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À partir d’avant-hierTelenoika AV Community

ER...VA 51 :: VJ EMIKO

Par rickcancado

Fecha: 25/05/2019
18:30hs
Local: Porta Roja
Carrer Tapioles, 53
Entrada Libre
BCN


18.30 hs :: Debate y presentación de proyectos


19.00 hs :: Video Visual Brasil 2019
Convocatoria Abierta del Festival


19.30 hs :: Presentación VJ Emiko
VJ Emiko / Okime Emiko / Emilia Gumańska
Artista visual con sede en Wrocław, Polonia. Productora de video, fotógrafa de cine, editora de cine, VJ.
Las propuestas audiovisuales de Emiko tienen como base de producción la improvisación. A partir de la relación entre las personas filmadas, la escenografía minimalista (pero sensualmente construida) ella crea una vibración de intimidad, una atmósfera de confesión sutil. Al utilizar objetos analógicos, Emiko evoca efectos visuales que, paradójicamente, pueden confundirse fácilmente con los digitales. Emiko presentó sus VJ sets en numerosas galerías de arte, así como en festivales de música y cine, como: DOUR Festival, Fusion Festival, PÖFF | Tallinn Black Nights Film Festival, BAM Festival, Mapping Festival, sound: frame festival, LPM Live Performance Meeting Mexico City, Audioriver, SPLICE Festival. Ella también actúa activamente la escena local.
web: https://www.facebook.com/emikovj
vimeo: https://vimeo.com/vjemiko


20.30 hs:: VJ SET + DJ
Sonikgroove
Productor y DJ Colombiano residente en Barcelona cuyo sonido surge de la combinación de la música electrónica con elementos orgánicos del folclore tradicional, creando paisajes sonoros atemporales y exóticos.

Su singular estilo cargado de bajos contundentes, ritmos ancestrales y sonidos espaciales lo han llevado a presentarse en numerosas ciudades de Europa y Latinoamérica.

www.soundcloud.com/sonikgroove

  • 14 mai 2019 à 12:38

Taller de Gráfica Generativa. Dibujando con código

Par neokinok
Data del taller: 
09/07/2019 - 17:00 to 12/07/2019 - 21:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Taller/// Gráfica Generativa. Dibujando con código

Dates del taller: 09 -12 de juliol 2019

Horari: 17:00- 21:00 hrs

Lloc : Carrer Tapioles 53, baixos. 08004 Poble sec

Introducció

La artista y tecnóloga creativa Alba G. Corral imparte este taller de introducción en el mundo de la gráfica generativa a través del uso de la herramienta Processing. Se trata de un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital.

Objetivos :

• Obtener conocimientos básicos en la utilización de la herramienta Processing
• Introducción a los primeros conceptos de programación
• Tener una base para poder profundizar en la creación visual o gráfica generativa
• Aprendizaje de la metodología de producción, utilización de los recursos en red para resolver dudas, aprendizaje autónomo y trabajo en grupo para la resolución de problemas y creación de piezas
• Aproximación al código visual y el arte digital enfocado al “art code”

PROGRAMA

Parte 1
-Introducción a Processing, el lenguaje de los bocetos digitales
-Recorrido por creaciones visuales y gráfica generativa
-La comunidad de Processing
-Instalación de la herramienta

Parte 2
-Primeras líneas de código. Interface
-Pocas líneas de código: grandes resultados. Sintaxis
-Aprendamos a hablar con la máquina y a controlarla
-Funcionamiento de modo continuo
-Dibujo Interactivo con el mouse
-Utilización de la libreria PDF
-Exportación del proyecto en vector para la impresión
-Extendamos Processing: Librerías
-Creación de un sketch visual
-Exportación de sketches

Dirigido a: Artistas visuales, diseñadores, programadores y toda persona interesada en el código visual y gráfica generativa. No se requieren conocimientos previos

Requerimientos: Traer un ordenador, ya sea MAC , Windows o Linux

BIO
Alba G. Corral (b. 1977 – Madrid) con base en Barcelona : Artista visual , desarrolladora de código y docente. Con formación en ingeniería informática, Corral ha estado creando arte utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través del vivo, vídeo, los medios digitales y la instalación. A través de diferentes prácticas artísticas explora narrativas abstractas. Su nombre se ha dado a conocer mediante sus actuaciones audiovisuales en vivo donde integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real. En el marco de la docencia enseña programación visual enfocada a diseñadores y artistas en diferentes espacios tanto en charlas, talleres y workshops. Dedicados al código creativo con herramientas de software Libre (processing).
Es comisaria en el festival Eufònic."

http://blog.albagcorral.com

Inscripcions / Inscripciones / Registration

http://www.telenoika.net/tallers-2019

CATALÀ:

Objectius :

• Obtenir coneixements bàsics en la utilització de l'eina Processing
• Introducció als primers conceptes de programació
• Tenir una base per poder aprofundir en la creació visual o gràfica generativa
• Aprenentatge de la metodologia de producció, utilització dels recursos en xarxa per resoldre dubtes, aprenentatge autònom i treball en grup per a la resolució de problemes i creació de peces
• Aproximació al codi visual i l'art digital enfocat a el “art code”

PROGRAMA

Part 1

-Introducció a Processing, el llenguatge dels esbossos digitals
-Recorregut per creacions visuals i gràfica generativa
-La comunitat de Processing
-Instal·lació de l'eina

Part 2

-Primeres línies de codi. Interface
-Poques línies de codi: grans resultats. Sintaxi
-Aprenguem a parlar amb la màquina i a controlar-la
-Funcionament de manera contínua
-Dibuix Interactiu amb el mouse
-Utilització de la libreria PDF
-Exportació del projecte en vector per a la impressió
-Estenguem Processing: Llibreries
-Creació d'un sketch visual
-Exportació de sketches

Dirigit a: Artistes visuals, dissenyadors, programadors i tota persona interessada en el codi visual i gràfica generativa. No es requereixen coneixements previs

Requeriments: Portar un ordinador, ja sigui MAC , Windows o Linux

Alba G. Corral (1977 – Madrid) amb residència a Barcelona : Artista visual, programadora de codi i docent. Amb formació en enginyeria informàtica, Corral ha estat creant art utilizant software durant l'última dècada. La seva pràctica s'extén a través del directe, el vídeo, mitjans digitals i la instal·lació. A través de diferents pràctiques artístiques explora narratives abstractes.
EL seu nom s'ha donat a conèixer mitjançant les seves actuacions audiovisuals en viu on integra la codificació i l'elaboració, en colaboració amb músics en temps real.
Dintre del marc de la docència ensenya programació visual enfocada a dissenyadors i artistes en diferents espais tant en xerrades, tallers i workshops. Dedicats al codi creatiu amb eines de software lliure (processing) .
És comissària al Festival Eufònic."

http://blog.albagcorral.com

Inscripcions / Inscripciones / Registration

http://www.telenoika.net/tallers-2019

cicle-tallers
  • 1 mai 2019 à 00:30

SELECTED PROJECTS AYA CONFERENCE 2019

Par neokinok

RESOLUCIÓN AYA 2019
31 mayo - 2 junio, 2019




Título: La espiral de transmutación
Autor: Homem Gaiola (Brasil)

Tipo de obra: Instalación visual de LEDS
Descripción: LA ESPIRAL DE TRANSMUTACIÓN
La instalación hecha a partir de LEDs programáticos, tiene la estructura de una mandala tridimensional. Para crear el dibujo de la mandala se han realizado investigaciones acerca de diferentes tradiciones ancestrales como el candomblé, el chamanismo. También tiene referencias a matemáticos y filósofos de la historia como Pitágoras, Hermes y Kepler. La mandala en varias tradiciones espirituales se convierte en una herramienta para concentrar la atención de practicantes, un instrumento de orientación espiritual para establecer un espacio sagrado para la meditación y la inducción al trance.


L'Espiral de transmutació
La instal·lació feta a partir de Leds programàtics, té l'estructura d'una mandala tridimensional. Per a crear el dibuix de la mandala s'han realitzat recerques sobre diferents tradicions ancestrals com el candomblé, el xamanisme. També té referències a matemàtics i filòsofs de la història com Pitàgores, Hermes i Kepler. La mandala en diverses tradicions espirituals es converteix en una eina per a concentrar l'atenció de practicants, un instrument d'orientació espiritual per a establir un espai sagrat per a la meditació i la inducció al trance.


The spiral of transmutation
The installation made from programmatic LEDs has the structure of a three-dimensional mandala. In order to create the drawing of the mandala, research has been carried out on different ancestral traditions such as candomblé, shamanism. It also has references to mathematicians and philosophers of history such as Pythagoras, Hermes and Kepler. The mandala in various spiritual traditions becomes a tool to focus the attention of practitioners, an instrument of spiritual guidance to establish a sacred space for meditation and induction into trance.


espiral_de_transmutacion.png




Título: Somos Naturaleza
Autor: TkLab Grupo de investigación de Telenoika (Barcelona)
Tipo de obra: Mapping de objetos
Descripción: Somos Naturaleza es una propuesta que desarrolla el concepto de sabiduría y espíritu de las plantas. Es una travesía visual que pretende destacar la importancia de la naturaleza, a través de personajes y símbolos que mezclan el elemento humano con el vegetal, resaltando la importante relación de respeto e interdependencia que existe entre ambos. Se sumerge al público en una experiencia perceptiva, en la que las superficies de caras creadas a partir de impresión en 3d ganan vida.


Somos Naturaleza
Somos Naturaleza és una proposta que desenvolupa el concepte de saviesa i esperit de les plantes. És una travessia visual que pretén destacar la importància de la naturalesa, a través de personatges i símbols que barregen l'element humà amb el vegetal, ressaltant la important relació de respecte i interdependència que existeix entre tots dos. Se submergeix al públic en una experiència perceptiva, en la qual les superfícies de cares creades a partir d'impressió en 3d guanyen vida.


Somos Naturaleza
Somos Naturaleza is a proposal that develops the concept of wisdom and spirit of plants. It is a visual journey that aims to highlight the importance of nature, through characters and symbols that mix the human element with the vegetable, highlighting the important relationship of respect and interdependence that exists between them. The public is immersed in a perceptive experience, in which the surfaces of faces created from 3D printing gain life.


somos_naturaleza


Título: Sound of Lights
Autor: Naziha Mestaoui (Belgica) y Huni Kui Tribe (Perú)

Tipo de obra: Instalación visual interactiva
Website: http://nazihamestaoui.com/one-beat-one-tree/video/
Descripción: La obra Sonido de Luces es una colaboración artística de los artistas de la tribu Huni Kuin de Amazonia (Mahku), con la artista digital Naziha Mestaoui, y está pensada para conectar la tecnología y el conocimiento ancestral para dar a conocer el invisible y crear una experiencia sensible. La instalación reproduce las diferentes facetas de las vibraciones que conforman nuestra realidad: sonidos, luz, materia, energía, emociones.


Sound of Lights
L'obra Sound of Lights és una col·laboració artística dels artistes de la tribu Huni Kuin d'Amazònia (Mahku), amb l'artista digital Naziha Mestaoui, i està pensada per a connectar la tecnologia i el coneixement ancestral per a donar a conèixer l'invisible i crear una experiència sensible. La instal·lació reprodueix les diferents facetes de les vibracions que conformen la nostra realitat: sons, llum, matèria, energia, emocions.


Sounds of lights
The work Sounds of Lights is an artistic collaboration between the artists of the Huni Kuin tribe of Amazon (Mahku) with the digital artist Naziha Mestaoui, intended to connect both the technology and the ancestral knowledge to show the invisible and create a sensitive experience. The installation unfolds the diversity of vibrations that build our reality: sound, light, matter, energy, feelings.


naziha_mestauoi




Título: Invisibles
Autor: Tklab. Grupo de investigación de Telenoika (Barcelona)

Tipo de obra: Instalación visual interactiva
Descripción: La instalación es un homenaje a las tribus no contactadas de la selva amazónica. Muchos pueblos tienen que desplazarse por el avance del progreso en su habitat. Se alejan de los límites de la nada, de la destrucción de la naturaleza. Otros pueblos contactados han sufrido grandes catástrofes y múltiples muertes a causa de enfermedades desconocidas transmitidas por los foráneos. La instalación quiere representar las miradas observadoras de los pueblos originarios desde los límites de la selva no domesticada. “Hasta que no se tale el último árbol del Amazonas, los pueblos invisibles no desaparecerán del planeta”. El espectador al visitar la instalación, es parte de ella, y interactua con ella, a través de sensores de movimiento y de ruido, que previenen a los habitantes de la selva de los peligros de las presencias extranjeras, poniendo en guardia todo el ecosistema.


