Nexo et Yamaha au Toyota Stadium au Japon

Un des stades accueillant la Coupe du Monde de Rugby, le Toyota Stadium situé à quelques km de Nagoya, a été profondément rénové avec l’installation d’un système basé sur le line-array GEO S12-ST de Nexo.

Le Toyota Stadium et son toit retractable.

Avec sa jauge d’environ 44 400 spectateurs, le Toyota Stadium est l’un des plus grands stades de foot japonais, ce qui ne l’empêche pas d’accueil aussi des matchs de rugby. Afin de bien accueillir la Coupe du Monde Rugby, la diffusion du stade a été remplacée et le choix s’est porté sur un système Nexo alimenté par de l’électronique Yamaha.
C’est le M&H Laboratory Co, Ltd. qui a eu en charge le design et la gestion du marché son assisté par Yamaha Sound Systems (YSS) et l’équipe de support projets de Nexo.

Un cluster de 5 GEO S12-ST parfaitement intégré dans les éléments de la toiture fixe.

Le choix de la diffusion s’est porté vers des clusters de line-arrays GEO S12-ST spécialement conçus pour des applications dans des stades et dont la taille permet de les cacher dans la structure de couverture des gradins.
Ils sont employés pour diffuser de la musique durant les mi-temps, pour l’animation musicale d’avant et après match, pour les annonces vocales et pour illustrer les images diffusées sur les écrans géants du stade.
Ils sont tout aussi bien employés pour les interviews réalisées à même le bord du terrain, rendant essentielle la qualité de la reproduction de la voix comme les capacités en pression acoustique afin de maintenir la meilleure intelligibilité malgré le bruit de fond inhérent au public.

Yoshiteru Mimura, le President de M&H Laboratory Co. Ltd

Yoshiteru Mimura, le President de M&H Laboratory Co. Ltd, nous explique : « Le stade représente une très grande surface particulièrement réverbérante et générant aussi des échos ce qui rend l’équation difficile entre clarté de la restitution, couverture homogène et qualité de rendu.

Avant d’entreprendre ce chantier nous avons effectué des mesures et écouté attentivement le son délivré par l’ancien système et découvert qu’il y avait des sièges où le son arrivait peu et mal.
Afin de résoudre ce problème nous avons non seulement remplacé les enceintes, mais aussi augmenté leur nombre et effectué un calage mécanique et électrique. Notre but était de redonner précision et intelligibilité au son.

Yoshiteru Mimura précise avoir été impressionné par la qualité et la durabilité des enceintes Nexo installées en 2011 dans le Stade de France, un temoignage vivant et sonore en faveur des GEO S12-ST, un modèle développé spécifiquement pour équiper ce type d’enceintes sportives et disposant à cet effet d’un moteur spécifique ayant une sensibilité de 3 dB supérieure à celle du GEO S12, largement employé de par le mode en Touring.

La ligne principale constituée de 11 têtes GEO S12-ST et couvrant le terrain.

Le système du Toyota Stadium est basé sur un grand nombre de points de diffusion. Le premier est une ligne de 11 boîtes faisant face au terrain. Pour les gradins principaux et arrière, sont prévus trois arrays de 6 têtes situés près des bords du toit.
Des clusters de 3 boîtes couvrent les sièges frontaux avec des renforts arrière pour des usages ponctuels. Tout ce qui vient d’être décrit, est basé sur le GEO S12-ST mais de nombreux renforts font appel aux inusables PS15-R2 et PS10-R2. 48 autres PS10-R2 accrochés au bord des gradins, cerclent le stade et sont activables à la demande.

Masahiro Hori en charge du son au sein du Toyota Stadium dans la régie technique du stade en compagnie à droite de l’image de Yoshiteru Mimura, le President de M&H Laboratory.

Masahiro Hori en charge de la mise en œuvre du son au sein de l’enceinte du Toyota Stadium, ne laisse aucune place au doute : « La différence entre les deux systèmes est évidente. Je ressens le rendu Nexo comme naturel, sans effort.
Nous avons bien entendu travaillé le calage et la mise en phase de l’ensemble des points de diffusion, mais le son est de toute manière beaucoup plus précis qu’auparavant. On a par ailleurs réussi à réduire les échos ce qui a un effet très bénéfique.»

Une des salles techniques abritant les NXAMP4x2Mk2 Nexo. Cherchez l’intru ;0)

L’amplification et le processing sont effectués par le tout nouveau NXAMP4x2Mk2 dont nombre d’exemplaires ont été placés dans 4 pièces dédiées et ventilées aux quatre coins du stade, alimentés par une rocade en fibre véhiculant un flux Dante.

L’ensemble de la diffusion Nexo, line arrays, point sources et amplis, a été fourni par Yamaha Sound Systems, en même temps qu’une console CL5 pour la régie du stade.

La régié du stade avec sa toute nouvelle CL5 et sa superbe vue du terrain et des gradins.

Yoshiteru Mimura conclut ainsi : « Les enceintes Nexo ont une sensibilité supérieure aux modèles dont était équipé le stade, ce qui nous permet de jouer plus fort qu’auparavant. Ce qui est important dans ce type de lieu est la longévité du matériel. Des enceintes exploitées dans des lieux comme le Toyota Stadium supportent mal les aléas climatiques.
Avec notre nouveau système Nexo nous sommes désormais certains de pouvoir délivrer un son digne d’une intégration en salle y compris en cas de mauvaises conditions climatiques. »

Et d’autres informations sur le site Yamaha, sur le site Nexo et sur le site Toyota Stadium

d&b audiotechnik nomme Alain Richer au poste de DG France

d&b annonce la nomination d’Alain Richer au poste de DG France succédant à Didier ‘Lulu’ Lubin qui a pris sa retraite en Septembre après avoir fondé d&b France en 2000. Alain Richer sera responsable de toutes les opérations France et reportera à Phill Coe Directeur EMEA.

Alain Richer DG d&b audiotechnik France

Cadre expérimenté dans les Ventes et le Marketing issu des marchés professionnel et grand public, Alain Richer a rejoint d&b de Sennheiser, où il occupait le poste de Directeur du Trade Marketing Européen.

Commentant sa nomination, Alain Richer a déclaré : «Tout au long de ma carrière dans le secteur de l’audio professionnel, j’ai toujours eu un profond respect pour l’engagement de d&b en matière de qualité et de technologie acoustique de pointe. J’ai hâte de faire partie de l’équipe qui permettra le développement de la prochaine phase de croissance en France.»

d&b a poursuivi ses investissements sur le marché français en élargissant son programme d’éducation et sa structure locale, tout en continuant à renforcer son réseau de partenaires afin de mieux servir le marché. « Au cours des quatre dernières années, notre part de marché en France a plus que doublé, » a ajouté M. Coe.
« Alors que nous entrons dans la prochaine phase de notre développement, avec une solide équipe locale désormais dirigée par Alain, nous sommes bien positionnés pour poursuivre notre croissance. »

Amnon Harmon, PDG de d&b, a déclaré : « La France est un marché stratégique pour d&b et fait partie intégrante de nos plans de croissance internationale. Je suis convaincu que les connaissances d’Alain de l’audio professionnel et du marché local le rendent parfaitement qualifié pour ce rôle. »

SoundLightUp souhaite à Lulu la plus endiablée et sonore des retraites !

MVision La Wash passe commande de l’Esprite Robe

Première société de prestation en France et une des premières dans le monde séduites par l’Esprite Robe, MVision La Wash vient de signer la commande de 50 exemplaires de ce nouveau projecteur Spot/Profile à moteur de leds blanches interchangeable.

MVision La Wash prestataire événementiel situé à Longjumeau complète ainsi son parc lumière Robe constitué de MegaPointe et de LEDBeam 150.

Plus d’infos sur le site Robe et dans SLU L’esprit d’équipe Robe

Ahmad Jamal sous la lumière de Chauvet à la Fondation Louis Vuitton

Ahmad Jamal, lauréat d’un Grammy Award, a interprété en première mondiale son nouvel album Ballades à la Fondation Louis Vuitton, éclairé par Puzzle avec des projecteurs Chauvet Professional. Séparés par un peu plus d’un an et 500 kilomètres à leur naissance, Ahmad Jamal et Frank Gehry semblent avoir un don inné pour la créativité.

Ahmad Jamal, qui est venu au monde le 2 juillet 1930 à Pittsburgh, qui a appris le piano dès l’âge de 3 ans, est devenu une icône incontournable de jazz. Frank Gehry, né 16 mois plus tôt à Toronto, est un architecte de renommée mondiale.
Ces deux hommes, guidés par la même obsession de créer des œuvres en rupture avec les conventions, se sont croisés à Paris en juillet dernier, lorsque Ahmad Jamal, lauréat d’un Grammy Award, a interprété en première mondiale son nouvel album Ballades à la Fondation Louis Vuitton, l’un des projets architecturaux les plus audacieux de Frank Gehry.

Pour optimiser l’intensité du moment, la société Puzzle a utilisé huit projecteurs Rogue R1 FX-B CHAUVET Professional, disposés en ovale derrière la scène centrale pour créer des motifs géométriques inspirés de la musique d’Ahmad Jamal, et s’harmonisant parfaitement avec les douze voiles de la Fondation.

Pour Bruno Madec, Directeur Technique de la société Puzzle « L’éclairage a apporté un soutien aux musiciens, créant une atmosphère vivante pour qu’ils puissent donner le meilleur d’eux-mêmes. » Le concert débutant en plein jour dans un auditorium atypique fait de grandes baies vitrées, la mise en lumière fut un challenge relevé avec talent par les équipes de Puzzle qui grâce à un fin brouillard mettant en valeur les faisceaux des projecteurs motorisés à leds RGBAW Rogue R1 FX-B ont su créer des tableaux lumineux en harmonie avec le coucher du soleil.

Bruno Madec remercie pour leur implication l’équipe de Puzzle : le Régisseur Général Aurelien Guedj, l’Ingénieur du Son Rodolphe Mertens, le Pupitreur Lumière Stéphane Mocret, le Technicien Lumière Antoine Jugman, le Réalisateur Vidéo Christophe Bellemain, et les Régisseurs Plateaux Michel Daladouire, Bob Hedger et Tristan Guiot.
L’équipe de Puzzle s’est comportée de façon harmonieuse pour réaliser un design qui a servi de pont entre l’œuvre inspirée de deux visionnaires. Elle a contribué à créer de la magie en cette chaude nuit de juillet.

Plus d’infos sur le site Chauvet France

dBTechnologie recherche un(e) Agent Commercial(e)

En raison de sa croissance continue, dBTechnologies poursuit le développement de son équipe commerciale en France.
Le/la candidat(e) aura une expérience commerciale confirmée dans le domaine audio, touring, et installation et disponible à voyager.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

La lumière en réalité augmentée. Soirée ETC le 23 octobre

ETC vous invite le 23 octobre prochain à l’Académie Fratellini pour vous présenter la nouvelle version 3.0 de l’Augment3d qui sera bientôt intégré aux consoles EOS pour visualiser et contrôler les positions des projecteurs nativement en 3D.

