Connexion
@_aurelien.w VideoMapping sur l’Hôtel de Ville du @letouquetparisplage pour célébrer le 110e anniversaire de la ville.
#videomappingfestival #videomapping #projectionmapping #mapping #videomappingshow #millumin #christiedigital #christiedigitalprojection #rencontresaudiovisuelles #letouquet #touquetparisplage #touquet #110ansTouquet
Prod: @rencontres_audiovisuelles
•
https://www.instagram.com/p/CdIID9bqgRi/?igshid=NGJjMDIxMWI=
@kennyvisualnaries Thanks @danceensemblesingapore and @shijicai for this opportunity to create visuals and exploring holographic projection for Mystique 奇迹：最终勇者追踪. Thanks @azpangesti @nickteokx for your creative work .. Ops team @hoirwin @ianpereirah @sjing05 @ranvierion for a smooth show run and @jonshihq @danielseehx for the pre production shoot and prep work … 🙏 lastly @lam.zen and his son for coming to the show , thanks for your kind words.
#contentcreation #multimediadirector #creative #holographicprojection #holographic #hologramart #holographicdance #motiontracking #visualart #avshow #traditionalchinesedance #projectionmappingart #projection_mapping_world #projectionart #millumin #panasoniclaserprojector #holomesh #hologrix
https://www.instagram.com/p/CdIHiwRKu-z/?igshid=NGJjMDIxMWI=
@ikus_arte LENGUAJES es ya una realidad. El pasado sábado 12 de marzo la casa de cultura de Peralta fue el lugar donde estrenamos esta “locura”.
Un proyecto en el que, junto a @migueltantos , hemos echado el resto.
2 años de planificación y trabajo. La genialidad de Miguel ha sabido integrar en un mismo recipiente música, video-creación y poesía.
Gracias Inma Benítez , Celia Carrasco, Aitana Monzón y Pepe Alfaro por participar en esta aventura aportando vuestro talento y recitando vuestros poemas.
Gracias a Jesus Irigaray Casas , al Ayuntamiento de Peralta y al Trom-Festival Peralta por confiar en nosotros. Agradecer también a los técnicos de la casa de cultura de Peralta por su atención.
Y gracias a todos y todas los que nos arropasteis en el estreno, a los que no pudisteis venir, pero que estuvisteis pendientes dando ánimos y como no, a nuestras familias por todo el apoyo que nos dais.
Esperamos poder mostraros pronto nuestro trabajo y llevar LENGUAJES al mayor número posible de personas.
Fotazas de @mlega
#ikus_arte #videomapping #millumin #lenguajes #trombon #poesia #espectacular #estreno #musica #concierto #tromfestivalPeralta #espectaculomultimedia #artevisual #Navarra #innovatrombone #InnovaCultural
https://www.instagram.com/p/CdIG4EbKYlR/?igshid=NGJjMDIxMWI=
Samsung proposera une nouvelle clé USB en Type-C, une sorte de disque externe pour l’utiliser sans ordinateur surtout pour du transfert. Le matériel d’aujourd’hui est essentiellement en USB-C que ce soit sur ordinateur, smartphone ou tablette, donc la bestiole idéale pour les vidéastes et photographes. USB 3.1 Gen 1, de l’USB 3.0 en fait à 5Gbps qui envois à 400 MB/s, ce qui fait 12 heures de vidéo UHD 3840×2160 pixels à 30 ips sur le lecteur flash à 256 Go. Elle accepte tous les proof, Water-proof, shock-proof, magnet-proof ou X-ray-proof.
Samsung n’a pas encore annoncé de prix pour ce lecteur flash USB-C
Clé USB type-C Samsung jusqu’à 256 Go est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Magewell annonce son nouveau dispositif de capture vidéo USB multi-entrées, l’USB Fusion. Cette carte d’acquisition dispose de deux entrées HDMI 1.4 et d’une entrée webcam USB Type A, permettant de basculer entre les sources HD ou voir de combiner deux entrées en une seule sortie en PIP ou image côte à côte. Les boutons sur la carte USB Fusion permette donc de passer entre des sources en plein écran ou de sélectionner une disposition de scène combinée. Accompagné d’une application compagnon USB Fusion sur tablette android ou ios, fournit des contrôles de mise en page étendus pour combiner deux ou trois sources d’entrées en ajoutant des images, des vidéos, des présentations, de l’audio, ou notes manuscrites, en plus des listes de lecture pour le direct.
Pas encore de prix sur la bestiole. L’USB Fusion sera dispo dans les semaines qui suivent, compatible Windows, Linux et mac.
Magewell USB Fusion carte de capture vidéo est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Le voila dans les bacs, Epic Games a lancé hier en grande pompe son moteur 3D temps réel, Unreal Engine 5. De plus en plus utilisé dans les studios virtuels sur des plateaux de télévision ou de cinéma, Unreal Engine 5 s’émancipe du jeux vidéo. Il explore la diffusion des évènements en direct pour la réalité mixte, l’architecture, les simulations divers et variées, les métaverses. Du plug and play sur de l’OSC, du ProRes, du HAP, des caméras virtuelles. Le système nDisplay restitue toujours du contenu en temps réel dans n’importe quelle résolution pour l’afficher sur des mur de LED, des dômes vidéo ou simple multi projection avec du VP.
