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Graffmapping es un proyecto de investigación y experimentación entorno al graffiti tradicional y las nuevas tecnologías. Fundado por Richard Santana en 2012 en las Islas Canarias, España.
Viajaron al EDC LAS VEGAS 2019, NEVADA. (Electric Daisy Festival) los días 17,18,19 de Mayo de 2019 para realizar un proyecto de mapping tanto en 2D y 3d para los artistas (Golden305, urbanruben, & Infct) creadores del mural “Plur Vibes” de 9×12 metros. La ubicación ha sido en el gran circuito Las Vegas Motor Speedway.
Realizaron un vídeo mapping dinámico durante los 3 días del festival, en el horario nocturno desde las 22:00 horas hasta las 04:00 de la madrugada jugando con la música en directo del Dj que tenían frente al mural. El significado de Plur Vibes se traduce a paz, amor, unidad y respeto. PLUR no es solo un momento de rave, es un estilo de vida con vibraciones positivas para todas las personas.
El mural se realizó con colores muy vivos y llamativos, dentro de la temática del festival, donde abundan gran cantidad de colores y luces en cada esquina del circuito. Creando una experiencia más para los asistentes tanto de día, como de noche al ritmo de la música. El equipo de trabajo que participó en la creación del vídeo mapping son los siguientes: Zuluoh, VidakFilms, Suglas, FluffDesigner, Juan Pablo Salinas y Juanjo Fernández. Producido por Richard Santana.
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Paris, August 2019 – Modulo Pi is pleased to announce the conclusion of a new distribution agreement with EZPro. Effective August 1, 2019, EZPro distributes Modulo Pi’s media server solutions in Mainland China, Hong Kong, and Macau.
Designing the next generation of media server solutions, Modulo Pi is pleased to announce the signing of a distribution agreement with EZPro.
EZPro is a distributor of world-leading pro audio, lighting, conference and control system brands in Mainland China, Hong Kong and Macau. The company has branch offices in Hong Kong, Shenzhen, Beijing, Shanghai, Chengdu, Xian and Shenyang.
Relying on products seminars, full service, and professional technical support delivered by teams of highly skilled professionals, EZPro started distributing Modulo Pi’s media servers as of August 1, 2019.
Modulo Pi’s offer consists in hardware + software media server solutions.
The Modulo Player series is a cost-effective and user-friendly line for show encoding, playback, 2D warping, and show control.
The Modulo Kinetic series is designed for the most challenging projects. As a real-time fully-integrated media server solution, Modulo Kinetic is reliable across the complete workflow: Study, simulation, show creation, encoding, 2D & 3D warping, playback, control,… The system also provides advanced real-time 3D, interactivity, and tracking capabilities.
As an industry first, the Modulo Player and Modulo Kinetic series both embed a low-latency live mixer.
Yannick Kohn, Modulo Pi’s Founder & CEO, comments: “We are glad to start a promising collaboration with a well-established distributor such as EZPro. As the interest for our media servers in Greater China is growing, the experience of EZPro’s teams will be a major asset in responding to integrators and rental companies, thus helping to deliver the best experience with our Modulo Player and Modulo Kinetic series.”
Alan Ho, senior VP business development of EZPro explains: “We are very pleased to become the Modulo Pi distributor for Mainland China, Hong Kong and Macau. Modulo Pi is a respectable media server solutions provider with users always in mind, which aligns perfectly with our own philosophy. Along with Modulo Pi, we will continue to provide the best service and experience to our customers with user-friendly, versatile and reliable Modulo Pi systems, further expanding Modulo Pi presence in the Chinese market.”
EZPro will be demonstrating Modulo Pi’s media server solutions during the Palm Expo China on August 10-12, 2019 in booth 3207, Hall E3.
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NORBERG, July 25-27 2019
Norbergfestival is a 20-year running festival, held on the abandoned iron mine site of Mimerlaven in Norberg, Sweden.
A growing group of artists presents contemporary music, performances, and interdisciplinary works. We make use of what the site provides and we sleep on the ground. We extract what we produce and leave the mine as it was left in 1981.
Norbergfestival brings experimental music and performing arts to the defunct mining site of Mimerlaven, centrally located in the small post-industrial town of Norberg, Västmanland, Sweden.
Three days a year, industrial concrete buildings transform into an international playground where festival visitors experience a multicolored spectrum of electronic music, sound art, and clubs. Norbergfestival offers a unique mixture of live electronic music at the spectacular location around Mimerlaven, an abandoned mining area in the small town of Norberg.
