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Mira! Festival

Par Nina Verhagen

BARCELONA, November 05 – 09 2019

MIRA wants to bring the audience closer to several realms of artistic creativity through an event with two main objectives: to function as a platform for new creators as well as a showcase for world-renowned artists and to create unique immersive experiences through digital and technological innovation and the interlacing of live music and visuals.

MIRA is a digital arts festival based on three interconnected areas: exhibition, dissemination and education, and is held annually in Barcelona (since 2011) and Berlin (since 2016).

Focused on the intersection between arts and digital culture, the festival features a program comprised of audiovisual shows in both traditional and full dome formats, digital art installations, screenings, conferences, and workshops.

MIRA promotes artistic collaborations and boosts the creation of new projects, supporting the relationships between collectives, associations and artists from the fields of digital arts and technology. The associative and non-profit nature of the organization, aided by the participation of volunteers, guarantees that the results are reinvested in promoting digital culture in a sustainable way.

Mira! Festival

Fabra i Coats, Barcelona

C/ de Sant Adrià, 20

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Mira!

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MUTEK Montréal

Par Nina Verhagen

MONTRÉAL, 20-25 August 2019

MUTEK Montréal invites you to its 20th edition, running from August 20 to 25, 2019, with six days and nights of audiovisual performances, live electronic music and a full theatre of experiences that will push the boundaries of digital art and engage you in the playground that is our city.

This year, the festival week also integrates the 5th edition of MUTEK_IMG, a forum on current practices in digital creation, which runs three full days, from August 20 to 22. Covering mixed realities, artificial intelligence, and new iterations in audiovisual spectacle the event provides a high-level context for professionals, practitioners, researchers, and creative companies to reflect, exchange, and get inspired.

 

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Resolume Avenue et Arena 7

Par LeCollagiste
Resolume Arena Avenue 7

Resolume Avenue et Arena 7 est disponible maintenant.

L’une des grosses nouveauté du Resolume 7, leur changement de modèle économique en licence renouvelable tous les ans, des mises à jours « gratuites », la team de Resolume se défend d’un abonnement annuel pour moins de bugs et plus de fonctionnalités, mais ça reste un abonnement, certes pas obligatoire pour l’utilisation du logiciel, mais tout de même…

Attention sa pique sur certaines mises à jour : le passage du Resolume avenue 6 à 7 est à 79€, pour Resolume Arena 6 à 7 est à 219€. Un renouvellement de licence sur 12 mois de Resolume Arena est à 219€.

Alors quoi de neuf dans cette version Resolume 7, le Undo et Redo, le CTRL+Z ou CMD+Z, l’éternel débat pour ce logiciel d’une annulation de fonction, enfin abolie. Un color picker pour choisir une couleur n’importe où sur votre écran à appliquer dans la compo. La connexion de plusieurs contrôleurs MIDI, Resolume permet de distinguer les données MIDI et les rend compatibles. La lecture aléatoire, l’animation de palette de couleurs, boucles de pilote automatique, onde sinusoïdale, spirale, metaballs génératifs, les FreeFrameGL en 2.0 (encore une fois non compatible de la version Resolume 6 à Resolume 7, en cause le passage à l’OpenGL 4.1), la lecture native du codec ProRes sur Windows et macOS, sur Resolume Alley 2.1.0 peut convertir les fichiers ProRes en fichiers DXV.

Resolume Arena 7
Resolume Avenue 7
Resolume Arena 7

Resolume Avenue et Arena 7 est un billet de LeCollagiste VJ.
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Live Cinema Festival 2019

Par LeCollagiste
Live Cinema Festival 2019

Voir les sons, écouter les images

La VI édition du Live Cinema Festival aura lieu du 19 au 22 septembre 2019 à Rome au Palazzo delle Esposizioni avec 8 salles de cinéma, avec des projections temps réel, des ateliers et une distribution d’artistes international pour une expérience immersive, synesthétique et unique.

