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PTZUHD Newtek, une caméra PTZ 4K avec les atouts de la technologie NDI

— 24 mai 2020 à 16:00
PTZUHD Newtek, la qualité broadcast et les atouts de la technologie NDI © DR

Le pionnier de la technologie vidéo basée sur IP Newtek a développé sa première caméra pan-tilt-zoom 4K p60 sous protocole NDI, la PTZUHD. Conçue pour s’interfacer avec tous les appareils compatibles NDI via un réseau standard, cette caméra, dotée d’un zoom optique 30X et d'un capteur CMOS Sony de haute qualité, capturera des vidéos UHD avec une prise en charge native des résolutions jusqu'à 2160p 60.

 

Avec sortie à latence réduite et sa faible exigence de bande passante, la caméra NewTek PTZUHD incarne la pointe de la technologie NDI| HX.

 

NewTek PTZUHD est une solution de caméra de qualité broadcast

Parfaite pour les workflows de production vidéo alimentés par NDI, cette caméra de qualité broadcast est, de par ses caractéristiques, « futur proof ». Ne nécessitant qu'une seule connexion Ethernet pour sa configuration, son alimentation, et le flux du signal, elle simplifie considérablement les pipelines de production et pourra s'associer parfaitement avec le TriCaster Mini 4K et le TriCaster TC1 pour une expérience NDI simple et qualitative.

 

Cette caméras NewTek PTZUHD est disponible au prix de 4 995 euros.

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Une prise de vue aérienne éco-responsable avec No Gravity Films

— 18 mai 2020 à 17:00
No Gravity Films défie les lois de la gravité… © DR

 

Société de production indépendante parisienne, No Gravity Films est spécialisée dans le tournage aérien par drone et par ULM pour le cinéma, la publicité, et la télévision. No Gravity Films est le fruit de l'association de 2 trentenaires professionnels de l'image : Jason Barrault, assistant réalisateur, pilote ULM et drones et aujourd'hui directeur Général de No Gravity Films, ainsi que Damien Schneider directeur de productions et président de la société.

Jason Barrault, pilote ULM depuis 2005 a suivi l’évolution de ces aéronefs ultra léger depuis 15 ans. En 2015, il essaye le skypper 912S, un ULM à la pointe de la technologie, et aux performances inédites, dernier né du constructeur ardéchois « Air création » leader mondial de l’ULM pendulaire et partenaire de No Gravity Films.

Cet essai est pour lui un déclic, au bout d’un an de tests, il parvient à y stabiliser un set up broadcast et cinéma adapté à tous types de tournage… Facile à mettre en œuvre et 17 fois plus écologique que l’hélicoptère pour être précis (consommation ULM 12 litres/h contre 200l/h pour un hélicoptère), l'ULM est une véritable alternative écologique à la prise de vue par hélicoptère !

«  La prise de vue aérienne par hélicoptère est polluante et très onéreuse. Et le drone, limité techniquement, ne pourra jamais le remplacer. Notre solution par ULM est l’alternative  ! » explique Jason Barrault. 

 

Allier deux passions, le vol et l’image... 

Séduit par la qualité des images produites tout autant que les innombrables possibilités d’utilisation dans l’industrie audiovisuelle, Damien Schneider co associé et directeur de production « terrestre » a décidé de suivre Jason dans l’aventure après un premier tournage… 

Alors que la prise de vue aérienne connait un véritable engouement depuis une quinzaine d’années, l’industrie audiovisuelle arrive à un moment charnière où il lui faut prendre en compte le changement climatique ainsi et adopter des comportements plus vertueux. Les deux associés ont donc fait le pari d’une solution moins polluante avec l’espoir pouvoir sensibiliser leurs clients et futurs clients à l’utilisation de solutions plus pérennes pour l’environnement.

« La prise de vue aérienne est de fait un excellent moyen de montrer la beauté de notre planète, sa fragilité et les dégâts que nous y avons causé. Elle permet depuis longtemps de sensibiliser le grand public aux efforts à accomplir et si l’hélicoptère est le meilleur outil pour y parvenir, c’est aussi le plus gourmand en énergie. Il faut savoir qu’un hélicoptère consomme en moyenne 200 litres par heure de Kérozène », souligne Damien Schneider.

« Chez No Gravity Films, nous n’avons pas la prétention de changer le monde ni ses habitudes, mais simplement de proposer des solutions qui y contribuent un peu. L’empreinte carbone du secteur audiovisuel est malheureusement importante. Nous nous sommes donc donner pour objectif de contribuer à un cinéma plus propre, plus écologique !  », ajoute-t-il.

« Côté technique, nous sommes maintenant capables d’équiper tous types de set-up broadcast en caméra (Alexa mini, Red Weapon, Sony Venice, F55 etc…)  et optique (Canon 17-120, Fujinon 20-120, Optimo Lightweight : 15-40mm // 28-76mm // 45-120mm etc…), notre solution ULM présente des avantages de production non négligeables pour tous types de budget. », conclu Jason Barrault.

 

 

No Gravity Films a déjà travaillé avec des sociétés de production TV telles que Troisième oeil (Des Racines Et Des Ailes), France Télévisions (Faut Pas Rêver) ou Adenium (Comme Les Autres) et des producteurs cinéma comme Radar films (Donnes moi des ailes), de documentaires comme Boréale (Le plus beau pays du monde) lui ont aussi déjà fait confiance.

 

Quelques chiffres et caractéristiques concernant les tournages ULM de No Gravity Films…

- 4 heures d’autonomie par vol

- Consommation : 12 litres/h de SP 98

- Une vitesse de vol comprise entre 70 et 170km/h

- Une altitude de vol comprise entre 1 et 5000 mètres

- La possibilités de décoller et atterrir sur de très courtes distances (80 mètres)

- Une capacité d’emport de 240 kg

- La possibilités de stabiliser une large gamme de caméras (Alexa, Red, Sony FS7, F55, Venice etc … et leurs objectif (zoom angénieux, fujinon, CNE etc …)

- Une facilité de transport : 

- 1 Envol sur toute la France

- 2 ULM disponibles sur remorque dans toute l’Europe

- 3 Dans le monde entier, démonté en Fret 

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Cloud, IP et HDR au menu pour des workflows video Sony

— 12 mai 2020 à 17:23
 Cloud, IP et HDR au menu pour des workflows video Sony

 

La semaine dernière, nous vous avons déjà présenté deux nouvelles caméras remote et les futures mises à jour de sa caméra cinéma numérique VENICE et de sa caméra plein format FX9. Dans le même temps, Sony a annoncé une série de nouvelles solutions et de nouveaux produits développés à l’attention du secteur des médias… La société japonaise dévoile ainsi une mise à jour HDR pour de nombreux produits. Elle enrichit également « Ci », son portefeuille d'outils de gestion de contenus et de collaboration dans le Cloud, avec l'ajout d'une solution de gestion de contenus hybride améliorée réunissant Ci et NavigatorX, et avec un nouveau Portail Media Analytics… 

 

 

Une prise en charge HDR sur l'ensemble de la gamme… 

 

Face à une demande de contenus HDR en constante progression, Sony s'engage à prendre en charge le format HDR sur l'ensemble de sa gamme de solutions pour les professionnels. 

 

Avec le workflow SR Live, il est possible de produire des programmes Live HDR et SDR de qualité optimale, produits simultanément par une seule et même unité de production. Les paramètres de la caméra Sony HDC sont capturés par la caméra et envoyés d'un bout à l'autre du processus de production. 

 

SR Live Metadata est déjà pris en charge par l'unité de conversion de production HDR HDRC-4000 et le serveur de production PWS-4500. À partir de l'été 2020, les systèmes de production Live de Sony seront également pris en charge, notamment les caméras système de la série HDC dotées de la capacité d'enregistrement au sein de l'unité de commande. 

En outre, les systèmes de projection dématérialisés comme les caméras professionnelles PXW-Z750, PXW-Z450 et PXW-X4003 prendront en charge SR Live Metadata avec le logiciel d'application Catalyst Prepare. Disponible entre octobre et décembre 2020. 

 

 

-       Une licence HD HDR optionnelle pour la PXW-X400 : 

La PXW-X400 est une caméra d'épaule 2/3 pouce avancée qui enregistre une grande variété de formats de qualité broadcast. Parfaitement équilibrée, offrant une faible consommation électrique et des fonctionnalités de mise en réseau flexibles, la PXW-X400 est un modèle polyvalent à toute épreuve, adapté à la production sur le terrain. La licence logicielle optionnelle CBKZ-SLHL1 ajoutera à ce modèle la capacité HDR 1080 60p/50p. Disponible en juillet 2020. 

  

 

-       Des Mises à jour pour les moniteurs 4K HDR 

Annoncés plus tôt cette année, les moniteurs de visionnage 4K HDR nouvelle génération PVM-X2400 (24 pouces) et PVM-X1800 (18,4 pouces), dotés de la technologie TRIMASTER, prennent en charge une luminance blanche de 1 000 cd/m2 et reproduisent à 100 % le gamut de couleur du moniteur de référence BVM-HX310 TRIMASTER HX, leader sur le marché, pour garantir une grande précision des couleurs de la production jusqu'à la post-production. Après le lancement officiel prévu en juillet 2020, une mise à jour optionnelle sera disponible en mars 2021. Elle visera à améliorer encore les moniteurs à travers l'ajout de la conversion interne HDR vers SDR et 4K vers HD. 

 

 

-       Une mise à jour du mélangeur de production série XVS et nouvelle carte optionnelle 

Pour répondre à la demande croissante de production 4K HDR, le mélangeur série XVS intègre désormais la prise en charge de la conversion HDR. Sony proposera également deux nouvelles cartes de mixage/d'effets : la XKS-8215 destinée au mélangeur XVS-9000/8000, et la XKS-7215 destinée au mélangeur XVS-7000. Ces nouvelles cartes offrent quatre keyers entièrement fonctionnels par ME 4K, avec resizers, Chroma Key et sélection de priorité des touches. La prise en charge de la conversion HDR, de même que ces nouvelles cartes, seront disponibles entre janvier et mars 2021. 

 

 

 

Le Cloud et l’intelligence artificielle, également à l’ordre du jour…

 

Afin de répondre à la demande croissante de recours à des opérateurs à distance, Sony a développé toute une variété de services sur le Cloud tirant parti de ses avantages pour rationaliser les workflows de production, de montage et de diffusion. 

 

La marque continue d’améliorer sa plate-forme Ci Media Cloud …Pour unifier différents systèmes et les transferts de fichiers redondants au sein d'une même plate-forme. Ci prévoit des nouveautés pour mai 2020. Elles comprendront le lancement du catalogue Ci, qui rationalise la gestion de contenus pour les grandes entreprises multimédia et permet une gestion plus performante des contenus finalisés pour le marketing, simplifiant le travail des équipes en charge du marketing, des ventes, de la distribution et de l'archivage. 

 

Sony compte aussi améliorer, en juin, le fonctionnement entre NavigatorX et Ci : une solution hybride de gestion de contenus de premier ordre absolument inédite dans le secteur. Les clients pourront gérer leur contenu sur n'importe quelle installation ou via le Cloud. 

 

Enfin, la marque finalise un Media Analytics Portal basé sur une intelligence artificielle dans ses workflows multimédia… la nouvelle solution Sony sur le Cloud répondra aux besoins des créateurs de contenus en leur fournissant différents services et modèles d'analyse basés sur l'IA, notamment la reconnaissance d'objets et la transcription audio en texte, le tout sur un même portail Web. Ce portail s'intègrera parfaitement à Ci Media Cloud Services, XDCAM Air et Media Backbone NavigatorX. Utilisé pour la gestion de contenus sportifs ou bien pour la production de programmes, Media Analytics Portal améliorera les workflows en augmentant la quantité de métadatas et en automatisant les processus multimédia, pour une efficacité et une productivité optimisées. Cette offre sera disponible à l'automne 2020…

 

 

 

Du côté de la production de news et des productions Live ...

 

-       La PXW-Z450KC avec un kit d'objectifs en pack promotionnel  

La caméra d'épaule 4K 2/3 pouce sera proposée dans un kit de production qui comprendra un objectif zoom 4K 18x, un viseur ainsi qu'un microphone. Le PXW-Z450KC devrait être disponible en août 2020. 

 

 

-      Une prise en charge de Simple Live Streaming début 2021 pour les PXW-Z1901 et PXW-Z280  

Sony dotera ses caméras de poing compactes 4K de capacités de diffusion RTMP/RTMPS FHD, qui permettront aux utilisateurs de diffuser en direct des news et des événements, notamment sportifs. Les utilisateurs, à tout moment et où qu'ils se trouvent, pourront ensuite télécharger rapidement les séquences filmées sur des sites de partage vidéo et des plates-formes de réseaux sociaux. 

 

 

Les MSU-3500 et MSU-3000 pour caméras système, unité de configuration principale, panneau de contrôle à distance multi-caméras 

L'unité de configuration principale est un panneau de commande conçu pour la configuration et la maintenance de la caméra. Les deux unités sont équipées d'un nouvel écran tactile LCD WVGA de 7 pouces qui améliore la visibilité pour l'utilisateur. La MSU-3500 se présente sous la forme d'un demi-rack vertical, la MSU-3000 sous celle d'un rack complet horizontal. Les deux unités seront disponibles à l'été 2020. 

 

 

 

La Production IP Live reste toujours un axe de développement prioritaire… 

 

Pionnier de la technologie IP, le constructeur avait déjà fourni, en avril 2020, ses systèmes de production IP Live à plus de 100 studios et cars régie, pour des clients tels que Euro Media Group, DPG Media et Turkuvaz Media Group. Les mises à jour de plusieurs de solutions IP Live dans le monde entier offriront de nouveaux niveaux d'efficacité et un retour sur investissement inédit aux diffuseurs de toute l'Europe. 

 

Sony a par ailleurs apporté une contribution significative au développement de systèmes de production à normes ouvertes. Ainsi, par exemple, lors du récent événement Joint Task Force on Networked Media (JT-NM) de mars 2020, Sony a confirmé que son écosystème de production IP Live était conforme aux dernières normes SMPTE ST 2110 et AMWA NMOS. Cela garantit une véritable interopérabilité, permettant à nos clients de créer les systèmes à technologie IP les plus avancés et tournés vers l'avenir. 

 

 

Mise à jour des cartes de conversion : les NXLK-IP50Y/IP51Y répondent aux normes SMPTE ST 2110 et proposent la conversion des signaux vidéo HD, 4K, SDI et IP. Compatible avec les formats de diffusion ST 2110-20/30/40 et offrant une conversion de signal à très faible latence, elle est parfaitement adaptée aux environnements de production Live sur réseau IP en temps réel. Une amélioration pour l'ajout de la correction des couleurs sera apportée aux licences de conversion SDR/HDR et ascendante/descendante. De nouvelles licences prenant en charge les capacités de retard audio seront également disponibles. Disponible en septembre 2020. 

 

  

 

« Dans le contexte de l'actuelle pandémie mondiale, nous savons que les équipes de production et de broadcast souhaitent offrir à leur public des contenus de haute qualité malgré un environnement plus éclaté et isolé que jamais. Nos nouvelles fonctionnalités permettront aux clients de faire tourner leur workflow de manière efficace aujourd'hui, dans ce moment difficile, mais aussi demain »,  souligne Hiroshi Kajita, directeur de Media Solutions – Sony Professional Solutions Europe. 

 

 

Pour des informations détaillées sur les mises à jour des caméras Sony Venice et FX9, consultez notre article   > Une plus grande liberté créative avec les mises à jour des caméras Venice et FX9 .

 

Découvrez également le deux nouveaux modèles de caméras compactes du constructeur en lisant     > Sony dévoile deux nouvelles cameras 4K pour les captations en remote . 

 

 

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L’AK-HC3900 Panasonic, une nouvelle génération de caméra de studio

— 11 mai 2020 à 17:00
L’AK-HC3900 Panasonic, une nouvelle génération de caméra de studio ©DR

La gamme de caméras de studio et de terrain Panasonic accueille l’AK-HC3900, dévoilée par Panasonic la semaine dernière lors d’une conférence de presse virtuelle. Si cette caméra et son écosystème sont taillés pour les environnements broadcast, cette caméra peut aussi trouver sa place dans les univers de l’enseignement et des entreprises. Dans la lignée de l'AK-HC3800 qui l’a précédée il y a dix ans, elle se positionnera comme une référence en matière de qualité et de coût…

 

Avec cette AK-HC3900, Panasonic propose un système de caméras de studio HDR 1080p économique et évolutif qui est d’ores et déjà ouvert à une prochaine mise à jour vers la 4K native 60p/50p (en option).

L’AK-HC3900 se distingue par sa capacité à prendre en charge en simultanée le HDR/SDR et par son ouverture multi-format étendue (1080 : 59,94p, 50p, 59,94i, 50i, 29,97PsF, 25PsF, 23,98PsF ; 720 : 59,94p/50p) et une future mise à jour vers la production 4K 60p/50p en 4K natif. 

« Ce modèle est à la fois économique et très performant. L’AK-HC3900GJ/GSJ capture ses images brutes à partir d’un système 4K interne ce qui lui permet d'offrir des images HD HDR d’une haute qualité dans un espace de couleurs ITU-R BT.2020. Grâce à cette capture “Internal 4K”, la future mise à jour 4K déploiera également une résolution horizontale de 2 000 lignes TV », explique Stefan Hofmann Dipl.-Ing., Sales Engineering Manager chez Panasonic Broadcast & ProAV.

Ce nouveau produit se distingue aussi par une haute sensibilité F10 à 59,94 Hz (2 000 lx) ainsi qu’un faible rapport signal/bruit de 62 dB. Il bénéficie également d’un filtre ND motorisé intégré.

Son nouveau panneau de commande à distance (ROP) AK-HRP250 associé à l’unité de commande de caméra AK-HCU250 (CCU) pourra transmettre les commandes et recevoir les vidéos non compressées de la tête de la camera par le biais d’une fibre optique. On peut aussi utiliser un câble hybride SMPTE pour alimenter la caméra.

Cette nouvelle unité de commande inclut toutes les fonctionnalités système du modèle HC3800, mais également une sortie simultanée HDR/SDR, la prise en charge multi-format et la future option 4K du modèle HC3900. Enfin, elle intègre aussi de nouvelles fonctionnalités dont un  trunk 3G et un prompteur 3G. 

Le nouveau panneau de commande à distance est doté d’une alimentation électrique PoE (sans alimentation externe) pour une grande facilité d’installation.

L’AK-HRP250 associé et l’AK-HCU250 (CCU) sont tous deux équipés d’un emplacement pour une carte SD qui peut être utilisés pour stocker différents réglages ou les mises à jour du firmware. 

Enfin, les cadreurs auront désormais le choix entre deux viseurs électroniques, avec les modèles LCD couleur AK-HVF100GJ de type 9 ou AK-HVF75G de type 7.

L’AK-HC3900, AK-HCU250 et AK-HRP250 seront disponibles au cours du quatrième trimestre 2020 (prix annoncés prochainement).