Invisibles
La instal·lació és un homenatge a les tribus no contactades de la selva amazònica. Molts pobles han de desplaçar-se per l'avanç del progrés en el seu hàbitat. S'allunyen dels límits del no-res, de la destrucció de la naturalesa. Altres pobles contactats han sofert grans catàstrofes i múltiples morts a causa de malalties desconegudes transmeses pels forans. La instal·lació vol representar les mirades observadores dels pobles originaris des dels límits de la selva no domesticada. “Fins que no es tali l'últim arbre de l'Amazones, els pobles invisibles no desapareixeran del planeta”. L'espectador en visitar la instal·lació, és part d'ella, i interactua amb ella, a través de sensors de moviment i de soroll, que prevenen als habitants de la selva dels perills de les presències estrangeres, posant en guàrdia tot l'ecosistema.


Invisibles
The installation is a tribute to the uncontacted tribes of the Amazon rainforest. Many people have to move because of the progress of their habitat. They move away from the limits of nothingness, of the destruction of nature. Other people contacted have suffered great catastrophes and multiple deaths due to unknown diseases transmitted by outsiders. The installation wants to represent the observing eyes of the native peoples from the limits of the non-domesticated forest. "Until the last tree of the Amazon is cut, the invisible peoples will not disappear from the planet." The viewer, when visiting the installation, is part of it, and interacts with it, through motion and noise sensors, which prevent the inhabitants of the jungle from the dangers of foreign presences, putting the whole ecosystem on guard.


aya-19-invisibles-foto-3.png




Sección Proyectos VR



Título: El Eterno Canto de Olivia Arévalo
Autor: Josecarlos Flórez Garcia (Perú)
Tipo de obra: Instalación inmersiva
Duración: 15 min.
Website: http://josecarlosflorez.com/el-eterno-canto-de-olivia-arevalo/
Descripción: El Eterno Canto de Olivia Arévalo es un proyecto audiovisual e inmersivo que nace con la idea de darle eco a la voz de Olivia Arévalo, sábia indígena, onaya, sanadora de plantas medicinales y difusora de los Íkaros o "Cantos Sagrados" de la comunidad amazónica Shipibo-Konibo, que falleció en el año 2018.


L'Etern Canto d'Olivia Arévalo
L'Etern Canto d'Olivia Arévalo és un projecte audiovisual i immersiu que neix amb la idea de donar-li eco a la veu d'Olivia Arévalo, savia indígena, onaya, guaridora de plantes medicinals i difusora dels Íkaros o "Cantes Sagrats" de la comunitat amazònica Shipibo-Koniko, que va morir l'any 2018.


The Eternal Song of Olivia Arévalo
The Eternal Song of Olivia Arévalo is an audiovisual and immersive project born with the idea of echoing the voice of the indigenous wise Olivia Arévalo, onaya, healing of medicinal plants and diffuser of the Íkaros or "Sacred Songs" of the Amazonian community Shipibo-Konibo. She died in 2018.





Título: RHESUS
Autor: Error 43 (Portugal)

Tipo de obra: Instalación inmersiva
Website: www.error-43.com/docs/rhesus
Descripción: Rhesus, es el nombre de la especie del primate Sam (Macaca mulatta), que se envió al espacio en 1960 y se ha utilizado en múltiples macetas de laboratorio, por su similitud con los humanos. Esta situación ha hecho que hoy se encuentre dentro de la lista de animales en vías de extinción. Rhesus explora la relación existente entre los hombres y el ciberespacio con un ‘display’ de diferentes tecnologías, VR, leap motion y proyección, que interactúan entre ellas y los usuarios, transformando orgánicamente el espacio donde está ubicado.  Como antítesis de la situación de los Macaca Mulatta, Rhesus quiere explorar las diferentes formas de crear espacio simbiòticament entre la tecnología y los humanos.


Rhesus
Rhesus, és el nom de l’espècie del primat Sam (Macaca mulatta), que es va enviar a l’espai l’any 1960 i s’ha utilitzat en múltiples tests de laboratori, per la seva similitud amb els humans. Aquesta situació ha fet que avui es trobi dins la llista d’animals en vies d’extinció. Rhesus explora la relació existent entre els homes i el ciberespai amb un ‘display’ de diferents tecnologies, VR, leap motion i projecció, que interactuen entre elles i els usuaris, transformant orgànicament l’espai on està ubicat.  Com a antítesi de la situació dels Macaca Mulatta, Rhesus vol explorar les diferents formes de crear espai simbiòticament entre la tecnologia i els humans.


Rhesus
Rhesus, is the name of the primate species Sam (Macaca mulatta), which was sent to space in 1960 and has been used in multiple laboratory pots, because of its similarity with humans. This situation has made it today in the list of animals in danger of extinction. Rhesus explores the relationship between men and cyberspace with a 'display' of different technologies, VR, leap motion and projection, which interact with each other and users, organically transforming the space where it is located. As an antithesis to the situation of the Macaca Mulatta, Rhesus wants to explore the different ways of creating symbiotic space between technology and humans


rhesus.jpg




Título: “Ayahuasca - Kosmik Journey”
Autor: Jan Kounen (Francia)
Tipo de obra: Película inmersiva.
Duración: 18 min.
Website: https://www.diversioncinema.com/ayahuasca
Descripción: Una experiencia visionaria a través de los reinos de las plantas medicinales, dirigida por el curandero tradicional de los Shipibo en la selva amazónica. Esta experiencia asombrosa es un viaje a través de una de las prácticas espirituales más misteriosas del planeta: la ayahuasca, la vid del alma y cómo encontrar su espacio interior. Experimenta la magia y el poder curativo de ayahuasca.


Ayahuasca - Kosmik Journey
Una experiència visionària a través dels regnes de les plantes medicinals, dirigida pel chaman tradicional dels Shipibo en la selva amazònica. Aquesta experiència sorprenent és un viatge a través d'una de les pràctiques espirituals més misterioses del planeta: la ayahuasca, la vinya de l'ànima i com trobar el seu espai interior. Experimenta la màgia i el poder curatiu de ayahuasca.


Ayahuasca - Kosmik Journey
A visionary experience through the realms of the medicinal plants, led by indigenous Shipibo traditional healer in the amazon rainforest.This mind blowing experience is a voyage through one of the most mysterious spiritual practices on the planet: Ayahuasca, the vine of the soul, and how to find your inner space. Experience the magic and healing power of ayahuasca.




Título: Awavena
Autor: Lynette Wallworth (Australia)
Tipo de obra: Película inmersiva.
Duración: 17.50 min.
Website: http://www.awavenavr.com/
Descripción: Awavena se elabora por invitación y en íntima colaboración con los yawanawa durante una época de peligro y potencial para su gente, su bosque y los ecosistemas conectados que impulsan el planeta. La película apunta a no provocar empatía por los yawanawa, sino que es un regalo de ellos, para aquellos que visitarán virtualmente su bosque y recibirán esta transmisión, un regalo que esperan que cambie nuestra conciencia, cambiando la forma en que percibimos el mundo y las decisiones que tomamos.


Awavena
Awavena s'elabora per invitació i en íntima col·laboració amb els yawanawa durant una època de perill i potencial per a la seva gent, el seu bosc i els ecosistemes connectats que impulsen el planeta. La pel·lícula apunta a no provocar empatia pels yawanawa, sinó que és un regal d'ells, per a aquells que visitaran virtualment el seu bosc i rebran aquesta transmissió, un regal que esperen que canviï la nostra consciència, canviant la forma en què percebem el món i les decisions que prenem.


Awavena
Awavena is made after the invitation of the Yawanawa, and made in intimate collaboration with them, the during a time of both peril and potential for their people, their forest, and the connected ecosystems that drive the planet. The aim of the film not to provoke empathy for the Yawanawa but is rather a gift from them, to those who will virtually visit their forest and receive this transmission — a gift that they hope will shift our consciousness, changing the way we perceive the world and the decisions we make.

  • 25 avril 2019 à 14:03

Taller /// Live AV//Festival Seco

Par neokinok
Data del taller: 
23/04/2019 - 16:00 to 11/05/2019 - 20:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
60 €

Dates:  23-24, 26-27 d’abril. 7-8 i 11 de maig de 2019

Horari: 17:00- 21:00 hrs

Lloc: Porta Roja, Carrer de Tapioles, 53, baixos 08004 Poble Sec

Dia 11 de maig: Presentació conjunta dels treballs dels participants del taller. Plaça de les Tres Xemeneies durant els concerts del Festival Seco de música interurbana y artes visuales. (https://www.festivalseco.com/)

Docents : Blanca Rego / Alba Corral / Ricardo Cançado (Vj Electroiman) / Diego Suárez (Not Me) / Xevi Gibert / Vj
Spetto / José Carlos Florez / Neokinok /EasyKL vj

Taller /// Live AV//Festival Seco

cicle-tallers
  • 10 avril 2019 à 00:47

Motion graphics

Par neokinok
Iniciación a Motion Graphics
Data del taller: 
20/06/2018 - 16:00 to 22/06/2018 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Fechas: Del 20 al 22 de Junio
Horario: De 17:00 a 20:00 H
Lugar de realización: C/ del Llatzeret 13, bajos, Barcelona (parada de metro Poble Nou)
Idioma: Castellano



Cada vez más, la gráfica en movimiento está presente en las pantallas de nuestros ordenadores, smartphones y tabletas, en el cine y la TV, en la publicidad que vemos en las calles y otros los espacios de uso público, este taller pretende ofrecer un panorama técnico de la utilización de After Effects como herramienta de creación de motiongraphics


Destinatarios:Taller de iniciación en motion graphics dirigido a cualquier interesado en incorporar animación digital dentro de sus propuestas profesionales. No se requiere experiencia previa pero sí ordenador portátil.


Objetivos: Conocer el funcionamiento general de After Effects así como la utilización de plugins y efectos para la elaboración de animaciones digitales en distintos formatos.

Contenido
MODUDO 1 Entorno en After Effects
• El espacio de trabajo (Interface) y su configuración
• Relación entre el proyecto y los archivos
• Configuración de inicio de una composición
• Uso de la ventana de proyecto
• Estructura interna de carpetas y almacenamiento
• Copias de seguridad de los proyectos
MODULO 2 conceptos
• Principios clásicos de la animación
MODULO 3 Animación I
• Importar archivos
• Organización de archivos y capas
• Utilización de keyframes
• Utilización de mascaras
MODULO 4 Animación II
• Capa de forma y animaciones
• Organización de archivos y capas
• Utilización de keyframes
• Utilización de mascaras
• Animación de tipografía
MODULO 4 Animación III
• Efectos
• Plugis
• Formatos de exportación
MODULO 4 Animación III
• 3D
• Iluminación
• Utilización de cámaras



Biografía del tallerista
Alvaro Muñozledo
Creativo audiovisual.www.mappingworld-lab.com

Master en artes digitales por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y licenciado en comunicación audiovisual por la Universidad Del Claustro de sor Juana de México.
Su trabajo artístico incluye piezas audiovisuales en distintos formatos, reciclaje de tecnología, desarrollo de sistemas de interacción y colaboraciones con otros artistas.
Ha participado en distintas colectivas en México en recintos como; Museo Carrillo Gil, Museo Ex Teresa Arte Actual, Laboratorio Arte Alameda, Museo experimental Eco, Centro Multimedia CENART y Centro Cultural España. Ha participado en festivales como; LPM (Roma/México), SpaceVjMeeting (Polonia), VJ fest (Estambul), Festival Mediarte (Monterrey), Robot Festival (Bolonia), Festival Play (Barcelona), Mutek_ESP (Barcelona), Festival de video mapping en Pescara (Italia), Festival Internacional de Mapping en Gerona (España) en donde obtuvo el segundo lugar.
Fue residente artístico del MAC (Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa) De Coruña. Residente artístico en Laboratorio Symbolon en Barcelona. Actualmente forma parte de la mesa directiva de EX asociación de arte experimental y es coordinador de Industrias Creativas de Red de Talentos, en Barcelona.

Inscripcions/ register:
http://www.telenoika.net/tallers-2018

cicle-tallers
  • 1 juin 2018 à 13:11

Resolución CONVOCATORIA de PROYECTOS AUDIOVISUALES para PARTICIPAR En la World Ayahuasca Conference - AYA Arte 2019

Par rickcancado

PROYECTOS SELECCIONADOS PARA CONVOCATORIA de PROYECTOS AUDIOVISUALES para PARTICIPAR En la World Ayahuasca Conference - AYA Arte 2019


>> Título: Sound of Lights (CAST)
Autor: Naziha Mestaoui (Belgica) y Huni Kui Tribe (Perú)
Tipo de obra: Instalación visual
Website: http://nazihamestaoui.com/one-beat-one-tree/video/
Descripción: La obra Sonido de Luces es una colaboración artística de los artistas de la tribu Huni Kuin de Amazonia (Mahku), con la artista digital Naziha Mestaoui, y está pensada para conectar la tecnología y el conocimiento ancestral para dar a conocer el invisible y crear una experiencia sensible. La instalación reproduce las diferentes facetas de las vibraciones que conforman nuestra realidad: sonidos, luz, materia, energía, emociones.