Parce qu’il annonce un gain de temps énorme en programmation, le concept 3D « Augment3d » a fait le buz à Prolight+Sound et récemment obtenu au Plasa un Award de l’innovation. Concepteurs lumière et pupitreurs pourront le découvrir en démo à l’occasion de cette soirée apéritive, une grande première organisée par l’équipe ETC France de 18 h à 22 h.
Le TurboRay High End et ses ailettes au look rétro sera aussi de la fête ainsi que d’autres projecteurs ETC et High End Systems.

Pour participer à cette soirée, vous êtes invités à vous inscrire ici

D’autres informations sur le site ETC

Formations Powersoft chez Sequoia.Audio

Sequoia.Audio propose deux journées de formation à l’écosystème Powersoft, ses amplis et sa plateforme Armonía. Ces deux sessions se tiendront dans ses locaux de Roissy. L’inscription est obligatoire.
Sequoia.Audio qui distribue la gamme d’amplificateurs du spécialiste florentin Powersoft, vous propose de découvrir ses produits et Armonía plus, la suite logicielle qui les accompagne et ouvre les portes des DSP embarqués. Une initiation durant une journée entière de 9h à 18h, un lunch étant fourni sur place.

Mezzo, l’ampli connecté et disposant de ressources DSP conçu pour l’intégration

Deux sessions sont prévues avec le mardi 29 octobre une formation destinée aux intégrateurs et intégrant un module spécifique sur Mezzo, le dernier outil à tout faire de la marque, aussi petit que flexible et puissant, mais aussi toute la gamme Due, Quattro et Otto.

Le lendemain, mercredi 30 octobre, la formation sera destinée aux applications Touring avec les gammes T, M et forcément X et Armonía plus.

La grosse cavalerie de Scandicci avec le X4, le X4L et le X8

Le VL6000 Beam brille sur la tournée de Udo Lindenberg

Udo Lindenberg, l’une des stars les plus durables du rock Allemand, reprend la route en tournée avec Live 2019, une nouvelle production spectaculaire dans laquelle, le concepteur lumière Günter Jäckle a spécifié 22 VL6000 Beam de Vari-Lite.

Décrite par Jäckle comme « un cirque rock and roll, une revue, un délire, un spectacle monstrueux, un spectacle rock », une représentation d’Udo Lindenberg est une extravagance visuelle très animée, avec jusqu’à 50 artistes sur scène. Pour faire face à tout ce foisonnement, Jäckle jongle entre les techniques d’éclairage de théâtre et les éclairages rock survitaminés.
« Pour moi, ce qui compte avant tout est d’être un réalisateur, dit-il, afin d’inviter le public de voir la star et non pas le light show. Aussi, nous ne faisons pas des effets simplement parce que cela nous fait plaisir, nous faisons des effets parce que nous avons de bonnes raisons pour cela. Si par exemple nous commençons le spectacle avec une fusée, il nous faut du feu et des flammes, et les effets s’ensuivent. C’est l’une des raisons du choix du VL6000 Beam. »
Jäckle utilise les caractéristiques du VL6000 de différentes manières. Au cours de Star Trip, ses capacités d’effets de volume produisent une atmosphère de « champ d’étoiles ». À un autre moment, il concentre l’ensemble des 22 faisceaux sur un « OVNI » qui survole la scène. « Je les utilise comme des pointeurs pour attirer l’attention du public sur l’objet », dit-il.

Dans Wozu Sind Kriege Da? (Pourquoi y a-t-il des guerres ?), le VL6000 simule un traceur. « A ma connaissance, le VL6000 est aujourd’hui la seule source adaptée », déclare Jäckle. « On dirait un SkyTracker des années quatre-vingt, avec son grand et puissant faisceau.
Et, bien sûr, l’optique du projecteur lui-même est particulière. C’est rétro, mais c’est aussi moderne. On peut créer ces grands faisceaux lumineux, en ayant toujours les possibilités modernes de couleurs, et avec le frost, on peut même éclairer les décors. C’est la combinaison idéale pour moi : l’atmosphère et la fonction, puis l’effet lumineux surtout. »

Jäckle révèle la deuxième raison de son choix des Vari-Lite. « Pendant toute ma carrière, ma lumière a été Vari-Lite. Je pense toujours que Vari-Lite est ce qu’il y a de mieux comme système optique et j’ai confiance en sa fiabilité. C’est vraiment un projecteur que j’ai choisi. » «Tous les membres de l’équipe, les gens du son y compris, disent en voyant le VL6000 fonctionner disent : « Wow, c’est autre chose !

D’autres informations sur le site Signify et sur le site freevox

La lumière de Dimitri Vassiliu pour Julien Clerc, gérée sur Hog 4

La tournée des 50 ans de carrière de Julien Clerc s’achève après 150 dates jouées sur deux ans. La lumière signée Dimitri Vassiliu était programmée par Vincent Zanello sur un pupitre Hog 4 High End System.

Vincent Zanello lors d’une date de festival, devant sa Hog 4.

Vincent, un des fidèles pupitreurs de Dimitri Vassiliu depuis 2008, a choisi le système Hog pour sa facilité de programmation, la stabilité du hardware et l’intuitivité de l’interface très agréable en restitution. Il a beaucoup appris au contact de pupitreurs comme Philippe Marty qu’il considère comme un des meilleurs. « Philou fait partie de ceux qui maîtrisent la Hog à la perfection. C’est très enrichissant d’avoir travaillé avec lui. » Au début sur la Road Hog 3, il passe vite à la Hog 4.

Vincent Zanello : « Je maîtrise d’autres consoles et continue de me former mais j’ai toujours travaillé sur la Hog, et j’apprécie énormément son interface, très agréable en live.
Les faders motorisés sont excellents, on ne se rend même pas compte qu’ils sont motorisés tant ils sont souples.
L’écran très confortable en taille, bénéficie d’un traitement de surface qui lui assure une excellente lisibilité, même en plein soleil sur les festivals. »

Vincent a programmé deux configurations, une de tournée avec le kit complet et une de festival avec malgré tout un beau set : « Je demande une centaine de projecteurs en festival pour être sûr d’en avoir assez pour affronter le soleil qui se couche tard. »
Sur sa Hog, la page dédiée aux festivals lui permet de préparer quelques Cues qu’il jouera ensuite en live. « En festivals, je suis beaucoup en accès direct mais je garde toujours à l’esprit que c’est le design de Dimitri, pas le mien, alors je ne fais rien qui puisse le dénaturer, j’y tiens. »

Un tableau de la tournée Zéniths signé Dimitri Vassiliu

Plus d’infos sur le site ETC France

L-Acoustics crée la bourse AES. Dr Christian Heil pour l’avenir du son

À l’occasion du 35è anniversaire de sa création, L-Acoustics annonce le lancement de la bourse Audio Engineering Society Dr. Christian Heil de 5 000 $ pour l’avenir du son offerte chaque année aux étudiants de 2e et 3e cycle dans le domaine audio et membres de l’AES.

Cette bourse a été attribuée pour la première fois à Ben Creelman, étudiant à l’Université McGill, qui poursuit un master en musique dans le domaine de l’enregistrement sonore. Elle sera décernée chaque année aux étudiants qui font preuve de curiosité et le dévouement pour façonner l’avenir du son.
Depuis sa création, L-Acoustics, l’une des principales sociétés qui a développé des programmes de formation à haute valeur ajoutée pour les utilisateurs, est au cœur de la mission éducative et assure ainsi un déploiement de qualité des systèmes L-Acoustics dans le monde entier.

Christian Heil

« Le domaine du son professionnel a beaucoup évolué et je suis fier d’avoir pu y contribuer », a déclaré Christian Heil. « C’est un honneur de venir en aide aux jeunes talents et, grâce à cette bourse, de continuer à faire progresser l’industrie .»

Les débuts de L-Acoustics remontent à 1977. Suite à un concert des Pink Floyd auquel il avait assisté, Christian Heil, alors titulaire d’un doctorat en physique des particules, a eu l’idée de servir l’industrie des événements live en créant et en développant des solutions pragmatiques pour les professionnels du son.

En 2011, lors de la 111ème Convention de l’AES à New York, Christian Heil a présenté le document intitulé « Wavefront Sculpture Technology » (WST) dans lequel il applique les principes de la diffraction optique et de la propagation des fronts d’onde au domaine de l’audio et définit les critères d’efficacité du couplage des sources sonores. C’est l’aptitude de Heil à adapter des concepts étrangers au domaine de l’audio qui a permis cette percée scientifique qui a fondamentalement transformé le secteur.

L-Acoustics V-DOSC

Il en a résulté le line source array, une alternative plus compacte, plus légère et plus économique à l’approche « mur de son » qui prévalait, ce qui a permis d’obtenir une plus grande portée, une couverture uniforme, une directivité précise une transparence sonore optimale. La technologie line array est devenue le standard et son adoption universelle a permis à l’industrie des événements en direct d’évoluer vers les grandes tournées d’arénas et les gigantesques festivals de musique vivante.

Aujourd’hui, L-Acoustics reste fidèle à ses origines scientifiques : 24% de son personnel travaille dans la R & D et l’ingénierie d’applications dans des disciplines autres que l’audio, comme l’ingénierie, la mécanique des fluides, les logiciels, l’électronique embarquée et les sciences des matériaux.
Dans la droite ligne de la tradition de Christian Heil d’influencer le secteur grâce à une innovation créatrice et novatrice, la bourse Dr. Christian Heil pour l’avenir du son va rechercher des étudiants dont la démarche est susceptible de remettre en question les approches conventionnelles ou de faire appel à des corpus de connaissances scientifiques ignorés du domaine audio.

Les étudiants qui ont poursuivi des études de premier cycle dans un domaine autre que l’audio sont encouragés à postuler dans le but d’enrichir la réflexion interdisciplinaire et les échanges afin de faire progresser l’état de la technique.

« Depuis longtemps, L-Acoustics est engagé dans l’AES comme membre actif du Comité technique sur l’acoustique et le sonorisation, publie des articles et contribue à des sessions de travaux et d’ateliers lors des conventions », explique Etienne Corteel, directeur de la recherche scientifique de L-Acoustics. « La création de cette nouvelle bourse est une expression de notre engagement continu envers AES et l’évolution du secteur. »

« L’AES et L-Acoustics partagent des valeurs fondamentales », conclut Don Puluse, président de l’AES Educational Foundation. « L’inauguration de la bourse Dr. Christian Heil sur l’avenir du son renforce notre volonté de favoriser la carrière de jeunes talents qui contribueront à l’industrie du son pour les années à venir. »

Plus d’informations sur les bourses AES et sur le site L-Acoustics

L’1prestable recherche un(e) technicien(ne) Installation-Paris

Cette société d’installations fixes (son, lumière, vidéo), recherche en CDI un(e) technicien(ne) ayant des compétences en réseau numérique, en électricité, en led, et sachant manier des petits outils de chantier. Les débutant(e)s sont accepté(e)s et seront formé(e)s.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

C’est officiel, Novelty s’implante au Moyen-Orient

Avec la reprise de Iris LLC, Novelty exporte son savoir-faire à l’international et accompagne ses clients avec comme objectif que le savoir-faire et la qualité de service soient identiques dans chaque agence, y compris au Moyen-Orient. Bienvenue à Novelty Middle East.

