Collanews

🔒
❌ À propos de FreshRSS
Il y a de nouveaux articles disponibles, cliquez pour rafraîchir la page.
À partir d’avant-hierTelenoika AV Community

Taller Live AV y Video Mapping con VJ Eletroiman (Darklight Studio)

Data del taller: 
07/10/2020 - 16:00 to 09/10/2020 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Live AV y Video Mapping
Conceptos fundamentales sobre la técnica del VJing y del Video Mapping

Inscripcions:
https://telenoika.net/tallers-2020

La Contra
Carrer de la Puríssima Concepció, 9
Poble Sec - Barcelona.



EL CURSO:
Presenta conceptos fundamentales sobre la técnica del VJing y del Video Mapping, desde un punto de vista teórico y práctico.

Contenido
• Video mapping y sus conceptos y posibilidades.
• Características del proceso de mapeo de superficie a través de proyecciones y el uso de su software.
• Uso de equipos, teoría y práctica directa de proyección de un Video Mapping.



Teoría del VJing y del Video Mapping:
-VideoMapping, superposición de realidades
- Breve historia y referencias
- Diferentes aplicaciones: Live Mapping, Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks...

Proyecto técnico:
-Elementos de una visita técnica.
-Equipo técnico
- Estudios de condiciones luminicas.
-Proyección y Multiproyección
-Blueprint
-Modelo 3D y vector 2D

Prácticas de Video Mapping:

-MadMapper + Siphon + Módulo 8 + Resolume
- Proyecto de mapeo de preproducción


REQUISITOS PREVIOS:
Interesados en VJing y Video Mapping


METODOLOGÍA:
• Clases teóricas y prácticas.
• Online y en persona


Docente: Ricardo Cançado, aka VJ Eletroiman, es un VJ brasileño que trabaja un imaginario audiovisual basado en la cultura popular de Brasil. Su trabajo establece un dialogo con el publico y presenta un autentico y complejo universo de iconos construido a partir de un lenguaje que mezcla el video con otras técnicas, como la fotografía, dibujos, 3D y animaciones 2D.
Además de su trabajo artistico, el VJ Eletroiman también organiza el Festival Visual Brasil, www.festivalvisualbrasil.com y es fundador del Proyecto Videoteka, http://videoteka.telenoika.net.
Colabora con los colectivos Darklight Studio, http://darklight-studio.com/ , TELENOIKA, http://telenoika.net/, FOLCORE, http://folcore.org/ y United VJs http://unitedvjs.com.br.
Ha sido premiado en diversos festivales y concursos internacionales de Mapping, entre otros:

_ 3º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2018

_ Mapping Challenge Winners :: Mapping Costa Rica :: Latin American Mapping Challenge :: EpsonMapping 2017-2018

_ 1º PREMIO _ Zsolnay Light Art Mapping Competition 2017 | Percs | Hungary

_ PREMIO Categoria Interpretación Formal – Küzefest Festival de Luz de Stgo I CHILE 2017

_ 2º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2016

_ 2º PREMIO Categoria VJ – Art Vision VJING COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2015

_ 2º PREMIO LPM XV Edition | Live Mapping Contest | Heindhoven 2014

INTERNATIONAL VJ COMPETITIONS: 20 prizes, 10 times 1st place

_1st prize _ WINNER VJ Contest Mapping Festival GENEVE 2014

_2nd place LPM XV Edition | Live Mapping Contest | Heindhoven 2014

_2nd place _VJ TORNA LPM Heindhoven (battle) 2014

_1st prize _ WINNER VJ TORNA Istambul (Video on line) 2014

_3rd place _VJ TORNA Istambul (battle) 2014

_1st prize _ WINNER VJ TORNA 2013 Capetown VJ BATTLE

_2nd place _ VJ TORNA 2013 Capetown PRE PRODUCTION

_2nd place _ VJ TORNA 2013 Capetown BEST LIVE MAPPER

_1st prize _ WINNER VJ TORNA 2013 ROME PRE PRODUCTION

_2nd place _ VJ TORNA 2013 ROME BEST LIVE MAPPER CATEGORY

_1st prize _ WINNER VJ TORNA 2013 MEXICO VJ BATTLE CATEGORY

cicle-tallers

PINK UMBRELLAS ART RESIDENCY

Descripció
INTERNATIONAL ONLINE ARTISTIC OCCUPATION

Artistic occupation that will show every Monday, at 5 pm GTM-03, the experience of artists from different areas and different places, which they gather to create from a distance and immerse themselves in an experience of language displaced from each artist's "common place", in addition to thinking the Internet itself as a creative and amplified possibility.

[PT]

Ocupação artística, que apresenta toda segunda-feira às 17h , com uma série de experiências inéditas de artistas de áreas distintas e lugares diferentes. Essa iniciativa tem como propósito de reunir esses artistas para criar à distância e mergulhar em uma experiência de linguagem deslocada do "lugar comum" de cada artista. Além disso, busca pensar sobre o próprio meio da internet como uma possibilidade criativa e amplificada.

https://www.youtube.com/c/PINKUMBRELLASARTRESIDENCY/

Projecte en actiu: 
Si

Oficina de Mapping :: Cerrado Mapping Festival

Data del taller: 
18/08/2020 - 16:15 to 20/08/2020 - 20:15
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
50 €

Conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping.

O CURSO:Apresenta conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping, conhecimentos teóricos e práticos necessários para a realização da técnica e utilização de seus equipamentos e softwares.

PROFESSOR: Ricardo Cançado, VJ Eletroiman

PRÁTICAS DE MAPPING:

MadMapper + Syphon + Modul 8 + Resolume
pré produção Projeto de Mapping

PRÉ-REQUISITO:

Curso de introdução :: Interessados na atividade de Mapping
After Effects, Illustrator, Photoshop

METODOLOGIA:

Aulas teóricas e práticas
Online

DATAS:
18/08/2020 – 20/08/2020
16:00 – 20:00 / Total: 12 Horas

cicle-tallers

ER... VA 58 :: Precarity World

Par : pamela

ER..VA 58: Precarity World

Data: 19/09/2020
Horari: 19-23.30 hrs
Lloc: La Contra
Carrer de la Puríssima Concepció, 9
Poble Sec - Barcelona.
Entrada Lliure, aforament limitat


Introducció
Per a la finalització del primer bloc del Postgrau de Tecnologia i escenificació digital de l'Institut del Teatre de Barcelona volem convidar als i les alumnes/as del curs a reflexionar sobre la precarietat dels treballadors de l'espectacle. Ens trobem enfront d'una situació que ve de molt lluny però que es veu aguditzada en aquests temps de pandèmia. Es tracta d'un sector heterogeni i fragmentat, dependent d'altres sectors, com el de la Cultura i Esport, Indústria i Turisme. Això es tradueix en una fragilitat estructural que demanda un esforç complex de reflexió i mobilització allà on sigui possible. Proposem una trobada/debat sobre aquests temes que afecten directament la comunitat.


19:00hs :: Debat


20.00 hs :: Presentació de VJs i Djs:


20.00 hs: Rafael Ocrin Zoocrosfera A.K.A. Dj Zocrosfera es miembro activo del colectivo brasileño Beat Selecter residente en Barcelona y miembro fundador de la Gandaia. http://www.mixcloud.com/zocrulos


21.00 hs: Carla Valenti, (dance/electrónica) Productora y DJ, Carla Valentina Becerra Rangel es Carla Valenti, una exponente de la electrónica chilena de pista durante la década de 2010. Su música se desarrolla en los ámbitos del house y el club dance, y expone nítidos elementos de las culturas afrolatinas y altiplánicas, presentes en composiciones como las que se incluyen en su disco EP Sentir (2016). Ha tocado en festivales como Mysteryland Chile, y también en República Dominicana y Brasil, en cuya ciudad de Sao Paulo se radicó durante un tiempo. Es una de las fundadoras del sello La Chimba Discos, que propuso un encuentro entre la electrónica masiva de baile y las músicas folclóricas andinas y latinoamericanas. https://soundcloud.com/carlavalenti


22.00 hs: Rodo Venegas , Music Producer/DJ en sonikgroove, Co-Founder/Music Produceren Trébol Rojo y Music Producer en Territorio Comanche. Més info: www.sonikgroove.com, www.trebolrojopro.com


VJS:

Dani Morales
Artista visual de la Universidad Javeriana, enfocado en la producción visual entorno a la música y el desarrollo cultural. Actualmente se desempeña como realizador audiovisual en el campo de producción y postproducción además de creador de escenografías para conciertos o “Stage Design” a través de medios como el mapping las instalaciones físico-digitales. Video Jockey (VJ) de bandas y en diversos eventos, festivales y clubes del país.

Parte de la idea que la imagen y la música son dos elementos que son complementarios y de esta forma se potencializan el uso a otro, estaforma se potencializan el uno al otro, esta idea es fundamental para él, y bajo esa premisa realiza todo su trabajo.
Eventos y Festivales: Systema Solar, Natalia Paris, Telebit, Agua Salá, Midnigth Juggermauts, Los Bunkers, Pelea de Fallos Redbull.


Vj Eletroiman
http://darklight-studio.com/vj-eletroiman/
http://vj-eletroiman.com/
Ricardo Cançado, aka VJ Eletroiman, es un VJ brasileño que trabaja un imaginario audiovisual basado en la cultura popular de Brasil. Su trabajo establece un dialogo con el publico y presenta un autentico y complejo universo de iconos construido a partir de un lenguaje que mezcla el video con otras técnicas, como la fotografía, dibujos, 3D y animaciones 2D.
Ha participado en diversos festivales internacionales: SIGNAL (PRAGA), DGTL (ES‏), Festival Primavera Sound (ES‏), LPM (IT), FIMG (ES‏), Festival Loop (ES‏), FILE (BR), Vision-R (FRA), ROBOT (IT‏), FADE (ES‏), Rio Mapping Festival (BR), Mapping Festival (SUI), VJ Torna (HUN), VJ festival (ALE), etc.. Listado de presentaciones en festivales: http://vjeletroiman.com/info/

Además de su trabajo artistico, el VJ Eletroiman también organiza el Festival Visual Brasil, www.festivalvisualbrasil.com y es realizador del Proyecto Videoteka, http://videoteka.telenoika.net. Colabora con los colectivos TELENOIKA, http://telenoika.net/, FOLCORE, http://folcore.org/ y United VJs http://unitedvjs.com.br.


Vj Ovideo utiliza el Opendesktop, una herramienta creativa que se sirve del escritorio abierto acompañado por una aplicación, para utilizar de manera libre y abierta el sistema operativo como medio de expresión. La manipulación del sistema operativo abierto, la conjunción de imágenes estáticas y dinámicas a través del Opendesktop funcionan como collage en movimiento y abren las posibilidades de una expresión gestual digital.Durante la performance, VJO comparte un proceso de manifiesto artístico con todo el público que asiste al desarrollo de la performance, para impulsar cada espectador a realizarlo y así manifestar una idea o creación artística sin prejuicios.

Cerrado Mapping Festival

Cerrado Mapping Festival
http://cerradomappingfestival.com


El Cerrado Mapping Festival cuenta con recursos del Secretaria de Cultura de Minas Gerais/ SECULT - MG y será llevado a cabo por la organización Oficina de Imagens - Comunicação e Educação - en asociación con Colectivo Telenoika / ES y Darklight Studio, que ha realizado el Visual Brasil Festival durante 15 años en Barcelona. Desde 2016, han creado un intercambio cultural con el objetivo de promover experiencias estéticas que combinen videomapping, memoria y educación patrimonial.


La primera edición del Festival de Mapping Cerrado se lleva a cabo los días 28 y 29 de agosto de 2020, en la Vila de Santa Bárbara ubicada en el municipio de Augusto de Lima, en el norte de Minas Gerais, "a los pies" de la Serra do Espinhaço en el Cerrado de Minas Gerais.


El Festival es el primer video mapping en Minas Gerais y se llevará a cabo en dos etapas: la primera en formato en línea con artistas invitados y la segunda, de junio a agosto de 2021, basada en una convocatoria pública para artistas de Brasil y del mundo.


El tema principal es el Cerrado porque es el ecosistema donde se encuentra Vila de Santa Bárbara y porque es el segundo bioma más grande en extensión en Brasil. Sin embargo, es una de las áreas naturales más amenazadas de todo el planeta.


El evento tiene como objetivo fomentar y contribuir a esta discusión a través de proyecciones de videomapping que alertan y movilizan a la sociedad brasileña para una vida sostenible, valorando la cultura, la riqueza y la diversidad del Cerrado.