Sound of Lights (CAT)
L'obra Sound of Lights és una col·laboració artística dels artistes de la tribu Huni Kuin d'Amazònia (Mahku), amb l'artista digital Naziha Mestaoui, i està pensada per a connectar la tecnologia i el coneixement ancestral per a donar a conèixer l'invisible i crear una experiència sensible. La instal·lació reprodueix les diferents facetes de les vibracions que conformen la nostra realitat: sons, llum, matèria, energia, emocions.


Sounds of lights (ENG)
The work Sounds of Lights is an artistic collaboration between the artists of the Huni Kuin tribe of Amazon (Mahku) with the digital artist Naziha Mestaoui, intended to connect both the technology and the ancestral knowledge to show the invisible and create a sensitive experience. The installation unfolds the diversity of vibrations that build our reality: sound, light, matter, energy, feelings


Sección Proyectos VR


>> Título: El Eterno Canto de Olivia Arévalo (CAST)
Autor: José Carlos Flórez Garcia (Perú)
Tipo de obra: Instalación inmersiva

Website: http://josecarlosflorez.com/el-eterno-canto-de-olivia-arevalo/
Descripción: El Eterno Canto de Olivia Arévalo es un proyecto audiovisual e inmersivo que nace con la idea de darle eco a la voz de Olivia Arévalo, sábia indígena, onaya, sanadora de plantas medicinales y difusora de los Íkaros o "Cantos Sagrados" de la comunidad amazónica Shipibo-Koniko, que falleció en el año 2018.





L'Etern Canto d'Olivia Arévalo (CAT)
L'Etern Canto d'Olivia Arévalo és un projecte audiovisual i immersiu que neix amb la idea de donar-li eco a la veu d'Olivia Arévalo, savia indígena, onaya, guaridora de plantes medicinals i difusora dels Íkaros o "Cantes Sagrats" de la comunitat amazònica Shipibo-Koniko, que va morir l'any 2018.


The Eternal Song of Olivia Arévalo (ENG)
The Eternal Song of Olivia Arévalo is an audiovisual and immersive project born with the idea of ​​echoing the voice of the indigenous wise Olivia Arévalo, onaya, healing of medicinal plants and diffuser of the Íkaros or "Sacred Songs" of the Amazonian community Shipibo-Koniko. She died in 2018.


>> Título: Awavena (CAST)
Autor: Lynette Wallworth (Australia)
Tipo de obra: Película inmersiva
http://www.awavenavr.com/
Descripción:
Awavena se elabora por invitación y en íntima colaboración con los yawanawa durante una época de peligro y potencial para su gente, su bosque y los ecosistemas conectados que impulsan el planeta. La película apunta a no provocar empatía por los yawanawa, sino que es un regalo de ellos, para aquellos que visitarán virtualmente su bosque y recibirán esta transmisión, un regalo que esperan que cambie nuestra conciencia, cambiando la forma en que percibimos el mundo y las decisiones que tomamos.





Awavena (CAT)
Awavena s'elabora per invitació i en íntima col·laboració amb els yawanawa durant una època de perill i potencial per a la seva gent, el seu bosc i els ecosistemes connectats que impulsen el planeta. La pel·lícula apunta a no provocar empatia pels yawanawa, sinó que és un regal d'ells, per a aquells que visitaran virtualment el seu bosc i rebran aquesta transmissió, un regal que esperen que canviï la nostra consciència, canviant la forma en què percebem el món i les decisions que prenem.


Awavena (ENG)
Awavena is made after the invitation of the Yawanawa, and made in intimate collaboration with them, the during a time of both peril and potential for their people, their forest, and the connected ecosystems that drive the planet. The aim of the film not to provoke empathy for the Yawanawa but is rather a gift from them, to those who will virtually visit their forest and receive this transmission — a gift that they hope will shift our consciousness, changing the way we perceive the world and the decisions we make.

>> Título: RHESUS
Autor: Error 43 (Portugal)
Tipo de obra: Instalación inmersiva
Website:
www.error-43.com/docs/rhesus




PROYECTOS COMUNIDAD TELENOIKA


>> Título: La espiral de transmutación (CAST)
Autor: Homem Gaiola (Brasil)
Tipo de obra: Instalación visual de LEDS
Descripción: LA ESPIRAL DE TRANSMUTACIÓN

La instalación hecha a partir de LEDs programáticos, tiene la estructura de una mandala tridimensional. Para crear el dibujo de la mandala se han realizado investigaciones acerca de diferentes tradiciones ancestrales como el candomblé, el chamanismo. También tiene referencias a matemáticos y filósofos de la historia como Pitágoras, Hermes y Kepler. La mandala en varias tradiciones espirituales se convierte en una herramienta para concentrar la atención de practicantes, un instrumento de orientación espiritual para establecer un espacio sagrado para la meditación y la inducción al trance.





L'Espiral de transmutació (CAT)
La instal·lació feta a partir de Leds programàtics, té l'estructura d'una mandala tridimensional. Per a crear el dibuix de la mandala s'han realitzat recerques sobre diferents tradicions ancestrals com el candomblé, el xamanisme. També té referències a matemàtics i filòsofs de la història com Pitàgores, Hermes i Kepler. La mandala en diverses tradicions espirituals es converteix en una eina per a concentrar l'atenció de practicants, un instrument d'orientació espiritual per a establir un espai sagrat per a la meditació i la inducció al trance.


The spiral of transmutation (ENG)
The installation made from programmatic LEDs has the structure of a three-dimensional mandala. In order to create the drawing of the mandala, research has been carried out on different ancestral traditions such as candomblé, shamanism. It also has references to mathematicians and philosophers of history such as Pythagoras, Hermes and Kepler. The mandala in various spiritual traditions becomes a tool to focus the attention of practitioners, an instrument of spiritual guidance to establish a sacred space for meditation and induction into trance.



>> Título: Somos Naturaleza (CAST)
Autor: TkLab (Barcelona)
Tipo de obra: Mapping de objetos
Descripción:
Somos Naturaleza es una propuesta que desarrolla el concepto de sabiduría y espíritu de las plantas. Es una travesía visual que pretende destacar la importancia de la naturaleza, a través de personajes y símbolos que mezclan el elemento humano con el vegetal, resaltando la importante relación de respeto e interdependencia que existe entre ambos. Se sumerge al público en una experiencia perceptiva, en la que las superficies de caras creadas a partir de impresión en 3d ganan vida.





Somos Naturaleza (CAT)
Somos Naturaleza és una proposta que desenvolupa el concepte de saviesa i esperit de les plantes. És una travessia visual que pretén destacar la importància de la naturalesa, a través de personatges i símbols que barregen l'element humà amb el vegetal, ressaltant la important relació de respecte i interdependència que existeix entre tots dos. Se submergeix al públic en una experiència perceptiva, en la qual les superfícies de cares creades a partir d'impressió en 3d guanyen vida.


Somos Naturaleza (ENG)
Somos Naturaleza is a proposal that develops the concept of wisdom and spirit of plants. It is a visual journey that aims to highlight the importance of nature, through characters and symbols that mix the human element with the vegetable, highlighting the important relationship of respect and interdependence that exists between them. The public is immersed in a perceptive experience, in which the surfaces of faces created from 3D printing gain life.

>> Título: Invisibles
Autor: TkLab (Barcelona)
Tipo de obra: Instalación visual interactiva
Descripción:
La instalación es un homenaje a las tribus no contactadas de la selva amazónica. Muchos pueblos tienen que desplazarse por el avance del progreso en su habitat. Se alejan de los límites de la nada, de la destrucción de la naturaleza. Otros pueblos contactados han sufrido grandes catástrofes y múltiples muertes a causa de enfermedades desconocidas transmitidas por los foráneos. La instalación quiere representar las miradas observadoras de los pueblos originarios desde los límites de la selva no domesticada. “Hasta que no se tale el último árbol del Amazonas, los pueblos invisibles no desaparecerán del planeta”. El espectador al visitar la instalación, es parte de ella, y interactua con ella, a través de sensores de movimiento y de ruido, que previenen a los habitantes de la selva de los peligros de las presencias extranjeras, poniendo en guardia todo el ecosistema.


Invisibles
La instal·lació és un homenatge a les tribus no contactades de la selva amazònica. Molts pobles han de desplaçar-se per l'avanç del progrés en el seu hàbitat. S'allunyen dels límits del no-res, de la destrucció de la naturalesa. Altres pobles contactats han sofert grans catàstrofes i múltiples morts a causa de malalties desconegudes transmeses pels forans. La instal·lació vol representar les mirades observadores dels pobles originaris des dels límits de la selva no domesticada. “Fins que no es talli l'últim arbre de l'Amazones, els pobles invisibles no desapareixeran del planeta”. L'espectador en visitar la instal·lació, és part d'ella, i interactua amb ella, a través de sensors de moviment i de soroll, que prevenen als habitants de la selva dels perills de les presències estrangeres, posant en guàrdia tot l'ecosistema.


INVISIBLES
The installation is a tribute to the uncontacted tribes of the Amazon rainforest. Many people have to move because of the progress of their habitat. They move away from the limits of nothingness, of the destruction of nature. Other people contacted have suffered great catastrophes and multiple deaths due to unknown diseases transmitted by outsiders. The installation wants to represent the observing eyes of the native peoples from the limits of the non-domesticated forest. "Until the last tree of the Amazon is cut, the invisible peoples will not disappear from the planet." The viewer, when visiting the installation, is part of it, and interacts with it, through motion and noise sensors, which prevent the inhabitants of the jungle from the dangers of foreign presences, putting the whole ecosystem on guard.





FOTOS:

  • 30 avril 2019 à 11:39

Taller de Vídeo Mapping

Par neokinok
Data del taller: 
23/04/2019 - 10:30 to 26/04/2019 - 14:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50

El vídeo mapping és una de les tècniques més noves de creació audiovisual digital, basada en ajustar de manera precisa la imatge de vídeo a un objecte, superfície o volum. Dins d'aquesta tècnica, la més coneguda i demanada és la del Mapping Building o Mapping Arquitectònic.



Professorat:
Impartit per Ricardo Cançado; creador visual de la comunitat Telenoika ha format part de molts dels projectes de Telenoika Mapping.


Lloc
Carrer Sant Pau 58, baixos Barcelona


Llengua
Castellà


Dates:

Fechas
23-26/04
10:30 - 14hs


Objectius:
Com a objectiu principal intentar oferir una visió avançada de les tècniques i aplicacions del VideoMapping més enllà del Mapping Building; així mateix oferir els coneixements teòrics, tècnics i pràctics per poder afrontar un projecte de Mapat Audiovisal de manera professional.


Requisits:
Per poder participar del taller i assimilar els coneixements impartits és un requisit tenir coneixements de creació audiovisual digital en diferents tècniques i tecnologies, edició de vídeo, postproducció, 3D o disseny gràfic. (After Effects, Ilustrator, Cinema4D, 3DMax)


Contingut:

Antecedents i Teoría:
1- Vídeo mapping; llum i perspectiva a la tradició pictòrica
2- Exemples de l'ús de la llum
3- Exemples de l'ús de la perspectiva
4- Il·lusionisme; trompe-l'oeil y anamorfosis
5- Del quadre al enquadrament
6- Tornem a Méliès

VideoMapping:
1- Lúmens al carrer; Telenoika Vídeo Attacks
2- Antecedents i primers treballs; Pablo Valbuena, Ecien Decrecy, Exyyst, AntiVJ
3- Diferents aplicacions; Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting...
4-Més enllà del Mapping: Isam, Interactiu...

Tècniques de VideoMapping:

1-VideoMapping, superposició de realitats

2-Maquinari:
-Vídeo Projectors
-Òptiques per a video projecció
-Coneiximents Reflex Digital
-Òptiques per a Fotografía
-Scanner 3D
-"Player" + MediaServer
-Targetes Gràfiques + Móduls d'expansió Gràfica
-Senyal de Vídeo; DVI , Vga, Display Port
-Sistemes de sincronia amb elements externs

3-Programari:
-Correcció fotogràfica digital (Photoshop o similar)
-Diseny Gràfic (Ilustrator o Similar)
-Creació 3D (3DMax, C4D, Blender o similars)
-Composició i creació de vídeo ( After Effects o similar)
-Creació i composició de música original i sound effects (Live, Reaktor, Nuendo o similar)
-Edició de vídeo
-"Player" en directe + Eines de Warping (WarpMap, MadMapper, Resolume o similars)


4-Projecte

-Projecte tècnic:

-Visita i estudi tècnic
-Mesures i referències
-Distància, tir i òptica del projector
-Ubicació del públic
-Estudi de les condicions llumíniques
-Projecció o multi projecció
-Posició càmera de fotos + òptica
-Correcció de perspectiva
-Elecció de la resolució del projecte
-Model 3D i vector 2D


-Projecte creatiu:

-Plantejament conceptual
-Documentació sobre el edifici i la ubicació
-Pluja d'idees
-Creació del guió
-Diferents tècniques de creació audiovisual
-Reptes del llenguatge i la narrativa
-Sincronia AV
-Masterizació àudio i vídeo


-Realització:

-Muntatje tècnic; proves i ajustaments
-Warping (quadrar Vector 2D)
-Blending (només multi projecció)


Pràctiques de Mapping:
1-WarpMap
2-Resolume Arena
3-MadMapper + Syphon + Modul 8
4-Plantejament d'un projecte de Mapping a petita escala per realitzar al taller

-------------------------------------
Inscripcions:
per realitzar les inscripcions: tallers@telenoika.net
Indicant les dades personals i un telèfon de contacte

cicle-tallers
  • 9 avril 2019 à 18:33

TALLER DE GRÁFICA GENERATIVA. DIBUJANDO CON CÓDIGO

Par neokinok
Data del taller: 
09/07/2019 - 17:00 to 17/07/2019 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Data del taller: 09/07/2019 - 12/07/2019 - 17:00- 20:00 hr
Inscripció: Oberta
Preu:50 euros
Lloc : Carrer Tapioles 53. 08004 Local Porta Roja
Llengua: Castellà
Dibujar en código y crear gráficas generativas usando processing.


