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Tecnologia digital aplicada a les arts en viu:
—Com artista, sigues capaç de donar resposta a les teves idees a través de la tecnologia expressiva i amplia les qualitats narratives del fet artístic.
—Aprèn a aplicar la tecnologia digital a les arts en viu: performances, instal·lacions, concerts, esdeveniments...
—Coneix les possibilitats de les eines i recursos digitals: projeccions, vídeo mapping, so, interacció i il·luminació.
Impulsa la teva carrera i sigues l'expert en recursos digitals que l'escena actual reclama!
MODALITATS DE MATRÍCULA: PARCIAL O COMPLETA
Període: gener-desembre 2020
Matrícula oberta
Equip docent i de coordinació: Elisabet Castells i Negre, Jan Mech, Nuria Legarda, Cecilia H. Molano, Alba Corral, Àlex Posada, Nico Hermansen, Oriol Ibáñez i Xavier Gibert.
Presentació
Des de fa temps les arts s’estan reformulant i aprenent a conviure amb una realitat digital que és profundament present en la nostra societat. El Postgrau en Escenificació i Tecnologia Digital té com a objectiu facilitar als professionals de les arts en viu la incorporació de les tecnologies digitals com a un recurs més per a desenvolupar els propis projectes artístics.
Els recursos digitals han d’estar subordinats a la finalitat expressiva, a l’objectiu narratiu.
El postgrau promou un aprenentatge transversal i pràctic, treballant en equip i de manera multidisciplinària. L’objectiu general és capacitar a un/a professional per liderar projectes artístics amb aplicació de tecnologies digitals.
Objectius
Adquirir els suficients coneixements en tecnologies digitals de la imatge, la llum el so i la interacció per poder conceptualitzar, experimentar i produir un esdeveniment en viu amb recursos digitals.
Capacitar a artistes i/o tècnics de les arts en viu per poder liderar projectes artístics on es balanci adequadament els factors tecnològics/digitals en relació als artístic/narratius.
Fonamentar suficientment els coneixements tecnològics digitals per a ser autònom o saber transmetre a l’expert o equip les demandes o encàrrecs necessaris.
Conceptualitzar i adquirir la capacitat reflexiva a través de la pràctica artística com a recerca.
El postgrau es desenvoluparà a partir de pràctiques on s’experimentaran els coneixements i les eines adquirides. Simultàniament, s’analitzarà la manifestació artística contemporània mitjançant seminaris i conferències, a càrrec de personalitats destacades de les arts en viu de l’actualitat.
1. A qui s'adreça
Professionals de l’escena en viu: escenògrafs/es, directors/es d'escena, dramaturgs/ues, intèrprets (especialment, de teatre visual), coreògrafs/es i ballarins/es.
Professionals de perfil tècnic amb experiència en disseny d'il·luminació i/o disseny de so.
Altres perfils tècnics de l’àmbit d'audiovisual i multimèdia.
Graduats/des en arquitectura, disseny, comunicació audiovisual, i les arts visuals en general.
2. Sortides professionals: A partir del perfil de l’alumne, de l’itinerari escollit i de l’accent del projecte final del postgrau es desenvolupen diferents perfils que són complementaris entre si mateixos.
Professional generador de les arts en viu i l'esdeveniment que integren les tecnologies digitals:
Dramaturg de continguts audiovisuals per incorporar a l'esdeveniment i l'escena.
Dramaturg del so i l’experiència mitjançant sistemes interactius o de control sincrònic integrats per a l’escena i l'esdeveniment.
Professional de les tecnologies digitals que integren les necessitats de la creació escènica:
Director/coordinador tècnic que intermèdia i assessora als diferents agents que participen en la realització escènica (generadors i tècnics) en relació a les tecnologies digitals a l’hora de dissenyar. Troba, encadena i gestiona les diferents eines, fonts i processos amb l’equip.
Tècnic de continguts audiovisuals per a l’escena i l'esdeveniment.
Tècnic de so i experiència per a l’escena i l'esdeveniment (sistemes de so i interactius o de control sincrònic integrats).
Producció d’espectacles digitals.