ER… VA 57 :: L'escena virtual en Unreal engine

Data: 25/07/2020
Lloc: La Contra
Carrer de la Puríssima Concepció, 9
Poble Sec - Barcelona.
Entrada Lliure
Retrasmissió per streaming al facebook de telenoika:
https://www.facebook.com/telenoika/


Introducció
El projecte consisteix en la generació d'una un live audiovisual retransmès en un entorn 3d i renderitzat en real estafi. L'escena virtual està construïda en Unreal engine que a través de l'ús de funcions i programació personalitzada permet rebre informació des de les depth cameras per escanejar en temps real el model del músic i transformar-lo en un dynamic mesh llest per a interactuar en un entorn 3d, l'artista visual al mateix temps pot controlar les virtual cameras i enviar efectes en d'acord amb la narrativa musical. Unreal engine permet processar tota aquesta informació en real estafi i enviar-la directament en programari que reben spout per a poder en fi processar correctament les sortides de vídeo.


19:00hs :: Debat

Alvaro ML :: Mapping World-Lab
http://mappingworld-lab.com/ Mapping World-Lab tenemos más de 10 años de experiencia transformando espacios a través de contenidos audiovisuales. Hemos desarrollado diversos proyectos interactivos, de video mapping y espectáculos de mapping 3d, tanto en interior como en exterior.


20.00 hs :: Presentació de VJs i Projectes:


Marcello Nardone : Inzist
Inzist es un artista multidisciplinar actualmente activo en Barcelona . Inzist experimenta en el campo del diseño de sonido y en la música electrónica, en sus producciones mezcla las potencialidades de los descubrimientos tecnológicos modernos y el uso de sintetizadores y cajas de ritmos analógicos ; junto con su formación académica en gráfica y animación 2D y 3D , se convierte en un artista dinámico, capaz de adaptarse a diferentes tipos de proyectos y encontrar su espacio en un ambiente de trabajo formado por diversas personalidades con diferentes habilidades.

THE FRESHNESS aka AleTheFresh es un dj/producer nacido en Calabria ( sur de Italia),
Empezò su carrera artística como beatmaker y dj hip hop colaborando con varios artistas.
Actualmente vive y trabaja en Barcelona y junto a "Inzist" & "SlimRok" forma parte del grupo audio/visual "YOUTHFULL" activo en la escena desde 2018. Tiene un estilo fresco y picante, su música nace desde sus mayores influencias músicales, empezado desde el funk y el hip hop y pasando por el reggae/ dub , breakbeat, electrofunk, electronica y llegando hasta el jungle/drum&bass, un conjunto de sonidos, istrumentos y estilos, acompañados por graves profundos y baterías muy rítmicas que llevan el oyente en un viaje músical rico de contenidos.



Davide Finazzi 
Sinapsi Videomapping Lab 
Genova  Italy
1st prize projection mapping Lpm2019
https://www.sinapsivideomappinglab.com 
https://m.facebook.com/DavideSinapsiVideomapping/


Dani Morales
Artista visual de la Universidad Javeriana, enfocado en la producción visual entorno a la música y el desarrollo cultural. Actualmente se desempeña como realizador audiovisual en el campo de producción y postproducción además de creador de escenografías para conciertos o “Stage Design” a través de medios como el mapping las instalaciones físico-digitales. Video Jockey (VJ) de bandas y en diversos eventos, festivales y clubes del país.

Parte de la idea que la imagen y la música son dos elementos que son complementarios y de esta forma se potencializan el uso a otro, estaforma se potencializan el uno al otro, esta idea es fundamental para él, y bajo esa premisa realiza todo su trabajo.
Eventos y Festivales: Systema Solar, Natalia Paris, Telebit, Agua Salá, Midnigth Juggermauts, Los Bunkers, Pelea de Fallos Redbull.

Brasil secuestrado. LAB Suenos Pandemicos. Fabi Borges, Livia Diniz, Rafael Frazao y Thiago Pimentel

Par : neokinok

En el LAB se hablará de la potencia del soñar como activador de redes, formador de subjetividad y como creador de futuros, y se realizarán algunas experiencias con las tecnologías usadas para trabajar con los sueños: PLN (procesamiento del lenguaje natural), producción de grafos y creación de algoritmos.

Parte I – Bienvenida y presentación del «Archivo de Sueños Pandémicos» que forma parte del proyecto, y «Futuro Secuestrado versus el Antisecuestro de los Sueños» (conceptos, tecnologías utilizadas, motivaciones e inspiraciones) (30 min)

Parte II – Ejercicio con las narrativas oníricas enviadas previamente por las personas inscritas al LAB. Para la despersonificación del proceso, proponemos a los participantes que se presenten como cuerpos alegóricos con mascarillas, trajes y colores (facilitando así la exposición íntima sin la identificación de las personas) (40 min)

Parte III – Presentación del proceso de generación de grafos que interrelacionan las palabras e ideas que aparecen en los sueños del grupo. Luego pasaremos los sueños por un procesamiento algorítmico que mezcla las narrativas usando inteligencia artificial que los talleristas crearon y llamaron de MacUnA (Machinic Unconscious Algorithm) (10 min)

Parte IV – Lecturas de las narrativas mixtas (10min)

Para saber más sobre los conceptos del taller podéis consultar el texto de futuros sequestrados x o anti sequestro dos sonhos (en portugués).

Presentación del proyecto Pandemic Dreams

¿Con qué sueñan los terrícolas en la era de la pandemia mundial? ¿Cómo responde nuestra red de inconscientes a la infestación de cuerpos? ¿Qué tienen que decir los espectros de los sueños sobre este momento planetario? La idea de crear un «archivo de sueños pandémicos» surge como una necesidad de invertir en sueños, en el sueño, en la desaceleración del tiempo. El inconsciente colectivo nos trae imágenes diarias, pensamientos, superposiciones de signos que con la aceleración de nuestra vida productiva, antes de la pandemia, eran cada vez más ignorados.

Operar con este lenguaje de sueño es una forma de hacer espacio para otra comprensión de la subjetividad y cómo se está respondiendo al colapso de las estructuras existentes. El inconsciente también actúa en una red, una red mucho más antigua que Internet, no es por nada que las culturas tradicionales (indígenas, gitanas, aborígenes, místicas, esotéricas) ven en los sueños la posibilidad de desentrañar misterios, descifrar acertijos, construir pensamientos, comunicar y entender el mundo. Cuando abandonamos este lenguaje, extraemos de nuestra vida cotidiana una fuente viva de comunicación que ocurre no solo entre humanos sino también entre humanos y el mundo, entre humanos y cosas, entre humanos y otras especies.

Cuando Davi Kopenawa dice en su libro A Queda do Céu que «los blancos no saben soñar, solo sueñan con ellos mismos y sus bienes», nos advierte que nuestra falta de relación con los sueños empobrece al mundo. En este sentido pensamos crear un archivo de sueños pandémicos, para activar nuestras redes inconscientes, invertir en el lenguaje de los sueños.

Fabiane M. Borges. Psicóloga clínica. Trabaja con la investigación entre Arte / Ciencia y Arte / Clínica. Articuladora de las redes Tecnoxamanismo y Comuna Intergaláctica. Desde 2015 desarrolla una metodología de capacitación/tratamiento a través de los sueños, aplicada en diferentes países. Se dedica a la investigación de la subjetividad.

Lívia Diniz. Directora creativa, investigadora y productora, desarrolla proyectos colaborativos relacionados con la infancia, el audiovisual, las artes vivas y participativas. Creó desfiles de carnaval para escuelas de samba y laboratorios de arte y tecnología para la creación de espacios para jugar. Lívia codirigió el Carnaval Interactive Workshop con el Visiting School Rio de la Architectural Association y hoy se une a los equipos de diseño y desarrollo de proyectos de Playing for Change School Patagonia, Labea – Laboratorio de Arte y Ecología, España y Hello!Earth, Dinamarca.

Rafael Frazão. Artista visual y videomaker, trabaja con procesos de investigación y arte sobre temas como filosofía de la imagen, cosmopolítica amerindia, comunidades de espectros, optocracia y ocularcentrismo, tecnopolítica y teoría de la ficción. Articula la red Technoxamanismo, es miembro del Programa de Estudios independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y es artista residente en el Centro Creativo La Escocesa.

Tiago Pimentel. Antropólogo diletante, programador, hacker, artista multimedia, investigador de redes digitales y activista de causas como la libertad y la privacidad en la red. Formó parte del equipo de Coordinación Nacional del Proyecto Casa Brasil, se unió a Casa de Cultura Digital y cocreó CryptoRave, la mayoe reunión abierta sobre criptografía y seguridad en el mundo. Es el Director General de Associação Actantes – Acción Directa para la Libertad, la Privacidad y la Diversidad de Redes.

Jornades Antifeixistes | Brasil Segrestat | CUIDADO COM AQUELLE BIZARRA, Princesa Ricardo Marinelli

Par : neokinok

Brasil 2020. Nada tiene mucho sentido. Todo parece estar en un camino sin retorno de violencia y estupidez. A partir de ahí, Princesa se propone performar las fobias como sustrato ideológico del bolsonarismo, la censura y la autocensura, y la captura de las artes vivas contemporáneas para unir y fortalecer la militancia ultraconservadora en Brasil. En medio de la barbarie, ¿qué puede decir o hacer el cuerpo en acción? ¿Tiene sentido seguir pensando en el arte? ¿En la danza? ¿En la performance?

La sesión Brasil Segrestat: Cuidado com aquele bizarra constará de una presentación, una conferencia performativa y una mesa redonda alrededor de la resistencia LGTBI en Brasil.

La princesa Ricardo Marinelli es marica, artista, investigadora, profesora y productora de proyectos de danza y arte contemporáneo. Desde 2011, coordina la plataforma creativa “Sim, somos bizarras!”, que reúne artistas que en sus obras articulan, tematizan o destruyen identidades sexuales o de género. Se doctoró en 2019 con la investigación Estética autocoreográfica, Performatividades de gênero e Performances Kuir na arte de corpas não binárias no brasil de 2019.

Invitadas al debate posterior

Marcia Tiburi es filósofa, artista plástica, crítica literario y escritora brasileña. Entre sus últimas obras se encuentran: Como conversar con un fascista (2015) y Feminismo en común – Para todas, todes y todos (2017).

María Dantas es una de las fundadoras de la Asamblea Mujeres Brasileñas Contra el Fascismo de Barcelona. Es jurista y está diputada en el Congreso por ERC.

ER...VA 56 :: KELOKO 2020

Par : neokinok

TELENOIKA - ER...VA - KELOKO 2020

Live coding / Algorave / Live / Impro / Jam session / Whatever…
International open meeting / Virtual event / Doesn’t matter latency / Ubiquitous participation

2020/05/09
15H DF (MEX) / 22H BCN / 05H +1D Tokyo / 00H +trip MARS

Streaming LIVE :
https://www.twitch.tv/keloko2020

Artists:
Axxel (México DF)
Omar (L'Hospitalet -BCN)
Edx (Cellera de Ter-Girona)
Neokinok (Gràcia-BCN)
Daax (La Porta-BCN)

Test tools:
https://puredata.info/
http://hydra.ingenieriaelectronica.net/
https://hydra-editor.glitch.me

Tècnica audiovisual aplicada a l'escena

Par : neokinok
Data del taller: 
08/09/2020 - 16:00 to 10/09/2020 - 20:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
50 €

POSPOSAT FINS AL SETEMBRE 2020: LES NOVES DATES SON PROVISIONALS I ES CONFIRMARAN AL WEB I AL FACEBOOK DE TELENOIKA

Preu: 50 €

Lloc: Seu de Telenoika a La Contra, Carrer Puríssima concepció, 9 baixos o online

Introducció
En aquest taller farem un repàs de les tècniques emprades dins el món de l'escena per a displays audiovisuals. Veure'm des de projectors o òptiques fins a servidors AV, passant per algunes aplicacions de software que ens permetran controlar els nostres displays de manera remota.