 

Principales caractéristiques de l’AK-HC390 :

  • - Un grand capteur CMOS (en mode High Sense) et une haute sensibilité : F10 (2000 lux) et faible bruit avec un rapport S / N de 62 dB
  • - Prend en charge plusieurs formats, notamment 1080 / 59.94p, 59.94i et 23.98PsF.
  • - Équipé d'un objectif avec compensation de l'aberration chromatique (CAC).
  • - Prend en charge la lecture à haute vitesse de 1/100 seconde pour contrôler les distorsion de l'obturateur.
  • - Équipé d’un Dynamic Range Stretcher (DRS) pour contrôler notamment les défauts de noir.
  • - Équipé de la fonction d'extension numérique (x2).
  • - Prend en charge le HDR / BT.709 en mode HD et HDR / BT.2020 en mode 4K.
  • - Sortie vidéo possible en 4K avec une résolution horizontale de 2 000 Lignes TV (avec mise à niveau 4K).
  • - La carte mémoire SD peut être utilisée pour mettre à jour les versions du firmware.

 

Lors de sa conférence de presse online Panasonic a également fait d'autres annonces déjà publiées ..

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ARRI vous propose des cours gratuits sur les systèmes de contrôle d'éclairage...

— 10 mai 2020 à 16:00
ARRI vous propose une série de cours sur les systèmes de contrôle d'éclairage... © DR

ARRI Academy annonce le lancement d’un cours conçu pour les professionnels de l’éclairage et de la production vidéo de tous niveaux. Ce cours intitulé « Lighting Systems Control with Richard Cadena » propose 11 vidéos qui délivrent des informations clés concernant le contrôle numérique de l’éclairage avec les technologies DMX,  RDM,  DMX sans fil et les réseaux ethernet. Il est dispensé par un vétéran de l’éclairage et donne un aperçu détaillé des technologies adoptées en masse par l’industrie telles que le DMX mais il s’intéresse aussi aux technologies émergentes telles que le sACN…

 

Avec ces vidéos informatives de 5 à 34 minutes, les participants acquerront une connaissance pratique des technologies standards et émergentes...

 

Voici la liste détaillée des cours…

– DMX, Construction d’un réseau DMX

– Dépannage d’un réseau DMX

– RDM

– DMX sans fil

– Introduction aux réseaux ethernet

– Test des réseaux ethernet : Commandes PING et IPCONGIF

– Art-Net

– sACN

– Consoles

– Écosystème de LEDs ARRI

 

Le formateur, Richard Cadena, est un électricien certifié dans l’industrie du divertissement. Il possède plus de 30 ans d’expérience dans l’industrie de l’éclairage et a formé des professionnels de l’éclairage dans le monde entier. Ses cours donnent un aperçu des meilleures pratiques et guide les utilisateurs sur la manière de résoudre des problèmes récurrents. Son style direct interpelle l’audience... « Quand les gens me disent : ‘Oh, je ne fais pas confiance au DMX sans fil’, je commence à poser des questions ». Il poursuit : « Eh bien, quel type de réseau sans fil utilisiez-vous ? À qui était l’émetteur ? A qui était le récepteur ? En général, vous constaterez qu’ils ne comprennent pas vraiment les meilleures pratique ! », explique-t-il dans la vidéo sur le DMX sans fil… Une approche pratique, sans détours et efficace !

 

Pour plus d’informations sur « Lighting Systems Control with Richard Cadena » d’ARRI Academy, cliquez ici : https://www.arri.com/lightingsystemscontrol

 
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La première caméra 4k/60p PTZ du marché compatible NDI et SRT

— 6 mai 2020 à 17:56
La première caméra 4k/60p PTZ du marché compatible NDI et SRT

Panasonic a, ce mercredi soir, dévoilé une caméra PTZ… Nouveau fleuron d'une gamme déjà très complète, elle a été conçue pour les productions en direct de haute qualité, en remote et en studio avec une ouverture spécifique à la production dans les environnements de studios virtuels et des aptitudes avancées en matière de streaming...  Si l’AW-UE100 de Panasonic s’imposera comme un l’outil idéal pour l’audiovisuel, la captation de spectacles d’événements sportifs ou d’entreprises, les broadcasters lui trouveront aussi des qualités pour de nombreux autres applications de direct…

 

L’AW-UE100 – est ouverte à de nombreux protocoles de transmission IP, dont le NDI à bande passante élevée, le NDI|HX haute efficacité mais aussi le protocole Secure Reliable Transport (SRT). Cette nouvelle caméra PTZ est équipée d’un moteur inédit qui fluidifie ses mouvements de rotation et d’inclinaison. Elle se distingue également par sa grande flexibilité d’installation et son faible bruit.

 

Dotée d’un capteur MOS 4K de type 1/2,5, elle produira des images vidéo UHD 4K/60p. Elle est par ailleurs extrêmement bien pourvue du côté connectique avec ses sorties 12G-SDI, 3G-SDI, HDMI. Adaptée aux grandes salles, elle affiche dans ce type de contexte des performances hors du commun. En effet, équipée d’un objectif grand angle avec un angle horizontal de 74,1 degrés, cette dernière peut capturer une zone étendue dans un espace limité et son zoom optique 24x garantira une haute qualité d’image - même en utilisant des rapports élevés (ce qui la rend parfaitement adaptée aux grands espaces).

 

Cette caméra se distingue également par un temps de latence de transmission des images très faible pendant dans les conditions de direct, avec un protocole NDI à bande passante élevée qui lui permettra de transmettre des contenus 4K/60p à une vitesse d’environ 250 Mbit/s et des contenus Full HD à près de 100 Mbit/s, le tout via un simple câble LAN. Elle intègre en outre le protocole NDI|HX à haute efficacité et faible bande passante optimisé pour une transmission vidéo à un débit minimal. Son protocole Secure Reliable Transport (SRT) garantit par ailleurs une stabilité optimale pour la transmission de contenus vidéo de haute qualité, même dans des environnements réseau instables. Quant à sa fonction RTMP/RTMPS, elle permettra de diffuser les contenus en direct par le biais d’un seul câble notamment vers YouTube Live et Facebook Live.

Avec son protocole FreeD, cette nouvelle caméra pourra s'interfacer aux studios de réalité virtuelle et augmentée, et  fournir des données de position en temps réel (panorama / inclinaison / zoom / mise au point / diaphragme) afin de concevoir des mises en scène et mouvements de caméras créatifs. 

 

Sa plage panoramique est d’environ 175° et sa plage d’inclinaison est comprise entre -30° et 210°. Cette caméra PTZ possède également un filtre de densité neutre à quatre positions (transparent, 1/4, 1/16, 1/64), un mode Nuit pour les prises de vue en infrarouge et une prise en charge de l’alimentation PoE++.

 

La caméra AW-UE100 sera disponible en version noire et blanche dès le troisième trimestre 2020 (prix annoncés prochainement)...

A suivre d'autres annonces Panasonic à venir la semaine prochaine !

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Une plus grande liberté créative avec les mises à jour des caméras Venice et FX9

— 6 mai 2020 à 17:00
Une plus grande liberté créative avec les mises à jour des caméras Venice et FX9 © DR

Cet automne, Sony développera les capacités de sa caméra de cinéma numérique VENICE et de sa caméra plein format FX9 pour offrir aux directeurs de la photographie et aux créateurs vidéo davantage de possibilités d'expression mais aussi une plus grande facilité d'utilisation en production et post-production. Ces mises à jour firmware profitent des avancée de Sony en matière de science des couleurs et de capture d'images. La VENICE offrira notamment davantage d'options de contrôle et de High Frame Rate et la FX9 élargira ses capacités de tournage et d'enregistrement...

 

« Pour Sony, il est primordial de donner la possibilité aux cinéastes de concrétiser leur vision artistique avec des caméras développées par et pour les directeurs de la photographie » souligne Claus Pfeifer, responsable de la division acquisition de contenu connecté chez Sony Professional Solutions Europe. « Nous écoutons nos clients et améliorons en permanence la fonctionnalité des caméras VENICE et FX9 pour répondre à leurs besoins en matière de narration visuelle. »

Depuis son lancement en 2017, VENICE a été utilisée sur plus de 200 projets de cinéma, broadcast, sur le câble, et en streaming. On peut par exemple mentionner The Plot Against America de HBO, Devs de FX on Hulu (Rob Hardy) et seize autres séries sorties en mars et avril 2020. Grâce à des mises à jour régulières du firmware et du logiciel, le succès de la VENICE ne tarit pas.

La prochaine version du firmware de la VENICE, version 6.0 prendra en charge le nouveau format de fichier Advanced Rendering Transform (.art), avec, entre autres, une nouvelle« bibliothèque style Technicolor ». Ces fichiers ART peuvent être générés par le logiciel RAW Viewer de Sony, à partir des LUT 3D définies par l'utilisateur. Par ailleurs, Sony coopère avec Technicolor pour créer une nouvelle « bibliothèque de style » pour la VENICE, qui sera accessible en ligne en tant que ressource pour les créatifs souhaitant accéder rapidement à certains des styles de Technicolor inspirés par leur histoire cinématographique.

Une autre particularité de la version 6.0 du firmware de la VENICE est sa capacité à tourner avec une deuxième ligne d'image utilisateur. Les directeurs de la photographie peuvent ainsi tirer profit plus facilement du grand capteur et tourner pour une diffusion horizontale et verticale dans la même composition.

 

La version 6.0 de la VENICE comprend également :

- Une extension des capacités HFR : jusqu'à 72 ips en 5,7K 16:9 et 110 ips en 3,8K 16:9, ce qui simplifie la post-production des ralentis notamment pour les workflows des séries télévisées qui ont des délais très courts et aussi un mode imageur allant jusqu'à 72 ips en 4K 6:5 pour les opérations anamorphiques

- Un Contrôle amélioré des LUT 3D : les LUT 3D peuvent être ajoutées au viseur de la caméra

- Des Informations gyroscope dans les métadatas : les données Tilt & Roll de la caméra peuvent être consignées dans ces métadatas lors du tournage.

 

 

Et une Version 2.0 du firmware de la caméra FX9 

Lancée en 2019, la FX9 offre des images plein format aux productions documentaires et indépendantes. Exploitants les autouts du format, de l'ergonomie et le workflow des caméras FS7 et FS7II de Sony, la FX9 apporte aux créatifs recherchant une caméra peu encombrante, la science des couleurs de la VENICE et la technologie de mise au point automatique (AF) de la caméra à objectif interchangeable de Sony AlphaTM.

Avec la version 2.0 du firmware, la FX9 prendra en charge l'enregistrement 4K 60p/50p via le suréchantillonnage d'un capteur plein format 6K à partir d'une zone recadrée 5K. La version 2.0 permettra également la sortie de signal RAW 4K 16 bits vers un enregistreur externe grâce à l'accessoire XDCA- FX9 en option. Cette profondeur de bits supplémentaire qui s'ajoute à la capacité d'enregistrement interne 10 bits de la caméra sera idéale pour les projets nécessitant une post-production élaborée.

De plus, la version 2.0 du firmware de la FX9 apporte des améliorations pratiques avec la technologie de mise au point automatique Eye et le contrôle de la mise au point et de la configuration des menus du viseur via écran tactile.

 

La version 2.0 de FX9 comprend également :

- Enregistrement HD plein format à 180 ips

- Enregistrement DCI 4K (4096x2160)

- Capacité à charger les LUT 3D définies par l'utilisateur

- Fonction de prise de vue HDR enregistrée au format Hybrid Log Gamma

 

La sortie de la Version 6.0 du firmware de la VENICE est prévue en novembre 2020 et celle de la Version 2.0 du firmware de la FX9 en octobre 2020.

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DJI donne de la hauteur à vos vidéos 8K avec le Mavic Air 2

— 5 mai 2020 à 17:11
DJI donne de la hauteur aux images avec le Mavic Air 2 © DR

« Le Mavic Air 2 représente une étape importante pour DJI, car il prouve que le drone DJI le plus intelligent à ce jour n’est pas nécessairement le plus grand, commente Roger Luo, président de DJI. Bien que le Mavic Air 2 intègre toutes les caractéristiques de la gamme de drones Mavic, nous avons complètement repensé son processus de conception. Notre objectif était de créer un drone qui offre la meilleure expérience possible, même pour un pilote débutant. Nous souhaitons que nos drones contribuent à stimuler la créativité dans le cadre d'une expérience amusante ».

 

Conçu pour rendre simple, agréable et sûre la capture de contenus de qualité exceptionnelle dans les airs, le Mavic Air 2 offre des caractéristiques inédites dans un drone pliable, compact et facile à utiliser. Son capteur de caméra 1/2" propose des vidéos 8K, il dispose par ailleurs de modes de vol programmés avancés et ses fonctionnalités intelligentes permettent de capturer aisément du contenu de qualité professionnelle. Cerise sur le gateau, les pilotes peuvent désormais voler plus longtemps en raison de la durée de vol maximale améliorée...  

 

Fonctions d’images uniques pour tout esprit créatif

Le nouveau Mavic Air 2 redéfinit la création de contenu de qualité à l’aide d’un drone portable et pliable. Quel que soit le niveau de compétence du pilote, les caractéristiques et la technologie du Mavic Air 2 plairont à coup sûr aux utilisateurs se situant à l’avant-garde des nouvelles possibilités créatives. Le Mavic Air 2 est le tout premier drone de la gamme Mavic à offrir une vidéo 4K à 60 ips et 120 Mb/s. De plus, les utilisateurs peuvent enregistrer des contenus uniques en utilisant la vidéo HDR, le ralenti 4X en 1080p à 120 ips ou le ralenti 8X en 1080p à 240 ips. Les pilotes peuvent enregistrer des images de 12 mégapixels ou choisir une nouvelle fonctionnalité haute résolution de 48 mégapixels qui permet de prendre des photos d’une précision époustouflante, tandis qu’une nacelle mécanique à 3 axes aide à pallier les secousses de l’appareil afin d’obtenir une prise de vue fluide et stable, même dans des contextes imprévisibles. Grâce au grand capteur Quad Bayer 1/2", le Mavic Air 2 est l’outil idéal pour élever votre créativité au niveau supérieur à l’aide d’une série de modes de capture d’images.

La nouvelle fonctionnalité SmartPhoto enregistre des photos de 12 mégapixels grâce à une analyse de scène avancée et un apprentissage approfondi afin de choisir automatiquement l’une des trois options de capture d’image. 

  • Photos HDR : Le Mavic Air 2 capture automatiquement 7 prises de vue différentes et les fusionne pour offrir une image très dynamique.
  • Hyperlight : Hyperlight est conçu pour les conditions de faible luminosité. Il permet de fusionner plusieurs photos et d’en extraire une image claire avec moins de bruit, le principal inconvénient des scènes à faible luminosité.
  • Reconnaissance de scènes : Lorsque vous prenez des photos dans ce mode, le Mavic Air 2 peut reconnaître 5 catégories, dont le coucher de soleil, le ciel bleu, l’herbe, la neige et les arbres, en optimisant les réglages pour offrir une photo exceptionnelle en faisant ressortir la meilleure couleur, une précision absolue et d’excellentes nuances.

 

Performances de vol inégalées

Le Mavic Air 2 redéfinit complètement les bases en matière de pilotage de drones pour ouvrir le ciel à tous les passionnés de cette technologie. Bien que son poids soit équivalent à celui d’une petite bouteille d’eau de 570 g, le Mavic Air 2 est équipé de nouveaux moteurs, de nouveaux contrôleurs électroniques de vitesse (Electronic Speed Controllers, ESC), d’une technologie de batterie améliorée et d’un design aérodynamique permettant d’atteindre une durée de vol maximale de 34 minutes. La technologie de transmission OcuSync 2.0, propriété de DJI, a été optimisée de manière à fournir un flux vidéo HD extrêmement fiable et stable, émis par le drone à une distance maximale de 10 km. OcuSync 2.0 prend en charge les bandes de fréquences de 2,4 GHz et 5,8 GHz et dispose d’une fonctionnalité de commutation automatique permettant de passer de l’une à l’autre en fonction de la force du signal, alors que la technologie anti-interférences bloque les signaux indésirables pour veiller à la clarté du flux vidéo.

 

Une nouvelle référence en matière de sécurité des drones

Le Mavic Air 2 est équipé de nouveaux dispositifs de sécurité sans précédent, destinés à garantir autant que possible la sûreté des vols. Des capteurs d’obstacles situés à l’avant et à l’arrière du drone avertissent les pilotes de la proximité d’un objet et peuvent également être réglés pour empêcher le drone de se rapprocher de cet objet pour éviter toute collision. Des capteurs supplémentaires et des feux auxiliaires situés sur la partie inférieure du Mavic Air 2 sont utiles dans bien des cas, notamment pour un atterrissage automatique en douceur, même dans des conditions d’éclairage difficiles. Le Mavic Air 2 dispose également de la solution de barrière géographique GEO de DJI qui permet de garder les drones à bonne distance des sites les plus à risques, tels que les aéroports très fréquentés.

 

Le système d’Assistance avancée au pilote (Advanced Pilot Assistance System, APAS 3.0) élève les drones DJI à un nouveau niveau de vol autonome. Une fois le système APAS 3.0 activé, lorsque des obstacles se trouvent sur la trajectoire du drone, le Mavic Air 2 crée une nouvelle trajectoire autour, en dessous ou au-dessus de l’objet pour éviter les collisions, ce qui permet aux pilotes de voler dans des situations plus complexes tout en se concentrant sur leurs captures d’images. Grâce à la cartographie 3D, la version actualisée permet des transitions fluides et des mouvements plus aisés autour des objets, même dans des environnements très complexes.

 

Conformément à la vision pionnière de DJI axée sur l’optimisation de la sécurité en 10 points publiée l’année dernière, le Mavic Air 2 est également le premier drone grand public de DJI intégrant la technologie AirSense, qui permet d’améliorer la sécurité en avertissant les pilotes de drone de la présence d’autres appareils à proximité. AirSense dispose d’une technologie aéronautique connue sous le nom d’ADS-B utilisée pour recevoir les signaux des avions et des hélicoptères à proximité. En outre, elle affiche leur position sur l’écran de contrôle du pilote. Lorsque ces autres appareils s’approchent du drone, AirSense avertit le pilote du drone par le biais de messages, sons et vibrations, lui permettant ainsi de prendre davantage de précautions et de déplacer le drone en toute sécurité.

 

« DJI s’engage résolument à améliorer la sécurité des drones grâce à la technologie. Par ailleurs, le Mavic Air 2 offre une nouvelle solution de sécurité révolutionnaire pour les opérations de drones, a souligné Brendan Schulman, vice-président du département Politique et affaires juridiques chez DJI. Notre ambitieux projet d’installer l’ADS-B sur nos nouveaux modèles de produits implique que le Mavic Air 2 sera le dispositif doté du plus important déploiement de la technologie des récepteurs ADS-B au monde, ce qui concrétise et fait évoluer notre vision en tant que leader de l’industrie en matière d’efforts volontaires de sécurité ».