Since it’s inauguration in 1999, the festival has evolved from a utopian counter-cultural assembly to a national front-runner and internationally recognized platform for groundbreaking and unique musical experiences. Together with light and sound installations, workshops in the fields of audio and video and a friendly and creative atmosphere matched by none, this truly makes Norbergfestival one-of-a-kind.
In 17 years Norbergfestival has grown from being a utopian project for a handful of people into one of the most important annual events in the Scandinavian electronic music scene.
Norberg Festival
Norberg, Sweden
info@norbergfestival.com
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Lightact est une suite de logiciels et matériels pour installations immersives, visualisation en VR, contrôle audio, vidéo (lecture en HAP), lumière avec le DMX, l’ArtNet, mais aussi l’OSC, TCP, UDP et même le RSS, audio réactif avec le FFT, compatible avec le timecode, VidéoMapping et multi projection de contenu UE4 en 60 FPS. L’interactivité via Kinect et autres, équipé d’un séquenceur de couches, gestion de calques, moteur de particules basé sur OpenGL et rendu en temps réel grâce à l’Unreal Engine.
Une solution tout en un temps réel, la licence de Lightact est gratuite avec un filigrane sur les sorties et sans autres limitations, les licences payantes oscille de 99 € à 990 €, le média serveur hardware jusqu’à 16950 €.
Plus de news sur le site de Lightact Systems. Les tutoriels Lightact.
Lightact Média serveur pour Unreal Engine est un billet de LeCollagiste VJ.
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Ya han pasado casi dos semanas desde nuestra aventura en la 26ª edición de Sónar Festival. Nos ha dado tiempo de leer crónicas, artículos de opinión y resultados generales. 20.000 asistentes menos que en la edición anterior. Tal como aclamaba la última nota de prensa que recibimos “Un Sónar global, intercultural, femenino, queer y radical. 105.000 asistentes procedentes de más de 120 países».
Aquí va nuestra crónica de la parte más visual de la edición 2019. Fácil, sencilla, directa y sin rodeos, ¿vale? Hemos decidido compartir nuestro TOP 10. QUEREMOS DEJAR MUY CLARO QUE EL ORDEN NO ES IMPORTANTE, todos serían el TOP1, se trata de seguir apoyando la escena visual, ese es nuestro objetivo.
Pero antes queremos hacer una pequeña reflexión. Esta edición ha sido especial por muchas razones. Y aunque se presentaron muchos baches, la organización supo mantener la cabeza bien alta y demostrar su alto grado de profesionalidad como en todas sus ediciones anteriores.
1 – El cambio de fecha. Después de un cuarto de siglo teniendo lugar el tercer finde de junio, este año, como sabéis, se realizó un mes más tarde por intereses comerciales y económicos de Fira Barcelona.
2 – La huelga de «riggers» y el poco apoyo que ha recibido el festival por parte de l’Ajuntament o de la propia Fira dejó mucho que desear.
3 – La asistencia del fundador y creador de esta plataforma online, que empezó como un foro para Vj’s de habla hispana y se ha convertido en un amplificador de proyectos audiovisuales. Sí, Óscar Testón vino a Barcelona y vivimos esta experiencia juntos. Óscar tiene una mirada muy cultivada sobre el mundo de las visuales y las conversaciones después de cada show han sido súper enriquecedoras.
Y ya sin más preámbulos, nuestro TOP 10. ¡Allá vamos!
Top 1 – Empezamos por Desilence, dúo de Barcelona formado por Tatiana Halbach y Soren Christensen y que desde 2005 han ido llegando cada vez más y más lejos con todos sus proyectos. Sus visuales para Desert son belleza y magnífico tratamiento del color. Formas no figurativas sincronizadas con la música a la perfección.
Top 2 – Seguimos con Ouchhh talento directo a los sentidos desde Istanbul. El escenario del auditorio del sónar (Sónar Complex) vibró con la fuerza del dúo de psych-afro-tech-avant-rock español Za! La parte visual mantuvo la tensión logrando una experiencia multidisciplinar que conectó ciencia, arte y tecnología. Ouchhh es un estudio new media formado por varios creativos de diferentes disciplinas que trabaja en los campos de la inteligencia artificial y el arte a partir de datos. Te hablamos de ellos la crónica del Mira 2017.