3. Estructura dels estudis
El postgrau es divideix en mòduls comuns, itineraris (a escollir) i projecte final de postgrau amb residència i assessorament tecnològic. Els àmbits temàtics dels itineraris són:
Itinerari A – Imatge, Il·luminació i Dispositiu
Itinerari B – So, Interacció i Dispositiu
L'estructura dels estudis permet aprofundir en el coneixement dels recursos de les tecnologies digitals de l’itinerari escollit i tenir un coneixement general amb els blocs de “tecnologia comú” als dos itineraris.
Un dels principals objectius del postgrau és incentivar la formació d’equips de treball heterogenis i interdisciplinaris. Així doncs, tot i que l’estudiant opti per un dels dos itineraris comparteix el 50% de la seva formació amb l’altre. El Postgrau és de 30 ECTS.
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4. Metodologia
Els conceptes bàsics de la formació són l’escena contemporània, entenent que l’espectacle contemporani sorgeix de la superposició de diversos llenguatges de forma interdisciplinari i multimèdia (en un sentit tecnològic o no); la dramatúrgia de segments que es fixa en estructures parcials per articular estructures globals i l’experimentació, que organitzant aquestes micro-entitats de qualitat menys o més estables experimenta i es defineix l’estructura final.
5. Calendari i horaris: L’horari del Postgrau se centrarà de gener a juny al cap de setmana (entre divendres i dissabtes). Posteriorment i per desenvolupar el projecte final de postgrau, la dinàmica de treball serà molt més flexible a cada equip i el seu tutor. Calendari a l'enllaç
6. Programa disponible a l'enllaç
Taller
Ocupar Espaços - CRJ 2019
15 Oct 2019 at 09:00
19 Oct 2019 at 18:00 UTC-03
Centro de Referência da Juventude - CRJ
Rua Guaicurus, 50 - Centro, 30111-000 Belo Horizonte, Brazil
De 15 a 19 de Outubro uma imersão no universo audiovisual.
OCUPAR ESPAÇOS
Edição Centro de Referência da Juventude - CRJ
OFICINAS
✦CODIFICANDO SUA HISTÓRIA:
OFICINA PARA CRIANÇAS PEQUENAS E GRANDES
com Sandro Miccoli/BH - 15 a 18/10
✦CONSTRUÇÃO DE OBJETOS ÓPTICOS
com Paula Fortuna/BH - 17 e 18/10
✦CIANOTIPIA (FOTOGRAFIA)
com Alexandre Lopes/BH - 15 e 16/10
✦DANÇA E INTERFACES TECNOLÓGICAS
com Sandro Miccoli/BH e Tulio Cassio/Coletivo O SOMOS-BH -
15 a 17/10
✦PIXEL MAPPING
com Rafael Cançado/BH - 15 a 18/10
✦VIDEO MAPPING
com Ricardo Cançado/Barcelona - 16 a 18/10
✦REALIDADE VIRTUAL
com Frederico Pimpão/Lisboa - 15 a 18/10
INSCREVA-SE NESTE LINK:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScPN5er-LdbVvZro-SiSBTH-1DJJkg8...
Queria fazer uma sequência de stories com vocês. vídeos de 15 segundos. Uma paspaia chamando a outra. Uma bobagem ...
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
✦15/10 - Terça-Feira✦
[ARENA]
Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:
19h - Performance de dança Mergulhos Voadores [PIIM - Programa Intensivo de Investigação e Montagem ]
20h - Banda Sopra que Sara + Cia. Poison de Dança
[AUDITÓRIO]
21h - Live Cinema [Darklight Studio]
✦16/10 - Quarta-Feira✦
[ARENA]
Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:
19h - Alunos de Circo da Escola Livre de Artes
21h - Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”
✦17/10 - Quinta-Feira✦
[AUDITÓRIO]
19h30 - [DEBATE] >
TELENOIKA - Barcelona/ES, ERRO 43 - Lisboa/PT, TERRA FIRME - Ibirité/BR
21h - Live Cinema [Henrique Roscoe]
[ARENA]
Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:
19h - Espetáculo Brasil Poranga [Grupo Folclórico Aruanda]
20h - Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”
A partir das 16h - Perifeira do CRJ
✦18/10 - Sexta-Feira✦
[AUDITÓRIO]
9h às 12h
[DEBATE] >
Parceria entre Canal Futura e Oficina de Imagens, com participação de representantes de 18 organizações de MG.
