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Aujourd’hui — 16 mai 20223dvf.com - Actualité quotidienne

Prise de bec: un court rend hommage à l’âge d’or de l’animation américaine

Par : Shadows
Temps de lecture : < 1 minute

Découvrez Prise de Bec, court de fin d’études à l’ESMA de Tristan Caillet, Thomas Cebadero, Fanny Garcia, Emma Hernandez-Senat, Billel Kellali, Chloé Lenarduzzi, Lucas Tarquini.

A l’image de ce qu’a pu faire le jeu Cuphead dans le domaine du jeu vidéo (ainsi que son adaptation animée Le Cuphead Show!), l’équipe a manifestement voulu rendre hommage à l’âge d’or de l’animation américaine, avec un rendu visuel qui évoque le style rubber hose et les travaux des studios Fleischer.
Pour autant, le court n’adopte pas une animation 2D mais de l’animation 3D au rendu stylisé. Le tout, au service d’une histoire mettant en scène un conflit de voisinage entre épouvantails :

Marcel, un vieil épouvantail dilettante, voit son quotidien pantouflard bouleversé par l’arrivée de l’épouvantail travailleur Léon, un nouveau voisin peu enclin à flâner…

Réalisateurs / Directors: Tristan Caillet, Thomas Cebadero, Fanny Garcia, Emma Hernandez-Senat, Billel Kellali, Chloé Lenarduzzi, Lucas Tarquini
Voix / Voices: Romain Pautre Musique / Music: Baptiste Leblanc
Son / Sound: José Vicente, Tristan Le Bozec, Sébastien Fournier – Studio Des Aviateurs

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À partir d’avant-hier3dvf.com - Actualité quotidienne

The Hunt : explorez une planète lointaine dans ce jeu ARTFX

Par : Shadows
Temps de lecture : 2 minutes

Découvrez The Hunt, tout droit venu de la section jeux vidéo d’ARTFX Montpellier. Ce projet de fin d’études vous fera incarner Rhys, un voleur venu dérober un artefact sur une planète lointaine, dans d’antiques ruines.
Des adversaires se dresseront sur votre chemin, et il vous faudra vous déplacer dans les canyons à l’aide de grappins pour les confronter et vous échapper.

Mêlant action et plateformes, The Hunt est pensé pour être joué avec manette. Vous pouvez le télécharger gratuitement.

ARTFX 2022

  • Constantin Amouroux – Character Modeling & Concept Artist
  • Henri Bessou – Level Designer & Game Design & Prototyping & UE4 Blueprint Scripting & Documentation & Project Management & Communication & Teamwork & UX & Narrative Design
  • Paolo Dupuy – Environment Artist & 3D Modeling & Shaders / Materials & Texturing (Baking / Trims and Tileables) & Level Art & Lighting & Project Management & Technical Art
  • Mathilde Durand – 3D Modeling & Concept Art & 2D Artist & UI Artist & Artistic Direction
  • Paola Gibernau – 3D Animation & Rigging & Integration in UE4 & Teamwork & Communication
  • Joris Sanchez – Programming C++ / C# & Game Programming C++ / C# & UE4/UE5 Blueprints Scripting
  • Lisa Ros – Technical Art & Procedural Art  & Technical Artist & Generation Procedural & Houdini & Props & Environment 3D & Programmation Shaders
  • Thomas Bruyneel – 3D Modeling & Hard Surface & Texturing & Teamwork
  • Samuel Hoareau – VFX & Particles & Shaders & Blueprints & Simulation & Modeling & Texturing
  • Amandine Marest– Realtime 3D Modeling & Character Modeling & Game Ready Hair and Fur & Retopology & UVs & Texturing & Ue Shading & Rigging & Agile Workflow
  • Axel Somsy – Game Design & Prototyping & Level Design & Documentation & System Design & Gameplay Balancing & UE4 Blueprint Scripting
  • Corentin Zimmermann – 3D Modeling & UE4 & Teamwork & Communication

AUDIO WORKSHOP

ACTORS

MAAV

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Skinetic : une veste haptique pour ressentir, tirs, pluie et vent en VR ! [Laval Virtual 2022]

Par : Shadows
Temps de lecture : < 1 minute

A l’occasion de Laval Virtual, nous avons pu tester la veste haptique Skinetic développée par l’entreprise Actronika, basée à Paris.
A l’aide de petits actionneurs, dont le principe est similaire à celui d’un haut-parleur, Skinetic reproduit une grande variété de sensations, d’une pluie légère à des impacts de tirs.

Nos tests ont été concluants : la veste est simple à enfiler, légère, et peut s’adapter à des corpulences très diverses. Les sensations sont bien retranscrites et la spatialisation efficace : couplée à une gestion spatiale du son, Skinetic pourra par exemple trouver sa place dans les salles d’arcade VR.

Nous avons pu interviewer Clara Echassoux, Business Developer chez Actronika, qui nous a présenté le produit, son positionnement et la technologie associée :

(interview en français, sous-titres français/anglais disponibles via l’interface Youtube)

Skinetic avait fait l’objet d’une campagne Kickstarter que nous avions relayé sur 3DVF. Cette dernière n’a pas atteint son objectif, mais Actronika va poursuivre le développement de la veste : vous pouvez vous s’inscrire pour être informés de l’ouverture des précommandes.
La veste sera proposée aux alentours de 600€HT, avec batterie et revêtement intérieur lavable (encore une fois, une bonne idée pour les salles VR).

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L’Escapade d’un caméléon (court LISAA)

Par : Shadows
Temps de lecture : < 1 minute

Découvrez Escapade, court-métrage réalisé par Solène Chastang, Julie Tezenas, Clotilde Blondel, Ivana Te, Yohann De Clerck, Thomas Ribout, Yannis Medetian, Ophélie Massot, Alexane Cidi en tant que film de diplôme à LISAA (Mastère Animation 3D, promotion 2021).

Un petit caméléon s’échappe de son terrarium et prend en chasse un insecte. Cette fuite lui fera découvrir un tout nouvel univers et un immense terrain de chasse.

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Demoreel 2022 – Paul Pillan, élève au sein de l’ESMA

Par : Shadows
Temps de lecture : < 1 minute

Paul Pillan, actuellement élève en 3ème année à l’ESMA Nantes, nous présente sa bande démo.
Dans le cadre de son cursus de cinéma d’animation 3D et effet spéciaux, il est à la recherche d’un stage pour cet été du 21 juin jusqu’au 31 août 2022.

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Shutter : une réussite rétro entre Bioshock et Portal

Par : Shadows
Temps de lecture : 2 minutes

Nous poursuivons notre couverture des projets de fin d’études de la promotion Jeu Vidéo 2022 d’ARTFX Montpellier : après Alaska, voici donc Shutter !

Entre puzzle et aventure, Shutter vous propose d’incarner Keith, nouvel employé dans dans un mystérieux centre de recherche au nom évocateur : L.I.E. (Learn, Investigate and Exploit).
Il vous faudra explorer les lieux, qui sont en proie à des phénomènes physiques surprenants. Pour progresser, vous disposerez d’un appareil photo capable de téléporter des objets et de changer leur taille.

Shutter baigne dans une ambiance rétro réussie, inspirée par le design Space Age/Age Atomique et les années 50. Son game design et son game play évoquent des classiques comme Bioshock (ambiance rétro, lieux à explorer, éléments d’information à glaner) ou Portal avec ses énigmes à résoudre via une mécanique de gameplay originale. Au détour d’un couloir, on aura parfois l’impression de plonger dans une oeuvre d’Escher ou dans un pastiche de film d’espionnage doté de gadgets.