INSCRIPCIONS/INSCRIPCIONES/REGISTER:
https://www.telenoika.net/tallers-2020

Destinataris:

El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements d'audiovisuals i posar-los en pràctica al món de les arts escèniques. Estudiants de comunicació audiovisual, publicitat, editors de video, cinema documental, artistes visuals i professionals del sector audiovisual o del sector de les arts escèniques

Descripció:

Taller Tècnica de Video

· Projectors _ Tecnologies LCD vs DLP vs Laser
Analitzarem les diferents tecnologies de projecció

· Connectivitats ( Inputs_Outputs _ Control remot )
Entrarem a mirar en detall les entrades i sortides dels projectors, des de la gamma domèstica als HDSDI dels projectors de més alta gamma

· També veure´m sistemes de control per xarxa

· Els menús de control :

Dins cada projector se'ns obren un munt de possibilitats de control en els seus menús digitals, els estudiarem en detall.

· Lluminositat_ansi/lumen
Analisi de la lluminositat, des dels conceptes més teòrics als més pràctics

· Òptiques_On i Off Axis
Estudi dels diferents rangs òptics

· Senyals de video
Mirarem quina és la manera més convenient de transportar la nostra senyal de video, els metres i les ressolucions

· Connexionats i instal.lacions

· Shutters

· Pantalles i Materials :

El material on projectarem és fonamental per a l'èxit de la nostra instal.lació, veure'm aquí un gamma de materials i experiments.

També veure'm:

· Configuracions bàsiques amb QLab i Resolume.

· Configuració de servers i esclaus audiovisuals
xarxes MIDI OSC

· Multiprojecció
Enrutament i patches

· Geometries

· La manipulació Real_Time de la imatge ( mix, wipe i processos )
Conceptes de luminància i crominàcia ( incrustacions )

· Captura de senyal

-----------------------------

DOCENT :

Xavier Gibert.

Treballa com a freelance per a diferents projectes artístics i espectacles, i és membre de Telenoika des de l'any 2000. Director tècnic del LOOP Screen Festival i el Festival Internacional de Mapping de Girona, assessor tècnic de BAF General de Catalunya.
Actualment és docent a l´escola de tècnics de Girona ETECAM. Expert en dissenys d'enginyeria per a control de video en tempsreal aplicat als escenaris i operador de sistemas audiovisuals complexes. Ha treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario , músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco o Manu Chao, entre molts, així com en festivals Sonar, Grec , Primavera Soound, Cruïlla així com en Festivals internacionals com La Biennal d´Art de Venècia.

cicle-tallers

TALLER D’INTERACCIÓ ENTRE AUDIO I IMATGE

Par : neokinok
Data del taller: 
02/06/2020 - 16:00 to 04/06/2020 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

INFORMACIÓ ACTUALITZADA:
https://www.facebook.com/events/315599239396312/


Dissenya el teu controlador remot audiovisual.
Gestiona audio, video i llums a través d’un dispositiu mòbil.
Utilitzarem protocols OSC i MIDI, per construir el controlador amb Touch OSC i gestionar Resolume, Ableton i protocol DMX per poder tenir una infinitat de possibilitats audiovisuals des d’un dispositiu mòbil.


Lloc: Virtual i potser presencial. El taller s'adaptarà a les circustàncies del moment i es podrà realitzar online, segurament amb Jitsi
Dies De 02 a 04 de juny de 2020
Horari De 16 a 20 hrs.



INSCRIPCIONS/INSCRIPCIONES/REGISTER:
https://www.telenoika.net/tallers-2020


Continguts del Taller


Vídeo reactiu / seqüenciador d’àudio / wireless / Live mixer
Interacció AV sense fils en viu; amb Abelton Live per música, Resolume Arena per vídeo i Touch OSC per a crear la teva interface gràfica. Cada estudiant està convidat a crear el seu aparell AV, a la seva tablet o mòbil, per a fer la realització més personal, còmode i deslocalitzada. Ja no caldrà estar a la cabina per punxar, pots fer-ho ballant o a la barra des d’un dispositiu mòbil. Al taller pots crear la teva interface gràfica i banc de continguts, per fer que la realització sigui més còmode i eficient, i el fet de combinar els teus continguts a través dels protocols OSC i MIDI, amb els programaris més importants de creació en viu, tant per audio com per vídeo, faran que puguis utilizar tots els efectes i recursos d’aquests programes en la teva pròpia taula de mescles AV al teu dispositiu mòbil.



En aquest taller veurem:
- Com crear gràfiques generatives amb el Resolume, a partir del so de Ableton, gràcies a rutejos amb MIDI i OSC.
- Conceptes bàsics i avançats de ruteig de canals a Ableton Live
- Plug-ins de Ableton Live de conversió audio-midi
- MIDI i OSC
- Conceptes básics de Resolume Arena
- Configuració de connexionat i efectes de Resolume Arena
- Connexió virtual entre Ableton Live i Resolume Arena
- Controladors MIDI
- Controlador OSC per tablet o smart-phone.

Destinataris:
Aquest taller esta orientat per músics que es vulguin endinsar en el món visual, artistes sonors, dj, artistes visuals que es vulguin endinsar en la interacció amb la música, a principiants al mon DMX y MIDI, a aficionats del video, a gent inquieta amb coneixements basics de só i/o video.



Materials necessaris
Ordinador (PC o Mac) i tablet o Smartphone (iOS o Android).


SOFTWARE:
- Ableton live (Descarga versión de prueba de 90 dias): https://www.ableton.com/en/trial/

- Resolume Arena (Descarga versión de prueba con todas las funciones, cada x tiempo salta aviso sonoro y visual que no permite el uso en directo): https://resolume.com/download/
- TouchOSC: Download link for laptop (mac and windows) / TouchOSC Editor and TouchOSC Bridge: https://hexler.net/products/touchosc (free)
- Download link for iOS (ipad or iPhone): https://apps.apple.com/app/touchosc/id288120394
- Download link for Android (Tablet or smartphone): https://play.google.com/store/apps/details?id=net.hexler.touchosc_a



Docents:
Yarei Molina aka TIMPAHN i Daniel Miracle aka Neokinok

Yarei Molina aka TIMPAHN
https://yareibat.wixsite.com/yareimolina/ym
https://soundcloud.com/timpahn
Yarei Molina, també component de YM, Sitrama, Serac, Oleos, Eterea, i ex component de Ordre Etern, Qa’a i Infinite Piton, Nati Pitón, The Pink Funker, entre altres, és un artista multidisciplinari nascut a Barcelona. Va estudiar bateria, percussió i guitarra amb Carlos Molina i piano amb Dt. Angeles Sánchez. Posteriorment, a Barcelona, estudia disseny industrial, bateria amb Quim Solé i Jordi Ulibarri (L’Aula) i Producció de música electronica en Microfusa (Madrid).
Ha participat en 11 publicacions musicals, ha realitzat més de 200 concerts, entre ells en el Festival Sonar, el Festival LEM, els cinemes Girona, a la Sala Apolo, Razzmatazz 2, Sidecar, Niu, entre altres, en el Incubate festival (Holanda), Klangbad festival (Alemanya), Saint Guetto festival (Suïssa), Audioscope festival (UK), MS Stubnitz (Alemanya), Els Ateliers Claus (Bèlgica), Zoro Fest (Alemanya), OCCII (Holanda).



Inscripcions:
https://telenoika.net/tallers-2020

cicle-tallers

ER... VA 56 :: Keloko 2020

Par : neokinok

Live coding / Algorave / Live / Impro / Jam session / Whatever…
International open meeting / Virtual event / Doesn’t matter latency / Ubiquitous participation


2020/05/09
15H DF (MEX) / 22H BCN / 05H +1D Tokyo / 00H +trip MARS


Streaming LIVE :
https://www.twitch.tv/keloko2020


Artists:
Axxel (México DF)
Omar (L'Hospitalet -BCN)
Edx (Cellera de Ter-Girona)
Neokinok (Gràcia-BCN)
Daax (La Porta-BCN)



Test tools:
https://puredata.info/
http://hydra.ingenieriaelectronica.net/
https://hydra-editor.glitch.me



Watch the video in youtube

El Gran Germà a la teva butxaca

Par : neokinok
Data del taller: 
30/07/2020 - 20:00 to 31/07/2020 - 22:00
Inscripció: 
Oberta

Big Brother in your pocket
Seguretat i privacitat al teu dispositiu mòbil i a la xarxa.
Quines son les pandèmies de la nóosfera?
Qué saben Google i Facebook de tu?
Quin producte ets?

Dijous 30 de juliol i divendres 31 de juliol 2020


30 de Juliol de 2020
BCN - 20:00 a 22:00 hr
CDMX - 13:00-15:00 hr


31 de juliol de 2020
BCN - 18:00 a 22:00
CDMX - 11:00 a 15:00


Primera trobada informal (version 0.1)


Presentació / introducció. Seguretat i privacitat a la xarxa.
A càrreg del grup de treball de Telenoika: Axel Telenoika des de la Ciutat de Mèxic, Bzzzbip, Jaume Neutrok, ezzzequiel i Neokinok, entre d'altres.



A la seu de Telenoika. local de laContra, c/Puríssima Concepció, 9 baixos, Poble Sec - Barcelona


Seguretat al terminal/ privacitat al dispositiu / llibertat al cel·lular


El gran hemano en tu bolsillo
Conoce tu teléfono inteligente.
¿Usas la versión Android de Google? ¿Tienes instaladas apps de Facebook como WhatsApp o Instagram? ¿Apps chinas como TikTok o WeChat? ¿Sabes lo que hacen las apps con tus datos? ¿Te gustaría saber que tipo de producto eres? ¿A parte de Android i iOS hay otros OS para mòbiles o tablets? ¿Te has hecho esta pregunta antes?

formacio-puntual

ER… VA 55 :: Segundo Encuentro ARCHIVO AUDIOVISUAL TELENOIKA

Par : neokinok

ER… VA 55 :: Segundo Encuentro ARCHIVO AUDIOVISUAL TELENOIKA

Para el año 2020 estamos programando el vigésimo aniversario de Telenoika y para celebrarlo vamos a realizar una serie de encuentros con artistas y Vjs invitados.

Nuestro objetivo es recuperar los loops de videos en los discos duros perdidos u olvidados por el tiempo. El segundo encuentro será realizado el 7 de marzo de 2020, en el Local La Contra, Carrer de la Puríssima Concepció, 9. Poble Sec - Barcelona.

Serán encuentros abiertos a artistas que quieran participar, Traigan sus loops 320x240, mezcladoras antiguas y conectores RCA :)

Fecha: 07/03/2020

Local: La Contra
Carrer de la Puríssima Concepció, 9
Poble Sec - Barcelona.
Entrada Libre

19:00hs :: Debate

20.00 hs :: Presentación de VJs y Proyectos AV

Lot Amorós
https://www.telenoika.net/comunitAV/lot-amoros

Ha desarrollado obras que combinan personas físicas con espacios digitales abriendo las puertas de la performance aumentada. Colabora como VJ para diferentes grupos con un software que ha programado él mismo: P4VJ, cambiando los clásicos loops por algoritmos en processing. Ha desarrollado obras de visualización de datos del conflicto palestino-israelí. Colabora como apoyo técnico en diferentes indymedias.

Xavier Gibert aka Off://tv
https://www.telenoika.net/comunitAV/xavier-gibert-aka-offtv

Videojockey amb el aka Off://TV, dissenyador d'enginyeria i assessor tècnic per a diferents projectes artístics i espectacles, Gibert és membre de Telenoika des de l'any 2000 i actual president de l'associació. Va ser el director tècnic del LOOP Screen Festival Barcelona i del desaparegut Festival Internacional de Mapping de Girona, així com assessor tècnic de BAF General de Catalunya i actualment cap tècnic de la companyia d'Albert Pla i Natos y Waor. Col.labora estretament amb Taste the Floor, agència de management i producció d'espectacles musicals. Ha impartit molts i diferents tallers sobre entorns audiovisuals dins el món de l'escena, des de tallers en HackLabs, a Telenoika i en diferents Universitats o Escoles Tècniques. Actualment és docent a l´escola de tècnics de Girona ETECAM. Els escenaris en els que ha treballat són innombrables: Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, al costat de companyies com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario, músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco, The suicide of Western Culture, Ayax y Prok, Natos y Waor o Manu Chao, així com en festivals com Sonar, Grec , Primavera Sound, Cruïlla o festivals internacionals com La Biennal d'Art de Venècia.

