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Marta Verde on her live A/V show with Tensal, at LEV Matadero

Par Hayley Cantor — 12 novembre 2019 à 18:21




Earlier this month, we met with Marta Verde to find out about her performance with Tensal at LEV Matadero, and to pick her brains about all those niggling little questions we had after following her career for the last few years.

Who are the artists that you are most looking forward to seeing at LEV Matadero?

Myriam Bleau and Ryoichi Kurokawa.

How were you contacted about the project at LEV Festival?

They called me and proposed that I collaborate with Tensal for their edition at Matadero in Madrid. I had never worked with him before.

Do you ever find that some genres of music just don’t inspire your work?

Absolutely. In general I don’t work on the clubbing, or nightlife scene, so related styles of music wouldn’t be my first choice of project. I actually started doing visuals with traditional Galician music.

Analog waves in the Nave at LEV Matadero
Analog waves at ‘la Nave,’ LEV Matadero, Madrid

Do friends often come to see your performances?

Yes, it depends on the performance. These days they tend to film me in vertical, so I rarely have content that I can use other than for Instagram [she laughs]

How do you feel about being on stage as a visual artist?

I don’t really like that part at all, but of course it’s part of the job. I’m quit shy, really. My show at LEV Matadero is quite different from what I usually do – in terms of music genre, as well as the time of the performance – pretty late, since I’m on at 1am.

What is the most unusual project are you’ve worked on in your career so far?

A few years ago I worked on a project with a musician called Julián Elvira who built a flute that played different frequencies (I had no idea that this wasn’t already the case with flutes!) It was really interesting, because I learnt a lot about music and we were able to work very closely together for the collaboration. We premiered the show in Martin E. Segal Theatre, New York.

Marta verde and Tensal at LEv Matadero
Lights and visuals, Marta Verde’s live performance at LEV Matadero with Tensal

What are you working on at the moment?

Right now, I’m working on a live performance with Madrid-based composer, José Venditti. He plays saxophone, and works on deconstructing sound through classical patterns.

What set-up will you be using for your performance tonight?

A couple of months ago I bought an analogue video synthesizer from LZX Industries. It’s really fun. There’s no preview, so anything can happen, and I also can’t save any presets. I also won’t be using any code for this show, which is very unusual for me. I’ve always been fascinated with the idea of analogue video techniques, and don’t really understand why people go to great lengths to copy the aesthetic digitally, when they could just try to get a real one. 

Analog video aesthetic by Marta Verde
Analog video aesthetic by Marta Verde, for Tensal’s show at LEV Matadero

Do you use social media a lot to promote your work?

You can follow me if you like, my instagram account is mainly dominated by photos of my cat and screenshots of my work. I don’t really get work through social media channels, people tend to contact me directly. The work is really interesting and every project is completely different. Usually I’m presented with some kind of problem and I find ways to solve it.

Apart from doing visual performances, you are currently working at a Fab Lab, right?

It’s very common for freelancers to supplement their work through teaching, which I love. I find it really motivational and inspiring to work with young people and their ideas. I used to work as a coordinator in a Fab Lab, and I still give classes on programming and digital manufacturing there, but not on a regular basis anymore. I tend to work in different locations and on a more ad-hoc basis, that way I can combine teaching with my own projects.

If you want to read more about Marta’s work, you can check her artist profile page here.

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NDI Bitrate madness and jitter

Par nomski — 12 novembre 2019 à 13:25
Hi All! Hopefully someone here can help with this as we're really keen to embrace NDI for a number of distribution needs when we're broadcasting local sports and events. Essentially the issue is extensive jitter while viewing NDI feeds on our network. After a LOT of testing I think I’ve narrowed it down to only being present when the source PC is connected via a 10Gb port.

If the PC is connected in this way and NDI analysis is run, the average bitrate for the source has been spiking at upwards of 1250Mbps! Whenever that happens (unsurprisingly) the laptops viewing the feed stutter. At times we're getting a stutter at a rate of once every second or two making it pretty unusable even as a confidence monitor.

The issue was originally discovered through vMix but I've used scan converter to rule out vMix as the issue and we're having the same symptoms. If we switch to the 1Gb port on the PC the issue is immediately resolved but I'm concerned with that as I don't want to start to get near the limit of the 1Gb port with all the traffic that goes in and out of that port.

The switch is a Mikrotik CRS328-24P-4S+RM and the port on the PC is a PCIe ASUS XG-C100C. I really can't think of anything else to try and the problem is so repeatable it must be something to do with the 10Gb element.

Is there anything that we can try to resolve this as we would really like to remain on the 10Gb port for maximum headroom as we use a variety of IP based kit and don’t want the 1Gb limit to start to impact on our capabilities.

Thanks!
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NDI Studio Monitor Hardware Requirements

Par davdue — 11 novembre 2019 à 23:27
I am considering using the studio monitor tool to put a TV at the back of our church sanctuary for people on the stage to reference. It us just far enough away from our presentation computer that we can't use HDMI directly plus we would have to upgrade our HDMI splitters and buy HDMI to Cat5 transmitter receivers. If I can use NDI for this then it would be much easier and economical. I was thinking of using a PC stick for this but I don't know if it will meet the requirements for to run the Studio Monitor application. I am thinking of something like this one: Windows 10 Computer Stick. Would this work? I would really like to use a Raspberry Pi but I can't find anyone that has gotten that to work.
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La semaine prochaine, grand concours des 15 ans du Mag LeCollagiste

Par LeCollagiste — 11 novembre 2019 à 08:00
15 ans LeCollagiste

Une brève rapido pour vous annoncer que la semaine prochaine je lance un concours pour les 15 du Mag du LeCollagiste en partenariat avec Millumin, HeavyM, Smode, Lumings, Blendy Dome VJ et Resolume.

 

6 jours de concours en 6 clics et pas moins de 17 licences et autres friandises en cadeaux.