L’appareil photo est une bonne trouvaille, qui permet de créer des énigmes assez variées : en capturant les objets photographiés, que vous pourrez re-matérialiser plus loin, il vous faudra actionner des machines et plateformes, contourner des obstacles, voire même agir sur le décor.
A noter : la couleur joue un rôle important dans la compréhension des éléments sur lesquels vous pourrez agir, mais l’équipe n’a pas oublié les personnes daltoniennes, et des modes d’affichage dédiés sont proposés.

Shutter est disponible gratuitement, et compatible PC.

Crédits :

ARTFX 2022

AUDIO WORKSHOP

MAAAV 

VOICE ACTORS  

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Printemps : un fil rouge dans les bois (court LISAA)

Par : Shadows
Temps de lecture : < 1 minute

Découvrez Printemps, court-métrage de fin d’études réalisé à LISAA (Mastère Animation 3D) par Selma Pease, Elliot Baduel, Jade Barbier, Elena Fortin, Ivana Te, Alexane Cidi et Julien Walkowiak.

Deux enfants attachés par un fil rouge traversent une forêt pour rejoindre une lueur aperçue au loin. Au fur et à mesure de leur périple, des différents se révèlent et leur lien se raccourcit jusqu’à les contraindre. Arrivés à leur objectif, la séparation devient inévitable.

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Casse Dalle : braquage au goûter (court-métrage LISAA)

Par : Shadows
Temps de lecture : < 1 minute

Découvrez Casse Dalle, court de diplôme Mastère réalisé au sein de l’école LISAA (promotion 2021) par Anthony Demoy, Jade Barbier, Arnaud Cassier, Louis-Pierre Lamouroux, Ophélie Massot, Abdel Kotb, Raphael Baeyens, Kevin Grubic.

L’histoire d’un casse peu ordinaire :

Deux enfants turbulents sont gardés par leur grand-mère maniaque.
Quand vient l’heure du goûter, les enfants ont faim et tentent de réveiller leur grand-mère endormie, en vain.
Ils tombent alors sur un vieux film de braquage à la télé et décident de cambrioler le placard à gâteaux de la grand-mère.

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Alaska : une enquête glaciale dans un jeu ARTFX

Par : Shadows
Temps de lecture : 3 minutes

Les élèves de la section jeu vidéo de l’école ARTFX Montpellier ont dévoilé leurs 3 projets de fin d’études, présentés fin avril devant un jury de professionnels. Ils sont désormais disponibles gratuitement en ligne.

Voici l’un d’entre eux : Alaska, un jeu d’aventure/enquête qui vous fera interpréter un ex chasseur de primes. Vous devrez traquer Enyeto, accusé du meurtre de votre frère, en parcourant les paysages gelés de l’Alaska.

Pour retrouver celui que vous traquez, il vous faudra mener des enquêtes en cherchant des indices, puis en les associant : un système visuel permet pour chaque enquête d’indiquer les relations entre les lieux, personnes, indices pertinents. Une fois les liens logiques trouvés, l’enquête sera résolue.

Côté gameplay, nous avons notamment apprécié le tutoriel plutôt bien pensé (une mini enquête sur votre soirée de la veille, un peu trop arrosée), et le système de liens entre indices qui permet d’aller au-delà de leur simple découverte.

Sur le plan graphique, l’équipe a cherché à faire honneur à l’Alaska : plaines enneigées, forêts glaciales, torrents.
On appréciera le soin passé sur la neige, avec un système qui laisse des traces lorsque vous avancez, ou encore les blocs de glace brisés, poussés par le vent et accumulés au bord du lac. Un vrai souci du détail.

Alaska est disponible sur PC, gratuitement. Il utilise Unreal Engine. N’hésitez pas à le tester !

Crédits :

ARTFX 2022

  • Antoine Borde – Character Art & 3D Modeling
  • Clothilde Chopin – Realtime 3D Modeling & Character Art & UVs & Retopology & Texturing & UE4/UE5 Shading & Rigging & Agile SCRUM
  • Gabriel Garcia – Gameplay Programming C++ / C# & UE Blueprint Scripting & Prototyping & Project Management & Game Design & Agile Workflow
  • Lucas Gille – Level Design & Narrative Design & Game Design & Game Concept & UX & System Design & Content Design & Communication & UE4 Blueprint Scripting & Project Management
  • Klara Goetz – 3D Modeling & Concept Art
  • Lucie Hennet – 3D Animation & Rig
  • Ludovic Oddi – Level Art & 3D Modeling & Materials & Vehicle Art & Communication & Teamwork & Agile Workflow & UI & VFX
  • Samuel Hoareau (Specialist) – VFX & Particles & Shaders & Blueprints & Simulation & Modeling & Texturing
  • Amandine Marest (Specialist) – Realtime 3D Modeling & Character Modeling & Game Ready Hair and Fur & Retopology & UVs & Texturing & UE Shading & Rigging & Agile Workflow
  • Corentin Zimmermann (Specialist) – 3D Modeling & UE4 & Teamwork & Communication 

AUDIO WORKSHOP

MAAV

VOICE

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Une gare plus vraie que nature sous Unreal Engine

Par : Shadows
Temps de lecture : 2 minutes

Lorenzo Drago dévoile son dernier projet : un environnement inspiré de la gare de Toyama, au Japon, et rendu sous le moteur temps réel Unreal Engine 5.
Le résultat est assez bluffant : le voici, suivi de quelques détails techniques.

Lorenzo Drago explique qu’il a évidemment utilisé le nouveau moteur d’éclairage de l’Unreal Engine, Lumen. En revanche il a opté pour un workflow low poly classique du côté modélisation, plutôt que d’utiliser les capacités de Nanite, la technologie du moteur UE5 qui permet de gérer des assets avec de très nombreux polygones.

Il a géré toute la modélisation, le texturing, l’éclairage et l’animation, à l’exception de la végétation qui est issue de Quixel Megascans. Le tout, en s’appuyant sur de la photogrammétrie et des références photo.
Pour “filmer” la séquence, il a utilisé un contrôleur VR.
Le tout a demandé environ un mois de travail.

Il précise également que le rendu n’est pas temps réel : environ 7 frames par seconde sur une RTX 2080 et un Ryzen 7 3700x. La scène peut tourner en temps réel (30-50 images par seconde en 1440p de jour) mais avec une qualité de rendu moindre.

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NewImages Festival : la création immersive à l’honneur, du 8 au 12 juin

Par : Shadows
Temps de lecture : 7 minutes

NewImages Festival est de retour du 8 au 12 juin, à Paris (Forum des Halles) et en distanciel.

Au menu, deux grands volets : un versant professionnel, et un volet plus grand public avec sélection d’oeuvres en compétition (accessibles aussi en distanciel), focus sur l’Amérique Latine.

XR Competition : 15 oeuvres à découvrir

Le coeur du festival sera la XR Competition, avec 15 projets retenus sur plus de 250 soumissions.