DJ Carla Valenti
https://soundcloud.com/carlavalenti/carla-valenti-bruxa-set
https://www.instagram.com/carlavalenti/?fbclid=IwAR3ZeZtKSvMMTWJ11S5ZiI8...
Más de 10 años de trayectoria como DJ, moviéndose por la ELECTRÓNICA, TRIBAL, HOUSE, AFRO, DOWNTEMPO, LATINO y TECHNO. El 2015 comienza su carrera como productora musical y funda el sello discográfico LA CHIMBA DISCOS junto a los Djs/Productores INTIKUNZA Y KOBY (percusiones).
La Chimba Discos, es un NetLabel de libre descarga enfocado en la mixtura electroafrolatina. que se enfoca en todos los ritmos provenientes de nuestra raíz, los cuales pueden ir desde el Dembow hasta experimentos con elementos musicales mapuches.
Actualmente esta viviendo en la ciudad de Barcelona – España, recien llegada de brasil en donde vivio por casi 4 años. Su musica la hizo hecho llegar a la escena underground de sao paulo y curitiba, tambien compartio escenario con varios artistas como, Cashu, Carol mattos, l_cio, etc. Tambien en otras ciudades como Rio de Janeiro, Belo horizonte, Curitiva, Porto Alegre, florianopolis, etc )., Carla Valenti ya lanzo varios tracks en sellos extranjeros como “Gitana” para @basytropikalne ( Europa) y “Nostalgia” para @GlobalBarrio ( México – Oakland) y su segundo EP “Sentir” que fue publicado por @Lachimbadiscos, también participo en diversos compilados, para New Latam beats, Shikashika, Tropicaltwista, etc. Y su tercer Ep, para el sello CasaCaos de Sao Paulo. Tambien participo como productora musical en la plataforma Musikplatz (berlin) en la Ciudad de Mexico, representando a chile.

Vj Eletroiman
http://darklight-studio.com/vj-eletroiman/
http://vj-eletroiman.com/
Ricardo Cançado, aka VJ Eletroiman, es un VJ brasileño que trabaja un imaginario audiovisual basado en la cultura popular de Brasil. Su trabajo establece un dialogo con el publico y presenta un autentico y complejo universo de iconos construido a partir de un lenguaje que mezcla el video con otras técnicas, como la fotografía, dibujos, 3D y animaciones 2D.
Ha participado en diversos festivales internacionales: SIGNAL (PRAGA), DGTL (ES‏), Festival Primavera Sound (ES‏), LPM (IT), FIMG (ES‏), Festival Loop (ES‏), FILE (BR), Vision-R (FRA), ROBOT (IT‏), FADE (ES‏), Rio Mapping Festival (BR), Mapping Festival (SUI), VJ Torna (HUN), VJ festival (ALE), etc.. Listado de presentaciones en festivales: http://vjeletroiman.com/info/

Además de su trabajo artistico, el VJ Eletroiman también organiza el Festival Visual Brasil, www.festivalvisualbrasil.com y es realizador del Proyecto Videoteka, http://videoteka.telenoika.net. Colabora con los colectivos TELENOIKA, http://telenoika.net/, FOLCORE, http://folcore.org/ y United VJs http://unitedvjs.com.br.

Es premiado en diversos festivales y concursos internacionales, destaque:

_ Public prize - Festival de Mapping Lille 2019
https://vimeo.com/357589811
_ 2º PREMIO Categoria Art Vision VJING COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2019
https://vimeo.com/367984433
_ _2º PREMIO LPM Festival | Live Mapping Contest | Roma 2019
https://vimeo.com/335084571
_ 3º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2018
https://vimeo.com/290123076
_ Finalista Spotligh Festival | Bucarest 2018
_ Mapping Challenge Winners :: Mapping Costa Rica :: Latin American Mapping Challenge :: EpsonMapping 2017-2018
_ 1º PREMIO _ Zsolnay Light Art Mapping Competition 2017 | Percs | Hungary
_ PREMIO Categoria Interpretación Formal - Küzefest Festival de Luz de Stgo I CHILE 2017
_ 2º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2016
_ 2º PREMIO Categoria VJ - Art Vision VJING COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2015

Video Mapping con VJ Eletroiman :: Darklight Studio

Data del taller: 
21/07/2020 - 16:00 to 23/07/2020 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Video Mapping
Conceptos fundamentales sobre la técnica del Video Mapping

EL CURSO:
Presenta conceptos fundamentales sobre la técnica de Video Mapping, desde un punto de vista teórico y práctico.


Contenido
• Video mapping y sus conceptos y posibilidades.
• Características del proceso de mapeo de superficie a través de proyecciones y el uso de su software.
• Uso de equipos, teoría y práctica directa de proyección de un Video Mapping.


Teoría del Video Mapping:
-VideoMapping, superposición de realidades
- Breve historia y referencias
- Diferentes aplicaciones: Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks...


Proyecto técnico:
-Elementos de una visita técnica.
-Equipo técnico
- Estudios de condiciones luminicas.
-Proyección y Multiproyección
-Blueprint
-Modelo 3D y vector 2D


Prácticas de Video Mapping:

-MadMapper + Siphon + Módulo 8 + Resolume
- Proyecto de mapeo de preproducción



REQUISITOS PREVIOS:
Interesados en la actividad con alguna experiencia en uno de estos softwares: Adobe Premiere, Motion Graphics.
After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop

METODOLOGÍA:
• Clases teóricas y prácticas.
• Online y en persona


____

PORT :::

Video Mapping

Conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping

O CURSO:
Apresenta conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping, conhecimentos teóricos e práticos necessários para a realização da técnica e utilização de seus equipamentos e softwares.


EMENTA:
• Video Mapping e seus conceitos e possibilidades.
• Características do processo de mapeamento de superfícies através de projeções e utilização dos seus softwares.
• Utilização dos equipamentos, teoria e prática direta de projeção mapeada.


Teoria VideoMapping:

-VideoMapping, superposição de realidades
-Breve histórico e referências
-Perspectiva e luz
-Diferentes aplicações: Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks...


Projeto Técnico:

-Elementos de uma visita técnica
-Equipamentos técnico
-Estudos das condições lumínicas
-Projeção e Multiprojeção
-Blueprint
-Modelo 3D e Vector 2D


Práticas de Mapping:

-MadMapper + Syphon + Modul 8 + Resolume
- pré produção Projeto de Mapping



PRÉ-REQUISITO:
Interessados na atividade com experiência en Motion Graphics.
After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop



METODOLOGIA:
• Aulas teóricas y práticas
• Online y presencial
____

ENG::

Video mapping

Fundamental concepts about video mapping technique

It presents fundamental concepts about the video mapping technique, theoretical and practical knowledge necessary to perform the technique and use of its equipment and software.


Content:
• Video mapping, its concepts and possibilities.
• Characteristics of the surface mapping process through projections and the use of its software.
• Use of equipment, theory and direct practice of mapped projection.


VideoMapping Theory:

-VideoMapping, superposition of realities
-Brief history and references
-Perspective
-Different applications: Mapping Construction, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks ...


Technical Project:

-Elements of a technical visit
-Technical equipment
- Studies of lighting conditions
-Projection and Multiprojection
-Blueprint
- 3D model and 2D vector


Mapping practices:

-MadMapper + Siphon + Module 8 + Resolume
- Pre-production mapping project

PREREQUISITE:
Interested in the activity with experience in Motion Graphics.
After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop



METHODOLOGY:
• Theoretical and practical classes
• Online and presencial

cicle-tallers

Taller d’interacció so, llum i vídeo en directe

Par : neokinok
Data del taller: 
28/07/2020 - 16:00 to 30/07/2020 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €
  • TALLER D’INTERACCIÓ ENTRE AUDIO I IMATGE
    Dissenya el teu controlador remot audiovisual.

    Gestiona audio, video i llums a través d’un dispositiu mòbil.
    Utilitzarem protocols OSC i MIDI, per construir el controlador amb Touch OSC i gestionar Resolume, Ableton i protocol DMX per poder tenir una infinitat de possibilitats audiovisuals des d’un dispositiu mòbil.

    Inscripcions fins el dia 21 de juliol. El taller necessita un mínim de 6 estudiants, si no s'arriba a aquest número, es confirmarà la realització del taller el dia 26 de juliol.
    Modalitats per seguir el taller:
    1- Presencial en la sede de Telenoika
    2- Online (se enviarà un link para seguir el taller online)
    3- Abierta o remota. Se envian los materiales a los estudiantes y pueden contactar con los profesores de manera remota.
  • On? La Contra, c/ Puríssima Concepció 9, baix, 08004 Barcelona
    Quan? des de el dimarts 02 al dijous 04 de juny de 2020 // des de les 16:00 a les 20:00
    El taller s'adaptarà a les circustàncies del moment, i es podrà realitzar online amb Meet Jitsi.
  • Vídeo reactiu / seqüenciador d’àudio / wireless / Live mixer
  • Interacció AV sense fils per viu, amb Abelton Live per música i Resolume Arena per vídeo, tot amb Touch OSC per la seva interfase gràfica.
    Els participants podran fer seu aparell AV, a la seva tablet o mòbil, per a fer una realització live més personal, mes còmode i de manera deslocalitzada. Amb això ja no cal estar a la cabina per punxar, i pots fer-ho ballant o a la barra des de el teu dispositiu mòbil.
    Al taller pots crear la teva interfase gràfica i banc de continguts, per fer que la realització sigui més còmode i eficient, i el fet de combinar els teus continguts a través dels protocols OSC i MIDI, amb els programaris més importants de creació en viu, tant per àudio com per vídeo, faran que puguis utilitzar tots els efectes i recursos d’aquests programes en la teva pròpia taula de mescles AV al teu dispositiu mòbil.
  • En aquest taller veurem com crear gràfiques generatives a partir del só de l'Ableton i del video de Resolume, rutejant tot amb MIDI i OSC.

    - Conceptes básics de Resolume Arena
    - Conceptes básics de Resolume Arena
    - Configuració de connexionat i efectes de Resolume Arena
    - Connexió virtual entre Ableton Live i Resolume Arena
    - Conceptes bàsics i avançats de ruteig de canals a Ableton Live
    - Plug-ins de Ableton Live de conversió audio-midi
    - MIDI i OSC
    - Controladors MIDI
    - Controlador OSC per tablet o smartphone.

  • Aquest taller s'orienta per músics que es vulguin endinsar en el món visual, artistes sonors, dj, artistes visuals que es vulguin endinsar en la interacció amb la música, a principiants al mon DMX y MIDI, a aficionats del vídeo, a gent inquieta amb coneixements bàsics de so i vídeo.
  • Docents:

    Yarei Molina aka TIMPAHN
    www.yareimolina.wordpress.com/
    www.soundcloud.com/timpahn/

    Daniel Miracle aka Neokinok
    www.neokinok.tv/

    • Yarei Molina, també component de YM, OLEOS, TIMPAHN, Sitrama, Serac, Oleos, Eterea, i ex component de Ordre Etern, Qa’a i Infinite Piton, Nati Pitón, The Pink Funker, entre altres, és un artista multidisciplinari nascut a Barcelona. Va estudiar bateria, percussió i guitarra amb Carlos Molina i piano amb M. Angeles Sánchez. Posteriorment, a Barcelona, estudia disseny industrial, bateria amb Quim Solé i Jordi Ulibarri (L’Aula) i Producció de música electronica en Microfusa (Madrid). Ha participat en 20 publicacions musicals, ha realitzat més de 200 concerts, entre ells en el Festival Sonar, el Festival LEM, els cinemes Girona, a la Sala Apolo, Razzmatazz 2, Sidecar, Niu, entre altres, en el Incubate festival (NL), Klangbad festival (DE), Saint Guetto festival (CH), Audioscope festival (UK), MS Stubnitz (DE), Els Ateliers Claus (BE), Zoro Fest (DE), OCCII (NL) i darrerament a Barcelona a l'Antic Teatre amb la Obra "No has d'avorrir(-te) - Els Implicats".
    • Daniel Miracle (Barcelona) aka Neokinok. Artista i realitzador audiovisual. Ha treballat en disciplines com les arts visuals i escèniques, l'educació, la tecnologia i la comunicació audiovisual. Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Cuenca (UCM-L), també ha realitzat estudis d'Arquitectura a la UPC, de cinema al CECC, d’electroacústica al Conservatori de Cuenca, entre altres. Com a professor a fet classe a Universitats Ramón Llull, Pompeu Fabra de Barcelona, UAB i University of Massachusetts (UMASS). Entre 2012 i 2017 treballa per la LABoral Centro de Arte i la Consejería de Educación de Astúrias en el seu programa d’innovació tecnològica. Ha impartit seminaris i conferències en les Universitats de León, Granada, Barcelona, Sao Paulo (USP, Brasil), Universidad de Córdoba (Argentina), Universidad de Pukalpa (Perú). També ha realizat tallers i conferències a La Friche de Marsella, Enchede (Holanda) Pole Sûd (Strasburg); Centro Cultural de España en México, Perú, Brasil, Argentina, Chile, Instituto Cervantes de Bahia, a Àfrica, Centre Hampâté Bâ Mali, MESAD Costa d’Ivori, Catembe Mozambique. Ha treballat a Hangar, BTV, Universidad de Valencia, Medialab Madrid, Canal Arte, Televisión Educativa Iberoamericana, VilaWeb i Canal Arte. És membre de l'Assemblea per la Comunicació Social (ACS http://latele.cat ), http://horitzo.tv i http://telenoika.net (desde 2015 membre del kernel de Telenoika). Ha col.laborat amb Greenpeace España en algunes campanyes i és el creador de la primera plataforma televisiva al 2006, també col.labora amb Pallasos Sense Fronteres, FICAT, ADSIS i en projectes feministes com Surt.tv o Dones del Bagastrà a Girona.
cicle-tallers

Presentación documental Democracia Em Vertigem - Barcelona

Domingo, 9 febrero, 2020

Local: Lacontra Artnocal
Carrer de la Puríssima Concepció, 9, 08004 Barcelona
Poble Sec - Barcelona.
Entrada Libre

20.00 hs :: Debate y Presentación documental Democracia Em Vertigem - Barcelona

Evento facebook:
https://www.facebook.com/events/s/democraciaemvertigem-barcelona/1904030...