Quatre jours où art et technologie se réunissent pour un événement international, le Live Cinema est une technique narrative expérimentale appliquée à la vidéo performative qui donne vie à la création simultanée de sons et d’images en temps réel.

La veille du début du festival, le 18 septembre, conférence à l’auditorium du Palazzo.

Tous les spectacles sont GRATUITS, sous réserve de disponibilité.

LeCollagiste partenaire du Live Cinema Festival.

Live Cinema Festival 2019
Live Cinema Festival 2019
Live Cinema Festival 2019
Live Cinema Festival 2019

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Mine S Contrôleur MIDI modulaire et multi protocole

Par LeCollagiste
Special Waves Mine S

Le Mine S est un contrôleur MIDI modulaire multi protocole et intelligent conçu pour donner le pouvoir de créer et piloter vos logiciels de musique, de VJing, show lumière ou montage vidéo. Le Mine S permet de créer votre propre ergonomie en fonction du logiciel utilisé, il est compatible MIDI, HID, OSC, DMX et Art-Net. 6 types de modules encastrables avec du potentiomètre, du bouton sensitif à LED RGB et double bouton toggle et on/off, du jog infini, du slider et du bouton blank. Mine S est capable de reconnaître la position, l’orientation et le type de module inséré. Opérationnel sur Windows et Mac via USB et MIDI IN et OUT, la bestiole est proposée sur Indiegogo en ce moment pour 285 $ en configue minimum. Sortie prévue en novembre de cette année, la campagne vient de dépasser les objectifs à 122 %, il reste 16 jours. Special Waves est une compagnie italienne, elle proposera des mises à jour du firmware régulièrement.

Special Waves Mine S
Special Waves Mine S
Special Waves Mine S
Special Waves Mine S
Special Waves Mine S
Special Waves Mine S
Special Waves Mine S
Special Waves Mine S

Mine S Contrôleur MIDI modulaire et multi protocole est un billet de LeCollagiste VJ.
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Visionarium Art Festival. 17 al 19 de Mayo en Vilafranca del Penedés

Par otu_oscarteston

Este fin de semana el equipo de Vjspain se desplaza a Vilafranca del Penedés para asistir al Visionarium Art Festival. Un festival del que seguramente no hayáis oído hablar todavía, es el primer festival de este tipo en el mundo.

El Visionarium Art Festival es un evento dedicado al arte visionario, pensado para juntar artistas, decoradores y creadores visuales y poder crear, enseñar, exponer y aprender juntos durante tres días, y acercar este mundo al público en general. Se celebra del 17 al 19 de mayo, aunque hay también pases especiales de un solo día para los residentes en la provincia de Barcelona.

Se podrán en común diferentes expresiones de arte visionario: pinturas en lienzo, esculturas, instalaciones, video, proyecciones en 360º, sonido, hologramas o realidad virtual.

Algunos de los artistas que veremos:

Android Jones, uno de los artistas más aclamados de este género, presenta Samskara, una proyección inmersiva sobre un domo.

Ihtianderson, promotores del festival, artistas que llevan desde 2007 decorando los mayores festivales psicodélicos del mundo, innovando en cada instalación con nuevas técnicas jugando con transparencias y profundidades. Montarán la decoración del festival y expondrán sus lienzos.

Centaurus, uno de los mayores artistas actuales de string art.

Pascal Ferry, pintor Francés que ha expuesto sus obras por todo el mundo, con grandes influencias del arte místico y simbólico.

Julius Hursthuis, explorando el mundo de los fractales a través de animaciones y realidad virtual.

Luminokaya, que ha evolucionado a lo largo de 20 años a través de diferentes técnicas, como cine 4D, realidad virtual o escultura digital en vivo.

O Natural Warp, que lleva años explorando el arte digital psicodélico, últimamente también a través de video en 360º y realidad virtual.

Por nombrar algunos, pero aquí podéis ver muchos más.

Además, lo más interesante de este festival es la posibilidad de participar en diferentes talleres para compartir y aprender técnicas con los diferentes artistas, así como charlas, live painting y body art.