 

À la semaine prochaine, rendez-vous le 18 novembre 2019 ici même.

 

15 ans Mag LeCollagiste

 

Translation, Übersetzung, Traducción, Tradução, Conversione, Vertaling, Tłumaczenie, перевод

15 ans Mag du LeCollagiste
Du 18 au 24 novembre 2019

LeCollagiste

 

La semaine prochaine, grand concours des 15 ans du Mag LeCollagiste est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

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Sienna Presents NDI Access Manager for Linux

Par livepad — 9 novembre 2019 à 18:53
Sienna Presents NDI v4.0 Access Manager for Linux
Translated into 11 languages, with pop up help for each field.
Most likely will be a free download.

Coming soon....

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NDI Studio KVM with Touchscreen seems to be buggy

Par FMPstudio — 8 novembre 2019 à 16:22
While playing around with the KVM feature i found out, that touches are not pretty well recognized. I tried with different touchscreens and there is a big latency between touch input and execution on the remote system. For example when just draving a rectangle with the mouse selection on the desktop. It works almost fluently while using the mouse as input device. But when touching the screen and doing the same thing it's very laggy.

Another thing is, that scrolling gestures are not beeing recognized. Does anyone else experience similar issues?
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Studio Monitor source discovery

Par jgeduldig — 7 novembre 2019 à 21:49
Studio monitor shows available sources in its menu. Sources inside the same segment I believe are discovered via a multicast network protocol (mDNS). For sources in other segments -- these are sources that I must add their IP addresses into Access Manager -- does Studio Monitor bypass discovery via mDNS since it already has access to their IP addresses via Access Manager?
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New NDI 4.0 version of NDI Monitor for iOS now available.

Par livepad — 7 novembre 2019 à 21:42
Sienna released a new version of the NDI Monitor for iOS today.

The new app adds support for NDI4 sources (the previous version did not support NDI4 sources), NDI 4.0 discovery server, enhanced support for NDI Routing.

The biggest news is performance - the new version has much better performance, and now adds the option to enable full resolution NDI display - provided your device and your network connection can deliver that.

Its a great refresh for a unique and really useful app.

https://itunes.apple.com/us/app/ndi-...1514?ls=1&mt=8

Currently still at the existing v1.0 price - but it will probably increase shortly - so if you don't already have it - there is a heads up.

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NDIHX ios app features?

Par AndersM — 7 novembre 2019 à 20:00
Hi,

I recently bought the Newtek NDI ios app for the second time hoping the new version would be more versatile, but it seems like it has the same limitations as the first one.

With only three fixed resolutions and one fixed frame rate it is very limiting in real production. Other competing apps have all selectable frame rates(including PAL frame rates) and resolutions.
The lack of manual white balance is also limiting.

Any plans to add features to the ios app?

Thanks!
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⁣ ⁣⁣ ⁣#repost @desilence_⁣ ⁣__________________⁣ ⁣⁣ ⁣We have been...

7 novembre 2019 à 13:23



⁣⁣
⁣#repost @desilence_⁣
⁣__________________⁣
⁣⁣
⁣We have been creating visual scenography for theatre, musicals and dance performances with love and passion for the last 15 years -⁣
⁣In our latest showreel you can see excerpts from most recent shows. Give it a look.⁣
⁣.⁣
⁣.⁣
⁣🎶 @desertgrup .⁣
⁣#visualscenography #theatre #dance #musicaltheatre #visualarts #visualartists #scenography #millumin #unrealengine4 #stage #stagedesign #showreel2018
https://www.instagram.com/p/B4kFgV-Jff2/?igshid=1pnc58ic9s3lt

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⁣ ⁣⁣ ⁣#repost...

7 novembre 2019 à 13:22



⁣⁣
⁣#repost @artist_daphnejiyeonjang⁣
⁣__________________⁣
⁣⁣
⁣Instillation is in progress!💪🏻
https://www.instagram.com/p/B4kEKfIpobZ/?igshid=lac1lap8w4a

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Scan converter not showing up

Par dharris — 6 novembre 2019 à 17:07
I've reinstalled NDI tools 4 and on a different computer or tricaster, the machine with the scan converter running does not show up. If I use the NDIAnalysis tool, nothing is there. But, if I run a test pattern from the same machine, that shows up and works. The computer is using and nvidia NVS300 card. Is there something in it's settings that need to be changed? I feel I've tried about everything.

edit........

Adding more information.

Using TCPView on the computer, I see when starting up Test Patterns, ports 5353, 5960 and 5961 are being used.
When I start up Scan Converter, TCPView shows port 52595 is temporarily active but nothing establishes and the entries disappear after 2-3 seconds

This unit is running Windows 10 and the firewall is turned off and is on a university domain with remote management. But other computers on the same network are working ok.
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Help recovering NDI4.0 Studio Monitor corrupted recording

Par rsilva — 1 novembre 2019 à 12:00
During the recording the laptop hard drive runs out of space. I was recording a direct feed from a Panasonic UN70 NDI-HX.

Is there any software that can help recover this file? I've already tried Stellar Video Repair with no sucess.

TY
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Marta Verde

Par Hayley Cantor — 1 novembre 2019 à 10:36

Marta is a Creative Coder and Digital Artists from Galicia, based in Madrid.

Originally, she studied Fine Arts, and now she is specialised in new media arts and digital technologies applied to the performance arts. She also teaches at the Fab Academy, as an expert in digital fabrication.

Marta develops visuals, interactive and generative graphics, as well as dynamic/interactive content for lighting design, custom electronic devices and wearables, interactive installations for musicians, dance and theatre companies, artists, designers and arts institutions.

Her work is constructed through the use of custom built software and hardware specific to each visual set, allowing her to manipulate all the content in real time and to explore the limits of visual noise, repetition and the link between the organic and the electronic.

She works primarily in Spain and Portugal on a wide variety of projects, from theatre to festivals. Marta has also performed at festivals such as Primavera Sound, LEV Matadero, Sonic Arts Festival, MIRA and WOS Festival.