 

Fonctionnalités intelligentes exceptionnelles

Le Mavic Air 2 est doté de fonctionnalités intelligentes optimisées permettant aux utilisateurs d’enregistrer rapidement et facilement les images et les vidéos qui méritent d’être partagées dans le monde entier. FocusTrack est la fonction de suivi la plus performante et aboutie émanant d’un drone DJI et propose trois modes de capture différents :

  • ActiveTrack 3.0: Sélectionne un sujet que le Mavic Air 2 suivra automatiquement. La troisième version d’ActiveTrack est dotée d’une technologie de cartographie de pointe et de nouveaux algorithmes de trajectoire de vol pour améliorer le suivi du sujet et éviter efficacement les obstacles. Elle offre également la possibilité de réengager rapidement le sujet au cas où il se déplace temporairement derrière un objet.
  • Point d’intérêt 3.0 : Définit une trajectoire de vol automatisée autour d’un sujet précis. La version mise à jour permet une meilleure reconnaissance de surface afin de suivre les sujets de manière plus efficace.
  • Spotlight 2.0 : Intégré dans les drones professionnels de DJI, Spotlight immobilise un sujet dans le cadre, tandis que l’utilisateur peut déplacer librement le drone.

 

La fonctionnalité Hyperlapse offre l’attrait visuel du timelapse, mais avec l’élément supplémentaire du mouvement physique du drone. Pour la première fois, Hyperlapse permet de faire des prises de vue dans une résolution maximale de 8K et les pilotes peuvent faire un choix parmi quatre modes de vol, dont Mouvement libre, Cercle, CourseLock et WayPoints. Les pilotes peuvent également choisir parmi plusieurs manœuvres de vol préprogrammées, plus connues sous le nom de QuickShots, utilisant une nacelle mécanique à 3 axes et offrant une stabilisation électronique de l’image pour une qualité vidéo inégalée. Choisissez simplement le mode souhaité et le Mavic Air 2 créera automatiquement du contenu cinématographique époustouflant. Les pilotes peuvent choisir parmi : Fusée, Cercle, Dronie, Spirale, Boomerang ou Astéroïde

 

Application intuitive, montage pratique et large gamme d’accessoires

Une version mise à jour de l’application DJI Fly offre au Mavic Air 2 davantage de fonctionnalités avancées, tout en préservant une expérience de navigation conviviale. De nouveaux tutoriels permettent aux utilisateurs de se familiariser avec le drone et d’aller rapidement dans les airs pour prendre des photos captivantes. Les fonctionnalités de montage faciles à utiliser font de l’application DJI Fly un outil unique pour le montage et l’ajustement d’images. Le Mavic Air 2 est livré avec une série d’accessoires supplémentaires utiles, notamment un sac en bandoulière, des jeux de filtres ND, des protections d’hélices, une mallette de protection, un support pour tablette destiné à la radiocommande et un pare-soleil pour moniteur.

 

Prix et disponibilité

L’épidémie de COVID-19 est à l’origine de nouvelles difficultés liées à l’expédition et à la logistique de nombreux produits à l’échelle mondiale. Par conséquent, le Mavic Air 2 sera disponible à l’achat dans un premier temps en Chine uniquement, et en pré-commande dans les autres régions du monde à partir de la seconde quinzaine de mai. Le Mavic Air 2 sera disponible en deux options d’achat : un pack standard comprenant le Mavic Air 2, une batterie, une télécommande et tous les fils et câbles nécessaires pour un montant de 849 €, et l’option Fly More comprenant tous les éléments de la version standard, ainsi qu’un sac en bandoulière, des filtres ND, une station de recharge et 3 batteries pour un montant de 1049 €.

 

 

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Fujifilm annonce le développement de deux objectifs broadcast 8k

— 3 mai 2020 à 13:32
Fujifilm annonce le développement de deux objectifs broadcast 8k

 

Fujifilm ajoutera bientôt à sa série d'optiques 8K un objectif box 66X avec la focale la plus longue au monde (1000 mm) et un objectif portable 12X avec la focale la plus courte du monde (7,6 mm)... 

L'objectif box FUJINON HP66X15.2ESM (HP66X15.2) cumule deux performances : la plus longue focale 8K au monde 1000 mm et le plus grand rapport de zoom 66x.

 

Le FUJINON HP12X7.6ERD (HP12X7.6) est un objectif portable couvrant une plage de 7,6 mm à 91 mm. Il est en mesure de fournir l’angle de vue 8K le plus large au monde à 93,3 degrés, une performance qui peut s’avérer précieuse dans le cadre des captations de sport.

 

Ces objectifs sont dotés d’un revêtement multicouche Fujifilm (High Transmittance Electron Beam Coating), qui augmente le taux de transmission de la lumière pour assurer une reproduction des couleurs vives et une plage dynamique élevée (HDR). 

 

Ils sont dotés d’un diaphragme à neuf lames pour un bokeh naturel et sont équipés d'encodeurs 16 bits qui assurent la transmission des données de l'objectif (focale, mise au point, ouverture) en régie. Leurs éléments asphériques et fluorés contrôleront de nombreux types d'aberrations.

 

Le HP66X15.2 dispose également d’une stabilisation optique d'image haute performance de dernière génération pour assurer la production d’images 8K stables avec de longues focales. 

 

 «Avec une résolution quatre fois supérieure à la vidéo 4K, l'enregistrement en 8K nécessite des objectifs aux performances optiques exceptionnellement avancées. Fujifilm a porté la technologie optique avancée qu'elle a développée au fil des ans vers de nouveaux sommets pour développer ces objectifs qui non seulement satisfont, mais dépassent les exigences exprimées par l’industrie», souligne Yuji Igarashi, directeur général de la division Imagerie électronique et division des dispositifs optiques Fujinon.

 

Avec ces nouvelles optiques, la série 8K de FUJINON est désormais composée de sept objectifs conçus pour deux formats de caméra...

 

La série 8K 1,25 ”à trois capteurs à montage à baïonnette comprend l'objectif BOX HP66x15,2ESM, l'objectif portable HP12x7,6ERD, l'objectif BOX  HP7,5x8,5SM et l'objectif à BOX HP11x22,5SM. 

La série de montures PL 8K comprend l'objectif portable SK3x12SM, l'objectif portable SK7.5x19.7SM et l'objectif BOX SK20x35ESM.FUJINON HP12x7.9 FUJINON HP66x.Les deux nouvelles optiques devraient respectivement être commercialisées à l'été 2020 et à l'automne 2020.Fujinon a également annoncé deux nouveaux zooms 4K HDR…

 

Informations détaillées dans notre article L’innovation au cœur des nouvelles optiques broadcast 4K et 8K Fujinon…

 

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Hitachi Kokusai dévoile une nouvelle génération de caméra 8K

— 29 avril 2020 à 17:00
Hitachi Kokusai La nouvelle caméra 8K de Hitachi Kokusai © DR

La SK-UHD-8060B intègre une nouvelle génération de capteur CMOS, son film photoconducteur organique lui permet d’étendre la plage dynamique des images capturées.

 

Pionnier en termes de développement de caméras 8K, le constructeur Hitachi franchit une nouvelle étape avec sa caméra UHDTV 8K SK-UHD8060B. Il s’agit déjà de la cinquième génération solution d'acquisition 8K de la société qui avait officiellement présenté tout un écosystème de captation avec cette résolution sur l’ISE 2019.

La SK-UHD8060B combine les fonctionnalités des modèles Hitachi 8K précédents avec un capteur d'image CMOS des plus performants 

Les capteurs de caméra 8K précédents possédaient une plage dynamique et une sensibilité limités, la taille de leurs pixels étant beaucoup plus petite que ceux des caméras 4K et HD, ceci afin d’adapter la résolution du capteur à la 8K.

L’emploi d’un capteur d'image CMOS avec un film photoconducteur organique (OPF) permet une charge de saturation plus élevée qu’avec les traditionnelles photodiodes au silicium, avec à la clé une augmentation de la plage dynamique supérieure de 400% et donc une meilleure prise en charge de la spécification HDR Hybrid Log Gamma (HLG).

Le capteur CMF OPF Super 35 mm du SK-UHD8060B génère une vidéo 8K avec une résolution de 7680x4320, fournissant 16 fois les informations d'image de la TVHD. Cette nouvelle caméra est conforme aux normes qui dominent le marché notamment l’UHD-2, la spécification couleur ITU-R BT.2020, l’UIT-R BT.2100 pour la plage dynamique élevée et les spécifications ARIB du Japon.

Qui peut le plus peut le moins, elle pourra donc produire des images 8K, 4K / UHD, 1080p, 1080i et 720p. La tête de caméra pourra même être associée à un enregistreur externe pour un enregistrement RAW 8K non compressé. Enfin, la SK-UHD8060B possède une monture PL

« Hitachi Kokusai est à la pointe de la technologie des caméras 8K depuis de nombreuses années et la SK-UHD8060B s’inscrit dans cette tradition d'innovation », commente Sean Moran, directeur des opérations chez Hitachi Kokusai. « Sa flexibilité de configuration fait de cette caméra un outil de captation premium pour les tournages broadcast en studio et en extérieur mais également pour les tournages cinéma ".

La SK-UHD8060B, ainsi que la nouvelle caméra 8K à haute vitesse SK-UHD8240 de 240 ips d’Hitachi seront utilisés lors des prochain JO de Tokyo l’année prochaine… Nous avons tous hâte de découvrir les images !

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L’innovation au cœur des nouvelles optiques broadcast 4K et 8K Fujinon…

— 28 avril 2020 à 17:15
L’UA125X8, l’objectif broadcast 4K © DR

La semaine dernière, Fujifilm a organisé une conférence de presse en visioconférence pour présenter de nouveaux produits 4K et 8K qui mettent en lumière son potentiel d’innovation… La société japonaise, qui a commencé à commercialiser ses premières optiques 4K HDR en 2015, propose aujourd’hui avec sa série UA une quinzaine de modèles qui couvrent tous les besoins du marché et continue notamment d’innover avec le lancement de l’UA125X8, en proposant une nouvelle version de son zoom fujinon UA107X8,4 et avec l’arrivée imminente de deux optiques 8K…

 

L’UA125X8, l’objectif broadcast 4K avec la couverture focale la plus large au monde…

Le tout nouveau FUJINON UA125X8BESM (UA125X8) représente l’optique broadcast qui possède le plus long coefficient de zooming au monde : 125X. Sa technologie améliorée de stabilisation optique de l'image qui en fait un zoom vraiment exceptionnel et polyvalent…

Il couvre une distance focale de 8 mm à 1 000 mm, avec une ouverture constante à F1 ce qui fait de lui l'objectif 4K HDR à la couverture la plus complète de la série FUJINON UA, série dédiée aux caméras à capteur 2/3 " et le rend parfait pour la couverture en direct d'événements sportifs et musicaux …D’autant qu’il possède un système de focus à détection de phase qui accélère la mise au point et la rend plus stable et précise. Par ailleurs, un indicateur de focus et un système de tracking dans le viseur simplifient le travail de l’opérateur. En outre, une fonction RBF (Remote Back focus) développée en partenariat avec Sony permettra aussi d’opérer le tirage optique en régie lorsqu’il est utilisé dans un workflow avec des équipements de ce partenaire.

Cette optique aussi bénéficie de la technologie de pointe Aria (Automatic Restauration of Illumination Attenuation) : un système de compensation de lumière produit une luminosité constante quand on zoome dans l’image et supprime les phénomènes de shading sur ses 4 coins.

Par ailleurs, l’UA125x8 tire parti du dernier revêtement Fujinon à faisceau d'électrons à haute transmittance (HT-EBC) ce qui lui permet de transmettre des couleurs plus riches et une réponse du bleu considérablement améliorées. Ce brevet associé à la technologie asphérique Fujifilm, réduit les images fantômes et les reflets. Une conception exclusive anti-buée minimise aussi la buée de l'objectif et réduit les temps d'arrêt dus à l'humidité, une préoccupation critique lors de la prise de vue dans tous les types de conditions météorologiques.

« En plus de son puissant zoom optique 125X, l'UA125X8 offre également des performances optiques avancées, il dispose d’une capacité à restituer les gradations de tons inégalée, d’une stabilisation optique d'image haute performance et d’un diaphragme à neuf lames qui propose un bokeh naturel. Il est en outre, équipé d'encodeurs 16 bits. Avec tous ces atouts, l’UA125x8 deviendra bientôt la norme pour la production 4K UHD et HD dans le monde entier », commente Gordon Tubbs, vice-président Fujinon Amérique du Nord

 

Des performances de suivi du sujet rapides et précises avec l’UA107x8.4 …

Fujinon a aussi annoncé une nouvelle version de l’UA107x8.4 AF (Advanced Focus) qui représente le premier objectif broadcast 4K au monde doté de la fonction Advanced Focus.

Ce zoom 107x ultra puissant couvre des focales de 8,4 mm à 900 mm (1800 mm avec doubleur).

Son capteur de mise au point automatique à détection de phase permet la captation de sujets en mouvements nets avec une vitesse de réponse de l’ordre de 0,45 seconde. Cet objectif est également doté du mécanisme de stabilisation d'image propriétaire et sa compatibilité HDR assure la reproduction des couleurs vives.

Toutes ces caractéristiques rendent l’UA107 parfait pour couvrir les sports en direct, le divertissement. En plus d'utiliser des éléments asphériques et fluorés pour contrôler efficacement divers types d'aberrations, comme l’UA125x8, il possède aussi un revêtement multicouche à faisceau d'électrons à haute transmittance (HT-EBC).

« Avec la vidéo 4K, la mise au point est devenue extrêmement importante dans la production en direct et la mise au point assistée de Fujinon résout le problème avec un outil adaptatif, extrêmement rapide et précis qui fonctionne même dans les conditions d'éclairage les plus exigeantes », souligne Gordon Tubbs.

Plus d’informations sur les optiques 8K à venir la semaine prochaine….

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L’innovation au cœur des nouvelles optiques broadcast 4K et 8K Fujinon…

— 28 avril 2020 à 17:15
L’UA125X8, l’objectif broadcast 4K © DR

La semaine dernière, Fujifilm a organisé une conférence de presse en visioconférence pour présenter de nouveaux produits 4K et 8K qui mettent en lumière son potentiel d’innovation… La société japonaise, qui a commencé à commercialiser ses premières optiques 4K HDR en 2015, propose aujourd’hui avec sa série UA une quinzaine de modèles qui couvrent tous les besoins du marché et continue notamment d’innover avec le lancement de l’UA125X8, en proposant une nouvelle version de son zoom fujinon UA107X8,4 et avec l’arrivée imminente de deux optiques 8K…

 

L’UA125X8, l’objectif broadcast 4K avec la couverture focale la plus large au monde…

Le tout nouveau FUJINON UA125X8BESM (UA125X8) représente l’optique broadcast qui possède le plus long coefficient de zooming au monde : 125X. Sa technologie améliorée de stabilisation optique de l'image qui en fait un zoom vraiment exceptionnel et polyvalent…

Il couvre une distance focale de 8 mm à 1 000 mm, avec une ouverture constante à F1 ce qui fait de lui l'objectif 4K HDR à la couverture la plus complète de la série FUJINON UA, série dédiée aux caméras à capteur 2/3 " et le rend parfait pour la couverture en direct d'événements sportifs et musicaux …D’autant qu’il possède un système de focus à détection de phase qui accélère la mise au point et la rend plus stable et précise. Par ailleurs, un indicateur de focus et un système de tracking dans le viseur simplifient le travail de l’opérateur. En outre, une fonction RBF (Remote Back focus) développée en partenariat avec Sony permettra aussi d’opérer le tirage optique en régie lorsqu’il est utilisé dans un workflow avec des équipements de ce partenaire.

Cette optique aussi bénéficie de la technologie de pointe Aria (Automatic Restauration of Illumination Attenuation) : un système de compensation de lumière produit une luminosité constante quand on zoome dans l’image et supprime les phénomènes de shading sur ses 4 coins.

Par ailleurs, l’UA125x8 tire parti du dernier revêtement Fujinon à faisceau d'électrons à haute transmittance (HT-EBC) ce qui lui permet de transmettre des couleurs plus riches et une réponse du bleu considérablement améliorées. Ce brevet associé à la technologie asphérique Fujifilm, réduit les images fantômes et les reflets. Une conception exclusive anti-buée minimise aussi la buée de l'objectif et réduit les temps d'arrêt dus à l'humidité, une préoccupation critique lors de la prise de vue dans tous les types de conditions météorologiques.

« En plus de son puissant zoom optique 125X, l'UA125X8 offre également des performances optiques avancées, il dispose d’une capacité à restituer les gradations de tons inégalée, d’une stabilisation optique d'image haute performance et d’un diaphragme à neuf lames qui propose un bokeh naturel. Il est en outre, équipé d'encodeurs 16 bits. Avec tous ces atouts, l’UA125x8 deviendra bientôt la norme pour la production 4K UHD et HD dans le monde entier », commente Gordon Tubbs, vice-président Fujinon Amérique du Nord

 

Des performances de suivi du sujet rapides et précises avec l’UA107x8.4 …

Fujinon a aussi annoncé une nouvelle version de l’UA107x8.4 AF (Advanced Focus) qui représente le premier objectif broadcast 4K au monde doté de la fonction Advanced Focus.

Ce zoom 107x ultra puissant couvre des focales de 8,4 mm à 900 mm (1800 mm avec doubleur).

Son capteur de mise au point automatique à détection de phase permet la captation de sujets en mouvements nets avec une vitesse de réponse de l’ordre de 0,45 seconde. Cet objectif est également doté du mécanisme de stabilisation d'image propriétaire et sa compatibilité HDR assure la reproduction des couleurs vives.

Toutes ces caractéristiques rendent l’UA107 parfait pour couvrir les sports en direct, le divertissement. En plus d'utiliser des éléments asphériques et fluorés pour contrôler efficacement divers types d'aberrations, comme l’UA125x8, il possède aussi un revêtement multicouche à faisceau d'électrons à haute transmittance (HT-EBC).

« Avec la vidéo 4K, la mise au point est devenue extrêmement importante dans la production en direct et la mise au point assistée de Fujinon résout le problème avec un outil adaptatif, extrêmement rapide et précis qui fonctionne même dans les conditions d'éclairage les plus exigeantes », souligne Gordon Tubbs.

Plus d’informations sur les optiques 8K à venir Jeudi prochain….

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Sony dévoile deux nouvelles cameras 4K pour les captations en remote

— 28 avril 2020 à 17:00
Sony dévoile deux nouvelles cameras 4K pour les captations en remote

 

Sur le NAB 2020, Sony avait prévu de présenter deux nouveaux modèles de caméras compactes :  les SRG-XP1 (POV) et SRG-XB25 (BOX). Ces petites caméras 4K 60P pourront être placées n'importe où et conviennent à une large gamme d'applications, du broadcast à l'eSport en passant par l’enseignement ou la collaboration d’entreprise.

Vraiment unique, la XP1 est une toute petite caméra de 12 centimètres dotée d’un objectif fixe mais d'un très grand angle et son image 4K peut faire l’objet de recadrages dans un environnement de production HD. En outre, cette caméra POV utilise son câble réseau pour l'alimentation, permettant une installation simple et économique. Légèrement plus grande (16 centimètres) mais toujours très petite et compacte, la XB25 bénéficie d’un champ de vision mois large mais d’une capacité de zoom jusqu'à 25 fois…

Leur protocole de streaming en temps réel (Real Time Streaming Protocol, RTSP) et leur protocole de message en temps réel (Real Time Messaging Protocol, RTMP) simplifient l'enregistrement et la diffusion de la vidéo et de l'audio. Totalement ouvertes aux opérations sur réseaux IP, elles sont compatibles NDI|HX via des licences optionnelles. 