Todo esto acompañado de música étnica, instrumental, ambient, psychill y downtempo, con conciertos y actuaciones en vivo. En un entorno natural en la zona del Penedés.

Aquí podéis ver el video de presentación del festival:

Queremos visitar y vivir este festival como una nueva aventura dentro de la serie de festivales que nos rodean en el día a día. Un festival diferente a los que solemos ir y pionero en España, con un encanto especial por la localización y la temática tan basada en lo visual.

Agradecemos a la organización la invitación de conocer de primera mano el festival y poder contarlo a la vuelta. ¿Nos acompañáis?

La entrada Visionarium Art Festival. 17 al 19 de Mayo en Vilafranca del Penedés aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.

TouchDesigner Summit 2019

Par Eva Fechten

Summit Update April 19, 2019 We have finalized the TouchDesigner Summit 2019 program bringing together a roster of star operators from all over the world to deliver 45 workshops, 21 talks and of course wherever 350 TouchDesigneurs gather there will be no shortage of excitement on the side. Full program to be released soon followed […]

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Audiovisual City interviews L’Aubaine

Par Nina Verhagen

Audiovisual City met up with L’Aubaine and interviewed her.

This is how it went down.

The article about L’Aubaine is here.

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Appel à participation Live Performers Meeting 2019

Par LeCollagiste
LPM 2019

Le LPM 2019 le Live Performers Meeting aura lieu du 2 au 5 mai 2019 à Mattatoio de Rome en Italie. Participez au plus grand événement Mondial dédié à la performance vidéo live, envoyez vos projets VJ set, performances audiovisuelles, VidéoMapping, workshop, showcase, conférences ou autres installations interactives. Le but du LPM est toujours de propager et promouvoir ainsi que la diffusion de l’image live, des spectacles audiovisuels.

Dead line le 18 mars 2019.

Le LPM fait partie du projet coopératif AVNode.

LPM 2019

Appel à participation Live Performers Meeting 2019 est un billet de LeCollagiste VJ.
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Hablamos con Andrea Familiari sobre su canal de entrevistas a visualistas – Psst.one

Par volatil

English Below

Psst.one es un canal online de entrevistas a visualistas que nació en 2017 de la mano del artista visual Andrea Familiari aka Fax, programador, visualista y diseñador de iluminación. Le conocí en Mira Festival Berlín 2018 después de realizarme una entrevista para su canal. Actualmente hay 41 entrevistas publicadas. La finalidad del proyecto Psst.one se basa en crear un archivo online para conocer la historia y  el trabajo de Vj’s y visualistas. También es una fuente de inspiración a partir de otras realidades artísticas presentes en el mundo A/V. Psst.one quiere ser el lugar donde se muestran las «caras» del mundo visual.

Stanislav Glazov, Geso, Jem the Misfit, Lucas Gutierrez, Vj Fader, CyTone, A-li-ce, Malo, Kalma, Mxzehn, Van Ta, Richard Burns, Maotik, Javier Alvarez, Ahmet Said Kaplan, Stefan Kainbacher, Tarik Barri, VJyou & Mari Asada, Noah Norman, Optic Veil, Pierce Warnecke, Michael Tan, Sam Wiehl, Vj Entter, Volàtil Vj, Elburz Sorkhabi, Alessandra Leone, Greg Hermanovic, Hendrik Wendler, Sal Stapleton, Ari Dykier, Lasal, 404.zero, Fidel Eljuri, Alba G. Corral, Marta Verde, Multiscalar, Emile Barret y Marcel Weber i MFO.


– Nombre, estudios, actividad laboral.

Andrea Familari, también conocido como Fax, estudié Historia del Arte en la Universidad de Pisa, soy programador autodidacta, visualista y diseñador de iluminación.

– Lugar de nacimiento y lugar de residencia.
Nacido en Pisa, Italia, con sede en Berlín.

– ¿Vj actualmente? ¿Dónde?

No soy propiamente un Vj, creo imágenes en tiempo real para espectáculos A/V y videoclips para músicos (Oscar Mulero, Jk Flesh o Miss Red, entre otros).