Cest désormais officiel. La Direction de Novelty France est très heureuse d’annoncer la signature de la reprise de la société Iris qui intègre Novelty France en tant que filiale et devient Novelty Middle East avec Jacques de La Guillonnière Président, Olivier Hagneré Directeur Général et Serge Huber en tant que Directeur de ces 2 nouvelles agences implantées à Dubaï et Dammam.

Jacques de la Guillonnière

Olivier Hagneré

Serge Huber

Novelty vient en support logistique et technique avec l’investissement dans de nouveaux matériels comme 100 m2 de mur LED 3.9 dont 40m2 de dalles incurvées, mais aussi des vidéoprojecteurs, du son L-Acoustics, des projecteurs asservis, sans oublier tous les éclairages sur rail et à Led tellement appréciés sur les prestations de nos clients « luxe ».

Toutes ces références viennent bien entendu compléter le parc déjà en place et permettront d’enrichir les prestations à venir dont certaines sont déjà en cours. Le matériel ne faisant pas tout, il est important de souligner la qualité et l’engagement des équipes en place qui restent les mêmes et vont s’étoffer.

Nous souhaitons la bienvenue à l’agence Novelty Middle East au sein de la grande famille Novelty, avec un avenir rempli de beaux événements !

N’hésitez pas à contacter les équipes commerciales sur place : Serge Huber | Responsable Agence Middle East +971 55 506 1788 pour Dubaï | +966 53 781 5484 pour Dammam | s.huber@novelty-me.com.

Pour plus d’informations, consultez le site de Novelty

Des Vari-Lite pour tous

Sous la bannière du mastodonte Philips Lighting, devenu le groupe ‘Signify’ pour toutes les marques propres à l’éclairage, Vari-Lite poursuit la reconstruction de sa légende.
Après deux vaisseaux acclamés, le VL10 et le VL6000 dont 122 exemplaires illuminent le décor dément de la tournée Rammstein, Vari-Lite lance la série VL800 pour des budgets beaucoup plus modestes.
Trois nouveaux projecteurs étaient dévoilés lors du Plasa 2019. Basés sur des solutions typées événementielles aux sources led reconnues, les VL800 s’adressent à un public plus large.

Au Plasa, les nouveaux projecteurs de la gamme VL800 ornent les montants du discret stand Vari-Lite, laissant aux VL10, VL6000 et projecteurs Strand les places d’honneur.

VL800

A l’opposé de leurs illustres aînés, ils revendiquent un fonctionnement plus simple avec une apparence standard. Le VL800 ProPAR est un PAR led RGBW, le VL800 EventWash une petite lyre led compacte et le VL800 EventPAR un intéressant PAR rétro à source led RGBW ou blanc chaud. Construits pour fonctionner de concert, ces trois luminaires partagent leur mixage de couleurs, des presets de références ‘gélatines’ et leur charte DMX pour plus de facilités.

VL800 ProPAR

Le VL800 ProPAR est le premier PAR Led fabriqué par Vari-Lite

Avec son zoom motorisé de 6° à 40° et ses sept leds RGBW Osram de 30 W, le PAR Led made in Vari-Lite ne vise pas tant l’originalité qu’une efficacité maximum.
La qualité de lumière dépasse 90 d’IRC, avec 3 500 lumens de sortie et un blanc natif à 7 300 K.
Ce rendu de lumière est renforcé par les nombreuses voies de contrôle colorimétrique, tel un CTO multi-step de 2 700 K à 10 000 K et 44 presets de couleurs.
Pour prévenir d’une utilisation en environnement studieux, la ventilation possède 3 modes différents : Standard, Studio et Whisper, le plus silencieux.

La connectique est en simple DMX 5 broches, avec deux modes DMX 8 bits et 16 bits, de 10 et 15 canaux. Les courbes de dimmer peuvent être modifiées dans le menu pour se rapprocher d’une source traditionnelle. Il est raisonnable de penser que le temps amènera une mise à jour pour contrôler chaque led individuellement, tant l’exercice du matriçage de pixels se révèle à la mode.
Le ProPAR, classé IP20, pèse 6 kg, consomme 260 W et possède un réglage de fréquence de scintillement pour s’adapter aux vitesses des caméras.
De nature, le ProPAR possède une double lyre d’accroche avec embase Oméga et un porte-filtre auquel peuvent se joindre en option des volets et un coupe-flux.

Sans doute le plus petit asservi développé par Vari-Lite, le VL800 EventWash se destine aux prestataires d’événementiels ou en complément de parc de tournée.

VL800 EventWash

L’EventWash est une lyre Wash à Led composée à partir du corps ProPAR de 7 optiques RGBW 30 Watts Osram avec zoom 6° à 40°, auquel Vari-Lite a ajouté une lyre compacte motorisée en Pan et Tilt, ainsi que le contrôle individuel de chaque led.

Tout comme le ProPAR, l’EventWash délivre 3 500 lumens de flux à 7 300K et un IRC supérieur à 90.
Toutes les commandes, options de ventilation, colorimétrie et connectiques sont strictement identiques, à l’exception de lacharte DMX qui se décline en 4 modes, 8 ou 16 bits, 1 ou 7 cellules, de 17 à 79 canaux.

Avec sa taille réduite, son poids de 6 kg et ses déplacements vifs et précis, le VL800 EventWash est une parfaite lyre Wash de proximité.

VL800 EventPAR

Une barre de PAR signée Vari-Lite,

Plutôt original, l’EventPAR reprend le caractère des fameux PAR64, culot bombé, double lyre et porte-filtre compris, en remplaçant sa lampe originale par une source LED couleur ou blanc chaud.

Équipé d’un zoom manuel de 10° à 30° curieusement placé à l’avant, l’EventPAR est disponible en version RGBA ou Warm White. Si le premier type délivre 3 200 lumens avec ses 300 W de leds, le second reprend avec justesse le faisceau doré du PAR à filament avec un flux compris entre 8 300 et 10 250 lumens à 3000 K et un IRC supérieur à 97.

Le modèle couleur reprend quasiment les mêmes caractéristiques que le ProPAR, avec une gestion DMX de 5 à 15 canaux, un correcteur de température de 2 700 K à 10 000 K et 44 presets de couleurs. Le modèle blanc chaud se gère plus simplement, de 1 à 5 canaux DMX.
Les deux EventPAR sont étanches, IP24, aux éclaboussures, possèdent différents modes de ventilation et pèsent 6,5 kg pour une taille très semblable à celle des PAR64 standard.

Pour découvrir ce PAR Vari-Lite en image, laissez-vous guider par Philip Heselton, chef produit Signify.

Et d’autres informations sur le site freevox

La Fête des Vignerons 2ème partie: Les Hommes de l’Ombre

Je voulais consacrer cette deuxième partie à ces hommes et femmes, dont les spécificités techniques de leurs métiers les rendent indispensables au bon déroulement d’un spectacle. Ils ne font partie d’aucune équipe, mais ils sont à l’écoute de toutes leurs problématiques.

En attendant ….(crédit Philipe Leblond)

Partons à la rencontre de ces aiguilleurs de la data, ces as de la communication, ces maitres du temps, afin d’appréhender leur monde, celui de l’interphonie, du topage, de l’administration réseau ou celui du show control.
Pénétrons dans le monde de l’invisible qui ne se dévoile à nos yeux que lorsqu’il y a un problème technique.

Allô Papa Tango Charlie

[private]

Les hommes de l’ombre régisseurs, machinistes… (crédit Claude Cellier)

Doum en préparation d’un deuxième Watergate (crédit Emmanuelle Husson)

Intercomie, interphonie, il n’existe pas de dénomination spécifique à ce métier et pourtant…. Oh combien important, comme nous l’explique Philipe Leblond plus connu dans la profession sous le nom de Doum.

Cet ancien ingénieur du son télé, habitué des stades, des cérémonies d’ouvertures, d’évènements sportifs comme le Dakar, de concerts ou de conventions, est devenu la référence en matière de communication.
Qui parle à qui ? Qui entend quoi ? Voici les deux questions auxquelles il est confronté quotidiennement et auxquelles il se doit de répondre…instantanément.

« Tout d’abord, définir le cahier des charges. Combien de directions vais-je devoir déployer, combien de personnes vais-je devoir équiper avec un câble ou sans câble et pour quelle zone de couverture ? Régie son, lumière, video, plateau, mise en scène, chorégraphie autant de directions principales sous lesquelles se dissimulent des sous réseaux, et de réseau privatifs car c’est long 2h45 de spectacle sans quelques plaisanteries. Ce qui se dit dans l’intercom, reste dans l’intercom.

Bienvenue dans la matrice : 200 in/out….(crédit Philipe Leblond) Matrice Clear-Com EHX MEDIAN, 2 cartes MVX-A16, 1 carte E-Dante 64, 1 carte E-IPA 64 HX, 1 carte IVC-32

L’aiguillage de toutes les informations primordiales se fait via la matrice Eclipse de la marque Clear-Com sur laquelle est interfacé via la carte IPA, le système sans fil Freespeak complété par le réseau Helixnet, le tout pilotable à distance via le logiciel EHX.
L’implantation se résume à 26 panels en Ip ou en analogique aux multiples clés, de 12 à 32 selon l’importance du trafic, dispersés aux 4 coins de l’arène afin d’équiper chaque régie. A cela s’ajoutent 60 beltpacks HF, 70 talkies et une dizaine de boitiers filaires disséminés de droite à gauche.
Pour les 5 500 figurants costumés, les loges ont été éparpillées dans toute la ville. Ces 8 sites distants, gymnase, écoles…ont été équipés par la Romande Energie de fibre optique, afin de tous les interconnecter.

Ce maillage réseau m’a permis d’installer dans chaque lieu un panel IP afin d’assurer une communication temps réel avec la logistique de l’Arène. Et si jamais la liaison était interrompue pour quelque raison que ce soit, j’ai mis en place sur la matrice un routeur Ubiquity. Celui-ci, grâce à une adresse IP publique, me permet de créer des panels virtuels (agent IC) sur tablette ou smartphone, de contrôler la matrice à distance et surtout de me connecter sur un serveur SIP.