Taller avançat: 16-17/09/2019 -17.00-20:00 hr (properament publicarem més informació)

La artista y tecnóloga creativa Alba G. Corral imparte este taller de introducción en el mundo de la gráfica generativa a través del uso de la herramienta Processing. Se trata de un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital.
http://blog.albagcorral.com

Objetivos :


• Obtener conocimientos básicos en la utilización de la herramienta Processing
• Introducción a los primeros conceptos de programación
• Tener una base para poder profundizar en la creación visual o gráfica generativa
• Aprendizaje de la metodología de producción, utilización de los recursos en red para resolver dudas, aprendizaje autónomo y trabajo en grupo para la resolución de problemas y creación de piezas
• Aproximación al código visual y el arte digital enfocado al “art code”


PROGRAMA

Parte 1
-Introducción a Processing, el lenguaje de los bocetos digitales
-Recorrido por creaciones visuales y gráfica generativa
-La comunidad de Processing
-Instalación de la herramienta


Parte 2
-Primeras líneas de código. Interface
-Pocas líneas de código: grandes resultados. Sintaxis
-Aprendamos a hablar con la máquina y a controlarla
-Funcionamiento de modo continuo
-Dibujo Interactivo con el mouse
-Utilización de la libreria PDF
-Exportación del proyecto en vector para la impresión
-Extendamos Processing: Librerías
-Creación de un sketch visual
-Exportación de sketches


Dirigido a: Artistas visuales, diseñadores, programadores y toda persona interesada en el código visual y gráfica generativa. No se requieren conocimientos previos


Requerimientos: Traer un ordenador, ya sea MAC , Windows o Linux


BIO

Alba G. Corral (b. 1977 – Madrid) con base en Barcelona : Artista visual , desarrolladora de código y docente. Con formación en ingeniería informática, Corral ha estado creando arte utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través del vivo, vídeo, los medios digitales y la instalación. A través de diferentes prácticas artísticas explora narrativas abstractas.
Su nombre se ha dado a conocer mediante sus actuaciones audiovisuales en vivo donde integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real.
En el marco de la docencia enseña programación visual enfocada a diseñadores y artistas en diferentes espacios tanto en charlas, talleres y workshops. Dedicados al código creativo con herramientas de software Libre (processing) .
Es comisaria en el festival Eufònic."


CATALÀ:


Dibuixar en codi i crear gràfiques generatives usant processing.



L'artista i tecnòloga creativa Alba G. Corral imparteix aquest taller d'introducció al món de la gràfica generativa a través de l'ús de l'eina Processing. Es tracta d'un llenguatge de programació i entorn de desenvolupament integrat de codi obert basat en Java, de fàcil utilització, i que serveix com a mitjà per a l'ensenyament i producció de projectes multimèdia i interactius de disseny digital.
http://blog.albagcorral.com


Objectius :


• Obtenir coneixements bàsics en la utilització de l'eina Processing
• Introducció als primers conceptes de programació
• Tenir una base per poder aprofundir en la creació visual o gràfica generativa
• Aprenentatge de la metodologia de producció, utilització dels recursos en xarxa per resoldre dubtes, aprenentatge autònom i treball en grup per a la resolució de problemes i creació de peces
• Aproximació al codi visual i l'art digital enfocat a el “art code”


PROGRAMA


Part 1


-Introducció a Processing, el llenguatge dels esbossos digitals
-Recorregut per creacions visuals i gràfica generativa
-La comunitat de Processing
-Instal·lació de l'eina


Part 2


-Primeres línies de codi. Interface
-Poques línies de codi: grans resultats. Sintaxi
-Aprenguem a parlar amb la màquina i a controlar-la
-Funcionament de manera contínua
-Dibuix Interactiu amb el mouse
-Utilització de la libreria PDF
-Exportació del projecte en vector per a la impressió
-Estenguem Processing: Llibreries
-Creació d'un sketch visual
-Exportació de sketches


Dirigit a: Artistes visuals, dissenyadors, programadors i tota persona interessada en el codi visual i gràfica generativa. No es requereixen coneixements previs


Requeriments: Portar un ordinador, ja sigui MAC , Windows o Linux


Alba G. Corral (1977 – Madrid) amb residència a Barcelona : Artista visual, programadora de codi i docent. Amb formació en enginyeria informàtica, Corral ha estat creant art utilizant software durant l'última dècada. La seva pràctica s'extén a través del directe, el vídeo, mitjans digitals i la instal·lació. A través de diferents pràctiques artístiques explora narratives abstractes.
EL seu nom s'ha donat a conèixer mitjançant les seves actuacions audiovisuals en viu on integra la codificació i l'elaboració, en colaboració amb músics en temps real.
Dintre del marc de la docència ensenya programació visual enfocada a dissenyadors i artistes en diferents espais tant en xerrades, tallers i workshops. Dedicats al codi creatiu amb eines de software lliure (processing) .
És comissària al Festival Eufònic."


Inscripcions / Inscripciones / Registration

http://www.telenoika.net/tallers-2019

cicle-tallers
  • 2 avril 2019 à 13:37

Taller LiveAV festival Seco

Par neokinok
Data del taller: 
23/04/2019 - 16:00 to 11/05/2019 - 23:45
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
60 €



CALENDARI:


Dies 23-24 i 26-27 d’abril de 16:00 a 20:00 hr; al nostre local del Porta Roja. Conferències de professors i intercanvi d'idees.

C/ Tapioles 53. Poble Sec Barcelona


Dies 27 d'abril fins el 6 de maig. Desenvolupament de treballs i projectes.


Dies 7-8 de maig de 17:00 a 21:00 hr; al nostre local del Porta Roja. Seguiment i tancament de projectes.

C/ Tapioles 53. Poble Sec Barcelona


Dia 11 de maig de 2019 de 21:00 a 00:00 hr. Plaça de les Tres Xemeneies. Presentació col·lectiva del treballs durant els concerts del Festival Seco.


https://www.festivalseco.com/

El taller que us proposem està dividit en quatre fases:


1- Presentacions de diverses visions de la creació audiovisual en viu a través de diferents de professionales en actiu a modus de seminari.


2- Treball dels estudiants en la creació de continguts audiovisuals.


3- Després de la creació de continguts per part dels participants del taller, us proposem un parell de dates per a fer el seguiment de propostes, compartir experiències i el tancament de projectes.


4- Plaça de les Tres Xemeneies durant els concerts del Festival Seco el dia 11 de maig, presentació conjunta dels resultats del taller en un esdeveniment públic.


Professors convidats:
Ricardo Cançado (Vj Electroiman) 23/04-17:00 hrs.
Chema Ciscar (Video mapping pro) 23/04 -19:00 hrs.
Xevi Gibert AKA Off://TV - 24/04-16:00 hrs.
VJ Spetto - 24/04 - 19:00 hrs.
Blanca Rego - 26/04-17:00 hrs.
Josecarlos Florez - 26/04 - 19:00 hrs.
Diego Suárez (Not Me) - 27/04-17:00 hrs.



Professors per al seguiment de projectes: Pamela Gallo, Ricardo Cançado y Daniel MIracle


Estudiarem les temàtiques que engloben al Festival Seco i a les temàtiques dels músics que participen al festival. Els estudiants faran els continguts visuals per aquest festival, amb la programació a la Plaça de les Tres Xemeneies a càrreg del col·lectiu FemNoise.


Els estudiants hauran de tenir coneixements previs de tecnologies i/o de software de producció i realització de visuals en directe:
Com per exemple:
Software de creació audiovisual en directe: Resolume, Modul 8, Unity o Unreal
Software de programació creativa de visuals: Puredata, Processing, Vvvv
Altres softwares per la creació de continguts visuals: After effects, Cinema 4D, Blender


Abril
23 - VJ Electroiman / Videomapping Pro
24 - OFF://TV 7 VJ Septto
26 - Blanca Rego / Josecarlos Florez
27 - Not Me (Diego Suárez)
Mayo
7 - Seguimiento de proyectos
8 - Seguimiento de proyectos
11 - Concierto en la plaza Tres ximeneies

Inscripcions:
https://telenoika.net/tallers-2019

Preguntes:
tallerstelenoika@gmail.com



Puerta Roja. C/ Tapioles 53. Poble Sec Barcelona


Taller en Facebook

cicle-tallers
  • 1 avril 2019 à 14:48

ER...VA 49 :: VITAL PRIMARIO

Par rickcancado

ER..VA 49
14 d'abril
Horari: 12.30-15.30
Entrada lliure

Lloc: Porta Roja, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona
Vermouth i pica pica a carrec de Porta Roja
13:30 Debat/xarla/vermouth


12:30 FUNCIONES VITALES Y OTROS TEJIDOS BÁSICOS
Encuentro entre Sergi, María y Mònica que busca integrar tejidos/texturas sonoras y visuales de forma progresiva en una pieza audiovisual que pasará por etapas orgánicas, rugosas o abrasivas y también por otras más viscosas o viscerales; pasajes entre la tranquilidad y la inquietud, acercamientos y alejamientos a un sinfín de texturas.
"Funciones vitales..." es un trabajo inspirado en el cuerpo, la piel y el movimiento pero también en el abandono y la desconexión de ese cuerpo, la vulnerabilidad, el rechazo, la relación con éste, la mente, la materia inorgánica y los elementos.


* María Barros
Artista colombiana de Barcelona, DJ, productora i cofundadora de Shaddock Records, un segell íntim i familiar que busca la profunditat.
Ha col·laborat amb artistes com Uwe Schmidt, AtomTM, Tin Man, DJ Stingray, JTC, D'Marc Cantu, Mathew Jonson i senyor i senyora Jonson.
Durant deu anys ha treballat conjuntament amb el pioner segell techno Pomelo de Viena com a DJ i promotora. Durant els últims dos anys ha estat feliçment compromesa amb la música i l'escena d'art contemporani de Barcelona com a membre del conjunt d’artistes Trama 34. Actualment produeix i participa en dos projectes locals: el soroll experimental del dúo Amas amb Lucy Tcherno (també coneguda com a Ivana Ray Singh) i Inditexts, amb les artistes visuals Eulàlia Rovira i Adrian Schindler.


* Sergi Fäustino
Ballador, creador i liador (o sigui, que li costa molt poc liarse amb qualsevol cosa que li sembli interessant). En Sergi porta anys desenvolupant un treball des del cos, amb el cos i per al cos. Últimament s'ha trobat marejant la perdiu amb els audiovisuals i "ahí está", com deia Isidoro Valcárcel-Medina.


* Mònica Moreno
Está en esto por la buena compañía.
https://www.artybollocks.com/generator.html



13:00 "COLUMNES DE LLUM"

"Columnes de Llum" es un proyecto personal de Laura Abril basado en la música compuesta por el sonido del piano y la electrónica de vanguardia. Un viaje sensorial al que Tiago Torres (AKA DispersO) nos sumerge en una programación visual evolutiva, reactiva y pensada para sentir cada uno de los elementos que componen "Columnes de Llum". Tiago ha creado un mundo en blanco y negro, geométrico y evolutivo en el que el audio será el encargado de contarnos una historia.


* Laura Abril (K.D)
Se formó en conservatorios y otras escuelas de música moderna de la ciudad de Barcelona. Paralelamente a esta formación siguió alimentando su pasión por la música electrónica metiéndose así en el mundo de la producción y del DJ. Su carrera como DJ y productora le han permitido hacer cosas como: representar a Barcelona en la ciudad de Paraty (Rio de Janeiro), "lives" en festivales como Femelek o Sorotech y pinchar en discotecas de renombre como KGB, La Macarena o La Boîte.
Su carrera como pianista le ha permitido producir música para el mundo de la publicidad y del teatro. Ha trabajado con personas como Mario Gas, Aitana Sánchez Gijón o José Sacristán en teatros como el Teatro Español, bajo la dirección de Rubén Cano, Judith Pujol o la directora de dicho teatro Carme Portaceli. Actualmente sigue trabajando en composiciones musicales para el teatro, combinándolo con proyectos personales como "Columnes de Llum".


