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Le VIO L212 dbTechnologies équipe le TOdays festival 2019 à Turin

Par admin — 20 septembre 2019 à 08:49

Le système VIO L212, fer de lance de l’italien dbTechnologies, a équipé les deux scènes du TOday Festival à Turin qui a reçu cet été des artistes tels que Johnny Marr, Spiritualized, Ride, Jarvis Cocker, Hozier ou encore Cinematic Orchestra.

La scène sPAZIO 211 en plein air.

Ce festival qui représente le summum de la musique contemporaine en Italie, se tient chaque été dans la ville de Turin en y attirant un grand nombre de spectateurs et faisant de cette ville, l’une des plus attractives pour la musique. Le TOdays Festival imbrique art, culture, avant-garde, concepts et bien entendu shows musicaux en créant un fort lien avec le monde réel.

Le design des deux systèmes a été l’oeuvre de Microfase Music Service, un prestataire piémontais disposant d’une solide expérience avec les produits VIO de dbTechnologies et a consisté en :
Scène sPAZIO 211 : 16 x VIO L212 + 12 x VIO S218 + 4 x VIO L208 en front fill
Scène EX-FABBRICA INCET : 16 x VIO L212 + 12 x VIO S218

La scène sPAZIO 211 en plein concert d’Hozier. On aperçoit derrière le tulle publicitaire les 8 L212.

Dario Colombo qui a assuré l’accueil à la scène sPAZIO 211 en plein air, nous donne ses impressions quant au système déployé. “Le L212 a parfaitement sonné. Les quelques points d’égalisation insérés l’ont été plus par goût que par réel besoin de correction acoustique du système. Aucun des onze mixeurs accueillis n’a ressenti ou manifesté le besoin de retoucher le calage.
Nous n’avons eu que des commentaires positifs malgré le fait que tous sont arrivés avec leur mix de tournée ce qui rend la comparaison avec d’autres systèmes très aisée.” Des commentaires tout aussi positifs ont été faits pour le système installé sur la scène EX-FABBRICA INCET, pourtant loin de bénéficier d’une acoustique favorable.

La scène EX-FABBRICA INCET. On imagine l’acoustique des lieux rien qu’en voyant la charpente vitrée portée par des poutres en béton…

Nicolò Amedeo, en charge de l’accueil nous en parle: «Le Festival TOdays a choisi des lieux particulièrement jolis et en mesure de séduire notre public. Mais l’acoustique d’un lieu n’a que peu de rapport avec son cachet.

Par exemple la cour intérieure qui accueille la scène EX-FABBRICA INCET n’a pas que des avantages avec sa forme très allongée enchassée entre deux murs en béton et surplombée par des ensembles de fenêtres.
Nous avons placé le système de telle sorte à délivrer un rendu équilibré avec la meilleure phase possible. Aurora Net nous a permis de caler et contrôler très facilement et précisément le système.

Un coup d’oeil indiscret à l’ensemble de HP composant le L212, à savoir deux 12”, quatre 6,5” et deux moteurs 3” à gorge 1,4”. Classique et efficace.

Cela fait des années que je collabore étroitement avec le prestataire Microfase Music Service et depuis qu’ils se sont équipés avec le VIO L212, je l’ai employé à de nombreuses reprises dans des lieux et pour des styles musicaux divers avec toujours de très bons retours. »


Et d’autres informations sur :

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Novelty équipé en BMFL FollowSpot LT Robe

Par admin — 19 septembre 2019 à 08:46

BMFL FollowSpot

Tout juste avant l’été et la grande saison des festivals, Novelty a rentré dans son parc de loc 6 BMFL FollowSpot Long Throw, la dernière version qui intègre une caméra pour suivre les artistes sur de longues distances…
Novelty devient ainsi le premier prestataire à louer cette nouvelle référence en France.

Le FollowSpot Long Throw (LT) est une solution compacte adaptée aux grandes scènes. Son zoom de 2° à 8° (ratio 4 :1) est conçu pour de grandes distances, assurant plus de 1000 lux à 90 m.

Avec notamment 6 unités spécialement déployées par Novelty au Hellfest Festival en juillet, quatre sur la tour de delay située à cour de la scène et deux autres sur la tour côté jardin simplement perchés sur un élément de structure, l’utilisation du BMFL LT connecté à son système de poursuite RoboSpot était une première mondiale.

D’autres informations sur le site Robe Lighting France

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Scenetec recherche un(e) Responsable Vente Intégration

Par admin — 18 septembre 2019 à 10:26

Pour développer son portefeuille clients et répondre aux appels d’offres publics et privés ce prestataire spécialisé en aménagement scénique recherche un ingénieur ou BTS/licence justifiant d’une expérience de 3 ans dans la gestion d’affaires.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

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Récepteurs ears Shure P9RA+ et P10R+, + malins, + pratiques, + avantageux

Par admin — 17 septembre 2019 à 09:26

On parle souvent d’obsoléscence programmée, vous dire le plaisir de voir Shure nous proposer avec les P9RA+ et P10R+, deux nouveaux récepteurs ears capables de redonner une seconde jeunesse à vos émetteurs PSM900 et 1000.

Le truc, car il y en a un, réside dans leur nouvelle architecture hybride analogique / numérique qui offre une restitution audio encore plus fidèle, une plage dynamique accrue, une meilleure séparation stéréo et une stabilité HF renforcée.

PSM1000

Nous avons eu la chance de découvrir le P10R+ au cours d’un reportage à Bordeaux lors d’une date de la tourné d’Amir où David Chancereul s’est longuement enflammé (pas de panique, on l’a éteint à temps pour le show) et nous a expliqué ce qui se cache dans ce nouveau pocket.

Le récepteur P10R+ dans la main de David, une brillante façon de prolonger la vie d’une liaison analogique destinée, par la force du progrès, à laisser sa place au numérique.

SLU : Content du PSM 1000 ?

David Chancereul : Oui bien sûr car j’ai en plus une nouveauté, les récepteurs P10R+. Nous sommes certainement la première tournée française à en bénéficier.

Le PRA9+, le concentré de technique destiné à la série 900

La transmission reste analogique entre émetteur et récepteur comme avec la génération précédente, mais ensuite dans le P10R+ le signal est converti en numérique et passe dans un FPGA qui va effectuer les fonctions de décodage telles que la désaccentuation, l’expansion et un peu de processing dont une partie est ouverte à l’utilisateur qui peut ainsi corriger très finement sa liaison ou ses écouteurs.

Tout ceci améliore considérablement la qualité du rendu et notamment l’image stéréo qui est beaucoup plus large, les artefacts liés à la compression expansion qui disparaissent et enfin la dynamique qui est améliorée. Je m’en suis rendu compte en effectuant une écoute chez Dushow à l’aide du Virtual d’une ancienne date. Je souhaitais au début partir avec une marque italienne bien connue mais Dushow a su me convaincre et a mis à notre disposition 9 liaisons juste à temps pour la tournée et j’en suis très content.

Un certain nombre de fonctionnalités facilitent enfin le travail au quotidien :

  • La fonction CueMode offre à l’ingénieur du son la possibilité de contrôler jusqu’à 20 mix stéréo à partir de son propre boîtier grâce à sa mémoire interne dédiée.
  • La technologie MixMode permet l’écoute et le mixage à partir du récepteur de deux sources indépendantes.
  • L’égaliseur paramétrique 4 bandes facilite le contrôle de la balance tonale du système pour l’adapter à chacun.
  • Le preset « Match » donne la possibilité de retrouver le son d’origine des récepteurs P9RA et P10R. Au cas où…

Pour plus d’infos, Ludo Sardnal est toujours l’homme incollable, on dirait presque l’Oncle Ben’s de la HF ! Pour le joindre, +33 6 15 13 26 68 ou bien lsardnal@algam.net

Et d’autres informations sur le site Algam Entreprises

 

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Le festival ‘A Summer Story’ s’éclaire en Claypaky

Par admin — 16 septembre 2019 à 09:45

La Ciudad del Rock d’Arganda del Rey (Communauté de Madrid), en Espagne, a organisé les 21 et 22 juin le festival de musique électronique « A Summer Story », durant lequel 100 000 personnes ont pu apprécier les dernières tendances mises en lumière par les projecteurs Claypaky.

« A Summer Story » (Une histoire d’été) est devenu l’un des épicentres de la musique électronique en Espagne. Cette année produit par Disorder Events, ce festival annuel, dont c’était la cinquième édition, proposait les prestations de plus de 70 artistes. En plus de ses écrans gigantesques, il présentait des éclairages combinant les technologies tungstène et led, qui exigeaient de contrôler un grand nombre de systèmes.

Le spectacle comportait quatre scènes avec une conception d’éclairage mêlant projecteurs asservis, barres de leds, blinders, et autres, contrôlés à partir d’une console grandMA2, fournie par Stonex en Espagne. Pour éclairer les quatre scènes qui fonctionnaient jour et nuit, Disorder Events et Enrique Jiménez de Fluge Audiovisuales ont embarqué les nouveaux Sharpy Plus Claypaky.

La scène principale, accueillait une structure de 35 mètres de haut. Son design conçu par Eduardo Valverde de Pixelmap Studio était programmé et exploité par Juan Manuel Lázaro Ordiales.

La scène Live et Techno, conçue par Jiménez, utilisait plusieurs références de projecteurs Claypaky contrôlés par une grandMA2 full size. « Cette scène devait accueillir, le vendredi et le samedi, deux spectacles de genre très différent et la conception lumière devait s’adapter à ces deux configurations. Nous avions donc besoin d’un équipement très polyvalent », explique-t-il.

Jiménez a utilisé huit projecteurs B-Eye K10. « Le K10 pouvait fonctionner en mode Wash comme un simple lampadaire de rue pendant la journée et projeter des effets plus agressifs pour les sessions Techno.
Nous avions également 14 Sharpy Plus en mode Beam. C’est un appareil assez léger avec un faisceau bien défini, un mélange de couleurs CMY et une luminosité exceptionnelle », déclare-t-il. Ce nouveau projecteur Claypaky bénéficie déjà d’une bonne réputation dans de nombreux festivals et grands événements en Espagne.
Enfin, il a ajouté 12 Mythos 2, « Un produit avec un zoom très large qui nous a donné beaucoup de plaisir avec sa grande variété de gobos et la bonne définition de son faisceau. »

Plus d’infos sur le site Dimatec et sur le site Claypaky

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Pangea d’Arcadia au festival de Glastonbury. Un régal pour les sens avec L-Acoustics

Par admin — 15 septembre 2019 à 10:35

Le collectif Arcadia étonne une fois encore à Glastonbury avec Pangea. Effets pyrotechniques, projections et son circulaire pour 60 000 personnes rassemblées autour d’une grue centrale hébergeant les DJ, le tout baigné de son grâce à la Série K de L-Acoustics.

La seconde vie d’une grue portuaire décommissionnée et transformée par le talent d’Arcadia en une plateforme créative. Copyright : Shotaway

Une lune suspendue en orbite autour de la Terre fournit la toile de fond à un fascinant spectacle de projection lumineuse en 3D. Des effets pyrotechniques et d’énormes boules de feu jaillissent dans le ciel. Sur une plate-forme centrale, des DJ de légende jouent pour une foule de 60 000 personnes rassemblée dans une zone circulaire, baignée de son grâce à un système Série K de L-Acoustics… Voilà Pangea, la nouvelle installation d’Arcadia Spectacular à Glastonbury, et c’est tout simplement fabuleux.

Le concept de spectacle total n’est pas nouveau pour Arcadia, un collectif d’arts du spectacle qui parcourt le monde en s’exprimant à travers la sculpture, l’architecture, le recyclage, la pyrotechnie, l’éclairage, le cirque et la musique dans des espaces de jeu et de danse de grande envergure. Depuis 2007, les créations de la compagnie constituent une attraction majeure à Glastonbury. Quand la décision a été prise de remplacer l’emblématique Araignée qui ornait les champs de Worthy Farm depuis une décennie, l’équipe savait déjà qu’elle travaillerait avec un espace circulaire et que le système L-Acoustics en ferait partie.

Une vue de l’espace circulaire ceinturé par 8 tours de diffusion et éclairage et au centre duquel trône la grue et sa scène placée sous l’immense boule habilement echâssée dans les 4 pieds. Copyright : Lukonic Photography

Dans ses conceptions, Arcadia utilise toujours des matériaux de récupération et le processus de réflexion se laisse guider par ce qu’ils trouvent. Pangea ne fait pas exception à la règle. La découverte d’une grue désaffectée de 140 tonnes et d’une hauteur de 50 mètres sur les quais d’Avonmouth à Bristol a été l’étincelle de cette révolution créative.

« Après avoir fouillé les dépôts de ferraille militaire russe et parcouru toutes sortes d’endroits invraisemblables, nous avons trouvé cet extraordinaire symbole du patrimoine industriel du Somerset juste à nos portes », déclare Cyrus Bozorgmehr, d’Arcadia. « Nous avons été séduits par l’idée de prendre une icône abandonnée du comté et de lui donner une nouvelle vie dans un autre environnement tout aussi emblématique du Somerset. »

L’équipe a trouvé que la grue, en plus d’être une structure extrêmement intéressante en elle-même, pourrait non seulement servir de pièce maîtresse au décor, mais aussi leur donner la possibilité d’aller plus haut que jamais et d’« envahir le ciel ». « Pangea étant une exclusivité de Glastonbury et demeurant à Worthy Farm, cela nous donne la possibilité de travailler sur une plus grande échelle, car nous n’avons pas les soucis de la logistique des tournées. Cela lui donne la possibilité d’évoluer et d’occuper une plus grande partie de l’aréna, et plus de ciel », poursuit Bozorgmehr.

Entre les 4 pieds tubulaires de la grue, une passerelle accueillant deux régies complètes. La vue a de quoi donner le tournis à plus d’un DJ ! Copyright : Shotaway

« Nous voulions que les gens prennent pied dans un autre monde (la Pangée -Pangaea- est un supercontinent préhistorique où chaque pays est unique et où l’avenir n’a pas encore été écrit) et qu’ils soient complètement captivés par une musique qui leur arrive de toutes les directions.