– ¿Tienes otros proyectos?

Me divido en dos enfoques diferentes: con mi nombre Andrea Familari actualmente produzco contenido visual para proyecciones e instalaciones interactivas en el campo del «arte contemporáneo». Con el seudónimo FAX, colaboro con artistas en videoclips, shows  A/V y producción de espectáculos y exposiciones. Actualmente estoy de gira con los shows de Marco Donnarumma como productor de iluminación y escenografía y estoy trabajando en mi nueva exposición.

– ¿Qué es psst.one?
Psst.one es un canal online centrado en entrevistas semanales sobre los artistas involucrados en todos los aspectos relacionados con el campo del audio/vídeo. Psst.one nació con la intención de contribuir a la creación de un legado relacionado con el campo del «visualista».

– ¿Cómo y cuándo empezó?
Pensé en ello en la primavera de 2017 y ese verano empecé a contactar a los primeros entrevistados, tomé mi Sony NexVg20 y comencé a grabar las primeras entrevistas en Berlín. El primer vídeo salió el 20 de octubre de 2017.

– ¿Quién forma el equipo?
Yo soy fundador y director. Fara Peluso es la diseñadora gráfica y Luca Caciagli es la fotógrafa de los eventos que organizamos en Spektrum cada dos meses.

– ¿Por qué entrevistar solo a artistas visuales?
Personalmente, me gusta leer biografías de artistas y me encanta saber cómo evolucionaron su estética y cómo crearon sus obras, pero no hay nada sobre  visualistas al respecto. Si quieres saber más acerca de un solo artista de nuestro campo es muy difícil y no hay suficiente material en mi opinión. También hacemos visuales y hay muy pocas entrevistas en video sobre visualistas. Por estas dos razones principales decidí crear este canal. Sinceramente, no pensé que aprendería tanto sobre otros procesos de trabajo ni que haría tantos amigos, todavía estoy convencido de que tomé la decisión correcta.

– ¿Cuántas entrevistas tienes?
Ahora, a fines de diciembre de 2018, publiqué 39 entrevistas, pronto saldrán las próximas.

– ¿Cuántas entrevistas al mes? ¿Hay una frecuencia?
Generalmente cuatro entrevistas al mes, una por semana básicamente.

– ¿Hay algo en común en todas tus entrevistas?
Lo único en común de todas las entrevistas es la primera pregunta, «¿Cómo empezaste con las imágenes?». Luego el resto de preguntas son diferentes. En nuestro campo tal vez exista un estilo común en algunos artistas (imágenes visuales, cine en vivo, glitch, analógico, etc.) pero hacemos las cosas de una manera diferente, me gusta destacar la singularidad de cada artista que entrevisto.

– ¿Cuál es el propósito del proyecto?
El propósito del proyecto Psst.one y su presencia en la web es crear un archivo digital que ofrezca la posibilidad de tener una historia y al mismo tiempo inspirarse en otras realidades artísticas presentes en el mundo A/V. Psst.one es el lugar donde se muestran las «caras» del mundo visual.

– Objetivos de futuro.
Con psst.one, me gustaría publicar 40 entrevistas esta temporada, estoy trabajando para ir a EE.UU y a Asia a grabar la mitad de la próxima temporada en esa parte del mundo y tal vez en los próximos años un documental, ya veremos.

Gracias por esta entrevista, un placer.

 

English

– Name, studies, work activity.
Andrea Familari aka Fax, History of Art at the University of Pisa, self-taught coder, visualist and light designer

– Place of birth and place of residence.
Born in Pisa, Italy, based in Berlin.

– Vj currently? Where?

Not proper a vj, I have my personal patches for a series of A/V Improvisation and I create realtime visuals for A/V shows and videoclips for musicians (Oscar Mulero, Jk Flesh, Miss Red, ecc)

– Do you have another projects?
I divide myself in two different approach: with my name Andrea Familari I currently produce prints,screening and interactive installation for the “contemporary art” field (http://www.famifax.com/fami). With the pseudonym FAX, I collaborated with artist for videoclips, A/V performances and production of show and exhibition. (http://www.famifax.com/fax)
Currently I’m touring with Marco Donnarumma’s shows as light design and stage producer and I’m working on my new exhibition.