* Tiago Torres
Artista audiovisual multidisciplinar. Un proceso de reconversión profesional hace que Tiago encuentre en las artes visuales un campo muy amplio de posibilidades creativas. Comenzó con algunos proyectos de mapping y de modelado de contenidos en 3D. Atraído por la cultura VJ comenzó a experimentar con algunos programas de mezcla de vídeo que le llevaron a conocer la que actualmente es su principal herramienta de trabajo: TouchDesigner. En ella encuentra la posibilidad de reactividad del audio, los sensores de movimiento y un largo etcétera que le ayudan a crear diferentes atmósferas, loops y geometrías que evolucionan de forma muy distinta en cada una de sus actuaciones.

13:30 DEBATE/CHARLA/VERMÚ

  • 26 mars 2019 à 11:10

Tècnica audiovisual aplicada a l'escena

Par neokinok
Data del taller: 
11/06/2019 - 16:00 to 14/06/2019 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €



En aquest taller farem un repàs de les tècniques emprades dins el món de l'escena per a displays audiovisuals. Veure´m des de projectors o òptiques fins a servidors AV, passant per algunes aplicacions de software que ens permetran controlar els nostres displays de manera remota.



Destinataris:


El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements d'audiovisuals i posar-los en pràctica al món de les arts escèniques.


Qualsevol persona interesada, estudiants de comunicació audiovisual, publicitat, editors de video, cinema documental, artistes visuals i profesionals del sector audiovisual o del sector de les arts escèniques


Descripció:


# Taller Tècnica de Video


· Projectors _ Tecnologies LCD vs DLP vs Laser
Analitzarem les diferents tecnologies de projecció


· Connectivitats ( Inputs_Outputs _ Control remot )
Entrarem a mirar en detall les entrades i sortides dels projectors, des de la gamma domèstica als HDSDI dels projectors de més alta gamma


· També veure´m sistemes de control per xarxa


· Els menús de control :


Dins cada projector se ´ns obren un munt de possibilitats de control en els seus menús digitals, els estudiarem en detall.


· Lluminositat_ansi/lumen
Analisi de la lluminositat, des dels conceptes més teòrics als més pràctics


· Òptiques_On i Off Axis
Estudi dels diferents rangs òptics


· Senyals de video
Mirarem quina és la manera més convenient de transportar la nostra
senyal de video, els metres i les ressolucions


· Connexionats i instal.lacions


· Shutters


· Pantalles i Materials :


El material on projectarem és fonamental per a l´èxit de la nostra
instal.lació, veure´m aquí un gamma de materials i experiments.


També veure´m ::


· Configuracions bàsiques amb QLab i Resolume.


· Configuració de servers i esclaus audiovisuals xarxes MIDI OSC


· Multiprojecció. Enrutament i patches


· Geometries


· La manipulació Real_Time de la imatge ( mix, wipe i processos ) Conceptes de luminància i crominàcia ( incrustacions )


· Captura de senyal


-----------------------------


DOCENT :

Xavier Gibert.


Treballa com a freelance per a diferents projectes artístics i espectacles, i és membre de Telenoika des de l´any 2000. Director tècnic del LOOP Screen Festival i el Festival Internacional de Mapping de Girona, assessor tècnic de BAF General de Catalunya. Actualment és docent a l´escola de tècnics de Girona ETECAM.


Expert en dissenys d'enginyeria per a control de video en tempsreal aplicat als escenaris i operador de sistemas audiovisuals complexes.


Ha treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario, músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco o Manu Chao, entre molts, així com en festivals Sonar, Grec , Primavera Soound, Cruïlla així com en Festivals internacionals com La Biennal d´Art de Venècia.


-------------------------------

Horaris:
Del 11 al 14 de juny de 2019 de 16.00 a 20h.


-------------------------------

Lloc:
Porta Roja
Carrer Tapioles, 53 baixos
Poble Sec - BCN


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Inscripcions/ register:

http://www.telenoika.net/tallers-2019
Dubtes a tallerstelenoika a gmail com

Taller a facebook

cicle-tallers
  • 21 mars 2019 à 22:05

ER...VA 48 :: SIGNAL ERROR y KØMMEN

Par rickcancado

ER...VA 48 :: SIGNAL ERROR y KØMMEN

Fecha: 23/03/2018

Local: Porta Roja
http://portaroja.com/

Carrer de Tapioles, 53, 08004 Barcelona

Entrada Libre

BCN



19:30hs :: Debate y presentación de proyectos


20hs: KØMMEN
https://soundcloud.com/kommen
https://www.instagram.com/kommen_aka_teaguarascio/
Nacida en Italia y residente desde hace 10 años en Barcelona, ​​Tea Guarascio aka KØMMEN
Ella es una de las artistas que invitan a la reflexión y trabajan en la música experimental de hoy.
Fotógrafo y camarógrafo, Vj, Director, Sound Producer.
Cruzó los límites de la imagen fija y se trasladó a los territorios híbridos de contaminación audiovisual: entre performance, danza, documental,
Experimento generativo en 3D, sonido y otras formas de arte.
Roma, Berlín y Barcelona son las ciudades donde realizó varias creaciones y más de 100 exposiciones.
Ex-bajista, en 2015 comenzó a producir bajo el nombre de: KØMMEN.
al mismo tiempo una nueva evolución de sus A / V Performances.



21hs: SIGNAL ERROR
https://danielmorales77.wixsite.com/riot/signal-error
Instalación audiovisual en la que desarrollo una experiencia visual audioritmica con herramientas de mapping en proyección y mapping led, acompañando frente a frente a un dj/productor musical.


Artista:
Gago
Soy un Artista audiovisual multidisciplinario en búsqueda de nuevos medios de expresión de ideas y soluciones creativas. Me gusta encontrar formas de detonar emociones y sentimientos por medio de la imagen y los recursos audiovisuales. Busco en la tecnología las herramientas que me permiten estar a la vanguardia de los procesos creativos para ofrecer experiencias inmersivas y momentos memorables. 
Artista Visual - Pontificia Universidad Javeriana
Master en  planeación y desarrollo de proyectos digitales - LCI Barcelona.
Diplomado en modelado 3D - Galeria Casa Grau.
Taller de correción de color - Caryola Films

LIVE ACT: Baum Festival. Festival Estereo Picnic, Sonar Bogotá, Berbetronik, Diamanate Electrico, Telebit, Sistema Solar, Midnight Juggernauts, Bogotá Electronica, Tropic, Baum Park.

Clientes: Red Bull, Discovery Channel, Uber, Pernod Ricard, Paramo Presenta, Tonka Filmakers, Lapost, Milagros, Motorola, Nike, Alcaldía Mayor de Bogotá, Museo Nacional, Embajada de Francia. 

  • 14 mars 2019 à 17:29

CALL FOR ART PROJECTS AYA-19

Par neokinok

CALL FOR AUDIOVISUAL PROJECTS
TO PARTICIPATE IN THE World Ayahuasca Conference - AYA Art 2019

CLOSED CALL
We will publish the results soon. Thanks for your participation


TERMS AND CONDITIONS OF THE CALL
Projects can be presented in any of the following modalities and technologies: Virtual Reality; Audiovisual Installations; Lighting Installations; Mapping and Micromapping; Immersive and Sensorial Installations etc.; Other installations that include digital or electronic art.


We will select artistic projects based on the following concepts: Plants and Wisdom of Plants, Spirit of Plants, Visionary Plants, Medicinal Plants, Shamanism, Spirit, Science, Medicine, Traditions, Indigenous Use, Religion, Art, Creativity, Culture, Ethics, Legalities, Cognitive Freedom, Research, Security, Hope for our Future, Enteogenic Evolution, Nature, Empowerment, Discernment.


SPACES: Sales 10 and 11 and terrace of the 3rd floor of the Palau de Congresos de Girona. You can make a virtual visit in the spaces here: gironacongressos


REMUNERATION
The organisation will pay a maximum of 1500 € for each of the selected projects. Remunerations may include: artists' fees, transport of the work, travel, per diems and production costs. The budget must be attached, specifying which part corresponds to each of the concepts. The amount to be received will be subject to IRPF and copyright withholdings, if any, corresponding to current legislation. The accommodation of the artists will be in charge of the organization, with a maximum of 5 nights and two people per project (from May 29th to June 2nd included). In the event that the artists cannot attend the event, it is necessary that they indicate it, since the assembly and disassembly of the work will be in charge of the Telenoika Cultural Association.


DOCUMENTATION TO BE PRESENTED:
Registration form: It is necessary that you fill in the registration form that you will find on the website:Formulari / Formulario / Webform


In this bulletin it is necessary to fill all the obligatory fields of inscription: name, surnames, Number of DNI, NIE or Passport, email, telephone, brief description of the work, title, project, measures, technical assembly and necessities and/or maintenance during the exhibition. It is also necessary to attach a dossier of the project (in .pdf, .jpg or .png format of max. 2MB). The dossier must contain images illustrating it (if selected, this information, with a brief description of the work, will appear in the programming and diffusion). You can also upload complementary information in two non-mandatory fields with a maximum of 2MB in pdf, jpg or png format. Brief biography of the artists. Budget, specifying which part corresponds to each of the concepts.


In the case of audiovisual installations, it will be necessary to specify measures and technical needs of the assembly. In the case of installations, interventions in public space and sensitive routes: it will be necessary to relate the measures of the installation and also the technical needs of the assembly. In the case of performances or actions, link to images of the performance or action to be performed, along with the duration and technical needs.


REGISTRATION DEADLINE: April 15, 2019
Resolution of winning proposals: The commission meeting is the 30 April 2019, for the proposal to be evaluated for selection, all specific documentation as determined in the terms and conditions must be submitted. The Telenoika Cultural Association will be responsible for the selection of projects and will announced one month before the conference.


SELECTION CRITERIA:
Priority will be given to projects that meet the following requirements:
Artistic quality.
Degree of innovation and experimentation.
Adequacy and coherence with the themes of the call.
Priority will be given to interactive and participative proposals with the public.
Formulari / Formulario / Webform


Observations:

-The organization is not responsible for the technical needs of the projects, since we want them to be completely produced with the financial support provided, although the organization can help in the installation and management of the space, if it is very specified in the dossier that is delivered with the registration.
-The payment of the remuneration will only become effective when the cultural association Telenoika has received the subsidies granted.
-The organization is not responsible for the transport of the works or the artists' trips.
-The inscription gives place to the full acceptance of the bases of the call.
-The selected artists who present works that require interaction with the public will be responsible for the management of the same during the hours of the event.

  • 14 mars 2019 à 12:18

CONVOCATÒRIA PER A PROJECTES AUDIOVISUALS PARTICIPAR AL AYA Art 2019

Par neokinok

CONVOCATÒRIA PER A PROJECTES AUDIOVISUALS PARTICIPAR AL AYA Art 2019

CONVOCATORIA TANCADA


BASES DE LA CONVOCATÒRIA

Es poden presentar projectes en qualsevol d’aquestes modalitats i tecnologies: Realitat Virtual; Instal·lacions audiovisuals; Instal·lacions llumíniques; Mapping i micromapping; Instal·lacions immersives i sensorames etc.; Altres instal·lacions que incloguin art digital o electrònic.


Seleccionarem projectes artístics basats en els següents conceptes:
Plantes i Saviesa de les plantes, Esperit de les plantes, Plantes visionàries, Plantes medicinals, Xamanisme, Esperit, Ciència, Medicina, Tradicions, Ús indígena, Religió, Art, Creativitat, Cultura, Ètica, Legalitats, Llibertat cognitiva, Recerca, Seguretat, Esperanza per al nostre Futur, Evolució Enteogènica, Naturalesa, Apoderament, Discerniment.


ESPAIS: Sales 10 i 11 i terrassa de la 3a planta del Palau de Congressos de Girona.
Podeu fer una vísita virtual als espais aquí: gironacongressos


REMUNERACIÓ
L’organització remunerarà amb un màxim 1500 € cadascun dels projectes seleccionats. Les remuneracions poden incloure: honoraris dels/les artistes, transport de l’obra, viatges, dietes i despeses de producció. S’haurà d’adjuntar el pressupost, especificant quina part correspon a cadascun dels conceptes. A l’import a percebre s’hi aplicaran les retencions d’IRPF i drets d’autor si n’hi ha, corresponents segons la legislació vigent.
L'allotjament dels/les artistes serà a càrrec de l'organització, amb un màxim de 5 nits i dues persones per projecte (des del dia 29 de maig fins al dia 2 de juny inclòs). En cas que els/les artistes no puguin assistir a l'esdeveniment, cal que ho indiquin, ja que el muntatge i desmuntatge de l'obra serà a càrrec de l'Associació Cultural Telenoika.


