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RME, distribuée en France par Audio-Technica a annoncé une mise à jour de l’ADI-2 DAC qui devient l’ADI-2 DAC FS, intègre le convertisseur haut de gamme AK4493, dispose d’une télécommande Multi-Remote-Control et d’une sortie pour casques intra auriculaires.
Avec l’ADI-2 DAC, RME a créé un convertisseur numérique vers analogique de très grande qualité et particulièrement flexible qui a rapidement trouvé sa place dans le cœur des utilisateurs, aussi bien dans le monde de la Hifi que dans le monde des studios.
Cet appareil est désormais disponible dans une version modernisée. L’intégration du convertisseur AK4493 (précédemment AK4490) améliore le rapport signal/bruit, la distorsion est réduite de 10 dB pour atteindre un fantastique -120 dB au niveau digital maximum. Le sensationnel -118 dBu, qui permet une sortie pour casque intra auriculaire totalement silencieuse est désormais amélioré pour atteindre -120 dBu.
Si les caractéristiques de base et les fonctionnalités de l’ADI-2 DAC restent inchangées, l’appareil est dorénavant livré avec une télécommande améliorée, la MRC (Multi-Remote-Control) qui pourra contrôler jusqu’à 4 futurs appareils RME. Actuellement, seul l’ADI-2 DAC est supporté. Avec les améliorations apportées au niveau de l’appareil et la nouvelle télécommande, RME aspire à perfectionner un convertisseur déjà presque parfait.
L’ADI-2 DAC FS est disponible au prix public indicatif de 999€ TTC.
Pour plus d’informations, rendez-vous sur le blog Audio-Technica
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Alors que La Roue de la Fortune entame sa 37e saison de tournage, le célèbre jeu télévisé a remplacé ses projecteurs à lampe par des luminaires à leds consommant moins d’énergie, générant moins de chaleur et ne nécessitant que peu d’entretien.
Des projecteurs à découpe Ayrton Khamsin fournis par Sony Set Lighting s’ajoutent kit lumière du plateau.
« Les LED sont aujourd’hui en mesure de remplacer les sources à décharge de 1 200 W », explique William McLachlan, directeur de l’éclairage et pupitreur. « J’ai déjà utilisé des projecteurs Ayrton sur d’autres shows ; ils construisent des lumières intéressantes et deviennent des sources principales d’éclairage. »
C’est grâce à ses relations de longue date avec ACT Lighting, le distributeur exclusif Ayrton en Amérique du Nord, qu’il a découvert les nouveaux Khamsin. « Nous voulions faire évoluer le concept avec des éclairages mobiles, et Khamsin venait de sortir. Il avait toutes les caractéristiques, le rendement et la qualité de lumière dont nous avions besoin.
Il s’est clairement démarqué. »
William McLachlan les a recommandés au directeur photo et concepteur lumière Jeff Engel et les Khamsin ont rapidement rejoint le kit de 85 projecteurs asservis accrochés au-dessus du plateau de 50 m x 84 m.
« C’est une grosse surface à couvrir, nous avions besoin d’éclairages utilisables à une trentaine de mètres, les possibilités du Khamsin sont bien au-delà », explique McLachlan.
« Ils nous permettent de gagner beaucoup de temps lors de la programmation des tableaux. Grâce à leurs couteaux motorisés ils assurent la fonction de découpe pour délimiter la lumière. Ils peignent le décor avec des motifs, des textures, de la douceur et des couleurs et offrent aux téléspectateurs un éventail de styles différents.
Les Khamsin accompagnent la nouvelle série de l’émission depuis juillet. « Nous avons terminé nos deux premiers cycles d’enregistrement, et les Khamsins fonctionnent très bien », déclare McLachlan.
Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Ayrton
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Le groupe de rock My Morning Jacket (MMJ) est une des valeurs sûres de la musique Rock du Kentucky depuis plus de 20 ans. Leur concepteur lumière depuis 13 ans, Marc Janowitz (E26 Design), a décidé de donner un grand coup de frais à leur scénographie grâce aux GLP JDC1 et X4 Bar 20.
Il a été un des premiers concepteurs lumière à utiliser les lyres à LED de la série X4. « Ces lyres Wash font partie de ma panoplie depuis de nombreuses années, de la X4 S jusqu’à la X4 XL avec tous les modèles intermédiaires. »
Photo: Jay Blakesberg Photography, Inc
MMJ a profité d’un break de 17 mois de sa tournée pour tester une nouvelle scénographie pour une série de 4 dates l’été dernier. Celle-ci comprenait 2 dates au Red Rocks Amphitheater dans le Colorado, une au Capital Theatre à Port Chester, New York (à la fois pour le 20eme anniversaire du groupe et la réédition de leur premier album), et une au Forest Hills Stadium dans le Queens.
GLP X4 Bar 20
« De la préparation à la fin de cette tournée, on a eu moins de trois semaines, note Marc. Nous voulions être sûrs que les premiers shows après un tel laps de temps sans tourner aient un look totalement innovant. »
Il est parti de la demande du groupe de disposer de différentes formes de lumière. « Du coup, j’ai refait la conception et rajouté 6 structures complètes sur l’arrière. Chaque structure a une forme de cristal, avec la bordure incorporant, entre autres, des X4 Bar 20 avec un stroboscope hybride JDC1 en plein centre. »
« Le show bénéficiait déjà de strates successives de programmations avec des X4 et X4 S issues des précédentes tournées de MMJ et je voulais partir de là pour construire. Parce que le moteur LED est identique, l’espace colorimétrique et le temps de réaction de tous les appareils se sont parfaitement fondus les uns avec les autres, et la X4 Bar 20 était un outil formidable pour cette application. »
Passant en revue le stroboscope hybride JDC1, il remarque, « Même si j’ai toujours aimé les stroboscopes Xénon, j’ai senti qu’il était temps d’ajouter plus de polyvalence et de variété dans mon arsenal. J’ai été impressionné par le JDC1 depuis que mon visage a fondu lors de sa présentation au salon LDI (rires) ! En fait je porte toujours des lunettes de soleil, sourit-il. Mais je suis content de pouvoir l’emmener faire un tour sur ces dates.
GLP JDC1
Je pilote les JDC1 en mode 68 canaux pour pouvoir les faire tantôt exploser en flashes ou scintiller. Ils étaient aussi intégrés dans le pixel mapping de la console Hog. Ils sont impressionnants dans leurs possibilités de stroboscopes en blanc, en couleurs, en décoration, en mouvement, et même en Wash standard vers le public ou sur la scène. »
Les barres motorisées X4 Bar 20 étaient également utilisées en mode pixel, parfois connectées au pixel mapping de la Wholehog, et d’autres fois comme des rideaux de lumière plus conventionnels avec des faisceaux serrés. « J’ai apprécié de pouvoir les utiliser en pixels séparés pour certaines chansons, ou en barres linéaires pour d’autres morceaux, explique-t-il. »
Tout l’équipement a été fourni par Pulse Lighting. « Ils ont été d’une grande aide,” apprécie Marc. Paul et Mikey, en tant que concepteurs lumières eux-mêmes, ont le chic de sentir tout de suite ce dont le concepteur va avoir besoin, et l’aider à tout préparer en amont. »
Un maillon essentiel de l’équipe s’est avéré être le pupitreur et assistant concepteur lumière Chase Nichols. « Il joue une part majeure dans tout le processus, affirme Marc. Je porte une double casquette sur cette tournée de concepteur lumière et directeur de production. Savoir que Chase s’occupe de faire tourner tout le kit lumière me permet de faire fonctionner tout le processus.
C’est aussi un très bon programmeur et il peut aider à apporter un regard avisé et créer des tableaux et des effets que je peux ensuite incorporer dans le spectacle. » « En fait toute l’équipe de MMJ est vraiment au top, il y a là un sentiment de faire partie d’une grande famille… le groupe, l’équipe, les fans. »
Plus d’infos sur le site GLP et sur la page GLP France
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La société de prestation événementielle MatchEvent, spécialisée en son, lumière et vidéo, vient d’investir dans 176 projecteurs motorisés à leds Chauvet Professional : 80 Maverick MK3 Wash, 48 Rogue R2X Wash et 48 Rogue BW.
Ils ont déjà été utilisés pour le congrès des Maires ou encore l’inauguration des illuminations des Champs Elysées.
Depuis sa création en 2008, MatchEvent est devenu un fournisseur important de prestations audio, vidéo et lumière, grâce à sa volonté de maintenir les plus hauts standards de service client et de rester à la pointe de la technologie.
« C’est suite à un atelier de démonstration organisé par l’équipe Chauvet Professional dans leur showroom que nous avons été impressionnés par la qualité des produits « , a déclaré Damien Legrez, directeur associé de MatchEvent. « Mais par-dessus tout, nous partageons les valeurs et l’engagement de Chauvet et de son fondateur, Albert Chauvet.
Notre parc machines nous permet de fournir des solutions optimisées et accessibles pour accompagner les projets innovants de nos clients.
Les projecteurs Maverick MK3 Wash, Rogue R2X Wash et Rogue BW ont été choisis après un processus d’évaluation minutieux et des comparaisons aux produits concurrents. Au final, la qualité de la lumière LED, et l’offre de Chauvet Professional ont fait la différence. Nous sommes extrêmement heureux de cette nouvelle acquisition. »
Plus d’infos sur le site Chauvet France
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L’activité de Production44 – société nantaise de prestation technique AV (sonorisation, éclairage, vidéo et structure) pour l’événement créée en 1986 – est dirigée par We Are Events (société par actions simplifiées) depuis le 1er octobre, dans le cadre d’une reprise de fonds de commerce suite au départ à la retraite de son fondateur, Bruno Alain.
Bruno Alain, Fondateur de Production44 : « J’ai vécu plus de 35 années passionnantes à diriger Production44. Le métier a beaucoup évolué ces dernières années et je suis très fier de céder ma société à Clément Robert et Julien Robert-Mercier, directeurs associés de We Are Events. Cette nouvelle génération porte un projet ambitieux et saura dynamiser l’entreprise. Je remercie tous les clients qui ont contribué au développement de Production44 depuis ses débuts. »
Clément Robert, directeur associé de We Are Events : « Le secteur de l’événementiel est challengé par de nouvelles façons de travailler, les matériels utilisés de plus en plus technologiques et des clients qui demandent flexibilité et réactivité. Nous faisons évoluer nos outils et notre organisation pour leur répondre avec plus de réactivité.
En 2020, nous prévoyons de créer un bureau d’ingénierie d’événement (conception 3D, vidéo) mais aussi d’investir 25 % de notre chiffre d’affaires annuel pour développer notre parc de matériel. Afin de soutenir ces investissements, nous procéderons à une augmentation de capital d’ici la fin de l’année. »
Julien Robert-Mercier, Directeur associé de We Are Events : « Production44 occupera une place stratégique au sein du groupe We Are Events, en proposant à partir de janvier 2020 un lieu de rencontres et d’expérimentation aux acteurs de l’événement :
– Un open space avec 10 postes de travail à louer à la journée ou au mois,
– Une salle de réunion équipée,
– Une salle de préproduction intégrant les solutions Wysiwyg, Autocad et le pupitre GrandMa 3,
– Un showroom de 350 m2 doté d’un grill motorisé.
A propos de We Are Events
Fondé en 2019 par Clément Robert et Julien Robert-Mercier, We Are Events est un groupe de services dédié au secteur de l’événementiel. Production44 by We Are Events conçoit des solutions sur-mesure mêlant scénographie, son et image. Production44 est titulaire du ” Label du Spectacle ” n°147.
Les deux frères, experts en communication et marketing, cumulent plus de 15 années d’expérience professionnelles.
Julien Robert-Mercier, 33 ans, diplômé d’un Master en Management de l’IPAG Business School Paris, a débuté sa carrière au sein du groupe GDF SUEZ, comme contrôleur de gestion stratégique en appui à la direction dans le cadre de la réorganisation de la business entity (B2B) et au développement de projets innovants en énergies renouvelables.
Il a ensuite intégré en 2013 le groupe pluri-média SFR Média comme contrôleur de gestion en charge de BFMTV/BFM Business, puis devient directeur administratif et financier de NewsCo Group en 2015, filiale de média et événements B2B de SFR Média.
Depuis 2017, il est entrepreneur et associé au sein de link media group, groupe marketing B2B (média et événements B2B) dont il est directeur général adjoint.
Il quitte ses fonctions en 2019 afin de fonder We Are Events.
Clément Robert, 30 ans, directeur associé, est diplômé en comptabilité et management d’entreprises culturelles.
Il a débuté sa carrière dans une société de production audiovisuelle parisienne. Il cumule plusieurs expériences de chargé de communication et d’administration au sein de sociétés de « l’économie créative » spécialisées en architecture, scénographie, événementiel et création-conception-fabrication d’objets Design et Mobilier (Métalobil, Block et Guinée*Potin).
En 2017, il prend en charge la communication (interne et externe) d’un groupe industriel, producteur indépendant d’électricité éolienne (green économie) et fournisseur de services. Il quitte ses fonctions en 2019 afin de fonder We Are Events.
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d&b France avec désormais à la baguette Alain Richer a présenté pour la 1ère fois en France les enceintes A-Series, le sub ultra-compact B8-Sub, la passerelle réseau Milan DS20 et enfin la télécommande à écran tactile R90.
d&b A-series, « Augmented Array ». La toute nouvelle Série A de d&b audiotechnik introduit le concept d’« Augmented Array » : un concept d’enceintes évolué, issu de la l’expérience de développement de d&b. Combinant des angles de couplage variables, deux approches d’optimisation électronique et une conception sophistiquée du guide d’ondes, la Série A répond aux besoins des applications dans lesquelles la flexibilité de la couverture, tant horizontale que verticale, est primordiale.
Combinant toute l’adaptabilité d’une source ponctuelle sous forme de cluster avec les nombreuses options de contrôle d’un line array d&b, le système comprend les enceintes AL60 et AL90, les modèles ALi60 et ALi90 conçus pour une installation permanente.
En utilisant les accessoires appropriés, quatre enceintes peuvent être accrochées en array vertical ou horizontal. Les angles de couplage variables entre enceintes adjacentes peuvent être réglés de −10° à +10° par pas de 5°, ce qui permet les réglages les plus fins et garantit au son d’être dirigé précisément là où il est désiré.
Le contrôle de la directivité des médiums (MDC pour « Midrange Directivity Control ») assure une directivité uniforme des fréquences entre 200 Hz et 2 kHz, quel que soit l’angle de couplage. Les enceintes AL60/AL90 ont en commun une conception passive à 2 voies avec chambre de compression à embouchure de 1,4″ et diaphragme de 3″ montée sur un guide d’ondes pour les aigus et deux haut-parleurs néodyme de 10″ pour les graves.
Spécialement conçus pour les systèmes d&b, les amplificateurs quatre canaux 30D, D20 et D80 offrent des outils de corrections complète réglable par l’utilisateur au moyen de deux égaliseurs 16 bandes à filtres paramétriques, coupe-bande, en plateau et asymétriques, ainsi qu’un délai numérique pouvant atteindre 10 secondes. Les V-GSUB et Vi-GSUB sont recommandés pour étendre la bande passante dans les basses fréquences de la Série A, cependant beaucoup d’autres options sont disponibles selon les applications mobiles ou fixes, quelle que soit leur taille.