Top 3 – No podíamos faltar al show de Los Voluble porque iríamos a todos los bolos que hacen. Porque son auténticos, puros y directos. Es que ya solo con el título “Flamenco is not a crime”, te despiertan la curiosidad y las ganas de ir a verles. Como viene siendo habitual: vanguardia, política y flamenco con mucho ritmo, clase y talento. Han creado su propio lenguaje audiovisual para denunciar o hacernos pensar sobre temas como la religión, la política y la actualidad.
Top 4 – Uno de los directos que más ilusión nos hacía de esta edición de Sónar Festival era el de Hamill Industries. El sábado a las 14h en el auditorio y contra-programados por lo que viene siendo “la siesta”, nos ofrecieron una fiesta en toda regla. Sincronía de luces, imágenes y láser acompañada por unas buenas atmósferas. Una pena ese día la potencia de sonido en el auditorio que desmereció el show.
Top 5 – De nuestro formato preferido, la Dome, en el espacio Sónar360 byMediapro, y dentro de la programación del Sónar+D, elegimos el show de Alba G. Corral junto al músico Alex Augier, el único espectáculo en directo en este espacio. Quizá por la magia del directo o por sus palabras antes de empezar la proyección, logramos meternos hasta el fondo dentro de ese mundo de escenarios generativos.
Top 6 – Lo de Daito Manabe es otra historia. Si ibas a ver el show sin saber nada del proceso creativo, la sensación era de decepción. Pero si te explican que “dissonant imaginary” es el nuevo proyecto en forma de show tecnológico y sonoro creado junto al doctor Yukiyasu Kamitani. Y si además, descubres que el procedimiento de toma de señales del cerebro (a partir de un scanner y un proceso de resonancia magnética) y posterior análisis y decodificación del Dr. Kamitani son utilizados por Manabe para crear un espectáculo visual y sonoro que puede marcar un antes y un después en la relación que se establece entre música y cerebro, la cosa cambia.
Top 7 – Max Cooper. Con su potencia y contundencia en directo. Como única apreciación se echaba de menos la figura de un vj en escena, ya que la propuesta visual que le acompaña es muy potente y eso hace pensar que parte de su show visual está enlatado… (upsss!!).
Top 8 – Joanie Lemercier nos mostraba su nueva obra «Nebulae» en la Dome con la música de Joshua Sabin (Subtext label). Un ejercicio de formas geométricas a su más puro estilo que sacaban partido al formato Dome, haciendo flotar de una escena a otra. Gran sorpresa nos llevamos al inicio de su set ya que empezó con imagen figurativa. Algo que en Lemercier nos sorprende.
Top – 9 – Mención especial a los directos de Nicola Cruz y SEBASTIAN. Del primero hemos descubierto que las visuales fueron obra de Fidel Eljuri, un artista visual de Quito al que le hicimos una entrevista súper interesante en 2016.
Top – 10 – Lo de SEBASTIAN fue muy grande. Su música, una mezcla de Justice y 2ManyDjs provoca en el público eso que pocos consiguen, que todos salten sin parar. Las visuales, muy simples, letras y colores. Me costó encontrar al autor pero lo logré, tras investigar un poco el Instagram del artista, que es ni más ni menos del director de cine Gaspar Noe. ¿Qué no te lo crees? Pues mira. No estaba proyectando ahí en directo pero le ha hecho parte del contenido para su show seguro.
No queremos terminar el artículo sin mencionar la instalación de Onionlab, un espacio interactivo e inmersivo de luz e imagen controlada por los movimientos de los visitantes. La experiencia de Onionlab para Desigual invita a encontrarse con el artista interior. Nos perdimos la combinación de proyección, lasers, cámaras, reconocimiento del movimiento, gráficos en tiempo real, sensores biométricos, proyección envelope y luces LED. Y es que entre una cosa y otra al final, no pudimos verla. Ojalá se repita pronto y ahí estaremos.
Cerramos la crónica con esta declaración de Otu (Oscar Testón).
«Ha sido un placer vivir la experiencia del Sónar, no sólo por la cantidad de oferta cultural que te ofrece el festival, sino por la calidad de la gente que te encuentras. Viejos compañeros que ves tras años y te emocionas al volver a compartir unas horas o días y sobre a mis cercanos que me aguantaron carros y carretas. El año que viene prometo ir al Sónar noche».
La entrada Otu & Volàtil en Sónar Festival 2019 · Nuestro TOP 10 de la 26ª edición aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.
BARCELONA, November 05 – 09 2019
MIRA wants to bring the audience closer to several realms of artistic creativity through an event with two main objectives: to function as a platform for new creators as well as a showcase for world-renowned artists and to create unique immersive experiences through digital and technological innovation and the interlacing of live music and visuals.