DOCUMENTACIÓ QUE CAL PRESENTAR:
Butlleta d’inscripció
Cal que ompliu la butlleta d’inscripció que trobareu al web: Formulari / Formulario / Webform


En aquesta butlleta cal omplir tots els camps obligatoris d'inscripció: nom, cognoms, Numero de DNI, NIE o Pasaport, email, telèfon, breu descripció de l’obra, títol, projecte, mides, muntatge tècnic i necessitats i/o manteniment durant l'exposició. També cal adjuntar un dossier del projecte (en format .pdf, .jpg o .png de màx. 2MB). El dossier ha de contenir imatges que la il·lustrin (en cas de ser seleccionat/da, aquesta informació, amb la breu descripció de l'obra, serà la que apareixerà a la programació i a la difusió). També podeu pujar informació complementària en dos camps no obligatoris amb un màxim de 2MB en format pdf, jpg o png. Breu biografia de les/els artistes. Pressupost, especificant quina part correspon a cadascun dels conceptes.


En el cas de les instal·lacions audiovisuals caldrà especificar mides i necessitats tècniques del muntatge. En el cas de les instal·lacions, intervencions a l’espai públic i recorreguts sensitius: caldrà relacionar les mides de la instal·lació i també les necessitats tècniques del muntatge. En el cas de performances o accions, enllaç a imatges de la performance o acció que es vol realitzar, juntament amb la durada i les necessitats tècniques.




DATA LÍMIT D’INSCRIPCIÓ: 15 de abril de 2019
Resolució propostes guanyadores: El 30 d’abril 2019 es reuneix la comisió per decidir els projectes a desenvolupar, i anunciarà elsprojectes seleccionats amb un mes d'antelació a la conferència.


*Perquè la proposta sigui valorada per a la seva selecció caldrà entregar tota la documentació específica tal com es determina a les bases.


La selecció de projectes serà a càrrec de l’Associació Cultural Telenoika.


CRITERIS DE SELECCIÓ:
Tindran prioritat els projectes que compleixin els següents requisits:
Qualitat artística.
Grau d’innovació i experimentació.
Adequació i coherència amb les temàtiques de la convocatòria.
Tindran prioritat les propostes interactives i participatives amb el públic.


Observacions:
-L’organització no es responsabilitza de les necessitats tècniques dels projectes, ja que volem que siguin completament produïts amb l’ajut econòmic aportat, tot i que l’organització pot ajudar en la instal·lació i la gestió de projectes a l’espai, si està ben especificat al dossier que s’entrega amb la inscripció.
-L’ingrés de la remuneració només es farà efectiu quan l’associació cultural Telenoika hagi rebut les subvencions atorgades.
-L’organització no es fa càrrec del transport de les obres ni dels viatges les/dels dels artistes.
-La inscripció dóna lloc a la plena acceptació de les bases de la convocatòria.
-Els/les artistes seleccionats/des que presentin obres que requereixen la interacció amb el públic es faran càrrec de la gestió de la mateixa durant l'esdeveniment durant els horaris conviguts.




CAST//


CONVOCATORIA de PROYECTOS AUDIOVISUALES para PARTICIPAR En la World
Ayahuasca Conference - AYA Arte 2019
Formulari / Formulario / Webform


BASES DE LA CONVOCATORIA
Se pueden presentar proyectos en cualquiera de estas modalidades y tecnologías: Realidad Virtual; Instalaciones audiovisuales; Instalaciones de ilumnicación; Mapping y micromapping; Instalaciones inmersivas y sensoriales etc.; Otras instalaciones que incluyan arte digital o electrónico.

Seleccionaremos proyectos artísticos basados en los siguientes conceptos: Plantas y Sabiduría de las plantas, Espíritu de las plantas, Plantas visionarias, Plantas medicinales, Chamanismo, Espíritu, Ciencia, Medicina, Tradiciones, Uso indígena, Religión, Arte, Creatividad, Cultura, Ética, Legalidades, Libertad cognitiva, Investigación, Seguridad, Esperanza para nuestro Futuro, Evolución Enteogénica, Naturaleza, Apoderamiento, Discernimiento.

ESPACIOS: Sales 10 y 11 y terraza de la 3.ª planta del Palau de Congresos de Girona.
Podéis hacer una visita virtual en los espacios aquí:
gironacongressos


REMUNERACIÓN
La organización remunerará con un máximo 1500 € cada uno de los proyectos seleccionados. Las remuneraciones pueden incluir: honorarios de los/las artistas, transporte de la obra, viajes, dietas y gastos de producción. Se tendrá que adjuntar el presupuesto, especificando qué parte corresponde a cada uno de los conceptos. Al importe a percibir se aplicarán las retenciones de IRPF y derechos de autor si hay, correspondientes según la legislación vigente.

El alojamiento de los/las artistas será a cargo de la organización, con un máximo de 5 noches y dos personas por proyecto (desde el día 29 de mayo hasta el día 2 de junio incluido). En caso de que los/las artistas no puedan asistir al acontecimiento, hace falta que lo indiquen, puesto que el montaje y desmontaje de la obra será a cargo de la Asociación Cultural Telenoika.


DOCUMENTACIÓN QUE HAY QUE PRESENTAR:
Boletín de inscripción
Hace falta que rellenéis el boletín de inscripción que encontraréis en La web:
Formulari / Formulario / Webform


En este boletín hay que llenar todos los campos obligatorios de inscripción: nombre, apellidos, Numero de DNI, NIE o Pasaporte, email, teléfono, breve descripción de la obra,título, proyecto, medidas, montaje técnico y necesidades y/o mantenimiento durante la exposición. También hay que adjuntar un dosier del proyecto (en formato .pdf, .jpg o .png de máx. 2MB). El dosier tiene que contener imágenes que la ilustren (en caso de ser seleccionado/da, esta información, con la breve descripción de la obra, será la que aparecerá en la programación y a la difusión). También podéis subir información complementaria en dos campos no obligatorios con un máximo de 2MB en formato pdf, jpg o png. Breve biografía de las/los artistas. Presupuesto, especificando qué parte corresponde a cada uno de los conceptos.


En el caso de las instalaciones audiovisuales habrá que especificar medidas y necesidades técnicas del montaje. En el caso de las instalaciones, intervenciones al espacio público y recorridos sensitivos: habrá que relacionar las medidas de la instalación y también las necesidades técnicas del montaje. En el caso de performances o acciones, enlace a imágenes de la performance o acción que se quiere realizar, junto con la duración y las necesidades técnicas.


FECHA LIMITE De INSCRIPCIÓN: 15 de abril de 2019
Resolución de propuestas ganadoras: 30 de abril 2019


Para que la propuesta sea valorada para su selección habrá que entregar toda la documentación específica tal como se determina en las bases.


La selección de proyectos se hará a cargo de la Asociación Cultural Telenoika.

CRITERIOS DE SELECCIÓN:

Tendrán prioridad los proyectos que cumplan los siguientes requisitos:
Calidad artística.
Grado de innovación y experimentación.
Adecuación y coherencia con las temáticas de la convocatoria.
Tendrán prioridad las propuestas interactivas y participativas con el público.


Observaciones:
-La organización no se responsabiliza de las necesidades técnicas de los proyectos, puesto que queremos que sean completamente producidos con la ayuda económica aportada, a pesar de que la organización puede ayudar en la instalación y la gestión del espacio, si está muy especificado en el dosier que se entrega con la inscripción.
-El ingreso de la remuneración solo se hará efectivo cuando la asociación cultural Telenoika haya recibido las subvenciones otorgadas.
-La organización no se hace cargo del transporte de las obras ni de los viajes de las/ los artistas.
-La inscripción da lugar a la plena aceptación de las bases de la convocatoria.
-Los/las artistas seleccionados/dos que presenten obras que requieran la interacción con el público se harán cargo de la gestión de la misma durante el los horarios de evento.

  • 12 mars 2019 à 14:40

Piscinada de VJs 2019 - Belo Horizonte

Par neokinok

Viernes, 15 de marzo de 2019 de 19:00

Rua Pouso Alegre, 2048, Horto, Belo Horizonte

O Festival Visual Brasil e Oficina de Imagens promovem no dia 15/03 um Encontro de VJs na cidade de Belo Horizonte, MG.

Artistas convidados:

Homem Gaiola
VJ 1mpar
VJ Vigas
VJ Chico Abreu
Vj Cardieri
Vj Eletroiman
TKLAB :: Projeto O ovo da serpente
Lucas Fix

DJ Bill

Dia: 15/03/2019

Horário :: 19hs as 00hs

Local :: MAMA/CADELA
Rua Pouso Alegre 2048
31015104, Belo Horizonte

ENTRADA GRATUITA

  • 12 mars 2019 à 13:31

Taller de Stop Motion

Par neokinok
Data del taller: 
05/11/2018 - 13:00 to 26/11/2018 - 13:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
0 €

Taller de Stop Motion
en col·laboració amb Ubutv Associació Cultural

Dates: els dilluns de novembre 2018 Horari: de 12 a 14 hrs.
Lloc: Escuela La Piña

Introducció

Taller de Stop Motion sobre el Cicle de Vida de les Abelles, amb nens i nenes de l’Escola La Pinya de Barcelona. Tècnica d'animació stop motion amb plastilina, sobre el món de les abelles, tot reconstruïnt el seu cicle de vital i els perills que els esperen. Aquest himenòpter, és una espècie molt important per a la pol·linització de les plantes i la producció de les fruites i les verdures que mengem.

Més info: http://www.ubutv.org/wordpress/ca/projectes/
Assistència: 8 nens i nenes

formacio-puntual
  • 1 décembre 2018 à 12:06

Co-evolució _ Taller infantil

Par neokinok
Data del taller: 
17/11/2018 - 15:00 to 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
0 €

Taller per nens i nenes “Co-evolució _ Videomapping i Joc Interactiu” dins de:

jornada tecnològica Linkafesta 18

Data: 17/11/ 2018
Horari: de 16 a 18 hrs
Lloc: Centre Cívic Jardins de la Pau, Prat de Llobregat

Introducció

La Linkafesta és una jornada tecnològica per a tots els públics, especialment el familiar. El Taller amb el títol "Co-evolució_Videomapping Interactiu. Crea el teu propi avatar i fes-lo servir per jugar a un videojoc projectat amb la tecnologia del mapping; ha tingut una assistència de 60-80 nenes i nens, d'edat entre 5 i 12 anys. Consisteix en crear una avatar amb els caps de la quitxalla i el cos d'abella amb la tècnica del chroma key, i després cadascú dels participants podrà jugar amb el propi personatge en un joc interactiu amb dibuixos dels perills que, un cop enganxats a la paret, foragiten a les abelles i dificulten el camí per arribar al rusc, amb uns comandaments especialment dissenyats pel joc amb la PCB makey makey. Més info: https://www.elprat.cat/cultura/centre-civic-jardins-de-la-pau/linkafesta

Assistència: 60-80 nens i nenes

formacio-puntual
  • 12 novembre 2018 à 11:59

ER...VA 49 :: VITAL PRIMARIO

Par neokinok

ER...VA 49 :: VITAL PRIMARIO

(amb Vermuth i picoteo a càrreg de Porta Roja)

Data: Diumenge 14/04/2019
Horari: 12:30-15:30 hrs

Lloc: Porta Roja, Carrer de Tapioles, 53, baixos 08004 Poble Sec

Entrada Lliure


Programa

12:45hs :: FUNCIONES VITALES Y OTROS TEJIDOS BÁSICOS
Es el encuentro entre Sergi Fäustino, María Barros y Mònica Moreno para integrar tejidos / texturas sonoras y visuales en una pieza audiovisual que pasará por etapas orgánicas, rugosas abrasivas, como también por otras más viscosas, viscerales.

Artistes convidats
Maria Barros: Artista colombiana de Barcelona, dj, productora i cofundadora de Shaddock Records, un segell íntim i familair que s'endinsa; ha col·laborat amb artistes com Uwe Schmidt, AtomTM, Tin Man, Dj Stingray, JTC. , D'Marc Cantu, Mathew Jonson, senyor i senyora Jonson.

Sergi Fäustino: Ballador, creador i liador.
https://sergifaustino.wixsite.com/faustino
Monica Moreno: está aquí por la diversión y la buena compañia.

  • 4 avril 2019 à 00:07

ER..VA 50 ::  LA CAÍDA ANTROPOCÉNTRICA

Par neokinok

ER..VA 50 ::  LA CAÍDA ANTROPOCÉNTRICA
Data: 26/04/2019
horari: 21:00-22:00

Lloc: Porta Roja, Carrer de Tapioles, 53, baixos 08004 Poble Sec

Entrada Lliure

Programa
 Performance que combina danza con video-proyecciones y luz, en una instalación escénica inmersiva. La pieza nasce desde el encuentro de la danza contemporánea con su migración hacia la artes vivas, y el audiovisual: la puesta en escena amplia el ambiente gracias a la proyección sobre telas y otros objetos escénicos (mapping) de una serie de videos pre-producidos, que son a la vez un estudio fotográfico sobre el movimiento, el tiempo y el ambiente, cuyo hilo conductor oscila entre la la caída y los sueños, el otro concepto central y contrapuesto de la investigación.