L’expérience « immersive » est l’un des termes qu’on utilise le plus dans l’entertainment, mais c’est bien ce que nous voulions. La construction circulaire qui en résulte signifie que ce que nous tentions de réaliser était aux antipodes de la linéarité d’une scène traditionnelle, où tout le monde a le regard tourné vers l’avant de la salle. »

Le travail sur le projet a débuté environ six mois avant le festival, et l’équipe a présenté plusieurs projets audio. « Dans l’équipe de support de L-Acoustics, nous étions en contact avec Sergey Becker pour obtenir un retour sur l’état d’avancement des conceptions », déclare Dorian Cameron-Marlow, responsable de la production chez Arcadia.
« Nous faisions quelque chose de différent de tout ce qu’on avait réalisé auparavant, donc plus il y avait de gens avec lesquels on pouvait discuter de notre projet et plus on était certains que le résultat final serait bon. »

L’un des plus grands défis auxquels ils ont été confrontés a été de concevoir et de dessiner des crochets de fixation pour accrocher les haut-parleurs autour de la structure afin d’atteindre leur objectif de produire un son surround.
« Le système a été conçu par Matt House, notre concepteur de système en interne, à qui on a communiqué notre vision et qui a ensuite travaillé avec l’équipe pour la concrétiser », ajoute Cameron-Marlow. « Cette conception de système sonore enveloppante est assez novatrice et constitue une évolution constante de quelque chose sur lequel nous travaillons depuis plusieurs années.

Un des 8 points de diffusion circulaire, avec 3 petits compléments en Kara et, non visibles, 4 subs KS28 au pied de chaque structure. Copyright : Martin Reid

« Actuellement, nous utilisons presque exclusivement du matériel L-Acoustics, et nous le trouvons fantastique, particulièrement à chaque fois qu’il s’agit de réaliser quelque chose qui sort de l’ordinaire. C’est l’un des meilleurs systèmes pour surmonter d’éventuelles limitations. Cela nous permet d’obtenir une très bonne qualité sonore et de maintenir une pression optimale tout en ne causant pas de problèmes avec les restrictions de bruit hors du site. De plus, la possibilité de modéliser le système dans Soundvision signifie qu’on peut commencer à voir ce qu’on va obtenir avant même d’installer le système. Cela épargne beaucoup de temps et d’efforts.

Le projet final, installé par Britannia Row Productions, comprenait les systèmes des tours principales composés de huit lignes orientées vers l’intérieur de six K2 et quatre subs KS28, tandis que 20 ARCS II étaient accrochés sur la grue, tournés vers l’extérieur. Huit X12 et huit KS28 fournissaient la couverture sous la grue. Les retours pour les DJ comprenaient quatre enceintes ARCS II et quatre subwoofers SB18, ainsi que quatre monitors X15 HiQ. L’ensemble du système a nécessité le déploiement de 12 LA-RAK II.

La diffusion du public depuis la grue, 4 ensembles de 5 ARCS II, chacun ouvrant au delà de 90°, complétés par des X12 dont on aperçoit un exemplaire et 8 KS28. On voit aussi le retour DJ composé d’une paire de ARCS II sanglés sur autant de SB18. Copyright : Martin Reid

« Nous avons selectionné Britannia Row environ trois mois avant le festival. C’est une société spécialisée et leader de l’industrie du son et c’est ce qui nous y a incités », a déclaré Cameron-Marlow.
« Nous avions une idée claire de ce que nous voulions réaliser, mais Brit Row savait comment le réaliser au mieux et a proposé de bonnes idées et d’excellentes solutions. »

« L’équipe d’Arcadia est incroyablement créative et dynamique, mais elle est a aussi un grand sens pratique », ajoute Marc Soame, de Brit Row. « Au fil des années, ils ont affiné leur approche de l’audio grâce à l’expérience emmagasinée sur ce type de scène et ils ont souhaité maintenir une démarche comparable pour 2019, étant donné que ce modèle a fait ses preuves.

« Pangea a été un bon début pour ce nouveau partenariat avec Arcadia Spectacular. C’était un plaisir de travailler avec l’équipe. Bien sûr, les conseils de L-Acoustics et son soutien continu sont grandement appréciés. Nous sommes ravis de voir comment le projet en cours de Pangea se développe au fur et à mesure que l’équipe créative d’Arcadia en repousse les limites encore plus loin. »

« Nous avons entendu dire que c’était la meilleure sonorisation que nous ayons jamais conçue », dit Bozorgmehr. « Et, d’une manière générale, comme notre expérience avec L-Acoustics nous l’a montré, il s’agit du système le plus souple, qui est capable de transformer en réalité nos projets, tout en étant évolutif et extensible. Cela signifie que, à mesure que nos concepts évolueront au cours des prochaines années, ce système et Brit Row pourront continuer à nous épauler dans notre cheminement. »

D’autres informations sur le site L-Acoustics

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High End lance le SolaWash 1000 au Plasa

Par admin — 14 septembre 2019 à 09:49

Le fabricant américain High End Systems présente le SolaWash 1000, tout dernier membre de la série des projecteurs automatiques Sola. A l’instar du profile led SolaFrame 1000, le SolaWash 1000 arrive en deux versions : la Ultra-Bright produisant un flux de 20 000 lumens, et la High CRI avec un IRC supérieur à 90 pour un rendu des couleurs précis.

SolaWash 1000

Le luminaire comprend un système de couteaux à fermeture complète, un système de mélange des couleurs CMY / CTO, une roue de 7 couleurs, un zoom 12°-55°, un iris et deux frost progressifs : medium et heavy. La version Ultra-Bright bénéficie d’un filtre TM-30 pour atteindre un IRC de 85.

Pour Matt Stoner, responsable produit des projecteurs automatiques chez High End :
« Le SolaWash 1000 offre un chouette kit de fonctionnalités à nos utilisateurs. Que vous l’utilisiez pour la face avec son IRC élevé, comme Wash à couteaux ou pour son large faisceau à bord doux, il est conçu pour donner aux éclairagistes une superbe lumière avec une gamme de couleurs intenses et uniformes et un ensemble de fonctionnalités simple à utiliser. »

« Le SolaWash 1000 excelle dans les fondamentaux : des possibilités de mélange des couleurs fantastiques, un rendement optimal et un fonctionnement quasi inaudible », déclare Tania Lesage, responsable de la marque High End Systems. « L’appareil a été conçu en pensant à la facilité d’entretien et il est bien sûr équipé du système de désembuage de la lentille breveté par High End. »

Le SolaWash 1000 sera présenté au Plasa Londres sur le stand ETC/High End, du 15 au 17 septembre.

Plus d’infos sur le Site ETC France

 

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Prestige Evénements recherche un(e) chargé(e) d’affaires Evénements

Par admin — 13 septembre 2019 à 15:14

Cet acteur technique de l’événementiel du Var, recrute un(e) chargé(e) d’affaires, garant commercial, technique, administratif et budgétaire de ses projets, possédant une très bonne connaissance des matériels techniques “son, lumière, vidéo, structure.

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Melpomen recherche un(e) responsable vente installation IDF

Par admin — 13 septembre 2019 à 13:14

Au sein du pôle entertainment de B LIVE à Bussy Saint Georges, vous piloterez une équipe de 4 personnes tout en assurant le développement commercial. Bac+2 et expérience de 3 à 5 ans sur un poste similaire sont requis.

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Multi Twenty-one, La vision industrielle d’Ayrton à trois ans

Par admin — 13 septembre 2019 à 09:06

Yvan Péard

Deux ans après le rachat d’Ayrton par Golden Sea, premier fabricant mondial de projecteurs asservis pour l’éclairage professionnel, la marque française qui s’est forgé une renommée internationale en innovant avec des luminaires d’effets à LEDs, se distingue aujourd’hui avec des projecteurs asservis classiques, dans la catégorie Premium.

Yvan Péard, designer d’Ayrton, révèle son programme de développement de machines sur trois ans. Le voici ici dévoilé.

Le vent de la modernité

Baptisés par des noms de vents, Merak, Mistral, Ghibli, Khamsin, Bora, les luminaires Ayrton ont souvent une longueur d’avance sur la concurrence, soit en termes de flux, de performances, de compacité ou d’innovations et sortent à un rythme soutenu qui va encore accélérer dans les trois prochaines années.

Depuis l’introduction du Ghibli sur le marché en décembre 2017, il ne s’est passé que 15 mois et six nouveaux luminaires sont venus compléter cette gamme de Spots, Profiles et Wash dont le flux lumineux s’échelonne de 15 000 à 50 000 lumens. Chaque modèle a fait l’objet d’une déclinaison en version « S » plus particulièrement destinée aux applications scéniques ou « TC » pour les applications qui nécessitent une parfaite révélation des couleurs.

Le concept Multi Twenty-one

Dans un marché en constante évolution, aujourd’hui dominé par des entreprises de négoce qui commercialisent des produits OEM re-badgés et sans âme, Ayrton a choisi, depuis sa création en 2001, de ne concevoir et ne développer que des produits 100 % originaux.

« Multi Twenty-one », clin d’œil au pilote de Formule 1 Sebastian Vettel et au concept « Win-at-any-cost », synthétise la vision d’Ayrton sur les trois prochaines années de janvier 2019 à décembre 2021.
Twenty-one est à la fois une référence au nombre de luminaires qui seront lancés pendant cette période et à la date butoir de ce projet, à savoir, décembre 2021.

Multi signifie que les 21 luminaires appartiendront à différentes catégories et qu’aucun d’entre-eux ne viendra remplacer un produit de la gamme actuelle. Pour Ayrton, la pérennité des produits est une valeur essentielle.

Toujours repousser les limites

Le premier objectif du programme « Multi Twenty One » est la réalisation d’une gamme cohérente, avec un design épuré et une rigueur absolue dans le respect des codes où chaque luminaire fait partie d’une famille et peut-être identifié au premier coup d’œil.

Le second objectif de ce programme est de tenir un timing très serré entre le lancement d’un projet et la disponibilité du produit sur le marché. Pour chaque luminaire, Ayrton dispose d’une équipe d’ingénieurs de développement qui assurent le suivi du projet jusqu’à la réalisation des prototypes ainsi qu’un bureau des méthodes, structuré pour passer à l’étape industrielle dans les meilleures conditions et garantir un produit fiable dès le début de sa commercialisation.


Le plus compact possible

Les Diablo, luminaire ultra-compact « de type Profile » de 300 W et Levante, luminaire de nouvelle génération « de type Wash » de 300 W, lancés respectivement en janvier et février 2019 sont les deux premières réalisations de ce plan pluriannuel.


21 bonnes raisons d’être ébloui

Au Prolight+Sound 2019, début avril, Ayrton a lancé deux nouveaux projecteurs Huracán-X et Perseo-S. Huracán-X, « de type Profile » avec ses 1 000 W de leds est un concentré de technologie qui associe une puissance lumineuse exceptionnelle à un équipement en standard hors catégorie. Il en résulte un outil graphique redoutable au service de la création ; le luminaire de tous les superlatifs…


La diversification de la gamme a commencé avec le Perseo-S, premier luminaire compact multifonction d’une toute nouvelle ligne de produits IP65 Ayrton pour une utilisation intensive en extérieur.
Perseo-S, au développement spécifique 100 % Ayrton, est à ce jour le produit étanche le plus compact du marché avec un poids à peine supérieur à celui du Ghibli. Le programme « Multi Twenty-one » proposera d’autres luminaires étanches destinés à répondre à des besoins spécifiques tant du point de vue de la puissance que des fonctionnalités.

Quoi de neuf ?

Au Plasa 2019, mi-septembre, Ayrton lancera le Karif-LT un tout nouveau type de Beam/Spot ultra-compact à 300 W de leds, destiné aux applications longue distance avec le suffixe « LT » (Long Throw). Doté d’une lentille frontale de 168 mm, le système optique propriétaire offrira un rapport de zoom de 15:1 et une plage d’utilisation de 3° à 45°, inédite pour un luminaire à leds.

LED’s go longues distances

Au LDI 2019, c’est le Shamal-LT, qui viendra compléter l’offre destinée aux applications longue distance. Il sera équipé d’une lentille frontale de 225 mm pour assurer un rapport de zoom de 12:1 et une plage d’utilisation de 3° à 36°. Ce tout nouveau luminaire proposera un flux de 50 000 lumens.


Vive la couleur

Le LDI 2019 accueillera aussi Huayra-CS, de type Profile, basé sur la synthèse additive de couleurs à haut rendement. Il offrira un flux record pour ce type de technologie et un tourbillon de couleurs. La synthèse additive pour Ayrton a démarré en 2013 dans le Easycolor, et lui a assuré le succès pendant plus de 15 ans. D’autres luminaires Profile et Wash à synthèse de couleurs sont au programme du Multi 21…


Tu me fais tourner la tête

Dans un passé récent, Ayrton a créé des effets innovants à rotation pan/tilt continue pour le spectacle. Ils ont rencontré un grand succès et de nombreuses distinctions : MagicPanel, MagicBlade, MagicDot, DreamPanel… Dès 2020, le programme Multi 21 proposera un nouveau concept de luminaire pour ce segment de marché spécifique.

Ayrton n’oubliera pas non plus le marché des projecteurs Beam/Wash multilentilles à effets avec le remplacement de sa gamme NandoBeam qui a vu le jour en 2013.

La perfection du faisceau d’une source laser
Au Prolight+Sound 2016, Ayrton a introduit le concept DreamSpot, premier luminaire équipé d’une source laser de 18 000 lumens. Ce prototype a servi de laboratoire au développement d’un luminaire révolutionnaire qui sortira sur le marché courant 2020.

L’aventure continue

Pour son programme Multi 21, Ayrton s’intéresse aussi à d’autres segments du marché et proposera des luminaires spécifiques conçus pour le théâtre et les applications qui nécessitent un silence absolu.