A télécharger d’urgence juste pour tester The City Sample, l’exemple de la ville complète de The Matrix Awakens, avec les véhicules, les bâtiments, les foules de personnages MetaHuman.
Unreal Engine 5 disponible en téléchargement est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
There is no excerpt because this is a protected post.
The post Protected: Epic Megagrants appeared first on SMODE.
Paris, March 2022 – Modulo Pi is pleased to exhibit its Modulo Kinetic media server platform upgraded with new real-time interactive capabilities at ISE 2022. An exclusive preview of the new features will be demonstrated through a playful demo experience using different types of sensors and touchless interfaces at ISE 2022 (Barcelona Fira on May 10-13) in hall 5, booth Q420.
Designing the next generation of media server solutions, Modulo Pi keeps on further enhancing its Modulo Player and Modulo Kinetic systems. The hardware + software platforms are fully integrated media servers designed to effortlessly create stunning visual experiences in any type of application.
During ISE 2022, Modulo Pi will offer a preview of the newest developments being implemented in Modulo Kinetic, its high-end media server solution.
Highly versatile, Modulo Kinetic can be used across the complete workflow, including study, simulation, encoding, playback, and show control. Featuring real-time 3D, interactivity, and tracking, the media server also comes with an embedded low-latency live mixer as an industry first.
In booth 5-Q420, some of Modulo Kinetic’s newly extended interactive capabilities will be demonstrated. Upgraded with the support of a vast array of sensors as well as new rendering features, Modulo Pi’s flagship media server will offer the ability to create engaging interactive experiences without any coding.
Designed for creative studios and operators, the new features will be instrumental in building multi-sensory experiences where the audience is empowered to interact with video, audio, lights, or generative content.
Added in Modulo Kinetic’s internal library of devices, a variety of sensors and control systems can be easily calibrated to then retrieve the position of an audience.
Using the media server’s Graph Editor, incoming data can be used to modify parameters of the show content.
To unleash creativity, Modulo Kinetic will come with a library of effects. Available as blocks, interactive effects can be linked and chained to allow show designers create a unique outcome.
Modulo Kinetic’s new interactive capabilities will be demonstrated through a playful demo using different types of control systems and touchless sensors, including RFID chipping, 2D LiDARs and Phidgets devices. Join us in hall 5, booth Q420 to find out more!
Register for ISE 2022 with free invitation code UT0RGRNQ.
The post Modulo Pi unveils new real-time interactive capabilities at ISE 2022 appeared first on Modulo Pi.
A tool to help you determine the brightness necessary for your installation.
Le Live Performers Meeting lance son appel à projet pour la 23é édition du 9 au 12 juin 2022. Soumettez vos projet et participez au LPM dédié aux arts audiovisuels avec des performances audiovisuelles, des spectacles VidéoMapping en live, des sets VJing, des ateliers, des conférences, des tables rondes ou encore des installations interactives, des showcases et autres show AR et VR. Montrez votre travail à Rome, la dead line pour participer est au 18 avril 2022.
Le LPM c’est environs 300 artistes de 40 pays sur 4 jours à Rome vise à reconnaître et à élargir d’avantage les pratiques existantes de la performance vidéo en direct dans un programme large est diversifié. Conçu comme un véritable lieu de rencontre, c’est un espace qui offre une opportunité de dialogue et d’échange entre les différentes formes d’expression artistique, l’interaction et l’expérimentation de technique multiple et de nouvelle technologie.
Appel à projet LPM 2022 est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
L’après covid dans l’event, c’est la mort de l’entreprise américaine Lightform, spécialisé dans le VidéoMapping en software et hardware. La techno de Lightform se retrouvait dans les galeries d’art, des événements divers et variés, dans des pubs ou sur des plateaux télé, les espaces de ventes etc…
Sur la partie logiciel Lightform Creator prendra fin en août 2022, le Stock Asset Catalog sera accessible jusqu’à cette date, entre temps vous pourrez télécharger l’intégralité de la bibliothèque et autres ressources gratuitement. RIP Lightform.
Lightform n’est plus est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
@lecollagiste Virtual desktop LeCollagiste
Bureau du jour
#Simulation #SimulationXR #XR #AR #VR #digitalart #VirtualStudio #resolume #millumin #technology #vjproduction #technews #video #simulationstudio #LeCollagiste #simulated #desk #desktop
https://www.instagram.com/p/CZq8QXgKflh/?utm_medium=tumblr
The festival kicks off next month There’s a dazzling projection art event coming to Sharjah. Sharjah Light Festival is returning for 2022 with 11 nights of colourful projections and music. If this year is anything like previous festivals, our eyes are in for a treat. The colourful festival is the first and only of […]
The post The Sharjah Light Festival is back with 11 nights of colourful displays appeared first on LUMEN.
