Stereolux, Hyper Nature, rassemblant dix-sept oeuvres), des lives & performances au Warehouse, des conférences, ateliers et ciné-concerts jeune public.
Comme une suspension dans le brouhaha de mots et commentaires qui saturent nos quotidiens, la 4e édition d’Échelle Humaine prend le temps de récits tissés dans la durée, racontés en silence, composés en commun.
le collectif pluridisciplinaire Visual System imagine une sculpture tridimensionnelle, évolutive et colorée, formant une atmosphère à la fois sonore et visuelle invitant à la déambulation et à la contemplation
Pour sa seconde édition en partenariat avec le CENTQUATRE-PARIS, INNOVASOUND propose différents concerts, performances et expériences musicales qui valorisent la rencontre de l’humain et de la technologie par le biais du son, de la musique et des artistes.
Composée de plus de 100 programmes artistiques et de nombreux projets de jeunes artistes qui côtoient les créations de Christoph Marthaler, Marina Abramović, Robert Wilson et Lucinda Childs, la 50e édition est attentive à l’égalité et à la diversité parmi les artistes invités. Lia Rodrigues, Gisèle Vienne, Forced Entertainment et Philip Venables verront leurs œuvres présentées aux publics de toute l’Île-de-France dans le cadre de 4 Portraits, entre reprises, créations, et expositions. Leonor Antunes, artiste visuelle portugaise, présentera une double exposition dans des lieux architecturaux singuliers.
Parmi l’ensemble des propositions du festival, Asterism occupe une position centrale. Voulu comme un pèlerinage face à la nature à l’ère numérique, le projet déroutera sans nul doute par son format et sa durée (35 heures et 34 minutes), mais plus encore par son ambition : simuler artificiellement la réalité et nous entraîner dans un processus inédit d’apprentissage spirituel et sensoriel. Son concepteur et compositeur, Alexander Schubert, nous montre comment le monde de l’art, tel qu’on l’a conçu, tel qu’on l’a connu, est aujourd’hui débordé à ses frontières
Des comédien·ne·s, musicien·ne·s, metteur·euse·s en scène, chorégraphes, performeur·euses, … donnent successivement leur interprétation scénique de cinq musiques choisies pour leur effet curatif et apaisant. Nos musiques qui soignent sont celles qui ressourcent leurs auditrices et auditeurs, tout en les aidant à se défendre des agressions extérieures. Elles agissent alors comme des formes de musiques auto-immunes, protectrices
5ème édition du festival des musiques expérimentales, par le GMEA - Centre National de Création Musicale Albi-Tarn
Les cartes sonores en ligne utilisent la technologie des web maps pour associer la prise de son d’un lieu à ses coordonnées géographiques, et ainsi apporter des informations sonores sur une localité, dont la carte nous offre un aperçu visuel. Cette pratique de la prise de son en extérieur (dans l’espace naturel ou l’espace public) et cette collecte de sons in situ, communément désignées par le terme de « field recording » [enregistrement de terrain], mais aussi, dans le monde anglophone, par celui de « location sound » [son d’un lieu], sont à la fois liées au développement de l’écologie acoustique initiée par Raymond Murray Schafer et le World Soundscape Project à la fin des années 1960 et à celui de techniques d’enregistrement portatives.
C’est en mélangeant création sonore et vidéo à travers la pratique de l’improvisation que l’ONCEIM propose un nouveau regard sur la création collective au moyen d’un projet artistique pluridisciplinaire.
La séance, qui alternera films et pièces sonores, sera à la fois l'occasion d'explorer la collection Cinéma pour l'oreille créée en 1992 par Jérôme Noetinger via le label Metamkine* et d'investiguer plus avant ce dialogue entre son et image qui trouve un prolongement intéressant dans l'usage de la piste sonore au cinéma : des expériences du pionnier finlandais Eric Tigerstedt dont l'artiste Mika Taanila se fait le témoin dans son film Patent Nr. 314805 ou encore les manipulations de la piste optique que László Moholy-Nagy explore dès 1930 avec le très court Tönendes ABC, aux expérimentations formelles du cinéma structurel anglais et américain au travers des œuvres de Lis Rhodes et Paul Sharits.
Le premier week-end Akousma de la saison Multiphonies 20-21 se déroulera au studio 104 de la Maison de la Radio.
Ce numéro 5 de la revue L’Autre musique fait suite à l’enquête du laboratoire L’Autre musique : « Nouvelles modalités d’écriture du sonore et du musical ». Il questionne la pertinence de la notion de « partition » par rapport aux nouvelles pratiques du sonore, du musical et, plus largement, des arts contemporains : les écritures alternatives (partitions graphiques, vidéo, photographiques...), l’écriture de formes interactives, de performances et d’installations sonores, et les modalités d’écriture dans l’art contemporain (installation, performance, danse contemporaine, etc.).
Mathieu Bauer met en scène le son, en célébrant la passion pour l’éclectique mariant Dalida et Mahler, associant Nino Rota et Captain Beefheart. Cette invitation à réfléchir au phénomène de l’écoute revigore l’ouïe et la cervelle, encourage à repenser des évidences et à prendre notre élan vers des mondes sonores inconnus.