[CORREDORES E GALERIAS]
19h às 22h
Mostra de processo das Oficinas de Vídeo Mapping, Pixel Mapping, Realidade Virtual
Instalação ‘ Entre na Bolha, de Kyvia Salles e Roberta Silvestre
[ARENA]
19h às 22h
Ocupação de Luzes + Pockets Shows de Dança:
Solo de KPOP [MAH]
ADIOS [Full Moon Crew]
Ambíguo: Tristeza e Liberdade [WUD]
Eu, sobre mim! [Drag Queen AMERKIANA]
"\V3NTø" [Huderson Rodrigues, Leonardo Molina, Rudson Rocha e Wesley Gomes]
Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”
20h30 - JAM SESSION com DJ Cris Foxcat
A partir das 16h - Perifeira do CRJ
✦19/10 - Sábado✦
[CORREDORES E GALERIAS]
14h às 18h
Mostra de processo das Oficinas de Objetos Ópticos, Cianotipia e “Codificando sua História”
15h às 16h
[intervenção poética-tecnológica] Memórias da Pele - Violência Sexual Não
De 15 à 19/10
[GALERIA]
9h às 17h - Câmera escura gigante
[reproduz o fenômeno físico-ótico de formação da imagem/príncipio da fotografia]
Un émetteur et un récepteur vidéo sans fil qui envoie un signal vidéo non compressé en 1080p avec une latence en dessous de 1 milliseconde, le ARIES Pro + de Nyrius.
Idéale pour la transmission vidéo vers un vidéoprojecteur, un écran dynamique, une TV … Tous appareils compatibles HDMI fonctionne avec le ARIES Pro +, il est plug and play, compact avec une portée de 50m, sans WiFi sur une fréquence de 4,9 – 5,9 GHz, le tout sur un protocole standard HDMI 1.3 et HDCP 1.2.
275 $ la bestiole.
Nyrius ARIES Pro + vidéo 1080p sans fil est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
#repost @geraldinekwikmusic
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Ready for a new mapping light show with my new original music written for the Church in Lievin playing this night to Sunday night !!!
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Visual Artists : Susie-lou CHETCUTI, Patrick GRANDI, Jules HUVIG @juleshuvig/, Lucille JEANNIN, Loan LE HOANG, Simon LEBON, Hamza MRABET, Aurélien WOJTKO @_aurelien.w/
Music & Sound Design : Geraldine Kwik
Technique & Lights : Aurélien WOJTKO
Place : Église Saint-Amé - LIEVIN - FRANCE .
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#church #lightshow #lightart #light #lightinstallation #videomapping #loomprod #originalsountrack #musicforpaintings #mapping #composer #frenchcomposer #musicscore #ambient #composingmusic #sound #sounddesign #art #visual #millumin #madmapper #motiondesign #aftereffects #design #architecturalmapping #projectionmapping #movingimage #digitalartist #night
https://www.instagram.com/p/B7ba5jWppcU/?igshid=84b7s5bq9hzr
Tags associés
#repost @modulight_
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Immersive installation for Maze of Decision.
The maze designed to give an experience of making decision in the maze of life. Each room has a situation and each door has different option to find the way out.
Because every decision will bring a new story.
#amazeofdecision #youDecide #modulight #artwork #artinspiration #visualart #millumin #lightinstallation #humanexperience #artinstallation
https://www.instagram.com/p/B7bb2SyJfdr/?igshid=1p0dl3hl50ism
En février prochain sortira la dernière bestiole de Datapath de la gamme de processeur vidéo de la série x, le nouveau Fx4-HDR. Le Datapath Fx4-HDR offre un HDR 10 bits avec une définition d’affichage de 4k 60Hz et une prise en charge de l’audio, du HDMI 2.0 et 1.4, compatible HDCP 2.2.
Mise à jour également de l’outil de conception multi-écrans du Wall Designer de Datapath. Pas encore de prix annoncé.
Datapath lance le Fx4-HDR en 4K 60Hz est un billet de LeCollagiste VJ.
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Le fabricant de vidéoprojecteur Digital Projection propose une projection 3D multiview avec un seul projeteur doté d’une fréquence d’images ultrarapide est capable d’accueillir plusieurs utilisateurs. Un suivi et une localisation s’attribuent une image sur son point de vue pour chaque utilisateur équipé avec des lunettes 3D actives Head Tracking.
