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À partir d’avant-hierTelenoika AV Community

ER...VA 56 :: KELOKO 2020

Par : neokinok

TELENOIKA - ER...VA - KELOKO 2020

Live coding / Algorave / Live / Impro / Jam session / Whatever…
International open meeting / Virtual event / Doesn’t matter latency / Ubiquitous participation

2020/05/09
15H DF (MEX) / 22H BCN / 05H +1D Tokyo / 00H +trip MARS

Streaming LIVE :
https://www.twitch.tv/keloko2020

Artists:
Axxel (México DF)
Omar (L'Hospitalet -BCN)
Edx (Cellera de Ter-Girona)
Neokinok (Gràcia-BCN)
Daax (La Porta-BCN)

Test tools:
https://puredata.info/
http://hydra.ingenieriaelectronica.net/
https://hydra-editor.glitch.me

Tècnica audiovisual aplicada a l'escena

Par : neokinok
Data del taller: 
08/09/2020 - 16:00 to 10/09/2020 - 20:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
50 €

POSPOSAT FINS AL SETEMBRE 2020: LES NOVES DATES SON PROVISIONALS I ES CONFIRMARAN AL WEB I AL FACEBOOK DE TELENOIKA

Preu: 50 €

Lloc: Seu de Telenoika a La Contra, Carrer Puríssima concepció, 9 baixos o online

[b]Introducció[/b]
En aquest taller farem un repàs de les tècniques emprades dins el món de l'escena per a displays audiovisuals. Veure'm des de projectors o òptiques fins a servidors AV, passant per algunes aplicacions de software que ens permetran controlar els nostres displays de manera remota.
[b]
INSCRIPCIONS/INSCRIPCIONES/REGISTER:[/b]
https://www.telenoika.net/tallers-2020

[b]Destinataris:[/b]

El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements d'audiovisuals i posar-los en pràctica al món de les arts escèniques. Estudiants de comunicació audiovisual, publicitat, editors de video, cinema documental, artistes visuals i professionals del sector audiovisual o del sector de les arts escèniques

[b]Descripció:[/b]

# Taller Tècnica de Video

· Projectors _ Tecnologies LCD vs DLP vs Laser
Analitzarem les diferents tecnologies de projecció

· Connectivitats ( Inputs_Outputs _ Control remot )
Entrarem a mirar en detall les entrades i sortides dels projectors, des de la gamma domèstica als HDSDI dels projectors de més alta gamma

· També veure´m sistemes de control per xarxa

· Els menús de control :

Dins cada projector se ´ns obren un munt de possibilitats de control en els seus menús digitals, els estudiarem en detall.

· Lluminositat_ansi/lumen
Analisi de la lluminositat, des dels conceptes més teòrics als més pràctics

· Òptiques_On i Off Axis
Estudi dels diferents rangs òptics

· Senyals de video
Mirarem quina és la manera més convenient de transportar la nostra senyal de video, els metres i les ressolucions

· Connexionats i instal.lacions

· Shutters

· Pantalles i Materials :

El material on projectarem és fonamental per a l´èxit de la nostra instal.lació, veure'm aquí un gamma de materials i experiments.

També veure'm:

· Configuracions bàsiques amb QLab i Resolume.

· Configuració de servers i esclaus audiovisuals
xarxes MIDI OSC

· Multiprojecció
Enrutament i patches

· Geometries

· La manipulació Real_Time de la imatge ( mix, wipe i processos )
Conceptes de luminància i crominàcia ( incrustacions )

· Captura de senyal

-----------------------------

DOCENT :

Xavier Gibert.

Treballa com a freelance per a diferents projectes artístics i espectacles, i és membre de Telenoika des de l'any 2000. Director tècnic del LOOP Screen Festival i el Festival Internacional de Mapping de Girona, assessor tècnic de BAF General de Catalunya.
Actualment és docent a l´escola de tècnics de Girona ETECAM. Expert en dissenys d'enginyeria per a control de video en tempsreal aplicat als escenaris i operador de sistemas audiovisuals complexes. Ha treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario , músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco o Manu Chao, entre molts, així com en festivals Sonar, Grec , Primavera Soound, Cruïlla així com en Festivals internacionals com La Biennal d´Art de Venècia.

cicle-tallers

TALLER D’INTERACCIÓ ENTRE AUDIO I IMATGE

Par : neokinok
Data del taller: 
02/06/2020 - 16:00 to 04/06/2020 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

INFORMACIÓ ACTUALITZADA:
https://www.facebook.com/events/315599239396312/


Dissenya el teu controlador remot audiovisual.
Gestiona audio, video i llums a través d’un dispositiu mòbil.
Utilitzarem protocols OSC i MIDI, per construir el controlador amb Touch OSC i gestionar Resolume, Ableton i protocol DMX per poder tenir una infinitat de possibilitats audiovisuals des d’un dispositiu mòbil.


Lloc: Virtual i potser presencial. El taller s'adaptarà a les circustàncies del moment i es podrà realitzar online, segurament amb Jitsi
Dies De 02 a 04 de juny de 2020
Horari De 16 a 20 hrs.



INSCRIPCIONS/INSCRIPCIONES/REGISTER:
https://www.telenoika.net/tallers-2020


Continguts del Taller


Vídeo reactiu / seqüenciador d’àudio / wireless / Live mixer
Interacció AV sense fils en viu; amb Abelton Live per música, Resolume Arena per vídeo i Touch OSC per a crear la teva interface gràfica. Cada estudiant està convidat a crear el seu aparell AV, a la seva tablet o mòbil, per a fer la realització més personal, còmode i deslocalitzada. Ja no caldrà estar a la cabina per punxar, pots fer-ho ballant o a la barra des d’un dispositiu mòbil. Al taller pots crear la teva interface gràfica i banc de continguts, per fer que la realització sigui més còmode i eficient, i el fet de combinar els teus continguts a través dels protocols OSC i MIDI, amb els programaris més importants de creació en viu, tant per audio com per vídeo, faran que puguis utilizar tots els efectes i recursos d’aquests programes en la teva pròpia taula de mescles AV al teu dispositiu mòbil.



En aquest taller veurem:
- Com crear gràfiques generatives amb el Resolume, a partir del so de Ableton, gràcies a rutejos amb MIDI i OSC.
- Conceptes bàsics i avançats de ruteig de canals a Ableton Live
- Plug-ins de Ableton Live de conversió audio-midi
- MIDI i OSC
- Conceptes básics de Resolume Arena
- Configuració de connexionat i efectes de Resolume Arena
- Connexió virtual entre Ableton Live i Resolume Arena
- Controladors MIDI
- Controlador OSC per tablet o smart-phone.

Destinataris:
Aquest taller esta orientat per músics que es vulguin endinsar en el món visual, artistes sonors, dj, artistes visuals que es vulguin endinsar en la interacció amb la música, a principiants al mon DMX y MIDI, a aficionats del video, a gent inquieta amb coneixements basics de só i/o video.



Materials necessaris
Ordinador (PC o Mac) i tablet o Smartphone (iOS o Android).


SOFTWARE:
- Ableton live (Descarga versión de prueba de 90 dias): https://www.ableton.com/en/trial/

- Resolume Arena (Descarga versión de prueba con todas las funciones, cada x tiempo salta aviso sonoro y visual que no permite el uso en directo): https://resolume.com/download/
- TouchOSC: Download link for laptop (mac and windows) / TouchOSC Editor and TouchOSC Bridge: https://hexler.net/products/touchosc (free)
- Download link for iOS (ipad or iPhone): https://apps.apple.com/app/touchosc/id288120394
- Download link for Android (Tablet or smartphone): https://play.google.com/store/apps/details?id=net.hexler.touchosc_a



Docents:
Yarei Molina aka TIMPAHN i Daniel Miracle aka Neokinok

Yarei Molina aka TIMPAHN
https://yareibat.wixsite.com/yareimolina/ym
https://soundcloud.com/timpahn
Yarei Molina, també component de YM, Sitrama, Serac, Oleos, Eterea, i ex component de Ordre Etern, Qa’a i Infinite Piton, Nati Pitón, The Pink Funker, entre altres, és un artista multidisciplinari nascut a Barcelona. Va estudiar bateria, percussió i guitarra amb Carlos Molina i piano amb Dt. Angeles Sánchez. Posteriorment, a Barcelona, estudia disseny industrial, bateria amb Quim Solé i Jordi Ulibarri (L’Aula) i Producció de música electronica en Microfusa (Madrid).
Ha participat en 11 publicacions musicals, ha realitzat més de 200 concerts, entre ells en el Festival Sonar, el Festival LEM, els cinemes Girona, a la Sala Apolo, Razzmatazz 2, Sidecar, Niu, entre altres, en el Incubate festival (Holanda), Klangbad festival (Alemanya), Saint Guetto festival (Suïssa), Audioscope festival (UK), MS Stubnitz (Alemanya), Els Ateliers Claus (Bèlgica), Zoro Fest (Alemanya), OCCII (Holanda).



Inscripcions:
https://telenoika.net/tallers-2020

cicle-tallers

ER... VA 56 :: Keloko 2020

Par : neokinok

Live coding / Algorave / Live / Impro / Jam session / Whatever…
International open meeting / Virtual event / Doesn’t matter latency / Ubiquitous participation


2020/05/09
15H DF (MEX) / 22H BCN / 05H +1D Tokyo / 00H +trip MARS


Streaming LIVE :
https://www.twitch.tv/keloko2020


Artists:
Axxel (México DF)
Omar (L'Hospitalet -BCN)
Edx (Cellera de Ter-Girona)
Neokinok (Gràcia-BCN)
Daax (La Porta-BCN)



Test tools:
https://puredata.info/
http://hydra.ingenieriaelectronica.net/
https://hydra-editor.glitch.me



Watch the video in youtube

SPARK AR WORKSHOP

Data del taller: 
05/05/2020 - 16:00 to 07/05/2020 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Data del taller:
De 05 a 07 mayo 2020

Inscripció: Oberta

Preu: 50 €

Horari: de 16 a 20 hrs

Lloc: Seu de Telenoika a La Contra, Carrer Puríssima concepció, 9 baixos.
El taller s'adaptarà a les circumstàncies del moment i es podrà realitzar online, segurament amb Jitsi.


INSCRIPCIONS/INSCRIPCIONES/REGISTER:
https://www.telenoika.net/tallers-2020



MODULO 1

Introducción del profesor, revisión de su trayectoria en la realización de contenido audiovisual y nuevos medios y referencias de artistas y estudios que han influenciado en la creación de su trabajo como desarrollador de Realidades Mixtas (VR,AR,XR).
Introducción a la realidad aumentada.
 


Definición de conceptos, formas de abordar la técnica, campos en los que se puede usar y un repaso de referencias de estudios/artistas de diferentes disciplinas que usen el recurso con diferentes objetivos.


MODULO 2
Introducción de software
 


GuÍa Técnica.
 

Se crea una cuenta en la plataforma y se revisa la guía técnica de SPARK en la que se habla de las políticas de privacidad del programa, los parámetros para optimizar el funcionamiento de los proyectos y se revisa la forma en que el programa nos ofrece una retroalimentación de estadísticas para medir el alcance de los proyectos realizados.
Interfaz.
 


Introducción a la interfaz con la descripción de sus botones y comandos básicos .

Planeación de proyecto.

Después de revisar los referentes se planteara a los estudiantes el desarrollo de un proyecto en el que se puedan explorar todas las capacidades del programa con el fin de ser desarrollado a lo largo del curso.


MODULO 3
Elaboración de proyecto

Elementos 2D
 

Desarrollo de marcos y elementos 2D para el filtro, se plantea un ejercicio de diseño en el cual se crea una pieza que después será importada en el programa. ( indispensable tener programas como photoshop, Illustrator, Procreate etc..)

Elementos 3D
Desarrollamos una introducción a el mundo del modelado 3D, la creación de texturas y materiales. (Sugerido tener instalado programas de Modelado 3D como Cinema 4D o Blender)

Partículas

En este modulo se crearan sistemas de partículas y se modificaran los parámetros para entender
los recursos de el programa.


MODULO 4
Interactividad.
 

Explicación de cómo operan la interfaz con un sistema de nodos para crear interactividad con los elementos agregados, esto nos permite no solo cambiar elementos si no también animar en tiempo real.

Metodologias de Pruebas
Spark nos ofrece la habilidad de probar nuestros filtros en tiempo real para corregir errores antes de ser exportados a las plataformas


Exportación
Optimización de archivos y reconocimiento de las herramientas para tener un exporte adecuado.

Publicación y Requerimientos
En este ultimo modulo identificaremos los limites de los filtros, aprender como crear un icono para el filtro, y usar la plataforma de Spark Hub de Facebook para subir, testear y aprobar el proyecto.



Operating system

Windows 10 (64 bit) or MacOS 10.14+

RAM

4 GB

CPU

Intel Core i3 2.5Ghz, or AMD Bulldozer/Jaguar/Puma/Zen with SSE4.1 instruction set. Processors produced in the last decade will likely support this instruction set.