D’autres luminaires innovants sont au programme de Multi 21…

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Mélange inventif d’AX1 et AX3 Astera pour ‘La Comédie des Erreurs’

Par admin — 12 septembre 2019 à 10:17

Pour la création du nouveau spectacle « La Comédie des Erreurs » à l’Opéra de Bâle par le chorégraphe/metteur en scène Richard Wherlock, le Light Designer renommé Yaron Abulafia a utilisé 40 Astera AX1 et 24 AX3 dans une scénographie très créative.

Ce spectacle explore les thèmes de la confusion et de l’incompréhension directement connectés à la réalité de nos existences numériques… mais qui n’en sont pas moins aussi présents dans les comédies de Shakespeare.
L’histoire met également en contraste et contextualise la vie des riches et des pauvres dans des pays financièrement plus forts ou plus faibles, en lançant des messages complexes et intenses et en exprimant l’ironie du déséquilibre géo-fiscal via les moyens captivants offerts par le mouvement, la musique et la lumière.

Astera : une première pour Yaron Abulafia

AX1

Yaron avait à sa disposition le stock de projecteurs du théâtre qui comprenait déjà 40 tubes Astera AX1 Pixel. Connu pour son travail dans le théâtre, la danse et la performance expérimentale, c’était pourtant la première fois que Yaron était amené à se servir de modèles de la marque Astera.

Avant la production, il a commencé à tourner autour du kit disponible et à réfléchir à la manière d’incorporer les AX1 dans son projet, ce qui l’a également amené à demander en plus 24 AX3 ‘Lightdrop’ Astera, achetés du coup spécialement par l’Opéra de Bâle pour La Comédie des Erreurs.

AX3

Yaron a immédiatement apprécié la polyvalence de ces projecteurs et le fait qu’ils pouvaient fonctionner totalement sans fil, et ceci de manière fiable – via l’alimentation par batterie intégrée et le contrôle DMX sans fil CRMX®.
De plus, le système d’aimantation fixé dessous lui permettait une accroche simplissime et ultra-rapide sur une grande cage en métal qui était une partie intégrante du décor de fond de scène, au look très industriel imaginé par le décorateur Bruce French. Cette structure servait d’autres spectacles joués en alternance et le système de fixation magnétique des effets spécifiques à « La Comédie des Erreurs » a donc permis des installations et rangements très rapides durant toute la période de préproduction, sans gêner les autres spectacles.

De manière très créative, Yaron a identifié deux scènes très contrastées durant lesquelles l’atmosphère et l’ambiance pouvaient justifier l’utilisation des lumières en tant que métaphores pour renforcer la narration, et mis aussi les tubes Astera à contribution comme éclairage de face dans deux autres scènes afin de caractériser au mieux le lieu de l’action.

Rajouter de la profondeur et de la distance grâce aux tubes

La première scène décrivait le monde menaçant d’un centre de détention de réfugiés, où les tubes AX1 reproduisaient des fluorescents blafards et scintillants et amplifiaient la nature crue de l’environnement. Différentes températures de couleurs de lumière blanche interagissaient pour augmenter le sentiment de menace.
En faisant varier les intensités des tubes, Yaron pouvait ainsi ajouter de la profondeur et de la distance à la scène, en agrandissant l’espace avec l’illusion optique selon laquelle certains éclairages étaient plus éloignés et plus écartés.

Plus tard dans le cours du spectacle, les mêmes tubes ont été utilisés en rouge vif pour mettre en lumière le monde souterrain, donnant lieu à des scènes de bordels, de prostitution et d’esclavage forcé… un environnement désagréable dans lequel certains réfugiés doivent se battre pour survivre. Les rouges pleins, très crus, obtenus grâce au module led homogène d’Astera et au mélange subtil des couleurs, ont été parfaits pour créer une ambiance pour ces moments de choc.

Trente-deux AX1 furent installés – magnétiquement – autour de l’intérieur des cages, permettant à Yaron de les placer dans des positions qui n’auraient pas (ou très difficilement) été rendues possibles par des accroches conventionnelles.
Les vingt-quatre petits cylindres AX3 étaient également utilisés en technologie sans fil, fixés sur les escaliers supérieurs du décor, éclairant en douche et créant des lignes lumineuses verticales autour du mur de fond de scène. « Ils renforçaient la forme et l’architecture du lieu » commente Yaron, très impressionné par la richesse des couleurs.

Une lueur dorée sur le décor métallique grâce aux AX3

Il a utilisé généralement l’éclairage pour souligner les clôtures, les cages et les barrières dans le « monde pauvre » – froid, étrange, fragmenté et contraignant. Dans le « monde riche », les AX3 apportaient une lueur dorée au jeu de métal qui donnait l’impression d’être fort, structurel, contrôlant et libérant sélectivement les individus.

«Éclairer le plateau de manière spécifique et flexible était primordial pour tout le spectacle, car nous avions besoin de créer tant de scènes et de lieux différents», se rappelle Yaron Abulafia, afin de créer des illusions et de déclencher des images.

« L’Astera s’est avéré stable, puissant et très brillant. Je ne les ai pas exploités à pleine capacité », explique-t-il, ajoutant qu’il les utilisera dans ses conceptions futures. La Comédie des Erreurs était un travail exigeant à mettre en lumière de façon générale. Le rythme étant rapide, Yaron a donc entrepris un travail de préparation rigoureux pour que sa conduite d’éclairage soit fluide et fonctionne sans problème une fois sur le site.
Les AX1 et les AX3 ont été pilotés par la console d’éclairage Eos de l’Opéra de Bâle en conjonction avec tous les autres projecteurs utilisés, ce qui a généré plus de 200 mémoires pour les 90 minutes du spectacle, dont beaucoup sont lentes, fluides et en constante évolution, soutenant l’idée de mouvements constants et subtils, mais avec des transitions d’ambiances profondes.

Une équipe de talent

Yaron a travaillé avec une équipe talentueuse, dont le décorateur Bruce French, la créatrice des costumes Catherine Brickhill, le dramaturge Gregor Acuna-Pohl, et les compositeurs Antony Genn et Martin Slattery qui ont produit une bande sonore puissante et pulsante qui soulignait idéalement la pièce. Le Basel Symphony Orchestra jouait en direct avec les compositeurs, sous la direction musicale du Maestro Thomas Herzog.

Le directeur technique de l’Opéra de Bâle Joachim Scholz et les directeurs de la lumière Roland Edrich et Guido Hoelzer se sont également révélés « une grande source de support technique et d’inspiration » et ont contribué en toute confiance à la décision d’achat des AX3. La relation de Yaron avec l’éclairage scénique en tant qu’outil puissant et mécanisme dramatique est imaginative, théorique, mais aussi pratique.

« Cela peut nous aider à voir ce que nous savons déjà et constitue une belle manipulation du spectateur, une lentille à travers laquelle regarder la représentation scénique. Il recompose la perception visuelle de la réalité et affecte la priorité que nous accordons à notre attention. Un véritable ‘révélateur’… La lumière peut nous convaincre de percevoir et de penser d’une certaine manière. Par conséquent, la lumière est un argument – c’est donc de la rhétorique! », conclut Yaron Abulafia.

Plus d’informations sur le site d’Astera , et sur le site du distributeur La BS.

 

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Powersoft impulse de bonnes vibrations à Jason Mraz

Par admin — 11 septembre 2019 à 09:08

Pour la date à Kuala Lumpur en Malaisie, Singesen Technical Production et Chan Lee Sound & Light ont choisi d’amplifier le système JBL de la star américaine Jason Mraz avec des X8 et le tout dernier X4L de Powersoft.

Le système VTX JBL accroché de part et d’autre de la scène de Jason Mraz au sein de l’Axiata Arena et ses 16 000 places.

Poursuivant sa tournée mondiale Good Vibes, le compositeur-interprète américain Jason Mraz, s’est arrêté à Kuala Lumpur. Pour cette date, la troisième en Asie, Singesen Technical Production et Chan Lee Sound & Light a choisi un ensemble de plateformes d’amplification Powersoft X8 et X4L.

Les douze VT4889-1, des line array relativement âgés mais très efficaces avec 8 renforts latéraux en VT4888. Vu l’ouverture, une douche de 6 VT4888 a été prévue.

S’agissant d’un artiste qui privilégie le respect des chansons, la qualité du son à l’Axiata Arena devait être la principale préoccupation de l’équipe technique. Le système accroché dans l’aréna se composait de 12 VT4889-1 par côté, accompagnés de 8 VT4888 pour les latéraux et 6 VT4888 pour remplir en douche le centre.
Les 20 subwoofers VT 4880 étaient rangés au sol sur les deux côtés de la scène. 8 très récents VTX A8 au total on été placés par deux sur des fly cases pour déboucher les premiers rangs.

Le système principal était piloté par onze X8 Powersoft, qui sont des appareils bien rôdés pour les tournées, et deux exemplaires du dernier ampli florentin dédié au touring, le X4L, étaient également émployés pour alimenter 8 des VT4880, deux canaux pilotant 2 caissons pour rester à 4 ohms.

Une partie de la puissance avec en haut un X4L et dessous, trois X8

« Le concert a été utilisé comme un field-test pour les amplis X4L, avant de les charger ultérieurement avec des subwoofers à grand débattement VT4880A », comme l’explique Jackie Ng, propriétaire de Singesen. A signaler que les 6 autres subs par côté ont été alimentés à chaque fois par deux canaux de X8 sous 2,7 ohms.
Le matériel Powersoft utilisé pour générer les Good Vibes à Kuala Lumpur a pu être mis à disposition grâce à l’investissement récent de Singesen Technical Production dans la technologie du fabricant italien, témoignant de la confiance croissante qu’ils accordent à la marque.

M. Ng a déclaré : « Nous utilisons les systèmes Outline depuis un certain temps et nous étions donc familiarisés avec les amplificateurs Powersoft, leur fiabilité et leurs hautes performances.
Dès que la possibilité d’investir dans les amplificateurs Powersoft s’est présentée à nous, cela nous est apparu comme une évidence. Comme cette marque fonctionne avec toutes les enceintes qui font partie de notre stock, et constitue une plateforme ouverte, nous ne pourrions être plus heureux de notre choix. »

L’équipe son et locale de la tournée

Outre les éloges que Singesen avait des produits eux-mêmes, il a également souligné l’efficacité du logiciel ArmoníaPlus de Powersoft au cours de cette application particulière. « Nous sommes de grands fans de l’intégration du logiciel Smaart v8 au sein d’ArmoníaPlus », a-t-il commenté.

L’affichage du système JBL complet dans ArmoníaPlus

« Dans notre cas, il a très bien réussi à obtenir une distribution uniforme du niveau SPL pour couvrir tous les principaux emplacements à sonoriser.
Le plug-in Interactive Tuning est également un excellent outil car il nous permet de ne pas faire de bruit pendant qu’on effectue la calibration du système.
Grâce à cela on peut voir la simulation de la réponse du système sans générer de bruit rose à chaque modification. A la fin, il ne reste qu’à vérifier la courbe prédite. »

Une belle enfilade de 4880, des 2×18”, 8 desquels sont alimentés par le tout dernier ampli à très grande puissance de Powersoft, le X4L. 300 V et 140 A crête, ça vous parle ?

Ng a également tenu à mentionner l’assistance fournie par l’équipe de Powersoft ainsi que par son logiciel. « Le représentant technique de Powersoft était sur site lorsque nous avons reçu nos amplificateurs. Il a donc été en mesure de s’assurer que tout fonctionnait correctement.
Nous avons ensuite effectué des tests et, en utilisant les données LiveImpedance dans ArmoníaPlus, nous avons même pu détecter un problème avec une de nos enceintes. Grâce au logiciel, ce problème a été rapidement résolu et nous avons pu continuer en produisant un excellent spectacle », a-t-il conclu.

Et d’autres informations sur le site Powersoft et sur le site Singesen

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Robe dégaine au Plasa, un profile à leds blanches: Esprite

Par admin — 10 septembre 2019 à 17:59

Josef Valchar est très attaché au Plasa qu’il utilise comme tremplin mondial pour ses produits majeurs comme le BMFL en 2014. Cette année, il y dévoile Esprite, un profile puissant à leds blanches et trichromie, doté de plusieurs innovations.

ROBE Esprite

Esprite n’a pas la prétention de détrôner le BMFL mais il s’en approche avec 27 000 lumens issus d’un moteur de leds blanches de 650 W. L’innovation est dans ce moteur de leds, un pur produit Robe, développé et fabriqué à 100 % en Tchéquie.
Il est en plus interchangeable pour permettre aux clients de mettre à jour leurs machines en fonction de l’évolution des leds dans un cadre de développement durable.

Son zoom couvre une large plage 5,5° – 50°, la couleur est générée par une trichromie CMY + CTO linéaire, associée à 2 roues de couleurs et un prisme coloré unique pour la création d’un nouveau type d’effets et d’animations…
La polyvalence s’affirme avec des effets tels que la roue d’animation, ses roues de gobos rotatifs et fixes, deux prismes et une sélection de frosts.
Avec un ensemble de couteaux motorisés précis et des outils de réglage des LED tels que la gestion « flicker-free » C-Pulse pour les caméras de dernière génération, Esprite dispose également d’une gradation L3TM linéaire en faible luminosité.

Rendez-vous au Plasa à Londres du 15 au 17 septembre pour le découvrir.

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Le festival d’Aix bascule en Eos ETC

Par admin — 10 septembre 2019 à 09:20

Le nombre de nouveaux utilisateurs de consoles Eos ETC ne cesse de croître, plus de cent pupitres ont été installés ces derniers mois en France. Parmi eux, Jean-Pascal Gauchais, régisseur général du service lumière du festival, a passé l’intégralité de son parc de pupitres en Eos, soit 9 interfaces réparties sur les trois lieux principaux de la ville.

Jean-Pascal Gauchais, responsable lumière du festival, devant la console Gio@5 au Théâtre de l’Archevêché.