MIRA is a digital arts festival based on three interconnected areas: exhibition, dissemination and education, and is held annually in Barcelona (since 2011) and Berlin (since 2016).
Focused on the intersection between arts and digital culture, the festival features a program comprised of audiovisual shows in both traditional and fulldome formats, digital art installations, screenings, conferences, and workshops.
MIRA promotes artistic collaborations and boosts the creation of new projects, supporting the relationships between collectives, associations and artists from the fields of digital arts and technology. The associative and non-profit nature of the organization, aided by the participation of volunteers, guarantees that the results are reinvested in promoting digital culture in a sustainable way.
Mira! Festival
Fabra i Coats, Barcelona
C/ de Sant Adrià, 20
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C’est sans doute le premier festival dédié à la création graphique et au design digital immersif. L’Immersive Art Festival aura lieu du 18 au 24 octobre 2019 à l’Atelier des Lumières à Paris. Onze équipes de créatifs seront en compétition sur 4 minutes de spectacle immersif sur le thème de leur choix devant un jury de spectateurs votant à l’Atelier des Lumières ainsi qu’un jury de pro.
Ce lieu unique à Paris est sur 3000 m² de surface de projection avec 140 vidéoprojecteurs et 50 enceintes. Le lauréat aura droit à une exposition pendant 6 mois à l’Atelier des Lumières et un contrat de commande pour une expo sur un autre site, remise de prix le 24 octobre 2019.
Dans le studio au sein du festival, le projet Gobelins et Orelsan, un projet étudiant conçu pour le studio de l’Atelier des Lumières, 24 étudiants en Motion Design des Gobelins proposeront 12 créations d’une minute chacune.
Immersive Art Festival 2019 est un billet de LeCollagiste VJ.
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ENSCHEDE, September 5-8 2019
The free festival for creative technology, science, media, art, music and more celebrates its 15th anniversary this year.
GOGBOT 2019 appears with the theme “BIO THE NEW DIGITAL” in the much-discussed world of bio-art and digital technology. Subjects such as genetic modification, stem cell transplantation, nanotechnology, and farmed meat are covered within this theme. International famous artists such as Agi Haines (UK) and Dmitry Morozov (RU) investigate the ethical boundaries of these worlds with their controversial works.
GOGBOT festival is the annual showcase for creative technology, electronic music, and contemporary art. The festival has been running since 2004 and it lasts for four days and nights. GOGBOT’s mission is to provide an inspiring platform for the most original, the most visionary and the most avant-garde artists active today. Innovation in digital creativity is key and the festival creates a sonic space for this. The festival offers a stimulating rendez-vous for artists, professionals, and visitors.
GOGBOT offers a playground of convergence. Drawing participants from all over the world are presented, in order to profit from a context of active discovery. We are proud to present the outstanding talents from the Netherlands, supporting this by having the Awards for the best of art and creative technology graduates.
Gogbot
Enschede, Netherlands
contact@gogbot.nl
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Le Siggraph 2019 se tiendra du 28 au 1er août 2019 au centre des congrès de Los Angeles, conférence et exposition internationale sur les techniques d’infographie et interactivité. Le Siggraph accueil de nombreux chercheurs, scientifiques, ingénieurs, artistes et experts sur les nouvelles idées et solutions créatives pour le traitement d’image, les technologies immersives VR, AR, modélisation 3D, motion capture. Le Siggraph invite à découvrir les dernières trouvailles et innovations créatives. Sans oublier le Siggraph Computer Animation Festival, pour les créateurs de film d’animation numérique.
Siggraph 2019 est un billet de LeCollagiste VJ.
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PRAGUE, October 10-13 2019
The SIGNAL Lighting Festival is the largest cultural event in the Czech Republic, which, thanks to the unique interconnection of art, urban space and modern technologies, has attracted more than 2 million viewers for its five-year existence.
The festival uniquely combines visually attractive works with demanding installations of international quality. Its approach thus appeals to both broad and professional public.
The SIGNAL Festival brings to the streets of Prague cutting-edge forms of art which show the streets and recesses of the capital city in new perspectives due to the connection between technology and light.
About twenty installations annually combine visually attractive work with demanding installations of international quality.
The festival concept determined by its art council aims at the public and also experts. Owing to its support of new artworks, the SIGNAL Festival represents a respected platform also on an international level and it is a popular place to see new projects in the field of visual art.
For four days in October, the historical heart of Prague will be turned into a center of new technologies, amazing ideas, and unbound creativity. SIGNAL Festival will revive both well-known and hidden mysterious places of Prague with creations of renowned Czech and foreign audiovisual artists.