GPU

Intel HD Graphics 4000 / Nvidia GeForce 710 / AMD Radeon HD 6450

Monitor resolution

1280 x 768


Docente: Daniel Morales
 

https://www.facebook.com/daniel.morales.90226

cicle-tallers

ER… VA 55 :: Segundo Encuentro ARCHIVO AUDIOVISUAL TELENOIKA

Par : neokinok

ER… VA 55 :: Segundo Encuentro ARCHIVO AUDIOVISUAL TELENOIKA

Para el año 2020 estamos programando el vigésimo aniversario de Telenoika y para celebrarlo vamos a realizar una serie de encuentros con artistas y Vjs invitados.

Nuestro objetivo es recuperar los loops de videos en los discos duros perdidos u olvidados por el tiempo. El segundo encuentro será realizado el 7 de marzo de 2020, en el Local La Contra, Carrer de la Puríssima Concepció, 9. Poble Sec - Barcelona.

Serán encuentros abiertos a artistas que quieran participar, Traigan sus loops 320x240, mezcladoras antiguas y conectores RCA :)

Fecha: 07/03/2020

Local: La Contra
Carrer de la Puríssima Concepció, 9
Poble Sec - Barcelona.
Entrada Libre

19:00hs :: Debate

20.00 hs :: Presentación de VJs y Proyectos AV

Lot Amorós
https://www.telenoika.net/comunitAV/lot-amoros

Ha desarrollado obras que combinan personas físicas con espacios digitales abriendo las puertas de la performance aumentada. Colabora como VJ para diferentes grupos con un software que ha programado él mismo: P4VJ, cambiando los clásicos loops por algoritmos en processing. Ha desarrollado obras de visualización de datos del conflicto palestino-israelí. Colabora como apoyo técnico en diferentes indymedias.

Xavier Gibert aka Off://tv
https://www.telenoika.net/comunitAV/xavier-gibert-aka-offtv

Videojockey amb el aka Off://TV, dissenyador d'enginyeria i assessor tècnic per a diferents projectes artístics i espectacles, Gibert és membre de Telenoika des de l'any 2000 i actual president de l'associació. Va ser el director tècnic del LOOP Screen Festival Barcelona i del desaparegut Festival Internacional de Mapping de Girona, així com assessor tècnic de BAF General de Catalunya i actualment cap tècnic de la companyia d'Albert Pla i Natos y Waor. Col.labora estretament amb Taste the Floor, agència de management i producció d'espectacles musicals. Ha impartit molts i diferents tallers sobre entorns audiovisuals dins el món de l'escena, des de tallers en HackLabs, a Telenoika i en diferents Universitats o Escoles Tècniques. Actualment és docent a l´escola de tècnics de Girona ETECAM. Els escenaris en els que ha treballat són innombrables: Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, al costat de companyies com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario, músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco, The suicide of Western Culture, Ayax y Prok, Natos y Waor o Manu Chao, així com en festivals com Sonar, Grec , Primavera Sound, Cruïlla o festivals internacionals com La Biennal d'Art de Venècia.

DJ Carla Valenti
https://soundcloud.com/carlavalenti/carla-valenti-bruxa-set
https://www.instagram.com/carlavalenti/?fbclid=IwAR3ZeZtKSvMMTWJ11S5ZiI8...
Más de 10 años de trayectoria como DJ, moviéndose por la ELECTRÓNICA, TRIBAL, HOUSE, AFRO, DOWNTEMPO, LATINO y TECHNO. El 2015 comienza su carrera como productora musical y funda el sello discográfico LA CHIMBA DISCOS junto a los Djs/Productores INTIKUNZA Y KOBY (percusiones).
La Chimba Discos, es un NetLabel de libre descarga enfocado en la mixtura electroafrolatina. que se enfoca en todos los ritmos provenientes de nuestra raíz, los cuales pueden ir desde el Dembow hasta experimentos con elementos musicales mapuches.
Actualmente esta viviendo en la ciudad de Barcelona – España, recien llegada de brasil en donde vivio por casi 4 años. Su musica la hizo hecho llegar a la escena underground de sao paulo y curitiba, tambien compartio escenario con varios artistas como, Cashu, Carol mattos, l_cio, etc. Tambien en otras ciudades como Rio de Janeiro, Belo horizonte, Curitiva, Porto Alegre, florianopolis, etc )., Carla Valenti ya lanzo varios tracks en sellos extranjeros como “Gitana” para @basytropikalne ( Europa) y “Nostalgia” para @GlobalBarrio ( México – Oakland) y su segundo EP “Sentir” que fue publicado por @Lachimbadiscos, también participo en diversos compilados, para New Latam beats, Shikashika, Tropicaltwista, etc. Y su tercer Ep, para el sello CasaCaos de Sao Paulo. Tambien participo como productora musical en la plataforma Musikplatz (berlin) en la Ciudad de Mexico, representando a chile.

Vj Eletroiman
http://darklight-studio.com/vj-eletroiman/
http://vj-eletroiman.com/
Ricardo Cançado, aka VJ Eletroiman, es un VJ brasileño que trabaja un imaginario audiovisual basado en la cultura popular de Brasil. Su trabajo establece un dialogo con el publico y presenta un autentico y complejo universo de iconos construido a partir de un lenguaje que mezcla el video con otras técnicas, como la fotografía, dibujos, 3D y animaciones 2D.
Ha participado en diversos festivales internacionales: SIGNAL (PRAGA), DGTL (ES‏), Festival Primavera Sound (ES‏), LPM (IT), FIMG (ES‏), Festival Loop (ES‏), FILE (BR), Vision-R (FRA), ROBOT (IT‏), FADE (ES‏), Rio Mapping Festival (BR), Mapping Festival (SUI), VJ Torna (HUN), VJ festival (ALE), etc.. Listado de presentaciones en festivales: http://vjeletroiman.com/info/

Además de su trabajo artistico, el VJ Eletroiman también organiza el Festival Visual Brasil, www.festivalvisualbrasil.com y es realizador del Proyecto Videoteka, http://videoteka.telenoika.net. Colabora con los colectivos TELENOIKA, http://telenoika.net/, FOLCORE, http://folcore.org/ y United VJs http://unitedvjs.com.br.

Es premiado en diversos festivales y concursos internacionales, destaque:

_ Public prize - Festival de Mapping Lille 2019
https://vimeo.com/357589811
_ 2º PREMIO Categoria Art Vision VJING COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2019
https://vimeo.com/367984433
_ _2º PREMIO LPM Festival | Live Mapping Contest | Roma 2019
https://vimeo.com/335084571
_ 3º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2018
https://vimeo.com/290123076
_ Finalista Spotligh Festival | Bucarest 2018
_ Mapping Challenge Winners :: Mapping Costa Rica :: Latin American Mapping Challenge :: EpsonMapping 2017-2018
_ 1º PREMIO _ Zsolnay Light Art Mapping Competition 2017 | Percs | Hungary
_ PREMIO Categoria Interpretación Formal - Küzefest Festival de Luz de Stgo I CHILE 2017
_ 2º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2016
_ 2º PREMIO Categoria VJ - Art Vision VJING COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2015

Video Mapping con VJ Eletroiman :: Darklight Studio

Data del taller: 
21/07/2020 - 16:00 to 23/07/2020 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Video Mapping
Conceptos fundamentales sobre la técnica del Video Mapping

EL CURSO:
Presenta conceptos fundamentales sobre la técnica de Video Mapping, desde un punto de vista teórico y práctico.


Contenido
• Video mapping y sus conceptos y posibilidades.
• Características del proceso de mapeo de superficie a través de proyecciones y el uso de su software.
• Uso de equipos, teoría y práctica directa de proyección de un Video Mapping.


Teoría del Video Mapping:
-VideoMapping, superposición de realidades
- Breve historia y referencias
- Diferentes aplicaciones: Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks...


Proyecto técnico:
-Elementos de una visita técnica.
-Equipo técnico
- Estudios de condiciones luminicas.
-Proyección y Multiproyección
-Blueprint
-Modelo 3D y vector 2D


Prácticas de Video Mapping:

-MadMapper + Siphon + Módulo 8 + Resolume
- Proyecto de mapeo de preproducción



REQUISITOS PREVIOS:
Interesados en la actividad con alguna experiencia en uno de estos softwares: Adobe Premiere, Motion Graphics.
After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop

METODOLOGÍA:
• Clases teóricas y prácticas.
• Online y en persona


____

PORT :::

Video Mapping

Conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping

O CURSO:
Apresenta conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping, conhecimentos teóricos e práticos necessários para a realização da técnica e utilização de seus equipamentos e softwares.


EMENTA:
• Video Mapping e seus conceitos e possibilidades.
• Características do processo de mapeamento de superfícies através de projeções e utilização dos seus softwares.
• Utilização dos equipamentos, teoria e prática direta de projeção mapeada.


Teoria VideoMapping:

-VideoMapping, superposição de realidades
-Breve histórico e referências
-Perspectiva e luz
-Diferentes aplicações: Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks...


Projeto Técnico:

-Elementos de uma visita técnica
-Equipamentos técnico
-Estudos das condições lumínicas
-Projeção e Multiprojeção
-Blueprint
-Modelo 3D e Vector 2D


Práticas de Mapping:

-MadMapper + Syphon + Modul 8 + Resolume
- pré produção Projeto de Mapping



PRÉ-REQUISITO:
Interessados na atividade com experiência en Motion Graphics.
After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop



METODOLOGIA:
• Aulas teóricas y práticas
• Online y presencial
____

ENG::

Video mapping

Fundamental concepts about video mapping technique

It presents fundamental concepts about the video mapping technique, theoretical and practical knowledge necessary to perform the technique and use of its equipment and software.


Content:
• Video mapping, its concepts and possibilities.
• Characteristics of the surface mapping process through projections and the use of its software.
• Use of equipment, theory and direct practice of mapped projection.


VideoMapping Theory:

-VideoMapping, superposition of realities
-Brief history and references
-Perspective
-Different applications: Mapping Construction, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks ...


Technical Project:

-Elements of a technical visit
-Technical equipment
- Studies of lighting conditions
-Projection and Multiprojection
-Blueprint
- 3D model and 2D vector


Mapping practices:

-MadMapper + Siphon + Module 8 + Resolume
- Pre-production mapping project

PREREQUISITE:
Interested in the activity with experience in Motion Graphics.
After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop



METHODOLOGY:
• Theoretical and practical classes
• Online and presencial

cicle-tallers

Taller d’interacció so, llum i vídeo en directe

Par : neokinok
Data del taller: 
28/07/2020 - 16:00 to 30/07/2020 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €
  • TALLER D’INTERACCIÓ ENTRE AUDIO I IMATGE
    Dissenya el teu controlador remot audiovisual.

    Gestiona audio, video i llums a través d’un dispositiu mòbil.
    Utilitzarem protocols OSC i MIDI, per construir el controlador amb Touch OSC i gestionar Resolume, Ableton i protocol DMX per poder tenir una infinitat de possibilitats audiovisuals des d’un dispositiu mòbil.

  • On? La Contra, c/ Puríssima Concepció 9, baix, 08004 Barcelona
    Quan? des de el dimarts 02 al dijous 04 de juny de 2020 // des de les 16:00 a les 20:00
    El taller s'adaptarà a les circustàncies del moment, i es podrà realitzar online amb Meet Jitsi.
  • Vídeo reactiu / seqüenciador d’àudio / wireless / Live mixer
  • Interacció AV sense fils per viu, amb Abelton Live per música i Resolume Arena per vídeo, tot amb Touch OSC per la seva interfase gràfica.
    Els participants podran fer seu aparell AV, a la seva tablet o mòbil, per a fer una realització live més personal, mes còmode i de manera deslocalitzada. Amb això ja no cal estar a la cabina per punxar, i pots fer-ho ballant o a la barra des de el teu dispositiu mòbil.
    Al taller pots crear la teva interfase gràfica i banc de continguts, per fer que la realització sigui més còmode i eficient, i el fet de combinar els teus continguts a través dels protocols OSC i MIDI, amb els programaris més importants de creació en viu, tant per àudio com per vídeo, faran que puguis utilitzar tots els efectes i recursos d’aquests programes en la teva pròpia taula de mescles AV al teu dispositiu mòbil.
  • En aquest taller veurem com crear gràfiques generatives a partir del só de l'Ableton i del video de Resolume, rutejant tot amb MIDI i OSC.

    - Conceptes básics de Resolume Arena
    - Conceptes básics de Resolume Arena
    - Configuració de connexionat i efectes de Resolume Arena
    - Connexió virtual entre Ableton Live i Resolume Arena
    - Conceptes bàsics i avançats de ruteig de canals a Ableton Live
    - Plug-ins de Ableton Live de conversió audio-midi
    - MIDI i OSC
    - Controladors MIDI
    - Controlador OSC per tablet o smartphone.