Je vous donne un numéro de téléphone compatible et vous communiquez directement sur le panel ou beltpack concerné. »

Je confirme le don d’ubiquité de Doum, pendant les répétitions il s’est absenté quelques jours. Il était à Cannes sur l’Amfar, bref pas du tout avec nous. En tant que professionnel, il avait placé Margaux pour le remplacer. Le metteur en scène demande une modification de clé et là miracle, Doum lui répond, lui fait sa modif, trois petits tours et puis s’en va, nous laissant, Margaux et moi…émerveillées.

Les répétitions, un long fleuve tranquille

Pour cause de pluie imminente, les répétitions sont décalées. Table de la régie artistique (crédit Philipe Leblond)

Après 6 journées intenses consacrées à l’installation, Doum pensait pouvoir rester confortablement assis sur son fauteuil, afin de superviser le bon fonctionnement de son réseau. Oui mais non ! C’était sans compter sur la magie de la création !
« Généralement durant un spectacle, » m’explique-t-il, « c’est au topeur que revient le rôle de chef d’orchestre. C’est à lui de donner les tops au bon moment et à bon escient, à tous les corps de métiers techniques et artistiques.

Daniele en plein travail de mise en scène (crédit Philipe Leblond)

Devant l’ampleur de la tâche à diriger tout ce monde, figurants, choristes, techniciens, régisseurs …qui je le rappelle sont tous équipés de récepteurs FM ou de in-ears ou d’intercom, Daniele, le metteur en scène, a gardé la main sur les tops concernant la mise en scène. Il a délégué à Bryn Walters, le chorégraphe principal, les tops concernant les danseurs et Maria Bonzanigo, compositrice principale, en a fait de même avec les différentes formations de musiciens.

Cette configuration inhabituelle m’a permis de pousser le système Clear-Com dans ses derniers retranchements. Grâce aux logiciels de commande embarqués EHX et Dynam, j’ai pu, en fonction des tableaux répétés, changer à la demande et quasi en temps réel les affectations des clés ou laisser la possibilité de le faire par exemple aux régisseurs. »

A la question, pourquoi ne pas avoir utilisé la bande UHF ? La réponse de Philippe est sans appel. Impossible. Toute la bande passante disponible entre 470 et 698 MHz est utilisée par les liaisons HF des micros et des porteuses in-ears. La seule solution était de sortir de cette partie du spectre surchargée, en utilisant la norme DECT qui travaille entre 1.880 et 1.920 GHz. Cette technologie est basée sur l’allocation et la répartition dynamique des canaux et de la bande passante en fonction du nombre de connections mises en route. Pour faire simple, le principe de fonctionnement est similaire à nos téléphones portables.

Le calme avant la tempête, mais où est Priscille l’assistante de Doum ? (crédit Philippe Leblond)

Chaque beltpack est en recherche permanente d’une antenne disponible, de préférence la plus proche, tout en tenant compte du déplacement de l’utilisateur. Ce qui s’appelle le roaming en jargon technique. La limitation du système est que l’on ne peut dépasser 10 communications simultanées par antenne, ce qui implique que la 11e s’interconnectera automatiquement ou pas avec une autre, d’où l’importance de bien les répartir. Leur placement va donc dépendre de la distribution des boitiers Freespeak. Sur les 60 utilisés, 40 sont dédies aux régisseurs et machinistes.

Ceux-ci se trouvent aussi bien à l’arrière des quatre scènes situées au niveau 1 (5.5 m de hauteur), qu’au niveau zéro où se dressent les 2 escaliers montés sur vérin hydraulique qui s’ouvrent complètement, mais également sur le FOP via les 4 vomitoires. La zone de couverture est donc composée de la totalité de l’ARENE, des backstages et du déambulatoire dissimulés sous les gradins.

10 antennes Freespeak IP ont été installées à 30 mètres sur les mats à l’arrière de chaque scène, ainsi qu’au niveau des portes principales Nord et Sud. Cette dernière génération d’antenne TCVR-IP est reliée à la base via le réseau AES-67 en utilisant des switchs configurables et surtout compatibles. Justement partons à la rencontre d’un petit gars plutôt grand, discret mais très efficace.

Mutualisation, inter-opérabilité. Où en est-on en 2019 ?

Nouveau métier, place aux jeunes et Baptiste Huguet a tout pour plaire ! Son DUT administrateur réseau en poche, il aurait pu postuler dans une banque. Raté, lui il voulait faire du spectacle et vivant ! Il intègre donc la formation en alternance sur deux ans au CFA de Paris, le bien nommé CFPTS.
Entre son, lumière, vidéo son cœur balance, mais il choisira lumière. Il lui faut à présent un employeur. Ce sera le groupe Dushow qui a très bien compris son besoin d’intégrer ce genre de profil au sein de son personnel pour appréhender les vingt prochaines années sereinement.

Dans les locaux de Dushow montage à blanc des 4 Gigacore 16 XT et 12 Gigacore 14 R. Le tout relié par des fibres (crédit Baptiste Huguet)

Dès l’obtention de son diplôme, il est embauché en CDI. Il ne restera pas seulement confiné à l’entrepôt, sa mission est sur le terrain. Son job est d’assurer le déploiement du réseau lumière et son bon fonctionnement.
Pouvait-on sur cette fête, à haute valeur technologique ajoutée, mutualiser les réseaux audio lumière vidéo et intercom ? Personne n’a osé relever le challenge. Trop tôt. Peut être lors de la prochaine ?

L’audio overIP est distribué par deux réseaux Dante distincts, en double étoile. Le premier est dédié aux sources live, aux sorties vers les différents systèmes de diffusion et vers la matrice d’intercom. Le second est consacré au virtual soundcheck, aux enregistrements quotidiens et aux envois playback de l’Ovation en AES67.
Un début d’interopérabilité : un petit pas pour Audinate, un grand pas pour AES67. Vous l’aurez compris, pas de place pour les canaux intercom et les antennes AES67 et encore moins pour l’ArtNet malgré la présence de 34 SG 350 Cisco 24 ports dont 4 sont équipés en fibre et 8 SG 350 48 ports. Ce sera une mutualisation light / intercom.

Pour les myopes, une vue de plus près, le rouge dans le rouge et le bleu dans le bleu. (crédit Baptiste Huguet).

722 projecteurs, 2 grandMA2 Full, 1 Grand MA2 light, 1 Ultralight, 2 Command Wings, 8 NPU, 4 poursuites asservies RoboSpot Robe et 12 Node8 MKII Luminex pour la distribution du data vont cohabiter sur le réseau conçu par Baptiste :
2 anneaux pour l’ArtNet, le MA-Net, le RTSP pour les caméras RoboSpot et l’IVC 32 de la matrice Clear-Com pour l’interphonie filaire, plus un troisième dédié à AES67 pour les antennes IP de Clear-Com et les nouveaux panels.

« J’ai privilégié les switchs Gigacore Luminex, car je disposais de 170 watts de POE manageable par port pour les alimenter » me confie Baptiste. « Sur ce LAN interne à l’arène, j’ai également interconnecté des sous réseaux physiques en étoile composés de switchs POE (GS110 TP Netgear) pour alimenter en électricité et en data les panels de communication.
Face au besoin de Doum de relier tous les sites distants, j’ai créé un réseau externe en topologie étoile que j’ai interconnecté sur les anneaux de l’arène via des switch Netgear GS724T en utilisant des fibres noires fournies par le prestataire local.

Pour surveiller le bon fonctionnement des Gigacore, j’ai utilisé le logiciel Araneo du fabricant, ainsi que le logiciel client de serveur The Dude avec un routeur de la marque Mikrotik implémenté en serveur dans le réseau pour vérifier tous les états des switchs mais aussi celui des onduleurs et la bande passante des Trunk.

Le logiciel de monitoring, quand c’est vert tout va bien quand c’est rouge, le début de la fin et que dit le Dante Controller ? Copie d’écran lors de la phase de test réalisé en janvier à Nice par Ludovic Morin (crédit Ludovic Morin)

Pour faire fonctionner l’application Agent IC de Clear-Com et le système d’appel de numéro téléphonique émis depuis un mobile vers la matrice, j’ai fait la demande d’une adresse IP publique que j’ai administrée grâce au routeur Edge de Ubiquiti.

Les fibres multi-brins ont été soudées aux longueurs sur place par Hugo (crédit Hugo)

Grâce à ce système, en cas de défaillance d’un panel par exemple, on pouvait joindre Doum via sa matrice de n’importe où en France. Merci Baptiste grâce à toi, nous nous sentons un peu moins désœuvrés face à cette nébuleuse.

Elasticité temporelle : le Show Control

Voyons à présent ce qui se passe du côté de la synchronisation. Il aurait été déplacé de cacher ma relation plus qu’étroite avec Ovation, cette application qui, selon moi, est devenue incontournable lors de ce genre de spectacle. A un moment donné de ma vie d’intermittente, j’ai fait le choix de quitter le terrain pour devenir chef produit chez SCV Audio. Merging Technologies faisait partie des marques dont j’avais la charge.
Les techniciens studio et broadcast connaissent bien le logiciel de recording, de montage et de mixage Pyramix qui a su faire sa place dans le monde élitiste de l’enregistrement d’orchestre classique grâce à ses cartes aux préamplis analogiques et convertisseur très haut de gamme.

Ovation, entouré de ses amis, les Mif4 de chez Rosendhal sur la console Mackie à droite le dernier né de chez Merging Technologies, le Merging+ANUBIS. Il s’agit d’une interface réseau qui veille entre autres au passage d’AES67 dans les méandres du réseau DANTE (crédit Florian Baume)

En 2011 je découvre Ovation qui répond à la demande de transversalité entre les différents acteurs son, lumière et vidéo, indispensable au bon déroulement d’un show.
Cet outil est employé sur nombre de spectacles dont tous ceux du Puy du Fou ou bien Le Roi Lion et les rythmes de la terre le dernier né du parc Disneyland Paris.
L’effet sonore, lumineux, le lancement de la vidéo ou l’entrée d’un personnage peuvent être l’élément déclencheur.

Il est possible de coordonner via les différents protocoles de commandes proposés par Ovation (Ip, Midi, TC, OSC) tous les corps de métiers, en répondant ainsi aux desideratas du metteur en scène. Pour la Fête des Vignerons, chaque tableau utilise un time code LTC 25 frames, calé à des heures différentes.
Ensuite, il est distribué via le réseau DANTE à l’ensemble des consoles audio, lumière ainsi qu’au SMODE qui gère la diffusion de tous les media du FOP et des blades, les écrans positionnés en fond des quatre scènes pour en délimiter l’espace. L’enchaînement des mémoires des consoles, tous corps de métier confondus, est asservi au bon fonctionnement du time code.