Le B8-SUB est un caisson de graves ultra compact qui complète les enceintes d&b des séries xC, xS et E. Le B8 abrite deux haut-parleurs de 6,5” dans un caisson bass-reflex. Sa faible hauteur en fait une solution idéale pour les applications mobiles de taille réduite qui nécessitent à la fois une réponse en fréquence étirée dans le bas du spectre et une pression acoutique élevée. Sa réponse en fréquence s’étend de 43 Hz à 170 Hz.
Le B8-SUB peut être suspendu à l’horizontale ou à la verticale. L’arrière du caisson est muni d’une poignée et d’un insert fileté M20 sur le dessus qui accueille le pied d’enceinte d&b Z5013 pour le déploiement de certaines enceintes « full range » de d&b avec une charge maximale de 8 kg. Deux inserts filetés M8 ont été prévus sur un côté pour la fixation d’une équerre d’accrochage dédiée.
Le caisson est en contreplaqué marine revêtu d’une peinture de finition (noire ou blanche) résistante aux chocs. La façade de l’enceinte est protégée par une grille métallique rigide doublée de mousse acoustiquement neutre. Le B8-SUB s’alimente de préférence par l’amplificateur d&b D20. Il pourra aussi l’être par les modèles d&b D6, D80, 10D et 30D.
La passerelle audio réseau DS20 de d&b est le premier produit de la marque servant à connecter ses enceintes au protocole Milan, basé sur des normes ouvertes. La DS20 est un choix naturel pour les utilisateurs d&b désireux d’effectuer une mise en réseau. Milan est un réseau déterministe qui hérite de tous les avantages techniques de la technologie AVB : fiabilité accrue, synchronisation optimale et mise en œuvre facile d’un réseau.
Intégrée de manière transparente dans un système d&b, la passerelle audio réseau DS20 sert d’interface entre les réseaux Milan et les signaux audio numériques AES3, tout en assurant la distribution des données de télécommande par Ethernet. Les métadonnées, notamment les libellés des canaux Milan et les informations de câblage, sont propagées via le flux AES3 jusqu’aux amplificateurs d&b à quatre canaux.
Positionnée en amont des amplificateurs dans la chaîne du signal, cette unité en rack 1U est aussi bien adaptée aux environnements mobiles qu’aux installations fixes. En plus de fournir une interface entre le réseau audio Milan et les entrées numériques des amplificateurs d&b par Ethernet, la DS20 offre quatre canaux d’entrée numériques AES3 dans les cas où un point d’accès depuis une console de mixage de façade est nécessaire.
Simplifiant le fonctionnement général d’un système d&b, ce PC à panneau de 7″ permet à tout utilisateur y compris un personnel aux connaissances techniques limitées, de contrôler d’un doigt des fonctions prédéfinies – alimentation électrique, coupure du son, niveaux par zones et rappel de jusqu’à neuf préréglages AmpPresets.
Toutes les fonctions de commande de la R90 fonctionnent indépendamment du logiciel de commande à distance d&b R1, ce qui élimine le risque de modification accidentelle d’un des réglages soigneusement équilibrés du système.
Le réglage et la configuration des paramètres d’un projet R90 s’effectuent rapidement et facilement, directement depuis l’écran tactile, après quoi les activités quotidiennes peuvent être gérées sans la présence d’un technicien.
Fonctionnant sous architecture AES70 / OCA, la télécommande à écran tactile R90 peut être facilement intégrée à n’importe quel système d&b (utilisant jusqu’à quinze amplificateurs) sans nécessiter de programmation supplémentaire.
La partie matérielle est composée d’un PC industriel (IPC) à écran tactile de 7″ (800 x 480 pixels) qui intègre un processeur ARM Cortex-A8 à 1 GHz dans un boîtier en acier avec façade en aluminium. Tous les connecteurs sont accessibles sur le bas du panneau arrière de l’appareil. La faible profondeur et les pattes de fixation rétractables facilitent le montage, sans aucune pièce détachable.
Et d’autres informations sur le site d&b Audio
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La société Remote France basée à Plaisir dans les Yvelines vient d’investir dans un kit complet de line-array AiRAY Coda Audio et rejoint ainsi le réseau de partenaires utilisateurs de la marque allemande.
Une partie de l’équipe technique de Remote lors des journées de prises en main du système animées par Yves Guégan de CODA Audio France. De gauche à droite : Tony Baptiste, Flavien Tirole, Yannick Ferret, Yves Guégan, Pascal Menin, Eliott Olivier, Manon Assofi, Jo Lacube, Stéphane Prados, Patrick Barros.
Ce nouveau kit se compose de : Têtes AiRAY, Renforts et subs SC2-F, SCV-F, SCP-F, têtes à courbure constante APS et points source HOPS5, contrôlés et amplifiés par des T-RACK, M-RACK et LiNUS10C.
Pascal Ménin, et Yannick Ferret, les directeurs associés de Remote ont choisi le AiRAY pour répondre à une demande grandissante d’accueil pour des concerts de moyennes et grandes jauges dans des lieux mythiques parisiens.
L’équipe de Remote à l’Olympia de Paris. De gauche à droite : Yves Guégan (CODA Audio France), Nicolas Souchet (FOH), Pascal Menin (Directeur Associé Remote), Alizée Tricart (Ingénieur Système)
C’est d’ailleurs à l’Olympia de Paris que son système de diffusion a été déployé pour la première fois pour le show « One Night in Tunisia » avec la participation de Souad Massi.
L’accueil a été extrêmement favorable et le AiRAY a une nouvelle fois surpris en délivrant des performances hors normes dans un format ultra compact.
REMOTE FRANCE – 660, rue du Valibout – 78370 PLAISIR
Et d’autres informations sur le site Remote france
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Sooner Routhier a conçu l’éclairage de la tournée mondiale « Simulation Theory » du groupe anglais Muse. Lancée en février, cette tournée fait suite à la sortie très acclamée du huitième album du groupe en novembre 2018. C’était le tout premier projet d’éclairage de Sooner pour le groupe, et elle était ravie de collaborer avec le directeur artistique Jesse Lee Stout pour la création de cette tournée.
Sooner a choisi Robe pour faire partie intégrante de son projet, avec 98 projecteurs pour les arénas (74 MegaPointe et 24 BMFL Spot) et 114 pour les concerts dans les stades (72 MegaPointe, 30 BMFL Spot, 12 BMFL FollowSpot LT).
Le matériel d’éclairage a été fourni dans le monde entier par la société de location américaine Upstaging, et supervisé en tournée par le chef d’équipe Seth Conlin. Sooner a programmé le spectacle lors des répétitions de la production à Beaumont (Texas), et Aaron Luke était son directeur/opérateur d’éclairage en tournée.
C’est Jesse et Metaform Studio, sa société basée à Los Angeles, qui ont assuré la direction créative et la conception scénique de la tournée. Jesse a également supervisé tout ce qui concernait l’esthétique, y compris les pochettes d’album, les séances photos, les jeux vidéo et la production d’un film en direct après la tournée, qui porteraient tous sur le même thème narratif… l’univers de la « Simulation Theory », inspiré d’un mélange de science-fiction et de jeux vidéo des années 80-90.
La réalisation des pochettes de l’album et les emprunts à SOS Fantômes rejoignent, entre autres, Kill Bill et Aeon Flux, tandis que le vaisseau spatial fait son apparition. Cela se traduit dans la vidéo, puis, dans un format totalement différent, dans la forme de la scène. C’est l’affirmation d’un parti-pris artistique cohérent, qui, mêlé à un grand spectacle rock, renforce la puissance et la présence du groupe.
Le scénario demandait un grand écran IMAG convexe en fond de scène, essentiel au décor, car Jesse ne voulait pas que les gens soient distraits ou regardent vers les côtés comme c’est le cas avec les écrans IMAG placés dans la position classique.
L’autre aspect majeur de l’architecture scénique était une élégante piste dégagée à l’avant qui permettait à Matt Bellamy, en particulier, de se rapprocher du public et des fans, un lien vital qui est au cœur de tout spectacle de Muse.
L’ensemble de l’équipe souhaitait s’écarter des productions précédentes, qui comportaient d’imposantes pièces d’architecture mobiles. Avec « Simulation Theory », ils voulaient être plus théâtraux et plus bruts, et se présenter de manière plus spectaculaire sous la forme de NPC (personnages non joueurs), terme du jargon des jeux vidéo qui désigne les figurants qui entourent et assistent les personnages principaux.
Les interprètes ont été strictement chorégraphiés par Andrew Winghart avec une succession de mouvements robotiques hautement stratégiques et formaient des formes géométriques précises et stylisées qui renforçaient le scénario. Leurs costumes réfléchissants et leurs masques à LED imitant les lunettes de réalité virtuelle, également portés par le groupe, affirment la prise de conscience du futur de la Réalité Virtuelle et de la Réalité Augmentée.
En matière d’éclairage, Jesse souhaitait une approche intelligente et originale, et il était convaincu que Sooner était un excellent choix. Tous deux avaient déjà travaillé ensemble sur plusieurs projets, notamment The Weeknd et Imagine Dragons.
« L’éclairage était essentiel », a commenté Jesse, expliquant que, l’Univers de la théorie de la simulation étant un environnement « Cyber Black », l’éclairage est devenu un personnage à part entière de l’action.
Dans l’esprit science-fiction, Sooner souhaitait instaurer une « linéarité » dans l’éclairage, avec des lignes fortes et claires et un fond uniformes intégrant des barres profilées capables de sortir rapidement de l’ombre et participer subrepticement à l’action .
Les couleurs et les combinaisons de couleurs étaient francs, riches et directs pour avoir le plus d’impact possible, et dans un véritable style Black, la lumière sculptée par Sooner a apporté un air d’anticipation frénétique à l’événement.
Jesse avait déjà introduit de nombreux éléments à LED dans le spectacle : les lunettes portées par le groupe, les uniformes et les accessoires, le « gant électrique » réalisé spécialement pour Matt Belamy, le contour à LED du piano, la batterie, etc
Jesse et Sooner ont également discuté en détail des ambiances lumineuses des moments particuliers dans le décor, notamment en utilisant les MegaPointe sur les tours dans le public. Un autre objectif était d’avoir un éclairage « immersif ».
C’est sur la base de ses expériences précédentes avec la marque au service d’artistes exigeants comme Depeche Mode, The Weeknd, Halsey autres, et aussi de leur puissance, leur énergie et leurs fonctionnalités, que Sooner a choisi les projecteurs de Robe.
Pour la version du spectacle dans les arénas, 32 des MegaPointe ont été déployés sur les rampes qui entourent le décor, 22 le long de l’avancée et sur la scène B à son extrémité, et 20 sur des tours autour des gradins public.
Les 24 BMFL Spots étaient accrochés au-dessus de la scène B et télécommandé, avec d’autres projecteurs, par un système BlackTrax. Les BMFL étaient principalement utilisés pour l’éclairage de face. Ils ont suivi avec précision tous les mouvements sur la scène et « concentré leur puissance » pour faire ressortir le groupe.
Dans la configuration stades, 44 MegaPointe étaient installés sur les rampes autour du plateau et 28 sur les tours dans le public. 30 BMFL Spot étaient montés sur deux tours de retard séparées derrière le système de diffusion de façade (15 sur chaque tour), ce qui donnait un impressionnant ensemble frontal. Les 12 BMFL FollowSpot LT étaient accrochés sur les deux mêmes tours de retard, six sur chacune.
Sooner avait besoin de projecteurs réellement polyvalents, fonctionnant aussi bien en Beam, en Spot ou en Wash. Le MegaPointe était donc un choix évident. « Avec la multitude de subtilités et de détails musicaux que je voulais mettre en valeur et souligner, j’avais besoin d’un éclairage fiable capable de réagir très rapidement, comme le MegaPointe », a-t-elle expliqué.
Les BMFL, elle les avait déjà utilisés à de nombreuses reprises et adorait la qualité de la lumière et les « belles » teintes de peau, ainsi que les températures de couleur et les autres caractéristiques « parfaites ». En plus de ces projecteurs, il y avait dans le système d’autres projecteurs asservis ainsi que nombre de barres à LED et de stroboscopes.
Aaron Luke, le directeur de l’éclairage, a commenté la bonne tenue de tous ces appareils pendant plus de 10 mois de tournée. Selon lui, les MegaPointe sont « polyvalents et dotés d’une grande richesse fonctionnelle », le tout dans un format compact, et ils offrent, comme dit Sooner, un véritable hybride Spot/Beam « sans compromis ».
Plus d’infos sur le site Robe Lighting France
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Annoncé au LDI par Robert Juliat, Arthur est à ce jour le projecteur de poursuite à LED le plus puissant de la gamme Robert Juliat mais aussi du marché avec un moteur de leds blanches de 800 watts au CRI supérieur à 90.
Elle est ci-dessous présentée par François Juliat, DG de Robert Juliat :
La gamme de poursuites à leds qui a démarré avec Roxie (300 W), puis Alice et Oz (600 W) accueille Arthur qui reprend le zoom 7/14° de Oz dans une nouvelle plateforme mécanique. Une attention toute particulière à la conception de la lanterne facilite les opérations de maintenance.
La disponibilité d’Arthur est prévue au cours du premier trimestre 2020.
Plus d’infos sur le site Robert Juliat
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Quand le jazz est X2 là, il y a aussi Audio-Technica ; on a donc été à la rencontre de Valérie Ekoumè, une belle artiste qui utilise les produits de la marque nippone, voir comment se comporte sur le terrain la liaison Serie 5000 et plonger dans Jazz à Vienne.
Thomas Boffard
Et comme il se doit, nous sommes accompagnés par « Mister A-T » Bertrand Allaume et nous retrouvons sur place le plus adorable des chaperons en la personne de Thomas Boffard, Ingénieur Commercial Audio-Technica pour la région Sud-Est.
Le programme est chargé. Après la rencontre de Valérie et son concert sur la Scène de Cybèle équipée par GL Events, nous suivrons son batteur de compagnon qui accompagne le soir même aussi un certain Manu Dibango. Pas mal non ? C’est d’ailleurs dans les coulisses à ciel ouvert de cette scène gratuite que nous retrouvons l’artiste, les musiciens, techniciens, bref, le jazz comme on l’aime.
On attaque avec le clou de ce reportage, la série 5000 qui, début juillet, a entamé sa carrière aux mains d’artistes qui collaborent avec Audio-Technica.
L’autre star du show, l’émetteur T5202 neuf au point de ne pas avoir la moindre marque ou rayure, analogique et fier de l’être avec se tête aussi simple qu’efficace.
SLU : C’est une liaison analogique à double compander grave/aigu séparé et sortie Dante, le haut de gamme d’Audio-Technica en somme…
Bertrand Allaume : C’est cela, le récepteur s’appelle le ATW-R5220DAN mais il existe aussi sans la sortie Dante. Comme Il n’y a qu’une prise de sortie, il suffit d’interposer un switch agréé et tu auras autant de sorties que tu veux (rires). La grosse bonne idée c’est le double compander car le résultat de ce traitement multibande s’entend beaucoup moins et le son gagne en naturel perdant complètement le côté compressé « son de HF » habituel.
L’ATW-R5220, le récepteur deux canaux déjà verrouillé sur 473.125 Mhz, la fréquence du micro chant de Valérie. Le demi rack au-dessus est un émetteur M3T toujours d’Audio-Technica lui appartenant et dont elle se sert pour chanter avec ses propres ears gravés !
Le fait de rester en analogique nous évite aussi la latence et nous donne la meilleure portée possible, d’autant qu’on peut pousser la puissance des émetteurs jusqu’à 50 mW (Il existe aussi une position Low à 2 mW et une Mid à 10 mW). Le squelch dispose aussi d’un réglage automatique qui trouve tout seul le meilleur compromis entre portée et bruit.