  • Aquest taller s'orienta per músics que es vulguin endinsar en el món visual, artistes sonors, dj, artistes visuals que es vulguin endinsar en la interacció amb la música, a principiants al mon DMX y MIDI, a aficionats del vídeo, a gent inquieta amb coneixements bàsics de so i vídeo.
  • Docents:

    Yarei Molina aka TIMPAHN
    www.yareimolina.wordpress.com/
    www.soundcloud.com/timpahn/

    Daniel Miracle aka Neokinok
    www.neokinok.tv/

    • Yarei Molina, també component de YM, OLEOS, TIMPAHN, Sitrama, Serac, Oleos, Eterea, i ex component de Ordre Etern, Qa’a i Infinite Piton, Nati Pitón, The Pink Funker, entre altres, és un artista multidisciplinari nascut a Barcelona. Va estudiar bateria, percussió i guitarra amb Carlos Molina i piano amb M. Angeles Sánchez. Posteriorment, a Barcelona, estudia disseny industrial, bateria amb Quim Solé i Jordi Ulibarri (L’Aula) i Producció de música electronica en Microfusa (Madrid). Ha participat en 20 publicacions musicals, ha realitzat més de 200 concerts, entre ells en el Festival Sonar, el Festival LEM, els cinemes Girona, a la Sala Apolo, Razzmatazz 2, Sidecar, Niu, entre altres, en el Incubate festival (NL), Klangbad festival (DE), Saint Guetto festival (CH), Audioscope festival (UK), MS Stubnitz (DE), Els Ateliers Claus (BE), Zoro Fest (DE), OCCII (NL) i darrerament a Barcelona a l'Antic Teatre amb la Obra "No has d'avorrir(-te) - Els Implicats".
    • Daniel Miracle (Barcelona) aka Neokinok. Artista i realitzador audiovisual. Ha treballat en disciplines com les arts visuals i escèniques, l'educació, la tecnologia i la comunicació audiovisual. Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Cuenca (UCM-L), també ha realitzat estudis d'Arquitectura a la UPC, de cinema al CECC, d’electroacústica al Conservatori de Cuenca, entre altres. Com a professor a fet classe a Universitats Ramón Llull, Pompeu Fabra de Barcelona, UAB i University of Massachusetts (UMASS). Entre 2012 i 2017 treballa per la LABoral Centro de Arte i la Consejería de Educación de Astúrias en el seu programa d’innovació tecnològica. Ha impartit seminaris i conferències en les Universitats de León, Granada, Barcelona, Sao Paulo (USP, Brasil), Universidad de Córdoba (Argentina), Universidad de Pukalpa (Perú). També ha realizat tallers i conferències a La Friche de Marsella, Enchede (Holanda) Pole Sûd (Strasburg); Centro Cultural de España en México, Perú, Brasil, Argentina, Chile, Instituto Cervantes de Bahia, a Àfrica, Centre Hampâté Bâ Mali, MESAD Costa d’Ivori, Catembe Mozambique. Ha treballat a Hangar, BTV, Universidad de Valencia, Medialab Madrid, Canal Arte, Televisión Educativa Iberoamericana, VilaWeb i Canal Arte. És membre de l'Assemblea per la Comunicació Social (ACS http://latele.cat ), http://horitzo.tv i http://telenoika.net (desde 2015 membre del kernel de Telenoika). Ha col.laborat amb Greenpeace España en algunes campanyes i és el creador de la primera plataforma televisiva al 2006, també col.labora amb Pallasos Sense Fronteres, FICAT, ADSIS i en projectes feministes com Surt.tv o Dones del Bagastrà a Girona.
cicle-tallers

Presentación documental Democracia Em Vertigem - Barcelona

Domingo, 9 febrero, 2020

Local: Lacontra Artnocal
Carrer de la Puríssima Concepció, 9, 08004 Barcelona
Poble Sec - Barcelona.
Entrada Libre

20.00 hs :: Debate y Presentación documental Democracia Em Vertigem - Barcelona

Evento facebook:
https://www.facebook.com/events/s/democraciaemvertigem-barcelona/1904030...

Una advertencia en tiempos de democracia en crisis, el documental Democracia Em Vertigem combina lo personal y lo político para explorar uno de los momentos más dramáticos y turbulentos de la historia de Brasil. Con amplio acceso a los presidentes Lula, Dilma y Bolsonaro, Petra Costa (Elena, 2012) también revisa la compleja trayectoria de su familia para tratar de comprender el país agrietado en el que se encuentra

Entrada Grátis

Mapping Encesa dels llums de Nadal 2019 :: L’Hospitalet de Llobregat

Mapping Encesa dels llums de Nadal 2019 :: L’Hospitalet de Llobregat
Realización:
Alumnos del Curso Mapping Narrativo CIFO 2019

Profesores: Ricardo Cançado (Telenoika) / Ramon Herrero
Ayudantes y animadores 3D : Daniel Gago y Rafael Cançado

Colaboración : Telenoika

Mapping Encesa dels llums de Nadal 2019

Projecte en actiu: 
No

Postgrau Escenificació i Tecnologia Digital

Par : neokinok
Data del taller: 
10/01/2020 - 10:00 to 19/12/2020 - 19:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
4000

Tecnologia digital aplicada a les arts en viu:

—Com artista, sigues capaç de donar resposta a les teves idees a través de la tecnologia expressiva i amplia les qualitats narratives del fet artístic.

—Aprèn a aplicar la tecnologia digital a les arts en viu: performances, instal·lacions, concerts, esdeveniments...

—Coneix les possibilitats de les eines i recursos digitals: projeccions, vídeo mapping, so, interacció i il·luminació.

Impulsa la teva carrera i sigues l'expert en recursos digitals que l'escena actual reclama!

Posgrau Escenificació Digital
En col:laboració amb Institut del teatre de Barcelona, Hangar, Nau Estruch, Universitat Politecnica de Catalunya, Universitat Oberta de Catalunya

Equip docent i de coordinació: Elisabet Castells i Negre, Jan Mech, Nuria Legarda, Cecilia H. Molano, Alba Corral, Àlex Posada, Nico Hermansen, Oriol Ibáñez i Xavier Gibert.

dates: 10/01/2020-19/12/2020

Lloc: Institut del Teatre, P.ça Margarita Xirgu

Presentació

Des de fa temps les arts s’estan reformulant i aprenent a conviure amb una realitat digital que és profundament present en la nostra societat. El Postgrau en Escenificació i Tecnologia Digital té com a objectiu facilitar als professionals de les arts en viu la incorporació de les tecnologies digitals com a un recurs més per a desenvolupar els propis projectes artístics.

Els recursos digitals han d’estar subordinats a la finalitat expressiva, a l’objectiu narratiu.

El postgrau promou un aprenentatge transversal i pràctic, treballant en equip i de manera multidisciplinària. L’objectiu general és capacitar a un/a professional per liderar projectes artístics amb aplicació de tecnologies digitals.

Objectius

Adquirir els suficients coneixements en tecnologies digitals de la imatge, la llum el so i la interacció per poder conceptualitzar, experimentar i produir un esdeveniment en viu amb recursos digitals.
Capacitar a artistes i/o tècnics de les arts en viu per poder liderar projectes artístics on es balanci adequadament els factors tecnològics/digitals en relació als artístic/narratius.
Fonamentar suficientment els coneixements tecnològics digitals per a ser autònom o saber transmetre a l’expert o equip les demandes o encàrrecs necessaris.
Conceptualitzar i adquirir la capacitat reflexiva a través de la pràctica artística com a recerca.
El postgrau es desenvoluparà a partir de pràctiques on s’experimentaran els coneixements i les eines adquirides. Simultàniament, s’analitzarà la manifestació artística contemporània mitjançant seminaris i conferències, a càrrec de personalitats destacades de les arts en viu de l’actualitat.

1. A qui s'adreça

Professionals de l’escena en viu: escenògrafs/es, directors/es d'escena, dramaturgs/ues, intèrprets (especialment, de teatre visual), coreògrafs/es i ballarins/es.
Professionals de perfil tècnic amb experiència en disseny d'il·luminació i/o disseny de so.
Altres perfils tècnics de l’àmbit d'audiovisual i multimèdia.
Graduats/des en arquitectura, disseny, comunicació audiovisual, i les arts visuals en general.

2. Sortides professionals: A partir del perfil de l’alumne, de l’itinerari escollit i de l’accent del projecte final del postgrau es desenvolupen diferents perfils que són complementaris entre si mateixos.

Professional generador de les arts en viu i l'esdeveniment que integren les tecnologies digitals:
Dramaturg de continguts audiovisuals per incorporar a l'esdeveniment i l'escena.
Dramaturg del so i l’experiència mitjançant sistemes interactius o de control sincrònic integrats per a l’escena i l'esdeveniment.
Professional de les tecnologies digitals que integren les necessitats de la creació escènica:
Director/coordinador tècnic que intermèdia i assessora als diferents agents que participen en la realització escènica (generadors i tècnics) en relació a les tecnologies digitals a l’hora de dissenyar. Troba, encadena i gestiona les diferents eines, fonts i processos amb l’equip.
Tècnic de continguts audiovisuals per a l’escena i l'esdeveniment.
Tècnic de so i experiència per a l’escena i l'esdeveniment (sistemes de so i interactius o de control sincrònic integrats).
Producció d’espectacles digitals.

Més info i matrícules: https://www.institutdelteatre.cat/estudis/oferta/masterspostgraus/escena...

formacio-puntual

Ocupar Espaços - CRJ 2019

Par : neokinok
Data del taller: 
15/10/2019 - 16:00 to 19/10/2019 - 23:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
A determinar

Taller
Ocupar Espaços - CRJ 2019

15 Oct 2019 at 09:00
19 Oct 2019 at 18:00 UTC-03

Centro de Referência da Juventude - CRJ
Rua Guaicurus, 50 - Centro, 30111-000 Belo Horizonte, Brazil

De 15 a 19 de Outubro uma imersão no universo audiovisual.
OCUPAR ESPAÇOS
Edição Centro de Referência da Juventude - CRJ

OFICINAS

✦CODIFICANDO SUA HISTÓRIA:
OFICINA PARA CRIANÇAS PEQUENAS E GRANDES
com Sandro Miccoli/BH - 15 a 18/10

✦CONSTRUÇÃO DE OBJETOS ÓPTICOS
com Paula Fortuna/BH - 17 e 18/10

✦CIANOTIPIA (FOTOGRAFIA)
com Alexandre Lopes/BH - 15 e 16/10

✦DANÇA E INTERFACES TECNOLÓGICAS
com Sandro Miccoli/BH e Tulio Cassio/Coletivo O SOMOS-BH -
15 a 17/10

✦PIXEL MAPPING
com Rafael Cançado/BH - 15 a 18/10

✦VIDEO MAPPING
com Ricardo Cançado/Barcelona - 16 a 18/10

✦REALIDADE VIRTUAL
com Frederico Pimpão/Lisboa - 15 a 18/10

INSCREVA-SE NESTE LINK:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScPN5er-LdbVvZro-SiSBTH-1DJJkg8...

Queria fazer uma sequência de stories com vocês. vídeos de 15 segundos. Uma paspaia chamando a outra. Uma bobagem ...

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

✦15/10 - Terça-Feira✦

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h - Performance de dança Mergulhos Voadores [PIIM - Programa Intensivo de Investigação e Montagem ]
20h - Banda Sopra que Sara + Cia. Poison de Dança

[AUDITÓRIO]

21h - Live Cinema [Darklight Studio]

✦16/10 - Quarta-Feira✦

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h - Alunos de Circo da Escola Livre de Artes
21h - Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

✦17/10 - Quinta-Feira✦

[AUDITÓRIO]

19h30 - [DEBATE] >
TELENOIKA - Barcelona/ES, ERRO 43 - Lisboa/PT, TERRA FIRME - Ibirité/BR

21h - Live Cinema [Henrique Roscoe]

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h - Espetáculo Brasil Poranga [Grupo Folclórico Aruanda]
20h - Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

A partir das 16h - Perifeira do CRJ

✦18/10 - Sexta-Feira✦

[AUDITÓRIO]

9h às 12h

[DEBATE] >
Parceria entre Canal Futura e Oficina de Imagens, com participação de representantes de 18 organizações de MG.