Le INSIGHT 4K HFR 360 offre une définition d’image en 4K (4096X2160 pixels) à 360 FPS, sur un triple DLP, 27 000 Lumens ANSI laser avec un ratio de contraste de 2000:1, en connectique forcement du BNC, du RJ45, 6 DisplayPort 1.2, 6 HDMI 2.0.
Du multiview idéal pour la muséographie, des visites virtuelles etc … A voir au salon ISE 2020.
Digital Projection INSIGHT 4K HFR 360 en 3D multiview est un billet de LeCollagiste VJ.
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Lenovo & Intel Presentan “Visualist Those Who See Beyond” el próximo jueves 16 de enero en el Hotel Boutique Concept dentro de la programación del VISIONES Art Festival de Perú.
Una mesa redonda con uno de los directores del documental Pedro Pantaleón y el productor Óscar Testón junto con los artistas digitales más representativos de Lima para que los asistentes puedan hacer preguntas y conocer el estado actual de la escena mundial y local.
Antes y después del la presentación del documental tendrá lugar el estreno de un show audiovisual de MIKI GONZÁLEZ y VJ Gorilla y músicos con instrumentos y danzas en vivo como también la participación de la cantante Mariya acompañada de las visuales de Francesca Dasso (VJ Kametza), para abrir el Festival y de cierre fin de fiesta a DJ Rapapay quien nos transportará a un viaje de sonidos nunca antes explorados.
En su web lo dejan muy claro, citamos textualmente “alrededor del mundo se viene desarrollando nuevas tendencias audiovisuales que invitan a que los consumidores de arte exploren nuevas sensaciones a través de la tecnología y el creciente mundo digital”.
De eso se trata Visiones Art Festival, quiere ser una plataforma de exhibición de arte digital, que también intenta solidificar una escena artística digital que represente a Sudamérica, ya que hasta la fecha no hay un referente propio de la región, por tanto, la idea también es impulsar a los artistas peruanos y latinoamericanos – en general- a traspasar las barreras de espacio para que puedan difundir sus expresiones artísticas a través de VISIONES, aprovechando que el formato itinerante lo permite.
Esta iniciativa también busca recuperar espacios liberados de todo lo comercial, tal como sucede con el Planetario Digital de Lima en Chorrillos y otros espacios que serán explorados en la próximas VISIONES, se trata de convertir a Lima en una ciudad capital referente del arte digital.
La entrada El documental “Visualist” se proyectará en VISIONES Art Festival de Perú aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.
#repost @raio__
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Video Mapping del espectáculo L.U.X de RAIO, cubos!! 🇬🇧3D Projection mapping from show L.U.X by RAIO, dynamics Cubes!! @ayuntamientovll @renault_esp @avsistemas @cover.club @alfonsolosco #madmapper #resolume #millumin #3dprojectionmapping #audiovisuales #videomapping #encendidodeluces #mappingprojection #mapping3d #blender #foley #moog #makenoise0coast #animationnodes
https://www.instagram.com/p/B7N6bZcpuO-/?igshid=2mj6gal6zhxt
#repost @mpstudio3d
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Organic
#museumfürnaturkundeberlin #mpstudio #projectionmapping #videomapping #cinema4d #fol2019 #xparticles #art #picoftheday #makeideasplay #3d #organic #berlin
https://www.instagram.com/p/B7N6o1WJLdJ/?igshid=hdz9v3rqzmp1
#repost @jeronimo.roe
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#work #led #light #mediaserver #millumin #madmapper #opera #lille #tour (at Opéra de Lille)
https://www.instagram.com/p/B7N6fzEpooM/?igshid=cob8d99zmgdo
El taller de introducción a la programación visual con touchdesigner tendrá lugar en Sevilla (EPFCA Sevilla) del 10 al 12 de febrero.
Os dejamos aquí toda la información.
Objetivos:
– Adentrar a los alumnos en el mundo de la programación visual con TouchDesigner.
– Conocer las diferentes familias de Operadores, las funciones de cada uno y cómo crear redes de trabajo.