Ces caméras peuvent s’interfacer avec la solution Edge Analytics Appliance REA-C10001 basée sur l'IA pour produire des contenus nettement plus engageants. Le REA-C1000 permet de suivre un intervenant de façon précise et fluide afin de garantir une mise au point et un cadrage constant. Cette fonctionnalité, qui évite la présence d’un caméraman, offre une alternative économique dans un contexte éducatif ou dans le cadre de conférences.

 

L’appliance REA-C10001  offre aussi une possibilité  de recadrage (le réalisateur peut sélectionner une image recadrée à partir de l’image 4K fixe principale et opter pour une zone recadrée statique ou dynamique afin de suivre le mouvement de l’intervenant. La technologie détecte et réagit aussi aux gestes des personnes dans son champ et pourra par exemple effectuer électroniquement un zoom automatique sur le sujet qui parle.

La SRG-XB25 pourra aussi zoomer sur un tableau et utiliser le REA-C1000 pour sa fonction d'extraction d’écriture manuscrite afin que les personnes visionnant la présentation à distance puissent voir à la fois le contenu écrit et les diagrammes et l'intervenant.

 

 

La caméra POV SRG-XP1 dispose d’un grand angle de vue horizontal de 100 degrés. Son design compact et léger la rend particulièrement adaptée à la télé-réalité, à l'eSport et aux configurations à distance. Grâce à sa fonctionnalité CG sans Chroma Key, la SRG-XP1 pourra en plus facilement créer un contenu vidéo attractif dans des espaces confinés en incrustant un arrière-plan. 

 

La caméra fixe SRG-XB25 est également idéale pour les grands espaces grâce à son zoom optique puissant 25x qui permet de capturer des images à distance lors d'événements, de conférences ou de séminaires.

 

 Des fonctionnalités qui ouvrent ces caméras à tous types de production à distance

Petites, silencieuses et discrètes ces caméras remote peuvent s'intégrer parfaitement aux infrastructures broadcast existantes et profiter d’une large gamme d'options d'interface et de contrôle à distance. Particulièrement adaptées pour les événements live, notamment les événements sportifs ou les concerts, elles permettront un rendu d’images premium. Mais elles viendront aussi compléter avec discrétion, les équipements des salles de réunions de l’entreprise ou les amphithéâtres des universités. Elles favoriseront l'enseignement et l'apprentissage coopératif grâce à une diffusion en direct avec un streaming de qualité qui connectera les étudiants et les professeurs en temps réel.

Ces nouvelles caméras seront disponibles à partir d'août 2020.  Une deuxième  salve d'annonces «NAB» de Sony suivra le 30 avril…

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Baisse de prix pour la Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K

— 26 avril 2020 à 17:29
Baisse de prix pour la Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K

 

Même si le NAB 2020 n’a pas eu lieu, Blackmagic Design n’a pu résister à faire une annonce… Signe des temps, il ne s’agit pas d’un nouveau produit mais d’une mesure économique ! Le constructeur a en effet annoncé une baisse de prix de 500 $ pour sa Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K qui trouve sa place, depuis peu, dans de nombreuses configurations de studio à la maison grâce à une récente mise à jour… 

 

Blackmagic a en effet opéré un upgrade firmware v6.9 de sa Pocket Cinema Camera pour la rendre opérationnelle dans les conditions de streaming direct multicaméra; elle peut donc être désormais utilisée comme une caméra de studio pour la production en direct lorsqu’on l'assoce à l’ATEM Mini.

La vidéo et le contrôle s’effectuent via la connexion HDMI dès que les caméras sont branchées. Le voyant d’enregistrement devient un voyant tally pour indiquer quelle caméra est à l’antenne. La page de contrôle caméra de l’ATEM Software Control offre une interface de style CCU qui fonctionne comme une voie de commande broadcast. Les utilisateurs peuvent donc ajuster et harmoniser les différentes caméras, régler la teinte, faire la mise au point, le gain et la vitesse d'obturation… Tout en gardant la possibilité d’un enregistrement indépendant en Blackmagic RAW sur la caméra pour monter ultérieurement. La Blackmagic Pocket Cinema Camera dispose de logements pour cartes CFast et SD UHS-II, ainsi que d’un port expansion USB-C pour enregistrer directement sur des disques externes. 

On utilisera des cartes SD standard pour la HD, ou des cartes haute performance SD UHS-II et CFast pour filmer en Blackmagic RAW 4K ou 6K natif ( on stocke plus d’une heure d’images 6K pleine résolution sur une seule carte SD UHS-II 256GB).  

La Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K est dotée d’un capteur Super 35 6144 x 3456 et d'une monture d’objectif EF. Ce grand capteur permet de capturer des images cinématographiques avec une plus faible profondeur de champ et créer des arrière-plans dézoomés avec de beaux effets de bokeh.  En outre, saplage dynamique de 13 diaphragmes a l’avantage de préserver les détails dans les zones d’ombre et de lumière. 

 

Fonctionnalités de la Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K

·       La caméra se transforme en caméra de studio lorsqu’elle est connectée à l’ATEM Mini.

·       Boîtier en fibre de carbone et polycarbonate.

·       Plage dynamique de 13 diaphragmes offrant un rendu cinématographique.

·       Logements pour cartes SD, UHS-II et CFast.

·       Enregistrement d’excellente qualité en Blackmagic RAW.

·       Écran tactile de 5 pouces permettant d’effectuer une mise au point précise lors de tournages en 6K.

·       Système d’exploitation Blackmagic identique aux caméras URSA Mini et URSA Broadcast.

·       Mini entrée XLR professionnelle offrant 48 volts d’alimentation fantôme.

 

 La Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K est disponible au prix public recommandé de 1840 euros HT auprès des revendeurs Blackmagic Design.

 

 

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L'optique Canon CJ18EX7.6B dédiée aux productions de télévision en studio

— 26 avril 2020 à 16:00
L'optique Canon CJ18EX7.6B © DR

Canon annonce l’extension de sa série d'objectifs Broadcast 2/3” 4K avec le lancement du modèle compact et léger CJ18EX7.6B. Caractérisé par des performances et une ergonomie exceptionnelle et par un coût abordable, ce zoom Broadcast 2/3” 4K couvre la plage de focales de 7,6-137mm et assure ainsi un coefficient de zooming de 18x très polyvalent avec un niveau de performance optique incroyable. Le nouveau CJ18EX7.6B s’avère ainsi idéal pour les productions Broadcast en 4K. Très intelligemment conçu et sans multiplicateur intégré, cet objectif est plus petit et plus léger ce qui le rend parfait pour la production en studio lorsque l’utilisation de très longues focales n’est pas nécessaire.

 

Une qualité optique 4K

Les studios de tournage de télévision s’orientant de plus en plus vers des équipements et des productions 4K, Canon renforce sa série d’objectifs 4K en leur appliquant le meilleur de sa technologie optique tout en préservant un excellent rapport qualité/prix afin de proposer des conditions d’investissement intéressantes. Bénéficiaire des meilleures évolutions de caractéristiques de la série des optiques de haut de gamme 4K de Canon, le CJ18EX7.6B assure une résolution 4K très élevée, du centre jusqu’à la périphérie de l’image. Garant d’images très nettes grâce à une aberration chromatique minimale, cet objectif doit son très haut niveau de performance à une formule optique sophistiquée intégrant des éléments en fluorine et d’autres en verre UD. Les lentilles bénéficient également de traitements spéciaux et l’architecture interne de son barillet est spécifiquement conçue pour éviter la formation de reflets à l’origine d’effets de voile et d’images secondaires parasites. Ces caractéristiques d’excellence garantissent aux opérateurs l’enregistrement d’images à la netteté, au rendu de couleurs et au contraste idéalement adaptés à la très haute résolution HDR. Ceci est complété par une correction des données de l’aberration basée sur le plus récent espace couleurs BT.2020 qui est à l’origine d’images de qualité supérieure caractérisées par des textures et une densité très réalistes, idéales pour l’enregistrement d’interviews.

 

Conception compacte et ergonomique

Idéal pour les tournages à l’épaule et en particulier les interviews, le CJ18EX7.6B réduit la fatigue des caméramen qui doivent assurer des enregistrements de longue durée. La poignée très ergonomique assure une prise en main optimale tout en permettant un excellent contrôle des commandes et un bon confort de tournage. D’autre part, la légèreté de cette optique, qui n’empêche pas sa robustesse et son endurance, apporte à ses utilisateurs la fiabilité et la souplesse nécessaires pour les tournages de documentaires et de reportages.

 

Une compatibilité renforcée

Afin de permettre la lecture d’informations de haute précision sur la position de la mise au point, du zoom et sur le réglage de l’iris, le CJ18EX7.6B comporte 3 connecteurs à 20 broches qui assurent sa compatibilité d’intégration avec différents équipements de studio virtuels, y compris avec des jeux de réglages complets de mise au point et de zoom de type servo, par contrôleurs connectés. Un encodeur haute résolution sur 16 bits assure également la détection d’informations de position très précises des réglages de l’objectif afin de permettre un étalonnage facile lors de l’association d’images réelles et de synthèse.

Aujourd’hui, Canon lance également la caméra EOS C300 Mark III et les objectifs CN10X25 IAS S/ E1/P1. Le CJ18EX7.6B sera disponible en juin au prix conseillé de 22 500€ HT.

 

Caractéristiques principales du CJ18EX7.6B :

  • Performance optique 4K
  • Zoom à haut coefficient : 18x (7,6 -137 mm)
  • Monture B4 format 2/3”
  • Compact et léger, sans multiplicateur intégré
  • Aberration chromatique et images secondaires minimes
  • Compatibilité avec les systèmes d’images de synthèse par encodage 16 bits 
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Canon dévoile un zoom CINE-SERVO 25-250 mm d'exception et des mises à jours pour ses caméras EOS et moniteurs 4K

— 22 avril 2020 à 17:05
Canon dévoile un zoom CINE-SERVO 25-250 mm d'exception et des mises à jours pour ses caméras EOS et moniteurs 4K

 

Hier nous vous présentions en détail la C300 Mark nouveau fleuron high tech de la gamme de caméras EOS Cinema. Dans la foulée de cette annonce, le constructeur a aussi dévoilé un très beau zoom motorisé CINE-SERVO 25-250 mm compatible 8K, le CN10X25 IAS S, et une série de mises à jour pour ses moniteurs et caméras…

 

Des images plus que parfaites avec le zoom hybride CN10X25 IAS S… 

Grâce sa conception compacte et légère, le CN10X25 IAS S CINE-SERVO, trouvera sa place sur de nombreux sets de production télévision et cinéma 4K , 6K et même 8K. Sa large plage focale, sa compatibilité avec les capteurs Super 35 mm et plein format, en font un allié idéal des chefs opérateurs qui oeuvrent dans les univers de la fiction, la publicité mais aussi des reportages de sport et des documentaires.  

Sa formule optique brevetée offre un rendu de couleurs chaleureux et son iris à 11 lamelles produira un bel effet bokeh. Utilisé avec les caméras du Système Canon EOS Cinema, notamment la toute nouvelle EOS C300 Mark III, il assure la qualité d’image, l’ergonomie et la fiabilité optimales recherchées par les productions en recherche d’images premium

 

Gérer une grande diversité de situations de tournages  

Le zoom motorisé CN10X25 IAS S est en mesure de prendre en charge une importante gamme de situations de prises de vues avec des cadrages allant du grand-angle de 25 mm jusqu’au téléobjectif de 250 mm avec des images nettes du centre jusque sur les bords. Cette plage peut être portée jusqu’à une focale de 375mm grâce à un multiplicateur optique 1,5x intégré qui donne la possibilité de réaliser des cadrages très serrés d’une qualité exceptionnelle. 

Par ailleurs, ce multiplicateur intégré permet d’agrandir le format d’image de l’objectif afin de le rendre compatible avec les caméras à capteur 35 mm plein format telles que la Canon EOS C500 Mark II. 

 

Une conception flexible et des fonctions de communication 

L’unité-moteur ergonomique du zoom CN10X25 IAS S est détachable, un atout pour certaines productions de télévision ou et de cinéma.  La monture de l’objectif peut également être changée pour passer d’une monture EF à PLiii. L

Cette optique est compatible avec la technologie Cooke/i par monture PL. Un bus de communication série à 12 broches est également compatible pour les normes télévision ainsi qu’un connecteur à 20 broches qui peut transmettre précisément les données de position de réglages de l’objectif à divers systèmes d’image virtuels. 

 

Le CN10X25 IAS S sera disponible à partir de juillet 2020 au prix de 27 500€ HT

 

Une mise à jour de firmware pour les caméras du Système EOS Cinema 

Canon Europe annonce également une mise à jour de firmware pour ses Caméras du Système EOS Cinema.  Parmi les amélioration de la mise à jour, on trouve l’ajout des formats d’enregistrement XF-AVC Long GOP et XF-AVC Proxy à l’EOS C500 Mark II pour répondre aux exigences de l’industrie et pour la compatibilité avec de multiples flux. L’apport d’une sortie HDMI et SDI simultanée avec l’EOS C200 qui augmente significativement la flexibilité de la caméra en permettant par exemple l’ajout d’un enregistreur et d’un moniteur de référence, tout en enregistrant également en interne.

 

Également un mise à jour firmware pour les moniteurs professionnels…

Canon Europe annonce aussi une mise à jour pour 7 modèles de ses moniteurs professionnels de référence 4K : les DP-V3120, DP-V2421, DP-V2420, DP-V2411, DP-V2410, DP-V1711, et DP-V1710. Cette mise à jour améliore diverses fonctions et la performance globale pour l’optimisation des flux 4K/HDR avec à la clé une meilleure luminosité et un meilleur contraste, un support du format de fichier LUT .cube et de nouvelles fonctions de mesure dont la vérification de la valeur de chromaticité XY des pixels …

Canon Europe lance par ailleurs le CJ18ex7.6B KASE, un zoom Broadcast 2/3” 4K compact et léger, de performance de fonctionnalité et de prix exceptionnels… Nous vous le présenterons en détail lundi prochain …

 

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Plein cap sur le RAW pour le LUMIX S1H...

— 22 avril 2020 à 16:08
Plein cap sur le RAW pour le LUMIX S1H...

 

Les possesseurs d’un Lumix LUMIX S1H vont bientôt pouvoir voir la vie en RAW ! C’est confirmé, comme annoncé en Septembre dernier, Panasonic développe pour fin mai, avec la collaboration d’Atomos, une très attendue mise à jour logicielle dédiée au LUMIX S1H.

 

L’appareil proposera alors une sortie en ProRes RAW à maximum 5.9K 29.97p et 4K 59.94p vers le moniteur enregistreur Atomos Ninja V 4K HDR via HDMI en Apple ProRes RAW. Cette mise à jour permettra également l’utilisation du Mode Anamorphique en 3.5K 4:3… La sortie HDMI de l’appareil pourra alors gérer des fichiers 5.9K] / 4K] / Anamorphic (4:3) 3.5K] 12-bit RAW et l’Apple ProRes RAW pourra être enregistré sur un Atomos Ninja V. Un V-Log ou Rec.709 pourra en plus être sélectionné sur l’écran.

 

D'autres améliorations significatives des performances et des fonctions vidéo sont prévues... 

  •   L’enregistrement vidéo avec sortie convertie via HDMI pendant l'enregistrement vidéo 6K] / 5.9K] / 5.4K] sera disponible.
  • En mode Films créatifs, il sera possible de désactiver la fonction de démarrage / arrêt de l'enregistrement vidéo à l’appui sur le déclencheur. 
  • En mode Films créatifs, on pourra régler le menu Qualité d'enregistrement (Ma liste)] à partir du panneau de commande.
  •  La valeur de la réduction du bruit en V-Log] dans le menu de Style Photo a été étendue à -1]. Cette fonction supprimera les images rémanentes précédemment apparue dans certaines situations.
  •  Il sera possible d'empêcher l’apparition de la fenêtre d’assistant à la mise au point manuelle en sortie HDMI.
  • Dans certains cas, des bandes de couleurs apparaissaient en enregistrement vidéo 4:2:0 10 bits. Cette erreur sera minimisée avec la mise à jour.
  •  Dans certains cas, le timecode REC RUN ne comptait pas le temps lorsque la vidéo n'était pas enregistrée sur une carte SD mais enregistrée sur un appareil externe via HDMI. Ce défaut sera corrigé. 

 

 

Également d'autres améliorations de mise au point, d'optiques, de stabilisation...

 

  • Il sera possible de régler la fonction AF + MF] en mode AFC.
  • L’assignation de fonctions aux boutons Fn de l'objectif Panasonic LUMIX S PRO 70-200 mm F2.8 O.I.S. (S-E70200) sera activée. 
  • On pourra attribuer une fonction aux touches Fn des objectifs interchangeables Sigma en monture L.
  • Lors de la fixation d'un objectif à l'aide de l’adaptateur Sigma MC-21 et en Stabilisateur d'image] > Objectif] réglé sur ON, la stabilisation d’image supprimera le mouvement de roulis.
  • Le menu Durée Rétroéclairage sera ajouté au menu de l'écran LCD de statut. L’option ON1 empêchera le rétroéclairage LCD d'être désactivé. 
  • Il sera possible de sélectionner l'emplacement carte pour enregistrer les images JPEG développées par le traitement RAW intégré.
  • Le menu Durée (photo) dans Révision Auto proposera l’option 0,5 SEC.
  • L’option Off (Désactiver Presser et Maintenir) pourra être attribué à la touche Fn. Elle désactivera toute opération lorsque vous appuyez longuement sur le déclencheur.
  • Le bouton Fn pourra être utilisé pour vérifier l'effet de la valeur d'ouverture lorsque le bouton est enfoncé.
  • Pour éviter une erreur de manipulation, la commande tactile sera désactivée pour l'opération Supprimer tout en mode Lecture. Seuls les boutons de curseur pourront être utilisés pour cette opération.
  • L'ouverture et la vitesse d'obturation pourront être contrôlées à l'aide des molettes avant / arrière lorsque l’écran arrière est éteint.
  • Dans certains cas, le contrôle de la valeur d’ouverture échouait en fonction de la valeur F maximale lors de l’utilisation d’un objectif non Panasonic en monture L. Cette erreur sera corrigée.

 

 La mise à jour sera disponible sur le site internet LUMIX Global Customer Support le 25 Mai 2020.

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Une caméra à la croisée de la télévision et du cinéma...

— 21 avril 2020 à 16:32
Une caméra à la croisée de la télévision et du cinéma...