[CORREDORES E GALERIAS]

19h às 22h

Mostra de processo das Oficinas de Vídeo Mapping, Pixel Mapping, Realidade Virtual

Instalação ‘ Entre na Bolha, de Kyvia Salles e Roberta Silvestre

[ARENA]

19h às 22h
Ocupação de Luzes + Pockets Shows de Dança:

Solo de KPOP [MAH]

ADIOS [Full Moon Crew]
Ambíguo: Tristeza e Liberdade [WUD]
Eu, sobre mim! [Drag Queen AMERKIANA]
"\V3NTø" [Huderson Rodrigues, Leonardo Molina, Rudson Rocha e Wesley Gomes]

Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

20h30 - JAM SESSION com DJ Cris Foxcat
A partir das 16h - Perifeira do CRJ

✦19/10 - Sábado✦

[CORREDORES E GALERIAS]
14h às 18h
Mostra de processo das Oficinas de Objetos Ópticos, Cianotipia e “Codificando sua História”

15h às 16h
[intervenção poética-tecnológica] Memórias da Pele - Violência Sexual Não

De 15 à 19/10

[GALERIA]

9h às 17h - Câmera escura gigante
[reproduz o fenômeno físico-ótico de formação da imagem/príncipio da fotografia]

formacio-puntual

LINKAFESTA 2019

Par : pamela
Data del taller: 
16/11/2019 - 17:00 to 20:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
Gratuït

Dia: 16/11/2019
Lloc: Centre Cívic Jardins de la Pau
Preu: Gratuït
Activitat familiar

Taller tecnològic: "Ones Hertzianes i tubs de rajos catòdics, o la Bola de cristal"
Un taller sobre la televisió de les últimes dues dècades del segle XX. En aquells moments on no hi havia Internet, la televisió era el mitjà de més popular de difusió de continguts audiovisuals.

LINKFESTA 2019 son jornades de descoberta tecnològica de caràcter lúdic i per a públic familiar. Per a seguir la convocatòria de 2019 sobre “La Tecnologia Pop” amb els participants del taller proposem crear una televisió analògica que pugui retransmetre per tot el centre cívic Jardins de La Pau. Aquesta televisió consta d’un sistema radiant i un plató per a produir els continguts des de on farem emissions de VHF o UHF a aparells de televisió de rajos catòdics instal·lats al voltant del plató, per a descobrir com es feien les retransmissions televisives per mitjà de les a través d’ones hertzianes abans de la era digital.

Amb el sistema radiant farem emissions de VHF o UHF a aparells de televisió de rajos catòdics instal·lats al voltant del plató, per a descobrir com es feien les retransmissions televisives per mitjà de les a través d’ones hertzianes abans de la era digital.

El plató está construit unicament amb aparells analògics i amb ells podem crear programes de televisió en directe. A més té un espai per a experimentar amb el chroma key, una tecnologia que permet substituir un fons pla de color verd amb qualsevol altra imatge o video, fent que els personatges que estiguin fent el programa puguin estar en una infinita de contextos o ambients en temps real. Càmeres i equips de realització es connectaran amb vídeo i àudio analògic i la senyal resultant de la realització televisiva es modularà per a pujar-ne la freqüència per a ser retransmesos amb el sistema radiant.

Com a proposta de continguts proposem el videoclip musical en directe, ja que en aquella época, el gènere del videoclip estaba començant i sovint els programes televisius dedicats a la música utilitzaven un ampli ventall d’efectes i recursos creatius per a gravar les actuacions dels grups musicals. El videoclip dels 80 i 90 encara segueix sent un referent estètic per als joves d’avui.

formacio-puntual

ER...VA 51 :: VJ EMIKO

Fecha: 25/05/2019
18:30hs
Local: Porta Roja
Carrer Tapioles, 53
Entrada Libre
BCN


18.30 hs :: Debate y presentación de proyectos


19.00 hs :: Video Visual Brasil 2019
Convocatoria Abierta del Festival


19.30 hs :: Presentación VJ Emiko
VJ Emiko / Okime Emiko / Emilia Gumańska
Artista visual con sede en Wrocław, Polonia. Productora de video, fotógrafa de cine, editora de cine, VJ.
Las propuestas audiovisuales de Emiko tienen como base de producción la improvisación. A partir de la relación entre las personas filmadas, la escenografía minimalista (pero sensualmente construida) ella crea una vibración de intimidad, una atmósfera de confesión sutil. Al utilizar objetos analógicos, Emiko evoca efectos visuales que, paradójicamente, pueden confundirse fácilmente con los digitales. Emiko presentó sus VJ sets en numerosas galerías de arte, así como en festivales de música y cine, como: DOUR Festival, Fusion Festival, PÖFF | Tallinn Black Nights Film Festival, BAM Festival, Mapping Festival, sound: frame festival, LPM Live Performance Meeting Mexico City, Audioriver, SPLICE Festival. Ella también actúa activamente la escena local.
web: https://www.facebook.com/emikovj
vimeo: https://vimeo.com/vjemiko


20.30 hs:: VJ SET + DJ
Sonikgroove
Productor y DJ Colombiano residente en Barcelona cuyo sonido surge de la combinación de la música electrónica con elementos orgánicos del folclore tradicional, creando paisajes sonoros atemporales y exóticos.

Su singular estilo cargado de bajos contundentes, ritmos ancestrales y sonidos espaciales lo han llevado a presentarse en numerosas ciudades de Europa y Latinoamérica.

www.soundcloud.com/sonikgroove

Taller de Gráfica Generativa. Dibujando con código

Par : neokinok
Data del taller: 
09/07/2019 - 17:00 to 12/07/2019 - 21:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Taller/// Gráfica Generativa. Dibujando con código

Dates del taller: 09 -12 de juliol 2019

Horari: 17:00- 21:00 hrs

Lloc : Carrer Tapioles 53, baixos. 08004 Poble sec

Introducció

La artista y tecnóloga creativa Alba G. Corral imparte este taller de introducción en el mundo de la gráfica generativa a través del uso de la herramienta Processing. Se trata de un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital.

Objetivos :

• Obtener conocimientos básicos en la utilización de la herramienta Processing
• Introducción a los primeros conceptos de programación
• Tener una base para poder profundizar en la creación visual o gráfica generativa
• Aprendizaje de la metodología de producción, utilización de los recursos en red para resolver dudas, aprendizaje autónomo y trabajo en grupo para la resolución de problemas y creación de piezas
• Aproximación al código visual y el arte digital enfocado al “art code”

PROGRAMA

Parte 1
-Introducción a Processing, el lenguaje de los bocetos digitales
-Recorrido por creaciones visuales y gráfica generativa
-La comunidad de Processing
-Instalación de la herramienta

Parte 2
-Primeras líneas de código. Interface
-Pocas líneas de código: grandes resultados. Sintaxis
-Aprendamos a hablar con la máquina y a controlarla
-Funcionamiento de modo continuo
-Dibujo Interactivo con el mouse
-Utilización de la libreria PDF
-Exportación del proyecto en vector para la impresión
-Extendamos Processing: Librerías
-Creación de un sketch visual
-Exportación de sketches

Dirigido a: Artistas visuales, diseñadores, programadores y toda persona interesada en el código visual y gráfica generativa. No se requieren conocimientos previos

Requerimientos: Traer un ordenador, ya sea MAC , Windows o Linux

BIO
Alba G. Corral (b. 1977 – Madrid) con base en Barcelona : Artista visual , desarrolladora de código y docente. Con formación en ingeniería informática, Corral ha estado creando arte utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través del vivo, vídeo, los medios digitales y la instalación. A través de diferentes prácticas artísticas explora narrativas abstractas. Su nombre se ha dado a conocer mediante sus actuaciones audiovisuales en vivo donde integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real. En el marco de la docencia enseña programación visual enfocada a diseñadores y artistas en diferentes espacios tanto en charlas, talleres y workshops. Dedicados al código creativo con herramientas de software Libre (processing).
Es comisaria en el festival Eufònic."

http://blog.albagcorral.com

Inscripcions / Inscripciones / Registration

http://www.telenoika.net/tallers-2019

CATALÀ:

Objectius :

• Obtenir coneixements bàsics en la utilització de l'eina Processing
• Introducció als primers conceptes de programació
• Tenir una base per poder aprofundir en la creació visual o gràfica generativa
• Aprenentatge de la metodologia de producció, utilització dels recursos en xarxa per resoldre dubtes, aprenentatge autònom i treball en grup per a la resolució de problemes i creació de peces
• Aproximació al codi visual i l'art digital enfocat a el “art code”

PROGRAMA

Part 1

-Introducció a Processing, el llenguatge dels esbossos digitals
-Recorregut per creacions visuals i gràfica generativa
-La comunitat de Processing
-Instal·lació de l'eina

Part 2

-Primeres línies de codi. Interface
-Poques línies de codi: grans resultats. Sintaxi
-Aprenguem a parlar amb la màquina i a controlar-la
-Funcionament de manera contínua
-Dibuix Interactiu amb el mouse
-Utilització de la libreria PDF
-Exportació del projecte en vector per a la impressió
-Estenguem Processing: Llibreries
-Creació d'un sketch visual
-Exportació de sketches

Dirigit a: Artistes visuals, dissenyadors, programadors i tota persona interessada en el codi visual i gràfica generativa. No es requereixen coneixements previs

Requeriments: Portar un ordinador, ja sigui MAC , Windows o Linux

Alba G. Corral (1977 – Madrid) amb residència a Barcelona : Artista visual, programadora de codi i docent. Amb formació en enginyeria informàtica, Corral ha estat creant art utilizant software durant l'última dècada. La seva pràctica s'extén a través del directe, el vídeo, mitjans digitals i la instal·lació. A través de diferents pràctiques artístiques explora narratives abstractes.
EL seu nom s'ha donat a conèixer mitjançant les seves actuacions audiovisuals en viu on integra la codificació i l'elaboració, en colaboració amb músics en temps real.
Dintre del marc de la docència ensenya programació visual enfocada a dissenyadors i artistes en diferents espais tant en xerrades, tallers i workshops. Dedicats al codi creatiu amb eines de software lliure (processing) .
És comissària al Festival Eufònic."

http://blog.albagcorral.com

Inscripcions / Inscripciones / Registration

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SELECTED PROJECTS AYA CONFERENCE 2019

Par : neokinok

RESOLUCIÓN AYA 2019
31 mayo - 2 junio, 2019




Título: La espiral de transmutación
Autor: Homem Gaiola (Brasil)

Tipo de obra: Instalación visual de LEDS
Descripción: LA ESPIRAL DE TRANSMUTACIÓN
La instalación hecha a partir de LEDs programáticos, tiene la estructura de una mandala tridimensional. Para crear el dibujo de la mandala se han realizado investigaciones acerca de diferentes tradiciones ancestrales como el candomblé, el chamanismo. También tiene referencias a matemáticos y filósofos de la historia como Pitágoras, Hermes y Kepler. La mandala en varias tradiciones espirituales se convierte en una herramienta para concentrar la atención de practicantes, un instrumento de orientación espiritual para establecer un espacio sagrado para la meditación y la inducción al trance.


L'Espiral de transmutació
La instal·lació feta a partir de Leds programàtics, té l'estructura d'una mandala tridimensional. Per a crear el dibuix de la mandala s'han realitzat recerques sobre diferents tradicions ancestrals com el candomblé, el xamanisme. També té referències a matemàtics i filòsofs de la història com Pitàgores, Hermes i Kepler. La mandala en diverses tradicions espirituals es converteix en una eina per a concentrar l'atenció de practicants, un instrument d'orientació espiritual per a establir un espai sagrat per a la meditació i la inducció al trance.


The spiral of transmutation
The installation made from programmatic LEDs has the structure of a three-dimensional mandala. In order to create the drawing of the mandala, research has been carried out on different ancestral traditions such as candomblé, shamanism. It also has references to mathematicians and philosophers of history such as Pythagoras, Hermes and Kepler. The mandala in various spiritual traditions becomes a tool to focus the attention of practitioners, an instrument of spiritual guidance to establish a sacred space for meditation and induction into trance.


espiral_de_transmutacion.png




Título: Somos Naturaleza
Autor: TkLab Grupo de investigación de Telenoika (Barcelona)
Tipo de obra: Mapping de objetos
Descripción: Somos Naturaleza es una propuesta que desarrolla el concepto de sabiduría y espíritu de las plantas. Es una travesía visual que pretende destacar la importancia de la naturaleza, a través de personajes y símbolos que mezclan el elemento humano con el vegetal, resaltando la importante relación de respeto e interdependencia que existe entre ambos. Se sumerge al público en una experiencia perceptiva, en la que las superficies de caras creadas a partir de impresión en 3d ganan vida.


Somos Naturaleza
Somos Naturaleza és una proposta que desenvolupa el concepte de saviesa i esperit de les plantes. És una travessia visual que pretén destacar la importància de la naturalesa, a través de personatges i símbols que barregen l'element humà amb el vegetal, ressaltant la important relació de respecte i interdependència que existeix entre tots dos. Se submergeix al públic en una experiència perceptiva, en la qual les superfícies de cares creades a partir d'impressió en 3d guanyen vida.


Somos Naturaleza
Somos Naturaleza is a proposal that develops the concept of wisdom and spirit of plants. It is a visual journey that aims to highlight the importance of nature, through characters and symbols that mix the human element with the vegetable, highlighting the important relationship of respect and interdependence that exists between them. The public is immersed in a perceptive experience, in which the surfaces of faces created from 3D printing gain life.


somos_naturaleza


Título: Sound of Lights
Autor: Naziha Mestaoui (Belgica) y Huni Kui Tribe (Perú)

Tipo de obra: Instalación visual interactiva
Website: http://nazihamestaoui.com/one-beat-one-tree/video/
Descripción: La obra Sonido de Luces es una colaboración artística de los artistas de la tribu Huni Kuin de Amazonia (Mahku), con la artista digital Naziha Mestaoui, y está pensada para conectar la tecnología y el conocimiento ancestral para dar a conocer el invisible y crear una experiencia sensible. La instalación reproduce las diferentes facetas de las vibraciones que conforman nuestra realidad: sonidos, luz, materia, energía, emociones.