Les voici :

  • L’Arbre-Soleil :

Dans des temps immémoriaux, une divinité du soleil a placé un fragment de son coeur dans un arbre de la forêt d’Onyo. Ainsi naquit l’Arbre-Soleil, qui sortit le monde de l’obscurité et permit à la vie de se développer. Mais cette énergie n’est pas éternelle. Tous les cent ans, les vivants se rassemblent lors d’un rituel sacré pour lui restituer cette énergie. Vous allez prendre place dans ce rituel, guidé·e par une biche chamane, et participer à la renaissance de cet arbre légendaire.

  • Alicia, fais-moi rire ! 

T’en as pas marre de Siri et d’Alexa, ces intelligences artificielles tout juste bonnes à te donner le temps de cuisson d’un oeuf ? Alicia est différente. Alicia, c’est la première IA conçue pour te faire rire. Plus tu lui parles, plus elle s’adapte à ton type d’humour… et plus tu comprends que quelque chose cloche chez elle. Alicia, Fais Moi Rire ! est une aventure sonore interactive – disponible gratuitement sur enceinte connectée et sur mobile – qui se joue en parlant à voix haute avec une IA.

  • Child of Empire

Récit personnel et intime, Child of Empire vous plonge au coeur de la sanglante partition de l’Inde et du Pakistan en 1947, l’une des plus grandes migrations forcées de l’histoire de l’humanité. Deux hommes – Ishar Das Arora (interprété par Adil Hussain), un Indien hindou qui a migré du Pakistan vers l’Inde, et Iqbal-ud-din Ahmed (interprété par Salman Shahid), un Pakistanais musulman qui a fait le voyage inverse – partagent leurs souvenirs d’enfance en jouant à un jeu de société.

  • Cosmogonic

Une expérience à mi-chemin entre le conte et la science-fiction dans laquelle les vaillant·es citoyen·nes d’une planète sous le joug d’un tyran tentent de renverser leur oppresseur. Librement adaptée d’un récit de Stanislaw Lam datant de 1965, cette histoire s’avère on ne peut plus d’actualité, tandis que le populisme et la désinformation ne cessent de menacer les démocraties. Elle nous rappelle à quel point le savoir et l’idée de faire communauté sont des valeurs essentielles quand il s’agit de conquérir et de défendre la liberté. Un seul mot d’ordre : “Allumer les étoiles pour vaincre l’obscurité”.

  • Des Place[s]

Cette performance mêle réalité augmentée et théâtre in situ en s’inspirant librement du protocole d’observation de l’écrivain Georges Perec dans son texte “Tentative d’épuisement d’un lieu parisien”. Des Place[s] propose une expérience immersive pour sept spectateur·rices sur une place publique, à l’aide de l’application pour réalité augmentée et de la voix en direct d’une comédienne. Une expérience originale, où se mêlent la réalité du moment, celle du passé et une vision de notre futur proche.

  • Lavrynthos :

Lavrynthos vous emmène au coeur du labyrinthe du Minotaure pour vous raconter l’improbable histoire de cette créature mi-homme mi-taureau et de son prochain repas : une jeune femme nommée Cora. Cette tragédie grecque contemporaine rend hommage à la tradition dramatique… tout en la remettant en question. Une version humoristique d’un mythe vieux de 3000 ans, remis au goût du jour grâce à des thèmes et des sujets d’actualité.

  • Paradise :

Paradise est une expérience audio immersive de 30 minutes à vivre en couple (ou en duo). A la fois jeu interactif et expérience théâtrale utilisant la reconnaissance vocale, chaque binôme est invité à interroger les différentes raisons qui font que nous choisissons de rester ensemble ou de rompre. Fruit d’une collaboration entre Darkfield et Lightshed, Paradise est un projet basé sur les recherches menées à l’université John Hopkins, et propose une expérience partagée autour du thème des violences conjugales.

  • Red Tail, Ep. 1 :

Dans une gare suspendue dans les nuages, une mystérieuse petite créature rouge attire l’attention d’un garçon. Se lançant à sa poursuite, il embarque pour un voyage à travers d’innombrables endroits magiques, où il rencontrera d’étranges créatures et un drôle de gentleman, qui semble connaître ses secrets mieux que lui. Quels sont-ils, où le mèneront-ils ensuite ?

  • The Reflected City :

Dans une ville industrielle et étouffante sur laquelle plane une étrange menace, les habitant·es luttent contre de drôles de créatures. Au cours de l’une de leurs expéditions, les deux comparses Pier et Two découvrent qu’il existe une autre ville sous la mer, identique à celle du monde réel mais traversée par un air pur, une énergie intrigante. Un processus de renaissance s’enclenche alors, désordre salvateur face au chaos qui menace.

  • On The Morning You Wake :

Un jour de janvier 2018, tandis que les habitant·es d’Hawaï vaquent tranquillement à leurs occupations, un SMS alarmant est envoyé à l’ensemble de la population. “UN MISSILE BALISTIQUE A ÉTÉ LANCÉ À DESTINATION DE HAWAÏ. METTEZ-VOUS IMMÉDIATEMENT À L’ABRI. CECI N’EST PAS UN EXERCICE.” Alors que tous les réseaux mobiles s’effondrent et que la panique s’installe, les quelque 1,4 millions d’habitant·es et, à travers eux/elles, leurs proches et ami·es de par le monde, prennent conscience de la permanence de la menace nucléaire.

  • The Sick Rose, projet en stop-motion :

Rose s’est disputée avec sa mère. Regrettant certains mots blessants quelle a pu avoir à son encontre, elle souhaite lui présenter ses excuses et se met en route pour l’hôpital où celle-ci travaille. Mais la pandémie ne cesse de prendre de l’ampleur et le chemin se révèle long et dangereux. Rose, qui est une petite fille malade et qui ne sait pas où elle va, parviendra-t-elle à retrouver sa mère ?

  • Madame Pirate: Becoming A Legend

Dans un monde sans foi ni loi, des bateaux pirates parcourent les mers avec à leur bord des hommes sans pitié. Une ancienne prostituée prend le commandement de la plus grande flotte de l’histoire. La petite-fille de Ching Shih raconte les histoires que sa grand-mère lui narrait lorsqu’elle était enfant. Et il ne s’agissait en réalité pas d’histoire à dormir debout, mais bien des aventures vécues par Madame Ching elle-même !

  • Kubo Walks The City :

Tel·le un·e “ethno-détective”, vous suivez les traces de Kubo, un écrivain coréen dans sa flânerie urbaine à Séoul en 1934, alors que la Corée est sous occupation japonaise. Vous découvrez la ville à travers les caricatures de la presse se moquant des travers d’une partie de la société coréenne qui émergent alors de la pauvreté et des archaïsmes du passé, et découvre avec insouciance la modernité et la prospérité issues de l’occupation.

Côté grand public, on retrouvera :XR Competition : 15 oeuvres sélectionnées au sein de plus de 250 projets proposés au festival, dont une bonne partie seront présentés pour la première fois en France.

  • The Miracle Basket :

Un voyage en réalité virtuelle vous replongera dans le passé récent de l’histoire de l’humanité. C’est une histoire personnelle et intime, à hauteur d’enfant, dans laquelle on peut apercevoir dans chaque erreur une lueur d’espoir et de changement pour l’avenir. A travers ses différentes textures, ses différentes strates, The Miracle Basket mêle aux réflexions sociopolitiques des pensées plus abstraites, métaphysiques mais résolument contemporaines. Fin de l’innocence, problématiques environnementales, et soulèvements politiques sont au coeur de cette expérience immersive.