World of Colour is lighting up the sky Get your camera ready because the Burj Khalifa has a spectacular new light show, World of Colour. The Burj Khalifa light shows are incredible sights whether you’re a tourist visiting Dubai or a long-time resident, and this one promises to be as striking as the rest. Burj […]
The post Burj Khalifa has a new dazzling light show appeared first on LUMEN.
Left Angle proposera dans le courant 2022 un nouveau logiciel de création et d’animation 2D et 3D, de compositing pour le Motion Design et effets visuel pour la production vidéo, Autograph. Après une dizaine d’années de R&D et 2 années de développement Autograph est prévu dans le deuxième trimestre 22. Dans la bestiole un moteur de rendu 3D, des exports multi format, accélération GPU, des calques, du nodal, un pipeline 32 bits Float linéaire, compatible avec des objets procéduraux, USD. Multiplateforme, dispo sur Linux, Mac et Windows, support les formats RAW, AV1, H.265, MP4, WebM, travail en Ful HD, 4K ou 8K. Autograph sera compatible avec les Shadertoy et ainsi permettre au artistes de créer leurs propres filtres, plus tard viendra un marketplace pour différents outils en échange ou monétisable. Un pipeline audio complet et des générateurs procéduraux pour la production d’images procédurales de tailles infinies.
Plus d’infos sur Autograph chez l’éditeur Left Angle, hâte de tester ce nouveau logiciel.
Autograph, logiciel de compositing et de création 2D 3D VFX est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
La última edición de Llum BCN tuvo lugar del 5 al 7 de noviembre, con una selección de piezas inmersivas e instalaciones a las que queremos dar visibilidad en este artículo, tal como hicimos con los festivales de Madrid e Ibiza. La próxima edición será del 4 al 6 de febrero, una vez más, en el barrio de Poblenou de Barcelona. El festival se ha consolidado como uno de los eventos más aclamadas del calendario cultural de la ciudad.
Hacemos un repaso por algunas de las instalación de su última edición.
Onionlab
Universidad Pompeu Fabra, Campus del Poblenou (Roc Boronat, 138)
«Agorythm» es una instalación inmersiva de luz y música.es la combinación de los siguientes conceptos: ágora, como lugar de encuentro; algoritmo o conjunto de órdenes paramétricas, y rhythm, movimientos sonoros marcados por patrones en el tiempo con cierta periodicidad. Los datos utilizados en esta instalación interactiva se han extraído del Open Data BCN, The World Air Quality Project: Open Data y de las empresas colaboradoras Meersens y Electricity Map para explicar el estado de la calidad del aire, el consumo eléctrico, la contaminación acústica y la movilidad con Bicing en la ciudad. La visualización de los datos mediante animaciones lumínicas permite observar el comportamiento de Barcelona.
Fotógrafo: Manu Mitru (El Periódico)
Lolo & Sosaku · 27.500 parpadeos
Patio del Museo Can Framis (calle de Sancho de Ávila, 154)
«27.500 parpadeos» es una instalación artística caracterizada por la formación de refracciones y reflejos en esculturas cinéticas de aluminio a partir de los rayos luminosos. Estas esculturas tienen la capacidad de reflejar la luz de vuelta hacia la fuente, con independencia del ángulo de incidencia, ya que este está en constante cambio refractante, refleja la fuente de luz y convierte el objeto receptor también en emisor lumínico. La integran nueve fuentes de luz, cincuenta esculturas cinéticas y una gran escultura circular, todas ellas unificadas y sincronizadas con un programa digital sonoro. El dúo artístico argentino-japonés Lolo & Sosaku trabaja desde el año 2004. Su obra se mueve entre varios lenguajes como la escultura, la instalación, el arte cinético, la pintura o la música, y se ha exhibido en diferentes puntos del Estado español, China, Rumanía y Brasil.
Nonotak · COORDINATES V.1
Casino L’Aliança Pobelnou (Rambla del Poblenou, 42)
La ilustradora francesa Noemi Schipfer y el arquitecto y músico japonés Takami Nakamoto forman Nonotak Studio. El objetivo de su instalación COORDINATES V1 es utilizar las líneas horizontales y verticales para crear referencias de perspectiva que se desplazan juntas y, en relación con el paisaje sonoro. La instalación funciona sin inicio ni fin, mediante algoritmos de funcionamiento autónomo y variable, y permite al visitante experimentarla a su ritmo.
Pablo Valbuena
Playa de la Mar Bella (avenida del Litoral, 86-96)
Array (wave)
Las series «Array (wave)», del madrileño establecido en Francia Pablo Valbuena, son un encargo original de La Prairie para la muestra Art Basel, de Miami. Una instalación formada por un conjunto de puntos de luz aislados que, cuando se ponen en marcha y se observan en conjunto, generan un volumen percibido en el espacio. Valbuena usa la luz para evocar una ola oceánica impulsada por el viento y consigue representar el volumen de una ola virtual, mediante una función matemática y los elementos reales ya presentes en el lugar: el mar, la arena y el viento. La obra está formada por 25 pilares de leds, situados en una gran formación cuadriculada, y la experimentación cambia en función de la posición del observador. Desde la distancia se percibe como un gran objeto escultórico, mientras que, cuando se atraviesa, se convierte en un entorno inmersivo. Sin reserva previa.