Sound of Lights
L'obra Sound of Lights és una col·laboració artística dels artistes de la tribu Huni Kuin d'Amazònia (Mahku), amb l'artista digital Naziha Mestaoui, i està pensada per a connectar la tecnologia i el coneixement ancestral per a donar a conèixer l'invisible i crear una experiència sensible. La instal·lació reprodueix les diferents facetes de les vibracions que conformen la nostra realitat: sons, llum, matèria, energia, emocions.


Sounds of lights
The work Sounds of Lights is an artistic collaboration between the artists of the Huni Kuin tribe of Amazon (Mahku) with the digital artist Naziha Mestaoui, intended to connect both the technology and the ancestral knowledge to show the invisible and create a sensitive experience. The installation unfolds the diversity of vibrations that build our reality: sound, light, matter, energy, feelings.


naziha_mestauoi




Título: Invisibles
Autor: Tklab. Grupo de investigación de Telenoika (Barcelona)

Tipo de obra: Instalación visual interactiva
Descripción: La instalación es un homenaje a las tribus no contactadas de la selva amazónica. Muchos pueblos tienen que desplazarse por el avance del progreso en su habitat. Se alejan de los límites de la nada, de la destrucción de la naturaleza. Otros pueblos contactados han sufrido grandes catástrofes y múltiples muertes a causa de enfermedades desconocidas transmitidas por los foráneos. La instalación quiere representar las miradas observadoras de los pueblos originarios desde los límites de la selva no domesticada. “Hasta que no se tale el último árbol del Amazonas, los pueblos invisibles no desaparecerán del planeta”. El espectador al visitar la instalación, es parte de ella, y interactua con ella, a través de sensores de movimiento y de ruido, que previenen a los habitantes de la selva de los peligros de las presencias extranjeras, poniendo en guardia todo el ecosistema.


Invisibles
La instal·lació és un homenatge a les tribus no contactades de la selva amazònica. Molts pobles han de desplaçar-se per l'avanç del progrés en el seu hàbitat. S'allunyen dels límits del no-res, de la destrucció de la naturalesa. Altres pobles contactats han sofert grans catàstrofes i múltiples morts a causa de malalties desconegudes transmeses pels forans. La instal·lació vol representar les mirades observadores dels pobles originaris des dels límits de la selva no domesticada. “Fins que no es tali l'últim arbre de l'Amazones, els pobles invisibles no desapareixeran del planeta”. L'espectador en visitar la instal·lació, és part d'ella, i interactua amb ella, a través de sensors de moviment i de soroll, que prevenen als habitants de la selva dels perills de les presències estrangeres, posant en guàrdia tot l'ecosistema.


Invisibles
The installation is a tribute to the uncontacted tribes of the Amazon rainforest. Many people have to move because of the progress of their habitat. They move away from the limits of nothingness, of the destruction of nature. Other people contacted have suffered great catastrophes and multiple deaths due to unknown diseases transmitted by outsiders. The installation wants to represent the observing eyes of the native peoples from the limits of the non-domesticated forest. "Until the last tree of the Amazon is cut, the invisible peoples will not disappear from the planet." The viewer, when visiting the installation, is part of it, and interacts with it, through motion and noise sensors, which prevent the inhabitants of the jungle from the dangers of foreign presences, putting the whole ecosystem on guard.


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Sección Proyectos VR



Título: El Eterno Canto de Olivia Arévalo
Autor: Josecarlos Flórez Garcia (Perú)
Tipo de obra: Instalación inmersiva
Duración: 15 min.
Website: http://josecarlosflorez.com/el-eterno-canto-de-olivia-arevalo/
Descripción: El Eterno Canto de Olivia Arévalo es un proyecto audiovisual e inmersivo que nace con la idea de darle eco a la voz de Olivia Arévalo, sábia indígena, onaya, sanadora de plantas medicinales y difusora de los Íkaros o "Cantos Sagrados" de la comunidad amazónica Shipibo-Konibo, que falleció en el año 2018.


L'Etern Canto d'Olivia Arévalo
L'Etern Canto d'Olivia Arévalo és un projecte audiovisual i immersiu que neix amb la idea de donar-li eco a la veu d'Olivia Arévalo, savia indígena, onaya, guaridora de plantes medicinals i difusora dels Íkaros o "Cantes Sagrats" de la comunitat amazònica Shipibo-Koniko, que va morir l'any 2018.


The Eternal Song of Olivia Arévalo
The Eternal Song of Olivia Arévalo is an audiovisual and immersive project born with the idea of echoing the voice of the indigenous wise Olivia Arévalo, onaya, healing of medicinal plants and diffuser of the Íkaros or "Sacred Songs" of the Amazonian community Shipibo-Konibo. She died in 2018.





Título: RHESUS
Autor: Error 43 (Portugal)

Tipo de obra: Instalación inmersiva
Website: www.error-43.com/docs/rhesus
Descripción: Rhesus, es el nombre de la especie del primate Sam (Macaca mulatta), que se envió al espacio en 1960 y se ha utilizado en múltiples macetas de laboratorio, por su similitud con los humanos. Esta situación ha hecho que hoy se encuentre dentro de la lista de animales en vías de extinción. Rhesus explora la relación existente entre los hombres y el ciberespacio con un ‘display’ de diferentes tecnologías, VR, leap motion y proyección, que interactúan entre ellas y los usuarios, transformando orgánicamente el espacio donde está ubicado.  Como antítesis de la situación de los Macaca Mulatta, Rhesus quiere explorar las diferentes formas de crear espacio simbiòticament entre la tecnología y los humanos.


Rhesus
Rhesus, és el nom de l’espècie del primat Sam (Macaca mulatta), que es va enviar a l’espai l’any 1960 i s’ha utilitzat en múltiples tests de laboratori, per la seva similitud amb els humans. Aquesta situació ha fet que avui es trobi dins la llista d’animals en vies d’extinció. Rhesus explora la relació existent entre els homes i el ciberespai amb un ‘display’ de diferents tecnologies, VR, leap motion i projecció, que interactuen entre elles i els usuaris, transformant orgànicament l’espai on està ubicat.  Com a antítesi de la situació dels Macaca Mulatta, Rhesus vol explorar les diferents formes de crear espai simbiòticament entre la tecnologia i els humans.


Rhesus
Rhesus, is the name of the primate species Sam (Macaca mulatta), which was sent to space in 1960 and has been used in multiple laboratory pots, because of its similarity with humans. This situation has made it today in the list of animals in danger of extinction. Rhesus explores the relationship between men and cyberspace with a 'display' of different technologies, VR, leap motion and projection, which interact with each other and users, organically transforming the space where it is located. As an antithesis to the situation of the Macaca Mulatta, Rhesus wants to explore the different ways of creating symbiotic space between technology and humans


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Título: “Ayahuasca - Kosmik Journey”
Autor: Jan Kounen (Francia)
Tipo de obra: Película inmersiva.
Duración: 18 min.
Website: https://www.diversioncinema.com/ayahuasca
Descripción: Una experiencia visionaria a través de los reinos de las plantas medicinales, dirigida por el curandero tradicional de los Shipibo en la selva amazónica. Esta experiencia asombrosa es un viaje a través de una de las prácticas espirituales más misteriosas del planeta: la ayahuasca, la vid del alma y cómo encontrar su espacio interior. Experimenta la magia y el poder curativo de ayahuasca.


Ayahuasca - Kosmik Journey
Una experiència visionària a través dels regnes de les plantes medicinals, dirigida pel chaman tradicional dels Shipibo en la selva amazònica. Aquesta experiència sorprenent és un viatge a través d'una de les pràctiques espirituals més misterioses del planeta: la ayahuasca, la vinya de l'ànima i com trobar el seu espai interior. Experimenta la màgia i el poder curatiu de ayahuasca.


Ayahuasca - Kosmik Journey
A visionary experience through the realms of the medicinal plants, led by indigenous Shipibo traditional healer in the amazon rainforest.This mind blowing experience is a voyage through one of the most mysterious spiritual practices on the planet: Ayahuasca, the vine of the soul, and how to find your inner space. Experience the magic and healing power of ayahuasca.




Título: Awavena
Autor: Lynette Wallworth (Australia)
Tipo de obra: Película inmersiva.
Duración: 17.50 min.
Website: http://www.awavenavr.com/
Descripción: Awavena se elabora por invitación y en íntima colaboración con los yawanawa durante una época de peligro y potencial para su gente, su bosque y los ecosistemas conectados que impulsan el planeta. La película apunta a no provocar empatía por los yawanawa, sino que es un regalo de ellos, para aquellos que visitarán virtualmente su bosque y recibirán esta transmisión, un regalo que esperan que cambie nuestra conciencia, cambiando la forma en que percibimos el mundo y las decisiones que tomamos.


Awavena
Awavena s'elabora per invitació i en íntima col·laboració amb els yawanawa durant una època de perill i potencial per a la seva gent, el seu bosc i els ecosistemes connectats que impulsen el planeta. La pel·lícula apunta a no provocar empatia pels yawanawa, sinó que és un regal d'ells, per a aquells que visitaran virtualment el seu bosc i rebran aquesta transmissió, un regal que esperen que canviï la nostra consciència, canviant la forma en què percebem el món i les decisions que prenem.


Awavena
Awavena is made after the invitation of the Yawanawa, and made in intimate collaboration with them, the during a time of both peril and potential for their people, their forest, and the connected ecosystems that drive the planet. The aim of the film not to provoke empathy for the Yawanawa but is rather a gift from them, to those who will virtually visit their forest and receive this transmission — a gift that they hope will shift our consciousness, changing the way we perceive the world and the decisions we make.

Taller /// Live AV//Festival Seco

Par : neokinok
Data del taller: 
23/04/2019 - 16:00 to 11/05/2019 - 20:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
60 €

Dates:  23-24, 26-27 d’abril. 7-8 i 11 de maig de 2019

Horari: 17:00- 21:00 hrs

Lloc: Porta Roja, Carrer de Tapioles, 53, baixos 08004 Poble Sec

Dia 11 de maig: Presentació conjunta dels treballs dels participants del taller. Plaça de les Tres Xemeneies durant els concerts del Festival Seco de música interurbana y artes visuales. (https://www.festivalseco.com/)

Docents : Blanca Rego / Alba Corral / Ricardo Cançado (Vj Electroiman) / Diego Suárez (Not Me) / Xevi Gibert / Vj
Spetto / José Carlos Florez / Neokinok /EasyKL vj

Taller /// Live AV//Festival Seco

cicle-tallers

Motion graphics

Par : neokinok
Iniciación a Motion Graphics
Data del taller: 
20/06/2018 - 16:00 to 22/06/2018 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

Fechas: Del 20 al 22 de Junio
Horario: De 17:00 a 20:00 H
Lugar de realización: C/ del Llatzeret 13, bajos, Barcelona (parada de metro Poble Nou)
Idioma: Castellano



Cada vez más, la gráfica en movimiento está presente en las pantallas de nuestros ordenadores, smartphones y tabletas, en el cine y la TV, en la publicidad que vemos en las calles y otros los espacios de uso público, este taller pretende ofrecer un panorama técnico de la utilización de After Effects como herramienta de creación de motiongraphics


Destinatarios:Taller de iniciación en motion graphics dirigido a cualquier interesado en incorporar animación digital dentro de sus propuestas profesionales. No se requiere experiencia previa pero sí ordenador portátil.


Objetivos: Conocer el funcionamiento general de After Effects así como la utilización de plugins y efectos para la elaboración de animaciones digitales en distintos formatos.