Le festival d’Aix, reçoit à chaque édition plus de 80 000 passionnés d’Art Lyrique, produit en moyenne 5 opéras par an, de nombreux concerts aussi et d’autres manifestations. C’est la qualité de fabrication et l’efficacité de l’interface Eos à gérer tous les types de projecteurs, traditionnels et automatiques, notamment les couleurs qui ont séduit Jean-Pascal Gauchais, régisseur général du service lumière.

« J’avais déjà envisagé la gamme Eos par le passé mais le budget nécessaire dépassait nos possibilités. Depuis la gamme ETC a évolué et il est devenu possible de passer toutes les régies en Eos. Deux marques répondant à une philosophie moderne ont particulièrement retenu mon attention, dont ETC. Je pense notamment à la gestion des projecteurs asservis qui investissent de plus en plus nos productions. Sur la saison 2019, nous avons déployé 150 projecteurs asservis et 600 sources traditionnelles, HMI, LED, Halogènes, etc. »

Un Source Four Revolution à Jardin du Théâtre de l’Archevêché, encore opérationnel

Le festival dispose d’un parc lumière stocké dans ses ateliers à Venelles en périphérie d’Aix-en-Provence. Sur cette édition 2019, 70 projecteurs automatiques proviennent du parc du festival (stocké dans ses ateliers à Venelles à proximité d’Aix-en-Provence) et 80 du parc de Texen, partenaire prestataire privilégié du festival.

Parmi les automatiques, on retrouve 10 Source Four Revolution ETC, la première lyre motorisée du fabricant américain lancée il y a 15 ans et toujours fonctionnelle. ETC revient d’ailleurs sur ce créneau des projecteurs motorisés avec le Relevé Spot équipé d’un module LED à 4 couleurs.

Pour revenir au choix de console, Jean-Pascal Gauchais déclare : « la philosophie des consoles en mode tracking est aussi un élément qui a fait pencher la balance vers l’Eos, tout comme la capacité d’écoute et d’adaptation projet de l’équipe d’ETC France qui a une réelle envie de dialoguer avec ses utilisateurs. La philosophie de travail du logiciel Eos très axée sur les pratiques Théâtre et Opéra a été décisive et ce sont des pupitres présents dans plusieurs grandes maisons d’opéra avec lesquelles nous travaillons en coproductions et en tournées. »

Dans la régie du Théâtre de l’Archevêché, le RPU ion Xe dans la baie de serveurs et de brassage

Le Théâtre de l’Archevêché a reçu trois interfaces Eos :
Une Eos Ti 24K pour la programmation en salle pendant les répétitions et en régie pour l’exploitation, une Gio@5 pour le travail en plateau et 1 rack serveur général lumière RPU ion Xe avec interface de programmation déportée Programming Wing Eos.

Les différentes consoles forment un réseau ETCNet3. C’est le RPU Ion Xe qui est au cœur du système et qui communique ensuite en sACN avec les gradateurs et les nodes.

La Programming Wing Eos, interface de programmation optionnelle reliée au RPU Ion Xe en régie du Théâtre de l’Archevêché

« C’est hyper stable comme système. Par défaut l’Eos Ti n’est qu’une télécommande du RPU mais nous avons fait des essais de déconnexions à chaud sur le réseau, la reprise de contrôle est transparente et instantanée, les éléments restés connectés reprennent le contrôle sans pertes. »

Un set similaire a été intégré au Grand Théâtre de Provence. Là aussi, Un Eos Ti 24K est en salle et une Gio@5 en plateau mais cette fois-ci c’est un Ion Xe20 que l’on retrouve en régie et qui fait office de serveur. Le fonctionnement est identique avec les deux consoles capables de prendre le relais en cas de problème.

Pendant la phase de création, une interface Eos sur PC, raccordée sur le même réseau, vient compléter le set, car pour l’un des spectacles faisant appel à des écrans led et vidéoprojecteurs, l’équipe de la régie vidéo a choisi d’utiliser sa propre interface Eos depuis un ordinateur portable pour gérer sa conduite, alors que l’Eos Ti avait le contrôle de la colorimétrie des écrans. L’ensemble des opérateurs étant connecté au même fichier de conduite. « C’est là que l’on apprécie l’ETCnomad, qui nous a permis d’avoir une régie supplémentaire pour quelques centaines d’euros. »

L’Eos Ti 24k dans les gradins du Grand Théâtre de Provence pendant la phase de création.

Dans chacun de ces lieux, joue deux opéras en alternance ainsi que des concerts de musique classique. « On conçoit les décors avec une logique de tournée car il faut penser au montage/démontage mais aussi au stockage pendant toute la durée du festival. Les pupitres lumière peuvent aussi éventuellement partir en tournée si nécessaire avec nos équipes. »

Troisième lieu du festival, le Théâtre du Jeu de Paume a reçu lui aussi sa configuration Eos avec une Ion Xe 20 en salle pour l’encodage et un Ion Xe en régie comme serveur.
« J’ai voulu passer en EOS simultanément dans tous les lieux du festival pour créer une synergie. Nous avons opéré la bascule l’année dernière avec le support d’ETC et de Texen, notamment Philippe Roy (Field Projet Coordinator chez ETC France). Tout basculer au même moment a aussi permis aux équipes d’échanger ce qui s’est avéré très utile durant ces phases de prise en main. Le partage de connaissances dans ce contexte est vital. »

La régie Ion Xe 20 en régie du Théâtre du Jeu de Paume

En plus des consoles Eos et de la dizaine de lyres Revolution les différents lieux du festival utilisent aussi plusieurs dizaines de découpes Source Four, de PAR Source Four, de PAR ColorSource et une vingtaine SolaWash 2000 High End Systems loués par Texen.

D’autres informations sur le site ETC France

 

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Jean-Philippe Colonna nommé directeur général d’ESL

Par admin — 9 septembre 2019 à 14:56

ESL est désormais codirigé par l’actuel PDG, René Pujalte et Jean-Philippe Colonna qui rejoint l’entreprise au poste de DG commercial et marketing.
Âgé de 40 ans, Jean-Philippe Colonna est titulaire d’un MBA (HEC Paris), d’un Master (ESC Toulouse), d’une maîtrise de Sciences de gestion (université Paris XII) et d’un DUT Techniques de commercialisation.

Sa première expérience dans l’industrie du spectacle l’a amené à évoluer chez Philips Lighting. Sur une période de 10 ans, il a assuré les postes de commercial grands comptes, commercial grands comptes européens, directeur commercial Europe, puis directeur commercial Moyen-Orient et Afrique.
Bien connu et apprécié de l’industrie du spectacle, et après avoir occupé récemment des postes à responsabilité notamment dans le domaine de la lumière, Jean-Philippe choisit de rejoindre ESL.

Jean-Philippe Colonna : « J’ai découvert ESL en 2005 lorsque je vendais des lampes chez Philips. Cette entreprise m’a toujours fasciné d’une part par le capital sympathie qu’elle a su développer auprès de ses clients au fil du temps, et pour les compétences techniques de ses salariés en matière d’éclairage. C’est une grande fierté pour moi de rejoindre ESL à sa tête en compagnie de René Pujalte. »

Contact : jpc@esl-france.com

 

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794 projecteurs GLP pour les deux dernières d’Indochine à Lille avec Jean-Christophe Aubrée

Par admin — 8 septembre 2019 à 10:18

Le concepteur lumière Jean-Christophe Aubrée a pris en charge l’éclairage des deux dernières dates en apothéose de la tournée d’Indochine (presque 35 ans d’existence), avec plus de 1 000 projecteurs, dont 794 GLP Impression X4. Ils étaient tous fournis par PRG depuis leurs différents stocks européens.

C’était un rôle à la mesure de Jean-Christophe Aubrée, ayant auparavant travaillé sur d’autres tournées de haute volée, et assisté Thomas Dechandon lors de la tournée qui précédait ces deux concerts couronnant cette tournée « 13TOUR » qui avait débuté en février 2018.
Nicola Sirkis, le leader historique d’Indochine, avait décidé de créer un tout nouveau show pour ces deux dernières dates en stade, et d’en faire une grande surprise pour ses fans. Pour aider à parfaire ce final avec panache, il a utilisé plus de 1 000 projecteurs, dont 794 GLP de la série Impression X4, tous fournis par PRG France en piochant dans le stock de location de leurs autres bases européennes.

Toit de lumière

La grande majorité des lyres Impression X4 ont été affectées au toit éclairant, en supplément des 36 autres pour la scène en forme de croix et de celles du bord du proscenium, créant du volume et de la profondeur, et 36 plus petites Impression X4S positionnées en pourtour des musiciens sur scène.
Jean-Christophe Aubrée s’est régulièrement approprié les qualités et possibilités des projecteurs à LED de GLP pour les salles de festival en Europe. «Dernièrement, j’utilisais les barres motorisées Impression X4 Bar 20 et le stroboscope hybride mobile JDC1 pour créer des compositions très intéressantes», déclare Jean-Christophe Aubrée.

Au stade Pierre-Mauroy à Lille, où se déroulaient les spectacles affichant complets devant 30 000 spectateurs, les projecteurs étaient suspendus à une hauteur de 30 mètres, et devaient donc fournir toute leur puissance.
«Je recherchais un produit fiable capable d’atteindre une uniformité maximale sur 758 projecteurs de même type, sans aucune dérive de couleur ni sur le dimmer. La précision était ma principale préoccupation car ils devaient réagir tous ensemble, comme un seul immense projecteur, élément essentiel de la chorégraphie.»

Formes, abstraction, graphisme

« Le zoom du X4 m’a aussi beaucoup aidé, même à cette hauteur, en transformant ce très gros élément global d’éclairage en différentes formes, parfois abstraites ou graphiques. »
Le système de montage était une autre source de préoccupation, mais là encore, les modèles GLP ont remporté le défi. «Lorsque vous avez 722 projecteurs qui doivent coller à un agencement précis, il est très agréable de disposer d’un système de fixation simple et peu encombrant, comme celui du X4, ce qui rend l’installation extrêmement efficace.»

Comme Nicola Sirkis recherchait cette expérience de stade aussi immersive que possible, Aubrée avait pour mission de « faire oublier le lieu aux spectateurs, de supprimer le sentiment de dimension et de distance. »
”En conjonction avec le mur vidéo de 50 x 15 m, sur lequel étaient projetées des images vidéo des musiciens et d’autres effets, il y avait un dais lumineux de 72 x 34 m, comportant 722 impression X4, la clef de voûte de son concept lumière. »

« A certains moments dans le spectacle j’ai eu l’impression que le toit lumineux était en fait plus proche qu’en réalité, et c’était un belle impression de perdre ainsi ses repères, en quelque sorte. Mais la partie la plus passionnante fut d’éclairer les musiciens eux-mêmes, dit-il.  » C’est çà qui créait le plus grand impact sur le public via les caméras Live, l’énergie pulsait 20 fois plus fort et de façon 20 fois plus éclatante. »

Discrets et lumineux, des côtés ou en contre-jour

“C’était bien de pouvoir disposer d’un projecteur aussi compact que le X4S, mais en même temps avec une bonne pêche lumineuse. Je les ai utilisés en latéral et en contre sur les musiciens pour créer de la profondeur de champ pour les caméras qui servaient la retransmission sur l’écran géant.”
“Les projecteurs GLP se sont montrés fiables, en particulier en prenant en compte les températures subies sous le dais dans le stade. Ils sont puissants, souples, et assez astucieux dans le système de montage, la programmation, et l’utilisation en général.

Quand on a allumé tous les projecteurs du toit en même temps d’un coup, on était super contents de la réponse, aussi bien en douceur qu’en nervosité. Parfois le dais était illuminé de façon globale, d’autres fois via un mapping point par point ; dans les deux cas, ils étaient bien synchro et très fluides. »
Jean-Christophe Aubrée souligne l’excellente relation développée avec toute la production et avec Nicola Sirkis en particulier pour le succès de ces shows. « Cela m’a aidé à développer le projet et des idées jusqu’alors inabordées ».

Il se félicite également d’avoir pu avoir à ses côtés une si solide équipe. Elle comprenait Laurent Boillot et Antoine d’Halluin comme responsables de projet, et Matthieu Bruni et Patrice Giono (chefs d’équipe lumière), entourés par une équipe de 20 techniciens de top niveau. “Ils m’ont tous aidé à rendre le résultat aussi fluide ».

Plus d’information sur les projecteurs GLP .

 

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DPA présente le 2028, le nouveau micro et tête HF pour le chant

Par admin — 7 septembre 2019 à 09:23

DPA Microphones présente le 2028, une toute nouvelle version main simplifiée et plus abordable du très apprécié micro voix 4018, préservant le rendu naturel du modèle haut de gamme et existant aussi comme tête vissable pour manches émetteurs HF.

Trois modèles : main, émetteur Shure, Sony, Lectro et émetteur Sennheiser

La réponse en fréquence du 2028, à quelques pouillèmes près, la même que la version sans boost d’aigu du 4018.

Sur scène, le 2028 offre les mêmes performances audio que d’autres solutions DPA et ne requiert pas ou très peu d’égalisation pour délivrer un rendu en tout point identique à la voix non amplifiée.
Cela simplifie la vie aux chanteurs et leur évite de forcer pour trouver leur son. Enfin la transparence du 2028 facilite la vie et la création aux mixeurs, ôtant de fait le besoin de tailler des défauts.

La réponse polaire. La perfection de 250 à 8 kHz, autant dire que le spectre vocal est plus que largement couvert. Le lobe se pince un peu à 16 kHz ce qui tombe bien pour éviter de tailler console et wedge.

Le 2028 a été totalement conçu pour délivrer le même rendu que le modèle main haut de gamme 4018 VL. Il a aussi été prévu pour être tout autant à l’aise sur scène.

La gamme dynamique du 2028, ici encore un sans faute avec une dynamique réduite de seulement 3 dB par le bas, le bruit propre passant de 19 à 22 dBA. Pour le reste ce micro encaisse tout et même plus.