  • Unframed: Hand Puppets, Paul Klee

A l’aide d’une reproduction précise des marionnettes de Paul Klee, le quatrième épisode de la série en VR Hors-Cadre part à la découverte de Paul Klee et de ses nombreuses facettes. Dans ce court-métrage, les marionnettes racontent elles-mêmes les événements majeurs et les aspects importants de la vie de leur créateur. A la limite entre fiction comique et documentaire, l’histoire s’intéresse à la vie de famille de Paul Klee, à ses enseignements et à sa fuite du régime nazi en Suisse.

Un focus sur l’Amérique Latine avec 8 oeuvres immersives à découvrir en physique, deux études de cas qui permettront de mieux connaître la création immersive d’Amérique Latine, et enfin une installation artistique.

Cap sur l’Amérique Latine

En parallèle, NewImages Festival proposera un focus sur la culture Sud-Américaine, avec :

  • une sélection de projets immersifs ;
  • Deux études de cas qui seront l’occasion de mieux comprendre l’industrie immersive locale ;
  • Une fresque d’Hernan Ricaldoni inspirée de la faune et la flore amazoniennes :
  • La première mondiale de The Shaman Light, de Paulina Donoso et Gabriel Torres coproduit par le Forum des images et la UDLA (Universidad de las Américas).
    Une oeuvre qui “s’inspire de la purification rituelle (Limpia) pratiquée par les communautés indigènes de la forêt amazonienne”.
The Shaman Light

Volet professionnel : marchés, networking

Côté pros, NewImages Festival proposera deux marchés,et des opportunités de networking :

  • Le XR Development Market, un marché qui vise à présenter et financer la production de futurs projets immersifs français et étrangers : une quarantaine sont annoncés.
  • La XR Art Fair, un marché centré sur la distribution des projets immersifs. Là encore, une quarantaine de projets ont été retenus.
  • un annuaire référence d’ailleurs une centaine de personnes de l’industrie XR qui seront sur place, et avec des profils variés : production, chaînes TV, distribution, technologies, etc.

A découvrir en physique ou en distanciel

Pour participer à cette édition 2022, deux options. La première est de se rendre au Forum des Images, au Forum des Halles, à Paris.

En parallèle, il sera possible de découvrir les oeuvres de la sélection XR depuis chez vous et dans l’univers 3D d’Alexandria, une application qui sera disponible sur Steam et Oculus Quest.

Notez qu’Alexandria est issue d’un partenariat avec Cannes XR, et permettra donc aussi de découvrir les oeuvres de cet évènement (du 17 au 25 mai).

Alexandria

Pour en savoir plus

Les accréditations sont ouvertes pour les journées pro.

Vous trouverez également sur le site du festival les informations pratiques.

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Blue Sky Studios : les adieux officieux des artistes et de Scrat

Par : Shadows
Temps de lecture : < 1 minute

Un très court métrage a été publié anonymement sur Youtube, présenté comme un projet officieux créé par une petite équipe d’artistes chez Blue Sky Studios. Durant les derniers jours de l’entité, fermée il y a un an par Disney, ces artistes auraient voulu créer un ultime plan, un adieu qui viennent de l’équipe créative.

In the final days of Blue Sky Studios, a small team of artists came together to do one final shot. This shot is a farewell, a send-off on our own terms.

Le résultat : The End, un plan qui met en scène l’écureuil Scrat et son fameux gland.

Le réalisateur Michael Thurmeier (L’Age de Glace 3, 4, Les Lois de l’Univers) a confirmé les origines de ce projet, tout en souhaitant une longue vie au défunt studio.

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Ecoles d’animation : le RECA se renouvelle et s’étoffe

Par : Shadows
Temps de lecture : 2 minutes

Le RECA, qui rassemble une trentaine d’écoles françaises du secteur de l’animation vient de renouveler son bureau, et d’accueillir trois nouvelles écoles.
Rappelons que le RECA vise à fédérer des écoles françaises du secteur de l’animation, qu’elles soient privées, publiques ou consulaires (rattachées aux Chambres de Commerce et d’Industrie).

Le bureau se renouvelle

Lors de la dernière assemblée générale, un tiers du conseil d’administration a été renouvelé, et un nouveau bureau a été désigné.

Vincent Chiarotto, directeur de l’école ECV Bordeaux, est nommé Président. Il prend la suite d’Aymeric Hays-Narbonne, directeur pédagogique de l’école Emile Cohl.
En parallèle, Anne Le Tallec (Institut Sainte Geneviève, Paris) est nommée Vice-Présidente, Sophie Daste (responsable académique de la section Conception Visuelle à l’ENJMIN) est nommée Trésorière.
Ce nouveau bureau est élu pour un an.

31 écoles réunies

Dans le même temps, trois écoles rejoignent le RECA : Atelier de Sèvres (Paris), l’Ecole des Nouvelles Images (Avignon) et Waide Somme (Amiens).
Ces établissements viennent donc étoffer la liste des membres du RECA, qui compte désormais 31 écoles :

  • ArtFx – Montpellier
  • Arts et Technologies de l’Image – Université Paris 8 (ATI) – Saint-Denis
  • Ariès – Lyon
  • Atelier de Sèvres – Paris
  • École de Communication Visuelle (ECV) – Aquitaine
  • École Émile Cohl – Lyon
  • École Estienne – Paris
  • École Georges Méliès – Orly
  • École Pivaut – Nantes
  • École des métiers du cinéma d’animation (EMCA) – Angoulême
  • École des Nouvelles Images – Avignon
  • École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) – Paris
  • École supérieure des arts appliqués et du textile (ESAAT) – Roubaix
  • École supérieure des métiers artistiques (ESMA) – Montpellier
  • École supérieure de métiers artistiques (ESMA) – Toulouse
  • Bellecour, ESIA 3D – Lyon
  • ESRA 3D (Sup’Infograph) – Paris
  • ESRA 3D (Sup’Infograph) – Rennes
  • GOBELINS, l’école de l’image – Paris
  • Institut de l’image dans l’Océan Indien (ILOI) – La Réunion
  • Institut de l’Internet et du Multimédia (IIM)
  • Institut Sainte-Geneviève – Paris
  • ISART Digital – Paris
  • La Poudrière – Valence
  • L’atelier – Angoulême
  • L’idem – Le Soler
  • L’institut supérieur des arts appliqués (LISAA) – Paris
  • MOPA (ex Supinfocom Arles)
  • Pole IIID
  • Supinfocom Valenciennes
  • Waide Somme – Amiens

Pour plus d’informations sur le RECA, on pourra consulter le site officiel.

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Interview vidéo : 4DViews, spécialiste de la capture volumétrique !

Par : Shadows
Temps de lecture : < 1 minute

A l’occasion du salon Virtuality, nous avons interviewé Richard Broadbridge, dirigeant de la société 4DViews.

Cette entreprise se spécialise dans la vidéo volumétrique, qui est en quelque sorte l’équivalent du scan 3D mais en vidéo. Les usages sont assez larges, comme l’explique Richard Broadbridge dans l’interview.
4DViews propose différents produits et services liés à cette technologie, de systèmes clés en mains installés dans votre studio à du service de capture.
L’entité est basée à Grenoble, et vous trouverez plus d’informations sur son site.

L’interview est en français ; des sous-titres français et anglais sont disponibles.

N’hésitez pas à vous abonner à la chaîne Youtube de 3DVF : d’autres vidéos y seront publiées régulièrement !