Souhaitant se caler sur les dates du NABSHOW pour faire de grandes annonces, Canon vient de dévoiler l’EOS C300 Mark III, une caméra de nouvelle génération dotée d’un nouveau capteur Super 35mm 4K CMOS DGO (Dual Gain Output/ Double gain en sortie). De conception modulaire, cette caméra est en capacité d’enregistrer des formats multiples…

 

Une réponse directe aux demandes de l’industrie 

Développée à partir de l’architecture de l’EOS C300 Mark II lancée en 2015, la nouvelle EOS C300 Mark III est un concentré d’excellence Canon en matière d’innovation… 

Son tout nouveau capteur nouveau capteur DGO propose des sorties HDR qui dépassent une dynamique de + de 16 stops (16 IL). Sa conception modulaire configurable et sa capacité d’enregistrement jusqu’à 120 im/s en Cinema RAW Light 4K ou en XF-AVCi, la rendent opérationnelle sur une grande variété de productions. 

 

De la HDR exceptionnelle grâce au nouveau capteur DGO 

L’EOS C300 Mark III est la première caméra Canon équipée d’un capteur DGO (un type de capteur d’image très performant en conditions de basses lumières et présentant de remarquables capacités en acquisition HDR). Chaque pixel du capteur est lu en sortie avec deux niveaux d’amplification différents (un élevé et un faible), ces datas sont ensuite combinées pour former une seule image : la lecture correspondant à la haute amplification est optimisée pour l’acquisition de détails bien nets dans les zones les plus sombres tandis que la lecture correspondant à la faible amplification, est optimisée pour l’acquisition de détails bien nets dans les zones les plus lumineuses.

Une fois combinés, à l’échelle de précision du pixel, ces détails et les spécificités des zones de haute et de faible luminosité de l’image sont préservés et même accentués, ce qui permet d’accéder à cette dynamique impressionnante qui dépasse les 16 stops. 

Ce capteur DGO est évidemment compatible avec la technologie Canon AF CMOS à double pixel, ce qui apporte aux réalisateurs une grande liberté de création. 

 

Une réponse aux impératifs croisés de la télévision et du cinéma...

La possibilité d’enregistrer en interne du Cinéma RAW light 4K apporte tous les avantages d’un fichier RAW en termes de flexibilité pour la post-production mais avec des fichiers plus légers, ce qui diminue la charge et le coût que peuvent générer des fichiers plus gros. En complément, l’EOS C300 Mark III peut enregistrer en interne en formats Canon XF-AVC en 4K DCI et UHD en 4:2:2 10 bits, ainsi qu’en 2K et en Full HD. Pour l’enregistrement en XF-AVC, l’utilisateur peut sélectionner les options de tourner en ALL-I ou en Long GOP. Lors d’un enregistrement en 2K ou en Full HD en Super 35 mm, les vidéos bénéficient pleinement de l’intégralité du signal 4K du capteur grâce au système de sur-échantillonnage.

Les professionnels peuvent configurer la caméra selon leurs besoins grâce à deux unités d’extension optionnelles (EU-V1 et EU-V2) qui étendent sa connectivité et sa compatibilité avec une multitude d’accessoires. D’autre part, la monture d’objectif peut être changée en versions EF, PL et EF Cinema sans qu’il soit nécessaire de passer par les services d’un SAV agréé : un énorme avantage pour les utilisateurs qui souhaitent travailler dans des conditions de productions très diversifiées.

 

 

Caractéristiques principales de l’EOS C300 Mark III :

•          Nouveau capteur CMOS Super 35 mm 4K DGO (Dual Gain Output)

•          Dynamique de + de 16 stops

•          Compatibilité 4K 120P high-speed

•          Multiples options d’enregistrement en interne :

•          Cinema RAW Light 4K 10 bits ou 12 bits

•          Enregistrement RAW 2K RAW en Super 16 mm Crop, 10 bits ou 12 bits

•          Enregistrement XF-AVC (MXF), 4:2:2 10 bits ALL-I ou Long GOP

•          Enregistrement RAW 4K jusqu’à 120P ou XF-AVC, jusqu’à 180P en Super 16 mm crop 2K/FHD.

•          Monture d’objectif interchangeable par l’utilisateur (EF, PL ou EF Cinema Lock)

•          Conception flexible, modulaire, avec modules d’extension et viseur électronique optionnels.

 

L’EOS C300 Mark III sera disponible à partir de juin au prix conseillé de 11 999,99€ TTC 

 

Canon dévoile aussi le CN10X25 IAS S, un zoom motorisé CINE-SERVO 10x (25-250 mm) compatible 8K, dont la plage de focales exceptionnellement étendue peut être portée à 375 mm par un multiplicateur intégré 1,5 x. En complément de ces lancements, Canon annonce de nouvelles mises à jour pour ses moniteurs professionnels et pour ses caméras du Système EOS Cinema afin de renforcer leur fonctionnalité, leur compatibilité et l’efficacité des flux d’enregistrement vidéo… Plus de détails sur ces produits demain… 

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Des améliorations mise au point et de transfert FTP pour la v2.00 du Sony Alpha 9 II

— 16 avril 2020 à 17:00
La technologie unique de la mise au point automatique Eye AF en temps réel pour animaux de Sony révolutionne la photographie animalière © DR

Toujours à l’écoute des photographes experts et professionnels, Sony annonce une mise à jour du logiciel système pour son appareil photo plein format à objectif interchangeable, l’Alpha 9 II (modèle ILCE-9M2).

 

Soucieux d’offrir de nouvelles fonctions et possibilités photographiques pour satisfaire ses utilisateurs, Sony propose une mise à jour gratuite destinée aux produits disposant du logiciel système en Version1.01 ou antérieure.

 

Cette mise à jour offre cinq améliorations majeures :

- L’ajout de la fonction de fermeture de l’obturateur quand l’appareil est mis sur OFF, permettant de limiter les poussières pouvant se déposer sur le capteur lors du changement d’objectif.

 

- L’ajout de la fonction de gestion du scintillement haute fréquence, permettant de réduire l’impact du scintillement des sources lumineuses telles que les lumières LED, les écrans et moniteurs.

 

- L’amélioration de la fonction de mise au point sur les yeux (Œil en AF) grâce au paramétrage facilité de la gestion de la priorité visage et yeux sur la touche personnalisée qui peut être activée / désactivée à chaque pression. Si celle-ci est déjà réglée sur la touche personnalisée, il est possible de l'utiliser avec la nouvelle méthode de fonctionnement.

 

- L’amélioration des fonctions de transfert FTP, de gestion du transfert des paramètres personnalisés et de la stabilité générale de l’appareil.

 

- Amélioration de la fonction liée à Remote Camera Tool, permettant l'affichage sur le live view de l'ordinateur, du cadre de mise au point pour presque toutes les scènes, y compris en suivi AF.

 

Toutes ces nouvelles fonctionnalités permettent aux professionnels de la photographie sportive et aux photojournalistes de disposer d’un boitier encore plus pointu et plus adapté aux nécessités d’un workflow rapide et fiable.

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RFI Innovation : Le son 3D dans tous ses états !

— 1 avril 2020 à 17:00
Vérification du mixage en VR sur Pyramix avec la solution développée par Noise Makers. © Benoît Stefani

Responsable de RFI Innovation, Xavier Gibert, nous reçoit dans les studios de Radio France International. On y apprend comment cette radio française qui s’adresse à l’international s’est intéressée au son immersif et a développé, au fur et à mesure des projets, une véritable expertise en la matière.

 

En tant que radio, RFI s’est naturellement intéressée au son 3D et notamment au binaural, un procédé qui présente l’avantage d’être facile à diffuser sur Internet, sachant que si on accepte le compromis de ne pas individualiser les HRTF, ces fameuses Head-Related Transfert Function qui reproduisent la géographie de notre tête et permettent un rendu plus précis, aucun player spécifique n’est requis et un simple casque suffit à l’auditeur pour en profiter.

« L’audience de RFI est principalement située en Afrique et il se trouve que notre audience nous écoute de plus en de plus en situation de mobilité, le plus souvent avec un casque branché directement sur une tablette ou un téléphone portable », précise Xavier Gibert, Responsable de RFI Innovation. « Nous avons donc décidé de suivre cette évolution, en proposant via Internet un son immersif grâce au binaural. À RFI, on sait raconter des histoires, et le binaural nous permet d’agrémenter l’immersion narrative de l’immersion sonore. »

Aujourd’hui, la nature des productions mixées en binaural dans les studios de RFI Innovation est extrêmement variée et touche aussi bien des concerts de musique électro, des programmes éducatifs pour apprendre le français, des portraits de chanteurs et musiciens réalisés en collaboration avec France 24 ou encore des films réalisés en VR dans le cadre d’expositions ou de projets muséographiques…

 

 

De RFI Labo à RFI Innovation

Créé initialement pour produire du contenu en parallèle de l’antenne qui réclamait à l’époque des moyens spécifiques, le Labo de RFI a, au fil du temps, vu ses missions se diversifier au point de devenir aujourd’hui RFI Innovation, un département composé de huit techniciens qui, au-delà de la production, doit assurer une veille technologique, mais aussi établir des méthodes de travail adaptées aux nouveaux modes de diffusion.

« Nous observons tout ce qui se fait en technique autour du son en général, et plus particulièrement autour son 3D, sur des sujets comme le format ADM ou le mixage orienté objet par exemple, le but étant d’acquérir les modes d’utilisation et de les faire rentrer dans la chaîne de production de RFI », résume Xavier Gibert. « Nous créons des méthodes d’exploitation pour chaque outil, nous collaborons avec leurs créateurs, créons des liens entre start-up et éditeurs de logiciel. »

Sur le Satis, la participation de RFI Innovation à la zone Son immersif présente sur le stand Tapages a ainsi permis aux visiteurs de comparer différents systèmes de captation 3D ou encore de montrer en grandeur nature un système de mixage complet adapté à la réalité virtuelle avec la solution développée par Noise Makers pour les besoins spécifiques du mixage VR. Mais au-delà de la technique, la réflexion sur l’écriture avance en parallèle : « On ne produit pas un reportage de la même façon en 3D, en stéréo, ou en mono. En accompagnant des journalistes qui venaient de la monophonie, nous nous sommes aperçus que les modes d’écriture devaient davantage prendre en compte le ressenti émotionnel chez l’auditeur. Par exemple, nous avons remarqué qu’il y avait moins besoin dans le commentaire de décrire les lieux et l’espace où se déroule l’action dans la mesure où il est directement perçu par l’auditeur. »

 

 

Infrastructures et équipements techniques

Pour les besoins quotidiens liés à l’antenne, RFI dispose de quatorze studios radio capables d’accueillir de trois à six micros suivant le type d’émission. Architecturés autour d’un système de production Dalet, ils utilisent une solution Netia pour la diffusion. En parallèle, RFI Innovation dispose de trois studios de production dotés d’un monitoring Neumann KH déployé respectivement en configuration 13.1, 5.1 et stéréo. Les stations audio utilisées sont soit des Pyramix, soit des Pro Tools pilotées depuis une surface Avid Artist Mix. Pour les enregistrements musicaux, le service bénéficie d’un plateau capable d’accueillir une douzaine de musiciens qui sert également aux tournages des émissions de France 24.

Outre les mixages en multicanal et stéréo, l’ensemble des régies sont à même de produire en binaural. Par soucis d’homogénéité, l’écoute casque est assurée dans toute la maison par des préamplis Feichter et des casques Ultrazone Pro 550 tandis que suivant les projets, la binauralisation est assurée grâce aux plugs-in de b<>com, Noise Makers et au logiciel Spat Revolution de Flux. Sur le terrain, les équipes utilisent des enregistreurs multipistes Zaxcom (Fusion, Nomad et Max) afin d’enregistrer différentes sources mono, stéréo, binaurales et multicanales.

« Le but est de permettre aux journalistes de produire une émission en binaural à partir d’une base multicanale sans perdre l’outil traditionnel du journaliste, le micro main », explique Xavier Gibert. « Nous avons opté très vite pour des micros main, reliés en HF avec l’enregistreur multipiste de façon à permettre à l’ingénieur du son de se placer à distance pour composer ses ambiances multicanales avec le système de son choix (croix IRT, double MS Schoeps, VR Mike Ambeo Sennheiser, Lavalier DPA sur serre-tête…). Dans la mesure du possible, les ambiances sont enregistrées synchrones avec l’interview réalisée par le journaliste. On revient donc en studio avec une piste mono pour l’interview et les ambiances multicanales synchrones plus ou moins isolées de l’ITV en fonction du recul disponible sur les lieux. L’ensemble sert ensuite de base à l’émission qui sera produite en stéréo pour l’antenne et en binaural pour la diffusion digitale. »

 

 

Workflow 3D Audio : du 13.1 au binaural

« Nous avons fait le pari que la musique pouvait bénéficier d’un mixage en audio 3D qui, sans remplacer la stéréo, nous permet d’offrir de nouvelles expériences d’écoute à nos auditeurs », lance Xavier Gibert enthousiaste. Parmi les programmes musicaux traités en audio immersif, il y a donc Session Lab, une série diffusée sur les réseaux sociaux de France 24 et RFI sous la forme d’un portrait vidéo de deux minutes, disponible sur Facebook et Instagram, complétée d’un podcast audio plus long comprenant extraits musicaux et interviews.

« Cette émission nous permet d’offrir aux artistes leur premier morceau mixé en binaural, constitué soit à partir d’une captation audio et vidéo effectuée en live dans nos studios, soit à partir de stems qui nous sont fournis et que nous spatialisons en binaural. On part donc du mode canal pour terminer en binaural. » Sur cette émission, la spatialisation est réalisée dans un studio doté d’un monitoring 13.1 avec Pyramix. Chaque instrument est positionné dans l’espace avec un placement fixe ou mobile suivant l’intention voulue. Le passage en binaural est ensuite réalisé avec le plug-in b<>com.

« Chaque mixeur a le privilège de travailler avec ses propres fonctions de transfert (les fameuses HRTF NDLR) réalisées chez Orange Lab en chambre sourde. En vue de la diffusion sur les players Facebook, Instagram, YouTube, nous produisons le mix final en binaural toujours à l’aide du plug-in b<>com qui propose une HRTF lissée. Il s’agit d’une fonction de transfert moyenne qui sera moins précise mais conviendra à tout le monde car on s’est rendu compte que le cerveau est suffisamment plastique pour s’y habituer… ».

RFI Innovation produit également des programmes en VR mastérisés en binaural à partir d’un mix ambisonique comme par exemple la visite virtuelle du musée Ousmane Sow à Dakar, ou encore le mixage de programmes scientifiques réalisés pour Univers Science et diffusés dans le dôme de l’Espace Actualité à la Cité des sciences depuis les fauteuils équipés de masques VR. Dans ce cas, la solution Noise-Maker comprenant le plug-in Ambi Head HD et le lecteur vidéo VR Ambi Eyes hébergé sur un puissant PC déporté sont utilisés. La synchro image son et les informations qui permettent à l’audio de suivre les mouvements de la vidéo dans l’espace 360 ° sont véhiculées entre les deux stations via OSC, le duo formant alors un dispositif précieux pour évaluer la justesse du mixage par rapport à l’image 360°.

 

 

À chaque projet sa méthode

Nous quittons l’environnement 13.1 pour retrouver un studio stéréo doté d’une console SSL Syst T S500 et d’un Pro Tools pour assister au mixage de Séquences-Electronic Live Sessions, une série dédiée à la musique électronique accessible sur Internet depuis le site Culture Box de France Télévisions.

« Nous avons pris la suite d’Hervé Desjardin à Radio France et assurons depuis deux saisons la captation et le mix 3D de cette émission qui est le fruit d’une collaboration entre Milgram, Culturebox et France Medias Monde », raconte Xavier Gibert. Cette fois, le mix binaural est effectué au casque grâce à l’application Spat Revolution de Flux qui communique avec Pro Tools grâce à un plug-in inséré dans chacune des voix. Le travail est effectué depuis l’enregistrement multipiste récupéré en postfader afin de retrouver les intentions du mixage live. La postproduction vidéo n’étant effectuée qu’après le mixage, la fenêtre vidéo affiche une mosaïque comprenant tous les axes caméra et c’est donc le montage image qui prendra en compte, si besoin, la spatialisation son.

Nous retrouvons ensuite un studio 5.1 utilisé ici pour le mixage binaural d’une série éducative diffusée sous forme de podcast audio sur le site RFI Savoirs et dont le but est d’apprendre le Français. « Ici, l’espace sonore apporté par le binaural est utilisé pour favoriser la compréhension de la scène par l’apprenant, mais aussi pour reproduire avec le plus de justesse possible les perturbations qui existent dans un environnement bruyant, simuler au plus proche les situations réelles de la vie quotidienne. »

Véritable dramatique radio, l’épisode a été ici enregistré en studio avec quatre comédiens placés autour d’un système double M-S Schoeps. En fonction des projets, différentes sources sont utilisées et mélangées avec des formats différents allant du binaural natif à la stéréo en passant par des micros cravates. Parmi les outils utilisés, on retrouve ici le plug-in Schoeps pour le décodage double MS, Ambi PAN et Ambi Head HD pour la binauralisation, mais aussi différentes réverbérations comme Altiverb, et 360 Reverb de Audio Ease.

 

 

Une nouvelle grammaire du mixage ?

Au fil des mixages et des projets, une nouvelle grammaire de la spatialisation prend forme, de nouveaux rapports image/son se créent et des questions apparaissent : « Doit-on placer la voix off en intracrânien ou faut-il la placer au nord afin de diriger l’attention de l’œil dans un programme VR ? » lance Xavier Gibert qui nous rapporte le fruit de ses expériences : « Si les sources diégétiques (visibles dans l’image NDLR) ne peuvent pas être placées n’importe où, on a plus de liberté avec les sources anti-diégétiques (non présentes à l’image) qui pourront éventuellement être placées derrière pour libérer la scène avant par exemple. En VR, le rôle du son peut parfois être d’attirer le regard du spectateur vers une direction où il se passe quelque chose à l’image », conclut notre interlocuteur. De nouvelles terres d’expérimentation pour les mixeurs ? Sans doute.

 

 

À PROPOS DE RFI

RFI, alias Radio France International, est une radio française d’actualité diffusée mondialement en français et dans seize autres langues. Elle fait partie de France Medias Monde, une entité qui regroupe la chaîne d’info multilingue France 24 ainsi que MCD (Monte Carlo Doualiya), une radio française diffusée depuis Paris en langue arabe.

Contrairement à Radio France et France Télévisions qui opèrent sous la tutelle du ministère de la Culture, RFI, à l’instar du groupe France Médias Monde, dépend du ministère des Affaires étrangères depuis 1997.

Parallèlement à la diffusion broadcast (FM, ondes moyennes, ondes courtes et satellite) la consultation via Internet et les applications connectées se développe et représente aujourd’hui 16,4 millions de visites chaque mois (moyenne 2018) ainsi que 22 millions d’abonnés sur Facebook et Twitter (avril 2019).

 

Article paru pour la première fois dans Mediakwest #35, p.16/18. Abonnez-vous à Mediakwest (5 numéros/an + 1 Hors-Série « Guide du tournage ») pour accéder, dès leur sortie, à nos articles dans leur intégralité.

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Le CRANE 3S, un stabilisateur polyvalent

— 1 avril 2020 à 17:00
Le CRANE 3S, un stabilisateur polyvalent et paré à toutes les situations © DR

Avec le CRANE 3 LAB, sa première génération de stabilisateur avec système de transmission d’image intégrée, le constructeur chinois Zhiyun a introduit une nouvelle approche du tournage mais ce stabilisateur pouvait être encore plus performant … C’est chose faite !