“Nous avons compris qu’il fallait offrir un excellent micro voix, le plus proche possible du d:facto 4018, mais à un prix plus accessible.” nous dit René Mørch, Chef de projet DPA.
“A 500€ HT nous avons atteint notre but et même plus, il offre de meilleurs performances que les produits concurrents dans la même gamme de prix ”

Le triple filtre anti vent, indispensable sur un statique pré polarisé ou à condensateur. Facile à démonter et à laver.

Contrairement au 4018, la capsule du 2028 est fixe, mais bénéficie d’une conception entièrement nouvelle pour sa suspension et son filtre anti vent.
La directivité est supercardioïde et le rendu des sons “parasites” hors axe reste très uniforme. Cela donne au 2028 un gain significatif avant accrochage et facilite la gestion des “repisses” grâce à leur repiquage très naturel.

“Nous avons conçu ce micro afin qu’il restitue un son le plus proche de celui de sa source, un peu comme s’il n’était pas là.” ajoute René Morch.
“Le son est plein et naturel, et pas une libre interprétation de ce que la voix de l’artiste est. Cela laisse aux techniciens son beaucoup de liberté pour créer un mix unique basé sur une piste voix propre et neutre.”

La capsule maintenue par une suspension de découplage en gomme souple.

A l’usage le 2028 offre des avantages majeurs tels qu’une grande facilité dans le nettoyage des trois filtres anti vent, la grille externe, la bonnette en mousse interne et le couvre capsule métallique.
Ce micro est enfin proposé en trois variantes : un micro complet avec manche et sortie XLR ou bien deux têtes vissables pour manches émetteurs, la SL1 pour Shure, Sony et Lectrosonics et la SE2 compatible avec les gammes Sennheiser.

Pour plus d’informations, visitez le site DPA

Et pour montrer à votre artiste comment tenir son micro

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Le RoboSpot engagé par Samuel Bovet poursuit Ahmed Sylla

Par admin — 6 septembre 2019 à 08:08

L’humoriste et acteur Ahmed Sylla, nous régale sur scène où il examine le thème des différences et s’attache, par l’interprétation de différents personnages, à mettre en évidence les raisons pour lesquelles elles nous rassemblent, notamment dans son dernier spectacle « Différent ».

Samuel Bovet, régisseur général et régisseur lumière, a assuré la conception lumière de cette tournée en impliquant 60 projecteurs asservis fournis par Fa Musique et Alabama dont 13 BMFL Blade, 10 Spiider, 11 Pointe et le système de poursuite RoboSpot.
C’est à l’Acte2 Théâtre à Lyon, dont il a été Directeur technique jusqu’en 2012, que Samuel a rencontré Ahmed Sylla pour la première fois. Ils n’ont depuis jamais cessé de collaborer ensemble, sous la direction artistique de Moussa Sylla, pour les éclairages et la scénographie avec la collaboration de Diana Hinestrosa sur cette tournée.

Samuel Bovet : « J’ai choisi le BMFL Blade pour apporter de la matière graphique puissante sur scène et pour montrer les différents personnages joués par l’artiste dans de belles harmonies de couleurs.
J’utilise les Spiider en wash pour des aplats de couleurs, mais aussi en Beam et avec son effet flower et sa grosse bibliothèque de macros. C’est un projecteur vraiment polyvalent.
Les Pointe servent à réaliser des quadrillages de Beams puissants dans l’espace et à créer des effets de prisme sur gobo pour appuyer la scénographie, la simulation d’un ciel étoilé par exemple. J’ai toute confiance dans la fiabilité des projecteurs Robe et pour cause, en plus de 80 dates je n’ai eu à déplorer aucune panne. »

Pour répondre au besoin d’une poursuite à la face, en contre et en couleurs en fonction des tableaux, et sur les petites scènes des salles de la tournée dont la jauge variait de 500 à 2000 places, Samuel Bovet a choisi le RoboSpot, avec une mobylette pour commander 3 BMFL Blade : 2 à la face et 1 à contre.
«J’ai étudié plusieurs systèmes, explique Samuel, et le RoboSpot s’est avéré le plus simple à mettre en place.»

C’est donc à la fois l’aspect intuitif, la rapidité d’installation et de calibration, la souplesse des mouvements et la multitude de possibilités de ce système de poursuite qui ont séduit Samuel puisqu’il apporte une solution à toutes les contraintes et les limitations d’une poursuite traditionnelle dans de petites salles.
Samuel Bovet compte bien en renouveler l’utilisation l’avenir pour piloter plusieurs types de machines simultanément sur d’autres shows… Car le RoboSpot est à même maintenant de contrôler jusqu’à 12 projecteurs en simultané : BMFL, T1 Profile, T1 Profile FS, DL7S, DL4S, MegaPointe et Pointe.

La tournée, prolongée jusqu’à la fin de l’année, sera clôturée Salle Pleyel à Paris, où Ahmed Sylla se produira du 20 au 22 décembre 2019.

Lighting Designer et pupitreur : Samuel Bovet
Poursuite RoboSpot : Fanny Revel ou Josselin Gros-Beatrix
Blockeur : Fanny Revel ou Josselin Gros-Beatrix
Techniciens : François Chambard et Thibault Bernard


Plus d’infos sur le site Robe Lighting France

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Les prodigieuses possibilités graphiques de l’Huracan-X Ayrton en vidéo

Par admin — 5 septembre 2019 à 09:25

C’est le jeune éclairagiste Alexis David qui a conçu ce show magnifique des possibilités graphiques du Spot/profile l’Huracan-X, ici montrées dans une vidéo Ayrton.
Gobos inédits, double CMY, roue d’effets à positionnements multiples, roue d’effets de couleurs CMY sans compter les fonctions classiques, couteaux motorisés et ses 50 000 lumens de flux.

AYRTON – Huracán-X from Ayrton on Vimeo.

D’autres infos sur le site Axente ainsi que sur le site Ayrton

Et sur SLU : Huracan-X un tonnerre appelé Ayrton

 

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GB4D déploie 152 préamplis Optocore pour le Grand Concert de Paris

Par admin — 4 septembre 2019 à 09:31

Une puissante solution réseau a été imaginée et mise sur pied par Radio France et Gilles Bouvard à partir de produits Optocore et BroaMan pour le Grand Concert du 14 juillet au Champ de Mars, face à la Tour Eiffel.

Chaque année, le Grand Concert de Paris se déroule sur le Champ de Mars, au pied de la Tour Eiffel. Cette année, 300 000 personnes se sont massées pour l’écouter et assister à un feu d’artifice impressionnant, tandis qu’un public record de 3 millions de téléspectateurs a regardé le spectacle à la télévision.

Spécialisé dans la diffusion de spectacles de grande ampleur dans le monde entier, Gilles Bouvard utilise régulièrement des convertisseurs optiques Optocore et BroaMan pour construire des réseaux sur de longues distances, comme c’est le cas au Champ de Mars, où Radio France fait régulièrement appel à ses services depuis 2015.

Mais les exigences évoluent au fur et à mesure des avancées technologiques, et cette année, une approche très innovante a été adoptée pour renforcer le backbone à boucle optique redondante Optocore desservant tout le site, qui a été déployé au cours des quatre dernières années. Pour capter l’audio cette année, 152 préamplis Optocore X6R (FX et TP) ont été employés.

Ce choix est le fruit des essais précédents, qui ont été couronnés de succès : « Avant cet événement, nous avions mené plusieurs expériences avec Radio France, notamment l’enregistrement et la captation d’un concert de jazz en 2018, avec un son immersif utilisant un mixage multicanal 22:2 », explique Gilles Bouvard.

Deux Route 66, puis deux préamplis X6R et deux V3R.

L’idée elle-même émanait de Pascal Besnard et Bruno Lompech de Radio France. Il en a résulté l’installation du matériel BroaMan/Optocore de ce concert extraordinaire à la Maison de la Radio.

Bruno Lompech reprend l’histoire : « Avant de penser plus particulièrement au mixage 22:2, j’ai pensé aux immenses possibilités de routage offertes par le réseau Optocore, et je l’ai proposé à notre service d’ingénierie comme une alternative aux autres systèmes IP plus spécifiquement orientés audio. À partir d’un concert standard, nous pourrions imaginer quelque chose de beaucoup plus novateur qu’un simple mixage stéréo destiné à nos émetteurs FM. »

L’enregistrement audio a été réalisé à l’aide de 48 préamplis Optocore reliés à une console LAWO pour le son à l’antenne (réalisé par Stéphane Desmons). Pour le son immersif, le concert était mixé sur une console de post-production Yamaha Nuage.

« C’était dingue ! » s’exclame Gilles Bouvard. « Tout était connecté au travers d’un MUX22-IVT/MADI (BroaMan), que ce soit l’audio ou la vidéo. »

Gilles Bouvard

L’effet sur les auditeurs a été énorme. Avec le concert live au Studio 105, ils étaient instantanément immergés dans un son 16:2. La distribution des sources audio aux 18 entrées du convertisseur de son immersif était gérée uniquement par le MUX22 IVT/MADI.
En même temps, un routeur vidéo BroaMan Route 66 16/24 récupérait les signaux de caméra HD SDI, distribuait la vidéo aux ingénieurs du son de tous les studios et diffusait le concert sur la plate-forme de partage vidéo Dailymotion, avec l’image et le son mélangé de manière immersive en 22:2.

Comme l’explique Bruno Lompech, « Nous nous sommes arrangés pour distribuer les signaux aux autres studios, car nous voulions au final pouvoir utiliser n’importe quel mixage depuis n’importe lequel de nos studios vers toutes les régies. »
Gilles rend hommage à Hervé Desjardin de Radio France et à Pierric Charles pour leur travail sur ce projet. François Lund (de GB4D) a accompagné Gilles Bouvard lors de la mise en œuvre, aux côtés de Diane Hivert, responsable de la distribution de BroaMan/Optocore en France.

Bruno Lompech complimente aussi Hervé, qu’il qualifie de « l’un des meilleurs spécialistes mondiaux de cette technologie ». « Il a vu l’opportunité de mixer en direct pour nos réseaux sur le net, tout en réalisant parallèlement, pour nos antennes en modulation de fréquence, un mixage plus élaboré que le simple mélange stéréo traditionnel. Cela a été rendu possible non seulement par la qualité des préamplis Optocore, mais également par la vitesse de transmission des canaux audio d’un studio à l’autre, avec une latence quasiment nulle », a-t-il expliqué.

Un des studios secrets au cœur de Radio France où Hervé Desjardins joue si bien avec le son comme sur un Nuage…

Une fois la validité du concept établie, l’infrastructure BroaMan/Optocore a été immédiatement installée au Grand Concert de Paris. La relation entre Radio France, l’expertise de l’équipe de GB4D et le déploiement de la technologie Optocore repose sur la confiance mutuelle. « Le processus devient facile, cela dit, rien n’est laissé au hasard au niveau de la préparation des équipements dans nos locaux. », explique Gilles.
« La confiance de Radio France a pour effet de nous mettre davantage de pression. À cet égard, je tiens à remercier Titou Victor, qui a travaillé avec moi sur ce grand concert, ainsi que Greg Poirier et François Lund qui en ont fait de même dans nos ateliers. »

Outre Bruno Lompech, qui prend sa retraite cette année, Gilles décerne également une mention à Laurent Fracchia, l’un des réalisateurs sonores de Radio France, qui était en poste dans le camion régie du Grand Concert de Paris.
Ce camion 5.1 est déjà équipé de 120 préamplis LAWO. « Mais il est fréquent qu’on nous demande de fournir entre 48 et 96 préamplis Optocore pour des événements, selon les enregistrements à réaliser. Cela peut porter à un total de 216 entrées.

La qualité des préamplis Optocore est extrêmement élevée et pour les ingénieurs de Radio France, il n’y a aucune différence à l’usage entre ceux des deux marques, particulièrement si on peut contrôler directement le gain et l’alimentation fantôme d’Optocore à partir de la console LAWO », explique Gilles.

GB4D a prévu 144 préamplis pour la scène, soit 120 préamplificateurs pour la face et 24 préamplificateurs micro doubles pour les retours solo.
De plus, huit préamplificateurs étaient utilisés pour le son d’ambiance public du site depuis la régie, en plus de l’enregistrement sonore pour la radio et la télévision.

Parallèlement un enregistrement multipiste a été réalisé sur un Pyramix à 128 canaux à partir de la console de face. Cela a été facilité par les ports MADI supplémentaires (3 et 4) sur les convertisseurs vidéo et de données bidirectionnels BroaMan MUX22-IVT/MADI et le M12, un routeur Optocore à huit ports MADI.

C’est Laurent Fracchia qui a réalisé le mixage final pour la radio et la télévision. Il avait préparé un mix de secours à l’aide de quatre groupes stéréo. Il était distribué en MADI dans la Yamaha DM1000 si nécessaire. La console était aussi sur le réseau Optocore pour gérer les publicités télévisées et les micros sans fil pour les présentations avant le spectacle. Elle a également été utilisée pour diffuser la bande sonore du feu d’artifice. En plus des préamplis X6R-FX-16MI et X6R-TP-16MI pour la captation de la scène, un V3R-TP-8MI a été utilisé pour les microphones d’ambiance.

Le réseau Optocore distribuait aussi les signaux audio pour les systèmes de diffusion Adamson. Les dispositifs utilisés à cour comprenaient un X6R-FX-8AES/8LO et pour la diffusion à jardin, un V3R-TP avec huit ports AES et huit sorties analogiques (celles-ci étaient câblées en secours sur les amplificateurs).
France TV était connectée à un Optocore DD32R-FX, équipé de deux anciens X6P-8MI/8LO pour le partage de ressources, ainsi qu’à un X6R-FX-16AES-SRC et au DD32R-FX.

« Le processeur de diffusion de face était interfacé au réseau via un DD32R-FX pour les flux AES et un X6R-FX pour le secours en analogique, sur lequel un V3R-TP-8MI était raccordé pour capter l’ambiance », explique Gilles. Les quatre consoles de mixage étaient connectées au réseau MADI, avec deux interfaces : BroaMan MUX22-IVT/MADI et Optocore M12.