Una advertencia en tiempos de democracia en crisis, el documental Democracia Em Vertigem combina lo personal y lo político para explorar uno de los momentos más dramáticos y turbulentos de la historia de Brasil. Con amplio acceso a los presidentes Lula, Dilma y Bolsonaro, Petra Costa (Elena, 2012) también revisa la compleja trayectoria de su familia para tratar de comprender el país agrietado en el que se encuentra

Entrada Grátis

Mapping Encesa dels llums de Nadal 2019 :: L’Hospitalet de Llobregat

Mapping Encesa dels llums de Nadal 2019 :: L’Hospitalet de Llobregat
Realización:
Alumnos del Curso Mapping Narrativo CIFO 2019

Profesores: Ricardo Cançado (Telenoika) / Ramon Herrero
Ayudantes y animadores 3D : Daniel Gago y Rafael Cançado

Colaboración : Telenoika

Mapping Encesa dels llums de Nadal 2019

Projecte en actiu: 
No

Postgrau Escenificació i Tecnologia Digital

Par : neokinok
Data del taller: 
10/01/2020 - 10:00 to 19/12/2020 - 19:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
4000

Tecnologia digital aplicada a les arts en viu:

—Com artista, sigues capaç de donar resposta a les teves idees a través de la tecnologia expressiva i amplia les qualitats narratives del fet artístic.

—Aprèn a aplicar la tecnologia digital a les arts en viu: performances, instal·lacions, concerts, esdeveniments...

—Coneix les possibilitats de les eines i recursos digitals: projeccions, vídeo mapping, so, interacció i il·luminació.

Impulsa la teva carrera i sigues l'expert en recursos digitals que l'escena actual reclama!

Posgrau Escenificació Digital
En col:laboració amb Institut del teatre de Barcelona, Hangar, Nau Estruch, Universitat Politecnica de Catalunya, Universitat Oberta de Catalunya

Equip docent i de coordinació: Elisabet Castells i Negre, Jan Mech, Nuria Legarda, Cecilia H. Molano, Alba Corral, Àlex Posada, Nico Hermansen, Oriol Ibáñez i Xavier Gibert.

dates: 10/01/2020-19/12/2020

Lloc: Institut del Teatre, P.ça Margarita Xirgu

Presentació

Des de fa temps les arts s’estan reformulant i aprenent a conviure amb una realitat digital que és profundament present en la nostra societat. El Postgrau en Escenificació i Tecnologia Digital té com a objectiu facilitar als professionals de les arts en viu la incorporació de les tecnologies digitals com a un recurs més per a desenvolupar els propis projectes artístics.

Els recursos digitals han d’estar subordinats a la finalitat expressiva, a l’objectiu narratiu.

El postgrau promou un aprenentatge transversal i pràctic, treballant en equip i de manera multidisciplinària. L’objectiu general és capacitar a un/a professional per liderar projectes artístics amb aplicació de tecnologies digitals.

Objectius

Adquirir els suficients coneixements en tecnologies digitals de la imatge, la llum el so i la interacció per poder conceptualitzar, experimentar i produir un esdeveniment en viu amb recursos digitals.
Capacitar a artistes i/o tècnics de les arts en viu per poder liderar projectes artístics on es balanci adequadament els factors tecnològics/digitals en relació als artístic/narratius.
Fonamentar suficientment els coneixements tecnològics digitals per a ser autònom o saber transmetre a l’expert o equip les demandes o encàrrecs necessaris.
Conceptualitzar i adquirir la capacitat reflexiva a través de la pràctica artística com a recerca.
El postgrau es desenvoluparà a partir de pràctiques on s’experimentaran els coneixements i les eines adquirides. Simultàniament, s’analitzarà la manifestació artística contemporània mitjançant seminaris i conferències, a càrrec de personalitats destacades de les arts en viu de l’actualitat.

1. A qui s'adreça

Professionals de l’escena en viu: escenògrafs/es, directors/es d'escena, dramaturgs/ues, intèrprets (especialment, de teatre visual), coreògrafs/es i ballarins/es.
Professionals de perfil tècnic amb experiència en disseny d'il·luminació i/o disseny de so.
Altres perfils tècnics de l’àmbit d'audiovisual i multimèdia.
Graduats/des en arquitectura, disseny, comunicació audiovisual, i les arts visuals en general.

2. Sortides professionals: A partir del perfil de l’alumne, de l’itinerari escollit i de l’accent del projecte final del postgrau es desenvolupen diferents perfils que són complementaris entre si mateixos.

Professional generador de les arts en viu i l'esdeveniment que integren les tecnologies digitals:
Dramaturg de continguts audiovisuals per incorporar a l'esdeveniment i l'escena.
Dramaturg del so i l’experiència mitjançant sistemes interactius o de control sincrònic integrats per a l’escena i l'esdeveniment.
Professional de les tecnologies digitals que integren les necessitats de la creació escènica:
Director/coordinador tècnic que intermèdia i assessora als diferents agents que participen en la realització escènica (generadors i tècnics) en relació a les tecnologies digitals a l’hora de dissenyar. Troba, encadena i gestiona les diferents eines, fonts i processos amb l’equip.
Tècnic de continguts audiovisuals per a l’escena i l'esdeveniment.
Tècnic de so i experiència per a l’escena i l'esdeveniment (sistemes de so i interactius o de control sincrònic integrats).
Producció d’espectacles digitals.

Més info i matrícules: https://www.institutdelteatre.cat/estudis/oferta/masterspostgraus/escena...

formacio-puntual

Ocupar Espaços - CRJ 2019

Par : neokinok
Data del taller: 
15/10/2019 - 16:00 to 19/10/2019 - 23:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
A determinar

Taller
Ocupar Espaços - CRJ 2019

15 Oct 2019 at 09:00
19 Oct 2019 at 18:00 UTC-03

Centro de Referência da Juventude - CRJ
Rua Guaicurus, 50 - Centro, 30111-000 Belo Horizonte, Brazil

De 15 a 19 de Outubro uma imersão no universo audiovisual.
OCUPAR ESPAÇOS
Edição Centro de Referência da Juventude - CRJ

OFICINAS

✦CODIFICANDO SUA HISTÓRIA:
OFICINA PARA CRIANÇAS PEQUENAS E GRANDES
com Sandro Miccoli/BH - 15 a 18/10

✦CONSTRUÇÃO DE OBJETOS ÓPTICOS
com Paula Fortuna/BH - 17 e 18/10

✦CIANOTIPIA (FOTOGRAFIA)
com Alexandre Lopes/BH - 15 e 16/10

✦DANÇA E INTERFACES TECNOLÓGICAS
com Sandro Miccoli/BH e Tulio Cassio/Coletivo O SOMOS-BH -
15 a 17/10

✦PIXEL MAPPING
com Rafael Cançado/BH - 15 a 18/10

✦VIDEO MAPPING
com Ricardo Cançado/Barcelona - 16 a 18/10

✦REALIDADE VIRTUAL
com Frederico Pimpão/Lisboa - 15 a 18/10

INSCREVA-SE NESTE LINK:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScPN5er-LdbVvZro-SiSBTH-1DJJkg8...

Queria fazer uma sequência de stories com vocês. vídeos de 15 segundos. Uma paspaia chamando a outra. Uma bobagem ...

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

✦15/10 - Terça-Feira✦

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h - Performance de dança Mergulhos Voadores [PIIM - Programa Intensivo de Investigação e Montagem ]
20h - Banda Sopra que Sara + Cia. Poison de Dança

[AUDITÓRIO]

21h - Live Cinema [Darklight Studio]

✦16/10 - Quarta-Feira✦

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h - Alunos de Circo da Escola Livre de Artes
21h - Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

✦17/10 - Quinta-Feira✦

[AUDITÓRIO]

19h30 - [DEBATE] >
TELENOIKA - Barcelona/ES, ERRO 43 - Lisboa/PT, TERRA FIRME - Ibirité/BR

21h - Live Cinema [Henrique Roscoe]

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h - Espetáculo Brasil Poranga [Grupo Folclórico Aruanda]
20h - Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

A partir das 16h - Perifeira do CRJ

✦18/10 - Sexta-Feira✦

[AUDITÓRIO]

9h às 12h

[DEBATE] >
Parceria entre Canal Futura e Oficina de Imagens, com participação de representantes de 18 organizações de MG.

[CORREDORES E GALERIAS]

19h às 22h

Mostra de processo das Oficinas de Vídeo Mapping, Pixel Mapping, Realidade Virtual

Instalação ‘ Entre na Bolha, de Kyvia Salles e Roberta Silvestre

[ARENA]

19h às 22h
Ocupação de Luzes + Pockets Shows de Dança:

Solo de KPOP [MAH]

ADIOS [Full Moon Crew]
Ambíguo: Tristeza e Liberdade [WUD]
Eu, sobre mim! [Drag Queen AMERKIANA]
"\V3NTø" [Huderson Rodrigues, Leonardo Molina, Rudson Rocha e Wesley Gomes]

Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

20h30 - JAM SESSION com DJ Cris Foxcat
A partir das 16h - Perifeira do CRJ

✦19/10 - Sábado✦

[CORREDORES E GALERIAS]
14h às 18h
Mostra de processo das Oficinas de Objetos Ópticos, Cianotipia e “Codificando sua História”

15h às 16h
[intervenção poética-tecnológica] Memórias da Pele - Violência Sexual Não

De 15 à 19/10

[GALERIA]

9h às 17h - Câmera escura gigante
[reproduz o fenômeno físico-ótico de formação da imagem/príncipio da fotografia]

formacio-puntual

LINKAFESTA 2019

Par : pamela
Data del taller: 
16/11/2019 - 17:00 to 20:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
Gratuït

Dia: 16/11/2019
Lloc: Centre Cívic Jardins de la Pau
Preu: Gratuït
Activitat familiar

Taller tecnològic: "Ones Hertzianes i tubs de rajos catòdics, o la Bola de cristal"
Un taller sobre la televisió de les últimes dues dècades del segle XX. En aquells moments on no hi havia Internet, la televisió era el mitjà de més popular de difusió de continguts audiovisuals.

LINKFESTA 2019 son jornades de descoberta tecnològica de caràcter lúdic i per a públic familiar. Per a seguir la convocatòria de 2019 sobre “La Tecnologia Pop” amb els participants del taller proposem crear una televisió analògica que pugui retransmetre per tot el centre cívic Jardins de La Pau. Aquesta televisió consta d’un sistema radiant i un plató per a produir els continguts des de on farem emissions de VHF o UHF a aparells de televisió de rajos catòdics instal·lats al voltant del plató, per a descobrir com es feien les retransmissions televisives per mitjà de les a través d’ones hertzianes abans de la era digital.

Amb el sistema radiant farem emissions de VHF o UHF a aparells de televisió de rajos catòdics instal·lats al voltant del plató, per a descobrir com es feien les retransmissions televisives per mitjà de les a través d’ones hertzianes abans de la era digital.