 

Le nouveau CRANE 3S intègre des moteurs permettant le maniement d’un poids de 6,5Kg pour des setups cinématographiques plus ambitieux. Ainsi le CRANE 3S est-il en mesure d’accepter les caméras telles que la Canon EOS 1DX, la Blackmagic Pocket Cinema Cameras, ou encore les autres Canon Cinema EOS, les séries FS et FX Sony, les Cameras Red Digital Cinema…

 

Un stabilisateur modulaire…

Lors des déploiements d’envergure, les utilisateurs peuvent fixer un module d’extension fourni sur l’axe de roulis et pour des combos DSLR, le module d’extension peut être retiré pour obtenir un ensemble compact et transportable…

La précédente série LAB a créé une nouvelle façon de tenir le stabilisateur en mode suspendu avec la seconde poignée. Le CRANE 3S redéfinit l’approche et introduit une seconde poignée détachable avec deux options : la poignée EasySling et la poignée SmartSling. Vous pouvez soit fixer la poignée EasySling pour étendre le grip pour plus de confort en prise de vue classique & en mode suspendu, ou choisir de monter la poignée SmartSling équipée d’un panneau de contrôle OLED pour ajuster directement les paramètres de la camera et du stabilisateur.

Les poignées se fixent et s’enlèvent facilement, les deux sont équipées de multiples inserts de différentes tailles pour venir y visser des accessoires. Le design modulaire permet au CRANE 3S d’être grandement compatible avec les chariots motorisés, les grues, les cameras sur câble, Easyrig…

 

Un nouveau Battery Pack

Avec trois batteries au format 18650, le CRANE 3S peut fonctionner jusqu’à 12 heures et un port DC-in dans le compartiment autorise une alimentation jusqu’ à 25,2V pour une charge directe.

Pour prises de vues plus longues, Zhiyun a même prévu le TransMount PowerPlus Battery Pack, un powerbank compact à charge rapide pour le stabilisateur et la camera qui reçoit six batteries 18650 et fournit 18 heures d’autonomie au stabilisateur.

 

Un système fiable et réactif…

Le nouveau système de blocage peut verrouiller les trois axes sans risque de balancement et est équipé de deux verrouillages pour assurer une sécurité du setup à 100%.

Un nouvel algorithme offre un temps de réponse plus court et une plus grande douceur. Son axe de roulis incliné à 55° est conçu pour offrir une vue dégagée et offrir suffisamment d’espace pour monter les combos cinema les plus imposants.

 

Un contrôle des images et des réglages déportés

Le module de transmission d’image peut streamer le contrôle video jusqu’à trois périphériques d’affichage dont des smartphones et le système ViaTouch 2.0 dans l’app ZY Play, qui fait le lien entre le stabilisateur, la camera et les périphériques d’affichage permet d’ajuster les paramètres de la camera et du stabilisateur à distance et de façon intuitive. Le système ViaTouch 2.0 permet également un contrôle à distance des mouvements du stabilisateur.

 

Prix et disponibilité

Trois offres seront proposées :

CRANE 3S (avec poignée SmartSling) à 849€

CRANE 3S-E (avec poignée EasySling) à 769€

CRANE 3S Pro (avec poignée SmartSling, PowerPlus Battery Pack, contrôleurs Zoom&Focus, Image Transmission Transmitter et support pour Smartphone) à 1299€

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La série XEEN CF propose deux nouvelles optiques cinéma

— 25 mars 2020 à 17:13
La série XEEN CF propose deux nouvelles optiques © DR

Samyang Optics annonce la disponibilité prochaine de deux nouvelles focales 16mm T2.6 et 35mm T1.5 dans sa série d’optiques cinéma XEEN CF... CF pour XEEN “CF” “Carbon Fibre” et “Compact and Flexible”.

 

Lancée en Septembre dernier, la série CF offre à ces optiques une compacité et un poids plume grâce à l’utilisation de fibre de carbone, un matériau robuste , léger et rigide jusqu’à présent plutôt utilisé dans l’aérospatiale, le secteur automobile et les univers du sport. Son utilisation dans le barillet des objectifs XEEN CF représente est le fruit d’une longue R&D et l’innovation a d’ailleurs été été récompensée au début de l’année par un iF Design Award 2020. 

Le XEEN CF 16mm, par exemple, mesure 82.3mm et ne pèse que 0.9kg. Cette optique et le 35 mm viennent rejoindre une famille XEEN CF qui comptait déjà 3 optiques, les 24, 50 et 85 mm, ouvrant toutes à T1,5.

Développées pour être utilisées avec des caméras grands capteurs, ces optiques premiums, qui intègrent 11 lames, offrent rendu cinématique avec un beau bokeh lorsqu’elles sont utilisés à pleine ouverture. Leur traitement ainsi que leur définition permet même l’exploitation de ces objectifs au diamètre frontal de 95 mm dans le cadre de tournages 8K.

La série XEEN CF est disponible en monture PL, Canon EF et Sony E.

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La révolution 8K en route avec l’EOS R5...

— 18 mars 2020 à 17:00
La révolution Canon 8K est en route avec l’EOS R5 © DR

Un mois après l’annonce du développement de l’EOS R5, boîtier hybride plein format basé sur le Système EOS R révolutionnaire, Canon apporte des informations complémentaires...

 Réaliser "l’impossible" est bien dans l’intention de Canon qui confirme que les possibilités de l’EOS R5 en matière de vidéo dépasseront très largement celles des modèles concurrents présents sur le marché ! ... Avec sa capacité à enregistrer en 8K en interne sur toute la largeur du capteur jusqu’à 30p, l’EOS R5 est prévu pour redéfinir l’univers des hybrides grâce à des caractéristiques uniques sur le marché. D’autre part, il intégrera le célèbre système AF Canon ‘CMOS Dual Pixel‘ dans tous les modes y compris en vidéo 8k.

Canon confirme également que l’EOS R5 proposera un mode AF avancé dédié aux animaux. Ce mode AF permettra de reconnaître les chiens, les chats, les oiseaux, en se basant sur la détection des yeux mais aussi de la tête ou du corps dans les situations où les yeux ne sont pas visibles.

Richard Shepherd, Senior Marketing Manager – Photo Professionnelle a déclaré : « Nous avons constaté des commentaires spéculatifs selon lesquels les caractéristiques de l’EOS R5 étaient ‘impossibles’. Nous réaffirmons que nous sommes bien en train de réaliser l’impossible afin de répondre aux attentes de nos clients recherchant un appareil photo capable de produire des photos et des vidéos d’une qualité exceptionnelle. »

« En tant que leader de l’industrie, nous allons dynamiser le marché avec ce lancement et montrer ce qui est du domaine du possible avec notre technologie. L’EOS R5 et le système d’objectifs RF sont la preuve de notre investissement pour redéfinir la notion d’appareil photo hybride et démontrer l’incomparable potentiel de Canon en matière de création de produits véritablement innovants. »

 

Rappel des caractéristiques de l’EOS R5 publiées par Canon Inc. lors de l’annonce de son développement du 13 février 2020 :

- L’EOS R5 franchit un nouveau palier de performance avec une vitesse d’acquisition incroyable de 12 im./sec en obturation mécanique et de 20 im./sec en obturation électronique.

- L’EOS R5 repousse les limites de la stabilisation actuelle, en intégrant dans le boîtier un nouveau système de stabilisation d'image développé par Canon, qui fonctionne en combinaison avec le système de stabilisation de l'objectif.

- La diffusion des photos et des vidéos étant devenue aussi importante que leur acquisition, l’EOS R5 permet le transfert automatique de fichiers-image de l’appareil vers la plateforme cloud image.canon.

- Le très attendu EOS R5 comporte également deux logements pour cartes mémoire...

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Jeanne Lapoirie, une cheffe opératrice passionnée (Web TV)

— 18 mars 2020 à 17:00
Jeanne Lapoirie, parcours d’une cheffe opératrice passionnée (Web TV) © Nathalie Klimberg

Jeanne Lapoirie, directrice de la Photographie Cinéma était présente lors du dernier Micro Salon AFC au Parc Floral. Elle a collaboré avec des réalisateurs qui lui resteront fidèles tels qu’Arnaud des Pallières, Valéria Bruni Tedeschi, François Ozon, Catherine Corsini, les frères et sœurs Shlomi Elkabetz et la regrettée Ronit Elkabetz ou encore Paul Verhoeven… Elle fut nommée à trois reprises pour le César de la meilleure photographie en 2003 pour son travail sur Huit femmes de François Ozon, en 2014 pour le film Michael Kohlhaas d’Arnaud des Pallières et en 2018 pour 120 battements par minute de Robin Campillo. Elle retrace devant notre caméra son parcours et les raisons qui l’ont poussé à s’orienter vers les métiers de l‘image…

 

« Je suis sortie de Louis Lumière en 1984. J’ai été deuxième assistante opérateur puis première assistante… Mon premier long métrage comme directrice photo était en 1993 pour Les roseaux sauvages d’André Téchiné.

On devient cheffe opératrice en ayant très envie de faire ce métier-là, en étant très motivée et passionnée. J’ai fait ce métier parce que j’avais un père qui faisait de la peinture donc j’étais déjà assez orientée sur l’image. Ensuite, je me suis renseignée sur les écoles de cinéma… Louis Lumière me correspondait bien, c’était plus axé sur l’image. J’ai fait beaucoup de court-métrages en sortant de l’école comme cheffe op et parallèlement à mes années d’assistanat à la caméra.

Mon premier long métrage était une chance, c’était un film d’André Téchiné qui avait bien marché. Les gens avaient remarqué l’image car les partis pris étaient forts. Le réalisateur m’avait demandé beaucoup de contraste. J’avais donc poussé la pellicule et cela a donné des résultats particuliers ! Les choses ont suivi ensuite… »

 

Elle revient par la suite sur son rapport à la technologie, au numérique, à l’arrivée de la LED, à la parité dans le métier et livre ses conseils pour une jeune femme qui souhaiterait devenir cheffe opératrice…

 

POUR EN SAVOIR PLUS, DECOUVREZ L’INTEGRALITE DE L’INTERVIEW VIDEO !

 

Jeanne Lapoirie soutient et fait partie du collectif Femmes à la caméra. Plus d’informations sur notre article ici

 

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Canon EOS C500 Mark II, la nouvelle référence

— 12 mars 2020 à 17:00
La Canon EOS C500 Mark II réserve de belles surprises. Elle est compacte, permet un enregistrement local en 5,9 K sur des cartes CFexpress, bénéficie d’un autofocus performant, d’une connectique 12 G SDI, et d’une grande polyvalence. © DR

La caméra Canon EOS C500 Mark II était très attendue par les afficionados de la marque, qui se désespéraient de l’absence de nouveauté pour succéder au modèle C300 Mark II et à la caméra EOS C500 sortie il y a plus de 6 ans. Ce dernier devrait les combler et il est vrai qu’il possède de nombreux atouts. Il est muni du même capteur que la caméra C700, mais plus petit et donc s’adaptant plus facilement aux conditions de tournage actuelles. La caméra pourra servir à la fois pour de la fiction, du documentaire, du multicaméra (mode, concert…).

 

La caméra, et c’est une tendance chez plusieurs constructeurs, se dote d’un capteur 5,9K plein format. La concurrence est donc à l’ordre du jour avec Sony et la Venice et le SH1 de Panasonic. Toutefois, pour ces deux derniers, la pleine résolution se fait uniquement en tournage anamorphique (capteur en 4:3 pour la Venice et 3:2 pour le SH1). Canon pour sa part a pris une option différente ; la caméra utilise le capteur plein format 17:9 pour les images en 5,9K. Ce qui veut dire que vous avez plus de résolution quand vous filmez avec optiques sphériques normales sur la C500 Mark II. Vous pouvez également filmer avec des optiques anamorphiques en utilisant une zone de 4:3 du capteur, mais dans ce cas vous perdez de la définition sur les côtés.

Le corps de la caméra est compact (1,7 kg) et reprend une forme assez traditionnelle chez Canon, plus proche de la C300 que de la C700. Le capteur CMOS développé par Canon séduira tous ceux qui veulent un « look & feel » cinématographique, notamment une faible profondeur de champ avec les optiques adaptées. On retrouve tout le talent du constructeur sur la colorimétrie sur la reproduction des couleurs et des tons chair. Le capteur est donné pour encaisser des images avec une latitude d’exposition de 15 diaphs et possède un large espace colorimétrique pour tous ceux qui veulent produire en HDR. La compacité de la caméra permet de la fixer sur des drones, bras, gimbal. Autre point important lorsqu’on est habitué aux modèles précédents de Canon : tous les boutons du Canon EOS Mark II sont aux mêmes endroits. On gagne en rapidité et en efficacité.

 

 

Une nouvelle électronique

Outre le capteur, c’est également la partie électronique de traitement des images qui a été revue avec un nouveau processeur d’image Digic DV7. La caméra peut enregistrer en interne au format Cinema Raw Light à 5,9K ainsi qu’au format de Canon XF-AVC en 4K en 4.2.2 10 bits. Pour ce test nous avons choisi ce format plus simple à exploiter en postproduction. La caméra possède deux emplacements pour des cartes CFExpress, permettant différentes combinaisons d’enregistrement. Il y a aussi un emplacement pour une carte SD qui servira plutôt pour des fichiers proxy. L’enregistrement en Cinema Raw Light permet des débits jusqu’à 2,1 Gbit/s et en XF-AVC 4K 4.2.2 10 bits jusqu’à 810 Mbit/s.

La caméra dispose d’un algorithme de traitement qui permet de faire une down-conversion des images 5,9K et de les enregistrer en 4K ou UHD. Il en résulte une image améliorée sans effet de moiré, et qui comprend également moins de bruit dans les images en basses lumières.

La caméra EOS C500 Mark II est très polyvalente dans le choix des optiques. La monture d’objectifs EF en standard permet une parfaite compatibilité avec toute une gamme d’objectifs EF Canon, que ce soit des zooms ou la gamme EF Cinéma focale fixe. En option, il est possible d’acquérir un adaptateur PL et ainsi de prendre en charge le système Cooke/i. Les bagues d’adaptation monture B4 sont disponibles pour les montures EF ou PL pour une utilisation avec les objectifs B4. La monture EF standard se démonte avec une clef Allen (quatre vis). Il est ainsi très simple et très rapide de passer à un autre type de monture.

La caméra prend en charge les optiques anamorphosées et décompresse électroniquement dans le viseur et les moniteurs. Il est possible de profiter de la résolution 5,9K du capteur avec des optiques anamorphosés de compression 1,3x. Les optiques de compression 2x qui couvrent un rapport de 1,2:1 sur le capteur peuvent être utilisées avec une zone de capteur recadrée de 4:3.

Nous avons testé la caméra avec le zoom 70/200 qui permet de couvrir de nombreux cas de figures. Toutefois, le câble de report du zoom qui se fixe sur la caméra ne permet pas de poser cette dernière sur une table – il faut la surélever légèrement ou ajouter des accessoires complémentaires. Il n’en demeure pas moins que cette caméra est modulaire. Des accessoires optionnels vont l’enrichir. Elle pourra servir pour des tournages multicaméras avec l’extension 1 EU-V1 (sortie genlock/sync, prise RS422, Ethernet). L’extension 2 EU-V2 complète l’extension 1 en y ajoutant deux connecteurs XLR, une plaque de batterie à monture V, un connecteur d’objectif douze broches et une sortie CC 24V 2A. Il est d’ailleurs recommandé de faire l’acquisition d’une batterie de forte capacité. La batterie standard ne tient que quelques minutes. La caméra comprend un générateur de TimeCode, pas besoin d’ajouter une extension comme chez d’autres constructeurs.

 

 

Autofocus et stabilisation

La caméra possède la technologie AF CMOS Dual Pixel, un autofocus qui fonctionne en continu et avec une vitesse de réponse ultra-rapide. Grâce à l’écran LCD LM-V2, il est possible de faire la mise au point de manière tactile directement sur l’écran et de basculer d’un point à un autre, en passant par exemple d’un visage à un autre. Nous avons testé cette fonction de suivi AF pour suivre un personnage se déplaçant du fond de l’image et venant en gros plan ; le résultat est bluffant. Dans les menus de la caméra, il est possible de régler la vitesse et la réactivité du suivi de l’autofocus. Il faut toutefois des objectifs compatibles.

Sur l’écran, vient s’incruster un rectangle qui représente la différence de mise au point (front / back focus). Le rectangle est vert quand le point est correct. Une fonction utile pour la 4K et des optiques longues focales. L’autofocus CMOS Dual Pixel peut être couplé avec la fonction AF Priorité Visage. Vous déterminez que vous voulez le point sur une personne dans un groupe et l’autofocus conserve la mise au point sur cette personne et suit ses différents mouvements.

L’écran LCD LM-V2 est détachable et plutôt robuste. Vous pouvez l’utiliser dans tous les sens. Étant détachable, cela permet de pouvoir fixer la caméra sur un drone ou sur un support stabilisé de type gimbal très facilement.

Canon est réputé pour la qualité de ses optiques stabilisées. Nouveauté sur ce modèle, la caméra est la première de la gamme EOS Cinema à posséder un stabilisateur d’image électronique cinq axes. Lorsque la caméra est associée à une optique prenant en charge la transmission de données, les informations de distance focale sont automatiquement prises en charge, ce qui favorise une stabilisation optimisée. Même lorsque la caméra est équipée d’une optique sans échange de data avec la caméra, la stabilisation électronique est possible par saisie manuelle de la focale. La stabilisation est possible, même pour des optiques anamorphiques.

La caméra est équipée de la technologie de filtre ND électronique (plein format) avec un filtrage de 2, 4 ou 6 diaphs. Il est possible de filtrer également à 8 ou 10 diaphs pour obtenir des images avec une faible profondeur de champ, même avec une forte luminosité.

La caméra EOS C500 Mark II peut enregistrer des images à 50 ou 60 im/s en 5,9K. En 2K il est possible d’avoir des vitesses de 1 à 120 im/s. Des boutons de réglages de ralenti et accéléré ont été ajoutés, permettant un accès direct et plus aisé à ces fonctions. L’accès est rapide et très simple.

La caméra possède une sortie 12 G SDI, ce qui simplifie les connexions et les workflows avec une connectique unique. Elle possède également une sortie HDMI pour contrôler ses images sur un moniteur ou téléviseur.

La caméra dispose de nombreuses fonctionnalités disponibles dans les menus. Les utilisateurs peuvent personnaliser les accès aux fonctions, créer leurs propres LUT et les importer dans la caméra. La caméra prend en charge le système ACES 1.0. Grâce aux données fournies par Canon, les images prises avec la C500 peuvent être importées directement dans les systèmes compatibles ACES.