Fotógrafa: Elisenda Pons (El Periódico)
Quiet Ensemble
MUHBA Oliva Artés (calle de Espronceda, 142-146)
Unshaped
Este dúo italiano, formado en el año 2009 en Roma, lo integran los artistas multimedia Bernardo Vercelli y Fabio di Salvo. Unshaped propone al espectador dejarse impresionar por una instalación lumínica y orgánica de gran formato, donde una tela de dimensiones gigantes, en forma de ola y suspendida en el aire, reacciona y cambia de forma, impulsada por la fuerza del viento y la gravedad. La dramaturgia de la luz, que ofrece una amplia gama de emociones y paisajes en constante cambio, se muestra al público del festival como un espejo de agua armonioso y una tormenta furiosa.
Tigrelab Art
Nau Revolution (c. Perú, 184)
Color Conversations. La luz tiene una materialidad propia y es un elemento de apertura y cierre que da forma a los espacios. Pero ¿cómo podemos ver a través de ella? «Color Conversations» es una instalación que rompe el concepto de interior y exterior, abriendo un modo de explorar la esencia de la luz. Y lo hace mediante una serie de obras basadas en la interacción entre luz, sonido, color y espacio e incluyendo una banda sonora del mismo colectivo artístico, tratando siempre de extender las experiencias visuales a las físicas.
Tigrelab Art es un nuevo estudio de arte multimedia con sede en Barcelona, centrado en la investigación y la exploración constante de actuaciones y experiencias plenamente sensoriales, dirigido por el francés Mathieu Felix y los colombianos Javier Pinto y Federico González.
Fotógrafa: Elisenda Pons (El Periódico)
Playmodes Studio
Recinto Autocares Calella (calle de Pere IV, 404)
Horizon. El horizonte es una línea imaginaria que separa el cielo y la tierra cuando los miramos desde lejos. Pero, más allá de su definición espacial, el horizonte también se entiende como el conjunto de posibilidades o perspectivas que ofrece algo. «Horizon», obra del estudio barcelonés de investigación audiovisual Playmodes Studio, es una instalación inmersiva que juega con los límites de la percepción espacial y plantea una ventana mágica que extiende la realidad aparente. Luz, sonido, espacio y perspectiva confluyen en este punto de fuga imaginario y proponen un viaje más allá de los límites de la realidad física.
Xavi Bové Studio
Utopia 126 (calle de Cristóbal de Moura, 126)
Lunar oscillations es una pieza contemplativa sobre la percepción de un entorno variable, un universo de estrellas y lunas dinámicas. Esta intervención site-specific lumínica y sonora parte de la influencia que ejerce la luna sobre los mares, los océanos y los seres vivos. Explora las sensaciones que el individuo experimenta mediante la transformación del espacio con un juego de luces y sombras en movimiento. Y lo hace convirtiendo la Sala Escales de Utopia 126 en un firmamento hipnótico, invitando a sumergirse en un espacio vivo. Se rodea al visitante de estrellas en movimiento, puntos blancos con sus haces de luz trazados en el espacio, donde varias lunas se encienden mientras se mueven desde el techo hasta el suelo. La pieza se complementa con un hilo sonoro celestial, relajante, donde cada luna emite un sonido específico y dibuja en la sala un paisaje sonoro y visual cósmico. La instalación funciona sin inicio ni fin, mediante algoritmos de funcionamiento autónomo y variable, y permite al visitante experimentarla a su ritmo. Con la misma reserva ‘In our Mind’s Eye’ de Ben Kreukniet.
Fotógrafa: Elisenda Pons (El Periódico)
Hamill Industries
Filmoteca
«Segundo de Chomón: El cinema de la fantasia», reinterpretado por Hamill Industries
La fachada de la sede del Raval de la Filmoteca se transformará con la intervención de este reconocido estudio de artes visuales, con un mapeo inspirado en el universo Chomón. 19.00 a 22.30 h A partir de la investigación artística y tecnológica, Hamill Industries construye sus propios artefactos e inventos para combinar efectos digitales y analógicos de maneras completamente inesperadas. En esta pieza, hacen una inmersión en las herramientas utilizadas por Chomón y sus innovaciones cinematográficas en cuanto a color, efectos especiales y animación y las releen con su estilo personal, poniendo de manifiesto el efecto y el truco, la estética y la técnica.
Elisava-Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona
Parque del Centre del Poblenou (pista de baloncesto)
24 Seconds. La humanidad se enfrenta a cambios radicales que replantean su relación con la comunidad y el espacio público. Y el juego, progresivamente, se ha vuelto del todo virtual y ha migrado a un lugar digital invisible. Desde marzo del 2020, se ha agudizado todavía más la transición del juego físico al virtual. Esta instalación, por ejemplo, se ubica en una pista de baloncesto que un día fue un espacio de comunidad y risas. Ahora, pocas veces utilizado en todo su potencial, es otro espacio vacío de la ciudad. En baloncesto, 24 segundos es el tiempo máximo que un equipo tiene para tirar a canasta. 24 Seconds es un juego de baloncesto sin jugadores, donde las pelotas se mueven sin ser tocadas gracias a la luz, una propuesta que invita a reunirse, asistir a un partido único y recordar instantes y sensaciones de juego en libertad.