Le Paris Podcast Festival est le premier rendez-vous du podcast natif en France. Avec cette 3ème édition, il prend encore de l'essor en se tenant sur quatre jours : rencontres, ateliers, enregistrements publics, écoutes collectives et compétition officielle. Un festival à vivre sur place, mais aussi en ligne.
Équipement de l’Etablissement Public Territorial Grand-Orly Seine Bièvre, implanté à Gentilly, Le Lavoir Numérique est dédié à l’image et au son. La programmation est rythmée trimestriellement par des Séquences et interroge la large sphère numérique sous l’angle de l’audiovisuel. Approches thématiques, les Séquences sont constituées d’une exposition, d’un programme cinéma, d’un ensemble de débats publics auxquels peuvent se compiler des concerts, des spectacles, ou encore des performances.
L’expérience se déroule dans une petite caravane. Comme une réelle invitation à un voyage musical, elle joue à la fois de sa représentation de liberté, d’exploration des grands espaces et de l’intimité très singulière qu’elle provoque. Le spectateur vit l’expérience du concert dans la caravane en compagnie de l’artiste tandis que les passants peuvent entr’apercevoir l’intérieur à l’aide d’une seule ouverture. Ils deviennent alors légèrement voyeurs de la performance, aiguisant l’envie et la curiosité, mais sans jamais rien entendre.
Par le biais d’un dispositif d’écoute en quadriphonie et d’une plongée dans l’obscurité totale, nous sommes invité·e·s à écouter la musique différemment. L’attention est focalisée sur nos sensations, nous plongeant dans un état second qui transforme l’expérience d’écoute. Les musicien·ne·s, invisibles, sont au cœur de la salle, créant une scénographie immersive rassemblant à la fois artistes et public. Inspiré par le morceau éponyme de Terry Riley, Les yeux fermés invite à reconnecter avec le son.
Les pratiques de création et les outils numériques rapprochent aujourd’hui les arts visuels et les arts sonores. La Chaire « Supersonique : exposer, monter, habiter le son » rassemble des étudiant.e.s des Beaux-Arts de Paris et ceux du Cursus de l’Ircam. Elle se présente comme un atelier de partage des méthodes et des outils pour composer l’espace sonore, visuel et sensible et imaginer une création collective in situ.
Qu’elle soit solfégique, graphique ou verbale, sur papier, sur écran ou par coeur, la partition est comme un miroir. Pour la·le compositeur, elle reflète sa pensée qui se projette sur la page blanche. Pour l’interprète, elle révèle un de ses multiples devenirs. Pour l’auditeur enfin, elle ouvre un champ infini comme celui produit par deux miroirs se faisant face. L’oeuvre, matérialisée par le son, flotte quelque part autour de cette trinité de désirs.
A partir du 11 septembre, La Station — Gare des Mines s'agrandit et s'étend sur un deuxième espace : Station Nord, entrepôt industriel voisin de la Station telle qu’elle existe depuis juin 2016.
Ce premier événement de deux jours célèbre l’ouverture des extérieurs de Station Nord avec une programmation tissant des liens entre créations plastiques et sonores, musique et performance.
SON:S, réseau thématique pluridisciplinaire (RTP) lancé en 2019 par l’Institut des sciences humaines et sociales du CNRS, connecte de manière inédite les équipes et laboratoires ayant le son et l’écoute pour principal territoire de recherche. Provoquant des situations d’échanges et d’interactions originales et encourageant la construction de programmes de travail collectifs, SON:S vise à faire émerger une communauté d’attention.
Depuis dix ans, l’Encyclopédie de la parole invente une nouvelle forme de théâtre qui met l’accent sur la diversité des formes orales et la musicalité concrète du langage. Pour les artistes et chercheurs de ce collectif formé autour de Joris Lacoste, les mélodies, le rythme, les inflexions ou les silences de la parole sont aussi signifiants que les mots.
Le Danois Simon Steen-Andersen est l’autre artiste phare de cette 38e édition. Sans conteste le compositeur le plus inventif du moment, il développe depuis une quinzaine d’années une réflexion sur le format du concert et propulse les effectifs musicaux traditionnels dans le spectacle vivant du xxıe siècle. À l’image de son Piano Concerto ou de Staged Night, l’originalité des processus de déconstruction qu’il met en œuvre ne laisse personne indifférent.
Quand dire ou chanter, c’est faire et convaincre ! Parmi les voix de ManiFeste, Juliet Fraser, Sarah Maria Sun, Agata Zubel, Otto Katzameier mais aussi Billie Holiday, Édith Piaf et Elisabeth Schwarzkopf, archives redevenues vivantes. L’alliance inespérée entre la langue et le son, traverse les portraits de Rebecca Saunders et de Stefano Gervasoni, la rhétorique des affects mobilise Marta Gentilucci ou Salvatore Sciarrino.
Roven est une revue critique sur le dessin contemporain, annuelle (à partir de 2015), éditée par Roven édition. Roven numéro 15 est entièrement consacré au liens entre dessin et son.
Des comédiens, musiciens, metteurs en scène, chorégraphes et circassiens… donnent successivement leur interprétation scénique de cinq musiques, cinq hymnes choisis pour leur puissance fédératrice. Tantôt festif, nationaliste, religieux ou contestataire, l’hymne est une chanson qui enjoint chacun à chanter en chœur, à se rassembler pour le meilleur et parfois pour le pire.
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