– Abordar diferentes proyectos de generación de gráficos animados 2d/3d en tiempo real, crear efectos de vídeo personalizados.
Profesor: Azael Jesús Ferrer Gordo.
Artista multimedia y profesional de las artes escénicas. Su trabajo incluye instalaciones audiovisuales, performances en vivo, sesiones Vj y diseños de iluminación y video.
CONTENIDOS
Día 1
– Introducción a la programación modular.
– Conceptos básicos de la interface.
– Analizar la familia de operadores
(TOP,CHOP,SOP,DAT,COMP).
– Configuración básica y parámetros de render.
– Trabajando con geometría.
– Componiendo y texturizando.
Día 2
– Conectividad de OSC, MIDI, DMX para el control de
parámetros.
– Trabajando con sensores (Kinect.y leadmotion)
– Visualización de audio reactivo.
– Creación de Interfaz de usuario.
– Creación de ejemplos prácticos.
La entrada Introducción a la programación visual con touchdesigner · Sevilla · Del 10 al 12 de febrero aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.
Le plus grand salon de la musique et des nouvelles technologies de création sonores et musicales, The Namm Show aura lieu à Anaheim en Californie du 16 au 19 janvier 2020. Les professionnels de l’industrie musicales proposeront des conférences, des rencontres artistiques, des concerts et autres ateliers.
The Namm Show 2020 tout pour la musique est un billet de LeCollagiste VJ.
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Paris, January 2020 – Modulo Pi is pleased to announce the full compatibility between its Modulo Kinetic media server and L-ISA Immersive Hyperreal Sound technology by L-Acoustics. Thanks to bidirectional interactions now available between the video toolbox on one hand, and the spatial audio technology on the other hand, Modulo Pi and L-Acoustics bring a complete A/V real-time production suite.
L-ISA Immersive Hyperreal Sound technology is a multidimensional, object-based approach to designing, mixing, and processing sound that results in extremely natural and intelligible audio and a more vibrant, and authentic connection between artists and their fans. Already deployed on over 7,000 performances, L-ISA has been adopted by artists such as Mark Knopfler and Bon Iver, and permanently installed in experiential venues like ARTECHOUSE and Spyscape museum.
Designing the next generation of media server solutions, Modulo Pi has developed Modulo Kinetic, a super high-end and fully integrated media server solution. Launched in 2016, Modulo Kinetic is a field-proven solution used by major venues such as the multi-awarded theme park Puy du Fou, or Atelier des Lumières, the renowned digital art center.
In January 2020, Modulo Pi releases a new version of Modulo Kinetic with full integration of the L-ISA technology by L-Acoustics. The spatial audio system is now included in Modulo Kinetic’s extensive library of preloaded devices, allowing bidirectional interactions between Modulo Kinetic and L-ISA.
Based on this integration, Modulo Pi and L-Acoustics offer real-time interactions between video and spatial audio for state-of-the-art immersive experiences.
Operators can thus easily control the L-ISA solution directly from Modulo Kinetic, enabling spatial audio control from the media server’s timeline sequencer, 3D engine, nodal editor, or embedded show controller.
The L-ISA system can also send data to Modulo Kinetic – such as audio source pan, width, distance, elevation… – in order to interact with media encoded in the media server, or generative content created with Modulo Kinetic’s 3D engine.
In addition, KineMotion, the tracking module within Modulo Kinetic, becomes a certified tracking system for L-ISA. Available as an option for Modulo Kinetic, the new optical tracking module thus offer automatic sound source positioning when working with L-ISA.
“L-ISA opens a new creative palette for sound designers, giving them the ability to create fully natural, enveloping soundscapes or the freedom to immerse the listener in any atmosphere they can imagine,” explains Guillaume Le Nost, Managing Director of L-Acoustics Ltd. “With the integration of L-ISA Controller capabilities into Modulo Kinetic, the art of audio and the art of visual blend, making production of engrossing, amazing shows more intuitive.”
Visit Modulo Pi at ISE 2020 in hall 14, booth K135.
Register at ISE 2020 with free invitation code 392634.
The post Modulo Kinetic now fully compatible with L-ISA Immersive Hyperreal Sound technology appeared first on Modulo-PI.