She also has taught about technology and interactivity at: IED Madrid, Ephemereal Architecture Masters Degree at ETSAM Madrid, Medialab-PradoLa Casa Encendida ,Fundación TelefónicaBAUUOC, and has mentored Hackatons at Makers of Barcelona with Ciclo.io.

https://martaverde.net/
www.instagram.com/martaverdebaqueiro
https://twitter.com/greenmartinha
https://www.facebook.com/martaverdebaqueiro

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3D light and audiovisual show by Huma and Eyesberg

Par Hayley Cantor — 1 novembre 2019 à 08:00



This week, we caught up with Huma about his most recent project ‘Eva,’ to find out a little more about how his musical project developed into a live AV show. Huma is Andrés Satué’s personal project, an evolution from his early musical days in a rock band to his more recent progression into the world of electronic music. He’ll be performing ‘Eva’ at Mira Festival, Fabra i Coats, Barcelona, Thursday 7th November

Tell us a bit about the visual side of your show. What can the audience expect in terms of live A/V performance?

The idea is to treat light from a 3D environment by making the light beams coincide, forming geometric figures in motion in the air.

Have your created the visual part of the show yourself or collaborated with a visual artist? (If so, who and why?) If not, tell us about how you developed the project and any challenges you faced in dealing with both elements of the performance.

I’m working with Jose Vaaliña from Eyesberg studio. It was a very natural collaboration, we met after finishing two gigs I did in Barcelona and we talked about the possibility of working together as we have very similar ideas about the relation between music and visuals, now it’s happening and I can say we are both really happy with the results.

What tools and set up are you using for the show? 

We are using 5 powerful projectors, various smoke machines (fog and hazer) and also some visuals. The beams of light will react to sound to create a symbiosis between both. Also we will use some lights and strobes for punctual moments.

How do you feel about the importance of the visual experience in your projects past and present?

It is something I have always thought about as a very important element. Even when I played in rock bands lots of years ago we always carried a few lights to add impact to the final part of the show.

Since I’m working as Huma, I collaborated with Drömnu using visuals at the very beginning, then moved to colorful L.E.D.s, smoke and strobes working with Juan Pablo Larrazabal and now I wanted to try new things and Jose appeared. I like the idea of doing something immersive, not something that you have to look at the detail or that can distract the public but something that will enhance the music. 

You’ve been making music for more than 10 years now. What is the project that you are most proud of, or have the most attachment to so far?

Well, I’m always more attached to the last thing I’ve ever done. Even though I really think that ‘Eva’ and this show is the project in which I have worked the most on and the project I’m the proudest of to date.

Got any questions for Andrés, Eyesberg, or just want to share anything with us? Jot down your thoughts below 🙂

https://hedonicreversal.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/hedonicreversal/

https://hedonicreversal.bigcartel.com/

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Primero el vídeo y después la música. Alba G Corral y Carles Viarnès · ‘The Dance’

Par volatil — 31 octobre 2019 à 09:29

Hace unos años fuimos a ver un concierto del compositor y pianista Carles Viarnès con las visuales de Alba G Corral, verles actuar por separado es maravilloso, pero juntos hacen magia. Al terminar nos explicaron que estaban haciendo un proyecto juntos, Alba había creado una pieza visual y Carles tenía que «ponerle música», la idea era invertir el orden establecido.

Alba tituló al vídeo «The Dance» porque le sugiere unas telas que bailan. El tema que compuso Carles para este vídeo se llama «Collige Virgo Rosas«, que está disponible online desde hoy y forma parte de un disco que verá la luz el 15 de noviembre bajo el nombre «Nun» editado por Bankrobber. Hace unas semanas salió un primer single, que puedes escuchar también en Spotify, ‘Mira Gestorum’.

Tanto Alba como Carles se admiran mucho mutuamente y están encantados de actuar juntos. Este proyecto es un símbolo de este brillante trabajo en equipo que les ha llevado a cautivar a tantas personas desde distintos escenarios de teatros, festivales y salas de todo el territorio nacional.

Entrevistamos a Alba y a Carles para saber más sobre esta colaboración. Empezamos por Alba, respetando el orden de creación de este trabajo colaborativo.

¿Cómo surge la idea, cuándo y dónde?
Fue hace bastante tiempo, en una residencia artística en París, creé muchísimo material aquellos días. Los vídeos tenían una estética que me gustaba mucho. Llevaba tiempo pensando en hacer lo contrario a lo que se suele hacer. Los visualistas siempre hacemos visuales para una música ya realizada. Yo he trabajado mucho con Carles y cuando seleccioné el vídeo que quería que fuera «musicalizado», tuve muy claro que Carles haría su música.

¿Cómo es el vídeo, por qué lo seleccionaste?
Es un vídeo 2D plano. Este trozo viene de un ensayo, capturando la pantalla, me gusta mucho por la textura que me recuerda mucho a telas, estaba investigando sobre texturizar. El diseñador Alexandre Mc Queen me inspira mucho. Conseguí darle al vídeo un efecto 3d y cierto volumen. La moda siempre me ha atraído mucho. El vídeo al final eran como unas telas que se movían,  me gustaba el movimiento que hacían, como una danza, un movimiento simple pero bonito. De ahí el nombre: «The Dance».

¿Lo hiciste con processing como siempre o usaste algún otro software? 
Sí, usé Processing en tiempo real, lo grabé directamente del ensayo. Es una pieza única, no podría volver a salirme igual.

¿Actuaciones que destaques con Carles?
Eufònic Festival, Eufònic Urbà, Moià (Festival «Pensament, Obra i Acció») o el Teatre de l’ Aurora de Igualada. La verdad es que me gustan todos los bolos con él. Es uno de los músicos con los que más disfruto actuando. Él también tiene mucho vínculo con les Terres de l’Ebre, nos une una sensibilidad parecida aunque los paisajes sonoros y visuales sean distintos.