– What is psst.one?

Psst.one is a web channel focused on weekly video interviews about the artists involved in all aspects related to the audio/video field. Psst.one was born with the intent to contribute to the creation of a legacy, related to the field of the ‘visualist’.

– How and when did it start?
I was thinking about it in the spring of 2017 and that summer I started to contact the first interviewees, I took my Sony NexVg20 and I started to record the first interviews in Berlin.
The first episode was out the 20th October 2017.

– Who forms the team?

I’m the director and the main guy of the channel.
Fara Peluso(http://www.moodif.net/site/) is the graphic designer and Luca Caciagli is the photographer of the events that we organise in Spektrum every two months.

– Why interview only visual artists?

Personally I like to read biography of artists and I love to know how they evolved their aesthetic and how they created their works, but there are nothing for visualist about it. 
If you want to know more about one single artist of our field is very difficult and there are not enough material in my opinion. Also we do visuals and there really few video interviews about visualist. For this two main reasons I decided to start this channel.
Honestly I didn’t think to learn so much about other process of work and make friendship, I’m still convinced that I made the right decision.

– How many interviews do you have?

Now, at the end of December 2018, I published 39 interviews, I already recorded more and I already plan the future interviews.

– How many interviews each month? Is there a frequency?

Usually four interviews every month, one per week basically.

– Is there anything in common in all your interviews?

The only one thing in common of all the interviews is the first question, “How did you start with visuals?”, then everyone is different. In our field there is maybe a common style (generative visuals, live cinema, glitch, analog one, ecc.) in some artists, but we do so much stuff in different way that is complicate to put out the common part. Also I like every time to underline the singularity of every single artist that I interview.

– What is the purpose of the project?
The purpose of Psst.one project and its presence on the web is to eventually create a digital archive giving the possibility to have a history and at the same time be inspired from the other artistic realities present into the A/V world.
Psst.one is the place where the ‘faces’ of the visual world are shown.

– Goals of the future
With psst.one, I would like to publish 40 interviews this season, I’m working to go in US and Asia to record half on the next season on that part of the world and maybe in the next years a documentary, we will see

Thank you for this interview, a pleasure

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Eufònic Urbà 2019 en Arts Santa Mònica Barcelona

Par volatil

Eufònic Urbà, es la extensión urbana del festival en el Arts Santa Mònica, llega a su sexta edición y vuelve a Barcelona del 31 de enero al 10 de febrero de 2019, con una selección de algunas de las mejores actuaciones audiovisuales y propuestas experimentales que pasaron por la edición originaria de Eufònic, el festival de artes sonoras y visuales que se celebra a finales del verano en Terres de l’Ebre. Eufònic Urbà se celebrará a lo largo de tres días – el 31 de enero, 1 y 2 de febrero, y con entrada gratuita– actuaciones y presentaciones de trabajos de investigación y creación en residencia artística, y dos instalaciones artísticas que podrán visitarse hasta el 10 de febrero.

Concert Xavi Lloses & Quartet Brossa
Jueves 31 – 20h

Xavi Lloses (piano i direcció), Aleix Puig Caminal (violí), Pere Bartolomé Valls (violí), Imma Lluch Revert (viola),
Marçal Ayats (violoncel), Àlex Pallí (visuales).

Xavi Lloses es uno de los artistas más peculiares del panorama catalán. Se autoproclama antipianista, terrorista sonoro y artista multidisciplinar, con enfoques artísticos que rompen lo establecido y que van siempre un poco más allá. Es miembro del colectivo Nuboläris, y en 2013 ganó el premio Puig-Porret con el proyecto “Nautilus”, una instalación sonora y visual y a la vez un instrumento, que se pudo ver a Eufònic 2015 y de la que te hablamos en este artículo.