Contenido
MODUDO 1 Entorno en After Effects
• El espacio de trabajo (Interface) y su configuración
• Relación entre el proyecto y los archivos
• Configuración de inicio de una composición
• Uso de la ventana de proyecto
• Estructura interna de carpetas y almacenamiento
• Copias de seguridad de los proyectos
MODULO 2 conceptos
• Principios clásicos de la animación
MODULO 3 Animación I
• Importar archivos
• Organización de archivos y capas
• Utilización de keyframes
• Utilización de mascaras
MODULO 4 Animación II
• Capa de forma y animaciones
• Organización de archivos y capas
• Utilización de keyframes
• Utilización de mascaras
• Animación de tipografía
MODULO 4 Animación III
• Efectos
• Plugis
• Formatos de exportación
MODULO 4 Animación III
• 3D
• Iluminación
• Utilización de cámaras



Biografía del tallerista
Alvaro Muñozledo
Creativo audiovisual.www.mappingworld-lab.com

Master en artes digitales por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y licenciado en comunicación audiovisual por la Universidad Del Claustro de sor Juana de México.
Su trabajo artístico incluye piezas audiovisuales en distintos formatos, reciclaje de tecnología, desarrollo de sistemas de interacción y colaboraciones con otros artistas.
Ha participado en distintas colectivas en México en recintos como; Museo Carrillo Gil, Museo Ex Teresa Arte Actual, Laboratorio Arte Alameda, Museo experimental Eco, Centro Multimedia CENART y Centro Cultural España. Ha participado en festivales como; LPM (Roma/México), SpaceVjMeeting (Polonia), VJ fest (Estambul), Festival Mediarte (Monterrey), Robot Festival (Bolonia), Festival Play (Barcelona), Mutek_ESP (Barcelona), Festival de video mapping en Pescara (Italia), Festival Internacional de Mapping en Gerona (España) en donde obtuvo el segundo lugar.
Fue residente artístico del MAC (Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa) De Coruña. Residente artístico en Laboratorio Symbolon en Barcelona. Actualmente forma parte de la mesa directiva de EX asociación de arte experimental y es coordinador de Industrias Creativas de Red de Talentos, en Barcelona.

Inscripcions/ register:
http://www.telenoika.net/tallers-2018

cicle-tallers

TNK al Solar de la Puri. Festa Major de Poble Sec

Par : neokinok

Gent, ens veiem aquest vespre a la Puri per al pregó, el sopar veïnal i el micro obert.


Demà, després de les càpsules de la Puri (aka LO HICIMOS QUERIENDO), a les 22.30h., és el torn del VJing de telenoika amb la col·laboració del Laboratorio Reversible. Hi haurà dos DJ de categoria:


22.30-0.30h. DJ David Lotine: https://soundcloud.com/lotine/summerafrovibes


0.30-2h. DJ OLEOS: https://soundcloud.com/oleos_bcn


Us deixem un petit de vídeo de les proves que hem fet del VJing. Es passaren pel·lícules en super 8 recuperades (Memòries Reversibles) i vídeos del festivals VideA 2000-2002 i JustDataMeeting 2003, entre d'altres.

Taller de Vídeo Mapping

Par : neokinok
Data del taller: 
03/02/2020 - 10:00 to 06/02/2020 - 16:00
Inscripció: 
Tancada

El vídeo mapping és una de les tècniques més noves de creació audiovisual digital, basada en ajustar de manera precisa la imatge de vídeo a un objecte, superfície o volum. Dins d'aquesta tècnica, la més coneguda i demanada és la del Mapping Building o Mapping Arquitectònic.



Professorat:
Impartit per Ricardo Cançado; creador visual de la comunitat Telenoika.


Lloc
Carrer Sant Pau 58, baixos Barcelona


Llengua
Castellà


Dates:

Local
Aula 18 A del edificio Florensa de BBAA.



Objectius:
Com a objectiu principal intentar oferir una visió avançada de les tècniques i aplicacions del VideoMapping més enllà del Mapping Building; així mateix oferir els coneixements teòrics, tècnics i pràctics per poder afrontar un projecte de Mapat Audiovisal de manera professional.


Requisits:
Per poder participar del taller i assimilar els coneixements impartits és un requisit tenir coneixements de creació audiovisual digital en diferents tècniques i tecnologies, edició de vídeo, postproducció, 3D o disseny gràfic. (After Effects, Ilustrator, Cinema4D, 3DMax)


Contingut:

Antecedents i Teoría:
1- Vídeo mapping; llum i perspectiva a la tradició pictòrica
2- Exemples de l'ús de la llum
3- Exemples de l'ús de la perspectiva
4- Il·lusionisme; trompe-l'oeil y anamorfosis
5- Del quadre al enquadrament
6- Tornem a Méliès

VideoMapping:
1- Lúmens al carrer; Telenoika Vídeo Attacks
2- Antecedents i primers treballs; Pablo Valbuena, Ecien Decrecy, Exyyst, AntiVJ
3- Diferents aplicacions; Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting...
4-Més enllà del Mapping: Isam, Interactiu...

Tècniques de VideoMapping:

1-VideoMapping, superposició de realitats

2-Maquinari:
-Vídeo Projectors
-Òptiques per a video projecció
-Coneiximents Reflex Digital
-Òptiques per a Fotografía
-Scanner 3D
-"Player" + MediaServer
-Targetes Gràfiques + Móduls d'expansió Gràfica
-Senyal de Vídeo; DVI , Vga, Display Port
-Sistemes de sincronia amb elements externs

3-Programari:
-Correcció fotogràfica digital (Photoshop o similar)
-Diseny Gràfic (Ilustrator o Similar)
-Creació 3D (3DMax, C4D, Blender o similars)
-Composició i creació de vídeo ( After Effects o similar)
-Creació i composició de música original i sound effects (Live, Reaktor, Nuendo o similar)
-Edició de vídeo
-"Player" en directe + Eines de Warping (WarpMap, MadMapper, Resolume o similars)


4-Projecte

-Projecte tècnic:

-Visita i estudi tècnic
-Mesures i referències
-Distància, tir i òptica del projector
-Ubicació del públic
-Estudi de les condicions llumíniques
-Projecció o multi projecció
-Posició càmera de fotos + òptica
-Correcció de perspectiva
-Elecció de la resolució del projecte
-Model 3D i vector 2D


-Projecte creatiu:

-Plantejament conceptual
-Documentació sobre el edifici i la ubicació
-Pluja d'idees
-Creació del guió
-Diferents tècniques de creació audiovisual
-Reptes del llenguatge i la narrativa
-Sincronia AV
-Masterizació àudio i vídeo


-Realització:

-Muntatje tècnic; proves i ajustaments
-Warping (quadrar Vector 2D)
-Blending (només multi projecció)


Pràctiques de Mapping:

1- Resolume Arena
2-MadMapper + Syphon + Modul 8
3-Plantejament d'un projecte de Mapping a petita escala per realitzar al taller

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Inscripcions:
per realitzar les inscripcions: tallers@telenoika.net
Indicant les dades personals i un telèfon de contacte

cicle-tallers

Linkafesta 2019. Taller per canalla. La bola de cristal. CC Jardins de la Pau

Par : neokinok
Data del taller: 
16/11/2019 - 17:00 to 20:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
0 €

Arriben les Linka-Tardes! Seguint la tradició de la Linkafesta, reconvertim la nostra jornada tecnològica en tardes familiars on podràs gaudir en familia de les millors activitats i espectacles digitals de franc. Segueix les Linka-Tardes i no t'en perdis cap!

Amb els participants del taller es proposa crear una televisió analògica que pugui retransmetre per tot el Centre Cívic Jardins de La Pau. Aquesta televisió consta d’un sistema radiant i un plató per a produir els continguts.

Amb el sistema radiant farem emissions de VHF o UHF a aparells de televisió de rajos catòdics instal·lats al voltant del plató, per a descobrir com es feien les retransmissions televisives per mitjà de les a través d’ones hertzianes abans de la era digital.

El plató está construit unicament amb aparells analògics i amb ells podem crear programes de televisió en directe. A més té un espai per a experimentar amb el Chroma key, una tecnologia que permet substituir un fons pla de color verd amb qualsevol altra imatge o video, fent que els personatges que estiguin fent el programa puguin estar en una infinita de contextos o ambients en temps real. Càmeres i equips de realització es connectaran amb vídeo i àudio analògic i la senyal resultant de la realització televisiva es modularà per a pujar-ne la freqüència per a ser retransmesos amb el sistema radiant.

La realització serà d'un videoclip musical en directe. A l'època POP el gènere del videoclip estaba començant i sovint els programes televisius dedicats a la música utilitzaven un ampli ventall d’efectes i recursos creatius per a gravar les actuacions dels grups musicals. El videoclip dels 80 i 90 encara segueix sent un referent estètic per als joves d’avui.

Activitat a càrrec de Telenoika.

Accès lliure; Aforament limitat.

formacio-puntual

ER…VA 54 :: ARCHIVO AUDIOVISUAL TELENOIKA

ER… VA 54 :: ARCHIVO AUDIOVISUAL TELENOIKA

Para el año 2020 estamos programando el vigésimo aniversario de Telenoika y para celebrarlo vamos a realizar una serie de encuentros con artistas y Vjs invitados. Nuestro objetivo es recuperar los loops de videos en los discos duros perdidos u olvidados por el tiempo.


El primer encuentro será realizado el 7 de diciembre de 2019, en el Local La Contra, Carrer de la Puríssima Concepció, 9. Poble Sec - Barcelona.


Serán encuentros abiertos a artistas que quieran participar, Traigan sus loops 320x240, mezcladoras antiguas y conectores RCA :)


Fecha: 07/12/2019

19:00hs

Local: La Contra
Carrer de la Puríssima Concepció, 9
Poble Sec - Barcelona.
Entrada Libre


20.00 hs :: Debate y presentación de VJs
Aleix TVno
https://www.instagram.com/aleix_tvno


Héctor Agustí Capdevila
https://www.telenoika.net/comunitAV/hector-agusti-capdevila
Creador audiovisual del col·lectiu output_Video, membre de la comunitat audiovisual de Telenoika.
Treballa professionalment en les ArtsVisuals des de el any 1997, amb inquietuds experimentals i exploratives, amb voluntat de traspàs de coneixement i investigació de nous mitjans de producció i comunicació audiovisual.
Ha desenvolupat en el món del Veejay diferents actuacions en clubs i festivals internacionals com Sonar, Vad Festival, Urban Art Forms, In-Motion, Creamfields i Monegros Desert Festival. Treballant conjuntament amb grups com Slidemedia, Telenoika, Lectrovisión i fundador d'output_Video.
Un dels seus projectes personals son les Intervencions Urbanes amb mitjans audiovisuals, desenvolupant diferents tallers que han permès generar accions de contingut socials com estètics, l'últim realitzat a la ciutat de Medellin.
Espectacles audiovisuals de gran format amb la companyia La Fura dels Baus, realitzant treballs a Portugal, Anglaterra i Taiwan.
Expert docent del aula audiovisual SalAV de Barcelona Activa on actualment treballa i segueix desenvolupant el seu projecte audiovisual.


Dima
http://www.dima-vj.com/
Dima-VJ és un investigador de la interpretació visual de la música.
Lluny de la cultura urbana, es dedica a la geometria espaial i la seva inflexió en constant moviment, de tendència naturalista, biologista i sideralista, micro-macro-còsmic, psiquedèlic, amb tocs caòtics i hipercolorista, creador d'atmosferes transdimensionals, buscant a partir d'aquest conjunt d'estímuls sonorovisuals, anar més enllà de la percepció...
Basat en música pròpia, amb un ventall sonor des del pop electrònic fins a l'experimental, utilitzant tècniques com l'animació 3D, visualització de so en l'oscil.loscopi i 3D en temps Real amb Processing.
Dima-VJ es el treball visual i aplicat com a VideoJockey desenvolupat pel mateix autor.


Xavier Gibert aka Off://tv
https://www.telenoika.net/comunitAV/xavier-gibert-aka-offtv
Videojockey amb el aka Off://TV, dissenyador d'enginyeria i assessor tècnic per a diferents projectes artístics i espectacles, Gibert és membre de Telenoika des de l'any 2000 i actual president de l'associació.
Va ser el director tècnic del LOOP Screen Festival Barcelona i del desaparegut Festival Internacional de Mapping de Girona, així com assessor tècnic de BAF General de Catalunya i actualment cap tècnic de la companyia d'Albert Pla i Natos y Waor.
Col.labora estretament amb Taste the Floor, agència de management i producció d'espectacles musicals. Ha impartit molts i diferents tallers sobre entorns audiovisuals dins el món de l'escena, des de tallers en HackLabs, a Telenoika i en diferents Universitats o Escoles Tècniques. Actualment és docent a l´escola de tècnics de Girona ETECAM.
Els escenaris en els que ha treballat són innombrables: Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, al costat de companyies com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario, músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco, The suicide of Western Culture, Ayax y Prok, Natos y Waor o Manu Chao, així com en festivals com Sonar, Grec , Primavera Sound, Cruïlla o festivals internacionals com La Biennal d'Art de Venècia.


Nicenoise
Carlos David Canillas a.k.a Nicenoise, Argentino 1975, diseñador, artista gráfico y deejay , desde el 2003 residiendo en Barcelona.
Lo suyo es fresco, nuevo, sabroso y con kilos de actitud. Nicenoise no es solo un excelente Dj, es todo un activista, con aventuras tan interesantes como antídoto28, un espacio de creación que le sirve de plataforma para desarrollar sus inquietudes creativas, donde combina diseño, moda y artes gráficas con la producción manual.