Alumnos/as: Agustina Angelini, Momen Bakry, Dasstan Bissen, Valeriya Butorina, Marina Cabanes, Roger Cos, Irene Domínguez, Raül Gaya, Gina Gudayol, Malak Ghemraoui, John Gillen, Liana Kalaitzoglou, Gal·la Knoph, Julia Llorens, Patrícia Moreno, Elsa Romero, Eva Pobeda, Chloé Rood, Guillem Sánchez, Eloi Sánchez, Perla Sant, Albert Sevillano, Judit Tremosa, Giulia Tufariello, Irini Vazanellis, Jaume Vicens, Aleksandra Zaitceva, Alícia Zhu. Tutores/as: Maria de la Cámara, Toni Montes, Roger Páez, Gabi Paré. Este circuito incluye las instalaciones realizadas por las siguientes escuelas: BAU, Facultat de Belles Arts Universitat de Barcelona Grup de recerca BRAC, Escola Massana, UPC School of Professional and Executive Development, Elisava Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona, ESDAP Catalunya Campus Deià, EINA, Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, IAAC Institut for Advanced Architecture of Catalonia.
La entrada Vuelve LLUM BCN del 4 al 6 de febrero, repasamos su última edición aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.
Paris, January 2022 – Modulo Pi is pleased to introduce a new hardware revision for the Modulo Player and Modulo Kinetic series of media servers. The new hardware boosts the media servers performance and capabilities.
Designing the next generation of media server solutions, Modulo Pi is taking the Modulo Player and Modulo Kinetic media servers to the next level thanks to a new hardware release.
Shipping as of January 2022, the new hardware includes a series of improvements including vastly increased RAM, doubled bandwidth with PCIE 4.0, ultra-fast NVMe disks, and additional slots for optional live input boards.
The hardware revision also comes with new server motherboards, as well as new generation processor and GPU.
The new hardware specifications depend on the media server model:
Useful links:
NEW | Modulo Player brochure and technical datasheets
NEW | Modulo Kinetic brochure and technical datasheets
The post Modulo Pi introduces new hardware for enhanced media servers performance appeared first on Modulo Pi.
Samsung sort aujourd’hui un mini vidéoprojecteur nomade et polyvalent, The Freestyle. La forme cylindrique, le vidéoprojecteur embarque dans sa besace un système de correction de trapèze et de mise au point automatique ainsi que le nivellement, diffuse une image en Full HD, compatible HDR10, une connectique avec du mini HDMI, de l’USB-C pour l’alimentation, du Wifi 5. Orientable à 180°, sans batterie mais compatible avec des batteries portables, calibration intelligente en fonction de la couleur du mur, son omnidirectionnel à 360°, plateforme Smart HUB Tizen.
The Freestyle offre un 550 Led Lumens, donc à la louche à peine 250 Lumens ANSI (ça fait un peu chinoiserie en projection). La bestiole est affichée à plus ou moins 1000 €, chez les étasuniens dans les 899 $. L’intérêt du The Freestyle reste dans son Socket Adapter pour le brancher comme une ampoule standard sur un culot E27.
Vidéoprojecteur Samsung The Freestyle est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Assimilate Live FX est la toute première solution logiciel de compositing et d’effets en direct dans plusieurs flux de production virtuels sur fonds verts ou murs de LED, compatible avec l’environnement 3D temps réel Unreal Engine. Assimilate propose une solution unique en son genre a prendre en charge de la postproduction de VFX et l’étalonnage en temps réel sur des plateaux de tournage, avec une prime une véritable mixette de flux NDI. Live FX en est à sa première version bêta, offrant tous les outils d’étalonnages de volume, de suivi de caméra et des objets, de séquences équirectanglulaires ou d’environnements 3D complets. Dans un workflow avec du mur de LED Live FX contrôle automatiquement l’éclairage en temps réel en fonction du contenu de l’image projetée via le protocole DMX et synchroniser tous les flux SDI entrants ou sortants, et beaucoup d’autres friandises.
Inscrivez-vous au programme de bêta test Assimilate Live FX.
Assimilate Live FX est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Encore un mélangeur dédié aux steamers avec le Roland AeroCaster VRC-01, il facilite la diffusion en direct sans fil multi-caméras avec par exemple plusieurs flux smartphone et un iPad pour le contrôle. L’ipad et l’application AeroCaster Live gère le streaming sur divers plateformes en ligne comme Youtube, Twitch ou autres canaux RTMP, sur la partie smartphone les flux vidéo fonctionnent sur iPhone ou Android avec AeroCaster Camera pour diffuser le flux en direct vers ipad.
Capture vidéo à partir de 5 sources, 30 préréglages de scènes, transition vidéo, partage d’écran via Wifi et le navigateur Chrome, possède deux entrées XLR, deux USB-Cet une sortie RCA.