L’ATW-T5201
SLU : Il sert à quoi le bouton sur le corps de l’émetteur ?
Bertrand Allaume : A plein de choses car il est programmable mais il a une fonction très utile: le changement de fréquence d’émission, et bien sûr aussi de réception, si celle choisie au départ se trouve brouillée.
Il faut donc veiller à la programmer à l’avance pour pouvoir bénéficier de cette option. Bien sûr il est possible de le faire aussi depuis le récepteur si l’ingé retours s’en rend compte avant.
SLU : Il y a aussi un pack ceinture ?
Bertrand Allaume : Bien sûr (il le sort de sa valise magique) Il s’appelle ATW-T5201 là où l’émetteur main prend une unité en plus: T5202. Il a exactement les mêmes fonctions, puissance et bouton multifonctions programmable. Gros avantage sur la gamme précédente, il est beaucoup plus petit et léger. Du coup la connectique est désormais en 4 broches Ch verrouillable.
Valérie Ekoumè prête à monter sur scène.
SLU : Fréquences ?
Bertrand Allaume : Le récepteur travaille de 470 à 700 MHz et les émetteurs peuvent être livrés au choix en 470-590 MHz ou 580-700 MHz. 120 MHz de plage chacun, de quoi couvrir largement tous les cas de figure pouvant se présenter.
Gros avantage de l’analogique, la consommation est moindre. Avec un jeu de piles alcalines et à pleine puissance, l’autonomie est déjà de 7 heures.
SLU : Soft de pilotage ?
Bertrand Allaume : Wireless Manager. Tout neuf, réécrit de fond en comble ! Il marche désormais sur mac et PC et permet de prendre la main sur autant de récepteurs qu’on veut ainsi que sur les chargeurs en réseau de la série 3000.
Il permet d’effectuer toutes les fonctions habituelles… Noms, plans de fréquence, mises à jour, suivi en temps réel…
C’est ce même logiciel qui, une fois choisi les noms, puissances, fréquences principale et secours, fonctionnalité du bouton, va prendre la main sur les émetteurs pour les programmer via le port infra-rouge du double récepteur. Enfin un effort a été fait sur les écrans OLED du récepteur, très lumineux et définis avec deux vues, une standard très complète et une n’affichant que les paramètres essentiels.
Sous le regard attentif de Bertrand, Vincent Fleury explique sa façon de placer les over head à équidistance de la caisse claire. Un certain George Massenburg fait pareil ;0) Derrière on aperçoit le système en Kara, SB28 et Kiva en proximité.
L’heure fatidique approche, Valérie et Guy sortent des loges en habits de lumière et de couleurs si ce n’est qu’ils ne vont pas tuer un taureau, mais faire bouger des centaines de spectateurs qui n’attendent que ça.
On quitte l’arrière scène et on rejoint Vincent Fleury qui mixe la face de Valérie. Comme dirait un gourmand, ça tartine bien et, surtout, ça joue sur scène, avec le sourire en étendard. Les titres filent, les tubes défilent et la voix de Valérie qui passe de murmure a cri en quelques mesures, sort toujours bien, avec beaucoup de vie et de précision. Vincent est obligé de la compresser un peu sur sa console.
Vincent Fleury : Ah oui, c’est obligatoire, elle a une dynamique de cinglé ! Il vaut mieux la monter au fader et avoir une bonne compression.
Rien de tel qu’un peu de jeune, voire très jeune public sur scène pour faire danser les notes !
Le reste du groupe est présent dans le mix, bien tenu et, malgré la taille très raisonnable du système, on se régale. Certes Guy joue bien, mais la batterie est très belle avec ce qu’il faut d’attaque et de rondeur. Pareil pour la basse de Georges Totol et la gratte de Christopher Peyrafort. Ce dernier marche sur une patte et demi, mais ses 10 doigts volent.
On parle enfin souvent de l’importance du choix de la tête qui convient le mieux à une voix et ce n’est pas toujours la plus chère. Dans le cas de Valérie Ekoumè, c’est dans le bas du catalogue Audio-Technica que cela a matché.
On retrouve donc sur le manche un capteur dynamique à moins à 100€, le C510, tiré de l’ATM510, en quelque sorte le SM58 de la firme nippone, si ce n’est que l’aimant est au néodyme, le filtre anti-vent composé de plusieurs grilles différentes et la réponse en fréquence étendue vers le haut et bien nerveuse. Le fameux rapport qualité prix d’Audio-Technica a encore frappé, un peu comme avec certaines cellules phonographiques de la marque dont on n’ose dire le prix ;0)
Manu Dibango sur la TRES grande scène du Théâtre Antique. Derrière les plexi, le chapeau rouge de Guy trahit sa présence.
Magie de Jazz à Vienne, nous enchaînons avec le show d’un grand monsieur de la musique Africaine, Manu Dibango pour un Safari Symphonique avec énormément de musiciens et d’artistes sur scène. On n’a d’yeux que pour lui et ses 85 ans si bien portés et pour Guy à la batterie qui aura tapé comme si de rien n’était, près de 4 heures de suite. Makossssaaaaaaahhhhhh…
D’autres informations sur :
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L’Opéra National de Finlande (FNOB, Finnish National Opera & Ballet) a mis à niveau son parc de média serveurs Green Hippo en investissant dans le tout dernier Système Hippotizer V4.
Fourni par Msonic Oy, distributeur exclusif de Green Hippo en Finlande, le nouveau matériel se compose de sept Hippotizer Karst+ DVI, deux Hippotizer Boreal+ DP et six serveurs Hippotizer Montane+ RTX, tous équipés de deux cartes d’entrée SDI.
Les nouveaux serveurs ont été recommandés par Johan West, chef de produit vidéo chez Msonic. Utilisateur de longue date des Hippotizer, West bénéficie de rapports étroits avec l’Opéra National Finlandais depuis qu’il a recommandé pour la première fois l’emploi d’un système Green Hippo en 2008. Depuis lors, il est responsable de la formation de l’équipe de l’Opéra, ainsi que du conseil sur l’utilisation des Hippotizer sur de nombreuses productions.
De gauche à droite : Kimmo Ruskela, responsable de l’éclairage, et Heikki Riihijärvi, programmeur vidéo du Finnish National Opera & Ballet, en compagnie de Johan West, chef de produit vidéo chez Msonic. ©Msonic
« Sur une nouvelle série d’œuvres, le concepteur a voulu utiliser des flux vidéo de caméras en direct, mélangés avec du contenu, en temps réel », explique West. « Cela nous a donné quelques sujets de réflexion : latence des sources caméras, latence du traitement des vidéoprojecteurs et écrans à LED, de la distribution du signal…
Tout devait respecter certaines règles : la latence devait être maintenue aussi faible que possible, et tout devait être très souple et accepter les formats de signaux de diffusion existants. » Il ajoute : « Ici, SHAPE, la boîte à outils 3D d’Hippotizer, joue un rôle important à cet égard. L’Opéra utilise des surfaces de projection mobiles mappées à l’aide de SHAPE. De plus, une partie de l’automatisation est définie à l’aide d’objets d’automatisation dans SHAPE. »
Les nouveaux serveurs ont été spécifiés pour gérer le contenu de façon transparente sur les écrans de projection du FNOB, ainsi que sur le mur de LED ROE Visual CB3 récemment acquis. Les trois projecteurs Barco HDQ-2K40 et le projecteur laser Barco UDX22 de l’auditorium sont exploités à partir d’un Boreal+ DP et d’un Karst+, chacun doté d’un système de sauvegarde, situés dans le rack de la régie.
Trois serveurs Montane+ RTX sont dédiés au nouveau mur de LED, qui devrait être utilisé dans de nombreuses productions à venir, et un Karst est utilisé via ArtNet pour le pixel mapping de projecteurs divers. Un autre Karst, toujours équipé d’un secours, est utilisé à Almi Hall, l’auditorium de 500 places, et un autre est localisé dans le studio 3D de l’opéra, où sont programmés et testés les spectacles.
Heikki Riihijärvi, programmateur vidéo et responsable des opérations Hippotizer au FNOB, commente : « Nous sommes une maison de répertoire, et nous avons un spectacle en répétition le matin et un autre en représentation le soir, il nous faut donc des systèmes qui ont beaucoup de souplesse, ce que cette mise à niveau des Hippotizer a grandement amélioré. De plus, nous nous préparons à avoir du 4K sur l’ensemble du site, et les nouveaux serveurs nous donnent la possibilité de répondre à ces évolutions futures. »
Plus d’infos sur le site ESL
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Après une toute première preview sur le stand Wysiwyg lors du Prolight+Sound, notre attente est enfin récompensée par la sortie officielle de la R43 au mois d’octobre.
Nous avons pu mettre la main sur Julien Ferreiro, plus connu comme DonPelo, son nom de scène signant toutes ses réalisations de concerts virtuels sur sa chaîne YouTube.
Formateur, revendeur et bêta-testeur reconnu et approuvé par Cast-Software depuis 2009 et ses clips virtuels de Rammstein, il nous livre ses premières impressions et nous détaille les fonctionnalités de cette version.
Julien Ferreiro : « Il y a peu de vraies nouveautés sur cette version, car l’objectif premier de Cast était la réécriture de tout le soft en architecture 64 bits, un travail titanesque. Treize développeurs ont travaillé dessus pendant des mois. Sur cette partie-là le contrat est rempli largement, on retrouve le confort de la R42 avec tout l’environnement accéléré.
Bien sûr il faut un ordinateur adapté. J’utilise pour ma part une tour dédiée avec une carte graphique haut de gamme très puissante, qui est déjà largement optimisée. Mais les ordinateurs portables vont bénéficier d’un vrai coup de boost dans la majorité des cas, et gagner beaucoup de temps de travail. »
64 bits
Julien Ferreiro : « Tout d’abord l’installation s’effectue de la même manière. L’exécuteur s’installe maintenant dans C:\Program Files\CAST Software\WYSIWYG Release 43 par défaut, mais c’est anecdotique. Par contre il faut bien penser à désinstaller toutes les anciennes versions, avec l’outil de clean inclu ou manuellement. Cette nouvelle version, du fait de son architecture 64 bits s’accorde mal avec les anciennes en 32 bits.
Un petit mot sur le passage à 64 bits. En fait, cela permet de dépasser les limitations architecturales 32 bits, en utilisant plus de 4 Gb de mémoire vive pour les applications et ouvertures de fichiers. Le temps de réponse et la fluidité sont ainsi nettement augmentés dans les modes CAD, DATA, PRES, un peu moins dans les modes LIVE et DESIGN. Cela se sent dans tous les changements de menu, le chargement des layouts de présentation, l’affichage des fenêtres et des outils complexes, etc.
Les ressources vidéo profitent aussi de cette augmentation de mémoire. Ainsi les rendus vidéo, en utilisant une carte graphique ogham, permettent de créer des images plus riches en pixels sans descendre la vitesse de rafraîchissement (FPS).
Les optimisations 64 bits continueront dans la version R44 avec l’amélioration des rendus virtuels en ‘Shaded’. A ce moment-là, ce sont les modes LIVE et DESIGN qui profiteront vraiment de cette nouvelle architecture. Les rendus d’images statiques seront séparés et traités dans l’application tiers Background Rendering Manager qui reste, elle, en 32 bits. »
Enregistrement vidéo à la volée
Julien Ferreiro : « Il sera maintenant possible de capturer en vidéo un show de la vue shaded nativement dans Wysiwyg depuis les caméras virtuelles.
Le nouvel outil ‘Shaded View Output Tool’ remplace aisément l’emploi de CamStudio, ce logiciel tiers dédié à l’enregistrement vidéo. Il y a un choix d’enregistrement en plusieurs qualités (high, medium, low) et en codec .MP4. Bien sûr il sera toujours possible d’utiliser un autre logiciel pour l’enregistrement, surtout si on veut externaliser les calculs vidéo hors de Wysiwyg, mais on a enfin un vrai menu interne d’enregistrement efficace. »
Gestion du format NDI
Julien Ferreiro : « Après la gestion des flux vidéo NDI rentrant, c’est maintenant le tour des flux NDI sortant. Le NDI, pour simplifier, permet de transférer du streaming vidéo sur le réseau de manière universelle. On utilisait déjà le NDI pour envoyer des images d’un média serveur dans des écrans virtuels du Wysiwyg. Aujourd’hui chaque vue ‘shaded’ peut être utilisée comme flux NDI et être envoyée en temps réel sur votre réseau. N’importe quel logiciel tiers, média serveur ou même console, peut ainsi récupérer ces flux.
L’idée derrière ça c’est de pouvoir envoyer le rendu du Wyg sur plusieurs ordis, de délocaliser les enregistrements vidéo sur un autre poste ou de créer des “retours camera wyg” pour les pupitreurs ou la régie du réalisateur. »
Les options de flux NDI sont disponibles depuis le nouveau menu “Shaded View Output”.
Nouvelles options pour la VR (réalité virtuelle)
Julien Ferreiro : « L’utilisation des périphériques de réalité virtuelle, en particulier les casques tel que l’Oculus Rift, l’HTC Vive ou autres, rencontrent un succès d’estime dans la présentation de rendus Wysiwyg auprès des clients. C’est le fameux effet ‘Waouh’ devant cette combinaison ludique et virtuelle.
La R43 pousse plus loin cette utilisation avec pas mal de réglages supplémentaires :
– Les effets de fumée, réflexions et qualité de faisceaux pourront être activés, ou désactivés, directement dans les réglages d’options de vues du menu VR.
– Les détails de chaque projecteur, modèle, position et patch, s’affichent directement en pointant dessus.
– Les commandes de déplacement sont simplifiées par l’utilisation du contrôleur main droite et l’utilisation de gestes basiques pour se mouvoir ou se tourner.
– Une mini-carte, telle que celle présente dans les jeux vidéo, permet de se repérer facilement dans les fichiers Wysiwyg les plus larges. Cette mini-carte est activée automatiquement et peut être gérée directement avec le contrôleur main droite. Sur cette carte ultra-précise figurent les tous les projecteurs et les positions de caméras dans l’espace 3D.
– Toujours inspirée des jeux, la possibilité de se ‘téléporter’ d’une caméra à l’autre simplement en la sélectionnant et en cliquant dessus permet de se déplacer très rapidement à l’intérieur de l’espace virtuel.
Si toutes ces commandes sont évidentes pour les dessinateurs 3D, ce n’est pas forcément le cas des clients. Mais grâce à un nouveau menu “VR Companion Mode, l’opérateur Wysiwyg peut garder le contrôle des caméras, rendus, scènes et options de vues depuis son poste. Accessible depuis l’application sur PC, cela permet de guider les explorateurs virtuels à l’intérieur de l’espace 3D, sans que ceux-ci aient à se familiariser avec Wysiwyg. »
Compatibilité Sketchup
Julien Ferreiro : « L’emploi d’une architecture 64 bits permet aussi une compatibilité avec les versions de Sketchup 2017, 2018 et 2019. Il était frustrant depuis pas mal de temps de demander des exports en Sketchup 32 bits. C’est enfin résolu avec la 43. »
Configuration des vues de travail
Julien Ferreiro : « Déjà disponible en mode CAD, l’agencement avancé des vues de travail permettait de remplacer la vue ‘quad’ par une composition sur-mesure.