Les topeurs, de gauche à droite : Sébastien Fevre, Daniele et Pietro Paolucci le jour de la dernière. (crédit Sebastien Fevre)

Les éléments déclencheurs, généralement des placements de mise en scène à vue, sont orchestrés par Sébastien Fevre et Pietro Paolucci, les deux showcallers (topeur en français), car c’est un spectacle live.
La possibilité de travailler avec plusieurs time lines, une par cue liste, a permis de répéter en simultané jusqu’à 4 tableaux différents, une fonctionnalité très appréciée les jours de pluie.

Sous chaque scène, nous avons pu improviser des salles de répétition indépendantes. En plus d’assurer que tous les évènements divers et variés soient synchrones, Ovation également, un player de cues multipiste ayant pour toile de fond Pyramix. A tout moment, vous pouvez éditer, combiner, merger les sons à diffuser. Ce qui est très utile au vu des nombreux changements qui ont eu lieu !

Le playback orchestre a été agrémenté au fur et à mesure des stems stéréo des différentes chorales afin de renforcer l’intelligibilité de celle-ci. La fonction matrice a été très utile pour envoyer, dans les différents canaux FM, les cue tracks, les clicks et les différents décomptes, avec une gestion indépendante des niveaux, selon la finalité. Un figurant n’a pas besoin d’entendre le click alors que celui-ci s’avère indispensable aux différents musiciens. Il en va de même pour les playbacks orchestre dans le canal FM des choristes. Alors show must go on !

Cycle de la vie

De l’invisible nous pénétrons dans le monde de la création, celui des lumières d’Alexis Bowles, la poésie des images de Roberto Vitalini, qui ont su sublimer cette histoire, celle du cycle de la vie.

Je voudrais remercier tous les techniciens vidéo d’Alabama que je ne peux malheureusement tous citer de peur d’en oublier un, de même pour ceux de la lumière. Il y en a un qui a bravé toutes les tempêtes. Merci à Jean-François Leclercq, l’interface logistique du groupe Dushow.

Je vous laisse avec des photos, de belles photos …

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Gilles Bouvard et GB4D nommés Best BroaMan Distributor 2018

Dawid Somló congratule Diane Hivert

Spécialisés dans la réalisation de projets parmi les plus techniquement complexes à l’échelle internationale, Gilles Bouvard et sa société GB4D ont été récompensés du prix du “Best BroaMan Distributor” 2018.

“GB4D est le distributeur qui a vendu le plus de produits BroaMan durant l’année 2018 et parmi les projets sur lesquels il a eu à intervenir, ceux concernant les centres d’expo de Toulouse et Bordeaux sont particulièrement remarquables” précise Tine Helmle, la directrice de BroaMan. Grâce à sa participation au Satis et aux JTSE, GB4D a fait découvrir les applications possibles de la technologie BroaMan intégrant dans une fibre redondée et à faible latence, la vidéo, l’audio, l’IP, l’intercom et tout autre data.

Gilles Bouvard pas peu fier avec son trophée.

“Cela fait de nombreuses années que nous collaborons avec Gilles et Diane Hivert, cette dernière s’occupant de la distribution, et que cela se passe très bien,” continue Tine Helmle. “Ce sont de grands professionnels allant au bout de tous les projets, autant dire qu’on souhaite poursuivre avec eux très longtemps.”

Gilles Bouvard précise, “Nous avons découvert BroaMan grâce à notre proximité avec Optocore et leurs produits. On a commencé à collaborer avec BroaMan lorsque nous avons décroché en 2012 le projet du chantier naval au Koweït. Nous avons beta testé le premier Route33 avec deux anneaux vidéo sur une boucle de 5 kilomètres. Un LAN était nécessaire pour contrôler les différents projecteurs déployés et c’est ainsi que le Mux22 a fait son apparition.”

Le Mux22

Plus tard GB4D a développé deux routeurs vidéo pour le Championnat du monde d’aviron qui s’est tenu en France en 2014. “Cela a été l’occasion de déployer Route66, Mux22 et Repeat48. Grâce à la technologie de multiplexage en longueur d’onde de BroaMan, la distribution audio et vidéo du Championnat du monde a été un succès total.”

Le Route66

Spécialistes du réseau optique avec un stock de 80 unités de multiplexage et de distribution de signal BroaMan, GB4D est en mesure d’accompagner efficacement ses clients. “Nous avons des relations très privilégiées avec BroaMan et Optocore ce qui nous permet de d’échanger avec eux quant à la réalisation des projets les plus ardus autant que du développement des futurs produits afin de satisfaire au mieux les besoins de nos clients.
Nous sommes toujours entendus,” continue Gilles. “On est fiers de cette récompense et avons en route un certain nombre de projets qui vont contribuer à renforcer encore l’excellente image de BroaMan et Optocore dans l’univers de audiovisuel.”

Plus d’informations sur le site Broaman et sur le site GB4D

L&DB investit dans la gamme Maverick

Pour accompagner son développement, la société de prestations L&DB, située en région lyonnaise, a réalisé un investissement majeur, en complétant son parc de location avec des Wash et des Spots motorisés Chauvet Professional de la gamme Maverick.

« Nous avons testé la plupart des lyres wash disponibles sur le marché, et nous sommes arrivés à la conclusion que le Maverick MK2 Wash répondait le mieux à nos attentes », a déclaré Romain Plantier, P.d.g de L&DB. « Nous avions besoin d’une machine compacte, et puissante, équipée en Wireless DMX et pouvant créer des effets innovants. La MK2 a répondu à toutes nos attentes. »

L&DB à donc investi dans 12 MK2 Wash, et se positionne également avec la série Maverick MK1 Spot. « Il nous fallait d’une petite lyre spot à LED, poursuit Romain, et ce projecteur nous a séduits dans la mesure où il a toutes les caractéristiques qui nous étaient nécessaires : beaucoup de fonctions dans un format très compact. »

Mais avant de signer son bon de commande, Romain a soigneusement évalué la logistique de Chauvet Professional et qualité du SAV. « Nous avons été impressionnés par le fait que tous les projecteurs de la série Maverick passent au contrôle qualité à leur arrivée dans le stock européen, poursuit Romain Plantier.
J’ai eu aussi confirmation auprès de collègues ayant des Maverick en parc, qu’ils n’avaient jamais eu de problèmes de retour ou de service après-vente. J’ai, de plus, une grande confiance dans l’engagement de l’équipe Chauvet France à nous soutenir. »

Plus d’infos sur le site Chauvet

Ayrton Karif-LT, premier Beam hybride du Multi Twenty One

Ayrton Karif-LT

Présenté en tapinois au Plasa de Londres, Karif-LT est le premier Beam hybride Ayrton à sortir dans le projet Multi Twenty-One Ayrton, un marathon hors-norme de lancements de produits.

Karif, un concentré d’effets

Très proche du petit spot/profile Diablo, du moins en apparence, Karif utilise un moteur led de 300 W et un système optique impressionnant de 3° à 42°, pour générer un faisceau de 13 000 lumens à 7 500 K.
Dédié aux effets graphiques, Karif surprend avec ses 9 gobos rotatifs et son incroyable roue concentrique de 39 gobos fixes.
Deux frosts, deux prismes, une roue d’animation, une trichromie CMY plus 13 couleurs fixes et un effet de scintillement du bloc led se complètent parfaitement à l’intérieur des 24 kg du projecteur.

Très enthousiaste, Chris Ferrante, PDG d’Ayrton, nous présente le Karif-LT depuis le Plasa de Londres.

Melpomen recherche un(e) Technicien(ne) Audiovisuel et réseau

Melpomen recherche un(e) technicien(e) audiovisuel et réseaux en CDI pour son pôle vente installation en IDF, ayant de l’expérience dans la mise en service et la programmation de systèmes audiovisuels.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

Amadeus équipe Paradise City en Corée du Sud

Paradise City est devenu le premier grand complexe culturel et de divertissement d’Asie de l’Est. Le fabricant français Amadeus a été sélectionné en vue de fournir plus de 200 enceintes acoustiques, réalisées pour certaines sur-mesure.

Une vue extérieure du complexe Paradise City

Le complexe ‘Paradise City’ est situé en face de l’Aéroport International d’Incheon, la plus grande plate-forme de correspondance aéroportuaire d’Asie du Nord-Est. La scénographie technique et audiovisuelle de ce complexe a été conçue, installée et supervisée par le cabinet de conseil en ingénierie C2 Artechnolozy, implanté à Séoul.
L’ouverture en 2019 du parc d’attractions en intérieur ‘Wonder Box’ fait du complexe Paradise City le plus grand site de divertissement en Corée du Sud.

Au sein du Wonder Box, se détache nettement une des 200 enceintes Amadeus.

Le cabinet de conseil C2 Artechnolozy a été impliqué en profondeur dès la conception des premières phases du nouveau complexe qui inclut notamment le ‘Chroma’, le plus grand night-club d’Asie Orientale avec trois établissements séparés, le Wonder Box, ainsi que le luxueux ‘boutique-hôtel’ Art Paradiso. Le complexe propose également les zones ‘Art Garden’ et ‘Paradise Walk’ ; principalement dédiées aux expositions artistiques temporaires.

Le cabinet C2 Artechnolozy a été responsable de la conception et de la supervision des systèmes audio, vidéo et lumière au sein du complexe, ainsi que de la conception, du développement et de la supervision du système de diffusion de musique d’ambiance.
C2 Artechnolozy a également intégré la conception et la réalisation du dispositif scénique du night-club Chroma, ainsi que des systèmes audio, vidéo et lumière du Wonder Box, récemment ouvert.

Les partis-pris techniques liés à la conception de Paradise City reposent sur le fait de créer une infrastructure média distinctive de celles présentes au sein des hôtels et des centres de convention traditionnels. C2 Artechnolozy a ainsi œuvré en ce sens.

Une des régies en charge de la musique d’ambiance à très haute résolution grâce à Merging Technologies.

« La structure technique permettant la gestion des médias et des contenus au sein de la plupart des hôtels et des centres de conventions actuels semble dépourvue des outils qui favoriseraient une imbrication fine entre arts et divertissements ; ce que nous appelons art-tainment, » constate Dongyup Kwak, PDG de C2 Artechnolozy.

Dongyup a grandement participé à la conception des infrastructures médias de Paradise City, offrant pas ou peu de limites aux différents établissements du complexe. « Au départ, nous souhaitions imaginer un nouveau système de diffusion de musique d’ambiance (BGM ou background music, en anglais), distribuée dans tous les espaces, » ajoute Dongyup Kwak.

« Le système de diffusion de messages d’urgence n’ayant pas pu être remplacé, nous nous sommes alors concentrés sur les principaux espaces du site et nous avons installé un système différent, unique, baptisé EBGM (Enhanced BGM). Cet outil est le premier exemple au monde de système de diffusion musicale favorisant une qualité sonore inégalée.

Une salle de conférence diablement bien équipée pour écouter en DXD de la musique au lieu de travailler !