Paris, January 2020 – Modulo Pi is pleased to exhibit its Modulo Player and Modulo Kinetic series at ISE 2020. Both lines of media servers will come with new features that will be demonstrated in Amsterdam, in hall 14, booth K-135, on February 11-14.
Designing the next generation of media server solutions, Modulo Pi keeps on further enhancing its Modulo Player and Modulo Kinetic systems. Modulo Player and Modulo Kinetic are fully integrated media servers designed to effortlessly create stunning visual experiences in any type of application.
Modulo Player, the user-friendly media server ideal for everyday projects, combines the extensive capabilities of a media server, and a low-latency live mixer. Thanks to exclusive features such as the unique X-Map for advanced 2D warping, its playlist management system, and powerful embedded show control capabilities, Modulo Player is a versatile and cost-effective solution that will fit the needs of a variety of projects.
In booth 14-K135, the newly extended show control capabilities of Modulo Player will be highlighted. On top of the existing wide library of video-projectors and external matrices that can be controlled through Modulo Player, more than 40 new devices can now easily interact with Modulo Pi’s media server. The new devices include NDI PTZ cameras control, as well as a series of USB phidgets such as controllers, sensors, motors, GPIO, RFID tags, etc.
Designed for the most challenging projects, Modulo Kinetic is a super high-end and fully integrated media server for video playback, real-time 3D, interactivity, and tracking.
In Amsterdam, Modulo Pi will introduce KineMotion, the new optical tracking module designed for state-of-the-art creative and interactive visual experiences. Available as an option, KineMotion has been fully developed by Modulo Pi for unrivaled performance and reliability.
Combined with the extensive capabilities of Modulo Kinetic – 3D particles engine, nodal editor, timeline sequencer… – KineMotion unlocks new opportunities for creative and interactive visual experiences such as projection on moving objects, particles drawing and tracking, automatic follow spot, light painting, and more.
The real-time tracking and interactivity capabilities of Modulo Kinetic and KineMotion will be shown at ISE in a new exclusive show created for the occasion.
Finally, the low-latency live mixer embedded in Modulo Player and Modulo Kinetic will now offer full support of the Stream Deck and Stream Deck XL control pads by Elgato. Modulo Pi’s media servers and their embedded mixer can support any number of Stream Deck pads simultaneously, providing a user-friendly solution to control presets or recall tasks.
Register at ISE 2020 with free invitation code 392634.
The post Modulo Pi introduces new enhanced versions of its media server solutions at ISE 2020 appeared first on Modulo-PI.
Nouvelle génération de carte d’acquisition audio vidéo
Elgato sort une carte de capture vidéo autonome avec ou sans PC en HDR10, la carte 4K60 S+ possède une puce HEVC pour offrir un encodage en temps réel (H.265) jusqu’à 7 heures d’enregistrement en 4K HDR sur une carte de 256 Go (UHS class 3 / V30).
Comme son nom l’indique, il enregistre ou diffuse en direct une image en 4K HDR à 60 images par seconde sans perte de frame et un zero-lag passthrough, se branche en USB 3.0. La carte 4K60 S+ est compatible Windows 10 avec de la Nvidia. Dans la boite : entrée et sortie HDMI 2.0, USB Type-C, un port SD, une entrée audio. Environ 400$/€ la bestiole.
Carte d’acquisition Elgato 4K60 S+ autonome est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Compositing temps réel et VidéoMapping
Les sessions de formation VJing sur le logiciel Resolume et des sessions de formations professionnelles VidéoMapping sur les logiciels Millumin (formateur officiel) dédié au spectacle vivant et Resolume Arena. Les formations sont organisées toute l’année en France et tous les pays francophones.
Le VJing ou l’art du mixage et compositing en temps réel, création d’ambiance visuelle polymorphique jouant sur les rythmes. L’image live s’adapte à toutes les tendances actuelles pour les concerts, le stage design, les installations, le spectacle vivant …
Le VidéoMapping, introduction à une initiation à la vidéo projetée et à la transformation d’un objet réel par le virtuel pour du stage design, de la projection architecturale, installation artistique, VidéoMapping monumentale, la muséographie.
Les formations sont accessibles aux artistes auteurs (Agessa, MDA), aux intermittents du spectacle ou aux salariés d’entreprise culturelle.