Cet outil est maintenant disponible en mode Design et Live. Le menu ‘Custom Tabs’ permet d’agencer votre écran en plusieurs parties suivant huit configurations différentes, et d’affecter n’importe quelle vue à chacun de ces espaces. »
Le menu ‘Custom Tabs’ est accessible depuis un clic droit sur une vue ou via le menu Vue.
Gestion des caméras
Julien Ferreiro : « Les caméras pourront être visualisées de manière plus précise et plus marquante dans les vues Shaded de Wysiwyg. Outre une icône revue, leur nom et leur champ de perception pourra s’afficher directement. A mon sens c’est surtout très utile pour la VR, quand on doit se déplacer dans Wysiwyg avec un casque virtuel. »
cette représentation des caméras pourra être désactivée dans le menu Vue de Wysiwyg.
BugFixes
Julien Ferreiro : « Quelques réparations logicielles sont aussi de la partie, en particulier concernant les délais et la stabilité lors des changements de mode et mise à jour de vues, ou l’incorporation de nouveaux drivers ArtNet et sACN en 64 bits. »
Librairies
Julien Ferreiro : « En sus d’une remise à plat des librairies et des objets avec de nouveau ‘DLL’, cette version s’enrichit de 230 librairies de projecteurs, ainsi que de nombreux objets, accessoires, ponts et gobos. On peut citer, entre autres, l’arrivée des tout derniers projecteurs Ayrton, Cameo, Chauvet, Claypaky, High-End, Robe et Starway, plus les LEDko Coemar et SuperLed Desisti. Mais j’en oublie sûrement. »
Cloud Licence étudiante gratuite
Julien Ferreiro : « Les étudiants d’écoles reconnues pourront bénéficier d’une licence gratuite “Wysiwyg Student Edition” en ligne. A la fin de la procédure d’enregistrement à l’aide de leur cursus, ID, lettre de l’école et date d’examen, leur Wysiwyg sera activé sur le Cloud. C’est surtout valable pour les écoles américaines, mais en France certains cursus, comme 3is ou le CFPTS par exemple pourront en bénéficier.
Cette version étudiante est une Perform avec 4 univers complets avec la présence d’un Trademark discret dans la vue Shaded. » Le lien d’activation est disponible ici
Julien Ferreiro : « Comme indiqué précédemment, la R44 apportera tout un complément à l’architecture 64 bits de la 43. Il y a encore beaucoup de développements sur la partie vidéo et VR, avec une nette influence du vidéo-game pour enrichir les présentations.
Il reste encore plein de possibilités à explorer, comme l’utilisation de la réalité virtuelle pour travailler directement à l’intérieur de Wysiwyg. Cela pourrait être assez fou de déplacer les ponts ou de focaliser les projecteurs comme en vrai.
La partie présentation, je pense, va progresser de la même manière. On s’oriente aussi vers de plus en plus de licences ‘Cloud’ en abandonnant progressivement les Dongles physiques. Pour l’Intégration en MA3 et l’utilisation du format GDTF c’est encore un peu tôt pour en parler, mais j’espère que les deux constructeurs trouveront un moyen de continuer leur collaboration avec le passage à la nouvelle plateforme de MALighting. »
Plus d’infos sur le site Cast Software
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Audio-Technica France s’associe à nouveau à Flux:: pour vous offrir le plugin Flux Evo.IN d’une valeur de 70,80€ TTC pour toute interface audio RME achetée chez un revendeur agréé français entre le 1er octobre 2019 et le 31 janvier 2020.
Le plugin Evo.IN, développé en partenariat avec Yves Jaget, est un double outil conçu pour tirer le meilleur parti de vos prises de son, en live comme en studio.
D’une part il s’agit d’un outil facilitant la remise en phase de vos prises multipistes (ex : batterie) et d’autre part il incorpore un générateur de saturation douce pour apporter de la chaleur et de la vie à vos prises, sans ajouter de distorsion audible.
Le tout est présenté dans une interface simple et très facile à prendre en main. Enfin, le plugin Evo.In renferme tout le savoir-faire de Flux:: combiné à l’expérience d’Yves Jaget, afin de proposer un plugin de traitement de tout premier plan.
Rien de mieux qu’Yves Jaget pour découvrir Evo.IN sur cette vidéo :
Pour plus d’informations concernant la marche à suivre afin d’obtenir la licence Flux Evo.IN, rendez-vous sur le blog Audio-Technica
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La nouvelle Arena à ciel ouvert de 100,000 places nommée -RCF Arena- va officiellement être inaugurée le 12 septembre 2020 à Campovolo, l’aéroport de Reggio Emilia déjà renommé pour les immenses concerts s’y étant tenus.
Arturo Vicari
« RCF a été crée à Reggio Emilia en 1949, et c’est depuis cette ville que nous avons alimenté le monde entier avec l’excellence du son italien. Aujourd’hui nous sommes l’un des acteurs principaux de ce marché, » nous dit Arturo Vicari, PDG de RCF Group.
« Donner notre nom à la RCF Arena est une grande fierté pour nous, mais aussi une mission qui nous engage. Nous sommes profondément attachés à cette région et nous allons faire de notre mieux pour mériter la réciproque. »
« Avec ce formidable projet, nous allons pouvoir apporter notre technologie et nos innovations à quelques encablures de nos locaux de Reggio Emilia. » Ces mots témoignent une fois encore du désir de RCF de continuer sa quête du meilleur son possible dans ce qui est désormais connu comme la Vallée de la Musique.
On the right, the taxiway and the runway of the airport, on the left the illuminated future highway to hell of good music !
Avec ses 100,000 places assises, la RCF Arena va devenir la plus grande salle italienne à ciel ouvert. Elle va voir le jour dans une zone déjà connue sous le nom de Campovolo et va être pleinement opérationnelle en septembre 2020.
La jauge va varier entre 10,000 et 100,000 places avec une pente de 5% pour garantir une bonne visibilité et rendu acoustique. La scène prendra place dans la partie la plus basse offrant avec une ouverture de 110° vis-à-vis du public ce qui est l’angle idéal où que l’on soit placé.
As of today, we can see on the left the future concrete plateform ready to welcome and kind of stage and in front the place for the 100,000 people. The 5% slope will also prevent the sound to spill over the Arena although behind it, few people live. The 10 permanent towers for the double rows of delays are already set.
« Les systèmes RCF sont employés aux quatre coins du monde, dans tout type de salle et avec des artistes de renommée internationale, » continue Arturo Vicari. « Le son RCF est basé sur l’expertise et la fiabilité d’une société bâtie sur l’humain et la passion. Nous venons de fêter nos 70 années d’existence et l’envie est intacte ! »
A final architect’s view of the former Campovolo soon be renamed RCF Arena.
La RCF Arena sera équipée avec les techniques les plus modernes afin d’y accueillir les performances les plus éblouissantes. Elle comprendra un système RCF TT+ installé à demeure, la tête de gondole des systèmes audio pour les concerts de RCF, avec 10 tours de délai en acier distribuées sur deux rangs et prêtes à accueillir aussi des équipement lumière et vidéo. Le système son sera orienté de telle sorte à limiter les émergences dans les zones habitées avoisinantes.
Claudio Maioli, le manager de Ligabue, nous montre et explique en italien ce que sera la RCF Arena :
L’inauguration de la RCF Arena se fera avec un show de Ligabue, un artiste italien ayant déjà par le passé chanté à Campovolo devant des foules immenses à même la piste de l’aérodrome. En 2015 il a établi un record européen avec une jauge payante de 150,000 spectateurs, le record pour un artiste seul, qui ont entendu sa performance grâce à un très important système RCF. La RCF Arena va faciliter l’accueil d’artistes internationaux de renom comme U2. L’Italie disposera enfin d’un lieu sans égal en termes de capacité, maillage routier et hébergement.
D’autres informations sur le site RCF
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Une immense étoile de Stripled illumine le plafond d’un club, une matrice de leds géante anime la façade d’un bâtiment, ou encore des lignes infinies de barres leds guident les pistes d’un bowling… Les installations de ce type sont en pleine croissance avec, à chaque fois, des milliers, voire dizaines de milliers de leds RGB ou RGBW à contrôler indépendamment.
Une des animations des façades du cinéma Pathé à Lausanne. Les taches mobiles se forment et disparaissent de façon aléatoire.
Pour cette fonction, la société française Fatec a développé un système dédié, mixant hardware et software, économique, simple à mettre en œuvre et qui ne monopolise que 16 canaux DMX d’un pupitre lumière. Il peut restituer aussi tout seul des figures programmées et offre des myriades de possibilités d’animation.
Le système DMX2Vegas à la base est constitué de cartes de commande maître et esclaves en boîtiers pilotés par tout système DMX standard et d’un logiciel nommé Visualiseur, ultra-complet qui génère du DMX et dialogue en RDM. Il assure les fonctions de configuration, programmation et mémorisation des effets et un rendu de qualité.
Cet effet d’empilements utilise aussi les canaux DMX de décalage…
D2V s’insère dans un kit lumière aussi simplement qu’un projecteur motorisé et ne demande que 16 canaux DMX : 8 pour appeler les centaines d’effets, arrière-plan, avant-plan, les vitesses, le mixage de couleurs, la taille des pixels animés et 8 canaux pour les effets de décalage temporel.
…tout comme ces bandes de couleurs inclinées en avant-plan sur arrière-plan blanc chaud.
Les boîtiers sont déclinés en deux versions : D2V-DMX à 2 univers DMX en sortie capables de contrôler un total de 340 pixels et D2V- STRL à 8 sorties indépendantes pour animer jusqu’à 800 points de Stripled en one to one au protocole WS2812 et aussi 2811, 2812, 6811….
Dans le cas d’une étoile par exemple, on va contrôler chaque branche par une des 8 sorties de boîtier.
L’effet vumètre toujours très efficace en éclairage dynamique
Le nombre de pixels du luminaire détermine le nombre de cartes nécessaires. Si le projet dépasse les possibilités d’un boîtier, la solution est de passer à un système d’esclaves en cascade derrière une carte maître. Chacun a donc une entrée-sortie + alimentation et deux sorties DMX sur borniers pour la version DMX ou une entrée-sortie DMX et 8 sorties sur borniers pour la version STRL.
Synoptique de l’installation du cinéma Pathé contrôlée par un Stick Sunlite avec le boîtier D2V maître (face avant et face arrière) relié en aux boitiers esclaves STRL en cascade.
Détail de l’installation : le boîtier maitre + Splitter DMX nécessaire en raison de l’éloignement des boîtiers esclaves
Prenons un exemple que Fatec a récemment étudié pour animer les façades du cinéma Pathé à Lausanne. Dans la fenêtre de droite, la façade en traits blancs a été créée dans un logiciel de dessin 3D et importée dans le visualiseur. (On peut aussi importer une image). La matrice de leds est configurée dans le logiciel D2V en paramétrant le nombre de lignes de leds (verticales), le nombre de leds par ligne, la taille et la forme des pixels, ( ici RGB), et l’espace entre les lignes.
Le projet Pathé à Lausanne. Visualisation des lignes de Stripled en façade
Les possibilités de rotation de la matrice de leds en X,Y,Z, permettent de placer l’objet en perspective et d’obtenir un rendu très réaliste. C’est vraiment une aide précieuse à la vente du système. Grâce au même outil, l’installateur va paramétrer des effets pour les montrer son client, les sauvegarder et même pouvoir mémoriser le nom de son client.
La fenêtre de gauche montre le contrôleur avec les 16 canaux, 8 pour les paramètres de base et 8 pour créer des décalages sur l’ensemble de la matrice afin que les effets ne soient pas identiques sur toutes les lignes ajoutant ainsi de nombreuses possibilités à celles déjà existantes.
Canal 1 : Types d’effets, fixes ou animés par familles : Chenillards, Empilements, Sparkles, Croisements, Bulles et Storm, Statiques Drapeaux, Statiques Rideaux, Niagara (effets d’eau), Highway, Vumètres, flammes, et aussi des effets de dégradés en gradation va et vient, des effets aléatoires, des fonctions pour modifier la config en temps réel, créer un fondu entre 2 effets avec du temps de fade.
Canal 2 : Choix de la couleur avant plan
Canal 3 : Gradateur, mixage des couleurs avant-plan avec couleur arrière-plan, stroboscope.
Canal 4 : Vitesse avant-plan et vitesse arrière-plan
Canal 5 : Longueur des segments de 1 led à la taille complète de la ligne
Canal 6 : Espace entre les segments
Canal 7 : Couleur arrière-plan
Canal 8 : Intensité de la couleur d’arrière-plan
De 9 à 16, canaux de décalage : Vitesse de décalage, largeur du décalage, espace entre décalages, etc.
Effet d’empilements qui génère une sinusoïde de fréquence variable. Elle se resserre et s’élargit grâce aux fonctions de décalage.
La feuille de calcul Configuration
Fatec a aussi développé pour les installateurs une feuille de calcul Excel d’aide à la création de devis.
Il précise le nombre de lignes, la longueur de chaque ligne, la puissance de chaque pixel et la feuille de calcul indique le nombre de boîtiers nécessaire, le prix du Stripled en fonction de son pitch (4 proposés), la puissance consommée et le nombre d’alimentations adapté.
Un outil précieux pour éviter le comptage, la migraine et surtout les erreurs de commande.
L’Offset sur les sorties, qui introduit la notion de leds fantômes est une des dernières nouveautés. Si une partie de Stripled est cachée par un élément de déco, un canapé par exemple placé devant une animation murale ou un bloc de climatisation au plafond, les leds sont là mais invisibles. On peut intégrer la notion de leds fantômes sur une distance configurée et les compter dans la programmation pour ne pas détruire la parfaite synchro de l’effet dans les leds visibles.
Répartition des boîtiers esclaves du projet Pathé.
Câblage type d’un boîtier esclave. Il commande ici 8 lignes de 80 pixels qui nécessitent deux alimentations.
Le RDM permet d’identifier et de paramétrer chaque module en l’identifiant comme Maître ou Esclave, le configurer pour son application.
Le luminaire est créé, installé, câblé. Deux possibilités s’offrent au client. Soit la restitution automatique des effets programmés c’est le mode stand alone avec même une possibilité de création d’une liste d’états, par exemple “Attente”, “OK” et “Stop” :
– Attente peut correspondre à un état fixe d’allumage des leds, à l’ouverture du Club par exemple,
– OK déclencher l’animation
– Stop entraîner l’extinction.
Chaque mot correspond à une indication lumineuse qui sera déclenchée par un relais.
Dans la majorité des cas, le luminaire est contrôlé en live par un pupitre. Les solutions logicielles associées à une interface DMX sont les plus couramment utilisées et D2V sait exporter les valeurs d’effets dans le visualiseur, ce qui génère la création automatique de pages dans Sunlite et Sweetlight, l’idée étant d’éviter la fastidieuse recopie de la programmation.
Vidéo de présentation
DMX2Vegas est un concept 100 % français, du logiciel jusqu’à la réalisation des cartes électroniques au tarif plus que séduisant, conduisant à des installations extrêmement compétitives. Pour le projet d’animation de façades du cinéma Pathé décrit dans cet article, la facture hors pose, conception et fournitures s’élevait à 16 000 € HT pour les boîtiers DMX2Vegas et 25 000 € HT pour les Stripled.
Destiné à séduire les installateurs de produits leds numériques, DMX2Vegas est très simple à mettre en œuvre et ne requiert aucune connaissance spécifique en programmation lumière. Les possibilités offertes par ce produit sont infinies, il suffit de laisser vagabonder son esprit ou donner toutes ses chances au hasard.