Nous utilisons pour ce faire le format audio numérique DXD (Digital eXtreme Definition) à une fréquence d’échantillonnage de 352.8 kHz (équivalent à huit fois celle du Compact Disc) sur 24 bits. Ce système dépasse largement les limites imposées par la plupart des sources, DSP, systèmes de transport et de contrôle audio, généralement cadencés à 44.1 ou 48 kHz ».

Le système ‘EBGM’ utilise un serveur média Ovation, associé à des interfaces Horus et Hapi issues du fabricant Suisse Merging Technologies. Le système est nativement cadencé à 384 kHz (ou en DXD à 352.8 kHz), utilise un réseau audio AES67 RAVENNA, gère 69 zones et 145 sorties correspondant à quatre bâtiments et trois espaces extérieurs. Ce système est une première mondiale. Nulle part ailleurs on diffuse dans un espace si étendu de la musique d’ambiance en qualité DXD.

C2 Artechnolozy a par ailleurs conçu une web-interface de contrôle pour tablette utilisant le serveur web du logiciel Ovation. Celle-ci favorise le contrôle dédié pour chaque espace de Paradise City. Différents paramètres peuvent être contrôlés et notamment le niveau du volume, le choix de canal, la sélection des sources sonores ou des styles musicaux, etc.

Le lobby du Art Paradisio boutique hôtel. On aperçoit dans les coins, des subs et des enceintes de la série C avec des tissus spécifiques sur les faces avant.

Afin de reproduire ces différentes sources sonores de très haute résolution avec la meilleure qualité possible, C2 Artechnolozy a sélectionné les enceintes Amadeus. Les consultants ont principalement porté leur choix sur les modèles point source issus de la série PMX et de la nouvelle Séries C (initialement conçus pour le Théâtre National de Chaillot à Paris)
Plusieurs enceintes de graves ont été conçues sur-mesure et notamment les modèles baptisés ABB 15 et ML 12 SLIM. Certaines enceintes ont même été fabriquées au moyen de bois nobles tels que le chêne, le frêne ou encore le wengé ; afin de se fondre au mieux dans les espaces du complexe, utilisant des essences similaires.

Au cœur de la salle des machines en Powersoft, les amplis de la marque florentine ayant probablement été intégrés dans des coffrets spécifiques.

Des amplificateurs de puissance issus du fabricant italien Powersoft sont déployés au sein du boutique-hôtel Art Paradiso. Ils alimentent le système de diffusion sonore dans son intégralité. « La combinaison des produits développés par Amadeus et Powersoft était la plus cohérente, la plus harmonieuse, au regard de la qualité des sources musicales, » note Dongyup Kwak.

La Galerie d’Art de Paradise City est équipée de rails de prises d’alimentation secteur et réseaux. Les enceintes actives à entrées AES/EBU et Dante Amadeus PMX 5 D et ML 12 D permettent une grande souplesse de déploiement ; indispensable pour s’adapter aux besoins des installations artistiques accueillies.

« Les enceintes développées par Amadeus étaient à notre sens les seules capables de satisfaire les exigences de luxe et de très grande qualité inhérentes aux hôtels et aux galeries d’art du complexe, » précise Dongyup Kwak.

C2 Artechnolozy a par ailleurs optimisé la conception architecturale, ainsi que la décoration intérieure de Paradise City en lien avec le Professeur Kim Ji-kyung de Tuneworx. Les consultants ont ainsi spécifié la disposition idéale des enceintes acoustiques pour chaque espace et notamment pour les espaces Cimer Spa, Art Garden, Paradise Walk, ainsi que pour la billetterie du Chroma et pour la zone du Highline Park.

La régie audio du parc Wonder Box, une installation extraordinaire pour de la musique d’ambiance.

Il existe par ailleurs deux autres bâtiments, de part et d’autre d’une grande place faisant face au boutique-hôtel Art Paradiso et au Cimer Spa. Le premier accueille le Wonder Box, un parc d’attractions en intérieur, un projet également géré par l’équipe de C2 Artechnolozy en collaboration avec John Kim comme directeur exécutif, Suk-Hoon Lee comme responsable projet et concepteur de tous les systèmes audio, vidéo et lumières (intégration comprise) et Taechan Moon qui a été en charge de l’implémentation audio/vidéo.

Le cœur du complexe.

Joshua Jeon a quant à lui assuré toute la conception 2D/3D, tandis que les concepteurs Eunjung Kim et Yunhee Choi Jeongeun travaillaient sur les simulations 2D/3D et la conception des systèmes audio et vidéo. C2 Artechnolozy a enfin collaboré avec le studio multimédia canadien Moment Factory, en charge de la production des contenus.

Le restaurant lounge Serasé. S’il faut pousser les tables, il y aura du son.

Le Wonder Box est équipé de plus de 60 enceintes acoustiques développées par Amadeus, associées à des amplificateurs de puissance fabriqués par Powersoft et de 6 serveurs Ovation conçus par Merging Technologies pour le contrôle des spectacles et des signaux audio. Ces équipements favorisent la création de spectacles immersifs.

Le Wonder Box utilise par ailleurs 14 projecteurs laser Panasonic 21 000 lumens ANSI, projetant sur deux écrans géants de 33 mètres par 9 mètres. Le Wonder Box héberge également deux projecteurs laser 10 000 lumens ANSI, deux consoles lumières grandMA3 Full Size et une Compact XT.

Un équipement audio qu’on ne retrouve pas forcément dans toutes les salles de sport… / No way to find somewhere else such PA in a gym…

C2 Artechnolozy a été impliqué dans de nombreux aspects du projet Paradise City, de la conception à la supervision, en passant par l’implémentation, mais aussi l’exploitation. La société gère au quotidien le suivi et l’utilisation des systèmes du night-club, sous la direction de Kim Nam-Hoon.
La conception scénographique de Paradise City a représenté un défi colossal pour notre cabinet et pour nos équipes. Personne n’avait jamais concrétisé un aussi gros projet en Corée du Sud, » conclut Dongyup Kwak.

Paradise City a ouvert dès la fin du mois de Septembre 2018. C’est avec l’inauguration du Wonder Box le 31 mars 2019 que le projet a atteint sa pleine dimension.

Pour plus d’informations sur le site Amadeus et sur le site Paradise City

Les interfaces USB RME compatibles avec mac OS 10.15 Catalina

Prochainement disponible, tout début octobre, macOS 10.15 Catalina va remplacer Mojave. RME propose de télécharger une nouvelle version de son driver afin de garantir la compatibilité de l’ensemble de ses interfaces USB.

RME, distribué par Audio-Technica France, propose une nouvelle version, la 3.18 de son driver afin de rendre compatible l’ensemble de ses interfaces USB avec macOS Catalina qui sortira en octobre 2019.

De plus, ce driver intègre la « Notarization » d’Apple, le nouveau système certifications des applications qui garantit la sécurité des Mac. Ce nouveau driver est livré avec TotalMix FX 1.63 lui aussi 100% compatible macOS Catalina.

Cliquez sur ce lien pour télécharger les drivers RME

L’esprit d’équipe Robe

Animateur poids lourd du Plasa, Robe est quasiment le seul constructeur à investir dans un show complet au Plasa de Londres, dont il est un important sponsor depuis de nombreuses années. Cette année a vu la fin de la trilogie ‘Adventures’ au profit d’une nouvelle séance référencée autour de films cultes so 80’s.

Les danseuses aux looks inspirés de Lara Croft, Indiana Jones et Jack Burton se sont muées en professeurs Emmett Brown et Marty McFly pour une comédie musicale accélérée, autour d’une mythique DeLorean et de nombreux effets spéciaux, flammes, CO2 et jets d’eau. Outre les SuperSpikie, SilverScan et iPointe étanches dévoilés en début d’année, le show “Return to The Future” dévoile en exclusivité deux nouveaux projecteurs Robe ; la barre de leds Tetra et le tout premier asservi à moteur de leds échangeable, 100 % Tchèque, l’Esprite.

Esprite

Attendu avec impatience par toute la communauté Robe, l’Esprite est le tout premier projecteur automatique à module Led interchangeable. Cette source lumineuse WTE (White Transferable Engine) de 650 W, fruit d’un long travail de recherche, est une exclusivité Robe. Ce concept inédit poursuit une réflexion sur la pérennité des projecteurs à leds dans le temps, à un moment où la technologie offre chaque année de meilleurs rendements rendant rapidement obsolètes les générations précédentes.

Tout juste auréolé d’un Award de l’innovation, l’Esprite a fait une entrée remarquée au Plasa de Londres.

Pour Robe, pouvoir changer simplement le module de leds et non toute la machine, se révèle indispensable. Ainsi sont prévus les remplacements faciles en cas de panne, pour rendre homogènes des parcs différents, ou encore recevoir de nouveaux futurs modules dont le rendement et l’efficacité pourront apporter jusqu’à 30 % de lumière en plus, avec les mêmes dimensions.

Cette vision à long terme implique d’intégrer le bloc de refroidissement et d’assurer une marge d’alimentation de 100 W pour les futurs modules de leds. Le changement de source, ou en employant un anglicisme dérivé du ReLamping, le ReLeding, s’effectue en quelques minutes à peine, sans procédures complexes d’alignement.

Dans son moteur original, l’Esprite profite d’un mode boost et d’optiques spécialement conçues par Robe pour produire jusqu’à 27 000 lumens de flux. En apaisant le flux et en choisissant parmi les trois réglages d’IRC le plus élevé de 90, l’Esprite génère en moyenne 18 000 lumens : un positionnement idéal pour les théâtres et scènes standards, que confortent les 27,8 kg de l’appareil et sa lentille de 150 mm.

L’Esprite profite des innovations apportées par la Viva, le T1 et le MegaPointe pour offrir un zoom de 5.5° à 50° ; une trichromie soustractive située juste après la source de leds pour garantir un étalement et une homogénéité des couleurs sans défauts optiques ; deux roues de 5 couleurs ; deux roues de gobos, dont 7 rotatifs et 9 fixes reprenant les best-sellers Robe ; un jeu de filtres CTO ; un prisme 6 facettes ; deux frosts 1° et 5° et une roue d’animation.
La présence d’un écusson de 4 couleurs sur le disque des teintes pastel permet maintenant de créer facilement des animations multicouleurs. En complément, une cassette de 4 couteaux inspirée du T1 clôture la panoplie d’effets disponibles sur l’Esprite. Pour aller plus loin, les conduits de ventilation ont été redessinés pour empêcher le dépôt de poussières sur les optiques, tandis que le réglage du Hot-Spot associé à une lentille optionnelle permettra de répondre aux besoins des théâtres avec une convection de formes de gobos sans point chaud.

En attendant le lancement officiel de l’Esprite le 9 octobre lors des Happy Hours de Robe Lighting France, Ondrej Hegar, chef produit Robe, nous l’a présenté en avant-première lors du Plasa 2019.