Elles sont éligibles au CPF et AFDAS, se déroulent en groupe de 4 à 6 personnes maximum sur une période de 5 jours en continu, toute l’année.
Saison 2020 VideoMapping et VJing est un billet de LeCollagiste VJ.
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The third act of the triology of Lapsus Festival 2019 welcomed Cuzanne Ciani, a pioneer of sound design and electronic music, pianist and powerful creative mind who opened the way to many other female artists.
Lapsus is the sixth edition and is divided into three special events. After ACT 1 in which the sounds of the Eastern Europe were explored through the collaboration with Unsound Festival in Poland; ACT 2, with multidimensional sounds of Moritz Von Oswald and Pina; and ACT 3, by the title of A Sonic Womb, a journey through the powerful beginnings of female electronic music.
In ACT 3, A Sonic Womb took place in CCCB with the performances of Suzanne Ciani and Eva Geist. Also Philip Sherburne talked with Suzanne Ciani about her life experience in the field and there was a projection “Circle of Light” by Anthony Roland with the soundtrack of Delia Derbyshire and Elsa Stansfield. This edition explored the beginnings of women in electronic music thanks to the immersive sound environment designed by Intorno Labs. In the night, more artists performed at LAUT.
EVA GEIST (Live)
Geist is a Vocalist, Songwriter, Composer, Synthesist and Sound Designer. She invited us through a cinematographic musical journey with peculiar melodies, warm rhythms and atmospheres with space disco – since 2016, Andrea Noce has been buliding recognised and respected work in the electronic music scene, publishing her work on record labels such as Macadam Mambo, Hivern Discs and Elestial Sound.
SUZANNE CIANI (Live)
After 40 years of professional trajectory, she has been nominated five times in Grammy awards, and her work has been important to understand the beginnings of the synth music. In her show at Lapsus she brought an exclusive performance with the modular synthesizer Buchla 200e.
Circle of Light (Projection)
This project is a film in colour of 32 minutes directed by Anthony Roland and developed through the photographic material of Pamela Bone. The soundtrack was signed by Delia Derbyshire and Elsa Stansfield. The composers had ideas that were innovative in their times.
Infinite Waves (Conversation between Suzanne Ciani and Philip Sherburne)
The well-known Philip Sherburne (Pitchfork, The Guardian) interviewed the American producer Suzanne Ciani at CCCB. Both talked about the professional career of Ciani, and of the female on the electronic scene in the 70s until the present day.
After attending ACT 3 of Lapsus Festival, with Audiovisual City, we felt kind of inspired and proud of Suzzane Ciani, a strong and brave woman who fought to work for what she loves doing despite the cultural circumstances of the moment. We also felt proud of Eva Geist, who made us dance and enjoy her incredibly special rhythms. In general, the work of the artists in this edition was impressive.
The post LAPSUS 2019 – ACT 3 : A SONIC BOMB appeared first on Audiovisualcity.
Fechas y horarios
Sábado 1 Febrero: 10 a 4 pm ( dos pausas de media hora a las 12 y a las 2pm)
Domingo 2 Febrero 10 a 4 pm (dos pausas de media hora a las 12 las 2pm)
Lugar
Paisajes Españoles Marqués de Monteagudo 223a Planta 28028 Madrid
Duración 10 horas
Precio 120 euros
Reserva tu plaza aquí
Dirigido a
El taller está orientado a las disciplinas de artes visuales, procesos, diseño gráfico, arquitectura y otras disciplinas afines. Asimismo en personas interesadas en otras técnicas y aplicaciones de la imagen en movimiento y videomapping. Además, el taller analizará el trabajo de diferentes artistas, sus técnicas y sus métodos de creación, y los propios alumnos podrán desarrollar sus trabajos sobre maquetas y espacios arquitectónicos.
Descripción
El curso está centrado en la técnica de videomapping y el concepto de proyección más allá de la pantalla. Desarrollamos la técnica de proyección de imagen y su aplicación en instalaciones y performances. Enseñaremos cómo proyectar simultáneamente en diferentes superficies con diferentes motivos e imágenes en movimiento, así como la producción de contenido y su aplicación práctica usando MadMapper4. Investigamos la imagen proyectada no sólo como técnica sino como forma artística y lenguaje.