Notez enfin que 4DViews est actuellement présente sur le salon Laval Virtual, qui se tient du 12 au 14 avril, sur le stand A12.

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2 milliards de dollars pour Epic Games

Par : Shadows
Temps de lecture : 2 minutes

Epic Games, éditeur de l’Unreal Engine et du jeu Fortnite, annonce avoir levé 2 milliards de dollars auprès de Sony et de KIRKBI, la société qui possède le groupe LEGO.
Chacune de ces deux entités a injecté un milliard de dollars (920 millions d’euros).

Pourquoi cet investissement ?

Epic Games explique que Sony, Epic et KIRKBI ont des intérêts communs : communauté de la création et du jeu en tant que clients, une volonté d’explorer davantage les liens possibles entre physique et virtuel.

L’implication de Sony ne surprendra pas : le groupe avait déjà injecté 200 million au sein d’Epic Games l’an passé et s’intéresse de près aux synergies entre jeu vidéo, musique et cinéma. Qu’il s’agisse des usages d’Unreal Engine pour la production de films et séries, de doublures numériques, de concerts virtuels dans Fortnite et du jeu vidéo au sens large, une alliance bénéficiera fortement aux deux mastodontes du divertissement.

KIRKBI, de son côté, explique que sa volonté est d’investir dans les tendances qui vont “marquer le futur dans lequel nous et nos enfants vivront”, et voit cet investissement comme une façon d’accélérer son essor dans le domaine du jeu vidéo et du divertissement numérique en général.

La notion de metaverse est sans surprise aussi citée par Sony et KIRKBI. Le CEO d’Epic Games Tim Sweeney avance que la somme injectée permettra à Epic “d’accélérer la construction du metaverse et de construire des lieux dans lesquels les joueurs peuvent s’amuser avec leurs amis, les marquent pourront construire des expériences créatives et immersives, et les créatifs pourront créer une communauté et se développer”.
Aucune échéance, même approximative, n’est donnée concernant la réalisation de cette vision.

Epic Games pèse 29 milliards d’euros

Avec cette levée de fonds, Epic Games voit sa valeur totale passer à 31.5 milliards de dollars, soit 29 milliards d’euros environ.

L’opération ne change pas le montage financier de l’entreprise, et le fondateur et CEO Tim Sweeney conserve le contrôle du groupe.

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HELHa : une formation continue d’un an axée production 3D

Par : Shadows
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L’école belge HELHa  annonce une nouvelle formation 3D, accessible quelle que soit votre nationalité.

Il s’agit d’une formation en un an, qui ouvrira en septembre prochain. Jean-Yves Arboit, enseignant au sein de HELHa, nous donne quelques détails :

  • “Une formation continue reconnue comme année d’expérience, pas de limitation géographique pour les candidatures.
    Une année structurée type ateliers; avec tous les avantages d’une formation cohérente dont les objectifs sont la production et la réalisation.
    L’objectif final sera entièrement consacré à la réalisation d’une production aboutie.”
  • “Public cible : Adultes en reprise d’études, étudiants diplômés de bachelier ou master dans des études artistiques orientées vers le cinéma d’animation.”
  • “L’école mettra à la disposition des étudiants les différents logiciels (Houdini, Unreal Engine, Suite Adobe…) et une salle de brainstorming/atelier où ils pourront travailler en équipes la journée.
  • “Prérequis : Culture générale audiovisuelle, cinéma… “
    Aisance sur les logiciels de création infographique tels que : Logiciels 3D ( Blender, et/ou Houdini, et/ou Maya, et/ou Max…) Zbrush, Substance Painter, et/ou Mari, Photoshop…”
  • “Les candidats devront présenter un portfolio et un entretien où ils montreront leurs motivations et compétences techniques.”

Qu’il s’agisse de perfectionnement, consolidation, enrichissement d’une bande démo avec des exemples concrets ou de la mise à niveau, la finalité sera la même : une réalisation concrète à réaliser.

Le tarif est de 700€ pour l’ensemble de la formation.

Pour plus d’informations et postuler : arboit@hotmail.com.

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Un teaser pour Suzume no Tojimari, nouveau film de Makoto Shinkai (Your Name)

Par : Shadows
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Découvrez le premier teaser du prochain film de Makoto Shinkai, connu pour ses films Your Name (2016), Les Enfants du Temps (2019).

Intitulé Suzume no Tojimari (le titre anglophone/francophone n’est pas encore connu) et prévu pour le 11 novembre au Japon, ce nouveau long-métrage mettra en scène la jeune Suzume.
Issue d’une ville tranquille de l’île japonaise de Kyushu, son histoire bascule avec la rencontre d’un jeune homme à la recherche d’une porte ancestrale. Suzume va retrouver la trace de cette porte magique, qui ouvre sur de multiples autres portes dans différents lieux du Japon. Mais ces portes peuvent s’avérer très dangereuses…

Outre la réalisation, Makoto Shinkai est en charge du scénario. Le character design a été confié à Masayoshi Tanaka, la direction d’animation à Kenichi Tsuchiya, la direction artistique à Takumi Tanji.

En attendant une date de sortie hors du Japon, voici le teaser :

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The Medium : un projet d’afro-anime sur Kickstarter

Par : Shadows
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Découvrez la bande-annonce de The Medium, projet de court-métrage par Andre Daye (créateur de Black Cloud Entertainment) en collaboration avec Powerhouse Animation (He-Man, Castlevania).

Le court suivra les aventures de la jeune Sasha, qui développe la capacité de manipuler l’énergie veut s’en servir pour combattre le crime, mais elle sera pourchassée par d’autres personnes ayant la même capacité…

L’équipe cherche à lever environ 26 000€, et soutenir le projet vous donnera accès à divers goodies, voire à une place dans le générique.

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Ninoc Studio : une nouvelle entité née de Fortiche

Par : Shadows
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Simon Andriveau et Romain Barriaux annoncent la naissance de leur nouvelle entreprise, Ninoc Studio.

Tous deux ont passé 4 années chez Fortiche Production. Ils y ont collaboré sur différents projets au sein de l’équipe storyboard, de KDA/Popstars à la série Arcane : Romain Barriaux devenant lead, Simon Andriveau superviseur.

Ninoc Studio a vocation à proposer ses services en préproduction. A terme, l’objectif est aussi de développer des projets d’animations en 2D.

Notez enfin que le duo a choisi la ville de Reims pour établir cette nouvelle entité.

Ci-dessus et ci-dessous : quelques exemples des travaux de Simon Andriveau et Romain Barriaux.
Crédit : Riot Games / Fortiche Production

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Skinetic : une veste haptique pour la VR, à Laval Virtual et bientôt chez vous !

Par : Shadows
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Durant le salon Virtuality, nous avons eu l’occasion de tester un produit atypique : la veste haptique Skinetic développée par l’entreprise Actronika, basée sur Paris.

De petits actionneurs développés par Actronika permettent de ressentir différents effets lorsque l’on porte la veste. Pluie, tirs, vent… La veste Skinetic est capable de gérer des sensations variées, avec spatialisation : recevoir un tir dans le dos, se tourner devant un ventilateur provoqueront donc des sensations uniquement sur les zones réellement affectées, ce qui renforce le réalisme et élargit les possibilités.
Comme nous avons pu le constater, la veste s’enfile facilement et est ajustable.