Signal Festival
Kubelíkova 1548/27
Praha, Czech Republic
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Collanews 
./configure --extra-cflags="-I/usr/include/ndi" --enable-gpl --enable-nonfree --enable-libndi_newtek --enable-libx264 --enable-omx --enable-omx-rpi --enable-libx265 --enable-mmal./ffmpeg -f libndi_newtek -find_sources 1 -i dummy
ffmpeg version n4.1.3 Copyright (c) 2000-2019 the FFmpeg developers
built with gcc 8 (Raspbian 8.3.0-6+rpi1)
configuration: --extra-cflags=-I/usr/include/ndi --enable-gpl --enable-nonfree --enable-libndi_newtek --enable-libx264 --enable-omx --enable-omx-rpi --enable-libx265 --enable-mmal
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[libndi_newtek @ 0x1b58930] Found 1 NDI sources:
[libndi_newtek @ 0x1b58930] 'ENDOR (OBS)' '192.168.0.1:5961'
dummy: Immediate exit requestedBus error./ffprobe -f libndi_newtek -i "ENDOR (OBS)"
ffprobe version n4.1.3 Copyright (c) 2007-2019 the FFmpeg developers
built with gcc 8 (Raspbian 8.3.0-6+rpi1)
configuration: --extra-cflags=-I/usr/include/ndi --enable-gpl --enable-nonfree --enable-libndi_newtek --enable-libx264 --enable-omx --enable-omx-rpi --enable-libx265 --enable-mmal
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libpostproc 55. 3.100 / 55. 3.100
Bus error./ffmpeg -f libndi_newtek -i "ENDOR (OBS)" -c:av copy foo.ts
ffmpeg version n4.1.3 Copyright (c) 2000-2019 the FFmpeg developers
built with gcc 8 (Raspbian 8.3.0-6+rpi1)
configuration: --extra-cflags=-I/usr/include/ndi --enable-gpl --enable-nonfree --enable-libndi_newtek --enable-libx264 --enable-omx --enable-omx-rpi --enable-libx265 --enable-mmal
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libpostproc 55. 3.100 / 55. 3.100
Bus errorMarta Verde nos regala esta crónica de Sensorium Festival 2019. Toda tuya si sigues leyendo.
Sensorium es festival de tamaño pequeño-mediano, muy completo (workshops, panels, charlas, performances…) en una ciudad europea seguro desconocida para muchos; que nos recuerda a los inicios del antiguo Resonate; tanto por el contenido como por el tipo de venues elegidos para las diferentes actividades. Totalmente recomendable. Se agradecen iniciativas como esta, hechas por un equipo humano con ganas de hacer las cosas bien.
Se usó la temática “La mente aumentada” como una lente para poder explorar el modo en la que los artistas, diseñadores y tecnólogos trabajan con el concepto de “aumento” como principio creativo.
Las actividades fueron muchas, pero estos son mis highlights:
Instalaciones
Había dos tipologías de instalaciones, las reunidas en el venue principal, el Pistori Palace (donde también se daban las charlas, networking y otras actividades), e instalaciones en otros lugares de la ciudad; outdoors y galerías de arte (para los cuales no hacía falta entrada, eran abiertas al público)
Un bonito detalle la botella de agua de cristal con la programación del festival que entregaban con la pulsera. Con el calor que hizo en esas fechas se agradecía.
Otro detalle muy interesante, es que se hizo un tour gratuito previa inscripción el último día del festival, con visitas guiadas a las instalaciones, con explicaciones de los artistas/comisarios. Un gran modo de hacer más comunidad y también para el propio público tener una visión más completa de las piezas. También se hizo un “urban sound walk” promocionado por un artista sonoro, en el que los asistentes experimentaban diferentes sensaciones y un punto de “vista” diferente de la ciudad, mediante el recorrido de ésta con un dispositivo especial creado por el artista.
Pistori Palace: Sorprendente la mezcla de diferentes tipos de proyectos (bastante VR pero también proyectos que interseccionaban diferentes disciplinas, con una gran importancia por resaltar la parte física: la fabricación digital estaba muy presente), además de la presencia de algunas piezas de estudiantes de ECAL; con un nivel muy alto.
Dyne Modular System
Luca Kasper
El acabado de este kit de sintetizadores modulares con interfaces táctiles desarrollado por este estudiantede Écal era muy interesante; además del uso de superficies táctiles o gestos en vez de potenciómetros y sliders.