¿Qué opinas del resultado final de tu pieza visual con la música de Carles?
Me encanta ver cómo ha quedado, veo como el ritmo musical viene del movimiento del pincel y como ha conseguido crear esta dinámica del tema musical a partir de la intensidad y el silencio. Me encanta cómo lo ha convertido en música. A partir de un vídeo muy minimal, ha hecho maravillas con el piano. Además, me hace mucha ilusión que lo haya metido en el disco que acaba de sacar.

Entrevistamos ahora a la parte musical del proyecto, Carles Viarnès.

¿Cómo te definirías, músico, pianista, compositor?
Yo diría que compositor. Es lo que más me motiva del mundo de la música y donde creo que puedo aportar algo especial. He actuado como intérprete, tanto de fagot, de pianista o de cantante, y he disfrutado mucho, pero el misterio de la creación me atrapa mucho. Y me expreso sobre todo utilizando el piano como canal principal.

Has musicalizado un cortometraje y una obra de teatro, ¿nos haces una pincelada de estos dos proyectos?
“Für Elise” es un cortometraje taiwanés centrado en la famosa melodía para piano de Beethoven, que los camiones de basura de Taiwán utilizan para avisar que están pasando. Yo he hecho unas variaciones, adecuándolo a la dinámica del corto y aportando mi estilo. Primero me he tenido que reconciliar con la melodía que todo pianista ha acabado aburriendo, y después desgranarla y jugar con los cuatro elementos principales que tiene.
En cuanto a la obra de teatro, se estrenó en la Sala Muntaner el pasado mayo. Es la “Danza de muerte” de Augusto Strindberg, una historia de soledad, amargura, de existencia vacía, de una pareja viviendo en una isla. El último disco ‘Schematismus’ me sirvió de punto de partida, puesto que es piano solo, desnudo. Pero ha acabado evolucionando a una música más elaborada para expresar los diferentes matices de cada momento y cada personaje.

¿Es la primera vez que compones un tema a partir de un vídeo?
De un video tan abstracto sí. He compuesto para imágenes y secuencias más descriptivas, más argumentales, donde la música complementa un discurso visual ya de por sí bastante completo.

¿Qué te ha parecido la experiencia?
Ha habido muchas dudas y muchas sorpresas. Lo que pensaba que terminaría en uno o dos días, han acabado siendo varias semanas enteras. Tenía claro que quería conseguir un diálogo entre las visuales y la música y que ninguna de las dos partes podía predominar sobre la otra. La principal duda era dónde colocaba la música. Tenía la opción de seguir de lejos las visuales, como un fondo, con cada parte funcionando a su aire: esto me permitía hacer un discurso musical más coherente, pero era muy tentador acompañar los giros, las expresiones concretas de las líneas, para reforzar y complementar. Al final he optado por un término medio siempre que ha sido posible. He respetado sobre todo la estructura y las entradas de nuevos materiales.

¿Cómo está estructurada esta pieza?
Tiene dos partes, principalmente. Lo que he interpretado de las visuales de Alba es que la primera parte tiene una dinámica de líneas descendientes – no decadentes-, que dibujan giros pero que no se acaban concretando,  lo he plasmado con unos motivos musicales inocentes circulares que van descendiendo acompañante las líneas que bajan. La primera parte acaba con un punto emocional musical que corresponde con la entrada de color. La segunda parte, en cambio, la entiendo como ascendiente y constructiva, y los motivos musicales van en este sentido. Pero sobre todo lo que quería transmitir musicalmente es el hecho de que la figura que construye Alba sea tan imponente, tanto que parece un tótem, algo sagrado.

¿Cómo es trabajar con Alba? 
Fácil. Tiene un don. Cualquier cosa que hace destila magia y musicalidad. Es lo que tienen los artistas, que subliman aquello que tocan. Entonces poner música es, además de fácil, un placer.

¿Cuál es el show que habéis hecho juntos del que estás más orgulloso y por qué?
Hemos hecho unos cuantos, ya. Pero el primero fue muy especial y sorprendente, en el festival Eufònic Urbà de 2014. A pesar de ser el primero llegamos a un alto grado de compenetración: prácticamente estábamos explicando el mismo mensaje, los mismos matices emocionales, era un mismo lenguaje pero explicado por canales diferentes.

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Appel à projet : LPM 2020 Rome

Par LeCollagiste — 30 octobre 2019 à 10:00
LPM 2020

Le LPM (Live Performers Meeting) vise à promouvoir et à diffuser la libre circulation des idées, de l’expertise, des techniques et des langages liés aux arts de la scène audiovisuels, qui seront au cœur de la réunion. 4 jours remplis d’activités spectaculaires, innovatrices, innovatrices, percutantes et engageantes que vous aussi contribuez à rendre uniques.

Les nouveaux langages audiovisuels, le lien entre la création artistique et les technologies de pointe, les nouveaux médias et le public, les produits audiovisuels les plus en vogue, les technologies innovantes et les tendances de demain : tels sont les thèmes que le LPM veut aborder lors de leurs séminaires et ateliers.

Envoyez votre proposition pour un spectacle, une conférence, une présentation ou un atelier, et créons ensemble l’avenir d’AVarts et participez au plus grand rassemblement d’arts de la scène audiovisuels !

Le LPM recherche :

  • AV Performances
  • VJ Sets
  • Live Mapping Performances
  • Interactive Installations
  • Project Showcases
  • Workshops
  • Lectures
  • Submissions for Live Mapping Contest
LPM
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Resumen de la mesa redonda sobre ‘Visualist’ en Valladolid: Seminci Transmedia 2019

Par volatil — 29 octobre 2019 à 10:00

Después del estreno en Signal Festival de Praga, Visualist’ sigue de gira. Su estreno a nivel nacional fue en Seminci, la Semana Internacional de cine de Valladolid. La siguiente parada será el festival BIME PRO, que nos hizo un hueco en su programación de conferencias. Pedro Pantaléon dará una charla el miércoles 30 mientras muestra algunos fragmentos seleccionados del documental.