Sortie de la bestiole en mars 2022 pour 295 $
Roland AeroCaster VRC-01 mélangeur audio vidéo pour streamer est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
L’année 21 fini en branle-bas de combat, confiné, demi confiné, déconfiné, reconfiné.
Beaucoup de projets en chantiers, avortés, ou en préparations. Bilan plutôt positif de cette année 21 particulière, multi-tache et créative dans ce chaos ambiant en présentiel ou distanciel.
Mode vacances, la suite en 22.
Bonnes fêtes de fin d’année à tous.
Bonnes fêtes de fin d’année 2021 est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Dans la gamme des Quadro de la marque au caméléon vert Nvidia, une carte reste discrète, la Nvidia Quadro P2200. La particularité de cette Quadro P2200 est sa capacité pour gérer jusqu’à 4 sorties DisplayPort 1.4 en définition native 5K (5120×2880 pixels) à 60 Hz et en 4K (4096×2160) à 120 Hz, à noter que cette carte tient sur 1 slot. Cette architecture reste sur du Pascal avec 5 Go de mémoire dédiée GDDR5X, moteur d’encodage et décodage vidéo hardware sur le H.265 HEVC.
On trouve la bestiole dans les 540 €, parfait pour une station de diffusion en multi carte.
La carte graphique pro Nvidia Quadro P2200 est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Octubre es el mes de los festivales de la luz en Europa, después de resumir lo que pasó en Luz Madrid 2021, no queríamos dejar de publicar una crónica sobre el Ibiza Light Festival 2021. El evento llegó a su 5ª edición y se celebró los pasados 22 y 23 de octubre, aunque la lluvia obligó a la organización a cancelar las actividades del viernes y algunas de las instalaciones se vieron afectadas, el sábado la isla brilló con el talento de los artistas que participaron en esta edición.
Un total de 12 instalaciones de site-specific de gran formato transformaron el casco antiguo de la isla (Dalt Vila). Un espectáculo experimental de luz de la mano de técnicas híbridas y con la presencia de atistas locales y nacionales. ¿Los objetivos de Ibiza Light festival? Dar visibilidad a todo el talento con el que cuenta Ibiza y poner en valor el patrimonio cultural y arquitectónico de la isla.
Instalaciones realizadas por Improbable Films, Hypnótica, PiroLaser FX, Ataraxia, MadVisuals_*Team, Jordi 8Lasco-El Imaginario, ACROBATI-K, Victor Vitorino y Pedro Comesaña.
El Imaginario Vj & Jordi 8lasco
Nauscopia
La tormenta se llevó literalmente la instalación volando y no pudieron mostrarla funcionando al 100%, finalmente se conformaron con que se mantuviera de pie y funcionando con la programación Led.
The Creative Collective Encontramos dos instalaciones en el Instagram de The Creative Collective y averiguamos su autoría. Hexovision es de Hypnótica, según nos contaba Jesús en la entrevista. Y el ‘Túnel de luz’ es una instalación producida por el propio festival.
Hexovision
El equipo de Ibiza Light Festival
Túnel de Luz
Victor Moreno «Vitorino»
Estrobe Experience
PirolaserFX
Show láser
Leds Control (Rebeca Sánchez y Miquel Clot)
La Jaula
Ataraxia AV & Improbable Films
Ataraxia AV, compuesto por Tony Castello e Ivan Domínguez de Improbable Films.
Dimensions
Mad Visuals Vj
Laser Light Show & mapping
WORKSHOPS
Volta haciendo una demo del desarrollo de su software con visuales reactivos y realidad extendida.
El Imaginario Vj · Jesús de las Heras
La entrada Las instalaciones de Ibiza Light Festival 2021 aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.
Vídeo, instalaciones interactivas, inteligencia artificial, mapping y luz en todas sus formas vistieron la capital un fin de semana protagonizado por la lluvia pero con una propuesta que consiguió arrancar a la gente del sofá y la manta para recorrer la ciudad en busca de experiencias inmersivas.
En 2017 ya vivimos una experiencia inolvidable: un Festival de luz de Madrid que bajo el nombre ‘Luna de Octubre’, reunió también a una selección de artistas plásticos, visuales y urbanos contemporáneos que han repetido este año, como Daniel Iregui, OTU Cinema, Groupe Laps (y su obra Keyframes), Onionlab o Javier Riera. Esta vez, y después de una pandemia que nos hace tener más ganas que nunca de consumir arte digital, fueron más de 20 obras de artistas nacionales e internacionales iluminaron las calles de Madrid del 29 al 31 de octubre.
La primera edición del Festival Internacional de la Luz de Madrid reunió a un elenco de artistas sublime y maravilloso: Antoni Arola, Javier Riera, Alicia Moneva, Erik Barray, Onionlab, Juanjo Llorens, Javier de Juan, Maxi Gilbert, Groupe LAPS, OTU Cinema, Daniel Iregui/Studio Iregular, Ángel Haro, Parer Studio/Amanda Parer, Luzinterruptus, SpY, Juan Fuentes Muñoz, Charles Sandinson, Collectif Coin, Miguel Chevalier, Maurici Ginés/Summalab, Estudio Chevalvert y Eyesberg.