Nous aurons l’occasion de revenir plus en détails sur ce produit très prochaînement.
D’ici là, deux informations :

  • D’une part, la veste fait l’objet d’une campagne Kickstarter : à partir de 500€ environ pour une veste complète via le “Super Early Bird” ;
  • D’autre part, Skinetic/Actronika aura un stand dédié sur le salon Laval Virtual la semaine qui vient : n’hésitez donc pas à passer les voir pour un test grandeur nature (stand A1).

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Laval Virtual 2022 : le salon de la VR revient du 12 au 14 avril

Par : Shadows
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Mise à jour du 8 avril : Laval Virtual se tient la semaine qui vient. N’oubliez pas de faire un tour sur le site officiel pour vous accréditer si ce n’est déjà fait, et pour découvrir le programme de conférences.
Publication initiale le 11 mars 2022.

L’édition 2022 du salon Laval Virtual approche à grand pas : elle se tiendra du 12 au 14 avril à Laval, en Mayenne (facilement accessible en train depuis Paris).
Cet évènement majeur du secteur de la réalité virtuelle et augmentée proposera une fois de plus stands d’exposants, conférences, compétitions, opportunités de networking.

L’an passé, le salon avait opté pour un format hybride qui a rassemblé environ 5000 personnes, plus de 150 exposants et 130 conférenciers. Nous avions d’ailleurs publié un compte-rendu complet du volet physique.
On peut s’attendre cette année à une plus forte présence internationale, avec l’allègement des restrictions de déplacement.

L’Espace Mayenne, qui accueille le salon

Des exposants très divers

Une liste d’exposants est déjà disponible, de même qu’un plan du salon.
On y retrouve déjà ce qui fait la force de Laval Virtual, à savoir sa grande diversité :

  • Des groupes de référence dans le secteur et sociétés bien établies, qu’il s’agisse de constructeurs de matériel, éditeurs de logiciels, sociétés de services, industriels…
    Microsoft, Immersion, Imagin-VR, Barco, HoloForge, SenseGlove seront par exemple sur place.
  • Des laboratoires de recherche et entités publiques, comme l’INRIA, Clarte, l’Université Paris 8, différentes universités japonaises…
  • Des écoles proposant des formations orientées AR/VR ;
  • Des startups, comme la jeune société Lynx qui présentera son casque AR/VR ;
  • Des démos de projets étudiants.

Une fois de plus, Laval Virtual devrait donc permettre de prendre la température du secteur dans son ensemble, et d’avoir une vision à la fois large et pointue des progrès en VR/AR.

Des conférences à foison

Le programme détaillé des conférences est disponible, que ce soit en physique ou dans le Laval Virtual World en virtuel (TransVRsalConVRgence).
On trouve aussi sur le site du salon une liste d’intervenants : Stan Larroque (CEO de Lynx), Cécile Tezenas du Montcel (VR Lead Europe chez HP), Victor Agulhon (CEO de Targo) seront par exemple au rendez-vous.

Un aperçu des stands, en 2021

ReVolution : une vision de l’avenir

La section ReVolution a pour but de mettre en avant des projets novateurs dans trois catégories : startups, recherche, projets étudiants.
L’objectif : donner une bonne visibilité à des concepts et usages novateurs, des projets en gestation, des usages originaux. C’est aussi un bon moyen pour les équipes derrière ces projets d’obtenir des retours pertinents et de nouer des contacts.
Dans le cadre de ReVolution, un hackathon est organisé : des étudiantes et étudiants auront 30h pour développer une application 3D temps réel par équipe.

Remises de prix

Qui dit salon dit aussi remise de prix : les Laval Virtual Awards récompenseront des innovations dans différents secteurs : divertissement, mondes virtuels, industrie, services, sports, “VR for a Cause”, santé, éducation. La sélection est en ligne, et l’annonce des prix se fera le mercredi en soirée.

L’espace startups, en 2021

Recto VRso : l’art numérique s’expose

Conçue par l’artiste-chercheure Judith Guez, Recto VRso est une exposition internationale d’art et réalité virtuelle organisée durant Laval Virtual. L’édition 2022 se tiendra du 12 au 17 avril, avec deux grands volets.

L’Art&VR Gallery, tout d’abord, regroupera une quinzaine d’oeuvres internationales.
La sélection est déjà en ligne et pourra vous donner un avant-goût des projets proposés : exploration d’une jungle végétale par vos mouvements, plongée dans un cerveau et ses pensées, miroir qui vous répond, installation contrôlée par une balançoire, performance de bras mécaniques et de synthétiseurs…
La sélection 2022 semble comme chaque année être très diverse et pourra vous émerveiller, vous dérouter ou vous subjuguer.

I will sleep when I’m dead – Jeanne Susplugas

En parallèle, un parcours artistique est proposé dans différents lieux majeurs de la ville et vous permettra de découvrir des projets issus de milieux divers : milieu artistique, recherche, éducation, collectifs.

Informations pratiques

Vous pouvez dès à présent vous accréditer, sachant que trois Pass sont proposés :

  • Full Pass (accès complet) – 588€ ;
  • Discovery Pass : donne accès à l’espace d’exposition et à Recto VRso, mais pas aux conférences, à la Laval Virtual Party ni aux awards – 84€ ;
  • Student Pass : équivalent du Discovery Pass mais avec un tarif adapté aux personnes encore en études – 18€.

Des navettes gratuites sont disponibles et desservent la gare (trains directs et en 1h10 depuis Paris), le salon, les hôtels de la ville. Un parking est aussi proposé.
Une page dédiée vous donnera plus de détails.

Si vous manquez de temps ou n’avez jamais visité le salon, des visites guidées sont proposées, avec notamment des visites express (1h30).

Le plan et la liste des exposants vous seront utiles pour préparer votre visite. Enfin, notre compte-rendu 2021 pourra vous donner une idée de la diversité du salon.

3DVF est partenaire média du salon, et nous aurons donc l’occasion de revenir en détail sur l’évènement.

Une des expériences proposées en 2021

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Créez des câbles torsadés sous 3ds Max

Par : Shadows
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Stéphane Drouot alias læi nous présente son dernier tutoriel pour 3ds Max. Vous y apprendrez comment créer des câbles torsadés sans installer le moindre plugin.
De quoi, par exemple, créer des câbles électriques pour vos projets.

Le tutoriel est en anglais mais des sous-titres français sont disponibles.

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Imrsivo : vos visites virtuelles 360° dans le cloud

Par : Shadows
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Découvrez Imrsivo, nouvelle solution de visites virtuelles/expériences immersives dans le cloud.
Le concept : un produit qui s’appuie sur des vues à 360°, sans code.

En voici un aperçu vidéo, suivi de plus de détails :

Les principales fonctions :

  • import de photos, vidéos 360°, images, vidéos, audio ;
  • positionnement 3D des éléments ;
  • système d’interactions et transitions ;
  • diffusion dans le cloud, avec possibilité de téléchargement pour un visionnage hors ligne ;
  • compatible avec casques Meta/Oculus, lecteur WebVR (pour navigateurs web, tablettes/smartphones, intégration sur sites web) ;
  • possibilité de travailler en collaboratif sur un même projet (chat intégré, visioconférence, synchronisation des données) ;
  • système de monétisation intégré.

Le système est fortement tourné vers l’architecture, d’où un outil de synchronisation vers la plateforme compatible avec les logiciels Sketchup, Revit et Enscape qui fera le lien avec votre moteur de rendu 360°, comme V-Ray.