 

 

Conclusion

La caméra Canon EOS C500 est l’une des plus modulaires du marché. Il est possible de l’utiliser nue et de l’associer à différents systèmes de stabilisation et, en fonction des projets et du type de contenu, d’y adjoindre quelques accessoires complémentaires (réseau, remote, alimentation…). Le capteur grand format, les filtres ND et les différentes optiques permettent de filmer avec une faible profondeur de champ et favorisent le look cinématographique. La caméra Canon EOS C500 sera un outil de choix, à suivre donc dans les prochains mois au fil des premiers projets tournés avec la caméra.

 

 

CARACTÉRISTIQUES & PRIX

• Pixels effectifs (mode plein format)

- Env. 18,69 millions de pixels (5 952 × 3 140) : résolution de 5 952 × 3 140, 4 096 × 2 160 ou 2 048 × 1 080

- Env. 17,52 millions de pixels (5 580 × 3 140) : résolution de 3 840 × 2 160 ou 1 920 × 1 080

• Plage dynamique Canon Log 2 : 1600 % / + de 15 diaphs

• Canon Log 3 : 1 600 % / 14 diaphs

• Plage dynamique étendue : 800 % (à 400 ISO)

• Durée d’enregistrement pour une carte CFexpress, de 512 Go

- En Cinema Raw Light :

5 952 × 3 140 : 30 min à 2,1 Gbit/s

4 096 × 2 160 : 65 min à 1 Gbit/s

2 048 × 1 080 : 270 min à 250 Mbit/s

- En XF-AVC/MXF :

4 096 × 2 160 : 80 min à 810 Mbit/s / 165 min à 410 Mbit/s

2 048 × 2 160 : 215 min à 310 Mbit/s ; 425 min à 160 Mbit/s

• Entrées audio : deux connecteurs XLR trois broches, mini-jack stéréo 3,5 mm (entrée uniquement)

• Entrées 1 et 2 sur le boîtier de l’appareil. Deux connecteurs XLR trois broches supplémentaires sur l’unité d’extension EU-V2 en option (entrées 3 et 4)

En standard sont livrés avec la caméra :

• Grip appareil photo GR-V1, repose-pouce, porte-micro [avec vis M4], écran LCD LM-V2,

• Unité de fixation pour écran LCD LA-V2, poignée, bandoulière SS-1200, chargeur de batterie CG-A20,

• Adaptateur secteur compact CA-CP200B, câble secteur, batterie (BP-A60),

• Support de fixation de rallonge, câble UN-5,

• Autre : butée, clé hexagonale (M4 et M3), boulon à tête hexagonale (1/4 pouce), boulon à tête hexagonale (M3).

• Tarif : 18 500 € HT

 

Article paru pour la première fois dans Mediakwest #35, p.20/21. Abonnez-vous à Mediakwest (5 numéros/an + 1 Hors-Série « Guide du tournage ») pour accéder, dès leur sortie, à nos articles dans leur intégralité.

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Réalité augmentée : la valeur ajoutée artistique de Dreamwall (Web TV SATIS Thibault Baras)

— 18 mars 2020 à 17:00
Dreamwall mise sur une approche artistique (Web TV Thibault Baras) © DR

Thibault Baras, Directeur Général de Dreamwall, société belge qui offre une panoplie de prestations de services liée aux studios de réalité augmentée revient sur les ambitieux projets 2019 confiés à sa société.

 

« Nous essayons d’être innovant et original dans l’utilisation des technologies qui sont maintenant disponibles et largement répandues. Nous avons produit cette année un événement de e-sport qui était le plus gros événement en e-sport jamais organisé en Belgique et pour lequel nous nous sommes associés avec la société française XD motion. Nous avons utilisé la caméra sur câble X fly 3D à laquelle nous avons ajouté de la réalité augmentée de manière à produire des effets tout à fait novateurs et intéressants dans le domaine de l’e-sport. »

 

Cela interroge sur les limitations des technologies de l’imagerie de réalité augmentée… si elles en ont !

« C’est à partir de ce projet d’e-sport que nous avons convaincus le Parlement européen d’utiliser la même technologie, c’est à dire de la réalité augmentée au sein de l’hémicycle du Parlement européen de Bruxelles pour annoncer les résultats de la soirée électorale du 26 mai… »

 

Dreamwall propose également de l’habillage graphique, un studio d’animation qui travaille avec les moteurs de jeu en temps réel tel Unreal et produit 25 bulletins météos pour une dizaine de clients différents par jour…

Pour en savoir plus sur leur approche et leur volonté innovante dans les concepts, dans les scénographies et dans l’artistique en général… Visionnez l’intégralité de la vidéo !

 

Retrouvez notre interview vidéo de Benoît Dantan, fondateur et directeur de la société XD motion lors du Micro Salon AFC les 16 et 17 janvier derniers au Parc Floral…

 

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L’audio au Satis : la migration vers l'audio sur IP trace son chemin...

— 18 mars 2020 à 17:00
Le Satis est le lieu idéal pour observer et identifier les tendances qui animent le marché du son à l’image. © Emmanuel Nguyen Ngoc

Durant chaque édition, le Satis reçoit son lot de nouveautés exclusives comme le mixeur/enregistreur 888 de Sound-Devices dont le stand VDB Audio a eu la primeur cette année. C’est également le lieu idéal pour observer et identifier les tendances qui animent le marché du son à l’image. Cette année, certains mouvements amorcés les années précédentes comme le grand chambardement lié à l’audio sur IP, la migration vers le tout numérique pour les solutions sans fils audio ou encore l’intérêt pour le son immersif se confirment. Parmi les besoins émergents, on note cette année un intérêt certain autour des solutions audio permettant de pouvoir tourner professionnellement avec un smartphone …

 

44.1

Presque deux ans après les premières présentations, la console Avatus de Stagetec présentée sur le stand 44.1 est enfin disponible à la vente et annonce une quarantaine d’exemplaires livrés depuis juillet. Rappelons qu’il s’agit d’une console tout IP dont la surface de contrôle est entièrement séparée du Process DSP. Architecturée autour de la grille Nexus, elle présente l’avantage d’être facilement configurable grâce à ses astucieux écrans tactiles que l’on peut insérer entres les modules Knob et Fader afin de contrôler les niveaux, les traitements et la section centrale que l’on peut de ce fait appeler et piloter depuis n’importe quel écran. Compatible Dante et AES 67/Ravenna, elle est présentée comme une solution particulièrement adaptée pour la Remote Production, le broadcast et le spectacle vivant.

Présentée à l’IBC, l’enceinte AV23 m du suisse PSI est un outil de monitoring très neutre. Rappelons qu’il s’agit d’un système amplifié trois voies. Elle met en œuvre les technologies maison AOI (adaptative output impedance) qui optimise l’impédance de sortie en fonction du signal) et CPR (compensated phase response) pour une réponse en phase linéaire jusqu’à 100 Hz.

Nous restons en Suisse avec la petite interface audio Anubis de Merging Technologies. Disponible depuis cet été, cet outil très polyvalent commence à trouver sa place en France dans un vaste panel d’applications allant de l’enregistrement de musique classique sur site à la gestion de monitoring.

Également présent sur le stand 44.1, Avid Audio annonce la disponibilité de la version 2019.10 Pro Tools, un cru majoritairement orienté son à l’image. Parmi les évolutions les plus marquantes, le nouveau Video Engine apporte la lecture de fichiers vidéo en 4K ainsi qu’une meilleure prise en charge du codec H264, tandis qu’une nouvelle échelle graduée à 120 i/s fait son apparition dans le compteur. De nouvelles fonctionnalités apparaissent également du côté de la fonction Bounce To Disk qui permet désormais de produire au moment de la livraison un seul fichier contenant le mix stéréo, ainsi que les différentes déclinaisons multicanales (5.1, 7.1, etc.) satisfaisant au passage le cahier des charges Netflix en matière de livrables.

Du côté hardware par contre, aucune trace de la petite surface Avid S1 entrevue à l’IBC dont la disponibilité est prévue pour décembre 2019, Avid se concentrant ici sur la S4, dès à présent disponible. Déjà mentionnée dans notre compte-rendu IBC, rappelons qu’il s’agit d’une surface de contrôle plus abordable et plus compacte que la S6 dont elle s’inspire largement, mais qui se singularise par son châssis non modulaire intégrant alimentation et switch, ce qui la rend à la fois moins personnalisable, mais aussi plus rapide et plus simple à intégrer. La version de base comprend une section centrale tactile et une section automation à laquelle on peut ajouter ensuite jusqu’à trois modules faders (huit faders ALPS, 4 x 8 encodeurs rotatifs), quatre modules d’écrans et trois modules optionnels (joysticks, encodeurs rotatifs, panneaux PEC/Direct).

 

 

AUDIOPOLE

Sur le stand Audiopole, Jean-Philippe Blanchard nous confirme le grand intérêt porté à la console Calrec Brio dans le cadre de « petites » installations broadcast. Après la Boîte à Outil Broadcast (BOB) qui a monté un studio pour Canal + avec la Brio, France Télévisions l’a choisie pour équiper quatre cars, et tout dernièrement TF1 pour un nouveau studio.

Également sur le stand, Ghielmetti bien connu pour ses patchs présente le GMS 3164, une unité de contrôle d’écoute Dante dotée de deux afficheurs qui permettent de visualiser les niveaux de 16 ou 64 canaux. Parmi les possibilités, la mise en solo d’un canal ou encore la réalisation jusqu’à 16 mixages qui seront aiguillés vers une sortie au choix. Depuis un PC connecté sur l’appareil, il devient possible de visualiser un historique de niveau sur tous les canaux Dante sur une durée de 10 minutes, une option bien pratique pour contrôler des micros HF par exemple.

De son côté, Luminex, le spécialiste belge du « switch métier » dédié à l’audiovisuel, complète son offre avec Araneo, un logiciel gratuit qui offre une visualisation graphique de l’ensemble du réseau constitué par les produits Luminex. Vous retrouverez plus d’informations sur le logiciel Araneo, sur les Genelec 8361, 8251B et le caisson le W371A appartenant à la gamme The Ones ainsi que sur les analyseurs audio RTW TM7 et TM9 dans notre compte-rendu IBC paru dans Mediakwest #34 (p. 84 et 85), accessible ici 

 

 

LECTROSONICS

Sur le stand Lectrosonics, on constate que la gamme de la liaison HF ne concerne pas seulement le son à l’image, mais s’étend également à d’autres secteurs comme le spectacle vivant. Pour le visiteur, c’est l’occasion de découvrir la nouvelle série 100 % digitale D-Squared sortie cet été et présentée dans Mediakwest #33 (p. 24) et accessible ici. Aux côtés du récepteur fixe DSQD, des émetteurs ceinture DBu et main DHu, on trouve désormais le nouvel émetteur plug-on DPR.

Également présent sur le stand, le système d’intercom du fabricant américain Radio Active Design, une solution haut de gamme intégrant une base UHF et des boîtiers ceinture qui reçoivent en UHF, mais émettent dans le spectre VHF en modulation d’amplitude (AM). L’ensemble se veut à la fois robuste sur le plan des liaisons, capable d’assurer de grandes portées tout en étant particulièrement économe en ressource HF. À tester…

 

 

PILOTE FILMS

Deux Trophées Satis visibles sur le stand Pilote Films avec tout d’abord le prix de la rédaction, catégorie Diffusion & Distribution pour la Green Machine de Lynx Technik, un hardware audio et vidéo qui cette année propose une nouvelle application de conversion HDR vers SDR baptisée HDR Evie. Cette dernière met en œuvre de puissants algorithmes brevetés permettant l’analyse automatique du contenu d’une image vidéo et l’application de corrections optimales, en temps réel et image par image.

Toujours en catégorie Diffusion & Distribution, l’autre prix revient au logiciel d’administration Dante Domaine Manager qui évolue cette année en version 1.1 et reçoit le prix du public. Il apporte notamment la gestion des horloges GPS PPT et, au-delà des flux Dante, la prise en compte des standards AES67/Ravena et SMPTE 2110.

Après le Prodigy MC, DirectOut Technologies propose cette année le Prodigy MP qui reprend le concept du rack 2U modulaire dans ses capacités d’entrées/sorties (deux ports IP compatibles Dante, Ravena, AES67, SoundGrid et quatre slots configurables en Madi, AES3, Mic/line…) en y apportant des capacités de traitement qui en font un véritable couteau suisse audio. Le pilotage se fait depuis l’écran tactile intégré en façade ou via globcon, une interface graphique accessible via Browser. Outre les applications de bridge, de routing, de monitoring ou la conversion SRC, la technologie FPGA incluse permet d’appliquer des traitements audio type EQ, retard, limiteur, matriçage, mixage, insert analogique ou numérique…

Deux nouveautés chez Glensound avec la Divine, une enceinte Dante quatre canaux qui propose des possibilités de gestion de ces signaux entrants (retard, priorités, sommation). Alimentable en PoE, relativement abordable, dotée d’une puissance de 11 W, cette enceinte tout terrain est déjà présentée comme la Fostex 6301 du Dante. On lui souhaite une aussi belle carrière…

Toujours dans la galaxie Dante, Glensound propose également le MinFerno, une version mini du pupitre commentateur Inferno dotée ici de quatre entrées et de quatre sorties. Enfin, chez Studio Technologies, on est frappé par la compacité du M 348, un nouveau pupitre Dante huit canaux format desktop destiné à l’intercom ou à l’IFB, ainsi qu’à des applications domotiques.

 

 

RIEDEL

Chez Riedel, l’intercom Boléro en exploitation « Standalone » (sans matrice Artist) propose désormais un nouveau mode réseau Bolero Standalone 2110 (AES67) tandis que l’aspect multifonctions du SmartPanel RSP-1232HL est mis en avant. Ainsi, outre l’application intercom, le SmartPanel accueille une application de monitoring audio ainsi qu’une application de contrôle (control panel app) qui ouvre à des systèmes tiers (contrôle, supervision, playout, mesures) le pilotage depuis le SmartPanel. Plusieurs applications embarquées présentées également sur l’interface vidéo MediorNet MicroN transforment ainsi le hardware MicroN en un élément de grille distribuée, un moteur graphique Multi-Viewer ou encore un node IP. Notons que l’IP App MediorNet a reçu le label « Joint Task Force on Networked Media (JT-NM) Tested », ce qui valide la bonne implémentation des normes SMPTE 2110/NMOS et représente un gage d’interopérabilité.

 

 

STEINBERG/YAMAHA

Présenté sur le stand Yamaha aux côtés d’une configuration Nuage complète, le logiciel Nuendo de Steinberg passe en une version 10.2 qui progresse sur le plan des performances, de l’ergonomie et de la qualité de son moteur audio. Les nouvelles fonctionnalités sont également de la partie avec pour le son à l’image, une fonction d’export de fichier vidéo plutôt conçue pour les validations à distance, les fichiers étant générés dans un format « poids léger » utilisant le MP4 (codec H264) pour l’image et AAC 16 bit/48 kHz pour le son. L’import audio de fichiers progresse avec, pour le BWF en provenance d’enregistreurs nomades, une gestion complète des métadonnées conçue pour faciliter la conformation. Pour faciliter le repérage à l’image, la fonction Video Cut Detection analyse automatiquement les points de coupe dans le fichier vidéo et génère ensuite automatiquement les marqueurs correspondants. Pratique pour optimiser le calage d’un ensemble de pistes par rapport à une piste de référence, l’outil Alignment Audio a été repensé avec notamment un nouveau panneau qui offre plus de paramètres avec ou sans time-stretch.

Dans le cadre de productions audio orientées objet, Nuendo marque des points avec l’import de fichier au format ADM en provenance d’une unité Dolby RMU ou du logiciel Dolby Atmos Production Suite Renderer par exemple. Un ensemble de pistes mono regroupées en pistes Répertoire reproduisant la structure du fichier ADM sont alors automatiquement créées tandis que l’automation des objets est retranscrite via le MultiPanner VST.

Pour la postproduction de contenu audio 3D immersif, Nuendo intègre, grâce à un partenariat avec Dear VR, le nouveau panner Dear VR Pro et offre la compatibilité avec l’application Spatial Connect lancée depuis le même ordinateur ou sur un poste en réseau. Les deux applications peuvent ensuite échanger les données de transport, synchro, mixage et spatialisation. Depuis le logiciel Spatial Connect, les manettes peuvent par exemple piloter le volume et la spatialisation des pistes de Nuendo et écrire l’automation dans un environnement de visualisation 3D. Signalons enfin l’apparition de nouveaux plugs-in, comme VoiceDesigner conçu pour modifier les voix (Detune, Formant, hauteur tonale, Robot, Morph et FX), ou encore Doppler qui permet de simuler le fameux effet du même nom. Le correcteur de pitch VariAudio passe quant à lui en une version 3 qui semble se rapprocher des leaders que sont Auto-Tune ou Melodyne.

Pour faciliter les déclarations Sacem ou la localisation multilingue, une fonction d’export des cue sheet au format texte ou CSV voit le jour. Enfin, Nuendo propose désormais la compatibilité Ara2 qui permet de travailler en temps réel avec les plugs-in compatibles tels que Melodyne ou le récent SpectraLayer de Steinberg dédié à la restauration sonore.

 

 

STUDIO DEALERS

Spécialiste français de l’équipement de studio son, Studio Dealers importe de nombreuses marques parmi lesquelles Vicoustic et Isovox (isolation et traitement), Slate Digital (surface de contrôle sur écran tactile), Audient (consoles analogiques), PMC et Avantone (monitoring), Black Lion, Drawmer, Thermonic Culture, Aphex, BAE (Outboard), Sontronics et Austrian Audio (microphones), Zaor (mobilier de studio). Sur le stand, l’œil est rapidement attiré par une nouvelle déclinaison du FlatPanel de Vicoustic constitué à partir de 227 bouteilles recyclées pour un panneau absorbant 60 x 60 cm très coloré, disponible en épaisseur 2 ou 4 cm.

 

 

TAPAGES & NOCTURNES

Sur le stand Tapages, nous commençons notre visite en retrouvant Philippe Chenevez, créateur de la marque Cinela qui nous présente les dernières évolutions dans la gamme des bonnettes Cosi aujourd’hui déclinées non plus en trois, mais en cinq longueurs de cage, de façon à étendre le nombre de micros compatibles. Rappelons que l’ambition de cette série est de proposer la rapidité de mise en œuvre d’une bonnette softie agrémentée de meilleures performances, tant sur le plan de la suspension que de l’atténuation anti-vent. Pour y parvenir, la suspension micro, qui génère inévitablement un porte-à-faux vers l’avant, a été remplacée par une suspension de la cage tout entière, de façon à la centrer et à augmenter son efficacité. Le micro quant à lui est maintenu par un « holder », lui-même fixé à la bonnette par un système de blocage quart de tour. L’ensemble est utilisable sur perche, sur caméra ou DSLR…

Autre spécialiste, mais de la synchro cette fois, l’allemand Ambient a remanié sa gamme de boîtiers de synchro Lockit restructurée autour des boîtiers NanoLockit sortis en 2017 et du nouveau The Lockit. Toujours compatible avec le réseau maison ACN en 2,4 GHz, The Lockit se distingue du Nano en se dotant d’un système d’accu amovible type NP-50 et en proposant un écran LCD et deux sorties Lemo, la première est mixte TC/Sync tandis que l’autre véhicule le time-code et les métadonnées de l’ACN.