El plató está construit unicament amb aparells analògics i amb ells podem crear programes de televisió en directe. A més té un espai per a experimentar amb el chroma key, una tecnologia que permet substituir un fons pla de color verd amb qualsevol altra imatge o video, fent que els personatges que estiguin fent el programa puguin estar en una infinita de contextos o ambients en temps real. Càmeres i equips de realització es connectaran amb vídeo i àudio analògic i la senyal resultant de la realització televisiva es modularà per a pujar-ne la freqüència per a ser retransmesos amb el sistema radiant.

Com a proposta de continguts proposem el videoclip musical en directe, ja que en aquella época, el gènere del videoclip estaba començant i sovint els programes televisius dedicats a la música utilitzaven un ampli ventall d’efectes i recursos creatius per a gravar les actuacions dels grups musicals. El videoclip dels 80 i 90 encara segueix sent un referent estètic per als joves d’avui.

formacio-puntual

ER...VA 51 :: VJ EMIKO

Fecha: 25/05/2019
18:30hs
Local: Porta Roja
Carrer Tapioles, 53
Entrada Libre
BCN


18.30 hs :: Debate y presentación de proyectos


19.00 hs :: Video Visual Brasil 2019
Convocatoria Abierta del Festival


19.30 hs :: Presentación VJ Emiko
VJ Emiko / Okime Emiko / Emilia Gumańska
Artista visual con sede en Wrocław, Polonia. Productora de video, fotógrafa de cine, editora de cine, VJ.
Las propuestas audiovisuales de Emiko tienen como base de producción la improvisación. A partir de la relación entre las personas filmadas, la escenografía minimalista (pero sensualmente construida) ella crea una vibración de intimidad, una atmósfera de confesión sutil. Al utilizar objetos analógicos, Emiko evoca efectos visuales que, paradójicamente, pueden confundirse fácilmente con los digitales. Emiko presentó sus VJ sets en numerosas galerías de arte, así como en festivales de música y cine, como: DOUR Festival, Fusion Festival, PÖFF | Tallinn Black Nights Film Festival, BAM Festival, Mapping Festival, sound: frame festival, LPM Live Performance Meeting Mexico City, Audioriver, SPLICE Festival. Ella también actúa activamente la escena local.
web: https://www.facebook.com/emikovj
vimeo: https://vimeo.com/vjemiko


20.30 hs:: VJ SET + DJ
Sonikgroove
Productor y DJ Colombiano residente en Barcelona cuyo sonido surge de la combinación de la música electrónica con elementos orgánicos del folclore tradicional, creando paisajes sonoros atemporales y exóticos.

Su singular estilo cargado de bajos contundentes, ritmos ancestrales y sonidos espaciales lo han llevado a presentarse en numerosas ciudades de Europa y Latinoamérica.

www.soundcloud.com/sonikgroove

Taller de Gráfica Generativa. Dibujando con código

Par : neokinok
Data del taller: 
09/07/2019 - 17:00 to 12/07/2019 - 21:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Taller/// Gráfica Generativa. Dibujando con código

Dates del taller: 09 -12 de juliol 2019

Horari: 17:00- 21:00 hrs

Lloc : Carrer Tapioles 53, baixos. 08004 Poble sec

Introducció

La artista y tecnóloga creativa Alba G. Corral imparte este taller de introducción en el mundo de la gráfica generativa a través del uso de la herramienta Processing. Se trata de un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital.

Objetivos :

• Obtener conocimientos básicos en la utilización de la herramienta Processing
• Introducción a los primeros conceptos de programación
• Tener una base para poder profundizar en la creación visual o gráfica generativa
• Aprendizaje de la metodología de producción, utilización de los recursos en red para resolver dudas, aprendizaje autónomo y trabajo en grupo para la resolución de problemas y creación de piezas
• Aproximación al código visual y el arte digital enfocado al “art code”

PROGRAMA

Parte 1
-Introducción a Processing, el lenguaje de los bocetos digitales
-Recorrido por creaciones visuales y gráfica generativa
-La comunidad de Processing
-Instalación de la herramienta

Parte 2
-Primeras líneas de código. Interface
-Pocas líneas de código: grandes resultados. Sintaxis
-Aprendamos a hablar con la máquina y a controlarla
-Funcionamiento de modo continuo
-Dibujo Interactivo con el mouse
-Utilización de la libreria PDF
-Exportación del proyecto en vector para la impresión
-Extendamos Processing: Librerías
-Creación de un sketch visual
-Exportación de sketches

Dirigido a: Artistas visuales, diseñadores, programadores y toda persona interesada en el código visual y gráfica generativa. No se requieren conocimientos previos

Requerimientos: Traer un ordenador, ya sea MAC , Windows o Linux

BIO
Alba G. Corral (b. 1977 – Madrid) con base en Barcelona : Artista visual , desarrolladora de código y docente. Con formación en ingeniería informática, Corral ha estado creando arte utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través del vivo, vídeo, los medios digitales y la instalación. A través de diferentes prácticas artísticas explora narrativas abstractas. Su nombre se ha dado a conocer mediante sus actuaciones audiovisuales en vivo donde integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real. En el marco de la docencia enseña programación visual enfocada a diseñadores y artistas en diferentes espacios tanto en charlas, talleres y workshops. Dedicados al código creativo con herramientas de software Libre (processing).
Es comisaria en el festival Eufònic."

http://blog.albagcorral.com

Inscripcions / Inscripciones / Registration

http://www.telenoika.net/tallers-2019

CATALÀ:

Objectius :

• Obtenir coneixements bàsics en la utilització de l'eina Processing
• Introducció als primers conceptes de programació
• Tenir una base per poder aprofundir en la creació visual o gràfica generativa
• Aprenentatge de la metodologia de producció, utilització dels recursos en xarxa per resoldre dubtes, aprenentatge autònom i treball en grup per a la resolució de problemes i creació de peces
• Aproximació al codi visual i l'art digital enfocat a el “art code”

PROGRAMA

Part 1

-Introducció a Processing, el llenguatge dels esbossos digitals
-Recorregut per creacions visuals i gràfica generativa
-La comunitat de Processing
-Instal·lació de l'eina

Part 2

-Primeres línies de codi. Interface
-Poques línies de codi: grans resultats. Sintaxi
-Aprenguem a parlar amb la màquina i a controlar-la
-Funcionament de manera contínua
-Dibuix Interactiu amb el mouse
-Utilització de la libreria PDF
-Exportació del projecte en vector per a la impressió
-Estenguem Processing: Llibreries
-Creació d'un sketch visual
-Exportació de sketches

Dirigit a: Artistes visuals, dissenyadors, programadors i tota persona interessada en el codi visual i gràfica generativa. No es requereixen coneixements previs

Requeriments: Portar un ordinador, ja sigui MAC , Windows o Linux

Alba G. Corral (1977 – Madrid) amb residència a Barcelona : Artista visual, programadora de codi i docent. Amb formació en enginyeria informàtica, Corral ha estat creant art utilizant software durant l'última dècada. La seva pràctica s'extén a través del directe, el vídeo, mitjans digitals i la instal·lació. A través de diferents pràctiques artístiques explora narratives abstractes.
EL seu nom s'ha donat a conèixer mitjançant les seves actuacions audiovisuals en viu on integra la codificació i l'elaboració, en colaboració amb músics en temps real.
Dintre del marc de la docència ensenya programació visual enfocada a dissenyadors i artistes en diferents espais tant en xerrades, tallers i workshops. Dedicats al codi creatiu amb eines de software lliure (processing) .
És comissària al Festival Eufònic."

http://blog.albagcorral.com

Inscripcions / Inscripciones / Registration

http://www.telenoika.net/tallers-2019

cicle-tallers

SELECTED PROJECTS AYA CONFERENCE 2019

Par : neokinok

RESOLUCIÓN AYA 2019
31 mayo - 2 junio, 2019




Título: La espiral de transmutación
Autor: Homem Gaiola (Brasil)

Tipo de obra: Instalación visual de LEDS
Descripción: LA ESPIRAL DE TRANSMUTACIÓN
La instalación hecha a partir de LEDs programáticos, tiene la estructura de una mandala tridimensional. Para crear el dibujo de la mandala se han realizado investigaciones acerca de diferentes tradiciones ancestrales como el candomblé, el chamanismo. También tiene referencias a matemáticos y filósofos de la historia como Pitágoras, Hermes y Kepler. La mandala en varias tradiciones espirituales se convierte en una herramienta para concentrar la atención de practicantes, un instrumento de orientación espiritual para establecer un espacio sagrado para la meditación y la inducción al trance.


L'Espiral de transmutació
La instal·lació feta a partir de Leds programàtics, té l'estructura d'una mandala tridimensional. Per a crear el dibuix de la mandala s'han realitzat recerques sobre diferents tradicions ancestrals com el candomblé, el xamanisme. També té referències a matemàtics i filòsofs de la història com Pitàgores, Hermes i Kepler. La mandala en diverses tradicions espirituals es converteix en una eina per a concentrar l'atenció de practicants, un instrument d'orientació espiritual per a establir un espai sagrat per a la meditació i la inducció al trance.


The spiral of transmutation
The installation made from programmatic LEDs has the structure of a three-dimensional mandala. In order to create the drawing of the mandala, research has been carried out on different ancestral traditions such as candomblé, shamanism. It also has references to mathematicians and philosophers of history such as Pythagoras, Hermes and Kepler. The mandala in various spiritual traditions becomes a tool to focus the attention of practitioners, an instrument of spiritual guidance to establish a sacred space for meditation and induction into trance.


espiral_de_transmutacion.png




Título: Somos Naturaleza
Autor: TkLab Grupo de investigación de Telenoika (Barcelona)
Tipo de obra: Mapping de objetos
Descripción: Somos Naturaleza es una propuesta que desarrolla el concepto de sabiduría y espíritu de las plantas. Es una travesía visual que pretende destacar la importancia de la naturaleza, a través de personajes y símbolos que mezclan el elemento humano con el vegetal, resaltando la importante relación de respeto e interdependencia que existe entre ambos. Se sumerge al público en una experiencia perceptiva, en la que las superficies de caras creadas a partir de impresión en 3d ganan vida.


Somos Naturaleza
Somos Naturaleza és una proposta que desenvolupa el concepte de saviesa i esperit de les plantes. És una travessia visual que pretén destacar la importància de la naturalesa, a través de personatges i símbols que barregen l'element humà amb el vegetal, ressaltant la important relació de respecte i interdependència que existeix entre tots dos. Se submergeix al públic en una experiència perceptiva, en la qual les superfícies de cares creades a partir d'impressió en 3d guanyen vida.


Somos Naturaleza
Somos Naturaleza is a proposal that develops the concept of wisdom and spirit of plants. It is a visual journey that aims to highlight the importance of nature, through characters and symbols that mix the human element with the vegetable, highlighting the important relationship of respect and interdependence that exists between them. The public is immersed in a perceptive experience, in which the surfaces of faces created from 3D printing gain life.


somos_naturaleza


Título: Sound of Lights
Autor: Naziha Mestaoui (Belgica) y Huni Kui Tribe (Perú)

Tipo de obra: Instalación visual interactiva
Website: http://nazihamestaoui.com/one-beat-one-tree/video/
Descripción: La obra Sonido de Luces es una colaboración artística de los artistas de la tribu Huni Kuin de Amazonia (Mahku), con la artista digital Naziha Mestaoui, y está pensada para conectar la tecnología y el conocimiento ancestral para dar a conocer el invisible y crear una experiencia sensible. La instalación reproduce las diferentes facetas de las vibraciones que conforman nuestra realidad: sonidos, luz, materia, energía, emociones.


Sound of Lights
L'obra Sound of Lights és una col·laboració artística dels artistes de la tribu Huni Kuin d'Amazònia (Mahku), amb l'artista digital Naziha Mestaoui, i està pensada per a connectar la tecnologia i el coneixement ancestral per a donar a conèixer l'invisible i crear una experiència sensible. La instal·lació reprodueix les diferents facetes de les vibracions que conformen la nostra realitat: sons, llum, matèria, energia, emocions.