RoboSpot

Vidéo de présentation de l’Esprite

Tetra

Tirant aussi son nom de l’araignée Tetragnathe étirée, la Tetra, est une barre de leds inspirée par les cellules du Spiider. Telle une version déroulée de cette dernière, la barre Tetra se compose de 18 leds RGBW de 40 W, comme autant de pixels, dont la 5e et la 14e intègrent l’effet MCFE (Multi-Coloured Flower Effects).
Avec sa gestion en tilt et son zoom de 4,5° à 45°, Robe se joint à la hype autour de ce type de projecteurs capables de passer du bain de pieds au rideau lumineux, tout en proposant une gestion très graphique des éclairages.

Grâce à une construction mécanique permettant une installation bord à bord, le show Robe du Plasa a su démontrer la palette d’effets possibles de cette barre de led, intégrant les protocoles sACN, Art-Net ou Kling-Net pour être pilotée sans difficulté par un média serveur comme ArKaos.
Clin d’œil aux utilisateurs français, Vincent Bouquet de Robe Lighting France s’est proposé pour un tour d’horizon de la Tetra en anglais dans le texte.

RoboSpot

Une nouvelle mise à jour du système RoboSpot est en ligne depuis quelques jours. Le contrôle simultané de plusieurs sources , le Multi-Device Control, s’enrichit d’une échelle de précision pour la hauteur avec des seuils haut et bas, ainsi que d’une nouvelle fonction, le MDC Intensity Maps. Cette option permet de définir plusieurs zones d’intensités particulières sur scène et laisse le RoboSpot calculer automatiquement les transitions entre ces différentes zones. Une voie de CTO est maintenant disponible dans la sélection des boutons de couleurs.

Surmontant le laboratoire inondé de Retour vers le Futur, les RoboSpot sont maintenant un atout indispensable aux shows Robe.

Le protocole PosiStageNet utilisé par Robe est capable d’envoyer ses données de positionnement 3D temps réel à travers le réseau pour s’intégrer dans différents systèmes d’exploitation.
Plusieurs correctifs RDM furent définis pour permettre l’usage avec des splitters RDM spéciaux, dits « Multiple Devices ».

Enfin le RoboSpot est maintenant compatible avec les projecteurs Viva CMY, LEDBeam 150, Spiider®, Tarrantula, Esprite, iPointe® et surtout le SilverScan, ce qui en fait la poursuite automatisée la plus rapide du circuit.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting France

Mark Knofpler en tournée. L-ISA lui va si bien, même pour un adieu

Mark Knopfler vient de tirer sa révérence au Madison Square Garden après une longue et dernière tournée mondiale bâtie sur une remarquable diffusion L-ISA mise sur pied par Solotech et confiée aux bons soins de Maxime Menelec. Reportage à l’AccorHotels Arena de Paris.

Franchement, cela a de la gueule 143 boîtes en l’air quand on rentre à Bercy non ? Regardez aussi le bout de pont tout en haut de l’image. Le futur a aussi atteint la lumière avec une paire de RoboSpot entourant leur caméra.

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On a beau s’y attendre et l’Arena être très grande, la surprise reste entière : il y a du bois, plein de joli bois en l’air et il est parfaitement visible. L’éclairagiste jouera même durant le concert avec les trois lignes principales de K2 du déploiement Focus en s’en servant de gobo géant et en l’enveloppant de couleur par l’arrière. Tout va donc bien dans le meilleur des mondes, cette fois, le son a pleinement sa place.

Maxime Menelec, en charge du système de l’ensemble des dates de la tournée.

Nous retrouvons Maxime ravi de passer en France, lui qui aura levé et descendu cette forêt de multi de bouleau balte au moins 76 fois, la dernière date ayant été le Madison Square Garden de New York aujourd’hui même, 25 septembre 2019.

SLU : Tout a l’air neuf et magistralement déployé. Qui est le prestataire ?

Max : C’est Solotech avec la complicité des anglais de SSE et les allemands de Black Box Music. Le regroupement des trois sociétés.

SLU : Ce qui est en l’air c’est la totalité de ce que vous transportez ?

Max : Quasiment. Nous ne visitons que des Arenas comme celle de Bercy donc nous sommes dimensionnés en conséquence. La base du kit ce sont les trois lignes de 16 K2, 18 Kara pour les lignes Scène 1 et 5 mais je peux monter à 21 boites, et pour le Extensions 15, mais je peux aller jusqu’à 18. Pour les side fills nous avons 10 K2 et quand j’ai besoin de plus, je fais un complément.

Une image du système vu depuis la dernière place possible à jardin. 10 K2 veillent au grain et surtout on dispose d’une vue imprenable sur la panière de LA12X.

SLU : Les amplis prennent l’air aussi…

Max : Oui, ils sont dans deux panières à jardin et cour ce qui réduit d’autant la longueur des câbles vers les enceintes. On a 20 mètres au lieu de 50. Chaque panière dispose de plateformes avant et arrière pour donner accès aux contrôleurs ainsi que d’échelles permettant toute intervention. L’ensemble de ponts, panières et câblage a été fabriqué sur mesure par SSE et nous fait gagner un temps fou au montage. Tout le kit est en l’air en deux heures et demi.

Dave Dixon, FOH de la tournée et surtout à l’origine de son passage d’un simple gauche/droite à L-ISA.

SLU : Comment s’est monté le projet L-ISA ?

Max : C’est Dave Dixon qui tient la console de mixage qui a initié le projet il y a un an. C’est l’ancien assistant de Robert Collins. Ulf Oeckel (KSE L-Acoustics) a travaillé le design et pour des raisons personnelles n’a pas voulu prendre la route. Comme j’ai une assez bonne expérience de L-ISA, L-Acoustics m’a proposé de partir sur cette tournée.

SLU : Les array paraissent droits mais en réalité…

Max : ils sont azimutés vers l’intérieur et ce réglage dépend du step que tu as entre chaque array. Aujourd’hui nous avons un Focus Extended, avec 7 lignes. Les 1 et 7 sont à 23°, les 2 et 6 sont à 10 et les 3 et 5 sont à 5°. La 4 qui est la centrale est évidemment à 0°. C’est essentiel car cela permet d’offrir le meilleur recouvrement entre les divers signaux. Tous les K2 sont ouverts à 110°.

Le « cœur Pop » de L-ISA, l’arrangement Focus avec 48 K2 et 9 KS28 placés le plus près possible les uns des autres pour délivrer le SPL nécessaire à ce style musical dans le grave. Remarquez comme le deux lignes externes convergent à 5° vers l’intérieur.

SLU : Tout arrive au bout de la salle ?

Max : Ici oui, pour le moment je n’ai du fermer les volets des deux têtes du haut qu’à l’O2 à Londres. Je shootais à 120 mètres. Il y a quelques jours à Copenhague à 115 mètres, la voix est arrivée sans aucun problème. L’absence d’interférences change complètement la donne.

Un rack plus que stratégique puisque c’est de lui que partent les flux matricés vers les amplis et qu’arrivent les signaux pour la console. Sécurité avant tout, le processeur L-ISA est doublé. L’Allemagne est bien représentée avec Optocore et RME !

SLU : Comment transportes-tu le signal vers les panières suspendues ?

Max : Tout est en AVB. Avant ça repassait par la console et c’était converti en AES, maintenant on dispose du nouveau rack RME, le M-32 Pro qui sert de convertisseur MADI vers AVB et nous permet d’alimenter directement les P1. Nous avons deux processeurs L-ISA redondants. Pour le transport des flux vers la SD7 DiGiCo, on utilise de la fibre.

SLU : Ca paraît simple et rapide tout ça.

Max : Mais ça l’est. Déjà on a une équipe d’enfer et puis la conception technique de la tournée nous rend la vie très facile. On a beau avoir une grosse configuration L-ISA, la tournée européenne se passe très bien et la branche américaine (qui sera à peine finie au moment où vous lisez ces lignes NDR) devrait se passer aussi bien. Sur les 55 dates en Europe, on accrochera notre config L-ISA partout.

SLU : Tu as déjà la modélisation de toutes les salles ?

Max : Oui, j’ai l’Autocad de chacune d’entre elles et un cador au rig, John Ashton. Le Crew Boss Pete Hugues est aussi un sacré mec, sans parler de Guillaume Richard et Klaus Bolender de l’équipe son. Ca roule vraiment bien.

La Playstation de Max avec ses quatre outils de travail : LA Network Manager, Soundvision, Flux et pour finir Win MLS car, comme il le dit : L’affichage du Win MLS est tellement précis que c’est difficile de se servir d’autre chose après.

SLU : Ce n’est pas très fréquent à 26 ans d’être au système d’une tournée mondiale aussi grosse…

Max : Je le dois à Florent (Bernard Directeur Applications Touring @ L-Acoustics) Il m’a introduit auprès d’Agorà (gros, GROS prestataire italien et international) avec lequel j’ai la chance de travailler sur des tournées de très grande ampleur ou des concerts tels que les 6 soirées de Vasco Rossi à San Siro (le stade de foot de Milan). J’ai aussi collaboré avec Steph Plisson pour les dates de Mylène à La U-Arena. Un super système et puis, Steph au mix, pour moi, c’est l’un des meilleurs.

Max le Mesure. Dans son fly case, 24 micros triés et avec une liaison filaire. Tu ne passes pas à la HF ? Ouiii (rires) Tu me paies les 24 liaisons HF ?

SLU : Confortable le Tourbus ?

Max : Comment dire…Je ne suis pas un fan absolu des Tourbus (rires) et je préfère plancher sur des projets, les lancer et après les confier à quelqu’un de confiance comme Alizée Tricart. Elle est géniale, elle bosse super bien.

SLU : Tu continues la multi-mesure ?

Max : Plus que jamais ! Pour que les Kara aient le même contour que les K2, que les extensions aient aussi le même contour et les mêmes quantités d’énergie dans le grave c’est indispensable d’autant que, contrairement aux spécifications de L-Acoustics, Dave à la face demande que le contour démarre à 300 Hz et pas à 1 kHz.

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Dans le rack de design, mesure et pilotage où certaines machines sont siglées Upoint, la société de Romain Berguin et Maxime Menelec, les deux pré-amplis acceptant la volée de micros de mesure utilisés par Max, un DL 251 Midas pour avoir 24 entrées, le Behringer X32 rack pour en avoir 16 disposer de sorties. C’est qu’il y en a des softs à alimenter…

SLU : Tu arrives à obtenir le même contour avec Kara que K2?

Max : Oui car ça ne joue pas fort et on répartit le SPL. En plus on n’a pas besoin d’un gros niveau dans le grave. On n’en a pas encore parlé mais pour toute la tournée Arena, on n’accroche que 9 KS28, une colonne cardio placée derrière la centrale et au plus près des deux autres lignes de K2 pour être le plus cohérent possible. Ce qui sort de la console de Dave est à peu près flat, on n’a pas de contour, il est généré uniquement par la diff.