Fatec sera présent aux JTSE les 26 et 27 novembre, avec son système DMX2Vegas en démonstration dans le hall Pullman, stand 202.
Plus d’infos sur DMX2Vegas. Et plusieurs exemples d’applications sur sa chaine YouTube
L’article DMX2Vegas contrôle des milliers de leds RGB ou RGBW avec 16 canaux DMX est apparu en premier sur SoundLightUp..
Impact Evénement, prestataire de service son, lumière, vidéo, structure pour l’événementiel, le spectacle et la TV recherche un(e) responsable parc son pour gérer, préparer et tester le matériel, suivre les dossiers en cours. BAC+2 ou expérience équivalente.
Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :
Espace Concept et Alain Roy vous attendent à Besançon pour leurs JPO les 3 et 4 décembre 2019. Broadcast, immersif, réseau, conférence et backstage seront traités via des conférences thématiques animées par les pointures des grandes marques invitées.
Alain Roy et les équipes d’Espace Concept ont fait les choses en grand. Durant deux jours il sera possible de rencontrer les importateurs, fabricants, démonstrateurs, prestataires et même concepteurs français des produits les plus novateurs et essentiels à nos métiers. Trois salles vont offrir des conférences auxquelles s’ajouteront une salle libre d’accès dédiée à l’équipement des salles de conférence et enfin le backstage sera traité séparément.
SALLE BROADCAST
10h00 Sennheiser: Charly Fourcarde > Pourquoi utiliser un D9000?
11h00 LAWO: Joffrey Heyraud > Les avantages d’une console LAWO, matrice vidéo V-matrix.
14h00 Clearcom: Philippe Delépine > Liaison sans fil, liaison filaire numérique 12 lignes en câblage traditionnel, Liaison WIFI sur son téléphone.
15h00 Neumann > Utilisation des micros numériques.
16h00 MT128 VBAudio: Gabriel Fitzner > Enregistrer et lire des fichiers audios simplement.
Le repiquage numérique par Neumann
SALLE IMMERSIVE
09h45 Ovation: Emmanuelle Husson > Contrôler un show avec un seul logiciel.
10h45 NEXO: Joseph Carcopino (directeur R&D) > Explications des différents brevets et concert surprise
14h15 Yamaha: Jonathan Ntoula > Explications des consoles CL et QL et liaisons des commandes HF sur les consoles Yamaha, puis réponses à vos questions.
15h15 Spat Révolution Flux: Gaël Martinet et Nicolas Erard > Le son immersif dans votre casque ou votre salle de concert, démonstration grandeur réelle.
16h15 Shure: Ludovic Sardnal > Les micros HF AD et Ear HF PSM1000 soft WWB6
17h15 Sennheiser: Charly Fourcarde > Les liaisons D6000 et soft WSM
Ovation, le show control suisse
Le SPAT, l’immersif par FLUX.
SALLE RESEAU
10h30 Agora: David Rocher > Réseau audio, switch, w-lan.
12h00 Vignoble Guillaume > Greffe et vinification.
14h30 Auvitran: Philippe Verney > Convertir un standard audio vers un autre standard, matricer dans une toolbox, gestion des horloges.
15h30 DPA: Christophe Bonneau > Choisir un micro DPA, installer un micro sur un instrument ou une personne.
16h30 Yamaha Matrice: Frédéric Borde > Une matrice dans un système de conférence ou de sonorisation.
16h50 Valentin AV: Manu Breugnot > La vidéo dans la conférence
17h10 Sennheiser > Micro HF SpeechLine pour conférence
Le réseau par Agora.
Sennheiser
SALLE CONFERENCE
Vignoble Guillaume > Dégustation de vin
Arkalia > Formation
Shure > Pupitres de conférence sans fil
Valentin Audiovisuel > Prestation vidéo
Yamaha > Matrice, ampli et HP pour lieux de conférence
Benq > Système audio video pour relier un ordinateur à une TV ou VP
Sennheiser > Système de micro sans fil pour conférence
Les liaisons numérique Shure
BACKSTAGE
Distribution électrique : Yann > Câblage fiable et rapide avec les prises VanSystem
Eclairage classique et de secours
Distribution électrique de stands
Salle couverte ou salle éphémère : Ludovic
Scène couverte Eden
La JPO se tiendra dans les locaux de Espace Concept – ZI de Thise, Rue des Vallières sud – 25220 Chalezeule
Le concepteur lumière Alex Berlage a utilisé 36 tubes à leds Astera Titan dans une nouvelle production avant-gardiste « Lord of The Flies » (Sa Majesté des Mouches), mise en scène par la Sydney Theatre Company sous la direction de Kip Williams, au Roslyn Packer Theatre (Australie).
Sans fil et alimentés sur batterie, les tubes Titan étaient montés chacun sur deux treuils, pour produire des effets de lumière et de positions intégrés à l’architecture de la mise en scène.
Photo © Zan Wimberley
Alex Berlage est à la fois metteur en scène de théâtre et concepteur lumière. Il étudie sans cesse des utilisations spatiales des éclairage pour construire des fondements dramaturgiques. Lord of The Flies était une occasion rêvée pour expérimenter une démarche originale fusionnant et imbriquant les rôles de la lumière et de l’espace… ce qui a permis aux tubes Titan de contribuer à la création de la mise en scène. « Les Tubes faisaient presque partie du casting, et transcendaient le décor, l’éclairage et la direction d’acteurs », explique-t-il.
Chaque tube était accroché à deux treuils Orbisfly commandés séparément de manière à modifier la forme et la définition de l’espace et interagir avec les acteurs. Vers la fin de la pièce, huit tubes ont même été décrochés de leurs câbles porteurs et utilisés par les acteurs comme des baguettes lumineuses.
C’est la première fois qu’Alex utilisait des produits d’Astera dans l’un de ses spectacles. La décision a été prise lorsqu’Elizabeth Gadsby, la décoratrice, Kip Williams et lui-même ont convenu d’un commun accord qu’un élément d’éclairage cinématique sans fil contribuerait à créer l’esthétique particulière recherchée.
Les acteurs de Sa Majesté des Mouches. Photo © Zan Wimberley
Avec Corinne Fish, superviseure de l’éclairage à la Sydney Theatre Company et cheffe électricien sur Lord of the Flies, ils se sont mis à rechercher des solutions appropriées : des tubes suffisamment lumineux pour émerger sur des scènes en pleine lumière et possédant une autonomie de batterie suffisante pour tenir les deux heures de spectacle et les répétitions techniques sans avoir à les recharger…Au cours d’une séance de démonstration de plusieurs produits possibles, chez Chameleon Lighting, leur principal fournisseur en lumière, les tubes Titan « se sont imposés comme le meilleur choix », déclare Corinne.
Alex a immédiatement apprécié leur qualité de la lumière, les couleurs et leur intensité lumineuse. Alors que l’éclairage du spectacle commençait à évoluer, il prenait plaisir à changer le rythme de l’action avec les Tubes et à pouvoir basculer dans des couleurs vives et somptueuses ou créer des effets d’éclairs hypnotiques, très travaillés, qui ont émerveillé le public.
Travailler avec les tubes Titan était « un processus tout à fait agréable », dit-il. « Plus on les utilisait, plus on découvrait leur polyvalence. » Le système comprenait les 36 tubes, pris à chaque extrémité par 72 treuils au total. Pour chaque extrémité du tube, les crochets ont été réalisés spécialement en impression 3D, ce qui donne un point de fixation plus fin et permet également aux tubes de passer de la suspension horizontale à la verticale au moyen d’une articulation à 90 degrés.
Les acteurs de Sa Majesté des Mouches. Photo © Zan Wimberley
De petites agrafes, semblables à des mousquetons, étaient fixées aux crochets pour que les acteurs puissent les décrocher facilement. Une fois attachés aux treuils, une paracorde était utilisée pour les attacher aux clips, sur une longueur de 9 mètres.
La paracorde est également attachée à un système de pivot et contrepoids pour éviter les torsions et rotations des tubes lorsqu’ils montaient et descendaient. Le poids garantissait également que la charge sur les treuils ne soit pas inférieure au minimum nécessaire pour maintenir une tension correcte sur les câbles. Lorsque les tubes passaient à la verticale l’un des deux câbles était totalement détendu.
Commandés en DMX, les treuils étaient répartis sur quatre lignes d’accroche de la salle, à raison de 9 tubes et 18 treuils poutre. Choisis pour leur petite taille, leur silence de fonctionnement et la douceur de leur mouvement, ils ont également été fournis par Chameleon.
Tous les changements de position des treuils et les tubes Titan ont été programmés par Corinne sur la console ETC Gio du théâtre. Comme le spectacle était très complexe, l’éclairage général a été programmé et exploité par Blake Garner sur une console EOS Ti. Cette configuration a permis à Corinne de se consacrer entièrement aux tubes et la cinématique.
Mia Wasikowska dans Sa Majesté des Mouches. Photo © Zan Wimberley
Corinne « a vraiment apprécié » l’utilisation des tubes Titan. « C’est un appareil excellent et léger, une solution qui a fonctionné à merveille sur ce spectacle. Les menus sont faciles à comprendre et se synchronisent sans douleur avec ses émetteurs WDMX.
Alex a apprécié l’adaptabilité, l’intensité, la gamme de couleurs et les transitions continues entre les couleurs… Pour lui, éclairer le spectacle de cette manière a permis de renforcer physiquement ce récit viscéral et extrêmement percutant qui présente l’histoire dans une perspective stimulante et non-conventionnelle.
Plus d’infos sur le site La BS et sur le site Astera
EVI Audio France distribue les produits Lectrosonics à destination du monde du Touring et de l’Intégration, dont les liaisons micro Digital Hybrid, celles 100% numériques DSQD D² System et enfin celles tout aussi numériques pour in-ears Duet IEM, des super produits.
Rendez-vous a donc été pris avec Yann Matté d’EVI et Jim Bakker du support Europe de Lectro, les deux interlocuteurs de la marque aussi compétents que disponibles, pour une journée en immersion radiophonique, analogique et surtout numérique.
La salle de démo et de formation d’EVI Audio se remplit en quelques minutes de configurations complètes, micro et retours et tout le nécessaire pour écouter. Ca tombe bien, on a apporté nos oreilles et les ears qui vont bien.
Yann Matté et à droite Jim Bakker. Le café est avalé, envahissons l’espace de bonnes ondes !
On commence par une explication qui détaille les trois modes de fonctionnement des liaisons micro Lectrosonics: Analogique, Digital Hybrid et Numérique et les possibilités de compatibilité pour les récepteurs entre lesdits procédés.
Passons l’analogique, la période est décidément au numérique et intéressons nous d’abord à la technologie hybride, très astucieuse car offrant l’essentiel des avantages du numérique dans une liaison purement analogique du point de vue de la modulation. Comment ? Jim prend la parole avec son extraordinaire accent qui sent bon la tulipe et les moulins à vent ;0)
Jim Bakker : L’idée consiste à utiliser une transmission de données numériques mais sous forme audio, un peu comme les bons vieux fax ou les modems d’antan dont on reconnaissait facilement le son quand on se trompait de numéro d’appel.
On commence donc par convertir le signal en 88.2 kHz et 24 bit, suite à quoi à l’aide d’un algorithme, on analyse les échantillons et créé un paquet de prédiction auquel on va ajouter un vrai paquet d’échantillons avec le delta entre les deux. On en fait un metadata qu’on véhicule dans une fréquence ton pilote en analogique, avec un débit réduit mais qui garde la qualité d’échantillonnage et la résolution. On transmet ce flux numérique en FM.
Le SSM, le micro émetteur 25 ou 50 mW en Digital Hybrid, programmable par DTMF, sans compandeur, facile à cacher dans tout instrument et…sentant moins mauvais qu’un Zippo !
Dans le récepteur on sait quel paquet est le vrai, on connait le delta, cela permet de reconstruire le signal à l’identique. L’inconvénient de la liaison analogique, le bruit, n’a donc plus aucune raison d’être puisque nous parlons de 0 et de 1 qui seront reconnus même entachés de bruit, et on se débarrasse du compandeur dont on sait l’effet très discutable sur le rendu final.
On véhicule un signal de très haute qualité avec comme avantage immédiat une autonomie et une portée meilleures puisqu’on utilise la FM et qu’on peut utiliser un étage final non linéaire en classe C, moins gourmand. Un vrai rendu de qualité pour les instruments via des émetteurs minuscules et enfin la possibilité d’être reçus par les nouveaux récepteurs numériques D² (dont on parlera plus loin) qui acceptent aussi les liaisons hybrides. On est agréé pour effectuer des mesures acoustiques sans fil, c’est dire si le signal qu’on achemine est de haute qualité.
La latence est de 3 ms dans tous les cas de figure et pour toutes les sorties du récepteur, analogiques comme AES/EBU. Un mode de compatibilité permet aussi à nos émetteurs d’être reçus par exemple par du Sennheiser, bien sûr uniquement en analogique et l’inverse est aussi vrai.
L’application Lectro RM en train de programmer un SSM.
Enfin, il est possible de paramétrer tous les émetteurs pocket voire mini, qu’ils soient Hybrid ou numériques, par exemple noyés sous des costumes de scène, via des trains de fréquences envoyés à même les micros qui y sont raccordés.
L’application qui génère ces instructions DTMF qui peuvent même mettre en veille ou réveiller les pockets s’appelle Lectro RM. Bien entendu cette trouvaille est née dans le milieu du long métrage où Lectro est très utilisé.
Comme une batterie dure 6 heures et en veille la conso chute à 20%, avec un minimum de précautions, un acteur dont l’émetteur est inaccessible, peut travailler une journée entière.
Il suffit de l’équiper avant maquillage et habillage et de passer en veille l’émetteur jusqu’au tournage de la première scène. Si cette fonction ne vous intéresse pas et vous avez peur que quelqu’un chante précisément le train d’instructions DTMF et paramètre une autre fréquence d’émission à votre pocket, elle peut être désactivée (rires).
SLU : Vous présentez une nouvelle gamme d’émetteurs récepteurs purement numériques…
Yann Matté : Oui, les D² ou D Squared. Le principe des liaisons hybrides chez Lectro existe depuis longtemps, (2002 pour être exact), l’avantage avec cette nouvelle gamme qui comporte un émetteur main DHu, un pack ceinture DBu et un récepteur quadruple qui tient dans un demi rack DSQD, est sa compacité et sa polyvalence.
Le récepteur quadruple Numérique / Digital Hybrid DSQD D². Une densité électronique peu commune.
On peut recevoir 8 liaisons 100% numériques en un rack 1U en associant deux récepteurs et rien n’interdit de panacher canal par canal entre pur digital et liaisons hybrides ! Ce récepteur dispose enfin de sorties analogiques et de deux ports Dante. Les liaisons fonctionnent avec une modulation 8 PSK et un codec propre à Lectrosonics réduit le débit.
Jim Bakker : Chaque marque a sa recette et son propre codec ce qui fait qu’on ne peut plus « parler ensemble » Avec Shure c’est encore moins possible car ils ont choisi une autre modulation. Notre codec permet en tout cas de véhiculer un signal 48 kHz et 24 bit allant de 40 Hz à 20 kHz avec une latence record de 1,4 ms en sortie analogique. Ce qu’on fait à ma connaissance de plus rapide.