Sounds of lights
The work Sounds of Lights is an artistic collaboration between the artists of the Huni Kuin tribe of Amazon (Mahku) with the digital artist Naziha Mestaoui, intended to connect both the technology and the ancestral knowledge to show the invisible and create a sensitive experience. The installation unfolds the diversity of vibrations that build our reality: sound, light, matter, energy, feelings.


naziha_mestauoi




Título: Invisibles
Autor: Tklab. Grupo de investigación de Telenoika (Barcelona)

Tipo de obra: Instalación visual interactiva
Descripción: La instalación es un homenaje a las tribus no contactadas de la selva amazónica. Muchos pueblos tienen que desplazarse por el avance del progreso en su habitat. Se alejan de los límites de la nada, de la destrucción de la naturaleza. Otros pueblos contactados han sufrido grandes catástrofes y múltiples muertes a causa de enfermedades desconocidas transmitidas por los foráneos. La instalación quiere representar las miradas observadoras de los pueblos originarios desde los límites de la selva no domesticada. “Hasta que no se tale el último árbol del Amazonas, los pueblos invisibles no desaparecerán del planeta”. El espectador al visitar la instalación, es parte de ella, y interactua con ella, a través de sensores de movimiento y de ruido, que previenen a los habitantes de la selva de los peligros de las presencias extranjeras, poniendo en guardia todo el ecosistema.


Invisibles
La instal·lació és un homenatge a les tribus no contactades de la selva amazònica. Molts pobles han de desplaçar-se per l'avanç del progrés en el seu hàbitat. S'allunyen dels límits del no-res, de la destrucció de la naturalesa. Altres pobles contactats han sofert grans catàstrofes i múltiples morts a causa de malalties desconegudes transmeses pels forans. La instal·lació vol representar les mirades observadores dels pobles originaris des dels límits de la selva no domesticada. “Fins que no es tali l'últim arbre de l'Amazones, els pobles invisibles no desapareixeran del planeta”. L'espectador en visitar la instal·lació, és part d'ella, i interactua amb ella, a través de sensors de moviment i de soroll, que prevenen als habitants de la selva dels perills de les presències estrangeres, posant en guàrdia tot l'ecosistema.


Invisibles
The installation is a tribute to the uncontacted tribes of the Amazon rainforest. Many people have to move because of the progress of their habitat. They move away from the limits of nothingness, of the destruction of nature. Other people contacted have suffered great catastrophes and multiple deaths due to unknown diseases transmitted by outsiders. The installation wants to represent the observing eyes of the native peoples from the limits of the non-domesticated forest. "Until the last tree of the Amazon is cut, the invisible peoples will not disappear from the planet." The viewer, when visiting the installation, is part of it, and interacts with it, through motion and noise sensors, which prevent the inhabitants of the jungle from the dangers of foreign presences, putting the whole ecosystem on guard.


aya-19-invisibles-foto-3.png




Sección Proyectos VR



Título: El Eterno Canto de Olivia Arévalo
Autor: Josecarlos Flórez Garcia (Perú)
Tipo de obra: Instalación inmersiva
Duración: 15 min.
Website: http://josecarlosflorez.com/el-eterno-canto-de-olivia-arevalo/
Descripción: El Eterno Canto de Olivia Arévalo es un proyecto audiovisual e inmersivo que nace con la idea de darle eco a la voz de Olivia Arévalo, sábia indígena, onaya, sanadora de plantas medicinales y difusora de los Íkaros o "Cantos Sagrados" de la comunidad amazónica Shipibo-Konibo, que falleció en el año 2018.


L'Etern Canto d'Olivia Arévalo
L'Etern Canto d'Olivia Arévalo és un projecte audiovisual i immersiu que neix amb la idea de donar-li eco a la veu d'Olivia Arévalo, savia indígena, onaya, guaridora de plantes medicinals i difusora dels Íkaros o "Cantes Sagrats" de la comunitat amazònica Shipibo-Koniko, que va morir l'any 2018.


The Eternal Song of Olivia Arévalo
The Eternal Song of Olivia Arévalo is an audiovisual and immersive project born with the idea of echoing the voice of the indigenous wise Olivia Arévalo, onaya, healing of medicinal plants and diffuser of the Íkaros or "Sacred Songs" of the Amazonian community Shipibo-Konibo. She died in 2018.





Título: RHESUS
Autor: Error 43 (Portugal)

Tipo de obra: Instalación inmersiva
Website: www.error-43.com/docs/rhesus
Descripción: Rhesus, es el nombre de la especie del primate Sam (Macaca mulatta), que se envió al espacio en 1960 y se ha utilizado en múltiples macetas de laboratorio, por su similitud con los humanos. Esta situación ha hecho que hoy se encuentre dentro de la lista de animales en vías de extinción. Rhesus explora la relación existente entre los hombres y el ciberespacio con un ‘display’ de diferentes tecnologías, VR, leap motion y proyección, que interactúan entre ellas y los usuarios, transformando orgánicamente el espacio donde está ubicado.  Como antítesis de la situación de los Macaca Mulatta, Rhesus quiere explorar las diferentes formas de crear espacio simbiòticament entre la tecnología y los humanos.


Rhesus
Rhesus, és el nom de l’espècie del primat Sam (Macaca mulatta), que es va enviar a l’espai l’any 1960 i s’ha utilitzat en múltiples tests de laboratori, per la seva similitud amb els humans. Aquesta situació ha fet que avui es trobi dins la llista d’animals en vies d’extinció. Rhesus explora la relació existent entre els homes i el ciberespai amb un ‘display’ de diferents tecnologies, VR, leap motion i projecció, que interactuen entre elles i els usuaris, transformant orgànicament l’espai on està ubicat.  Com a antítesi de la situació dels Macaca Mulatta, Rhesus vol explorar les diferents formes de crear espai simbiòticament entre la tecnologia i els humans.


Rhesus
Rhesus, is the name of the primate species Sam (Macaca mulatta), which was sent to space in 1960 and has been used in multiple laboratory pots, because of its similarity with humans. This situation has made it today in the list of animals in danger of extinction. Rhesus explores the relationship between men and cyberspace with a 'display' of different technologies, VR, leap motion and projection, which interact with each other and users, organically transforming the space where it is located. As an antithesis to the situation of the Macaca Mulatta, Rhesus wants to explore the different ways of creating symbiotic space between technology and humans


rhesus.jpg




Título: “Ayahuasca - Kosmik Journey”
Autor: Jan Kounen (Francia)
Tipo de obra: Película inmersiva.
Duración: 18 min.
Website: https://www.diversioncinema.com/ayahuasca
Descripción: Una experiencia visionaria a través de los reinos de las plantas medicinales, dirigida por el curandero tradicional de los Shipibo en la selva amazónica. Esta experiencia asombrosa es un viaje a través de una de las prácticas espirituales más misteriosas del planeta: la ayahuasca, la vid del alma y cómo encontrar su espacio interior. Experimenta la magia y el poder curativo de ayahuasca.


Ayahuasca - Kosmik Journey
Una experiència visionària a través dels regnes de les plantes medicinals, dirigida pel chaman tradicional dels Shipibo en la selva amazònica. Aquesta experiència sorprenent és un viatge a través d'una de les pràctiques espirituals més misterioses del planeta: la ayahuasca, la vinya de l'ànima i com trobar el seu espai interior. Experimenta la màgia i el poder curatiu de ayahuasca.


Ayahuasca - Kosmik Journey
A visionary experience through the realms of the medicinal plants, led by indigenous Shipibo traditional healer in the amazon rainforest.This mind blowing experience is a voyage through one of the most mysterious spiritual practices on the planet: Ayahuasca, the vine of the soul, and how to find your inner space. Experience the magic and healing power of ayahuasca.




Título: Awavena
Autor: Lynette Wallworth (Australia)
Tipo de obra: Película inmersiva.
Duración: 17.50 min.
Website: http://www.awavenavr.com/
Descripción: Awavena se elabora por invitación y en íntima colaboración con los yawanawa durante una época de peligro y potencial para su gente, su bosque y los ecosistemas conectados que impulsan el planeta. La película apunta a no provocar empatía por los yawanawa, sino que es un regalo de ellos, para aquellos que visitarán virtualmente su bosque y recibirán esta transmisión, un regalo que esperan que cambie nuestra conciencia, cambiando la forma en que percibimos el mundo y las decisiones que tomamos.


Awavena
Awavena s'elabora per invitació i en íntima col·laboració amb els yawanawa durant una època de perill i potencial per a la seva gent, el seu bosc i els ecosistemes connectats que impulsen el planeta. La pel·lícula apunta a no provocar empatia pels yawanawa, sinó que és un regal d'ells, per a aquells que visitaran virtualment el seu bosc i rebran aquesta transmissió, un regal que esperen que canviï la nostra consciència, canviant la forma en què percebem el món i les decisions que prenem.


Awavena
Awavena is made after the invitation of the Yawanawa, and made in intimate collaboration with them, the during a time of both peril and potential for their people, their forest, and the connected ecosystems that drive the planet. The aim of the film not to provoke empathy for the Yawanawa but is rather a gift from them, to those who will virtually visit their forest and receive this transmission — a gift that they hope will shift our consciousness, changing the way we perceive the world and the decisions we make.

Taller /// Live AV//Festival Seco

Par : neokinok
Data del taller: 
23/04/2019 - 16:00 to 11/05/2019 - 20:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
60 €

Dates:  23-24, 26-27 d’abril. 7-8 i 11 de maig de 2019

Horari: 17:00- 21:00 hrs

Lloc: Porta Roja, Carrer de Tapioles, 53, baixos 08004 Poble Sec

Dia 11 de maig: Presentació conjunta dels treballs dels participants del taller. Plaça de les Tres Xemeneies durant els concerts del Festival Seco de música interurbana y artes visuales. (https://www.festivalseco.com/)

Docents : Blanca Rego / Alba Corral / Ricardo Cançado (Vj Electroiman) / Diego Suárez (Not Me) / Xevi Gibert / Vj
Spetto / José Carlos Florez / Neokinok /EasyKL vj

Taller /// Live AV//Festival Seco

cicle-tallers

Motion graphics

Par : neokinok
Iniciación a Motion Graphics
Data del taller: 
20/06/2018 - 16:00 to 22/06/2018 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Fechas: Del 20 al 22 de Junio
Horario: De 17:00 a 20:00 H
Lugar de realización: C/ del Llatzeret 13, bajos, Barcelona (parada de metro Poble Nou)
Idioma: Castellano



Cada vez más, la gráfica en movimiento está presente en las pantallas de nuestros ordenadores, smartphones y tabletas, en el cine y la TV, en la publicidad que vemos en las calles y otros los espacios de uso público, este taller pretende ofrecer un panorama técnico de la utilización de After Effects como herramienta de creación de motiongraphics


Destinatarios:Taller de iniciación en motion graphics dirigido a cualquier interesado en incorporar animación digital dentro de sus propuestas profesionales. No se requiere experiencia previa pero sí ordenador portátil.


Objetivos: Conocer el funcionamiento general de After Effects así como la utilización de plugins y efectos para la elaboración de animaciones digitales en distintos formatos.

Contenido
MODUDO 1 Entorno en After Effects
• El espacio de trabajo (Interface) y su configuración
• Relación entre el proyecto y los archivos
• Configuración de inicio de una composición
• Uso de la ventana de proyecto
• Estructura interna de carpetas y almacenamiento
• Copias de seguridad de los proyectos
MODULO 2 conceptos
• Principios clásicos de la animación
MODULO 3 Animación I
• Importar archivos
• Organización de archivos y capas
• Utilización de keyframes
• Utilización de mascaras
MODULO 4 Animación II
• Capa de forma y animaciones
• Organización de archivos y capas
• Utilización de keyframes
• Utilización de mascaras
• Animación de tipografía
MODULO 4 Animación III
• Efectos
• Plugis
• Formatos de exportación
MODULO 4 Animación III
• 3D
• Iluminación
• Utilización de cámaras



Biografía del tallerista
Alvaro Muñozledo
Creativo audiovisual.www.mappingworld-lab.com

Master en artes digitales por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y licenciado en comunicación audiovisual por la Universidad Del Claustro de sor Juana de México.
Su trabajo artístico incluye piezas audiovisuales en distintos formatos, reciclaje de tecnología, desarrollo de sistemas de interacción y colaboraciones con otros artistas.
Ha participado en distintas colectivas en México en recintos como; Museo Carrillo Gil, Museo Ex Teresa Arte Actual, Laboratorio Arte Alameda, Museo experimental Eco, Centro Multimedia CENART y Centro Cultural España. Ha participado en festivales como; LPM (Roma/México), SpaceVjMeeting (Polonia), VJ fest (Estambul), Festival Mediarte (Monterrey), Robot Festival (Bolonia), Festival Play (Barcelona), Mutek_ESP (Barcelona), Festival de video mapping en Pescara (Italia), Festival Internacional de Mapping en Gerona (España) en donde obtuvo el segundo lugar.
Fue residente artístico del MAC (Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa) De Coruña. Residente artístico en Laboratorio Symbolon en Barcelona. Actualmente forma parte de la mesa directiva de EX asociación de arte experimental y es coordinador de Industrias Creativas de Red de Talentos, en Barcelona.