En portada Javier de Juan. Fachada de Casa de América. Estar vivo era moverse
Alicia Moneva
Ampliación del Museo Nacional del Prado
‘Tráfico humano’
Desde la fotografía digital, Alicia Moneva captura posados bajo un proceso secuencial de imágenes de un mismo espacio, usando la reiteración de sus personajes en movimiento como un mantra visual. Estampas que va multiplicando hasta llegar a una imagen celular que alude a un sentido de reclusión, de revelación intima. Con la suma de muchas de estas imágenes, como si de una matriz de fotogramas se tratase, su intención es mostrar el tiempo y el espacio en un solo instante.
Antoni Arola
Puerta de Alcalá
‘Reflexions’ es un proyecto en curso, un proceso de observación y experimentación con un objetivo: dar vida a formas creadas a través de la luz, partiendo de movimientos mecánicos que generan proyecciones vivas. Animales gigantes, especies desconocidas y un sonido hipnótico se relacionan entre sí, creando una atmósfera de serenidad y espiritualidad.
Onionlab
Palacio de Cibeles
Paradoxa es un viaje en el que viviremos, a través de gafas 3D, un bucle temporal reflejado en el edificio que nos trasladará a épocas pasadas, presentes, futuras y más allá del futuro. Un futuro incierto que nunca es posible conocer.
Otu Cinema
Edificio Metrópolos
Metamorph – Portal
Desde tiempos inmemoriales hemos mirado a las estrellas y soñado infinidad de teorías sobre el universo. Ahora, en 2021, un gran monolito se erige en la Gran Vía de Madrid abriéndonos una ventana al otro lado del cosmos.
La pieza de Óscar Testón (fundador y director de Vjspain) se convierte en una gran puerta que intenta atraer la atención de todos. No sabemos si quiere compartir o advertir, prevenir o avisar. En su interior vemos —apenas durante medio segundo— que algo vivo se mueve y golpea las paredes. Metamorph – Portal finalmente se abre mostrando el otro lado, desde el que ese algo, también nos observa a nosotros.
Eyesberg
Castillo de la Alameda
1.5 Grados
Mediante grabaciones de hielo interactuando con proyecciones, láseres y LEDs mezclados con efectos digitales, esta instalación transformará el Castillo de la Alameda en un gran iceberg de luz y música con texturas realistas, profundas y con movimiento para destacar la belleza de estos colosos.
Studio Chevalvert
Plaza Mercurio
Rythmus
Una instalación que materializa en imágenes el latido del corazón de dos personas conectadas, cara a cara, a una red circular de tótems de luz interactivos. Estos toman vida, se desarrollan y evolucionan en conexión con las concordancias y diferencias de un fenómeno tan vital e íntimo como es el ritmo cardíaco de los usuarios.
instagram.com/chevalvert_studio/
SpY
Plaza de la Villa
Data
En DATA, el artista SpY propone una reflexión sobre la rápida y profunda inclusión de los algoritmos en múltiples aspectos de nuestras vidas. A través de la abstracción digital, el autor explora e interpreta cómo las herramientas predictivas operadas mediante algoritmos y la inteligencia artificial son muy beneficiosas en aspectos como la comunicación, la investigación o la medicina, pero también pueden hacernos perder parte de nuestras libertades si no se utilizan de modo ético.
SpY es un artista público y urbano internacional cuyas acciones se caracterizan inequívocamente por una cuidadosa atención al contexto de cada pieza y por una actitud constructiva no invasiva.
Javier Riera
Parque del Retiro
‘El eje arbóreo’
El trabajo de Javier Riera se basa en proyecciones de luz de formas geométricas realizadas directamente sobre la vegetación. La iluminación se posará en esta ocasión sobre los árboles de El Retiro, apelando al sugerente poder que encontrarán los asistentes a la acción en la modificación del paisaje, con objeto de ampliar su percepción.
Amanda Parer – Parer Studio
Puerta del sol
Intrude Family
Enormes conejitos iluminados con luz blanca han estado invadiendo ciudades de todo el mundo. ¿A qué se debe? En la Australia natal de Amanda Parer, principal creativa y fundadora de Parer Studio, los conejos fueron introducidos por los colonos en 1788. Son una especie salvaje que causa un gran desequilibrio en las especies endémicas del país y deja un rastro de destrucción ecológica allá donde va.
instagram.com/parerstudio/
Miguel Chevalier
Matadero Madrid
Cuatro alfombras interactivas de luz —homenaje a los dibujos decorativos de la artesanía española de tapices— combinan sus patrones multicolores con la tradición de los mosaicos, que prefiguran el píxel, elemento fundamental de la imagen digital y equivalente a la pincelada pictórica.
instagram.com/miguel_chevalier/
La entrada Luz Madrid 2021 · 10 obras · 10 artistas aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.