Volvamos a Seminci, llevamos ya tres años siendo mediapartner de una sección del festival que aborda temas relacionados con la visuales. Ya os contamos que incluyó en 2017 un ciclo de Live Cinema en su programación y generó también un espacio de debate para explorar el alcance de la práctica del Live Cinema, a demás de directos audiovisuales como el de Marta Verde & NegrøNegrø o Hector de la Puente. El año pasado ya empezó a hablarse de la «comunicación transmedia» y la «Realidad Virtual», con una mesa de debate en la que participó la visualista catalana Xarlene. También hubo directos audiovisuales como el de Los Voluble. Todo ello en el Teatro Zorrilla y  coordinado por bit:LAV.

Este año, apuestan por el formato fulldome y además de ser mediapartner, formamos parte de su programación, con la proyección de Visualist, Those who see beyond y una mesa redonda, en la que Oscar Testón y Pedro Pantaleón expresarían su visión sobre este nuevo arte que tantas etiquetas recibe: visuales, vjing, directos A/V, comunicación A/V, Live Cinema o el término más moderno «Creative coder», de esto y de muchos otros temas se habló en esta mesa redonda, que tuvo lugar de 18h a 21h, con la impulsora del Festival de Cine Ccvad, Virginia Diez, que moderó la mesa redonda sobre la creación transmedia.

Fue en la Sala Experimental del Teatro Zorrilla, con la presencia de uno de los directores del documental, Pedro Pantaleón; el productor del documental y creador de la revista digital Vjspain.Com, Oscar Testón-Otu; la responsable del laboratorio AvLab, Manuel Prados de Medialab-Prado, Alberto de Espacio Tangente y Virginia Díez como moderadora. Entre el público, Manu Cid (co-director del documental), Rubén G. Kielmannsegge (productor musical y responsable de la música de «Visualist», entre muchas otras cosas) y Marta Verde (artista visual que aparece en ‘Visualist’).

En este caso entrevistamos a Pedro Pantaléon y Manu Cid, para que nos cuenten cómo fue la experiencia y qué temas se abordaron en la mesa redonda. Empezamos por Pedro.

¿Cómo fue la aventura de viajar a Valladolid a estrenar el documental en territorio nacional?
Oscar, Rubén, Manu y yo salimos juntos de Madrid y llegamos a Valladolid. Quedamos con Teresa de bit:LAV, que nos llevó al Teatro Zorrilla para hacer las pruebas técnicas. Después no dieron las acreditaciones y un libro con toda la programación. Nos hizo mucha ilusión aparecer en ese libro.

¿Cómo reaccionó el público a la proyección del documental?
La sala estaba llena, la gente se reía en los momentos en los que se tenían que reír. El público respondió muy bien, tuvo muy buena acogida. Virginia, la moderadora de la mesa redonda nos presentó y se inició el debate.  A mi derecha tenía Alberto que era es responsable del Espacio Tangente de Burgos, a mi izquierda tenía a Oscar, y junto a Oscar los responsables de MediaLab pro. Expliqué qué fue lo que nos motivó a hacer el documental y mi trayectoria como Videojockey.

¿Qué temas salieron? ¿Qué preguntaba el público?
Se habló del origen del Videojockey, cómo surge, cómo han llegado a exponer en museos, todo giraba entorno al hilo argumental del documental. Un señor nos hizo una pregunta muy buena. ¿Qué tipo de formación habían recibido los artistas que salían en el documental para poder llegar a hacer esas obras? Le parecía curioso que todos hicieran cosas tan diferentes. Las respuestas hacían referencia a la tecnología y al auto-aprendizaje de cada artista y eso explica por qué cada uno elige un camino distinto. Se habló de la comunicación transmedia, me hace gracia porque cuando yo estudié en la universidad ya se hablaba de esta palabra aunque aún no existía, 15 años después ya es una realidad.

Queríamos saber más, así que también entrevistamos a Manu Cid, el co-director de ‘Visualist’ que en esta ocasión participó desde el público.

¿Qué temas destacarías de los que se hablaron en la mesa redonda? 
Se habló de la necesidad de hacer este documental para dar a conocer esta escena que está tan en la sombra. Se estuvo hablando del tema de las etiquetas, que en realidad no tienen mucho sentido pero sirven para identificar lo que hacen cada uno de estos artistas. Y ahí saqué el tema  de cómo podíamos llamar a este «nuevo arte» de una forma más global, porque quizá si le ponemos una única etiqueta, si lo englobamos bajo un mismo concepto, quizá ese concepto, terminaría impulsando la escena de algún modo. ¿Cómo podríamos englobar todo esto para que llegara a más gente? Ahí cada uno daba su opinión. Salió muchas veces el nombre de “Creative Coder”, que sería lo más avanzado o lo más puntero ahora mismo. Otro tema interesante que salió fue la influencia de todo este desarrollo tecnológico en la sociedad. Tendemos a asociar la tecnología y la inteligencia artificial a cosas no necesariamente buenas. Se habló de la posibilidad de ser esclavos de esa misma tecnología.

¿Y el papel de la mujer en un sector mayoritariamente masculino?
Se habló del papel de la mujer, ahí Marta Verde dio su opinión, dijo que es un sector en el que hay más hombres que mujeres, aunque también se defendió la idea de que cada vez hay más mujeres y se mencionó a Xarlene y a Alba G. Corral.

¿Qué otro tema destacarías?
Otra cosa interesante que salió es que, a diferencia de otras disciplinas artísticas, los visualistas tienen backgrounds muy diversos. Arquitectos, matemáticos, ingenieros, y esto es algo que lo hace más interesante, rico, esto es algo que lo desconoce mucha gente.