Le DBu, l’émetteur numérique 48/24, pleine bande de 470 à 614 MHz, avec trois clés de sécurité jusqu’à l’AES 256 et fonctionnant avec une latence de seulement 1,4 ms…
SLU : On connaît la façon dont fonctionne cette liaison purement numérique ?
Jim Bakker : Moins bien, il y a plus de mystères que dans la version Hybrid. Ce que l’on sait c’est qu’après conversion, le codec réduit les données pour éviter d’occuper une bande trop large.
Le numérique doit tenir dans un masque de 200 kHz. Donc, après la réduction de données on passe par un système de modulation, et le gros travail est fait à l’autre bout, dans le récepteur où le codec et surtout la correction d’erreur est très, très rapide et efficace ce qui nous permet de travailler malgré une puissance d’émission assez faible, avec une portée très importante.
Le DHu avec ses commandes en local, bien sûr programmable en IR. Il peut être équipé de têtes aussi variées que EV, Shure, Heil Sound, Earthworks, Telefunken, DPA etc.
C’est une question de choix et de compromis. On peut comme certains réduire la bande passante, le débit de données, augmenter la latence, la puissance… Mais la bande passante est importante, on ne passe pas que de la voix dans une liaison et il faut que chaque musicien retrouve son instrument (rires).
SLU : Vous avez les deux technologies, numérique et hybride. Qu’est-ce qui les différencie?
Jim Bakker : Essentiellement l’autonomie plus grande en hybride et la taille des émetteurs qui sont bcp plus petits toujours en hybride. Le son et la dynamique sont remarquables dans les deux. Je parle de dynamique car pour du classique, des comédies musicales mais surtout du cinéma, il faut que la liaison la transmette intégralement or un compandeur la réduit drastiquement. 35 dB avec et plus de 60 sans.
Une vue du panneau général de Wireless Designer, l’application de gestion des récepteurs micro et de l’émetteur ears de Lectrosonics, tous disposant d’une paire de prises réseau.
On a beau être habitué à ce travail sur la dynamique, retrouver le son du fil sans fil, est un bonheur. Dans le film Les Misérables de Tom Hooper, tous les chants ont été repiqués en live en Digital Hybrid Wireless sans l’habituelle perche filaire ou sans besoin de repasser en post synchro son après le tournage.
SLU : Avec quelle prise d’entrée sont livrés les packs émetteurs ?
Yann Matté : Celle qui permet à tout le monde de se brancher. Comme Lectrosonics ne fabrique pas de micros, nous n’avons pas un format préféré. On a une prise mini XLR 5 broches et un ensemble d’adaptateurs. Pour les émetteurs main, nous offrons une compatibilité directe pour les têtes Shure et une bague pour adapter des têtes Sennheiser et Neumann et un switch pour passer le fantôme de 7 à 15 Volt et récupérer 6 dB de S/B de plus qu’avec d’autres émetteurs.
SLU : Disposes tu d’options appréciables comme la diversité de récepteurs en plus de cette classique de diversité d’antennes et as-tu au catalogue des émetteurs émettant sur deux fréquences simultanément ?
Jim Bakker : Diversité d’antennes oui, bien sûr, cela est suffisant dans 90% des cas et c’est la solution la plus économique. Une bascule alimente le récepteur avec l’antenne la mieux fournie en signal.
La classique diversité antenne.
Diversité de récepteurs aussi, avec la possibilité d’affecter deux récepteurs différents à une même fréquence d’émission. Chaque récepteur a son antenne et un mix numérique est effectué afin de toujours disposer du meilleur son et de la meilleure transition entre les deux.
Ici la diversité via deux récepteurs captant leur émetteur et choisissant en plus librement leur antenne.
Enfin il est possible de recevoir le même signal depuis deux émetteurs travaillant à des fréquences différentes. Chaque récepteur commence par choisir l’antenne A ou B qui lui donne le meilleur signal et ensuite un mélangeur numérique choisit entre deux signaux identiques mais de qualité différentes, lequel est le meilleur. C’est la solution ultime mais aussi la plus onéreuse puisqu’il faut deux émetteurs et deux récepteurs par signal utile, en revanche il compense la perte d’un micro, d’un émetteur, un brouillage ou des réflexions.
Quand tout fil est vraiment impossible mais que vous voulez une solution ultra solide.
Nous avons écouté et même mieux, comparé une liaison micro filaire et une en Digital Hybrid en utilisant, merci Yann, la même tête EV ND86 en micro main et en tête vissée sur un émetteur main HHa.
Posés à même la console Midas M32, les deux micros.
Nous en avons profité pour tester la compatibilité entre le récepteur quadruple DSQD et des liaisons Digital Hybrid en nous servant de cette électronique ultra compacte et polyvalente pour le comparatif. Inutile de préciser que ça marche parfaitement bien.
Silence total de la liaison, à l’égal du fil, latence très faible mais surtout, au bout de trois allers-retours entre l’un et l’autre, on n’a plus été en mesure de dire qui est qui. Dynamique, réponse en fréquence ; en employant ce capteur dynamique pour voix assez gras d’ElectroVoice des deux côtés, rien ne manque.
Compandeur aux abonnés absents, le rendu est nominal (pour ne pas dire identique) et la possibilité d’accueillir 8 liaisons en un rack 19” et 1U formé de deux récepteurs D2 accolés, rend cette association hybride vers numérique, la bonne solution pour des instruments sur scène et bien sûr des voix.
Tenant comme le récepteur D Squared dans un demi rack, l’émetteur M2T comporte aussi 4 canaux mais, stéréo oblige, il n’offre que 2 porteuses…mais malignes comme vous allez le voir. Véhiculant le même flux numérique modulé en 8 PSK, il est donc parfaitement compatible avec le récepteur D².
L’émetteur M2T avec bien identifiés les canaux A1 & A2 et B1 & B2. C’est très facile de travailler en 4 voies mono sur 2 fréquences. Seul risque c’est de perdre deux artistes d’un coup en cas de brouillage…Avantage, il est possible de limiter les frais et le spectre occupé quand il faut dégainer des paquets de fréquences dans une zone peu fournie.
SLU : Comment rentre-t-on dans l’émetteur ?
Jim Bakker : Le M2T accepte l’analogique ou le Dante. Nous sommes d’ailleurs les seuls à offrir à la fois la transmission numérique et le Dante dans une liaison pour ears ! La latence entre l’entrée Dante et la sortie casque ne dépasse pas 1,0 ms plus le temps du réseau Dante. En analogique elle n’est que de 1,4 ms.
Le scan est en cours sur le récepteur numérique M2R. Depuis la dernière mise à jour, les liaisons des retours peuvent aussi être cryptées.
On peut panacher comme on veut entre analogique et Dante sur les 4 canaux audio qui composent les deux liaisons stéréo ou les 4 mono. Une stéréo complète parfaite pour les mix binauraux qui ont besoin d’une restitution extrêmement fidèle, pas celle analogique qui ressemble à ce qu’offre un émetteur FM ! Comme notre émetteur numérique tient en un demi rack, on peut alimenter 4 paires d’oreilles en stéréo et en 1 U.
Yann Matté : Le récepteur fonctionne en diversité d’antenne et dispose de nombreux réglages agissant sur le DSP de bord facilitant les retouches en fréquence, dynamique, volume max, mais aussi et surtout un réglage de largeur stéréo pour resserrer l’image en cas de besoin, de mélange 1+2 en mono, et enfin de choix du canal 1 ou 2 dans les deux oreilles. Cela permet en plaçant deux M2T dans un rack 1U et via 4 fréquences, de fournir 8 mix différents mono, à charge pour chaque pocket de choisir le sien par paires.
A propos de fréquences, on dispose d’une largeur de bande de 144 MHz allant de 470 à 614 MHz et bien entendu cet émetteur comme tous les récepteurs micros dispose d’une prise réseau pour communiquer et répondre aux ordres de l’application Lectro qui s’appelle Wireless Designer. Ajoutons aussi que le même codage numérique entre les gammes Duet et D² permet de constituer des ponts HF numériques de haute qualité et à entrée et sortie Dante, entre autres, le catalogue Lectro fourmille de trouvailles !
Le scan est fait, la fréquence transférée dans l’émetteur, écoutons des ears en numérique !
Nous avons écouté attentivement le système Duet à l’aide de ear-monitors moulés de chez Earsonics. En comparant le pack relié à l’émetteur alimenté en analogique et le second alimenté en Dante, on constate une très légère différence de couleur ce qui est normal. Le choix en reviendra aux mixeurs retours.
Le récepteur dont on devine les deux antennes de réception, aussi solides que possible et offrant un gain en immunité face au multipath. Le menu est facilement accessible. Le volume en revanche est volontairement durci.
Un grand bravo quoi qu’il en soit à Lectrosonics pour le travail effectué sur le son. On n’en est pas encore au fil mais l’analogique prend une claque. L’amélioration est nette avec un haut du spectre stable, très large et sans les subterfuges habituels pour offrir un bon rendu. Le grave est assez sec et aucune distorsion notable n’entache le signal.
Pas ou très peu de bruits parasites ou de colorations diverses et variées, habituelles en FM. Ca ne ressemble clairement pas au rendu auquel on est habitué et le Vitalizer risque d’en faire les frais ! Le volume de sortie est enfin plus que suffisant compte tenu du rendement démentiel des ear-monitors à armatures oscillant entre 110 et 120 dB par milliwatt et des 250 mW de l’ampli du pack.
La surprise est belle, les produits aussi et le son plus que convaincant. Inutile de vous faire le coup de A Star Is Born, Lectrosonics existe depuis presque 50 ans et les liaisons Hybrid depuis 2002. Ce qui manquait à cette marque c’est une distribution qui mette en valeur et en lumière les produits destinés au spectacle vivant et plein de démos pour écouter et comprendre l’infinité de possibilités offertes.C’est désormais chose faite. Au boulot Yann & Jim ;0)
D’autres informations sur le site EVI Audio et sur le site Lectrosonics
A l’occasion des JTSE 2019, Yamaha et NEXO vous accueilleront sur un stand commun au Dock Pullman et vous présenteront leurs solutions dans le domaine des réseaux audionumériques, des solutions de contrôle à distance (intégration) et des Communications Unifiées.
La P12, et son sub dédié le L15, le nouveau best seller de Nexo
Les équipes de Nexo et Yamaha vous attendent sur le stand 72-75 du Dock Pullman les 26 et 27 novembre, ainsi qu’au 1er étage pour les ateliers / conférences Yamaha. L’accès est direct depuis le salon.
Trois sujets seront abordés :
I. YAMAHA AES67 – interopérabilité des réseaux audio sur IP
Mardi 26 novembre à 16h
Mercredi 27 novembre à 11h30
Pour découvrir ou en apprendre plus sur la norme AES67 à travers la mise en œuvre et l’exploitation d’une chaine audio « tout-numérique » (des sources à la diffusion) sur réseaux Dante et Ravenna.
Intervenante : Emmanuelle HUSSON, ingénieure du son, spécialiste réseaux et systèmes de transmission RF et collaboratrice à SoundLightUp.
II. YAMAHA Intégration : Supervision et contrôle sur PC et iPad d’un système audiovisuel
Mardi 26 novembre à 10h30 et 14h
Mercredi 27 novembre à 14h et 16h
Cet atelier a pour but de présenter la puissance et la simplicité de mise en œuvre du logiciel ProVisionaire. Ce logiciel permet la création d’une interface graphique plus ou moins complexe, en fonction des besoins, afin de contrôler et de superviser un système audiovisuel. La partie audio, ici en Dante, sera composée d’une console de mixage QL, d’une matrice audio MTX5-D et d’une amplification XMV-D. La partie vidéo sera assurée par une matrice IDK.
Intervenant : Frédéric BORDE, Spécialiste Produits Intégration, Yamaha.
La matrice MTX5-D, avec ProVisionaire, puissance et simplicité.
III. YAMAHA Communications Unifiées
Mardi 26 novembre à 11h30 et 15h
Mercredi 27 novembre à 10h30 et 15h
La salle de réunion de petite taille s’est longtemps résumée, pour sa partie équipement audiovisuel, à un vidéoprojecteur posé à même la table ou fixé au plafond, un écran de projection et un jeu de câbles audio-vidéo afin d’y raccorder son micro-ordinateur.
Cette configuration basique a bien évolué avec l’arrivée des écrans LCD de grande taille accompagnés par une démocratisation de la transmission sans fil et des nouveaux outils de travail collaboratif BYOD utilisés au quotidien par les collaborateurs au sein de leur structure.
Intervenant : Radojica PETROVIC, Spécialiste Produits Communications Unifiées, Yamaha
INFORMATIONS PRATIQUES
JTSE 2019 Docks de Paris / Dock Pullman
YAMAHA & NEXO, stand 72-75 87
Avenue des Magasins Généraux,
93300 Aubervilliers
Horaires d’ouverture
Mardi 26 Novembre 2019 : 9h30 – 20h00
Mercredi 27 Novembre 2019 : 9h30 – 18h30
Plus d’info sur le site Yamaha et sur le site Nexo
La marque High End s’enrichit ce mois-ci d’une nouvelle gamme de projecteurs wash à effets. Basées sur des matrices de leds RGBW, les SolaPix bénéficient d’une gestion audacieuse de pixels assortie d’un zoom 4,5° – 60°. Le moteur d’effets ‘FleX Effects Engine’ augmente encore plus toutes les possibilités d’utilisations de ce type de projecteur.
A la tête du département Asservis de High End, Matt Stoner nous décrit ces nouveautés. « Depuis la création du ShowPix, High End a intégré la gestion par pixel dans tous ses projecteurs. La famille des SolaPix est basée sur cette technologie, avec de nouvelles optiques et une puissance accrue pour pouvoir l’utiliser dans toutes sortes de situations.
Si les lentilles ainsi que le rendement ont augmenté, leur encombrement est réduit pour laisser place au système HaloGraphic, notre dernier brevet permettant d’illuminer le contour des Leds. »
« Le générateur FleX Effects est un système de macros de librairies de médias. Une fois sélectionné, chaque média peut être utilisé sur la matrice des SolaPix, avec des réglages de vitesse, fade et l’ajout de combinaisons de trois couleurs distinctes. Associé aux nombreux réglages du projecteur en standard, cela permet un contrôle total des effets du SolaPix. »
High End SolaPix 7
High End SolaPix 19
Le principe de la gamme SolaPix est de proposer une lyre à leds autour d’une combinaison de 7 ou 19 lentilles disposées en disque. La puissance amenée par l’utilisation de Leds RGBW Osram Ostar de 40 W autour d’un zoom massif de 4.5° à 60° permet de passer en douceur d’un Beam perçant à un large Wash saturé.
Pour les utilisateurs exigeants les SolaPix proposent une gestion intuitive de chaque pixel, soit individuellement, soit en y associant un Pixel Mapping, ou plus simplement grâce aux incroyables combinaisons du moteur d’effets interne FleX Effects. Les designs les plus fous prennent vie en utilisant simultanément les contrôles DMX, ArtNet ou sACN depuis une console lumière et un média serveur.
High End introduit aussi un effet absolument inédit d’habillage des contours, le breveté HaloGraphic Pixel Definition, dont les possibilités d’utilisations sont infinies.
Une Vidéo de présentation
Caractéristiques :
SolaPix 7
Source : 7 x Leds RGBW Osram Ostar 40 W.