ORB /play
Roman Mackovič
Esta instalación estaba situada antes de la zona de las charlas. Se trataba de un objeto interactivo esférico colocado encima de una estructura con rodamientos que permitía que rotase libremente sobre la base. Los gráficos se comportaban como un puzzle con físicas que se readaptaba a la posición de la esfera; generando sonido también a través de la colisión de estas piezas. Muy interesante.
Light Them All
Corentin Vignet
Otro proyecto interactivo jugable (el objetivo era encender las lámparas utilizando el teléfono móvil como controlador, pudiéndose jugar en grupo) muy bien ejecutado, proveniente de la escuela Écal
πTon
Cod.Act
Impresionante. Se trataba de una instalación performática, por lo que no estaba permanentemente en funcionamiento; sino que los pases se repetían a lo largo del día.
Se trataba de un extraño cuerpo elástico compuesto por módulos similares a llantas, que reaccionaban al sonido resultando una mezcla entre las distorsiones de una estructura elástica y síntesis en tiempo real de la voz humana.
The Inflovable Machine
Se trata de un instrumento musical colaborativo creado a partir de unos grandes inflables con forma tubular que se hinchan y deshinchan mediante la interacción del público y van generando de esta forma diferentes sonidos, como si de un órgano de aire se tratara. El público interactúa con la pieza mediante unos tubos dispuestos en una caja de control, por los que puede soplar, activando unos ventiladores que van hinchando y deshinchando los globos, creando distintos sonidos y composiciones musicales colectivas.
Conceptualmente, y en la línea temática de la ‘mente aumentada’ de Sensorium y ‘La ciencia del amor’ de Silbersalz, la pieza dispone de 3 botones en la parte frontal que modifican el tipo de output del instrumento. Cada uno de ellos se vincula a uno de los tres estados del amor, basado en la investigación de Helen Fisher (speaker invitada al festival Alemán): impulso sexual, amor romántico y apego.
Satelit gallery
Matthew Plummer Fernandez – Augmented Authorship
La obra de Fernández reflexiona sobre los conceptos de autoría y los procesos automatizados. Sus últimas piezas hablan sobre el concepto de aumentado como principio del diseño, y explora cómo los procesos computacionales facilitan nuevas formas de autoría y de creación.
Ejemplos: una escultura que fusiona todos los modelos 3d disponibles online de Mickey Mouse en una.
O un bot que rastrea uno de los repositorios más importantes de impresión 3d ; se descarga modelos random de diferentes usuarios, generando nuevos modelos a partir de ellos; incluso utilizando los títulos originales para generar los nuevos.
Performances
A4, KARPATSKÁ 2, BRATISLAVA
Jonathan Reus – iMac Music
Puro glitch.
El instrumento base de la performance, tanto para generar audio como para vídeo, era un Imac G3 circuitbendeado. Los propios sonidos del sistema modulados y los gráficos eran la base de la performance, dirigida en 3 actos. Cada acto realmente terminaba cuando el ordenador no aguantaba más y se reiniciaba de modo forzado.
Charlas, panels & industry
El nivel de las charlas (parte que considero muy importante en un festival de estas características) era muy alto, incluyendo tanto artistas consagrados (Elliot Woods de Kimchi & Chips, Claire Tymon de FutureEveryhing… ) como nuevos talentos o perfiles no tan conocidos a nivel internacional.
El acogedor tamaño del festival hacía muy accesible la posibilidad de hacer preguntas, o incluso de en momentos de networking o impass, poder charlar tranquilamente con los artistas.
Se trataron temáticas como el futuro del VR en las artes, como la tecnología “aumenta” la creatividad, la arquitectura digital en la educación….
Además, se hicieron otro tipo de “panels” abiertos al público en la ciudad, para los cuales no hacía falta entrada (un buen ejercicio para acercar el festival a la ciudad
Otro punto interesante del festival fue que se llevó a cabo un “industry meetup”, donde personas provenientes de la industria y otros festivales europeos relacionados con los medios digitales, compartieron ideas y experiencias para mejorar la interrelación y favorecer el intercambio entre ellos.
Cris Valenzuela impartió un workshop iniciático de un día completo enfocado en el uso de Runway, herramienta de Machine Learning para aplicaciones creativas. No pudimos asistir, pero la gente que salía del taller, tenía cara de haber recibido mucha información en poco tiempo, lo que es bueno
También había hueco para los más pequeños, con un taller dirigido a ellos.
Autora del artículo: Marta Verde
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