En parallèle, Imrsivo vise aussi les musées, le patrimoine ou encore la formation, d’où un volet de monétisation : la plateforme intègre un système de billetterie et il est donc possible de vendre des expériences/visites virtuelles/formations hébergées sous Imrsivo.

Puisqu’Imrsivo s’articule autour d’une plateforme cloud, le modèle économique est assez logiquement celui de l’abonnement, avec différents forfaits selon les besoins.
A noter, un essai gratuit est proposé, de même que des tutoriels.
Le logiciel de création des projets est compatible Windows et Mac.

Précisons enfin qu’Imrsivo a déjà été utilisé par la Cité du Train et Nicolas Laisné Architectes.

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4 programmes animés et magiques au cinéma

Par : Shadows
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En un peu plus de 10 ans, les studios britanniques Magic Light ont multiplié les adaptations animées des livres de Julia Donaldson et Axel Scheffler, avec leurs personnages marquants : le Gruffalo, Zébulon, Monsieur Bout-de-Bois… Le tout sous forme de spéciaux TV créés en partenariat avec des studios comme Triggerfish Animation, Studio Soi.

Le distributeur Les Films du Préau a concocté une ressortie cinéma de ces différents moyens-métrages, sous forme de quatre programmes accessibles au jeune public dès 3 ans et visibles dès à présent dans les salles françaises.

Voici la bande-annonce, suivie de plus de détails :

C’est Magic se décline donc en quatre programmes de deux moyens-métrages :

  • De Père en Fils (53 min) : “Le Gruffalo” de Jakob Schuh et Max Lang (2009) et “Le Petit Gruffalo” de Johannes Weiland et Uwe Heidschötter (2011), fabriqués chez Studio Soi.
    “Il n’est jamais très bon qu’un Gruffalo, père ou fils, se montre dans le grand bois profond. Il pourrait être poursuivi par la Grande Méchante Souris. Mais entre un Gruffalo et une souris, lequel des deux est le plus effrayant ?”
  • Sucré, salé (53 min) : “Le Rat Scélérat” de Jeroen Jaspaert fabriqué chez Triggerfish Animation (2017) et “La Baleine et L’escargote” (Max Lang et Daniel Snaddon (2019)
    “Entre le bandit le plus gourmand des alentours qui vole tout ce qui se mange, et une petite escargote qui rêve de découvrir le monde et de croquer la vie à pleines dents, ce programme sucré-salé ne manquera pas de vous mettre en appétit ! À cheval ou à dos de baleine, embarquez pour un fabuleux voyage, à savourer en famille…”
  • A la Baguette ! (53 min) : “La Sorcière dans les airs” de Max Lang et Jan Lachauer (2012) et “Monsieur Bout-de-Bois” de Jeroen Jaspaert et Daniel Snaddon, fabriqué chez Triggerfish Animation (2015).
    “Pour la sympathique sorcière qui s’envole sur son balai, et le paisible Monsieur Bout-de-Bois qui décide d’aller courir de bon matin, le chemin ne sera pas de tout repos ! Commence alors, pour nos deux héros, une longue aventure parsemée d’embûches et de rencontres.”
  • Tout feu, tout flamme (53 min) : “Zébulon le Dragon” de Max Lang et Daniel Snaddon, fabriqué chez Triggerfish Animation (2019) et “Zébulon et les Médecins Volants” de Sean Mullen (2020).
    “De ses débuts à l’école des dragons, où il rencontre Princesse Perle et Messire Tagada, à ses premiers pas comme ambulancier des médecins volants, découvrez les aventures de Zébulon, jeune dragon aussi attachant que maladroit !”

On trouvera plus de détails chez Les Films du Préau, et les horaires via Allociné.

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Parsec : la solution de travail distant qui vous manquait ?

Par : Shadows
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Découvrez Parsec, outil de travail distant qui pourra faciliter votre télétravail.

L’outil est déjà bien connu dans le monde du jeu vidéo (il est notamment utilisé par Ubisoft, EA, Blizzard Entertainment, Square Enix), et a d’ailleurs été racheté par Unity. Parsec peut cependant tout à fait être utilisé en animation et effets visuels, et est déjà employé au sein du studio Encore VFX.

On appréciera notamment chez Parsec le support des tablettes à stylet avec gestion de la pression et inclinaison, ce qui n’est pas toujours le cas sur des solutions similaires.

Les vidéos ci-dessous vous donneront une idée du fonctionnement concret.
Parsec est disponible en trois versions : Personal Use (gratuit mais usage personnel), Individuals, Teams et Enterprise. Les versions payantes gèrent multi-écrans, mode colorimétrique 4:4:4, et les versions Teams/Enterprise proposent bien entendu des outils de gestion avancés.

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Oscars 2022 : Encanto, Dune, The Windshield Wiper primés

Par : Shadows
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La cérémonie des Oscars 2022 se tenait hier soir à Hollywood. Disney a une fois de plus décroché une statuette en animation avec Encanto, tandis que Dune a été sacré pour les effets visuels. Enfin, le court-métrage The Windshield Wiper a reçu le prix du meilleur court-métrage animé.

Voici un récapitulatif des catégories d’animation/VFX avec la liste des autres projets nommés, les réactions des équipes en coulisses après avoir reçu leur statuette, et enfin quelques interviews et making-of.

Meilleur film d’animation :

  • Encanto – Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino and Clark Spencer
  • Flee – Jonas Poher Rasmussen, Monica Hellström, Signe Byrge Sørensen & Charlotte De La Gournerie
  • Luca – Enrico Casarosa & Andrea Warren
  • Les Mitchell contre les Machines – Mike Rianda, Phil Lord, Christopher Miller & Kurt Albrecht
  • Raya et le dernier dragon – Don Hall, Carlos López Estrada, Osnat Shurer & Peter Del Vecho

VIEW Conference avait interviewé les réalisateurs Byron Howard et Jared Bush :

Meilleurs effets visuels :

  • Dune — Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor and Gerd Nefzer
  • Free Guy — Swen Gillberg, Bryan Grill, Nikos Kalaitzidis & Dan Sudick
  • No Time to Die — Charlie Noble, Joel Green, Jonathan Fawkner & Chris Corbould
  • Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux — Christopher Townsend, Joe Farrell, Sean Noel Walker & Dan Oliver
  • Spider-Man: No Way Home — Kelly Port, Chris Waegner, Scott Edelstein & Dan Sudick

DNEG avait proposé une plongée dans son travail sur le film en compagnie de Paul Lambert, Janet Yale, Tristan Myles, Brian Connor, Robyn Luckham :

Meilleur court-métrage d’animation :

  • Affairs of the Art – Joanna Quinn and Les Mills
  • Bestia – Hugo Covarrubias & Tevo Díaz
  • Boxballet – Anton Dyakov
  • Robin Robin – Dan Ojari and Mikey Please
  • The Windshield WiperAlberto Mielgo & Leo Sanchez

Le court-métrage est visible sur Youtube (mais nécessite une connexion à un compte Youtube) :

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Adobe annonce un chiffre d’affaires record

Par : Shadows
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Adobe dévoile les résultats financiers de son premier trimestre fiscal 2022, qui se terminait le 4 mars.
Le groupe détaille aussi l’impact financier de ses actions suite à l’éclatement de la guerre en Ukraine.