Fundador del ex colectivo Folcore, participó en las fiestas "Nossa", miembro de "Sabroso party" y recientemente dj. residente en Araña Club Bcn., es una persona inquieta que le apasiona hacer cosas y tener proyectos.
Como Dj Nicenoise es uno de los máximos valedores del Global Bass en la ciudad condal, un concepto basado en la fusión desprejuiciada de estilos como Moombahton, Ku-duro, Funk carioca, Electro-cumbia, Zouk Bass y cualquier ritmo con sabor profundo mezclados con Dacehall, Trap, Twerk, Uk funk, Garage House, Uk Bass, Footwork …

Festival Visual Brasil 2019

Par : neokinok

Festival Visual Brasil
Programación


FESTIVAL VISUAL BRASIL 2019_
DECIMOSÉPTIMA EDICIÓN



VIERNES 27 Y SÁBADO 28 DE SEPTIEMBRE DE 2019 _
PUNT MULTIMEDIA, BARCELONA


VIDEOARTE, MAPPING, PERFORMANCES AUDIOVISUALES, INSTALACIONES, TALLERES Y VJS


HORARIO VIERNES: 18HS HASTA LAS 01:00HS
HORARIO SÁBADO: 18HS HASTA LAS 02:00HS


LOCAL: PUNT MULTIMEDIA, CASA DEL MIG. MUNTADAS, 5


El festival contará con más de 60 artistas, colectivos locales e internacionales y actividades repartidas en dos escenarios: el Escenario VB celebrará las noches dedicadas a la música tropical latinoamericana, todos los shows acompañados de los mejores artistas visuales, y el Espacio TKLAB que está dedicado a propuestas más experimentales.


El viernes 27 de septiembre a las 22.00 h. se proyectarán mappings 3D en la fachada del Punt Multimèdia creados por varios artistas visuales.


El festival contará con VENGA-VENGA, dos artistas multimedia brasileños, que hablan de la apropiación cultural, las migraciones, la diversidad sexual y el redescubrimiento del espacio urbano. SR GAVIRIA, productor musical y DJ colombiano, juntamente con BANANA SOUND CARTEL, cuatro músicos también colombianos, hacen un experimento musical que algunos marcarían como ”Electropical Music”. Julio Marks amante de la música brasileña y vanguardista utiliza el saxo para improvisar en su presentación. Seguido de Dj Sonorus productor musical y DJ que ofrecerá una atmósfera perfecta para bailar y pasarlo bien. Además estarán el colectivo Os Fellas, DJ Amarall y el carioca Chico Abreu, presentando un conjunto de novedades sonoras con mucho bass.
Estas sesiones irán acompañadas de los visuales de VJ Gago, VJ Ovideo, Vinicius Luz, integrante del premiado colectivo VJZARIA, Vini Fabretti, Carol Santana y MarQu Vr.



Viernes 27 de septiembre



ESCENARIO VB



18HS julio Marks (BR)
19HS Dj Sonorus (BR)
20HS Colectivo Fellas (Br)
21HS SR GAVIRIA & BANANA SOUND CARTEL (Col)
22:10 HS DJ AMARALL (BR)
23:20 HS Chico Abreu (BR)
00:00 HS VENGA-VENGA (BR)


VISUALES


VJ ovideo / MarQu Vr / Vinicius LUZ
Patricia AlSur / Carol Santana / Vini Fabretti


ESCENARIO TKLAB


21:00HS Sesión Algorave -TOPLAP BARCELONA
22:30HS POETRY IN THE DARKNESS - KØMMEN
22:30HS MoOoM & Dabba- VJ Waldemar
23:30HS MANGLAR _ VJ GAGO y El Rafa

MAPPING


22HS Vini Fabretti / MARQU VR
Homem gaiola / Chema siscar
VJ Lê Pantoja / DARKLIGHT STUDIO


INSTALACIONES


LA MANTIS - Heidi Valda & Gemma Reverter
Métron -Sara Montoya, Luis Silva, Flor Salatino
La espiral de transmutación - HOMEM GAIOLA
Dopamina - Babi Avelino
Somos Naturaleza - VJ ELETROIMAN
Instalación Láser Interactiva- DIMA VJ


La noche del sábado 29 de septiembre las sesiones irán a cargo de Zonzo, DJ de la Glove Party; PaloSanto, DJ y fundador del colectivo Mamboz, mezclando música tradicional con ritmos de Tropical Bass y Cumbia. Además, la noche contará con Sistema de Samba, Dj Malungo, que tiene como marca los grooves exóticos y bailongos. Bianca Ciocca, música y productora, crea un viaje musical Elektro-Tropical-Worldmusic a través de una fusión orgánica con la música electrónica. Akilin, productor y fundador de Bituaya, multiinstrumentalista muestra un aspecto de Venezuela que pocos conocen. Fede Randall, DJ, compartirá sus ritmos tropicales en la pista de baile y LVCHA, nombre muy presente en la escena musical de la ciudad condal.
Los visuales correrán a cargo de los hermanos brasileños VJ Eletroiman y Homem Gaiola, Marina DND y Nai, el catalán Neokinok y Optika, también conocida como Laura Ramirez, VJ HADRON y el colectivo TKLAB.


Sábado 29 de septiembre


ESCENARIO VB



18HS :: Sistema de Samba (BR)
19HS :: Dj Malungo (BR)
20HS :: Bianca Ciocca (IT)
21HS :: Akilin (VEN)
22HS :: Palosanto (BCN)
23HS :: Fede Randall (ARG)
00HS :: LVCHA (COL)
01HS :: Zonzo - glove (IT)


VISUALES


VJ HEIDACRAFT/ TKLAB
Optika - Laura Ramirez / VJ HADRON
marina dnd y nais / VJ Eletroiman
VJ Neokinok / Homem Gaiola


ESCENARIO TKLAB


21HS :: Periferica - Chochopower 21:00HS
Tropidelia - stand de diseño
22HS :: Synchron 22:00HS
23HS :: MoOoM & Pangea 23:00HS
23:40HS :: GAYONCÉ ROSE 23:40HS
00:20HS :: Elijah Okello 00:20HS
01:10HS [sudo]_unReal 01:10HS


INSTALACIONES


LA MANTIS - Heidi Valda & Gemma Reverter
Métron -Sara Montoya, Luis Silva, Flor Salatino
La espiral de transmutación - HOMEM GAIOLA
Dopamina - Babi Avelino
Somos Naturaleza - VJ ELETROIMAN
Instalación Láser Interactiva- DIMA VJ

Taller de iniciación a la programación creativa con VVVV

Par : pamela
Data del taller: 
05/11/2019 - 18:00 to 07/11/2019 - 22:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

NOMBRE DEL CURSO:
Taller de iniciación a la programación creativa con VVVV (12 hrs).


INFO DEL CURSO:
VVVV es un entorno de programación gráfica para desarrollo y prototipado rápido. Está diseñado para facilitar el manejo de ambientes multimedia a gran escala y en tiempo real. Es una herramienta ideal para iniciarse en el mundo de la PROGRAMACIÓN CREATIVA.

INSCRIPCIONS/INSCRIPCIONES/REGISTER:
https://www.telenoika.net/tallers-2019



INTRODUCCIÓN
El taller se enfoca en el los conceptos básicos del programa para que el alumno pueda crear herramientas propias para la generación y control de contenido audiovisual en tiempo real.
VVVV es un software libre y gratuito.


CONTENIDOS POR DIAS:


Martes 5 de noviembre 2019:
- Introducción a VVVV,
- Funcionamiento del programa: interfaz y lógica del programa.
- Nodos, tipos de nodos y operaciones básicas.
- Spreads: lógica de spreads y slices.
- Render.
- Manipulación de vídeo, filtros, efectos en tiempo real.
Ejercicio: Como crear tu propio video mixer.


Miércoles 6 de noviembre 2019:
- Creación y control de gráficos 2d y 3d en tiempo real.
- Transformaciones: Posición, Escala y Rotación.
- Cámaras: control de movimiento de cámaras.
Ejercicio: Como crear un espacio virtual 3d y hacer un recorrido con la cámara.


Jueves 7 de noviembre 2019:
- Interacción: Teclado, Arduino, Kinect, Controlador MIDI.
- Protocolos de comunicación: OSC, MIDI, Artnet, DMX.
Ejercicio: Creación de un sistema control propio para la generación de contenido en tiempo real.


A QUIÉN VA DIRIGIDO:
El taller está abierto a personas con artistas, diseñadores, programadores, músicos y cualquier persona interesada en la programación creativa y/o interesados en trabajar con generación de contenido visual en tiempo real.
No son necesarios conocimientos previos de programación.


REQUISITOS:
Descargar e instalar software: https://vvvv.org/downloads
Ordenador con sistema operativo Windows instalado. En Mac se puede usar instalando Bootcamp. Cualquier duda ponerse en contacto.
Ratón de 3 botones.


BIO Docente:
Josecarlos Florez es un artista digital que vive y trabaja en Barcelona. Trabaja en proyectos que involucran programación de lenguajes de código abierto, robótica, sonido, iluminación led, visuales generativos, fabricación digital y la visualización física de datos.
http://josecarlosflorez.com/

cicle-tallers

Taller de LED Mapping y Stage Design

Par : neokinok
Data del taller: 
26/09/2019 - 16:00 to 27/09/2019 - 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
75 €

LED LAB - Escenarios mutantes
TALLER de LED Mapping y Stage Design
Días:
26 y 27 de septiembre 2019
Horario:
de 16 a 20 hrs
Lugar:
Punt Multimedia, Casa del Mig, C/ Muntadas 1
Precio:
75€
Inscripciones:
https://www.telenoika.net/tallers-2019


Introducción al taller

LED LAB - Escenarios mutantes es una iniciativa creada por Optikal Ink Lab con el apoyo de GarageCUBE y MadMapper.
LED mapping es una técnica que utiliza la tecnología LED y protocolos DMX/Arnet para diseñar espacios, escenarios, instalaciones, esculturas e incluso ropa utilizando un software y hardware especializado para controlar la luz.
Mientras tanto el diseño de escenarios marca la diferencia cuando se quieren resaltar detalles específicos en un show, se trabaja en cualquier tipo de espacios sobreponiéndose a las limitaciones del mismo y usando las superficies disponibles en formas creativas para crear una puesta en escena basada en diseño estructural y luz. Actualmente ambas técnicas se utilizan para diferentes propósitos pero el límite es la creatividad que se le imprima a cada proyecto.
Con este taller queremos ampliar las posibilidades para aquellos que trabajan con la iluminación, escenografía, diseño visual, arte y cualquier persona que quiera iniciar en este campo.

DIRIGIDO A Este taller está dirigido a principiantes en el mundo LED/DMX, artistas de vídeo, diseñadores de imagen y apasionados por la imagen en movimiento y la luz son bienvenidos.


Requerimientos para estudiantes, habilidades y equipos:

(a) Conocimiento básico en instalación del software. (Opcional)
(b) Es un plus si tienen conocimiento básico sobre composición de video y software de edición
(c) Computador con puerto o adaptador ethernet
(d) computadora portátil con Mac Osx 10.9 o Windows 8.1 para ejecutar MadMapper. Es recomendable tener una buena tarjeta gráfica.


PROGRAMA


>>> Sesión 1

> Optikal Ink Lab showcase
> Stage design basado en led mapping
> instalaciones, esculturas, AV performances y wearable fashion
> Introducción a la técnica y el montaje
> Pasos de pre-producción
> Graphic render to reality, tamaño e instalación
> Materiales y maquetas


>>> Sesión 2

> Como usar MadMapper, vista detallada de todas la funciones.
> introducción al LED set up
> Principios de LED mapping con MadMapper (DMX/Artnet).
> Practica con LEDs y controladores


Se instalará MadMapper y Modul8 con licencia libre por 1 mes a los asistentes.
Se facilitaran banco de imágenes y video para la sesión de práctica.

DOCENTE

Laura Ramirez - Optika (Colombia)

Directora y artista audiovisual especializada en el desarrollo de proyectos de video mapping, stage design, live performance (audio-video), Vjing (visuales en vivo) , fulldome y LED design, para piezas artísticas, instituciones culturales, marcas comerciales y espacios de formación académica al rededor del mundo.

Desde el 2007 ha participado como artista, conferencista y tallerista en festivales de arte electrónico en Tokio, Ginebra, Amsterdam, Paris, Londres, Salvador Bahia, Sao Paulo, Brasilia y Bogotá y ha mezclado como VJ en diferentes conciertos y clubes de renombre como el “REX CLUB”, París, el "TRESOR" , Berlín, TBA club y RESOLUTE en NewYork y AGEHA en Tokio entre otros, adicional sus piezas de video arte han sido exhibidas en el museo de arte de Río de Janeiro y en el International Mobile Innovation en Nueva Zelanda.

Laura es parte del grupo internacional "UNITED VJs" y trabaja para diferentes festivales e instituciones realizando comisiones artísticas de gran formato relacionadas con video mapping y live performance y en los últimos años ha incursionado en el diseño con sistemas LED para clubs, instalaciones y vestuario, así como piezas para Fulldome y puestas en escena para ballet, opera clásica y contemporánea mezclada con VJing y video mapping.