Voici une tablette tactile mélangeur vidéo Nagasoft NSCaster X1A de 11,6 pouces conçue pour l’enregistrement, les diffusion, les effets spéciaux, possède une table de mixage audio, un panneau CG. La NSCaster X1A prend en charge les caméras IP, SDI, HDMI, NDI|HX. Supporte du XLR et TRS, les différentes plateformes de streaming (Youtube, Mudu, RTMP, fb etc.), le contrôle PTZ, bien sur du Wifi, de la 4G, emplacement de carte SIM, des ports HDMI, SDI, Gigabit Ethernet, USB 2.0 et 3.0. Le tout pour environ 6 350 $
Tablette mélangeur vidéo Nagasoft NSCaster X1A est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Tout tient dans une valoche, cette station de travail vidéo Switchblade Turbo propose du lourd pour vos régie vidéo live. Construit autour d’un multi-cœur Intel i7 ou i9, de GPU Nvidia RTX de la 3060 Ti à la quadro 5000, de carte de capture vidéo SDI et HDMI, des ports RJ45, 2 baies SSD remplaçables à chaud, vidéo par IP NDI, un écran de 17 pouces tactile intégré, du Wifi, Bluetooth, USB 3.1, le tout avec vMix 4K.
Les prix varies suivant la configuration de 7 000 $ à 17 000 $ sur le Turbo 4, Turbo X, Turbo 12G et le Turbo Elite.
Station de travail portable Switchblade Turbo est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Un interface dédiée à l’audio c’est ce que propose le mixer audio de Rode, le RodeCaster Pro. Doté de 4 entrées micro XLR avec pré ampli, 4 sorties casque et enceintes, 8 pads déclencheurs d’effets sonores et de jingles, 8 faders, d’un petit écran tactile, entrée/sortie Bluetooth et USB, une table d’harmonie, de compresseur, filtre passe-haut, De-Eser et du Noise Gate, le tout enregistrable sur carte SD. Connexion via Bluetooth à un téléphone mobile pour diffuser des appels en live.
Un studio tout en un pour de la webTV, radio ou podcast.
Comptez dans les 520€ la bestiole audio.
Mixer audio RodeCaster Pro est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Millumin passe en version 4, une mise à jour majeur de la solution pour créer des spectacles audiovisuels orienté théâtre, danse, VidéoMapping et installation interactive.
Millumin 4 est une solution créative pour illustrer vos idées sur scène avec du vivant, vous racontez et jouer vos histoires pour le spectacle en direct. Cette version 4 reste toujours aussi intuitive et puissante, avec une souplesse de connexion de matériels et logiciels dans un flux de travail actualisé constamment.
Les news :
Matrice soft-edge
Warping et masques au niveau du canevas
Sorties incurvées
Routage vidéo (diviser un canevas en plusieurs sorties, Syphon, NDI, Blackmagic …)
Commandes Data-track
Prise en charge ATEM (Mélangeur vidéo Blackmagic)
Prise en charge de NDI V5
Prise en charge PTZ via NDI
Envoyer de l’audio via NDI
Entrée du navigateur Internet
Effet LUT
Effet Chroma-key
MilluNode (remote pour PC)
Effet Skeleton-tracker (Apple M1 uniquement)
Effet détecteur de personnes (Apple M1 uniquement)
Optimisé pour Apple M1 et Metal
Les améliorations :
Améliorations de l’espace de travail pour le trackpad mac
Retour visuel lors du snapping
Indicateur de niveau lors de l’envoi audio via NDI
Effet de couleur séparée
Conversion et installation codec HAP
Génération de la Timeline plus rapide
Optimisations générales des performances
Toutes les news sur le site Millumin
Millumin 4 est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Le mélangeur vidéo Roland V-02HD MKII est toujours aussi compact et permet de connecter deux sources HDMI et de les envoyer sur différentes plateformes de streaming via de l’USB-C.
Une configuration simplifiée pour branchez deux sources HDMI, caméra ou autres, permet de mixer des sources audio connectées aux entrées dédiées ou par HDMI, d’appliquer des transitions ou des effets vidéos (14). Toujours équipé d’une T-Bar, la V-02HD MKII peut être commandé au pied avec des pédales MIDI en option, gère le PIP, du Chroma et Luma Key.
Un prix abordable pour un mélangeur vidéo à 469€ la Roland V-02HD MK II.
Mélangeur vidéo Roland V-02HD MKII est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Voici l’engin idéal pour de la production vidéo multi caméras virtuelles en Full HD avec une seule caméra 4K, une solution tout en un, la KMU-200 au format grosse tablette tactile dédié vidéo. A partir d’une caméra 4K vous contrôlez jusqu’à 4 découpe en mode caméra virtuelle comme une caméra PTZ au format 16:9 horizontal ou 9:16 verticale. La Datavidéo KMU-200 dispose d’un double encodeur permettant de passer en live sur toutes les plateformes de streaming, elle e enregistre en H,264 sur cartes SD. Datavideo KMU-200 possède 2 entrée vidéo HDMI 2.0 4K et HDMI 1.4 Full HD, 2 sortie vidéo HDMI 1.4, de l’encodage streaming H.264, un mode de débit vidéo en CBR, un écran tactile capacitif de 14 pouces et pèse 4,3 Kg.
Vous trouverez cette bestiole chez tous les dealers de matériel vidéo dans les 3700 €.
La tablette mélangeur vidéo Datavideo KMU-200 est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Collanews 