En ce qui concerne le réseau à fibre redondante double, GB4D a de nouveau conçu la transmission dans deux anneaux optiques qu’il a décrits comme une « fausse étoile » (ainsi qualifiée car la boucle a été créée dans la Stagebox Optocore).

La première boucle connectait le contrôleur de face, la diffusion et le rack de préamplis tous deux à cour, tandis qu’une seconde boucle, déployée depuis la baie de préamplis Optocore à jardin connectait les cars régie 5.1 de Radio France 5.1 et France TV. Au même moment, GB4D utilisait un AutoRouter, un nouveau produit d’Optocore, sur un autre grand concert de la fête nationale française, mais à Toulouse. Il y était responsable du réseau audio et vidéo, et distribuait les signaux sur 14 points sonores et huit points SDI, ce qui a nécessité la mise en place de 6 km de fibre.

En conclusion, Bruno Lompech a qualifié l’expérience parisienne de « réussite totale ». « Nous avons pu prouver que, en partant d’un événement particulier pour obtenir une source multimédia, grâce à la distribution intelligente et transparente d’Optocore, on est capable de créer une multitude d’événements simultanés.
« Tout cela a été rendu possible grâce à l’engagement sur le terrain de nos équipes, de celles de Radio France, mais aussi à la maîtrise de la technologie par les équipes de GB4D, qui ont pleinement cru en notre projet. En parallèle, la possibilité de faire passer la vidéo via le réseau entre les différents points de mixage et d’écoute nous a apporté énormément de satisfaction, avec une mise en œuvre suffisamment simple pour nous convaincre de la valeur des dispositifs Optocore et BroaMan. »

D’autres informations sur le site Optocore et sur le site Broaman

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Tascam arrive chez Arbiter France

Par admin — 3 septembre 2019 à 17:29

Marque historique de l’audio pro et semipro, Tascam change de distributeur au 1er septembre 2019 et rejoint Arbiter France, la division musique et HiTech de Freevox qui renforce ainsi son offre de produits dédiés à l’audio professionnel et à la production musicale.


Le 144, les vrais débuts du home studio et du déclin des studios d’enregistrement. Les vrais…

Tout le monde connaît le Postastudio 144, le premier enregistreur 4 pistes sur cassette incorporant une console de mélange né en 1979. Quelques années plus tard Bruce Springsteen y enregistrera avec Nebraska à l’aide de deux SM57, comme quoi le talent n’attend pas le matos ronflant pour exister.

40 ans plus tard Tascam c’est désormais une offre très complète et couvrant l’enregistrement mobile, l’enregistrement multipiste, les interfaces audio pour ordinateur, des lecteurs et des enregistreurs de tous types et formats, des systèmes de mixage variés (matriciel, rack, console), des processeurs archi connus comme le TA-1VP et son algorithme Antares d’auto-tuning et des convertisseurs Dante.

On pensait la mode finie, mais elle dure, elle d-U-UU-u-re. L’auto-Tune de Tascam en version rackée et présente dans bien des régies de tournées…

Le Series 8p Dyna, 8 préamplis micro avec autant de compresseurs très simplifiés et autant de convertisseurs 24/192

Quoi qu’il en soit, la promesse initiale de la marque reste inchangée : originalité, qualité et surtout prix. Rendez-vous rapidement sur le site de Arbiter France pour découvrir les différentes gammes de produits.

D’autres information sur le site Arbiter et sur le site Tascam

 

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Axente présente ses nouvelles collections 2019 en ateliers les 10 et 11 septembre

Par admin — 3 septembre 2019 à 10:37

Notez bien ces dates, les 10 et 11 septembre, l’équipe d’Axente vous invite à découvrir les nouveaux produits 2019 de son catalogue, ceux, entre autres, qui étaient annoncés à Prolight+Sound et qui sont prêts à faciliter et embellir vos projets.
Ca se passe à Longjumeau, de 11 heures à 18 heures dans leurs locaux, avec nocturne le 11 jusqu’à minuit.

Audio, lumière, structure, distribution électrique pour le spectacle, la télé, l’événementiel et l’intégration, les nouvelles marques et produits seront tous exposés ou en démonstration dans les différents espaces des locaux d’Axente à Longjumeau.

Voici un petit extrait pour vous mettre l’eau à la bouche


Lumière et structure


Perseo se reconnaît aux petites gouttes moulées dans la partie supérieure du coffret de la tête

Ayrton
Chez Ayrton toutes les nouveautés ont une vraie personnalité. Perseo sur la base de Ghibli a été pensé pour travailler en extérieur avec sa double coque qui lui vaut un IP65.
Levante, un wash sculpteur de lumière comme le Bora dont il reprend le principe de découpe et de gobos intégrés mais dans un petit format : 60 cm de haut et 22 kg pour 20 000 lumens.

Le projet le plus fou c’est Huracan qui cumule un record de flux (50 000 lumens annoncés tirés d’un moteur de leds de 1 000 W), et de nouvelles technologies de gestion de couleurs et d’effets : une double trichromie CMY et CTO/CTB/CTC, des cassettes double gobo à rotation inversée brevetées.

LedBlade

LedBlade
LedBlade développe en Hongrie des barres pixélisées modulables, étanches ou pas, à base de leds SMD RGB associées à toute une gamme d’accessoires d’accroche et de diffuseurs.

Oxo VIP-R

Oxo
Chez Oxo, le mât d’éclairage pour l’hôtellerie, VIP-R, est ultra-fin et élégant. Ses 28 sources led blanches en 4000K, ont un IRC supérieur à 90. L’alimentation et la batterie sont intégrées dans la base.

MA Lighting
En attendant la sortie de la version publique 1.0 de la grandMA3 programmée fin septembre, Axente présentera 3 Node Rail DIN adapté au réseau MA3

Movecat
Nouvelle carte dans le jeu d’Axente, Movecat est un fabricant allemand de moteurs asservis. La gamme est large, de 160 kg à 2 tonnes, à vitesse fixe ou variable, ¬D8 et surtout D8 Plus, ou encore C1 et des systèmes complets répondant à plusieurs niveaux de sécurité, de SIL1 à SIL3, proposés avec différents systèmes de contrôle.


Portman P1 Mini

Portman
Le P1 mini, plus petit qu’un P1 halogène, est 100 % led. Il mixe le blanc chaud de ses 7 sources led en forme de crayon et un rétro éclairage RGB Blanc dans son réflecteur doré / magnifique !

Sixty multiplateforme

Sixty 82
La multibase, est une base multifonction pour toute sorte d’accroche de ligne d’enceintes et surtout plus polyvalente qu’un tower.


StageSmart C24

Stage Smart
Stage Smart la marque suédoise de distribution électrique apporte la C24, une armoire experte équipée de disjoncteurs différentiels de qualité et d’un soft de surveillance en temps réel, pour ceux dont le quotidien rime avec équilibrage de phases, calculs de courants de fuite ou gestion des appels de charge et qui n’ont pas le droit à l’erreur.


Audio


Atlantis Flow, l’absorbeur diffuseur hybride premium

Artnovion
La collection de panneaux acoustiques Artnovion reçoit de nouveaux diffuseurs, absorbeurs/ diffuseur hybride, panneaux absorbeurs, très techniques et design, disponibles dans une grande variété de RAL

Atterotech
De nouvelles solutions réseau chez Atterotech avec les interfaces AES 67 Axon A4Mio à 4 entrées/4 sorties ou Axon A8Mio à 8 entrées/8 sorties et Synapse D32 Mi, Interface Dante / AES67 à 32 entrées micro / ligne analogiques.

Atterotech Synapse


Une solution Audix en Dante.

Audix
Une gamme de micros d’installation en Dante/AES67 offrant plusieurs types de microphones – suspendus tri capsule ou encastrables au plafond et d’interfaces Dante.

Eve Audio

EVE Audio
Eve Audio est aussi une nouvelle carte dans le catalogue Axente. Des moniteurs de studio, de proximité, moyenne distance et grandes écoutes, tous actifs et équipés de tweeters à ruban.

EAW
Nouveau système line source, le KF810P, 3 voie, 10 pouces s’associe à un sub SB818P/F en 18 pouces, équipé d’une grille à l’arrière pour offrir la même esthétique en assemblage cardio : il fallait y penser.
La série RS comporte 4 modèles d’enceintes 2 voies, bi amplifiées (1 500 W) processées en 12 et 15 pouces et deux subs en 15 et 18 pouces amplifiés.

Frenchflair Audio
Nouvelle carte pour Axente, d’enceintes françaises, conçues pour sonoriser des espaces architecturaux, Frenchflair Audio se positionne avec un design unique très élégant et un large choix de couleurs RAL pour le coffret et la grille de protection.

Green Go
Green Go propose Interface X, une interface de connexion à un réseau Dante/AES67 et Quad 4 Wire Interface, une quadruple interface de connexion à des systèmes d’intercom 4 fils.

LEA
La gamme Connect d’amplificateurs d’installation basse impédance et 100 V assurent le contrôle total et le monitoring grâce à l’intégration d’une interface web. Entrées Dante en option.

XTA routeur MX36

XTA
Routeur de consoles numériques multiformat, le MX 36 permet de commuter et de faire de la redondance. Il prend les formats Analogique, Dante et AES67.


Infos utiles

  • Inscription préalable nécessaire pour ne pas dire indispensable aux Ateliers Axente ICI
  • Nocturne le 11 septembre jusqu’à minuit
  • Le Parc de L‘Evénement – Bâtiment H -1 allée d’Effiat – 91160 Longjumeau

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Audio-Technica recherche un(e) Ingénieur Technico-Commercial Quart nord-ouest France

Par admin — 3 septembre 2019 à 10:16

Rattaché(e) au Responsable Commercial France, vous êtes chargé de prospecter principalement une clientèle d’installateurs, intégrateurs, bureaux d’étude, architectes, prestataires dans le domaine de la sonorisation et professionnels de radio ou télévision et magasins de musiques.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

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Tournée des stades d’Andreas Gabalier avec High End

Par admin — 1 septembre 2019 à 09:45

La tournée d’été de l’Autrichien Andreas Gabalier affiche complet dans les huit stades allemands. Il célèbre ainsi les 10 ans de sa musique Folk et Rock (Volks-Rock’n roll). Le public dégageait beaucoup d’énergie, mais la consommation réelle était bien plus basse, grâce aux projecteurs à led High End Systems.

Composée de Michael Mayler et Andreas Fink, l’équipe de conception de l’éclairage a travaillé pour créer un design qui réponde aux exigences d’une énorme tournée des stades, tout en le simplifiant pour tenir compte d’un planning d’installation très serré. Une partie de leur objectif consistait à réduire les besoins en énergie sans sacrifier le visuel.

Ils ont retenu 38 Wash Beam SolaHyBeam 2000, 36 Spot à couteaux SolaFrame 1500 et 32 Wash multisources à effets Shapeshifter High End pour constituer leur kit.
« Quand les projecteurs à leds sont éteints, ils le sont vraiment, contrairement aux lampes à décharge qui continuent à consommer de l’énergie », fait remarquer Mayler. Deux média serveurs Axon HD Pro fournissaient un contenu visuel au grand mur vidéo à leds derrière Gabalier, l’ensemble étant piloté par un réseau de consoles Hog 4.

C’est Media Resource Group qui a fourni l’ensemble du matériel alors que PreWorks assurait l’assistance technique des produits de High End. Une scène ronde standard (« la plus grande d’Europe », revendique Fink) était au cœur de la conception. Six grandes nacelles d’éclairage, abritaient chacune des SolaHyBeam et des SolaFrame 1500, qui évoluaient à différents niveaux et angles pendant le spectacle.

On a retenu le SolaHyBeam pour son « faisceau de grande puissance, très défini sans trop de lumière parasite, et pour ses vraies couleurs, particulièrement dans les verts et les rouges », dit-il. Quatorze SolaHyBeam ont été accrochés à contre pour leurs « francs rayons de lumière, et 12 SolaFrame 1500 supplémentaires constituaient le principal éclairage latéral du groupe. Les Shapeshifter ont servi de projecteurs d’effets spéciaux dans les deux passerelles du fond.

Pour contrôler les 660 sources, Mayler et Fink exploitaient un réseau de quatre consoles Hog. La Hog 4 N°1 assurait le contrôle du serveur multimédia principal Axon et de tout l’éclairage sur scène, dont le grill, en pixel mapping, utilisant 48 univers.
La Hog 4 N°2 contrôlait tous les éclairages du public. Comme il fallait 300 univers pour le pixel mapping, cette console déclenchait le système Madrix qui assurait la commande.

La Full Boar assurait le secours de la Hog 4 N°1 et sur la scène, une Road Hog était utilisée pendant la journée comme console de réglages et pour la technique. Sept DMX Processor 8000, deux Hog Fader Wing et deux Hog Mini Wing amélioraient la rapidité et les possibilités offertes à l’équipe.

« Les Hog ont très bien fonctionné », confirment Mayler et Fink. « Nous les utilisons depuis longtemps et notre façon de travailler est optimisée pour cette console. La Hog est facile à prendre en mains et offre une grande souplesse, ce qui nous permettait de faire des modifications, mettre à jour ou interagir pendant le spectacle. »

Plus d’infos sur le site ETC et sur le site High End Systems

 

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Le NC Park de Changwon remue les foules avec un système audio signé Harman

Par admin — 31 août 2019 à 09:23

TechData Co., Ltd. équipe le nouveau stade domicile de l’équipe de baseball NC Dinos en Corée du Sud avec un système audio JBL, Crown, Soundcraft et BSS tout en réseau pour offrir les meilleures performances audio avec une pollution sonore minimale.
Afin d’offrir un son puissant et riche capable de remplir toute l’aréna, TechData Co., Ltd. a récemment installé un système audio JBL Professional en réseau de bout en bout du stade de baseball NC Park de Changwon.