Danza: Dasha Levronnikov
Visuales: Aida Vargas y Francesca Catricalá
Música: Pietro Corso

  • 20 avril 2019 à 00:05

Ambiente Inmersivo :: Creación de Contenido para Fulldome, Mapping y Multiproyección

Par rickcancado
Data del taller: 
12/11/2018 - 10:00 to 15/11/2018 - 14:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
60 €

Taller Ambiente Inmersivo :: Creación de Contenido para Fulldome, Mapping y Multiproyección
con Darklight Studio :: Ricardo Cançado (VJ Eletroiman)


El Taller de Ambiente Inmersivo tiene como objetivo proporcionar metodologías eficientes para la producción de contenido para nuevos formatos audiovisuales: mapping, instalaciones Inmersivas y fulldome.


Propuesta:
1. Conceptualización de proyectos inversivos

2. Sistemas de control informáticos para vídeo.

3. Multiproyección
4. Mapping

5. Fulldome
6. Accesorios para proyectos Inmersivos y eventos AV


Valor : 60 euros


Data del taller:
12/11 a 15/11/ 2018 - 10:00 to 14:00


Inscripciones:
http://www.telenoika.net/tallers-2018


Links:
Web Vj Eletroiman
http://vjeletroiman.com/
Web Darklight Studio
http://darklight-studio.com/
FULLDOME Sacred Geometry + Fuga | Darklight Studio :: Sonar360º 2018
https://vimeo.com/280691389

Sacred Geometry :: Immersphere Fulldome Festival
https://vimeo.com/242905803

cicle-tallers
  • 20 octobre 2018 à 13:31

Iniciación a Unity para artistas visuales

Par neokinok
Data del taller: 
20/11/2018 - 18:00 to 23/11/2018 - 22:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €



Iniciación a Unity para artistas visuales
por Diego Suárez (aka !ME)



20-23/11/2018-18-22 hr en Telenoika. C/ Sant Pau 58. 08001 Barcelona


Unity es un motor de aplicaciones 3D multi plataforma que permite tanto la creación de videojuegos como su uso en proyectos creativos y artísticos, como aplicaciones de realidad virtual, proyectos interactivos y creación de visuales en vivo. Es una herramienta versátil y útil para cualquier creador digital, ya que la mezcla de editor 3D mas el uso de scripts de código hacen que las posibilidades que ofrece sean ilimitadas.

Si bien su uso principal es la creación de videojuegos, éste taller está orientado en un uso creativo de la plataforma para proyectos visuales (Proyectos interactivos, visuales en directo, mapping, teatro, escenografía, danza…)



Objetivos
Obtener conocimientos básicos del uso del entorno Unity
Introducción al lenguaje de programación de Unity(C#)
Aproximar el entorno Unity a creadores y artistas, y ver la posibilidades que ofrece para proyectos visuales
Aprendizaje del uso de Unity en nuestro flujo de trabajo
Creación de un pequeño proyecto personal con Unity
Aprender a usar inputs externos para poder crear proyectos audioreactivos e interactivos.
Aprender a crear contenidos para diferentes tipos de salida: Realidad virtual, domo, etc.


Programa
Introducción a Unity, revisión de diversos proyectos realizados con Unity
Instalación y acercamiento al entorno Unity
Realización de un mini proyecto guiado por el profesor para aprender a usar el entorno.
Realización de un proyecto desde el comienzo propuesto por los alumnos


Dirigido a:
Artistas visuales, diseñadores, programadores creativos y en general a cualquier persona con curiosidad de aprender herramientas de creación producción visual con código. No se requieren conocimientos previos de Unity, y se explicarán conceptos básicos de programación.(Aún así, es conveniente tener alguna noción de programación)


Requisitos:
Ordenador (Mac o windows)


BIO:
Diego Suárez (aka !ME) es un artista multimedia que se mueve entre la fotografía, el videoarte y la programación, lo que le ha llevado a investigar con video algorítmico y visuales generativos, reactivos e interactivos. Es vj residente en la sala Apolo Canibal desde el año 2015, y colabora, realizando visuales en directo, con varias bandas de música y artistas de todo tipo (rock, electrónica experimental, danza, teatro interactivo). En su trabajo utiliza elementos de live cinema y video arte, live coding, visuales generativos y liquid light (visuales realizados utilizando líquidos y tintas en directo).


https://www.facebook.com/notmevj/
https://vimeo.com/imnotme


Algunos de los proyectos de Diego Suárez realizados en Unity:

Mapping 3D smart city: https://www.youtube.com/watch?v=j9pEdku0SYo
Our Shared scenario: https://www.youtube.com/watch?v=1aZP2619t_c
Aplicación interactiva de Baile para el Palacio Segundo Cabo en la Habana , Cuba :https://www.flickr.com/photos/eu_del_cuba/34599364055/in/album-72157680617390333/
Aplicación de realidad virtual para hipnosis



Inscripciones:


http://www.telenoika.net/tallers-2018

cicle-tallers
  • 1 novembre 2018 à 19:57

MIRA DIGITAL ARTS FESTIVAL 2018

Par neokinok

Una setmana pel MIRA 2018! Vine a viure tres dies plens de música i arts digitals amb espectacles audiovisuals, instal·lacions, concerts amb so 3D, experiències fulldome 360º, DJ & VJ sets, conferències i una exposició.

https://www.mirafestival.com

  • 2 novembre 2018 à 00:34

Tècnica audiovisual aplicada a l'escena

Par neokinok
Data del taller: 
11/06/2019 - 16:00 to 14/06/2019 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Dates del taller: de 11 a 14 de juny 2019


Horari: de 16 a 20 hrs


Lloc: Porta Roja, Carrer Tapioles 53, baixos


Introducció
En aquest taller farem un repàs de les tècniques emprades dins el món de l'escena per a displays audiovisuals. Veure'm des de projectors o òptiques fins a servidors AV, passant per algunes aplicacions de software que ens permetran controlar els nostres displays de manera remota.


INSCRIPCIONS/INSCRIPCIONES/REGISTER:
https://www.telenoika.net/tallers-2019

Destinataris:

El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements d'audiovisuals i posar-los en pràctica al món de les arts escèniques. Estudiants de comunicació audiovisual, publicitat, editors de video, cinema documental, artistes visuals i professionals del sector audiovisual o del sector de les arts escèniques


Descripció:

# Taller Tècnica de Video

· Projectors _ Tecnologies LCD vs DLP vs Laser
Analitzarem les diferents tecnologies de projecció

· Connectivitats ( Inputs_Outputs _ Control remot )
Entrarem a mirar en detall les entrades i sortides dels projectors, des de la gamma domèstica als HDSDI dels projectors de més alta gamma

· També veure´m sistemes de control per xarxa

· Els menús de control :

Dins cada projector se ´ns obren un munt de possibilitats de control en els seus menús digitals, els estudiarem en detall.

· Lluminositat_ansi/lumen
Analisi de la lluminositat, des dels conceptes més teòrics als més pràctics

· Òptiques_On i Off Axis
Estudi dels diferents rangs òptics

· Senyals de video
Mirarem quina és la manera més convenient de transportar la nostra senyal de video, els metres i les ressolucions

· Connexionats i instal.lacions

· Shutters

· Pantalles i Materials :

El material on projectarem és fonamental per a l´èxit de la nostra instal.lació, veure'm aquí un gamma de materials i experiments.

També veure'm:

· Configuracions bàsiques amb QLab i Resolume.

· Configuració de servers i esclaus audiovisuals
xarxes MIDI OSC

· Multiprojecció
Enrutament i patches

· Geometries

· La manipulació Real_Time de la imatge ( mix, wipe i processos )
Conceptes de luminància i crominàcia ( incrustacions )

· Captura de senyal

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DOCENT :

Xavier Gibert.

Treballa com a freelance per a diferents projectes artístics i espectacles, i és membre de Telenoika des de l'any 2000. Director tècnic del LOOP Screen Festival i el Festival Internacional de Mapping de Girona, assessor tècnic de BAF General de Catalunya.
Actualment és docent a l´escola de tècnics de Girona ETECAM. Expert en dissenys d'enginyeria per a control de video en tempsreal aplicat als escenaris i operador de sistemas audiovisuals complexes. Ha treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario , músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco o Manu Chao, entre molts, així com en festivals Sonar, Grec , Primavera Soound, Cruïlla així com en Festivals internacionals com La Biennal d´Art de Venècia.

cicle-tallers
  • 7 mai 2019 à 20:52

ER... VA 46 :: Electrofreak

Par neokinok


Dissabte 3 de novembre de 2018
de 19:00 a 22:00 hr

Espai Telenoika.
Carrer Sant Pau 58
08001 Barcelona


Electrofreak

Horario Aproximado:
18:30-19:10 Debate
19:15-20:00 Nonoise /Neokinok
20:10-21:00 GJ K i Bxxxxx / hbprgms
21:10-22:00 VJ Manchega



NONOISE
NONOISE79 alias del Argentino Andrés Asia, es un proyecto con el cual desarrolla un universo sonoro impregnado de drones, noise, ambient, improvisación, registros de campo, electrónica y oníricos paisajes personales. En su gira por Barcelona, Paris y Berlín, adelantará parte de su nuevo disco que asoma su costado más ríspido, incómodo y visceral, cargado de cruda electricidad.
https://vimeo.com/channels/620927/78778057
https://www.facebook.com/SonidoAtmosferico/
https://sonidoatmosfericoediciones.bandcamp.com/


Gj K i Bxxxxx
Es defineixen com a "duet d'improvisadors elooptrònics" i conjuguen cordes elèctriques, livelooping, sintesi i ritmes en un exercici de creació espontània."
https://soundcloud.com/fatstone ( K-Manel Díaz)
https://soundcloud.com/thenighttripper(Bernat Vea)


VJ Manchega
http://www.ananievesmoya.com
Facebook: Mamachicho Friseur


Visuals:
Hugo Barbosa - hbprgms
Daniel Miracle aka Neokinok

  • 28 octobre 2018 à 16:58

Smode Fulldome Real Time Content Creation

Par neokinok
Data del taller: 
29/10/2018 - 16:00 to 06/11/2018 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
200 €


WORKSHOP:

CREACIÖN DE CONTENIDOS SMODE FULLDOME EN TIEMPO REAL

SMODE FULLDOME REAL TIME CONTENT CREATION

THE MASTERY OF IMMERSION


En colaboración con FIU HouseEyesberg Studio y TelenoikaPatrocinado por adidas Originals.


The mastery of immersion es un programa colaborativo que trata de investigar las diversas posibilidades para crear experiencias inmersivas en fulldome 360º. La primera parte de este programa se presenta dentro de la programación del MIRA, con un workshop y masterclass enfocado a la utilización de software y las herramientas narrativas en entornos inmersivos.


El Workshop estará enfocado a la introducción y aplicación del software Smode Studio, una herramienta que permite trabajar de manera más ágil que otros programas gracias su arquitectura basada en GPU y un workflow basado en “compositing” en tiempo real por capas 2D y 3D, efectos, sistemas de partículas y shaders. Smode permite importar contenido de otros softwares o bien crearlo íntegramente dentro de la propia aplicación, visualizándolo en una simulación del canvas a trabajar o bien directamente sobre él cambiando parámetros viendo el resultado instantáneamente, sin precargas. Incorpora un sistema de Timeline y todos los parámetros son mapeables por MIDI/OSC o Audio lo que permite sinergias con otros softwares para contenidos interactivos o shows generativos audio-reactivos. Se tratarán todos los aspectos de un proyecto Fulldome, la creación de contenidos audiovisuales 360º con Smode, el planteamiento técnico y los diversos formatos narrativos para formatos inmersivos.

Para este taller se está preparando un kit de construcción de una cúpula de escritorio de aproximadamente un metro de diámetro, como herramienta para previsualizar contenidos fulldome en casa. El kit MiniDome se está desarrollando gracias a la colaboración de FAB Casa del Mig.


Profesorado:

  • José Vaaliña (Director creativo de Eyesberg Studio)
  • Jordi Massó (Artista CG y especialista en Smode)

Fechas:

  • Los días  29-30-31/10 y 2/11 de 16:00-20:00, se realizará un Taller de Smode en FIU House donde se aprenderán los aspectos básicos del software.
  • 05-06/11 de 11:00-14:00 y de 15:00-18:00 el Workshop continua y se realizará íntegramente dentro del MIRA Dome by adidas Originals (instalado en el recinto del festival) con el objetivo de generar piezas audiovisuales 360 por grupos directamente proyectadas en la estructura.  

Espacios:


FIU House + Fabra i Coats Fulldome (5 proyectores + Surround sound system)

Requisitos:

  • Imprescindible ordenador tarjeta gráfica dedicada con sistema operativo Windows o bien Mac con Windows (Bootcamp)
  • Se recomienda una GPU potente para trabajar fluidamente.
  • Conocimientos previos de software como por ejemplo Cinema 4D o After Effects.
  • Se recomienda investigar previamente proyectos de ejemplo que proporciona Smode Studio.
  • Opcional: Los alumnos podrán traer interfaces MIDI o sensores para la interacción con los parámetros del programa como por ejemplo NanoKorg o similares, Akai APC, Teclados MIDI, Leap Motion, Kinect…

Precio: 200€.  