SLU : Il semblerait que Vlad (imir Coulibre comme l’air) collabore avec Upoint…

Max : Oui. On essaie. (rires) Sérieusement, depuis qu’on se connait on bosse super bien ensemble. Il a son caractère, j’ai le mien (rires) Il travaille depuis quelques temps pour Upoint comme Alizée qui est en Italie.

Un bonheur de journaliste n’arrivant jamais seul (comme d’ailleurs les emmerdes qui volent toujours en escadrille © Jacques Chirac) Florent Bernard et Etienne Corteel s’approchent de notre dictaphone. On en profite !

Là, y’a du lourd ! A gauche Christophe Combet le directeur de la R&D et à droite Florent Bernard le directeur application Touring.

SLU : Quels sont les avantages d’utiliser des multis de 25 mètres pour alimenter les lignes ?

Florent Bernard : On estime pour cette longueur et dans des câbles de 4 mm2, la perte dans l’aigu à environ 1 dB. 25 mètres est du coup la longueur standard et recommandée depuis presque deux décennies.
Monter à 50 mètres la rend forcément plus importante, surtout à cause de la résistance de peau*, mais on la rattrape sans trop de problème en phase de tuning.

* L’effet de peau ou résistance de peau est un phénomène électromagnétique qui fait que, à fréquence élevée, le courant a tendance à ne circuler qu’en surface des conducteurs. Il en résulte une augmentation de la résistance de ce dernier. On contre cet effet par l’utilisation de conducteurs multi-brins qui, à section égale du câble, augmentent la surface de conduction.

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Cela dépend aussi du type d’enceinte et de sa mise en parallèle par deux ou par trois. Aujourd’hui nous sommes en mesure de modéliser cette perte en ligne ce qui nous permet de l’estimer et d’être force de conseil, surtout dans le cas de l’intégration où il arrive que les amplis soient très loin des boîtes.

Une vue imprenable sur le système et son câblage aussi court que bien rangé, aussi joli à voir qu’à entendre.

SLU : On sait que L-Acoustics aime standardiser l’usage de son matériel. Comment voyez-vous la mise en panière de vos amplis par SSE ?

Florent Bernard : Sur des dispositifs de cette envergure, ces types de jumbo racks de 24 LA12X chacun sont essentiels en termes de rapidité de déploiement. Nous avons crée avec le LA-RAK un standard qui fonctionne bien pour tout le monde et facilite le cross rental mais c’est normal qu’à un certain niveau, chacun customise ses ressources ampli comme il le désire. Il n’est plus question en pareil cas d’imposer un format.

SLU : La zone de couverture optimum ce soir est de combien ?

Florent Bernard : Beaucoup plus importante qu’en stéréo. On doit avoir entre 65 et 70% du public qui reçoit la superposition du son des différentes lignes offrant la meilleure spatialisation possible. On appelle ça le Quality Mapping et on le visualise sur Sound Vision.
C’est vrai qu’il existe des salle d’une architecture qui convient encore mieux à L-ISA comme les sheds américains où ce chiffre grimpe encore. Certains producteurs américains songent d’ailleurs à modifier le prix des places en fonction du fait d’être placé ou pas dans la L-ISA Zone et pas simplement en fonction du visuel. Forcément tout devant ou sur les côtés on reste avec des mixdown mono, mais pour les premiers rangs on pense à des solutions, on a déjà quelques pistes.

Le Santa Barbara Bowl et sa forme convenant parfaitement bien aux dispositifs de type L-ISA. Ici une couverture en gauche/droite. En vert clair, le tunnel des 15% de gens heureux, en vert foncé ça commence à être plus qu’interférent et en jaune, y’a du son…

Le même lieu en L-ISA avec la partie avec une image de qualité en vert clair, 87% de l’audience, les quelques sièges où ça se gâte en vert foncé et la partie où il y a du son essentiellement mono en jaune. Le jour où les premiers rangs bénéficieront d’un très bon son, la partie sera gagnée.

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SLU : Avoir des boîtes qui ouvrent un peu plus ce ne serait pas intéressant ?

Florent Bernard : Oui, pourquoi pas 120, 130° mais au-delà, on rentre dans d’autres problématiques de temps entre les différentes lignes. K2 fait en plus un très joli 110° (sourire) à -6 dB qui va au-delà si on prend en compte que les deux moteurs. On a à 140° et -10 dB, l’ensemble de leur spectre. On travaille aussi beaucoup nos presets et on améliore ce qui peut l’être. On ne dit jamais notre dernier mot (rires).

Le L-ISA Controller. Comme il s’agit d’un système en 7.1, on peu compter sept petits traits noirs représentant autant de lignes. Les Extended sont, comme leur nom l’indique, légèrement écartées en salle comme sur écran.

SLU : Il faut aussi que les shows offrent plus que potentiellement du bon son.

Etienne Corteel (Responsable communication scientifique et fin connaisseur du son de demain chez L-Acoustics) : Quand on pose la question au public d’un show L-ISA il insiste toujours sur la qualité du concert là où parfois on entendait des : « ça m’a pété la tête, je ne comprenais rien ».
En fait le son s’efface et restitue tout le naturel de ce qui se passe sur scène. On n’aura pas d’autres commentaires positifs tant qu’on n’approchera pas une forme de Surround et des mix plus démonstratifs. C’est un chemin…on y viendra.

Noir salle

Notre pass est magique et le service d’ordre nous laisse circuler librement entre fosse et gradins. On crapahute donc discrètement jusqu’au nez de scène durant la première partie où l’on est accueilli par l’habituel rang de lip fills, 4 Kara et deux X12 ici. Le déploiement L-ISA rentre à partir du 6è rang de sièges pour le médium et la bascule complète s’opère au 8è où, certes un peu en mode douche, on retrouve le rendu complet de K2 avec le début de la localisation propre au son immersif by Marcoussis.

Un LA Netwok Manager pas mal garni, où l’on a la confirmation que tout le système est alimenté et verrouillé en AVB.

L’AccorHotels Arena a eu beau avoir été traité acoustiquement, les retours sont encore assez nombreux et denses, peut être une conséquence de l’énergie dispensée par un système par essence non interférentiel. Cela sera encore plus vrai une heure plus tard avec le rimshot de Your latest trick de Dire Straits, mixé il est vrai, quelques dB trop fort…

On quitte le devant de la scène pour escalader le haut des gradins tout à l’opposé. La voix de la première partie, un guitare / voix d’une rare tristesse, arrive assez sereinement aux derniers sièges mais laisse un peu de brillance et de SPL dans le trajet. Vu le niveau auquel ça joue, cela se rattrape aisément sur les boîtes du haut. La balance tonale est respectée ce qui prouve qu’avec L-ISA on peut réellement tirer en intérieur à 110 mètres (max de Bercy) et même un peu plus, sans léser les spectateurs.

Le tandem du son, Max au système et Dave Dixon au mix face. On est à quelques minutes du début du show de Mark Knopfler.

De retour sur l’immense parterre surélevé et planté de sièges, on suit à l’oreille la voix en provenance de la ligne centrale. K2 a beau ouvrir large, à 110° le cran à -6 dB est surtout perceptible dans le médium. Quand on repasse dans les gradins et on s’écarte encore un peu latéralement, on garde le bas et le haut, mais on perd rapidement pas mal de corps et de texture de la voix. Bien entendu cela est compensé par les deux side fills aussi en K2 et jouant un mixdown mono pour ramener présence et équilibre au mix.

Durant la première partie nous sommes régulièrement repassés par la régie pour constater la qualité et la régularité de couverture par rapport au point de mix.

Bravo à ce propos à Max pour la régularité de la couverture et la qualité de tous les raccords. L-ISA a beau apporter de la fluidité en démasquant ce que les deux lignes « stéréo » habituellement passent par pertes et profits, son travail de conception et de calage du très gros kit, offrent un confort d’écoute remarquable à très bon, partout.

Noir salle & Knopfler

Curieusement cela attaque fort. 96 dBA. Le final de la première chanson est à 102 dB et avec L-ISA et sa liberté dans la propagation du son, une telle pression mord un peu. Le contour volontairement bas, rend le mix très agréable et équilibré à bas niveau mais plus dur dés qu’on s’approche ou dépasse des trois chiffres d’autant que la captation est extrêmement détaillée et précise. Les percussions sont par exemple un plaisir de finesse et définition mais piquent un peu.
On est cela dit captivé par la qualité des sonorités et des musiciens présents sur scène. La gratte de David et sa voix, la batterie, les cuivres, leur rendus sont magnifiés par L-ISA, mais de la même façon qu’on excelle en captation, on se doit d’en faire de même avec la dynamique et l’égalisation dynamique et malheureusement, ça pèche un peu.
Il est vrai aussi que nous en sommes au tout début du mix par objet et cela demandera un certain temps aux ingés son à intégrer et à maitriser cette nouvelle diffusion tellement libre. Pour le moment, jusqu’à 95 dBA c’est un bonheur, au-delà, le bon vieux gauche/droite et son boulet interférent paraissent plus adéquats au gros niveaux.

Un très beau tableau lumineux où les trois lignes centrales s’habillent de photons et créent des ombres magnifiques. Tant qu’à les avoir au dessus de la tête, autant s’en servir !

Rien à dire en revanche question spatialisation. On est réellement face à un front sonore inédit de largeur et de clarté où chaque élément qui le compose a parfaitement sa place où qu’on soit dans la zone de couverture L-ISA. Le grave aussi tire un énorme avantage d’une exploitation centrale et peu interférente avec les lignes où se concentrent les sonorités les plus chargées en bas du spectre.

Plus le concert avance, plus cela devient une évidence. Après le classique qui revît avec L-ISA, la pop peut en faire autant. La multi diffusion et le mixage par objets via des matrices intelligentes est l’avenir, mais à quelques conditions dont la plus importante est de séduire le spectateur en devenant plus événementiel et démonstratif. L-ISA ne doit pas simplement être le rêve des sondiers qui trouvent enfin un outil imparable de démasquage et de positionnement.

Le public doit pouvoir s’extasier sur le son comme il le fait avec la scénographie et les lumières pour justifier un déploiement qui atteint le double d’un gauche/droite, un temps de montage plus important et un temps de pré prod incompressible.
Le son doit non seulement accompagner et resituer dans l’espace les artistes, mais accompagner la scénographie et les lumières, souligner les effets et bouger.

Quand de nouveaux shows seront créés, que les mixeurs seront formés afin qu’ils puissent participer à la définition de la performance sonore et ensuite concevoir, encoder et gérer cette cavalerie sonore, l’expérience sonore sera exceptionnelle. L’audio n’est plus sur des rails, les ingés son peuvent le conduire et aussi inventer des nouvelles routes. Plus belles.

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