Le NC Park de Changwon est un stade de baseball de 22 000 places. Ouvert en 2019; il remplace le Masan Stadium comme siège de l’équipe de baseball professionnel NC Dinos. Le stade dispose de quatre grandes tribunes qui forment une courbe autour du terrain, et laissent libre l’espace extérieur. Pour offrir un son de haute qualité à chaque place assise tout en minimisant les débordements sonores vers les zones résidentielles et commerciales voisines, le NC Park de Changwon a fait le choix d’un système audio ultra-directif, efficace et hautement évolutif.

« Etant donné que le stade accueille des grandes compétitions de baseball, le client avait besoin d’un système sonore puissant, homogène et directif » déclare Seung Duk Seo, directeur technique de TechData Co., Ltd. « Le stade avait également besoin de produits discrets, et les haut-parleurs de la série JBL Intellivox étaient conformes à cette exigence. Un contrôle parfait de la couverture horizontale délivre le son là où il est nécessaire, mais réduit également le bruit qui s’échappe hors du stade. »

Les colonnes HP-DS370, des concentrés de technologie capables de délivrer un SPL crête de 105 dB à 30 mètres de distance entre 140 Hz et 18 kHz grâce à leurs 16 amplis alimentés par autant de DSP afin de faire varier la directivité verticale, l’horizontale étant de 100°. Deux des seize 6,5” disposent d’un moteur coaxial pour apporter précision et définition au haut du spectre.

Pour cela, TechData a sélectionné les enceintes colonnes actives à mise en forme de faisceau Intellivox HP-DS370 de JBL. Ce modèle utilise 14 transducteurs coaxiaux de 6,5 pouces (165 mm) pour couvrir de manière cohérente une zone ciblée, offrant un son puissant mais extrêmement concentré.
Le profil mince et discret et la qualification IP55 de son ébénisterie font des colonnes Intellivox un équipement idéal pour l’environnement extérieur.
TechData a également déployé des enceintes compactes à deux voies JBL AWC82 équipées de haut-parleurs coaxiaux de 8 pouces (205 mm) pour compléter les enceintes principales, ainsi que des subwoofers à double transducteur de 15” ASB6125-WRX pour restituer toute l’énergie du bas du spectre.

Les amplificateurs Crown des séries DriveCore Install et I-Tech fournissent assez de puissance pour l’ensemble du système, avec une connectivité réseau via BlueLink et HiQNet. Les modèles Crown DCi 2|1250N, DCi2|600N et DCi4|1250N constituent la majeure partie du système.
La technologie exclusive DriveCore dont ils sont équipés leur confère un rendement extrêmement élevé. TechData a également déployé des amplificateurs Crown I-Tech 4x3500HD, qui disposent du traitement sophistiqué OMNIDRIVEHD et d’une grande souplesse dans le choix des entrées/sorties, notamment analogiques, AES3 et CobraNet.

Les consoles de mixage Soundcraft Si Impact et Vi2000 fournissent suffisamment d’entrées et un puissant DSP pour les mixages complexes requis pour les jeux et les événements. Des fonctionnalités intuitives telles que la technologie Faderglow et l’interface Vistonics de la Vi2000 facilitent les tâches de mixage complexes tout en accroissant l’efficacité.

La régie son avec à droite une Vi2000 Soundcraft.

L’ensemble du système audio est connecté de manière transparente au travers d’un réseau numérique de processeurs de signaux BSS. TechData a choisi le BSS BLU-806 pour ses E/S hautement configurables et son bus audio numérique à large bande et à tolérance de pannes. Les extensions d’entrées/sorties BSS BLU-326DA et les boîtiers d’entrées additionnelles BLU-BIB ajoutent des branches supplémentaires au réseau et constituent ainsi un système très évolutif.

« La double exigence de couverture sonore et de confinement dans le stade nécessitait une solution prudente, ce que nous avons trouvé dans les systèmes audio de Harman », a déclaré un ingénieur du son cadre du NC Park de Changwon. « Le problème des doléances liées au bruit était une préoccupation majeure lorsque le projet en était à la phase de conception, mais depuis qu’il a été achevé, le NC Dinos et les responsables de la ville sont très satisfaits du résultat global. »

Ramesh Jayaraman

« Les expériences enrichissantes pour nos clients sont la signature des marques emblématiques de Harman Professional Solutions. En associant innovation et solutions technologiques de pointe, notre partenaire TechData a travaillé en étroite collaboration avec le client pour faciliter la réussite de l’installation et a proposé les meilleures réponses possibles pour se conformer à ses exigences», a déclaré Ramesh Jayaraman, vice-président, GM & Professional Solutions Harman, APAC.
« C’est toujours un plaisir de collaborer avec TechData, et nous les remercions pour leur grand dévouement, leur capacité d’innovation et leur aptitude technique à satisfaire au mieux la clientèle. »

D’autres informations sur le site Freevox et sur le site Harman

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Nouvelles versions 5.4 et 5.5 du logiciel MediaMaster Pro ArKaos

Par admin — 30 août 2019 à 09:25

Le logiciel évolue vite tout en gardant son intuitivité et en s’ouvrant à tous les corps de métiers. La version 5.4 est un très bon exemple de cette ouverture et la version 5.5 intègre de nouveaux modes pour les fonctions Blend, playback et de nouvelles options de ratio.

Le contrôle des surfaces en DMX, la grosse avancée de la version 5.4.

La version 5.4 apporte le contrôle DMX des surfaces, une surface étant un univers pixelaire prédéfini, une sorte de sortie virtuelle qui dans une console lumière, se gère comme n’importe quel Fixture (projecteur/source). Le pupitre accède à trois catégories : un générateur d’effets, les paramètres de couleurs et le mélange avec les autres surfaces (Blend). On peut ainsi créer des effets soit par le générateur de la surface soit par celui de la console.

Charte DMX pour 1 surface.

Contrôler les paramètres de couleurs via une console lumière est très intéressant pour créer des effets de couleurs et sélectionner une base pour le générateur mais, à mon sens, aussi pour calibrer la couleur des sources vidéo (écran led, vidéo projecteur, barre de led ou ruban led).

Outre l’avantage de centraliser toutes les corrections, cela permet également de les sauvegarder et les renvoyer aux montages suivant sans avoir besoin de recalibrer chaque source une par une. Le dernier type de paramètre permet de choisir comment la surface va interagir avec les autres (addition, soustraction, remplace…) et le dimmer de la surface, une autre façon de créer rapidement et simplement des effets depuis la console.

La seconde nouveauté de cette version est la compatibilité avec le Pro DJ Link de Pioneer. Les dernières versions de platines de la marque japonaise peuvent ainsi envoyer des informations Time Code, BPM et Metadata aux média serveurs via le réseau et piloter entièrement un show en synchronisant musique et vidéo.

Grand VJ devient compatible avec DJ Link de Pioneer.

Version 5.5

Comme la marque belge ne se repose pas sur ses lauriers, elle nous propose la version 5.5 qui intègre de nouveaux modes pour les fonctions Blend et playback ainsi que de nouvelles options de ratio. Les 6 nouveaux modes de la fonction Blend sont Difference, Exclusion, Darken, Lighten, Screen et Overlay.
Ils augmentent les possibilités d’interaction et de création entre les médias donnant ainsi plus de diversité aux shows. Avec le nouveau mode de playback, il est possible de séparer l’intensité du layer et la lecture et de stopper la lecture du média dès que l’intensité du layer baisse. Ce mode actif par défaut est bien sûr désactivable.

La troisième nouveauté est un ratio de 1/1 qui garde en sortie la taille initiale du média au lieu de l’étendre à la taille de la sortie. Cela évite les déformations et les calculs de rapports entre la résolution du média et le ratio de la sortie. Lorsque le mode 1/1 est enclenché, on peut alors positionner le média dans la sortie avec l’outil dédié.

Voici donc une vidéo dans laquelle ArKaos explique toutes les nouveautés de la version 5.5

Plus d’infos sur le site Freevox et sur le site ArKaos

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StageSmarts C24, les armoires de distribution expertes

Par admin — 29 août 2019 à 09:14

Imaginez suivre un tournoi sportif manettes aux poing dans l’enceinte d’une Arena.
Imaginez d’anciens gamers devenus éclairagistes, les pieds dans l’informatique, la tête dans les réseaux.
Imaginez qu’à la moindre occasion les jeunes techniciens dégainent leurs RJ45 et leurs tablettes sur les plateaux.
Imaginez maintenant un bloqueur devant ses armoires, alims tirées. Leur quotidien est équilibrage de phases, calculs de courants de fuite ou gestion des appels de charge ; une mathématique sans droit à l’erreur.

L’armoire de distribution C24 se décline en plusieurs configurations

Certes le gradué a pratiquement disparu, sauf qu’entre la gestion des alimentations de leds, les électroniques d’écrans ou les moteurs asservis, la donne a radicalement changé. Une précision rendue obligatoire par les contraintes de sécurité quand, dans le même temps, se multiplient les potentielles sources de pannes.

Cela est devenu l’obsession de la société suédoise StageSmarts : imaginer une conversion électrique avec des armoires non pas intelligentes, elles ne raisonnent pas encore toutes seules, mais ‘expertes’. Une expertise qui va de la qualité des disjoncteurs différentiels jusqu’au soft de surveillance en temps réel. Ainsi sont nées l’armoire PDU 400 A, puis depuis quelques mois une version compacte en 63 A, dans un concentré de technologie. L’armoire de directs ‘nouvelle génération’ C24.

C24 – Compact 24 circuits

Le sectionneur 4 pôles est placé à l’arrière, au-dessus de la fiche d’alimentation 63 A en embase carrée type Harting.

L’armoire C24 est une armoire de distribution 63 A vers 24 circuits en format rack de 6U, soit moins de 30 cm de haut. Une réflexion globale fut menée pour économiser un maximum de place.
L’alimentation générale, par exemple, s’effectue via une embase réduite ILME 4 pôles + Terre, qu’on utilisera avec un adaptateur vers P17 ou autres. Elle est située, comme tous les connecteurs, à l’arrière de l’appareil avec son sectionneur, ne laissant à l’avant que les disjoncteurs des sorties, l’écran de test et l’arrêt d’urgence en coup de poing sécurisé.

Alimentation 63 A et sortie 32 A

Le disjoncteur principal 63 A utilisé est de la marque industrielle allemande Doepke, une référence de la sécurité avec rupture ultra-rapide en cas de défaillance du système. Les fusibles verre situés au-dessus protègent l’électronique de l’armoire.

En entrée, le disjoncteur magnéto thermique principal 63 A, ou Main Breaker, est précédé d’une unité de mesure afin d’effectuer tous les tests avant d’enclencher. Par ailleurs celle-ci est protégée par un transformateur redresseur capable de résister aux surtensions accidentelles.

Sur l’afficheur de monitoring sont indiqués, entre autres, les courants consommés (total et sur le neutre) les tensions entre phase et phase ou entre phase et neutre, la puissance en kilowatts-heure et la température de fonctionnement.

Le testeur industriel Socomec est situé sous le coup de poing d’urgence, protégé des fausses manipulations par une couronne sertie.

Une sortie 32 A complémentaire sur P17 est disponible à l’arrière pour alimenter un récepteur tiers. Celle-ci est protégée par un disjoncteur hydromagnétique avec un différentiel ajustable séparé, de 30 mA à 300 mA avec test et reset.

Le différentiel réglable de la sortie 32 A, sous la référence X1, surplombe la P17 et côtoie l’embase grise de la clé de verrouillage.

Dans les cas d’utilisation avec des charges spécifiques, tel que télécommande moteur ou écrans leds, le différentiel peut être désactivé par une clef de verrouillage. Cette précaution est associée à un voyant de fonctionnement situé sur la face avant, avec le sectionneur 32 A.

24 sorties 16 A indépendantes

Plusieurs configurations sont possibles pour les 24 voies de direct en sortie, en connectique Harting 6 ou 8 circuits, Socapex 6 circuits ou encore en embase PowerCON.
Dans tous les cas de figure les circuits de 21 à 23 ont des recopies sur embases PowerCON tandis que la 24e et dernière est disponible en Schuko pour pouvoir y brancher directement d’autres petits périphériques.

Ici dans sa configuration Socapex, l’armoire C24 propose une lecture simple des circuits, avec recopie des voies de 21 à 24 pour des branchements directs. Une fiche de terre est accessible sous la sortie 32 A pour les mises en conformité électrique.

Les disjoncteurs de sorties 16 A utilisent des disjoncteurs hydromagnétiques de haute qualité contre les surcharges, avec une grande tolérance contre les fuites à la terre, une meilleure gestion des appels de courant et une totale indépendance aux différences de température ambiante. Ils travaillent en courbes B et C, de manière à supporter les grandes longueurs de câbles jusqu’aux projecteurs.

La lisibilité des disjoncteurs est optimum, avec, en détail sérigraphié, la phase utilisée par chaque sortie.

Chaque disjoncteur est regroupé avec un différentiel de fuite à la terre pour la protection humaine et utilise les 2 pôles pour être déconnecté en totale isolation.
Ce sont des différentiels 30 mA très précis dont le seuil de tolérance ne varie pas, et qui ne se déclencheront pas à 15 ou 20 mA après quelques utilisations comme sur les armoires habituelles.
Une protection certes plus onéreuse mais qui permet d’utiliser chaque sortie au maximum de ces capacités sans souci, et de les isoler individuellement pour éviter qu’une défaillance sur une voie entraîne la coupure de tout un multipaire.

Les disjoncteurs utilisés sont des versions industrielles type militaire stables et fiables quelles que soient les conditions (-10° à + 40°), étanches à la poussière et à l’humidité.

Pour une meilleure visualisation des problèmes, les disjoncteurs adoptent trois positions : tout en haut, fonctionnement normal, en cas de court-circuit ils se coupent et se mettent dans une position basse, en cas de problème différentiel ils se coupent et se mettent en position moyenne.

Des capteurs et voyants de contrôle sont associés à chaque sortie, avec des indicateurs de charge pour identifier d’un seul coup d’œil l’état des charges.
En absence de charge, le voyant est éteint. En charge il passe au vert. En cas de courant d’appel, si le circuit approche de la surcharge, la led se met à clignoter en rouge. Si cette limite est franchie le disjoncteur coupe et le voyant passe en rouge.