Este taller está apoyado por MadMapper.
Objetivos
Este taller introduce la técnica de videomapping y propone investigar y reflexionar sobre el concepto de la imagen proyectada más allá de la pantalla.
Temario
Historia y técnicas de la imagen proyectada, pre-cine, arte óptico, cine expandido y performativo. Técnicas de proyeccion y videomapping.El taller es teórico-practico.Cada sección teórica va acompañada de una practica o serie de ejercicios.Se estudiará la creación imagen analógica y digital proyectada (creada con video o fotografía a tiempo real o con código), el análisis de formas espaciales, la creación de blueprint, las técnicas de proyección en tiempo real en fachadas, espacios urbanos, instalaciones e incluso su aplicación artística, escénica para teatro y eventos.
Al finalizar el curso el alumno estará capacitado para diseñar proyectos y producir trabajos audiovisuales sobre arquitectura. Para cerrar el taller presentarán los ejercicios desarrollados durante el curso.
Nº Máximo de estudiantes: 12
Requerimientos técnicos
Este taller está orientado a usuarios de Mac y PC.Trae tu computadora con adaptadores de Mini DisplayPort si usas MacSi usas mac con sistema operativo Osx 10.7 o superior 10.6 noTrae si tienes controlador midi, proyector, modelo / forma en el que desea mapear, si bien nosotros proveemos superficies y proyectores.Si necesita alquilar algún equipo (computadora) para el taller, póngase en contacto.Este taller incluye una licencia temporal de acceso completo de 1 mes de MadMapper y otorga a los participantes un descuento educativo en la compra del software MadMapper.
Semblanza del tutor
Este taller está impartido por Blanca Regina, artista visual, docente y comisaria. Su trabajo se centra en la creación audiovisual y performance, videoarte, arte digital con técnicas analógicas, cine “ expandido “ e improvisación en directo. Entre los centros y espacios donde ha mostrado su trabajo se encuentran La Casa Encendida, (España), Mapping (Ginebra), Barbican (Londres) VisionR (Paris), Maus Habitos (Oporto) Loop Videoart Festival y Galeríaa H2O (Barcelona), MUPO (Oaxaca, México). Consulta El VJ y la creación audiovisual performativa: hacia una estética radical de la postmodernidad. Tesis Blanca Regina, 2011 .
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Le salon du CES (Consumer Electronics Show) est le rendez-vous mondial des acteurs des innovations technologies grand public. Le CES se tient à Las Vegas du 7 au 10 janvier 2020 pour la 52e fois. Consacré à l’image numérique, réseaux sans fil, audiovisuelle, jeux, technologies émergente, en plus des conférences et autres ateliers.
Salon CES 2020 est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Lux Helsinki – https://www.luxhelsinki.fi/en/ es el festival de La Luz de Helsinki. Un escaparate de instalaciones artísticas de luz que se realiza cada año en la capital finlandesa. El festival reúne tanto piezas nacionales como internacionales. La ruta oficial consta de 9 instalaciones que deben verse en orden de principio a fin. El festival también cuenta con un simposio internacional formado por artistas, curadores, profesionales y entusiastas del sector audiovisual que darán charlas y conferencias sobre diferentes temas.
Durante el día tendrán lugar conferencias cortas sobre sostenibilidad, eventos e instalaciones de luz, entre otros temas. Por la tarde se proyectará “Visualist Those Who See Beyond ”, presentado por el guionista y compositor de sonido Ruben G. Kielmannsegge (Otucinema) seguido de una mesa redonda con expertos internacionales en este campo.
La capital finlandesa acoge cada año 1 km de piezas artísticas e instalaciones lumínicas en los edificios más emblemáticos y en patios y fachadas de la ciudad. Además de estas 9 instalaciones situadas en el centro de Helsinki, este año el festival cuenta con otras 6 instalaciones satélite en las afueras de la ciudad.
El programa del festival Lux Helsinki comprende obras encargadas por el propio festival y obras seleccionadas de otros festivales internacionales de luz comisariados por Ilkka Paloniemi junto con Christina Dvinge (DK) y Martin Pošta (CZ). Este último es uno de los artistas entrevistados en el documental “Visualist”.
Alessandro Scarlatti
Emma Rönnholmin
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