WEBSITE

http://optikalink.weebly.com/
http://vimeo.com/optika
http://https://www.facebook.com/optikalinklab
https://www.instagram.com/optikavj/

cicle-tallers

ER...VA 53 :: Opening Visual Brasil

ER...VA 53 :: Opening Visual Brasil
Fecha: 26/09/2019
20:00hs
Local: Punt Multimedia
Parc de la Espanya Industrial
Calle Muntadas 01

Entrada Libre

BCN



20.00 hs :: Debate y presentación de proyectos


Gianluca Del Gobbo
https://avnode.org/
Considerado un gurú de los nuevos medios y el mundo de las artes digitales, así como un pionero en el Audio Visual Performing Arts, fundador y coordinador de las diversas actividades de Flyer Communicatio,  y de Shockart.net, un punto de referencia para el Web Art. 
En 2001 creó el mezclador AV FLxER, uno de los primeros software vj para un Audio Visual Performing Arts, gratuito y basado en la comunidad. FLxER es hoy la mayor red de artistas audiovisuales y VJs. 
Actualmente, entre otras cosas, trabaja en la red AVnode con el objetivo de conectarse y compartir experiencias y herramientas entre organizaciones activas en las artes escénicas audiovisuales. 
Creador de diferentes festivales, como el LPM Live Performers Meeting, un festival que anualmente reune la comunidad de FLxER, el Live Cinema Festival, que explora y promueve todas las tendencias artísticas a las que se les atribuye el término "Live Cinema", Fotonica, que investiga formas de arte relacionadas con la luz, en particular la luz digital, y eventos como Chromosphere, en entornos inmersivos.


MÉTRON
https://saramontoyita.wixsite.com/toyana/metron
https://vimeo.com/346606143
MÉTRON Es una instalación audiovisual que parte de la exploración de los conceptos de: límite, frontera, intersección, energía y la percepción de los mismos en el espacio.


Laura Ramirez - Optika
http://optikalink.weebly.com/
Directora y artista audiovisual especializada en el desarrollo de proyectos de video mapping, stage design, live performance (audio-video),  vjing (visuales en vivo) y LED design, realizando comisiones artísticas, trabajos para marcas y formación académica al rededor del mundo.

Desde el 2007 ha participado como artista, conferencista y tallerista en festivales de arte electrónico en Tokio, Ginebra, Amsterdam, Paris, Londres, Salvador Bahia, Sao Paulo, Brasilia y Bogotá y ha mezclado como VJ en variedad de conciertos y clubes de renombre como el “REX CLUB”, París, el "TRESOR" , Berlín,  TBA club, RESOLUTE , NewYork y AGEHA, Tokio entre otros, adicional sus piezas de video arte han sido exhibidas en el museo de arte de Río de Janeiro y en el International Mobile Innovation en Nueva Zelanda.

Laura también es parte del grupo internacional "UNITED VJS"  y  trabaja constantemente en comisiones artísticas de gran formato para la intervención de espacios públicos . En los últimos años Laura ha  incursionado en el diseño con sistemas LED, para clubs, instalaciones y vestuario, así como piezas para Fulldome y puestas en escena para ballet, opera clásica y contemporánea mezclada con VJing y video mapping.


Videoteka
https://videoteka.telenoika.net/

VIDEOTEKA // ARCHIVO AUDIOVISUAL TELENOIKA // ARQUEOLOGÍA DEL VJING y LIVE CINEMA

Con este archivo pretendemos dar a conocer artistas y propuestas, generar encuentros de creación colectiva con vistas a fortalecer una red de colaboración entre artistas para pensar y discutir las nuevas posibilidades de producción e investigación en el campo del audiovisual a tiempo real, así como despertar el interés del público y ampliar su comprensión en relación a este tipo de prácticas artísticas contemporáneas; Live Cinema, Vjing, Mapping, Interacción…


20.30 hs:: Microfeel
https://soundcloud.com/microfeel
http://www.sebastianseifert.net
Microfeel es el proyecto audiovisual performativo de Sebastian Seifert. Un concepto donde la imagen y el sonido hablan el mismo lenguaje en búsqueda de capturar la sinestesía musical y visual proponiendo una unión entre la electrónica de baile, ambient y la experimentación.
Microfeel presenta en esta ocasión su AV live-set FRACTAL SYNESTHESIA. Un fractal es un objeto cuya estructura se repite a diferentes escalas, las copias son similares al todo: misma forma pero diferente tamaño. A partir de algoritmos y de funciones fractales construye en tiempo real visuales generativas. El sonido dialoga con las visuales de un modo intrínseco con el objetivo de llevar al público a estados meditativos y psicodélicos.

21.30 hs:: Rumbo Tumba
https://rumbotumba.bandcamp.com/
Rumbo Tumba es el proyecto musical electroacústico del argentino Facundo Salgado en el que experimenta y fusiona ritmos y texturas de sonido de diferentes partes de América del Sur, principalmente de la región andina, con ritmos urbanos como Dub, Hip Hop y House.

En directo es un «hombre orquesta". Toca instrumentos digitales, grabando y mezclando en tiempo real, creando una atmósfera de luz y movimiento que invita a bailar. Ranuras profundas, tambores electrónicos y la percusión de madera coexiste con el encanto sonoro del charango e instrumentos de viento que son características de la región andina.

Desde su inicio a principios de 2012, Rumbo Tumba ha hecho más de 10 giras nacionales e internacionales, tocando en varias arenas de renombre y festivales que incluyen: Festival
Pirineos Sur (ESP); Festival Jazz al Día (ESP); Zsolnay Light Festival (HUN); Centro Cultural Kirchner (ARG); Ciudad Cultural Konex (ARG); Festival Festival Ajusco (MEX); La Pamparina Festival (FRA), Festival Noches Latinas (FRA), Zugvoegel Festival (DEU); Burning Mountain Festival (CHE);

ER...VA 52 :: Instalación Inmersiva _ 


LEDs

ER...VA 52 :: Instalación Inmersiva 


LEDs

Fecha: 04/07/2019

Local: Porta Roja. (Telenoika)
Calle Tapioles, 53

Entrada Libre

BCN




19hs :: Debate y presentación de proyectos
Jordi Massó y Antonio Vera (Eyesberg)

Estos dos creadores de Barcelona, nos presentan una deriva por diferentes proyectos desarrollados por ellos mismos. En esta presentación vamos a descubrir cómo se han producido y gestionado, desde el principio, algunos de los proyectos más emblemáticos que ha visto esta ciudad en los últimos años. Contamos con la experiencia de ambos creadores para conocer desde dentro sus proyectos de creación audiovisual e interactividad.

Eyeysberg Studio
https://eyesbergstudio.com





20hs :: Instalación Inmersiva LEDs :: Alumnos CIFO
Para el Evento ER…VA 52, los alumnos del curso Tècniques i sistemes de control per a esdeveniments audiovisuals harán una instalación audiovisual con barras y cintas de LED que ofrece grandes niveles de inmersión. Para este evento el grupo desarrollará el concepto Geometria Sagrada, este término hace referencia al conjunto de formas geométricas que se encuentran presentes en el diseño de ciertos sitios considerados sagrados y tienen una gran carga de significados simbólicos y esotéricos.



20:30hs: El huevo de la Serpiente A/V live

El huevo de la Serpiente es un live audiovisual que reflexiona sobre las condiciones políticas actuales en Sudamérica y cuestiona la ascensión del Fascismo en Brasil durante las elecciones del año 2018. A partir de un collage audiovisual el colectivo Tk lab crea una narrativa crítica al discurso oficial del mainstream media.
OBS:: La narrativa fue construida a partir de material e imágenes de la red, resultados de una investigación sobre la temática “Elecciones 2018 en Brasil”.
Es un proyecto artístico sin fines de lucro.

Visuales: Tk lab
El TK Lab es un grupo de investigación que se reune todas las semanas en Telenoika para experimentar con herramientas y recursos audiovisuales.
Es un espacio de trabajo y experimentación para realizar proyectos concretos, abierto a la reflexión y formación de nuevos creadores.
El TKLab tiene como objetivo fomentar el incremento de nuevos miembros a la comunidad AV en Catalunya.

programación creativa con VVVV

Par : neokinok
Data del taller: 
30/07/2019 - 18:00 to 01/08/2019 - 22:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
50 €

NOMBRE DEL CURSO:
Taller de iniciación a la programación creativa con VVVV (12 hrs).

INFO DEL CURSO:
VVVV es un entorno de programación gráfica para desarrollo y prototipado rápido. Está diseñado para facilitar el manejo de ambientes multimedia a gran escala y en tiempo real. Es una herramienta ideal para iniciarse en el mundo de la PROGRAMACIÓN CREATIVA.


El taller se enfoca en el los conceptos básicos del programa para que el alumno pueda crear herramientas propias para la generación y control de contenido audiovisual en tiempo real.
VVVV es un software libre y gratuito.

CONTENIDOS POR DIAS:


Martes 30 de julio:
- Introducción a VVVV,
- Funcionamiento del programa: interfaz y lógica del programa.
- Nodos, tipos de nodos y operaciones básicas.
- Spreads: lógica de spreads y slices.
- Render.
- Manipulación de vídeo, filtros, efectos en tiempo real.
Ejercicio: Como crear tu propio video mixer.


Miercoles 31 de julio:
- Creación y control de gráficos 2d y 3d en tiempo real.
- Transformaciones: Posición, Escala y Rotación.
- Cámaras: control de movimiento de cámaras.
Ejercicio: Como crear un espacio virtual 3d y hacer un recorrido con la cámara.


Jueves 01 de agosto:
- Interacción: Teclado, Arduino, Kinect, Controlador MIDI.
- Protocolos de comunicación: OSC, MIDI, Artnet, DMX.
Ejercicio: Creación de un sistema control propio para la generación de contenido en tiempo real.


A QUIEN VA DIRIGIDO:
El taller está abierto a personas con artistas, diseñadores, programadores, músicos y cualquier persona interesada en la programación creativa y/o interesados en trabajar con generación de contenido visual en tiempo real.
No son necesarios conocimientos previos de programación.


REQUISITOS:
Descargar e instalar software: https://vvvv.org/downloads
Ordenador con sistema operativo Windows instalado. En Mac se puede usar instalando Bootcamp. Cualquier duda ponerse en contacto.
Ratón de 3 botones.


BIO:
Josecarlos Florez es un artista digital que vive y trabaja en Barcelona. Trabaja en proyectos que involucran programación de lenguajes de código abierto, robótica, sonido, iluminación led, visuales generativos, fabricación digital y la visualización física de datos.
http://josecarlosflorez.com/

INSCRIPCIONS/INSCRIPCIONES/REGISTER:
https://www.telenoika.net/tallers-2019

cicle-tallers

Taller de Stop Motion

Par : neokinok
Data del taller: 
05/11/2018 - 13:00 to 26/11/2018 - 13:00
Inscripció: 
Tancada
Preu: 
0 €

Taller de Stop Motion
en col·laboració amb Ubutv Associació Cultural

Dates: els dilluns de novembre 2018 Horari: de 12 a 14 hrs.
Lloc: Escuela La Piña

Introducció

Taller de Stop Motion sobre el Cicle de Vida de les Abelles, amb nens i nenes de l’Escola La Pinya de Barcelona. Tècnica d'animació stop motion amb plastilina, sobre el món de les abelles, tot reconstruïnt el seu cicle de vital i els perills que els esperen. Aquest himenòpter, és una espècie molt important per a la pol·linització de les plantes i la producció de les fruites i les verdures que mengem.

Més info: http://www.ubutv.org/wordpress/ca/projectes/
Assistència: 8 nens i nenes

formacio-puntual

Co-evolució _ Taller infantil

Par : neokinok
Data del taller: 
17/11/2018 - 15:00 to 20:00
Inscripció: 
Oberta
Preu: 
0 €

Taller per nens i nenes “Co-evolució _ Videomapping i Joc Interactiu” dins de:

jornada tecnològica Linkafesta 18

Data: 17/11/ 2018
Horari: de 16 a 18 hrs
Lloc: Centre Cívic Jardins de la Pau, Prat de Llobregat

Introducció

La Linkafesta és una jornada tecnològica per a tots els públics, especialment el familiar. El Taller amb el títol "Co-evolució_Videomapping Interactiu. Crea el teu propi avatar i fes-lo servir per jugar a un videojoc projectat amb la tecnologia del mapping; ha tingut una assistència de 60-80 nenes i nens, d'edat entre 5 i 12 anys. Consisteix en crear una avatar amb els caps de la quitxalla i el cos d'abella amb la tècnica del chroma key, i després cadascú dels participants podrà jugar amb el propi personatge en un joc interactiu amb dibuixos dels perills que, un cop enganxats a la paret, foragiten a les abelles i dificulten el camí per arribar al rusc, amb uns comandaments especialment dissenyats pel joc amb la PCB makey makey. Més info: https://www.elprat.cat/cultura/centre-civic-jardins-de-la-pau/linkafesta

Assistència: 60-80 nens i nenes

formacio-puntual
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