Sécurité et monitoring

Nouveauté amenée par StageSmarts, très à cheval sur la sécurité, la protection contre rupture de neutre. Pour prévenir d’un implacable survoltage causé par la perte du neutre, le système est capable de détecter toute rupture du neutre et enclenchera instantanément la déconnexion ultrarapide de l’alimentation générale.
Bardée de capteurs, les armoires PDU 36/48/72 sont intégrées avec un software de contrôle et de management. Dans le futur une unité externe de contrôle sera aussi disponible pour contrôler jusqu’à huit C24.

Le port RJ45 situé à l’arrière permet de récupérer toutes les informations fournies par les capteurs de l’armoire sur un ordinateur en réseau.

La C-Série, une interface par Web serveur développée pour accéder au logiciel de contrôle, permet de visualiser un grand nombre de valeurs depuis son ordinateur. En temps réels seront affichées la charge de chaque sortie, les tensions et courants d’alimentation, plus neutre, la température et le statut du disjoncteur principal. Lors d’un accident sérieux, les données des 15 dernières minutes seront conservées pour les analyses a posteriori.

La dernière mise à jour du software SmartPDU bénéficie depuis le printemps d’un grand nombre de correctifs et ajouts. Il est ainsi possible d’importer et d’exporter des réglages sous format de listes Excel. La supervision du voltmètre est intégrée.
La navigation est améliorée avec plusieurs accès directs. Est affichée la consommation électrique par sortie et au total, le nom de chaque sortie avec les codes couleurs des connecteurs, puis la liste de toutes les armoires connectées en affichage rapide. Enfin l’effacement des anciennes listes et un reset total ou par blocs deviennent possibles.

Utilisation

Cette armoire trouvera naturellement sa place dans les installations fixes pour s’adapter à toute sorte d’accueil, ou dans les tournées high tech remplies de projecteurs et d’écrans leds, avec des impératifs stricts de sécurité et de fonctionnement.
La présence d’un différentiel par sortie et d’un monitoring préventif et d’enregistrement de données sont des atouts très importants, dont le coût n’est pas si extravagant pour assurer les opérations sans stress. La C24 sera sans doute particulièrement appréciée des bloqueurs de nouvelle génération, à cheval entre réseau, gestion des alimentations et monitoring constant.

Disponible auprès du distributeur exclusif Axente au prix de 5 692 € HT.

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Stage Smarts

Quelques caractéristiques :

Alimentation d’entrée : ILME 4 pôles + terre / 80A – TN-s 230/400V
Sectionneur : 63A Doepke DHS4 NA

Mesures et tests : Socomec Diris A10
Multimesures :
Courants
– instantanés : I1, I2, I3, In
– max moyen : I1, I2, I3, In
Tensions & Fréquence
– instantanées : V1, V2, V3, U12, U23, U31, F
Puissances
– instantanées : 3P, ΣP, 3Q, ΣQ, 3S, ΣS
– max moyen : ΣP, ΣQ, ΣS
Facteurs de puissance
– instantanés : 3PF, ΣPF

Comptage :
Énergie active : + kWh
Énergie réactive : + kVarh
Horaire :

Analyse harmonique :
Taux de distorsion harmonique (rang 51)
– Courants : thd I1, thd I2, thd I3
– Tensions simples : thd V1, thd V2, thd V3
– Tensions composées : thd U12, thd U23, thd U31

Voies de sorties 16A : 24 x 16A sur, au choix :
4×19-pin “Socapex”, 6ch/connecteur.
4×16-pin “Harting”, 6ch/connecteur.
3×16-pin “Harting”, 8ch/connecteur.
3×24-pin “Harting”, 8ch/connecteur.
24 x Neutrik Powercon TRUE1.
24 x Neutrik Powercon (grey).

Protection : Disjoncteur-différentiel CD1 Line RCBO type-A, 1 Pole + N 6kA 30mA

Voie de sortie 32A : 1 x 32A sur P17
Disjoncteur 4-pôles + RCD Siemens 5SV8000 – 6KK réglable (30-300mA / 0,02-5 sec)

Dimensions : Rack 6U (483x266x354 mm)
Poids : 23 kg

 

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Foire en Scène 2019 avec Freevox

Par admin — 28 août 2019 à 15:08

Foire en Scène, une image prise quasiment dos aux dais qui abritent les équipes et les produits distribués par Freevox.

Chaque année la Foire de Châlons rythme la rentrée grâce à Freevox qui s’y associe en offrant un véritable écrin technique à Foire en Scène et à son plateau d’artistes avec toutes ses nouveautés son, lumière, vidéo et même instrument avec Arbiter. Vous êtes invités !

Foire en Scène ce sont aussi des retrouvailles savoureuses entre techniciens, ici en 2018 Bellote, directeur technique audio de Freevox et pacha de la grande scène et Steph Plisson venu avec Julien Clerc… Alors cette phase ;0)

Ouverture des portes le 29 août à Châlons-en-Champagne pour ce double événement avec d’un côté la foire et de l’autre, un véritable festival de musique avec chaque soir une tête d’affiche inflammable comme Gims, inoxydable comme Adamo ou exportable comme Zaz. Patrick Sébastien clôturera ces dix jours de musique le lundi 9 septembre après-midi.
Le programme complet et les horaires sont disponibles ici

On n’a plus de rois en France, mais des Crown oui avec des Vracks de i-Tech 4×3500 et 12000.

Freevox via Tekliss y présentera en pleine action sur scène et pour une petite partie sous dais où vous serez accueillis, l’ensemble de ses produits JBL, Crown, Soundcraft, les nouveaux projecteurs Starway, Vari-Lite, les écrans led Starway, les média serveurs Arkaos, les traitements vidéo RGB Link ou ceux de mesure NTI Audio.
Côté Arbiter, outre les guitares Tanglewood et les amplis Blackstar, seront présentes les écoutes à ruban AdamAudio, les effets Eventide ou les périphériques et micros Warm Audio.

Châlons-en-Champagne ce ne sont que 2 heures de voiture depuis Paris et de nombreux autres solutions existent pour vous y rendre.
Christophe Masson vous attend au 06 73 98 13 64, par mail cmasson@freevox.fr ou simplement en complétant le formulaire à cette adresse : https://www.freevox.fr/foire-en-scene-2019/

☐ ☆ ✇ SoundLightUp.

Des débuts spectaculaires pour le M12 NEXO au Woodstock Africain

Par admin — 28 août 2019 à 09:18

Une des grappes de line array en Nexo M12 sur la scène principale.

Comme on fête cette année le cinquantenaire du Festival de Woodstock originel, il y a une grande tentation à comparer tel ou tel festival plus récent à cet énorme événement musical (et météorologique, pour celles et ceux qui aiment se rouler dans la boue).
Pourtant, il existe un festival certainement bien plus discret, qui pourrait soutenir la comparaison, tant en fréquentation qu’en longévité, car ayant tracé sa route depuis plusieurs décennies, et dédié à la World Music dans son expression la plus large.

Le système line array Nexo Geo M12 a fait des débuts remarqués en Afrique du Nord, prenant possession de la scène principale du coloré Festival Gnaoua et World Music à Essaouira, au Maroc. Souvent surnommé « le Woodstock Africain », ce festival éclectique qui mixe musiques, arts et culture depuis 22 ans attire 400.000 visiteurs pour assister aux prestations de plus de 300 artistes durant plusieurs jours.

La scène principale du Festival Gnaoua et World Music 2019 d’Essaouira, entièrement équipé en Nexo M12.

Cette année, parmi bien d’autres têtes d’affiche, le public a pu applaudir Susheela Raman, Tinariwen, Moh! Kouyaté, Maâlem Omar Hayat, le Majid Bekkas Afro Ganoua Jazz Ensemble, et les légendes du Reggae Third World.

Nabil Krat, Directeur Général de Tekos Maroc.

Par la vertu d’un accord commun entre Nexo et son nouveau distributeur marocain Tekos, le tout premier système Geo M12 en Afrique du Nord a été déployé sur la scène centrale.
L’installation comprend, de chaque côté de celle-ci, une grappe de douze modules M12 en mode actif (soit 24 au total), plus seize MSUB18s en mode cardioïde, à gauche et à droite.
Le système fonctionnait sur un réseau Dante, avec une console numérique CL5 Yamaha à la façade et des racks RIO.

Nabil Krat, de Tekos Morocco, rapporte que “le son était impressionnant, avec une grande dynamique. Les ingés son de La Scène Musicale de Paris qui étaient là en visiteurs ont un confiance totale dans ce système, et disent pouvoir en tirer une réserve en puissance très confortable. Cet événement nous a donné une visibilité excellente pour les prospects marocains intéressés par Nexo.”


Vue détaillée de quelques-uns des subs Nexo MSUB18.

Un des racks de processing et d’amplification, en Dante.


Plus d’information sur le site web de Tekos, Maroc et sur la page du site web Nexo consacrée au nouveau système M12.
Et nous vous renvoyons également à l’article de SoundLightUp sur le lancement du M12 Nexo et vers la vidéo exclusive SoundLightUp sur le M12.

 

☐ ☆ ✇ SoundLightUp.

Avec 350 projecteurs Robe, le One Third de Hangzhou en met plein la vue

Par admin — 27 août 2019 à 10:09

Hangzhou, la capitale de la province du Zhejiang, située sur la côte orientale de la Chine, est considérée comme l’une des zones les plus prospères du pays. Déjà très diversifiée, sa vie nocturne vient de s’enrichir avec l’ouverture d’un nouveau club haut de gamme, le One Third (1/3).

@Nico Alsemgeest

A l’origine de la conception visuelle, Daan Oomen et son équipe de Live Legends, basée aux Pays-Bas ont préconisé près de 350 sources motorisées Robe pour garantir au One Third de Hangzhou une place de choix sur un marché très concurrentiel !
Le One Third de Hangzhou est le troisième membre de la famille après celui de Kunming (province du Yunnan), ouvert au début de cette année, et celui de Beijing.

Le thème qui anime le One Third est l’histoire d’une ancienne usine de locomotives. C’est Live Legends qui a fourni tous les éléments créatifs, depuis la conception jusqu’à la réalisation finale, en passant par la production des spectacles, la décoration intérieure et la conception technique. Live Legends a assuré aussi la coordination de toutes les disciplines visuelles et l’optimisation de l’expérience des clients, avec son flair et son imagination habituels.
L’identité du One Third se fonde sur un niveau de qualité synonyme d’« étalon or » en matière de clubbing. On a donc demandé à Live Legends d’apporter tout son savoir-faire, sa connaissance et sa vision du live. Choisir un fabricant européen de renommée mondiale comme Robe pour l’éclairage dynamique était essentiel à l’image de la marque One Third. Le total de 346 projecteurs Robe se compose de 210 Spikie, 130 Viva CMY et 6 T1 Profile.

@Nico Alsemgeest

Le club a une capacité de 2 500 personnes. La conception à plusieurs niveaux de la salle principale comprend un grand balcon, avec des pistes de style industriel au premier étage, une mezzanine et 12 salles VIP modulables.
La salle principale peut accueillir 2 000 personnes pour une soirée club standard, et la capacité maximale dans une configuration de concert reste à définir.

C’est parce qu’ils fourniraient à coup sûr les effets souhaités, et en raison de leur puissance, de leur fiabilité que Daan et le concepteur lumière Serge Patist ont choisi de travailler avec autant projecteurs Robe.
– Les T1 sont utilisés pour assurer la face des DJ et des actions jouées sur la scène.
– Le mur de Spikie est un élément du design qui signe la marque One Third. Pour qu’il soit plus dynamique et accrocheur, le mur est devenu triangulaire.
Les 210 Spikie constituent l’un des côtés d’un mur tournant de forme triangulaire garni de panneaux LED dupliqués sur l’envers, qui peuvent basculer d’avant en arrière au fur et à mesure que la soirée avance.

Le club se trouve sur le site d’une ancienne gare qui a été démolie en 1997, car sa capacité n’était pas adaptée aux besoins futurs. Une nouvelle gare a donc été construite.
Quelques années plus tard, le gouvernement local a commis un architecte pour proposer des plans de restructuration de l’ensemble de la zone, tout en conservant quelques éléments de l’ancienne gare. Le bâtiment actuel du One Third était une vieille fonderie, que Live Legends a reconvertie en une ancienne usine de trains pour les besoins de l’histoire.

Les VIVA sont utilisés pour la projection de gobos et des effets de faisceaux. Ces grands effets volumétriques qui englobent tout permettent de propulser une salle bondée dans la stratosphère. « Nous voulions vraiment sortir des ambiances chatoyantes de club et les VIVA en offrent de nombreuses possibilités », explique Daan. Ils ont également été choisis pour la puissance de leur source à leds.

@Nico Alsemgeest

La conception principale intègre environ 3 km de ruban de leds RGBW et 300 petites sources led pour éclairer le décor, ainsi que quelque 400 blinders à une cellule.
Les écrans à leds constituent une extension des éléments physiques du décor. Ces « fenêtres » permettent de transporter le public dans une pléiade d’autres mondes.

L’éclairage est contrôlé par une grandMA2, la vidéo via un média serveur Disguise. Il y a aussi un système laser avec contrôle Pangolin. Tous ces éléments, plus le contrôleur de mouvements de structures, sont intégrés dans une série de démonstrations visuelles pilotées par time code, qui jouent avec tout l’environnement.
Sous plusieurs aspects, il y avait une continuité avec l’agencement d’origine du One Third de Beijing, mais le dernier né est beaucoup plus grand et dispose d’un équipement technique ambitieux pour impressionner le public. Le One Third de Hangzhou aspire à d’être un nouveau point de repère pour la ville, qui a accueilli le 11e Sommet du G20 en 2016.
Live Legends élargit aussi ses horizons dans la production musicale et vient de sortir son deuxième single, « Gone », l’hymne du club produit pour le spectacle du One Third de Hangzhou sous la bannière Live Legends Records.

D’autres informations sur le site Robe et sur le site Live Legends

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