Inscripcions/ register:
http://www.telenoika.net/tallers-2018

cicle-tallers

TNK al Solar de la Puri. Festa Major de Poble Sec

Par : neokinok

Gent, ens veiem aquest vespre a la Puri per al pregó, el sopar veïnal i el micro obert.


Demà, després de les càpsules de la Puri (aka LO HICIMOS QUERIENDO), a les 22.30h., és el torn del VJing de telenoika amb la col·laboració del Laboratorio Reversible. Hi haurà dos DJ de categoria:


22.30-0.30h. DJ David Lotine: https://soundcloud.com/lotine/summerafrovibes


0.30-2h. DJ OLEOS: https://soundcloud.com/oleos_bcn


Us deixem un petit de vídeo de les proves que hem fet del VJing. Es passaren pel·lícules en super 8 recuperades (Memòries Reversibles) i vídeos del festivals VideA 2000-2002 i JustDataMeeting 2003, entre d'altres.

Taller de Vídeo Mapping

Par : neokinok
Data del taller: 
03/02/2020 - 10:00 to 06/02/2020 - 16:00
Inscripció: 
Tancada

El vídeo mapping és una de les tècniques més noves de creació audiovisual digital, basada en ajustar de manera precisa la imatge de vídeo a un objecte, superfície o volum. Dins d'aquesta tècnica, la més coneguda i demanada és la del Mapping Building o Mapping Arquitectònic.



Professorat:
Impartit per Ricardo Cançado; creador visual de la comunitat Telenoika.


Lloc
Carrer Sant Pau 58, baixos Barcelona


Llengua
Castellà


Dates:

Local
Aula 18 A del edificio Florensa de BBAA.



Objectius:
Com a objectiu principal intentar oferir una visió avançada de les tècniques i aplicacions del VideoMapping més enllà del Mapping Building; així mateix oferir els coneixements teòrics, tècnics i pràctics per poder afrontar un projecte de Mapat Audiovisal de manera professional.


Requisits:
Per poder participar del taller i assimilar els coneixements impartits és un requisit tenir coneixements de creació audiovisual digital en diferents tècniques i tecnologies, edició de vídeo, postproducció, 3D o disseny gràfic. (After Effects, Ilustrator, Cinema4D, 3DMax)


Contingut:

Antecedents i Teoría:
1- Vídeo mapping; llum i perspectiva a la tradició pictòrica
2- Exemples de l'ús de la llum
3- Exemples de l'ús de la perspectiva
4- Il·lusionisme; trompe-l'oeil y anamorfosis
5- Del quadre al enquadrament
6- Tornem a Méliès

VideoMapping:
1- Lúmens al carrer; Telenoika Vídeo Attacks
2- Antecedents i primers treballs; Pablo Valbuena, Ecien Decrecy, Exyyst, AntiVJ
3- Diferents aplicacions; Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting...
4-Més enllà del Mapping: Isam, Interactiu...

Tècniques de VideoMapping:

1-VideoMapping, superposició de realitats

2-Maquinari:
-Vídeo Projectors
-Òptiques per a video projecció
-Coneiximents Reflex Digital
-Òptiques per a Fotografía
-Scanner 3D
-"Player" + MediaServer
-Targetes Gràfiques + Móduls d'expansió Gràfica
-Senyal de Vídeo; DVI , Vga, Display Port
-Sistemes de sincronia amb elements externs

3-Programari:
-Correcció fotogràfica digital (Photoshop o similar)
-Diseny Gràfic (Ilustrator o Similar)
-Creació 3D (3DMax, C4D, Blender o similars)
-Composició i creació de vídeo ( After Effects o similar)
-Creació i composició de música original i sound effects (Live, Reaktor, Nuendo o similar)
-Edició de vídeo
-"Player" en directe + Eines de Warping (WarpMap, MadMapper, Resolume o similars)


4-Projecte

-Projecte tècnic:

-Visita i estudi tècnic
-Mesures i referències
-Distància, tir i òptica del projector
-Ubicació del públic
-Estudi de les condicions llumíniques
-Projecció o multi projecció
-Posició càmera de fotos + òptica
-Correcció de perspectiva
-Elecció de la resolució del projecte
-Model 3D i vector 2D


-Projecte creatiu:

-Plantejament conceptual
-Documentació sobre el edifici i la ubicació
-Pluja d'idees
-Creació del guió
-Diferents tècniques de creació audiovisual
-Reptes del llenguatge i la narrativa
-Sincronia AV
-Masterizació àudio i vídeo


-Realització:

-Muntatje tècnic; proves i ajustaments
-Warping (quadrar Vector 2D)
-Blending (només multi projecció)


Pràctiques de Mapping:

1- Resolume Arena
2-MadMapper + Syphon + Modul 8
3-Plantejament d'un projecte de Mapping a petita escala per realitzar al taller

-------------------------------------
Inscripcions:
per realitzar les inscripcions: tallers@telenoika.net
Indicant les dades personals i un telèfon de contacte

cicle-tallers

Linkafesta 2019. Taller per canalla. La bola de cristal. CC Jardins de la Pau

Par : neokinok
Data del taller: 
16/11/2019 - 17:00 to 20:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
0 €

Arriben les Linka-Tardes! Seguint la tradició de la Linkafesta, reconvertim la nostra jornada tecnològica en tardes familiars on podràs gaudir en familia de les millors activitats i espectacles digitals de franc. Segueix les Linka-Tardes i no t'en perdis cap!

Amb els participants del taller es proposa crear una televisió analògica que pugui retransmetre per tot el Centre Cívic Jardins de La Pau. Aquesta televisió consta d’un sistema radiant i un plató per a produir els continguts.

Amb el sistema radiant farem emissions de VHF o UHF a aparells de televisió de rajos catòdics instal·lats al voltant del plató, per a descobrir com es feien les retransmissions televisives per mitjà de les a través d’ones hertzianes abans de la era digital.

El plató está construit unicament amb aparells analògics i amb ells podem crear programes de televisió en directe. A més té un espai per a experimentar amb el Chroma key, una tecnologia que permet substituir un fons pla de color verd amb qualsevol altra imatge o video, fent que els personatges que estiguin fent el programa puguin estar en una infinita de contextos o ambients en temps real. Càmeres i equips de realització es connectaran amb vídeo i àudio analògic i la senyal resultant de la realització televisiva es modularà per a pujar-ne la freqüència per a ser retransmesos amb el sistema radiant.

La realització serà d'un videoclip musical en directe. A l'època POP el gènere del videoclip estaba començant i sovint els programes televisius dedicats a la música utilitzaven un ampli ventall d’efectes i recursos creatius per a gravar les actuacions dels grups musicals. El videoclip dels 80 i 90 encara segueix sent un referent estètic per als joves d’avui.

Activitat a càrrec de Telenoika.

Accès lliure; Aforament limitat.

formacio-puntual

ER…VA 54 :: ARCHIVO AUDIOVISUAL TELENOIKA

ER… VA 54 :: ARCHIVO AUDIOVISUAL TELENOIKA

Para el año 2020 estamos programando el vigésimo aniversario de Telenoika y para celebrarlo vamos a realizar una serie de encuentros con artistas y Vjs invitados. Nuestro objetivo es recuperar los loops de videos en los discos duros perdidos u olvidados por el tiempo.


El primer encuentro será realizado el 7 de diciembre de 2019, en el Local La Contra, Carrer de la Puríssima Concepció, 9. Poble Sec - Barcelona.


Serán encuentros abiertos a artistas que quieran participar, Traigan sus loops 320x240, mezcladoras antiguas y conectores RCA :)


Fecha: 07/12/2019

19:00hs

Local: La Contra
Carrer de la Puríssima Concepció, 9
Poble Sec - Barcelona.
Entrada Libre


20.00 hs :: Debate y presentación de VJs
Aleix TVno
https://www.instagram.com/aleix_tvno


Héctor Agustí Capdevila
https://www.telenoika.net/comunitAV/hector-agusti-capdevila
Creador audiovisual del col·lectiu output_Video, membre de la comunitat audiovisual de Telenoika.
Treballa professionalment en les ArtsVisuals des de el any 1997, amb inquietuds experimentals i exploratives, amb voluntat de traspàs de coneixement i investigació de nous mitjans de producció i comunicació audiovisual.
Ha desenvolupat en el món del Veejay diferents actuacions en clubs i festivals internacionals com Sonar, Vad Festival, Urban Art Forms, In-Motion, Creamfields i Monegros Desert Festival. Treballant conjuntament amb grups com Slidemedia, Telenoika, Lectrovisión i fundador d'output_Video.
Un dels seus projectes personals son les Intervencions Urbanes amb mitjans audiovisuals, desenvolupant diferents tallers que han permès generar accions de contingut socials com estètics, l'últim realitzat a la ciutat de Medellin.
Espectacles audiovisuals de gran format amb la companyia La Fura dels Baus, realitzant treballs a Portugal, Anglaterra i Taiwan.
Expert docent del aula audiovisual SalAV de Barcelona Activa on actualment treballa i segueix desenvolupant el seu projecte audiovisual.


Dima
http://www.dima-vj.com/
Dima-VJ és un investigador de la interpretació visual de la música.
Lluny de la cultura urbana, es dedica a la geometria espaial i la seva inflexió en constant moviment, de tendència naturalista, biologista i sideralista, micro-macro-còsmic, psiquedèlic, amb tocs caòtics i hipercolorista, creador d'atmosferes transdimensionals, buscant a partir d'aquest conjunt d'estímuls sonorovisuals, anar més enllà de la percepció...
Basat en música pròpia, amb un ventall sonor des del pop electrònic fins a l'experimental, utilitzant tècniques com l'animació 3D, visualització de so en l'oscil.loscopi i 3D en temps Real amb Processing.
Dima-VJ es el treball visual i aplicat com a VideoJockey desenvolupat pel mateix autor.


Xavier Gibert aka Off://tv
https://www.telenoika.net/comunitAV/xavier-gibert-aka-offtv
Videojockey amb el aka Off://TV, dissenyador d'enginyeria i assessor tècnic per a diferents projectes artístics i espectacles, Gibert és membre de Telenoika des de l'any 2000 i actual president de l'associació.
Va ser el director tècnic del LOOP Screen Festival Barcelona i del desaparegut Festival Internacional de Mapping de Girona, així com assessor tècnic de BAF General de Catalunya i actualment cap tècnic de la companyia d'Albert Pla i Natos y Waor.
Col.labora estretament amb Taste the Floor, agència de management i producció d'espectacles musicals. Ha impartit molts i diferents tallers sobre entorns audiovisuals dins el món de l'escena, des de tallers en HackLabs, a Telenoika i en diferents Universitats o Escoles Tècniques. Actualment és docent a l´escola de tècnics de Girona ETECAM.
Els escenaris en els que ha treballat són innombrables: Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, al costat de companyies com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario, músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco, The suicide of Western Culture, Ayax y Prok, Natos y Waor o Manu Chao, així com en festivals com Sonar, Grec , Primavera Sound, Cruïlla o festivals internacionals com La Biennal d'Art de Venècia.


Nicenoise
Carlos David Canillas a.k.a Nicenoise, Argentino 1975, diseñador, artista gráfico y deejay , desde el 2003 residiendo en Barcelona.
Lo suyo es fresco, nuevo, sabroso y con kilos de actitud. Nicenoise no es solo un excelente Dj, es todo un activista, con aventuras tan interesantes como antídoto28, un espacio de creación que le sirve de plataforma para desarrollar sus inquietudes creativas, donde combina diseño, moda y artes gráficas con la producción manual.

Fundador del ex colectivo Folcore, participó en las fiestas "Nossa", miembro de "Sabroso party" y recientemente dj. residente en Araña Club Bcn., es una persona inquieta que le apasiona hacer cosas y tener proyectos.
Como Dj Nicenoise es uno de los máximos valedores del Global Bass en la ciudad condal, un concepto basado en la fusión desprejuiciada de estilos como Moombahton, Ku-duro, Funk carioca, Electro-cumbia, Zouk Bass y cualquier ritmo con sabor profundo mezclados con Dacehall, Trap, Twerk, Uk funk, Garage House, Uk Bass, Footwork …

❌