¿Se habló de la evolución de la figura del Vj?
Realmente el videjockey lleva existiendo mucho tiempo, pero los shows actuales le dan más protagonismo. Aunque hay que tener claro que las visuales no son estrictamente necesarias, que dependen de la intención del directo y del espacio en el que se está trabajando.

Otro tema que surgió es “si siempre el Vj está detrás del músico, es el que sigue la música y pone las visuales” ¿Existe la posibilidad de que sea al revés? Teniendo en cuenta que el Vj es una figura que ha crecido y ha evolucionado subordinada a la figura del DJ y eso es lo que probablemente ha hecho que esté siempre en segundo plano. Se habló de la posibilidad de invertir esa idea. Oscar Testón comentó que lo había intentado, que había hecho una sesión en la que él ponía las visuales y el músico tenía que seguirlo a él, pero que había sido muy complicado.

¿Y la definición de VJ fue un tema del debate?
Hubo algunas intervenciones sobre qué es un Vj. Pedro dijo que para él un VJ es un visualista que trabaja con su propio material, graba y edita sus propias visuales para usarlas en sus sets o instalaciones, no para que «alguien» se le descargue de internet y lo use en beneficio propio. Yo se lo rebatí porque en realidad mientras tu tengas un discurso, tu puedes coger material ya creado, es algo que se ha hecho siempre, tanto en Live Cinema como en Vjing. Para Matt Black es el rey del Sample y sus obras siempre se han basado en usar muestras de creaciones de otros artistas tanto de vídeo como de audio, aunque luego haya desarrollado las suyas a partir de ellas.

¿Hacia dónde va todo esto? ¿Cuál es el futuro?
Una de las preguntas que se lanzaron fue «hacia dónde va todo esto», ¿cuáles son los límites?. Y ahí nadie tenía una respuesta clara, igual que el propio documental. Yo hice una intervención explicando que en los últimos festivales que he ido, como el LEV Matadero de la semana pasada, en el que hubo un espacio dedicado a la Realidad Virtual, en Seminci Transmedia que este año ha tenido mucho contenido relacionado con Realidad Virtual y en la última edición del Sónar Barcelona también hubo mucha presencia de VR e Inteligencia Artificial. ¿Quizá vamos hacia allí? Aunque al final, lo que yo pienso es que la realidad virtual es una de las muchas posibilidades a las que está abierto el mundo digital.

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El show audiovisual inmersivo de Desert & Desilence

Par volatil — 28 octobre 2019 à 16:17

Desert y Desilence unieron fuerzas para crear un nuevo espectáculo audiovisual inmersivo en directo, un show absolutamente inspirador. Estrenado en el festival Sónar Barcelona 2019, la idea es que pueda ir mutando a medida que evolucione.

Tuvimos la suerte de vivir en primera persona este show, si leíste nuestra crónica del Sónar Festival Barcelona 2019 ya lo habrás visto. Incluso fue nuestra imagen de portada unos meses. Citamos textualmente «Top 1 – Empezamos por Desilence, dúo de Barcelona formado por Tatiana Halbach y Soren Christensen y que desde 2005 han ido llegando cada vez más y más lejos con todos sus proyectos. Sus visuales para Desert son belleza y magnífico tratamiento del color. Formas no figurativas sincronizadas con la música a la perfección». También te hablamos de Desilence y de su participación en el Eufònic Festival 2016.

Desert es el dúo compuesto por Eloi Caballé y Cristina Checa, una pareja de compositores / productores españoles que han ido captando lentamente la atención de toda España, Europa y Estados Unidos. Sus sonidos a menudo complejos pero hipnóticos son un ejemplo perfecto de sus universos creativos musicales únicos y prospectivos. Son versátiles y magnéticos, por lo que están abiertos a participar en diferentes campos, como los sectores audiovisual, de videojuegos o tecnológico.

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Un vidéoprojecteur avec une caméra et un ordinateur dans le LF2 de LightForm

Par LeCollagiste — 29 octobre 2019 à 10:02
LightForm LF2

Un scanner en Structured Light, une carte d’estimation de profondeur et on envois des effets instantanément en simple glisser-déplacer dans le LightForm Creator, voilà ce que la compagnie LightForm propose avec sa nouvelle bestiole le vidéoprojecteur LF2. Le LF2 a dans son coffre un VP de 1000 Lumens ANSI à LED d’une durée de vie de 30 000 heures avec une résolution native de 1920×1080 pixels, possède 2 entrées HDMI, 2 ports USB, un port Gigabit RJ45, un ordinateur Quad Core Arm Cortex-A53 de 1,8 GHz, une caméra RGB/IR. Le LF2 se trouve sur leur site à 998$.

LightForm LF2
LightForm LF2

Il existe aussi le kit LFC sans VP pour toutes sortes de configurations et surtout pour de plus grosses surfaces. Dans le kit vous trouverez, un mini ordi Intel Gemini Lake N4000 w/8GB RAM, une webcam Logitech Brio 4K pour le scanner, et un support pour ordinateur et caméra. Et le Lightform Creator pour 799$.

LightForm LFC
LightForm LFC
LightForm LFC

Un vidéoprojecteur avec une caméra et un ordinateur dans le LF2 de LightForm est un billet de LeCollagiste VJ.
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Optoma Nano un tout en un, Player, Edge Blending et Warping

Par LeCollagiste — 26 octobre 2019 à 13:11
Optoma Nano VIOSO

Propulsé par VIOSO, l’Optoma Nano intègre un ensemble puissant avec un player vidéo HEVC pour la multi-projection avec gestion native du edge blending (bord flou) et du Warping. Le Nano prend en charge des caméras USB pour le mélange, l’alignement automatique et la calibration des vidéoprojecteurs avec VIOSO. Optoma Nano propose 4 sorties Mini DisplayPort, un connecteur HDMI et DisplayPort pour les retours vidéo. Le Nano est une mini brute avec un i5 6 cœurs, 8 Go de mémoire, une Nvidia Quadro P620 et un SSD en M.2 de 250 Go. Pas encore de prix pour cette bestiole.