Ces derniers temps, le français Aaton se consacre au développement d’une ligne d’accessoires destinée aux Cantar. Parmi les plus récents, le Melody 2 est un préampli qui se connecte en AES42 et permet d’ajouter deux canaux supplémentaires procurant une qualité de son identique à celle des Cantar X3 et Mini.

Développée pour le Cantar Mini, l’A-Box6 ajoute quant à elle six encodeurs rotatifs dotés chacun de leur bouton de solo. Notons qu’elle vient se fixer au-dessus de l’écran, après changement de la plaque arrière et ajout d’un circuit spécifique.

En tant que loueur, Tapages s’intéresse également aux nouvelles tendances et identifie de nouveaux besoins comme l’utilisation du smartphone en tant que caméra, une pratique qui pousse le loueur à étudier des solutions pour l’audio et le Time-Code adaptées à la location. Sur le stand, on pouvait ainsi voir une configuration à base de module D:Vice de DPA.

Autre sujet d’intérêt qui se confirme cette année, le son 3D, avec cette année une zone Son Immersif animée par Jean-Marc L’Hotel, créateur sonore spécialiste de l’ambisonique, Charles Verron, fondateur de Noise-Makers et Xavier Gibert, responsable de RFI Innovation. Parmi les démonstrations qui ont suscité beaucoup d’intérêt, figure la solution développée par Noise Makers pour le monitoring adapté au mixage audio de production VR. Elle comprend Ambi Eyes, un player vidéo 360° qui transmet les informations de rotation du masque VR (yaw/pitch/roll) au plug-in Ambi Head HD qui assure la conversion ambisonique vers binaural afin de piloter en temps réel la rotation de la scène sonore.

De son côté, le RFI Innovation proposait une comparaison entre quatre systèmes de captation : Croix IRT, micro Sennheiser Ambeo, tête Neumann KU100 et couple de micros Lavalier fixés au niveau des oreilles. De quoi expérimenter la différence entre le binaural natif et les autres techniques de captation, choisir ses HRTF préférées, comparer les différentes solutions de binauralisation comme la Spatial Toolbox de B<>com ou l’Ambi Head HD de Noise Makers, un ensemble de solutions hébergées dans une station Pyramix.

 

 

VDB AUDIO

Visibles sur les stands Tapages et VDB Audio, les solutions d’alimentation pour sacoches Hawkwood évoluent. Le fabricant anglais introduit en effet dans sa gamme NP-1 un système intelligent de communication entre batterie et distributeur. Ainsi, le nouveau distributeur NDP-8S associé à la batterie NP98D permet à l’ingénieur du son d’analyser la consommation en ampères et de visualiser l’autonomie restante. Notons que le NDP-8S doté de huit sorties Hirose et deux Lemo peut être complété avec le NPD1 qui offre deux sorties en TA4, un standard notamment utilisé par Sound-Devices sur sa nouvelle génération de produits que nous retrouvons sur un stand VDB audio également très fréquenté.

Après la Scorpio lancée en mai dernier, la 833 et les MixPre version II lancées à l’IBC, Sound-Devices choisit donc le Satis pour dévoiler au public sa 888 qui vient logiquement compléter la nouvelle série 8 en proposant un produit intermédiaire entre 833 et Scorpio et dont la vocation est de succéder aux 688 et 788T en apportant la conversion 32 bit associée à un moteur audio 64 bit pour le processing, plus de liberté dans le routing, et l’ouverture audio sur IP. Dans une taille proche du 788T, on note parmi les prestations proposées la présence de huit préamplis Série 8 (4 sur XLR, 4 sur TA3), dix bus, vingt pistes à l’enregistrement (16 Iso+Mix LR,B1,B2), seize entrées-sorties additionnelles via Dante/AES67, un port TA5 pour combiné micro-casque, un triple stockage assuré par un SSD interne de 256 Go et deux ports SD, le support de surface de contrôle Midi à la norme Mackie MCU via USB (Icon, Behringer, Mackie…).

Au rayon bagagerie, on aperçoit les nouveautés proposées par Orca qui fait évoluer sa gamme de harnais avec le modèle OR-444 -3S intégrant le Spinal Support System, un procédé breveté qui permet de soutenir la colonne vertébrale et d’éviter les tassements dus au poids parfois élevé des sacoches de plus en plus fournies… Du côté des sacoches justement, signalons la venue de nouveaux modèles reprenant les caractéristiques des tailles standards, mais adaptées ici aux petits enregistreurs style Zoom F6 (OR-268), Sound-Devices MixPre 3 et 6 (OR-270) et MixPre-10T (OR-272).

Tentacle Sync, « l’autre » spécialiste allemand de la synchro élargit sa gamme avec un enregistreur miniature étonnant. De taille comparable aux petits boîtiers de synchro Sync-E, le Track-E enregistre sur carte SD un signal mono en 32 bit flottant, ce qui lui permet de faire l’impasse sur la gestion des niveaux. Virtuellement insaturable, le niveau peut également être remonté à loisir en postproduction sans augmenter le bruit de fond. Il pourra par exemple recevoir le signal d’un Lavalier et l’alimenter via son entrée minijack verrouillable, tandis que sa sortie permettra de connecter un casque ou un émetteur HF. Il permettra de sécuriser ou de remplacer des liaisons HF sur un tournage où la HF est impossible ou encore d’être utilisé dans une production incluant un ou plusieurs smartphones. Pour faciliter la postsynchro, le Track-E reprend la technologie maison de diffusion du Time-Code via Bluetooth, l’ensemble étant piloté par l’app iOS ou Android sur laquelle on peut visualiser la forme d’onde. Disponible d’ici le printemps prochain, l’offre inclura le logiciel Tentacle Sync Studio tandis qu’un bundle avec un micro-cravate est également prévu.

Chez Sanken, aux côtés du CMS-50, un micro canon stéréo relativement compact pour la prise de son sur caméra et perche, des nouveautés encore à l’état de prototype sont à l’approche, comme le WMS-5, une version compacte du WMS50 intégrant trois capsules en configuration double M-S dont les signaux sont disponibles sur deux fiches Ta-5. Un produit facile à déployer en extérieur, taillé pour les productions surround ou 3D immersives et qui offre l’avantage de rester compatible avec les suspensions et les bonnettes standards.

Autre prototype, le SM CUX-100K est un microphone conçu pour le sound design, la prise de son d’ambiance et de musique. Il est capable de monter extrêmement haut dans le spectre (jusqu’à 100 kHz !), il combine une capsule cardio pour les basses et une omni pour les aigus avec un choix de directivité allant d’omni à cardi. Conçu pour la prise de son musique et doté d’une capsule rectangulaire de grande taille pouvant encaisser des pressions très élevées, le CuP-X1 est un micro cardioïde de petite taille particulièrement discret à l’image ou sur scène.

 

 

TELOS

Lauréat du trophée Satis 2019 catégorie Diffusion et Distribution, l’Infinity IP de Telos Alliance repose entièrement sur les technologies d’audio sur IP Livewire et AES67 pour la distribution et une architecture sans matrice, ce qui lui permet d’être étendu en fonction des besoins avec une mise œuvre plug-and-play.

 

 

LEADER

Avec sa nouvelle gamme de moniteurs de forme d’onde qui permettent de contrôler facilement les signaux vidéo HDR avec la possibilité d’organiser l’écran sur mesure pour l’adapter à chaque utilisateur, Leader a été particulièrement bien accueilli sur le marché français où la gamme été adoptée notamment par TF1 et Euromedia, tandis que France Télévisions l’a choisie pour équiper les cars de Toulouse et Strasbourg.  

 

Article extrait de notre compte-rendu du Satis 2019, paru pour la première fois dans Mediakwest #35, p.28/63. Abonnez-vous à Mediakwest (5 numéros/an + 1 Hors-Série « Guide du tournage ») pour accéder, dès leur sortie, à nos articles dans leur intégralité.

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Captation et plateforme VOD... MMEDIA, la culture comme énergie !

— 4 mars 2020 à 17:00
La nouvelle régie installée à la Seine Musicale en décembre dernier pour sa première exploitation. © DR

La société MMEDIA a été créée en 2011 par le chef d’orchestre Michel Swierczewski et, depuis sa création, MMEDIA n’a cessé de promouvoir la vitalité de la scène artistique et cultive la volonté de partager et transmettre une offre culturelle de qualité au plus grand nombre. La société réalise de nombreuses captations et dispose de sa propre plate-forme VOD qui porte également le nom de MMEDIA. Ce service de VOD comprend quatre chaînes (ClassicAll : musique classique, Jazzee : jazz et musiques du monde, Dramateek : arts du théâtre, et Cinefeel : documentaires de création et fictions). La ligne éditoriale de MMEDIA est résolument élitiste et patrimoniale, se démarquant ainsi de l’ensemble des chaînes de télévision publiques et privées.

 

Ce qui anime son fondateur et président, Michel Swierczewski est de pallier le retrait progressif des chaînes publiques sur la captation d’œuvres musicales, de programmes culturels et plus particulièrement sur la musique classique.

« Nous avons créé originellement cette plate-forme pour réaliser la captation de concerts de musique classique et rapidement nous avons été submergés par les demandes, d’un côté des institutions culturelles, et de l’autre des producteurs indépendants qui souhaitaient que nous puissions collaborer. Le projet a été élargi pour que cela devienne une plate-forme culturelle globale. La grande originalité du projet est que ce n’est pas une plate-forme spécialisée mais culturelle au sens large », indique Michel Swierczewski.

Ainsi, MMEDIA s’intéresse autant à la musique classique, au jazz, à la musique du monde, au théâtre, à la production documentaire de création et plus récemment au cinéma d’auteur avec du long et du court-métrage.

« Au départ ce que le service public ne faisait plus, nous le captions, nous nous sommes tournés vers des programmes pointus, des œuvres rares, des artistes en devenir, des institutions culturelles négligées et vers la création contemporaine. Dernier maillon de notre offre, nous avons ouvert la plate-forme au cinéma d’auteur car il reste très peu en salle, généralement quand un film a fait sa carrière en festival, il disparaît dans les catalogues des producteurs et les films ne sont plus visibles », poursuit Michel Swierczewski.

La plate-forme est internationale, car les droits négociés par la société sont des droits mondiaux et le projet est patrimonial, comme insiste son président : « Nous signons des droits longs car ce qui est important est d’avoir cette mémoire. Nous ne sommes pas vraiment dans l’événementiel. »

 

 

Un modèle économique qui évolue

« J’ai fait le constat que recruter un abonné récurrent coûte cher en marketing. La plupart des plates-formes VOD sont déficitaires. Nous sommes partis sur un modèle différent qui a été de dire, en tout cas pour les premières années, qu’il nous fallait posséder tous les moyens de tournage, de production, de postproduction, et les savoir-faire techniques et que nous allions nous financer sur des services vendus aux producteurs. D’un côté, nous avons acheté des droits aux producteurs, nous avons été coproducteurs et, de l’autre côté, nous avons fourni les services de tournage et de postproduction. Désormais, nous entamons une deuxième phase de l’entreprise, avec un nouveau business plan qui inclut la valorisation, la monétisation de tous les droits que nous avons acquis. L’idée est de vendre, distribuer ces films dans un modèle BtoB, de trouver des investisseurs pour nous aider à mener les opérations de marketing et de vente pour enrichir notre nombre d’abonnés », souligne Michel Swierczewski.

MMEDIA souhaite développer également un modèle BtoBtoC et mettre en place des partenariats numériques avec les institutions culturelles qui ont un public ciblé. Cela permet d’optimiser les films coproduits avec MMEDIA et d’acquérir de nouveaux publics.

 

 

Une offre riche y compris en UHD

La plate-forme comprend 1 400 heures de programmes disponibles, soit plus de 200 programmes produits chaque année. MMEDIA diffuse des contenus jusqu’en 4K UHD. Les films sont encodés en douze résolutions différentes (quatre en SD, quatre en HD et quatre en UHD). MMEDIA utilise Content Agent de ROOT 6 pour faire l’encodage, et up-conversion des contenus. « Il y a beaucoup de téléviseurs compatibles UHD dans le monde, mais très peu de chaînes UHD et encore moins diffusant des contenus culturels. MMEDIA propose de nombreux programmes natifs en UHD. La plate-forme technique est à Aix-en-Provence, les serveurs de streaming sont sur OVH », remarque Michel Swierczewski.

Dans cette politique de production de contenus 4K, MMEDIA a fait l’acquisition d’une nouvelle régie et fait évoluer son modèle économique sur la captation de spectacles vivants. La réforme 2019 du CNC impacte beaucoup les captations de spectacles culturels. « Nous avons décidé de concevoir cette régie avec Visual Impact pour pouvoir proposer des captations en direct en UHD auprès des institutions culturelles. Cette régie multicaméra permet d’être en adéquation avec les contraintes économiques et autorise les institutions culturelles à devenir directement productrices. MMEDIA devient distributeur exclusif de leurs contenus. Les institutions deviennent propriétaires de leur patrimoine et augmentent leurs revenus. »

 

 

Première à la Seine Musicale

La nouvelle régie a été inaugurée lors d’un concert à la Seine Musicale début décembre. La base de cette régie, ce sont des caméras PTZ Panasonic 4K AW-UE150, un mélangeur Ross Carbonite seize entrées 4K UHD qui permet, selon les budgets et le type de programme filmé, d’ajouter des caméras 4K grand capteur. La configuration de base a été imaginée et conçue en collaboration avec Visual Impact pour faire une captation avec quatre personnes, ingénieur du son compris. « Nous sommes extrêmement satisfaits de notre relation avec Visual Impact. Ils ont, en fonction de notre cahier des charges, conçu une régie qui correspond pleinement à nos attentes. Elle est facile à déployer, mais pour autant c’est un vrai concentré de technologie. »

 

 

L’avenir

« Nous voulons créer une mémoire internationale du court-métrage. Nous sommes partenaires du Festival Tout Court d’Aix-en-Provence qui est l’un des plus importants en France. Nous avons démarré en interne, ce projet pour les 50 ans du GREC (Groupe de recherche et d’essais cinématographiques). Le GREC produit chaque année de jeunes auteurs qui, pour certains, sont devenus célèbres. Pour ses 50 ans, nous avons numérisé et restauré 50 contenus significatifs. Nous sommes également en discussion avec l’Agence du Court pour ce type de partenariat sur du moyen-métrage. Nous faisons appel aux moyens techniques de la Cinémathèque de Nouvelle-Aquitaine pour la numérisation des films. »

Avec ce nouveau business plan, MMEDIA souhaite renforcer sa présence dans la région du Sud-Ouest et profiter au mieux de l’écosystème local autour de l’image. Que ce soit la renaissance de la Victorine à Nice, sur Cannes avec projet d’école de Cinéma, à Marseille avec le Pôle de la Belle de Mai, les Studios de Provence, les séries tournées à Sète, Montpellier. MMEDIA veut notamment développer la postproduction, peu présente en région.

 

 

COMBIEN ÇA COÛTE ?

Pour un concert de 90 minutes, film terminé, avec les équipes et déplacement dans la France métropolitaine comprenant le montage, étalonnage et mixage multipiste éventuellement en 5.1, et livraison d’un master UHD HDR, il faut compter un budget de 7 000 euros HT. Pour un opéra, qui demande plusieurs journées de répétitions, le budget sera différent. Projet en cours.

 

Retrouvez la suite de l'article : Visual Impact conçoit une régie facile à déployer pour MMEDIA...

 

Extrait de l’article paru pour la première fois dans Mediakwest #35, p.12/14. Abonnez-vous à Mediakwest (5 numéros/an + 1 Hors-Série « Guide du tournage ») pour accéder, dès leur sortie, à nos articles dans leur intégralité.

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Rencontre avec Claire Mathon, lauréate du César de la meilleure photo (Web TV)

— 4 mars 2020 à 17:00
Claire Mathon reçoit le César de la meilleure photo (Web TV) © Nathalie Klimberg

Samedi dernier, lors de la Cérémonie de remise de Prix des César, la directrice de la photographie Claire Mathon a été distinguée par le César de la meilleure image pour son travail sur le film de Céline Sciamma, Portrait d'une Jeune Fille en Feu pour lequel elle avait déjà été primé par le très influent "New York Film Critics Circle" (NYFCC) ainsi que par le "Los Angeles Film Critics Association" (LAFCA) pour la Meilleure Cinématographie en 2019. Nous l’avons rencontré à l’occasion du Micro Salon. Elle revient sur ses collaborations majeures avec les deux réalisatrices Céline Sciamma et Mati Diop et nous fait partager son rapport passionné à l’image…

 

Diplômée de Louis Lumière, Claire Mathon avait déjà été nommé pour le César de la meilleure photographie pour L’inconnu du lac d’Alain Guiraudie en 2014.

Hasard du calendrier ou pertinence de choix, Claire Mathon a participé en 2019 à deux films singuliers qui ont marqué l’année, Portrait d’une Jeune Fille en Feu et également Atlantique, le premier long-métrage de Mati Diop qui fut récompensé du Grand Prix au Festival de Cannes.

Dans son interview vidéo, Claire Mathon nous explique comment elle a envisagé son travail avec Céline Sciamma et Mati Diop, elle nous parle de son rapport à l'image, à la technologie et plus largement à la chaîne de production. Enfin, elle revient sur son rapport à la réalisation et nous fait partager son désir de retranscrire le regard de l'auteur(e)...  

 

POUR EN SAVOIR PLUS, REGARDEZ L’INTEGRALITE DE L’INTERVIEW VIDEO !

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MAXI MIX et MIXBOOK au menu chez DMG (Web TV Nicolas Goerg)

— 4 mars 2020 à 17:00
MAXI MIX et MIXBOOK au menu chez DMG Lumière by Rosco (Web TV Nicolas Goerg) © Nathalie Klimberg

Nicolas Goerg, Product Manager chez DMG Lumière et Rosco présente les deux dernières nouveautés de la marque lors du dernier Micro Salon : le projecteur MAXI MIX et un nuancier digital MIXBOOK maîtrisable via une application disponible sous iOS ou Android…

 

« MAXI MIX est notre plus gros projecteur actuellement qui fait 360 watts en solo. Il peut être assemblable par 2, 4, 10 ou par 20. Nous avons aussi le MIXBOOK qui est le premier nuancier numérique qui a la même technologie que les mix 6 LEDS RGBAWL (Red, Green, Blue, White, Amber et Lime). C’est en fait un seul cluster de 6 LEDs à l’intérieur mais c’est exactement les mêmes couleurs et LEDs que nous avons dans le MINI MIX, le MIX SL1 ou le MAXI MIX.

Le MIXBOOK permet de vraiment travailler sa couleur en amont. Elle est contrôlable avec l’appli gratuite myMIX. Vous pouvez faire votre librairie à l’intérieur de l’application, partager les couleurs entre chef ops, entre le chef op et le pupitreur, ou entre le pupitreur et le chef électro. Cela permet d’avoir un langage commun et surtout de voir les gélatines numériques chez Rosco.»

 

Démonstration en images dans la suite de l’interview vidéo !

 

 

Le MAXI MIX est disponible aux alentours de 4885 € HT et le MIXBOOK au prix de 89 €.

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