Consommation : 408 W
Zoom : 4,5° – 60°
Couleurs : RGBW mixing
CTO : progressif 2800K – 8000K
Contrôle : Base module (20 canaux)
Contrôles optionnels : Flex Module (15 canaux) et/ou Pixel Module (28 canaux)
Protocoles : DMX, ArtNet ou sACN
Modes de ventilation : Standard, Studio, User
Poids : 9,1 kg
SolaPix19
Source : 19 x Leds RGBW Osram Ostar 40 W.
Consommation : 996 W
Zoom : 4,5° – 60°
Couleurs : RGBW mixing
CTO : progressif 2800K – 8000K
Contrôle : Base module (20 canaux)
Contrôles optionnels : Flex Module (15 canaux) et/ou Pixel Module (76 canaux)
Protocoles : DMX, ArtNet ou sACN
Modes de ventilation : Standard, Studio, User
Poids : 15,8 kg
Plus d’infos sur le site ETC France
Avec le NXAMP4x4, la gamme MK2 des amplificateurs NEXO est désormais complète. Beaucoup plus de ressources DSP en 64 bit, des convertisseurs de course, un PFC en 2 étages pour lisser le secteur et gaver les étages de sortie, deux alimentations et 18 kW de puissance.
Une photo de famille des contrôleurs amplifiés Nexo de dernière génération du 4×1 au 4×4
Ca y est, avec le NXAMP4x4 MK2, Nexo dispose comme ses concurrents de son ampli Touring/Installation de dernière génération, à quatre canaux, bourré de ressources et boxant dans la catégorie reine des 20 kW.
Pour cela Nexo exploite à plein son savoir faire en matière de contrôle DSP et celui de Yamaha pour ce qui est de la puissance et la fiabilité de la partie ampli. Le tout en 3U et 25 kg.
Un système d’une grande souplesse gère les quatre entrées audio analogiques qui utilisent des convertisseurs A/N en 32/96 disposés en cascade afin de réduire le bruit de fond en sortie.
Quatre entrées numériques sont également disponibles via un slot pour carte d’extension optionnelle sur le panneau arrière, disponible au format AES/EBU, EtherSound, Dante ou AES67, assurant toutes une bascule automatique sur les entrées analogiques en cas de problème.
Une carte à 2 ports Ethernet intégrée facilite le contrôle à distance et la connexion en daisy-chain des amplificateurs, ainsi qu’une parfaite intégration avec le logiciel de gestion système NeMo. Outre ces deux slots pour carte d’extension, le panneau arrière accueille des ports RS-232 série et GPIO, ainsi que les sorties sur speakON de chacun des quatre canaux.
L’écran tactile couleur. On est loin de l’afficheur alphanumérique bleu à deux lignes…
L’interface utilisateur a aussi été considérablement améliorée par rapport à la première génération de NXAMP. Toutes les informations apparaissent clairement sur un grand écran couleur tactile de 110 mm de diagonale, et l’interface, inspirée du logiciel NeMo, facilite le suivi ou la configuration de tous les paramètres.
Côté traitement, la puissance est au rendez-vous avec un CPU ARM multicœurs et trois DSP multicœurs en 64 bits, le NXAMP4x4MK2 est donc prêt pour des années de nouveaux algorithmes, et assurera la compatibilité avec les logiciels de dernière génération.
Les deux fidèles prises secteur accompagnées par les 4 entrées, les 4 sorties et le slot pour la carte additionnelle AES, Ethersound, Dante ou EAS67 avec ici, celle livrée d’office pour la remote. Ajoutons les ports RS232 et GPIO et le compte est bon.
D’une puissance nominale de 4 x 4500 W ou 2 x 9000 W ou encore 4 x 180 Volts, le NXAMP4X4MK2 utilise un chip LSI exclusif conçu et fabriqué spécifiquement par Yamaha pour piloter ses étages et son alimentation secteur universelle (100 à 240 V), est gavée par une technologie de double correction de facteur de puissance (Dual PFC) assurant la meilleure efficacité lors de la conversion de puissance. L’appel de courant est lissé et sans crête, ce qui limite les sollicitations du réseau secteur.
Le résultat : un son d’une clarté et d’une précision remarquable, avec des basses solides, une grande définition dans les aigus et enfin une distorsion extrêmement réduite même à niveau élevé.
D’autres informations sur le site Nexo
Le Xtylos sera présenté pour la première fois sur un salon américain et fera l’objet d’une présentation détaillée par George Masek trois fois par jour sur toute la durée du salon. Claypaky a aussi préparé pour le fun un jeu spécial autour du Xtylos : Mystère !
Claypaky Sharpy Plus Aqua
Toutes les heures également, une présentation de 10 minutes et un show de 5 minutes montreront les nouveaux produits, ceux lancés à Prolight+Sound comme le HY-B-Eye, le Sharpy Plus, l’Axcor Wash 600, le Mini-B, et CloudIO et les nouveautés mondiales : le Sharpy Plus Aqua et ReflectXion.
Développé dans l’esprit du Sharpy Plus, projecteur hybride Beam/Spot, le Sharpy Plus Aqua est classé IP 65, autrement dit paré pour résister aux contraintes de la météo sur les festivals, les installations fixes, les concerts en stade, etc.
Claypaky ReflectXion
ReflectXion est un beau et large miroir motorisé de 390 x 280 mm, à double face miroir, offrant un pan sur 540° et un tilt à rotation continue et vitesse variable.
Plus d’infos sur :
Le vendredi 22 et le samedi 23 novembre, de 10 h à 19 h, le prestataire Scène de Nuit organise, dans ses locaux de Tour, sa grande braderie annuelle : Bradibroc qui réunit déstockage et matériel d’occasion des deux agences.
Au total près de 300 références professionnelles en son, lumière structure, vidéo sont proposées à des prix bradés. Ils sont soigneux chez Scène de Nuit, le matos est en bon état et fonctionne (hormis quelques références signalées). Vous pourrez même sur demande le vérifier.
La liste du matériel avec les prix est en ligne ici. Elle n’est pas complète, ils n’ont pas eu le temps encore de tout référencer, mais elle est déjà bien grassouillette.
Ou cliquez sur l’image ci-dessous pour accéder à l’ensemble de la liste des matériels
Informations utiles :
BRADI BROC – Les 22 et 23 novembre2019, de 10h à 19h
Lieu : Scene de Nuit – Rue de la Sublainerie 37510 Ballan Miré
Pour toute question contactez Scene de Nuit :
Tel : +33 (0) 2 47 73 36 36 – Mail : contact@scenedenuit.com
Lancés par Luminex au printemps, les LumiNode sont des convertisseurs Ethernet-DMX capables de fonctionner avec les protocoles réseau actuels, tout en anticipant les prochaines révolutions. En particulier l’usage de moins en moins courant du DMX au profit de commandes d’éclairage en réseau.
Le LumiNode 1 est la première interface multifonction à destination des Techniciens Réseau Audiovisuel.
Pour ce faire le constructeur belge a basé ses nouveaux nodes sur des blocs de traitements indépendants du signal. Ces processing engines permettent d’assurer de façon virtuelle quantité d’opérations complexes, sans forcément passer par les ports DMX, afin d’augmenter la capacité du réseau.
L’interface Web intuitive des LumiNode, associée au logiciel LumiNet Monitor, mais aussi au software de management réseau Araneo, assure un confort de travail et d’organisation inégalé, pour une gestion du réseau en toute sécurité.
La gamme LumiNode au complet, du LumiNode 12 au LumiNode 1.
La gamme LumiNode comprend trois modèles principaux et une interface légère pour les techniciens réseau. Chacun des LumiNode 12, LumiNode 4 et LumiNode 2 comprend des ports DMX compatibles RDM en isolation optique et galvanique complète, avec une led RGB d’indication d’activité.
Un switch 2 ports RJ45 EtherCon est aussi inclus, avec des voyants d’indication de lien, d’activité et du mode d’utilisation. Configurables depuis leur Web page de management, les LumiNode intègrent des blocs de traitement supplémentaires pour utiliser plusieurs fonctions de conversion et de transfert simultanément.
– Le LumiNode 12 est le plus complet de la gamme, en proposant dans un format 1U rackable 12 ports DMX/RDM, 16 processeurs et 2 ports Ethernet, avec écran couleur et molette de configuration.
– Le LumiNode 4 est le plus polyvalent de la gamme avec 6 processeurs internes et 4 ports DMX/RDM, un switch 2 ports EtherCon et un menu intégré. Au format d’un demi-rack, il complète parfaitement les switchs Gigacore 10 en tournée, et peut s’alimenter en PowerCON ou POE.
– Le LumiNode 2 est un node léger, équipé de 2 ports EtherCon 1 Gb avec switch intégré, de 2 sorties DMX/RDM avec voyant RGB d’activité et de 4 processeurs internes. Il est dépourvu de câble d’alimentation car il utilise une alimentation PoE, et peut se fixer sur perche au mur grâce à son support de fixation.
Le LumiNode 1 est lui un véritable couteau suisse numérique. Sa construction robuste, son port EtherCon 1 Gb, son alimentation PoE et son format de poche permettent aux techniciens de l’utiliser comme un appareil 5-en-1 de nouvelle génération. Toutes ses possibilités sont résumées ci-dessous.
Le LumiNode 1 se présente sous la forme d’un petit boîtier de métal noir sérigraphié en blanc, solide et dense. Il est équipé à l’arrière d’un port USB carré type B avec un voyant qui passe au rouge lorsqu’il est alimenté. A l’avant, un connecteur RJ45 Neutrik côtoie une embase DMX 5 femelle, elle aussi Neutrik.
Des leds renseignent sur l’utilisation des ports : clignotement cyan pour un DMX actif, bleu pour une version DMX-RDM ; pour le réseau un voyant passe au vert ou à l’orange suivant le débit (1 Gbit ou 100 Mbit) et clignote en présence du trafic Ethernet. Un troisième voyant est prévu pour de futurs usages, sans doute en suivant les couleurs des groupes de VLAN Luminex.
Des deux côtés des renforts d’acier protègent les câbles et la connectique. Une étiquette placée en dessous recense les données électriques et les adresses IP par défaut d’utilisation. L’alimentation du boîtier peut s’effectuer via le câble USB, ou par PoE en suivant le câble Ethernet.
Le port USB du LumiNode 1 permet de l’utiliser avec un Mac ou un PC comme carte réseau supplémentaire, avec sortie EtherCon 1 Gb. Cette interface est reconnue immédiatement et se configure en quelques clics.
L’utilisation d’une adresse de classe A permet d’utiliser rapidement le logiciel LumiNet Monitor, dans sa version 2.3.1 au minimum, afin de s’interfacer dans un réseau ArtNet.
Le LumiNode1 possède également une adresse IP propre pour sa partie testeur et convertisseur DMX. Particulièrement solide, il remplace aisément les petits adaptateurs disponibles sur le marché, avec une vraie connectique professionnelle.
L’interface apparaît dans le panneau réseau Apple sous le nom de LumiNode.
Le logiciel LumiNet Monitor détecte immédiatement deux instances : la carte réseau utilisée en gestion, et celle interne au LumiNode.
Le LumiNode 1 permet au LumiNet Monitor de découvrir les différents nodes du réseau via sa carte réseau. L’utilisateur peut ainsi surveiller le trafic ArtNet en direct et valider les réglages des différents convertisseurs en ligne.
Un LumiNode 1 et deux LumiNode 4 Luminex sur le même réseau ArtNet.
Le trafic ArtNet est lu en temps réel sur le software LumiNet Monitor depuis le LumiNode 1
En combinaison avec le logiciel Araneo et une adresse IP d’administration, généralement en classe C, le LumiNode 1 offre une passerelle vers toute la gestion du réseau Luminex. Dédié à suivre et configurer toute l’arborescence réseau Luminex, l’Araneo est sans doute le logiciel de management le plus avancé du moment. Encore à ses débuts, ce software est prévu d’évoluer dans les deux ans en intégrant toutes les fonctions du LumiNet Monitor et des accès vers d’autres appareils du marché.
Une topologie système composée de deux GigaCore10 et deux LumiNode 4, plus un LumiNode 1 en passerelle.
Le layout central identifie clairement les 2 GigaCore, avec toutes leurs caractéristiques, mais aussi la console lumière, les 2 LumiNode 4 et le LumiNode 1
Depuis ce logiciel, toutes les fonctions et options des switchs Luminex sont accessibles, avec des informations détaillées sur leur fonctionnement, les caractéristiques des ports réseau, des changements de groupes à la volée ou encore un reset à distance.
Toute l’interface du GigaCore est accessible depuis l’Araneo.
Le LumiNode 1 est capable de contrôler et paramétrer rapidement un grand nombre de projecteurs.
Avec sa sortie DMX 5, le LumiNode 1 peut être utilisé comme testeur de projecteurs en l’absence de console.
Capable de convertir un univers ArtNet ou sACN en DMX, il peut s’employer avec des dizaines d’interfaces lumière disponibles sur PC ou Mac, gratuites ou payantes, afin de vérifier le bon fonctionnement d’un kit lumière, de procéder à des tests de maintenance ou pour encoder rapidement quelques mémoires.
Il suffit de lire son adresse IP sur l’étiquette arrière ou d’effectuer une recherche via l’Araneo ou LumiNet Monitor, pour configurer sa console virtuelle.
Le logiciel Chamsys MagicQ permet de générer gratuitement des flux ArtNet DMX. Facile d’emploi il est un des compagnons préférés du LumiNode 1.
Compatible RDM, il sait tirer parti des fonctions de LumiNet Monitor pour découvrir les projecteurs RDM présents et les configurer à distance, sans besoin d’accéder à leur menu. Particulièrement utiles pour le dépannage et les changements de dernière minute, les nombreux outils inclus dans le logiciel permettent une analyse complète des asservis et un paramétrage de leurs mode, adresse et options.
De nombreux constructeurs proposent un mapping très complet des fonctions de leurs projecteurs en RDM
Comme Node, le LumiNode 1 est capable non seulement de convertir un protocole vers un autre, mais aussi d’effectuer des mélanges spécifiques entre signaux.
L’interface Web du LumiNode 1. Si elle peut dérouter les anciens utilisateurs Luminex, elle se révèle pourtant très ergonomique.
Toutes ces fonctions sont accessibles sans software grâce à la page Web intégrée aux LumiNode particulièrement intuitive.
La fonction la plus utilisée est « Forward », la conversion ou le transfert d’un protocole à un autre. Généralement utilisé pour convertir le signal ArtNet d’une console lumière en DMX, le LumiNode va cependant beaucoup plus loin.
La fonction Forward permet de préciser le flux d’entrée et le flux de sortie. En ArtNet4 et en sACN les univers possibles varient de 0 à 32,768.
Il peut ainsi recevoir un flux DMX depuis son entrée XLR5 ; ArtNet, sACN ou RTTrpl (Blacktrax) par le connecteur Ethernet ; ou encore depuis un processeur interne, et le convertir en DMX, ArtNet ou sACN.
Par défaut, les signaux Ethernet sont Broadcast en écoute et en réception (IP : 2.0.0.0 et 2.255.255.255) mais il est possible de préciser le mode unicast à tout le moment en indiquant l’adresse IP du récepteur ou de l’émetteur.
Le point blanc situé en bas du menu permet de copier rapidement ses réglages d’une sortie à l’autre.
Il est possible sur les LumiNode 2, 4 et 12 de copier ces réglages d’une sortie à l’autre en faisant simplement glisser à la souris le repère de copie.
Automatiquement le système incrémentera les numéros d’univers l’un après l’autre. Pour changer rapidement d’univers, des raccourcis +/-1, +/-4 et +/-16 sont disponibles en permanence en haut de la fenêtre.