Lloses presentará “Els Benaurats” (Los Dichosos), su nuevo trabajo con composiciones propias, amalgamas de percusiones acústicas y microsonidos electrónicos trabajados con samplers en busca de una electrónica orgánica para construir los diferentes ritmos y engranajes. El trabajo se estrenó en julio en el Festival de la Porta Ferrada de Sant Feliu de Guíxols, y en Eufònic lo hizo en formato íntimo y recogido. En Barcelona lo veremos con toda la formación.

Shows A/V – Tom Scholefield
Sábado 2 – 19:30h

Para Tom Scholefield, el lenguaje del diseño y la producción musical se entremezclan. Los colores de neón saturados, los clásicos de la ciencia ficción de los 80 y las primeras claves modernistas son temas recurrentes en una estética visual, que se reconoce instantáneamente. Si como diseñador gráfico ha creado portadas icónicas para gente como Oneohtrix Point Never, Hudson Mohawke y Kuedo, los visuales que acompañan sus directos son una explosión de color y un prodigio de las imaginación. Tuvimos la suerte de ver una de sus piezas en la última edición del Mira Festival en Barcelona, en formato full-dome.

Lawrence Rothman
Sábado 2 – 20.15h
“The Book of Law”, aparecido a finales de 2017 es un disco que es un viaje de descubrimiento y autoafirmación y que tuvo su traducción en nueve vídeos que protagonizaban cada una de sus reencarnaciones, dirigidos por Floria Sigismondi (compañera creativa de Rothman conocida por sus vídeos para David Bowie o Björk y directora de The Runaways).

Instalaciones

Martina Ampuero: “Ophelia 2.0” del 31 de enero al 10 de febrero.

No es la primera vez que te hablamos de esta artista visual y VJ radicada en Barcelona, ​​graduada en la Facultad de Bellas Artes (Universitat de Barcelona) en las especialidades de pintura e ilustración, y Master de Animación 3D en Idec (Universitat Pompeu Fabra). Comienza su carrera profesional como artista 3D en Urano Films, realizando paisajes en 3D, escenarios, motion graphics y efectos visuales en óperas como Sonntag aus Licht, Turandot, Quartett, Tristan e Isolde, con directores como Carlüs Padrissa, Àlex Ollé (La Fura dels Baus) y Franc Aleu. Actualmente trabaja como directora de arte en Eyesberg Studio, del que es cofundadora, mientras desarrolla proyectos personales.

Ophelia se refleja en diferentes paisajes, “Cielo”, “Noche” y “Muro”. Los tres forman el contenido de una instalación en la que la posición del espectador activa partes de la pintura de vídeo, con la música y las imágenes realizadas completamente en Eyesberg Studio. La instalación se estrenó con motivo del TedXYouth Barcelona 2015 y luego fue seleccionada para el Festival Platine en Colonia. En Eufònic la vimos en el Mercat Vell, y ahora presenta la versión 2.0 en el Espai Residència del Arts Santa Mònica.

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Audiovisual City at WE LIVE IN AN OCEAN OF AIR

Par Nina Verhagen

‘We live in an Ocean of Air’ is a virtual reality experience where the invisible connection between plant and human is revealed through breath. It was created by Marshmallow Laser Feast.

What happens is that the cutting-edge technology illuminates the invisible connections between the human and nature world. What you’ll see when the installation starts, is the giant Sequoia tree. You’re being transported into a world that’ll leave your jaw on the ground and eyes wide open- wanting to capture every detail you’re seeing. And as time passes, the scenery changes as well.

Breathe in and out and you’ll see you’re right in the installation. The color changes and you can even move it around as you breathe out. It’s done with breath and heart sensors that are tracking your real-time breathing and essentially put it in the virtual reality. Making it even more immersive than it already was.
It’s a magical world you’re stepping into and time will feel as none-existant.

The installation will embolden you to reflect on the reality that we, as human beings, aren’t the only thing on this planet. We share our planet with other organisms and it’ll make you cerebrate about the responsibility that we carry. And reflect on our dependence.