Inscripciones

www.telenoika.net/fulldome-2018"


Estructura:

DÍA 1: Lunes 29 OCT: Teoría y DIY Mini-Dome

Localización: FIU

Horario: 16:00 – 20:00


Temario:

  • Presentación profesores y alumnos.
  • ¿Qué es una experiencia Fulldome?: Teoría de la Inmersión
  • Mini-Domo de cartón para escritorio DIY: Construye tu propio domo para previsualizar tus experiencias inmersivas con un prototipo personal.
  • Software: Cinema 4D & Pepakura

DÍA 2: Martes 30 OCT: Introducción a Smode Studio Parte 1

Localización: FIU

Horario: 16:00 – 20:00


Temario:

  • Philosophy
  • General Interface
  • Preferencias
  • Devices
  • 2D / 3D Layers
  • Shaders
  • Masks
  • Modifiers: Effects and ISF
  • Sistemas de partículas
  • Cameras

DÍA 3: Miércoles 31 OCT: Introducción a Smode Studio Parte 2

Localización: FIU

Horario: 16:00 – 20:00


Temario:

  • Animación y Timeline
  • Funciones
  • Links
  • MIDI y OSC
  • Gestión de varias composiciones
  • Composiciones como texturas
  • Share Elements
  • Audioreactive y conversión de audio a Keyframes
  • Camera mapping

DÍA 4: Viernes 2 NOV: Del ordenador al show

Localización: FIU

Horario: 16:00 – 20:00


Temario:

  • Optimización de rendimiento
  • Optimización de calidad
  • Bakes, Exports, Consolidate
  • Video outputs, Spout y NDI
  • Overview de Smode Station: Proyectos de gran escala
  • Presentación de proyectos por parte del alumnado y orientación para llevarlos a cabo
  • Práctica / Creación de Contenidos

DÍA 5: Lunes 5 NOV: Creación de proyectos personales

Localización: MIRA Dome by adidas Originals en Fabra i Coats.

Horario: 11:00-14:00 y 15:00-18:00


  • Práctica / Creación de Contenidos

DÍA 6: Martes 6 NOV: Creación y exhibición de proyectos personales

Localización: MIRA Dome by adidas Originals en Fabra i Coats.

Horario: 11:00-14:00 y 15:00-18:00


  • Práctica / Creación de Contenidos: Ajustes y renders finales
  • Exhibición de trabajos de los alumnos
  • Cena, opiniones, intercambio de ideas, Networking

TOTAL horas lectivas: 28h.




Eyesberg's Fulldome Experience

cicle-tallers
  • 10 octobre 2018 à 01:33

ER...VA 45 :: LIVE AV y la ascensión del fascismo en América Latina

Par neokinok

ER...VA 45 :: LIVE AV y la ascensión del fascismo en América Latina



Fecha: 14/10/2018

Local: Sala Conservas

Carrer Sant Pau, 58 baixos

Entrada Libre

BCN




19:30hs :: Debate y presentación de proyectos



20hs: El huevo de la Serpiente A/V live
El huevo de la Serpiente es un live audiovisual que reflexiona sobre las condiciones políticas actuales en Sudamérica y cuestiona la ascensión del Fascismo en Brasil durante las elecciones del año 2018. A partir de un collage audiovisual el colectivo Tk lab crea una narrativa crítica al discurso oficial del mainstream media.
OBS:: La narrativa fue construida a partir de material e imágenes de la red, resultados de una investigación sobre la temática “Elecciones 2018 en Brasil”.
Es un proyecto artístico sin fines de lucro.


Visuales: Tk lab
El TK Lab es un grupo de investigación que se reune todas las semanas en Telenoika para experimentar con herramientas y recursos audiovisuales.
Es un espacio de trabajo y experimentación para realizar proyectos concretos, abierto a la reflexión y formación de nuevos creadores.
El TKLab tiene como objetivo fomentar el incremento de nuevos miembros a la comunidad AV en Catalunya.


Audio: Zocrosfera
Rafael Quirino A.K.A. Zocrosfera es miembro activo del colectivo brasileño Beat Selecter residente en Barcelona y miembro fundador de la Gandaia, la fiesta de ritmos brasileños por excelencia en Barcelona.
En sus presentaciones la pista de baile se agita al compás de la música negra haciendo un recorrido por ritmos funkeados que suenan alrededor del mundo, pasando del clásico Funk Soul, a ritmos como el Afro Beat, Brazilian Grooves y Global Beats.
Se ha presentado en ciudades como Cartagena, Quito, Colonia, Berlín, Toulouse, Brasília y, por supuesto, Barcelona.



21:00hs: LIVE AV 437
La performace 437 es una narrativa audiovisual que busca hacer una relectura del candomblé, el chamanismo y otras tradiciones de forma sincronizada con la contemporaneidad, los avances tecnológicos y con texturas futuristas.
El proyecto 437 es desarrollado por Homem Gaiola y VJ Artur Pessoa


Homem Gaiola
Rafael Cançado es artista visual nacido en Belo Horizonte, Brasil. Actua desde 2013 con el nombre de VJ Homem Gaiola. Como arquitecto, sus proyectos buscan utilizar técnicas inmersivas para componer el espacio para conspirar contra la jaula social. En sus composiciones busca enfatizar la importancia de la naturaleza haciendo una relectura de distintas tradiciones ancestrales tales como el Shamanismo y el Candomblé. El Homem Gaiola apuesta por el diálogo entre tecnologías inmersas y el medio orgánico de forma que éstos puedan coexistir en la esperanza de la evolución humana.


Artur Pessoa
http://arturpessoa.com/

  • 9 octobre 2018 à 12:02

DMX y Cintas de Led

Par rickcancado
Data del taller: 
25/09/2018 - 15:00 to 28/09/2018 - 18:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Taller teórico y práctico destinado a interesados en trabajar con
instalaciones de luz envolviendo el protocolo dmx y cintas de led
direccionables en proyectos inmersivos.

Metodologia:
En el taller se analizará el uso de la luz como potencia inmersiva
sobre todo en instalaciones desde el punto de vista teórico y
práctico. En él se abordarán desde diferentes hardwares y
sof twares como práct icas de concepción envolviendo
composiciones de iluminación.



Realizado por Rafael Cançado


Contenido: Temario (16 horas)
Dia 1
1. Introducción
2. Protocolo DMX
3. Hardware y software
4. Conexiones y cables
5. Introducción a Madmapper
Dia 2
1. Ejercicios utilizando DMX y Madmapper
2. Etapas que involucran concepción y proyecto

Dia 3
1. Concepción final del proyecto ejecutivo.
Dia 4
1- Desarrollo de proyecto


Importante
Madmapper es un software orientado a la cartografía de vídeo y la
iluminación. Utiliza imágenes y vídeos como base para crear
intervenciones inmersivas.
Los inscriptos deben concurrir al taller con el software instalado en
sus computadoras, descargable desde el siguiente
link: https://madmapper.com/
*Material que deben aportar los participantes: ordenador portátil en
sistema Windows o Mac Os.
*Para el control de la interface sACN es necesario ordenador con la
versión más recente del madmapper.


Inscripcions/ register:
http://www.telenoika.net/tallers-2018

cicle-tallers
  • 11 septembre 2018 à 11:21

Touch Designer + Interactividad + Kinect + Performance

Par rickcancado
Data del taller: 
25/09/2018 - 18:00 to 28/09/2018 - 22:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Destinatarios:

Taller teórico y práctico destinado a artistas visuales, o cualquiera que esté interesado en aprender a usar el software en proyectos artísticos o instalaciones para investigar la relación entre imagen, programación e interactividad mediante el uso del sensor Kinect.

Docente:
Azael Ferrer
Metodologia:

En el taller se analizará el uso de la interactividad en la performance audiovisual, haciendo uso del sensor Kinect, desde un punto de vista teórico y práctico, explorando el software de programación visual Touch Designer. Se desarrollará una práctica final de interactividad en el festival Visual Brasil.

Objetivos:

El objetivo del taller es dotar a los participantes con los conocimientos y técnicas fundamentales para sumergirse en un entorno de programación visual, y la utilización del sensor kinect para un control interactivo de la performance.

Contenido: Temario (16 horas)

Dia 1

1. Introducción.
- Presentación.
- Breve introducción.

2. Iniciación en Touch Designer.
- Introducción a la programación modular.
- Analizar la familia de operadores (TOP, CHOP, SOP, DAT, COMP).
- Introducción a visuales 3D.
- Aprender a través de ejercicios y pequeños proyectos.

Dia 2

1. Introducción al sensor Kinect.
- Integración del interfaces de control interactivo Kinect.
- Aprender a través de ejercicios y pequeños proyectos.

Dia 3

1. Iniciación en Touch designer.
- Uso OSC, MIDI para el control de parámetros.
- Ejemplos de visualización de audio generativo.
- Aprender a través de ejercicios y pequeños proyectos.

Dia 4

1- Práctica final en el Festival Visual Brasil.

Video
https://www.youtube.com/watch?v=YGoC8pQhQKM
Importante
Los inscriptos deben concurrir al taller con el software instalado en sus computadoras, descargable desde el siguiente
link: https://www.derivative.ca/099/Downloads/

Derivate TouchDesigner es un software de programación modular enfocado a la creación personalizada de herramientas de videomapping y trabajo a tiempo real. Esta herramienta se utiliza para crear arte interactivo en 3D, experiencias interactivas en múltiples pantallas, exhibiciones de museos, visualizaciones de datos, proyecciones arquitectónicas, control de sistemas, representaciones visuales en vivo y para el generar prototipos ágiles para cualquier impulso creativo.


*Material que deben aportar los participantes: ordenador portátil en sistema Windows o Mac Os.
*Para el control de la interface Kinect es necesario ordenador con sistema Windows.

Inscripcions/ register:
http://www.telenoika.net/tallers-2018

cicle-tallers
  • 4 septembre 2018 à 12:18

ER...VA 44 :: Instalación Inmersiva

Par rickcancado

ER...VA 44 :: Proyectos de Instalación Inmersiva


Fecha: 23/07/2018
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
Entrada Libre
BCN



20hs :: Debate y presentación de proyectos


20:30hs :: Instalación Inmersiva alumnos CIFO

Para el Evento ER…VA 44, los alumnos del curso INSTAL·LACIONS AUDIOVISUALS I SISTEMES DE CONTROL harán una instalación audiovisual con proyección de varios murales que ofrece grandes niveles de inmersión.

Para este evento el grupo desarrollará un live AV con el concepto Geometria Sagrada, este término hace referencia al conjunto de formas geométricas que se encuentran presentes en el diseño de ciertos sitios considerados sagrados y tienen una gran carga de significados simbólicos y esotéricos.

21hs: UMO + 0bs3rv3r & AV-K A/V live

UMO presenta su EP Bloodline, primera referencia del sello OPENTHENEXT.
Tras años perfilando su sonido a base de realizar directos hardware en la escena rave/club y tocando en templos de la electronica como Moog, Razzmatazz (BCN),
Industrial Copera (GRX), La Sala (Bogota), Groove (Armenia), SeOne (London), The One y Coopelia 101 (Madrid).

Bloodline nos sumerje en texturas y ritmos evocativos, sinuoso y compejo donde los tracks evolucionan entre multiples matices y giros inesperados ofreciendo un viaje sonoro único.

Electronica atemporal, personal, sin etiquetas, presentado por la distribuidora de Paris Toolbox como " Electro dark house (or Techno... but so downtempo...) Superb release. John Carpenter style!"

Acompañado a las visuales de dos grandes de la escena de BCN, AV-K & 0bs3rv3r, encargados entre otras cosas de la
instalacion visual del LiveShow de Love of Lesbian.


www.openthenext.org
www.soundcloud.com/openthenext
www.openthenext.bandcamp.com/releases
https://www.youtube.com/channel/UC8fBDetIewmBHYh206V6_Yg/featured?view_a...


21:30hs: Presentación Cuerpo Presente ( Sergi Faustino)
Presentación audiovisual de unos 15 minutos aproximadamente, en la que tanto los visuales como los sonidos vienen del cuerpo. ¿Que quiere decir que “vienen del cuerpo”?, Pues que los sonidos -que se modifican en directo- son sonidos de distintas partes del cuerpo gravados mediante una ecografía. Las imágenes -que también se modifican en directo- están gravadas a partir de cámaras colocadas en distintas partes de un cuerpo mientras está bailando.
El proyecto forma parte de una investigación alrededor del cuerpo. en este caso el cuerpo esta presente a través de sus sonidos y de sus puntos de vista.

Projectes Telenoika: 
  • 17 juillet 2018 à 12:54

MIRA DIGITAL ARTS FESTIVAL 2018

Par neokinok

Una setmana pel MIRA 2018! Vine a viure tres dies plens de música i arts digitals amb espectacles audiovisuals, instal·lacions, concerts amb so 3D, experiències fulldome 360º, DJ & VJ sets, conferències i una exposició.

https://www.mirafestival.com

  • 3 novembre 2018 à 00:34
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