Deux sources ArtNet sont mixés en LTP par canal DMX. Le résultat final est envoyé sur la sortie DMX
Plus complexes, les mélanges HTP et LTP peuvent mixer jusqu’à 4 sources différentes, suivant les priorités définies par les logiques de Hauteur de signal (Hightest take precedent) ou de Latence (Latest take precedent).
Cette fonction est recherchée dans le cas où plusieurs consoles doivent contrôler les mêmes projecteurs, lors d’un accueil en tournée ou sur un plateau de théâtre avec une régie principale et des consoles pour le focus.
Deux univers ArtNet, 0 et 1, sont croisés en mode Crossfade. Le canal 512 de l’univers 3 contrôle le passage de l’un à l’autre vers la sortie DMX.
Les fonctions Crossfade et Switch permettent de basculer plusieurs sources vers une sortie. Crossfade effectue une transition croisée et douce entre deux sources, toujours entre les différents protocoles acceptés par le LumiNode. Ce mixage est géré par un des 512 canaux au choix d’une source tierce, en ArtNet ou sACN.
Le Switch permet de choisir entre 4 sources laquelle envoyer en sortie, toujours par le biais d’un canal DMX de sélection. Une solution intéressante pour les administrateurs réseau en festival, afin de commuter rapidement les consoles entre les shows.
Le menu patch est accessible avec la fonction Custom. Chaque canal de chaque source peut être configuré dans tous les modes, par unités ou par lots.
Des procédures bien plus avancées sont autorisées par l’utilisation du menu Custom. L’administrateur réseau peut décider, canal par canal, quelles sont les sources de contrôle ou les niveaux de priorité requis.
Cette procédure est complexe et longue mais elle permet d’utiliser une console lumière pour le déplacement de lyres à led, et un média serveur pour injecter en parallèle des vidéos dans ces leds.
Des procédures de sauvegarde sont également possibles grâce au LumiNode. La fonction Backup permet de définir une source principale et une source de secours. Lors de la perte de données provenant de la source principale, une bascule s’effectuera instantanément vers la source de secours.
En cas de coupure, l’univers ArtNet 1 prendra le relais de l’univers 0. Lors du rétablissement du flux, l’univers 0 reprendra automatiquement la priorité au bout de 400 ms.
Lors du rétablissement de la connexion principale, l’opérateur choisira un laps de temps de remise en route, ou une bascule manuelle pour s’assurer auparavant du bon fonctionnement de la source principale.
Il sera aussi possible, dans une future mise à jour, de capturer un flux de données dans le LumiNode et de le jouer en cas de coupure. Cette fonction permettra aussi d’enregistrer un ou des tableaux lumière statiques pour tester ou remettre un système lumière à plat, ou juste envoyer une ambiance sans consoles.
Devant l’augmentation des demandes de gestion réseau, en particulier sur la conversion de signaux et les re-routing approfondis, les demandes de ports DMX ne suivent plus forcément les typologies des installations.
Aussi Luminex a décidé d’ajouter à ses nodes des unités de traitement supplémentaires, appelés ‘Processing Engines’, pour prendre en charge des conversions purement Ethernet, ou créer de nouvelles fonctions en mélangeant les sept disponibles.
Le principe de fonctionnement des Processing Engines Luminex
Ainsi un simple Node1 possède une sortie DMX mais deux blocs de traitement. Il peut ainsi mélanger plusieurs protocoles d’un côté, et des solutions de backup de l’autre, avec une seule sortie DMX.
Deux univers ArtNet sont mélangés, puis le résultat est envoyé à la sortie DMX avec une procédure de sauvegarde en cas de coupure.
Les blocs de traitement se mettent aussi en cascade pour augmenter les possibilités de mélanges HTP et LTP jusqu’à 7 sources, en choisissant comme signal d’entrée ou de sortie une source ‘Internal’.
Les routines habituelles de Luminex sont aussi présentes, avec des menus spécialisés pour limiter le niveau de sortie par canal, une gestion profils d’utilisation types ou des resets à distance.
La configuration réseau, la gestion du protocole DMX ou le choix de plusieurs Firmwares à l’intérieur d’un seul LumiNode 1 complètent aussi parfaitement cette véritable boîte à outils de poche pour tous les administrateurs réseau sur le terrain.
D’autres informations sur le site Sonoss
Caractéristiques DMX
Protocoles supportés : DMX512 (1986 & 1990), DMX512-A, RDM ANSI E1.20
Isolation ports DMX : Isolation optique et galvanique sur chaque port
Backup DMX : Oui
Caractéristiques physiques
Hauteur : 44 mm
Largeur : 131,5 mm
Profondeur : 73,3 mm
Poids : 0,42 kg
Boîtier : Métallique
Température d’utilisation : 0 à +50 °C
Caractéristiques des ports
Vitesse des ports : 1 000 Mbps
Détection des ports : Auto négociation (10BaseT, 100BaseTx, 1000BaseT) Full ou Half Duplex
Affichage du statut
Ports DMX : 1
Connectique
Ports Ethernet : 1
Ports USB : 1 (fonction dongle USB vers Ethernet)
Type de connecteurs : Neutrik 5 broches XLR
Caractéristiques électriques
Consommation : Maximum 6 W
Alimentation : Par Ethernet (PoE 802.3af) et par USB
Caractéristiques Ethernet
Protocoles supportés (Ethernet) : Art-Net I, Art-Net II, Art-Net III, Art-Net IV, sACN (ANSI E1.31), RTTRpL (BlackTrax)
Environnement
Humidité : 5-95 % hors condensation
Température de stockage : -10 à +70 °C
Certifications
Certifications – développement durable : RoHS, Reach
Certifications – émissions électromagnétiques et immunité : EN55032 class A, EN55035, EN61000-3-2, EN61000-3-3, EN61000-4-2, FCC Part 15 CFR 47 class A
Certifications – sécurité : IEC 60950-1, EN 60950-1, UL 60950-1, CAN/CSA-C22.2 No. 60950-1, IEC 62368-1, EN 62368-1, UL 62368-1, CAN/CSA-C22.2 No. 62368-1, CE
Caractéristiques réseaux
Reroutage : Oui
Snapshot : Oui
Softpatch : Oui
HTP/LTP (fonction merging) : Oui
Système Trigger : Oui
Backup DMX : Oui
Moteurs de traitement : 2
Master / Limit : Oui
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Lancé en France le mois dernier, le Spot Profile Esprite Robe avec son moteur de leds blanches (650 W) interchangeable lui permettant d’évoluer en puissance, suscite la curiosité de nombreux prestataires et éclairagistes jusqu’aux États-Unis où il démarre sa carrière.
C’est lors des CMT Awards 2019, un événement purement US de la chaîne Country Music Television, qui récompense les meilleurs talents country, que l’Esprite a brillé pour la toute première fois sur le sol américain.
Au Schermerhorn Symphony Center à Nashville (Tennessee) d’où l’événement était retransmis en direct, 20 projecteurs Esprite, livrés par Morris Light & Sound via la filiale Américaine Robe Lighting Inc, ont été accrochés sur les ponts de scène pour éclairer, colorer et texturer le plateau.
« l’Esprite génère une lumière absolument magnifique » commente Tom Kenny (light designer de l’évènement) ajoutant que Robe a de nouveau conçu un « produit frôlant la perfection ! ».
Vidéo de présentation de l’ESPRITE :
Esprite Product Video from ROBE lighting on Vimeo.
Pour plus d’informations sur le site Robe Lighting France et dans la boîte noire n° 2 des JTSE, le 26 & 27 novembre prochain.
Après avoir présenté un système de poursuites avec des projecteurs commandés en 3D, Follow-Me repousse encore les limites de son concept avec une automatisation totale sans aucun opérateur.
Utilisé en exclusivité au parc d’Attractions Efteling en Hollande, le système TraXYZ automatise les poursuites sur les artistes du spectacle Caro.
Chaque artiste porte une balise pour être repéré et suivi par tout ou partie du kit lumière en complète autonomie. En tant qu’extension au logiciel Follow-Me, ce module TraXYZ permet d’obtenir à l’écran une vue précise des événements sur scène et de pouvoir reprendre la main manuellement si besoin.
A l’œuvre sur la dernière tournée Rammstein, un système Follow-Me permet d’utiliser près d’une cinquantaine de projecteurs comme base de poursuites automatisées vers les 6 musiciens du groupe allemand, sur une scène “kolossale”.
La principale différence avec les autres systèmes de poursuite 3D est sur la représentation à l’écran. Là où la majorité ne montre que le résultat de calcul informatique des cibles dans l’environnement, Follow-Me reçoit des informations précises de ses capteurs et suit constamment leurs mouvements sur scène en temps réel, aidé par une vision caméra.
Une configuration optimale du Follow-Me comprend un serveur, un bandeau de connexions RJ45, deux souris 3D et une mini-console.
Le kit TraXYZ comprend un serveur dédié, plusieurs balises appelées ‘Tracker’ et des récepteurs 3D ou ‘Anchors’ suspendus autour du plateau.
Les capteurs de haute précision permettent aux récepteurs de connaître les coordonnés des personnages utilisant les balises et de les communiquer au logiciel Follow-Me. Grâce à ces informations, les mouvements des projecteurs automatiques et leurs zooms sont corrigés en temps réel pour garder les artistes dans leur faisceau.
Le Module TraXYZ est une extension au système Follow-Me, ce dernier pouvant fonctionner de façon autonome avec un opérateur, un serveur informatique spécifique et des modules de suivi manuel comme une souris 3D et des mini-consoles de contrôle lumière.
La balise est de la taille d’une télécommande de voiture, se glisse dans une poche ou se fixe avec le clip d’attache ceinture. Pour assurer un maximum de précision lorsque la personne est en mouvement, il est recommandé de porter deux balises à différents endroits, comme les côtés des hanches.
Les ‘Tag’ et ‘Anchor’ présentés ici lors du Prolight+Sound montrent la finesse des balises et des récepteurs TraXYX.
Cela permet aussi de calculer les prédictions de mouvement grâce à l’analyse de l’orientation des artistes équipés. Ces capteurs, munis d’une batterie longue durée à recharge par micro-USB, donneront alors une exactitude à quelques centimètres près au logiciel.
Tout comme le logiciel Follow-Me, l’extension TraXYZ utilise le protocole PSN pour échanger les informations de positionnement 3D en valeurs X, Y et Z. La puissance du logiciel permet de traiter jusqu’à 50 balises à la fois suivant le maillage des récepteurs et de s’accorder aux scènes de différentes hauteurs.
Les capteurs propriétaires, prévus pour fonctionner en extérieur, se disposent en toile d’araignée autour de la scène. Idéalement ils seront sous-perchés au grill, en dessous des projecteurs et aux extrémités de la scène. Câblé en RJ45, un switch POE spécifique sera nécessaire pour les alimenter.
Le kit de base TraXYZ …
… avec sa valise de recharge pour les balises noires et un des récepteurs en blanc à disposer autour de la scène.
Le logiciel Follow-Me s’est ajusté à ces nouvelles balises avec sa future version Follow-Me 3D. Les calculs de faisceaux incluent maintenant la hauteur pour suivre les artistes dans toutes les situations, y compris sur des scènes à étages. Grâce à l’augmentation du nombre de points de calibration possibles, un maillage 3D plus ciblé est possible.
Cette précision accrue et l’utilisation de librairies corrigées permettent aux valeurs de zoom, d’intensité et d’iris de chaque projecteur de s’adapter à la cible visée, tout comme le ferait un vrai poursuiteur. Les algorithmes de prédiction se sont aussi affinés, épaulés par une représentation 3D beaucoup plus fine. Ainsi, pour calibrer plus vite le maillage 3D, le système calcule automatiquement les surfaces à partir de quelques points de calibration de référence réglés par un opérateur.
Couplé au logiciel Follow-Me, l’opérateur peut contrôler l’automatisation et piloter lui-même les projecteurs à tout moment.
Le serveur Follow-Me est inséré dans le circuit de commande d’éclairage. Suivant les paramètres à gérer, la console lumière prend en charge une grande partie des canaux des projecteurs en laissant l’intensité, le pan tilt ou le zoom au logiciel de tracking. C’est elle qui décide de reprendre la main ou d’affecter en direct tel ou tel automatique à une cible. Elle peut aussi imposer des seuils d’intensité ou de débattement à ne pas dépasser.
Officiellement lancé en novembre lors du LDI, Follow-Me 3D et TraXYZ seront bientôt disponibles auprès d’ESL. Le pack complet TraXYZ sera livré avec 20 balises (les Tags) et 16 capteurs (Anchor), plus le switch POE, prêt à se connecter au serveur Follow-Me.
Plus d’infos sur le site ESL
Dans le cadre de sa croissance régionale, le prestataire guadeloupéen Creative Studio dirigé par Franck Bessol vient d’investir dans un kit de line array GEO M12 de Nexo.
Un élément GEO M1210
Cette référence du catalogue Nexo qui se positionne en tant que produit phare de la série GEO M, va permettre à Franck Bessol de compléter son parc de GEO M6, M10 et de STM, et de couvrir tout type d’application événementielle sans subs, jusqu’aux concerts soit en système principal épaulé par quelques S118, soit en renfort latéral du STM pour les plus grandes jauges.
Petit et léger avec ses 34 kg, le M12 existe en ouverture verticale de 10° ou 20° et via des flanges magnétiques, son ouverture horizontale passe de 80° à 120°. Bien équipé, le M12 délivre 140 dB de SPL Max et marche, au choix, en passif ou actif.
Franck Bessol Creative Studio
Nous avons été en Guadeloupe à la rencontre de Franck et de Maxime Viviès et reviendrons prochainement sur le ticket gagnant entre Creative Studio et Maxoloc via un long reportage.
Et pour plus d’informations sur le Nexo GEO M12 et sur Creative Studio
Quelques mois après avoir proposé la V2 de Linus Control, CODA Audio met à jour son logiciel de contrôle et de pilotage et met au téléchargement la V2.1.18 incorporant de nombreuses améliorations et nouvelles fonctions.
Au delà de la correction d’un certain nombre de presets d’enceintes, il intègre des améliorations visuelles (EQ, messages Pop up …) et pratiques (nouveaux raccourcis clavier), mais également :
– Un autosave qui permet de conserver une session parfaitement à jour grâce à un enregistrement automatique toutes les 10 minutes.
– Un mode permettant de piloter à distance via IP l’ordinateur de contrôle et ce à travers n’importe quel appareil (tablette ou smartphone) connecté au même réseau.
– Un mode monitor amélioré avec une visualisation des niveaux crêtes et SPL ainsi que les limiteurs peak et thermiques.
– Une procédure de lock améliorée et intuitive avec 2 niveaux de sécurité et code personnel programmable.
– Un mode « global setting » permettant de revenir sur une configuration enregistrée et ne changer que quelques paramètres de salle (pratique en tournée un jour/une salle différente)
Une vue de la page Tune de Linus Control.
Une mise à jour des firmwares d’ampli et des bibliothèques est nécessaire. Si l’anglais n’est pas encore votre fort, une adresse mail spécifique a été créée pour répondre à vos questions techniques : technique@codaaudio.fr
Un nouveau document intégrant les abaques temporels d’alignement (pré-delay) des systèmes est également fourni dans ce nouveau pack. L’accueil de la V2 de LiNUS Control ayant fait l’unanimité, le développement se poursuit avec de belles surprises à venir très vite.
Lien pour télécharger la V2.1 ici
Collanews 