Optoma Nano VIOSO
Optoma Nano VIOSO
Optoma Nano VIOSO
Optoma Nano VIOSO
Optoma Nano VIOSO

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NDI Tools 4 - Studio Monitor Switch Source via HTTP Request

Par FMPstudio — 24 octobre 2019 à 19:14
The Studio Monitor has a nice HTTP feature which allows switching ndi sources via Webbrowser. Is there a way to send external webrequests to the monitor? I'd like to controll the monitor from an external application like universe Show controll or Pandoras Widget Designer. They are able to connect via TCP or webrequest to other applications. For example:

http://<ip-of-monitor>/command?input=1

Kind regards
René
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⁣ ⁣⁣ ⁣#repost...

24 octobre 2019 à 10:00



⁣⁣
⁣#repost @rodrigotamariz_musicmapping⁣
⁣__________________⁣
⁣⁣
⁣Sketch with #videomapping and #synchronizeddance produced and created by Rubén Martín, Stephanie Bouchard and Rodrigo Tamariz Music & Mapping. #Imaginart.⁣
⁣⁣
⁣For Heart Ibiza - Cirque du soleil & Hermanos Adriá.⁣
⁣———-⁣
⁣Sketch con videomapping y danza sincronizada producido y creado por Rubén Martín , Stephanie Bouchard y Rodrigo Tamariz Music & Mapping. Imaginart.⁣
⁣⁣
⁣Para Heart Ibiza - Cirque du soleil & Hermanos Adriá. ⁣
⁣@stephaniebouchard_d13⁣
⁣@rumartinur⁣
⁣ @cirquedusoleil #hermanosadria⁣
⁣#innovandoespectaculos @millumin2 ⁣
⁣#imaginart⁣
⁣#visuals #mappingme ⁣
⁣@heartibiza (at Ibiza, Spain)
https://www.instagram.com/p/B3_k6ymJeYn/?igshid=1t3aqvev3aoww

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⁣ ⁣⁣ ⁣#repost...

24 octobre 2019 à 10:00



⁣⁣
⁣#repost @mecaniques_discursives⁣
⁣__________________⁣
⁣⁣
⁣Glad to be a part of the “Vis_à_vis” exhibition for the Shenzhen design week. On display until April 30 at the Museum of Contemporary art / Shenzhen
https://www.instagram.com/p/B3_lIrNpCUO/?igshid=has6ke9dckgo

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NDI Tool Studio Monitor & PTZoptics - Auto Focus issue

Par tbcnj — 23 octobre 2019 à 22:41
I purchased a single PTZoptics NDI camera to play with before we replace our entire video setup. Using the "NDI Tools for Windows" I've been able to get a good feel for the network setup and can consume/control the video through the Studio Monitor app. When I turn off auto focus in the Studio Monitor app, however, the camera goes to something of a 'default' focal length, and does not simply keep the current image in focus. I'm trying to determine if this is the Studio Monitor telling the camera to go to a default focal length, or if it is the camera itself sensing that AF is now off and going to a different focal length.

Can anyone shed light on this? Being able to use AF and then disable it in our production flow is very important, so if it is the camera then perhaps I'll have to look at an alternative.

Thanks
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Crónica del estreno de ‘Visualist’ & nuestro Top 6 de obras del Signal Festival 2019

Par volatil — 23 octobre 2019 à 18:44

El Festival de la luz de Praga, Signal Festival, llegó a su 7ª edición, más maduro, más contundente y con varias propuestas que nos llamaron la atención. El año pasado cubrimos el festival y realizamos una pequeña pieza de vídeo resumiendo nuestra experiencia. Esta vez era distinto, íbamos a presentar el documental «Visualist, Those Who See Beyond” en el cine Svetozor, un referente del cine de culto e independiente en Praga. Tuvimos la suerte de ver todas las instalaciones de esta edición (más abajo destacamos las que más nos gustaron) y descubrir Praga con otros ojos, en equipo. Un equipazo formado por los directores del documental (Pedro Pantaleón & Manu Cid), el productor Oscar Testón, Rubén G. Kielmannsegge (productor musical y responsable de la música de «Visualist», entre muchas otras cosas), Sergio Testón (responsable de la post-producción de sonido) y una servidora, Paula Taboada (Volàtil), liderando las redes sociales y gestionando la comunicación del docu.

El cine Svetozor resultó ser la localización ideal para este estreno mundial. Una sala acogedora de unas 50 butacas y con espectadores que venían, en su gran mayoría, del sector visual, «arte digital». El director del Festival, Martin Posta, integrante también de la selección de artistas que aparecen en el documental, hizo una presentación a la altura de nuestras expectativas y a la altura del film. Manu Cid explicaba que el documental pretendía ser una declaración de intenciones y Pedro Pantaléon presentó a cada uno de los del equipo, comentando qué función teníamos cada uno. Después de ver la pieza, la rueda de preguntas tocó temas como el criterio de selección de artistas entrevistados, qué artistas fue imposible entrevistar, aprendizajes que salieron de su realización o la relación entre sus directores. Conocimos a varios artistas como Gonzalo Soldi de HUB Studio y terminamos de cañas con él y Martin Posta.

Este año el «about» de la web del festival era claro y contundente con el tema que abordaba. Citamos una parte: «Revolución. Estamos en el umbral de la cuarta revolución industrial. Cada minuto, la inteligencia artificial, la nanotecnología, la biotecnología, la movilidad autónoma y la impresión 3D transforman el mundo que nos rodea. Sin embargo, la revolución también se percibe como un cambio en el sentido amplio de la palabra. Mejora, transformación, en términos generales o simplemente personales. Cambio de la sociedad o revolución de los descubrimientos y métodos científicos.