3.87 milliards d’euros

Adobe annonce 4,26 milliards de dollars de chiffre d’affaire sur ce trimestre (3,87 milliards d’euros). Un chiffre record pour ce premier trimestre, en hausse de 9% et même 17% en ajustant les chiffres pour tenir compte des variations monétaires et du fait que le premier trimestre 2021 comptait une semaine de plus.

Le résultat net s’élève à 1,261 milliard de dollars soit 1,145 milliard d’euros.

L’impact de la guerre en Ukraine

Adobe avait annoncé le 4 mars l’arrêt de nouvelles ventes de produits et services en Ukraine et en Biélorussie. Conséquence directe : Adobe réduit son ARR (revenu récurrent annuel) de 75 millions de dollars, ce qui correspond à l’ensemble des revenus récurrents en Russie et Biélorussie.
Les activités d’Adobe en Ukraine ne sont pas stoppées, mais le conflit a évidemment un impact et Adobe annonce un ARR réduit de 12 millions de dollars : là encore, la somme correspond à l’ensemble des revenus récurrents annuels, mais pour l’Ukraine.

Au total, les revenus récurrents annuels d’Adobe fondent de 87 millions de dollars pour l’année fiscale 2022.

Cours de bourse Adobe depuis 5 ans

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Ladies & Locks : La Barbe bleue revisitée

Par : Shadows
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Guillaume Deneuve dévoile Ladies & Locks, son court-métrage de fin d’études au sein de l’école Emile Cohl (promotion 2021). Un projet qui revisite le célèbre et terrible conte La Barbe Bleue de Charles Perrault, publié en 1697.

Dans un chateau, une femme est prisonnière de son violent conjoint. Ce dernier porte une mystérieuse clé autour de son cou…

Réalisation : Guillaume Deneuve
Décors, animation, montage : Guillaume Deneuve
Musique : David Escuder
Sound design : Rémi Pelet
Voix : Laurine Pelet
Année de production : promotion 2021
Technique : 2D
© Ecole Emile Cohl

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The Third Floor se lance dans l’animation et dévoile un court-métrage

Par : Shadows
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On connaissait The Third Floor pour ses services de prévisualisation et techniques associées (bandes-annonces de pitch, storyboarding/animatiques, visualisation technique pour le tournage, production virtuelle…), voilà que l’entité se lance dans l’animation !

Ce nouvel “Animation Group” se donne comme ambition de produire des contenus “de qualité cinéma” en rendu stylisé, en s’appuyant sur Unreal Engine. Des outils maison s’appuyant sur le moteur de jeu d’Epic Games ont aussi été développés. Ambitieux, The Third Floor estime pouvoir réduire les temps de rendu et reviewing de 70% par rapport à un pipeline d’animation 3D traditionnel.

Pour donner une idée de ses capacités, The Third Floor a dévoilé Skytribe, un court-métrage développé en interne et qui met l’accent sur les mouvements de caméra, la modélisation faciale, l’animation des personnages.
Le voici ; on pourra également consulter le site de The Third Floor pour plus de détails.

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Oscars 2022 : Découvrez les coulisses des films d’animation nommés !

Par : Shadows
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L’Academy of Motion Picture Arts and Sciences dévoile une série de vidéos en compagnie des réalisateurs et scénariste, head of story des films d’animation nommés pour les Oscars 2022. Le concept : revenir sur une scène marquante du film, ce qui permet d’évoquer des choix artistiques et techniques.

Bien évidemment, des spoilers sont présents. Les vidéos sont en anglais, des sous-titres anglais ou en traduction automatique sont disponibles via l’interface Youtube.

  • Raya et le dernier Dragon : le réalisateur Carlos López Estrada et la Head of Story Fawn Veerasunthorn reviennent sur une scène centrée sur Raya et son père, dans une scène qui introduit les éléments du monde de Kumandra avec ses cinq royaumes, avant que le père de Raya n’utilise une soupe et ses ingrédients pour expliquer que Kumandra ne devrait pas être divisé.
    Carlos López Estrada et Fawn Veerasunthorn soulignent quelques techniques artistiques : cadre dans le cadre de l’image, répétitions dans le design des bâtiments, introduction immédiate d’un élément fantastique pour bien indiquer que l’on ne se situe pas dans le monde réel. Différentes versions d’une transition sont présentées.
    Le duo revient ensuite sur les vêtements des personnages, inspirés des styles d’Asie du Sud-Est, le look spécifique des séquences décrivant les royaumes. La vidéo explique aussi la présence du durian, ce fameux fruit à l’odeur très forte.
  • Les Mitchell contre les Machines : le réalisateur et co-scénariste Mike Rianda revient sur des éléments de set design et scénario, évoque les contraintes de cloth et hair qui ont imposé à l’équipe de soigneusement choisir les moments dans lesquels la jeune Katie Mitchell mettrait la capuche de son sweat sur la tête.
    Acting, look stylisé du film sont aussi évoqués, de même que certains choix de lighting : les vidéos du passé de la famille, et une scène particulièrement sombre que Mike Rianda a réussi à faire valider par le studio qui était initialement réticent.
  • Encanto : les scénaristes et réalisateurs Jared Bush et Byron Howard reviennent sur une scène située vers la fin du film, lorsque Mirabel est au point le plus bas et qu’elle commence à comprendre sa grand-mère, son passé et ses choix.
    Ils expliquent avoir discuté de cette scène majeure pendant “des années” au cours du développement, tant elle a de l’importance. S’agissant d’une comédie musicale, il était essentiel de bien réfléchir au son. Les réalisateurs ont finalement opté pour une absence totale de musique et des bruits d’ambiance tamisés, le but étant de donner un sentiment de scène figée ainsi qu’un léger inconfort.
    Le travail sur les chansons, l’évocation de la violence sont aussi abordés : la noirceur de la séquence du passé d’Alma Madrigal contraste avec la chanson associée. La toute fin de la séquence au bord de la rivière est aussi détaillée, les réalisateurs expliquant qu’ils sont plusieurs fois demandé à l’équipe de doubler le nombre de papillons.
  • Luca : le scénariste et réalisateur Enrico Casarosa revient sur une scène située à la fin de l’acte 2, avec un conflit grandissant entre Luca et Alberto au fur et à mesure que Luca se rapproche de Giulia.
    Enrico Casarosa souligne que cette séquence est un parallèle direct avec la première descente en vélo des deux garçons, tout en utilisant les décors qui seront repris plus tard pour la grande course qui est le point culminant du film. Ce double parallèle permet à Enrico Casarosa de montrer l’évolution du personnage de Luca.
    Le réalisateur souligne aussi l’aspect collaboratif de ces séquences, avec des idées placées par les story artists, d’autres rajoutées à l’animation comme les citrons.
    La gestion de la couleur, le dosage de l’humour, les évolutions du scénario sont aussi évoquées.
  • Flee : le scénariste et réalisateur Jonas Poher Rasmussen revient ici sur son film documentaire, qui suit le parcours d’un jeune homme ayant fui l’Afghanistan pour le Danemark, marqué par ses souvenirs, une identité qu’il doit cacher.
    Dans la vidéo, Jonas Poher Rasmussen détaille sur une séquence vers la fin du film : le personnage central trouve sa place, révèle à ses proches son homosexualité. Le réalisateur évoque les références visuelles du film comme l’artiste Edward Hopper et le sentiment de solitude qui se dégage de ses oeuvres, l’usage de flashbacks, la musique de Daft Punk, ainsi qu’un personnage inspiré par.. Jean-Claude Van Damme.

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