It is a great experience and it stays in your mind even when it’s over. Overwhelming and impressive! We need more installations like this.

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Audiovisual City interviews VJ’s

Par Nina Verhagen

Audiovisual City went to a VJ London meeting and interviewed three different VJ’s: Mowgli, Marta, and Pete.

AVC: Can you tell us something about yourself?

Mowgli: My first job out of school was DJ, I literally left school and I started working in a club fulltime as a DJ. One day I went to see my friend’s band play -they’re kind of a post-rock band- and he asked me after the gig what I thought about it and I thought it was great but it was quite boring to look at them. There was no frontman, and there’s no singer. They all just looked at the floor. They needed some visuals. And he said to me, “You do them”. And that was my first VJ’ing gig. That’s how I got into VJ’ing.
I mean, I’ve done visuals before but I never even thought it was a thing. I was just doing visuals with light projections but there was no VJ’ing. It was just ‘I’m putting a light projector in a club’. From there on I started to get into the VJ thing and I started doing visuals more and more. I started doing like corporate stuff and then I started coming to VJ London.
Suddenly it expanded and I realized that there were more and more people what I was doing and that it had a name. From there, in 2008, they did a VJ competition at the London International Music Show. Which happens every year. I was selected as one of the eight finalists of Europe for that. I didn’t win but it was a big thing at the time.
I played at the Big Chill festival. I play loads of festivals. Moving on from the VJ’ing, I started doing audiovisual performances. Which is what I do mostly nowadays. But I also started doing more interactive stuff. I had an award-winning installation at Burning Man, in 2011.

Marta: I’m a visual artist/ designer with a passion for performing arts. My artistic development has been initially shaped at The High School of Fine Arts in Krakow and later I mastered my skills in studying graphic design at the Pedagogical University of Krakow. I’ve got over 8 years of experience of creating video projections, mappings and LED installations for various music, arts, and events related projects. I’ve worked as a VJ at cyclical gigs in Krakow and London. During that time I collaborated with many musicians and artists from all around the world and I was a resident VJ at Prince of Wales, London.

Pete: I don’t think I consider myself a VJ anymore because I rarely do VJ’ing anymore for other people. I still love the culture and I believe that it’s something very important in my life, however, the last gig I did was like a half year ago in Brighton. It was a commercial gig and I completely hated it. Because basically, it was… I kind of forgot how the commercial part of VJ’ing looked like, so I was being asked to just show the logos. And people kept coming over to me that it was the wrong logo but they didn’t even bother me to give it to me before.
So I would say that a lot of stuff in my life happened because of the VJ’ing, but I don’t consider myself a VJ anymore.

AVC: What drew you into the AV culture?

Mowgli: I’ve always liked doing creative things but I’ve never had an agenda. I was never like ‘I wanna pursue that’. I’ve always been very open. So most of the things I’ve done, I’ve done because something’s happened. Something’s taken me down that road. But it wasn’t really a conscious thing most of the time. So getting a DJ job straight out of school, that was a complete coincidence. Like I used to go to this club with a friend of mine in Madrid, and it was a very niche club at that point in time. And then one day a DJ who worked there came over to us and said, “You two have got most of the records that we play here, right?” And we were like, “Yea, yea”. She told me that she wanted to go on a holiday but needed to find a replacement. She asked us to take over and we did. And she was never taken back by the club.
We basically stole her job. She gave us her job and then it was never given back to. But I never went out looking for that. It just happened. It’s the same with like doing VJ’ing. A friend of mine said, “Oh, you do it”. And then I was like, “Oh yea, I’ll do it”. And from then on, I mean that was the start really. With my friend saying that I should do it and then me getting more and more interested in it. And looking more into it and learning more things. Developing in that direction. And very involved in that use of technology.