Desde sus inicios, el Signal Festival ha experimentado una revolución. Partiendo del espectáculo de videomapping y el diseño de luces, ha crecido hasta convertirse en un festival de arte digital respetado y un evento de arte / tecnología que actualmente pertenece a los más importantes de la República Checa.

Y sin más preámbulos, pasamos a destacar las 6 obras que más nos impactaron. No necesariamente en este orden.

El estudio Nohlab nos sorprendió con un vídeomapping lleno de texturas y absolutamente sincronizado, dando como resultado una pieza sólida e intensa que te atrapaba desde el minuto 1. La fachada de la iglesia de Saints Cyril and Methodius parecía tener vida propia.

Mapping 3D de la mano de Skilzstudio. Su pieza ‘Evolution’ cuenta la historia del deseo humano de un futuro mejor. El estudio cuenta con guionistas, directores de arte, ilustradores, diseñadores de movimiento y modeladores 3D, y generalmente muestra una fuerte estética del color, la accesibilidad de la audiencia y una historia sólida.

Foto: Pedro Pantaleón (Refractivo)

Los rusos Dreamlaser nos impactaron con una instalación no apta para epilépticos. Este estudio especializado en instalaciones audiovisuales de gran formato y espectáculos multimedia, ha recorrido todo el mundo realizando proyectos artísticos. Dentro del edificio Kooperativa Gallery, un recorrido circular se veía interrumpido por un juego de lásers que aparecían, desaparecían y se movían con cierta agresividad, poniendo a los espectadores en estado de alerta o peligro. La instalación se dividía en 4 partes, diferenciadas por el sonido, la música y un juego de espejos.

Foto: Pedro Pantaleón (Refractivo)

La instalación Big Light nos explotó la cabeza a todos. A ver cómo explicamos esto. Los artistas Federico Díaz, Rafani, JM Ledgard, Dmitry Nikitin, Jan Hladil, Petr Pufler, Jonáš Rosůlek y Alan Tois fueron llamados para realizar una tarea difícil: ayudar a comprender y presentar un nuevo descubrimiento, un hallazgo inesperado de una serie de artefactos barrocos escondidos debajo del patio de Invalidovna del barrio Karlín y en el archivo militar local. Robots que descubren capas de tierra, humo de incienso, láser, ruidos y sonidos por el grupo de arte Rafani.

Foto: Pedro Pantaleón (Refractivo)

Adam Cigler & Petr Vacek (CZ) presentaron Reflection, una pieza que consiste en espejos móviles que reflejan y transforman el mundo. El espectador que se acerca al escenario iluminado se convierte en parte de la obra de arte. Estos dos jóvenes arquitectos exploran la interconexión sinérgica de las nuevas tecnologías y el proceso creativo del arte.

Foto: Pedro Pantaleón (Refractivo)

Memo Akten es un artista, científico y matemático apasionado de Estambul. Está interesado en la mezcla de naturaleza, ciencia, tecnología, ética, tradición y religión. Se inspira en la física, la biología molecular y evolutiva, la ecología, la neurociencia, la antropología, la sociología y la filosofía. Su pieza, localizada en el Museo de la Música de Praga, combinaba un juego de luces con unas proyecciones que interactuaban con ellos y con la música.

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Containing NDI in dedicated VLANs

Par agrosjea — 22 octobre 2019 à 22:59
Hello everyone,

With NDI 3.8

We are encountering on several projects an issue that can't be solved without Newtek's insight.
We work on multimedia installations that include many feeds : Dante audio, DMX, sensors... and are used to defining one VLAN per type of feed in order to manage our broadcast domains properly.

The following drawing shows a typical configuration that we use (note that we have most of the time 1x 10Gb adapter dedicated to NDI)

Click image for larger version. 

Name:	ndi-drawing.png 
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ID:	146186

We do want to contain NDI in its own VLAN. This is for a reason : We do not want NDI automatic load-balance to take 100% of the Audio or ArtNET link, leaving nothing behind...
The general question is : how can we control NDI so that it will only use the adapters that we specify (as Dante does) ?

What we already tried :

- We already asked NewTek's support about this and they indicated that access manager could help... but it looks like this tool is not meant for that.
- We tried to understand how the network adapter is elected by playing with the metrics and other type of parameter... no way to understand clearly and that only solves partially the problem.
- We wrote ACL in our switches :
- first version was pretty drastic and was to deny NDI feeds (UDP 5960-5970) on any VLAN other than NDI. It turned to NDI receivers not receiving the feeds anymore : the teaming algorithm seems not resilient enough to consider using an alternate network interface if the connection fails on the selected interface. With these ACL enabled : only the machines that (for an unknown reason) slected the NDI NIC by "default" could receive the feeds.
- we also worked on the discovery itself by denying mDNS on all VLANs except NDI. In this situation, a tool like NDI Analysis tool now clearly lists only IPs in the NDI subnet. But when we do connect the feeds, the "magic" behind NDI makes the feed going again through any of the other VLAN that the sender and receiver have in common... Moreover, no way for us to disable mDNS as a long term solution...

We would like to know :
- For a sender/receiver, is there a secret menu/config-file/network-adapter-naming-convention to tell NDI SDK not to use one or several Network Adapters ?
- If not, is there an official recipe for ACL that we could apply to our network so that NDI is contained in one single VLAN without creating side-effects?
- Could someone share detail about how a complete NDI handshake works (ex : sequence diagram) ? We could maybe have a better understanding of where the sender and receiver agrees on a specific network link to transport a feed ?
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ID:	146186  
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Previous verison of Tools still available?

Par SJ_TC_User — 22 octobre 2019 à 21:22
Is there any place to download an older version of NDI Tools? I see that the latest version of Scan Converter won't work or even install on a Windows 7 pc. Thanks!

Fred
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NDI to 12G OpenGear Card?

Par simond83 — 22 octobre 2019 à 08:31
Does anyone make one? And vice versa, 12G to NDI?

There's a lot of boxes that do this, but i'd really like an OpenGear interface.
❌