Marta: In 2010, when I was living and studying in Krakow, I went to Jonsi’s concert during the Sacrum Profanum Festival. I didn’t expect that event to set a new direction in my life, I didn’t even plan to go there, it was very last minute, my friend gave me a spare ticket. I liked the concert a lot and I was absolutely amazed by the visual part of the show. Projection, lights, music and space, everything together was combined perfectly and it was a beautiful experience. I was so moved and inspired that at that moment I decided this is what I want to do in my life. In a very short time, I quit my job and I booked my first gig where I was going to do live visuals. It went pretty good and since then I worked as a VJ. I had a few other jobs in the meantime, but I never gave up my passion. I was lucky to meet many great people and we’ve done some awesome shows together. Three years ago I moved to London. I found the company that designed Jonsi’s live show that I saw in Krakow 8 years ago. It’s 59 Productions and another amazing part of this story is that now I work there.

Pete: Well, the thing is the VJ’ing is one thing and the audiovisual culture is some other thing. They’re not the same thing. They’re interconnected however, there are slight differences. Because for me it’s kind of the natural way of progressing from a purely visual side. Whilst to try to do audiovisual performances with people. Because I realized this is a powerful way of making people feel something.
However, my visual adventure started in coding. I was a programmer and I did graphics before it even was a thing and a name. I made the demos in 1996… 1998, I was sixteen back then. So that was my whole root of digital creativity. That’s where everything stems from. Because it kind of converted into the audiovisual performance group. They were playing the ambient music and I was playing the graphics. So my roots were actually in programming.
At the moment I mostly work as a creative developer. And I try to focus my activity on VR because I believe that is the next step forward. Because this is something that is the next level. You can not only the audio but also the visuals and movements, that gives you a very powerful storytelling opportunity.

AVC: What about your current and future projects?

Mowgli: I tend not to think about the future. As I said, I just go along and do things and keep evolving and suddenly… I’m easily distracted. I have millions of projects that I never finish. Like, I start something feeling excited, but halfway through I get excited by something else and pause the first one. And then sometimes I do go back to the previous things but not really finish them but utilize whatever state they’re in and doing something completely different. I recycle my stuff.
The thing I’ve been working on most in the last couple of years is an audiovisual synthesizer. Which sounds great but in reality it’s a mini-controller that’s mapped to both able in Live and Resolume. But I don’t need to look at the computer screen. It’s basically like a really big mini-controller with loads of sliders and stuff. And using that, I do audiovisual performances which are always improvised. It’s got generative visuals. And generative audio in a way. It’s about the interface. You just fiddle with the knobs and create visuals and audio at the same time. And I’ve been doing that for a while. So I’m starting to think I need to do a newer version of that. I got lots of ideas on how to make it better and whatever, so that’s one thing.
On the other side, I’m also getting more interested in doing just sound performances with no visuals. Because I’ve been getting more and more into them… I don’t want to call it music and call myself a musician. I don’t have enough musical training. I like making sounds.
It’s all just an exploration. Sometimes the stuff you stumble on and make is really bad and other times it’ll be really good. You just gotta roll with it.

Marta: Before joining 59 Productions I was working as a freelancer, mostly for music-related events, a huge part of that was live electronic music. My visuals were characterized by multiple dissolving and interfusing layers. With time, my work got more minimalistic and monochromatic.
I’m interested in creating interactive installations and audiovisual artworks that allows an audience to be a part of the performance, to experience sound, lights, and projections surrounding them. In order to achieve that I play with dimensions and visual perception, make projection seem 3-dimensional. I design shapes to project onto them or I use object and surfaces already existing in the space. My shows were never 100% planned, there was always lots of space for improvisation.
Currently, I am a part of a design team at 59 Productions– a company of artists creating video design for stage and live events. I assist with artwork and animation content for the show. Since joining 5 months ago I’ve worked on a variety of theatre, exhibition and VR projects, including an exhibition for Imperial War Museum in London, VR artwork ‘Nothing to be Written’ and ‘Deep Field’- a film inspired by the Hubble Space Telescope discovery. Most recently I was working on ‘Black and White’- a theatrical show produced by JACC in Kuwait. It was a great opportunity for me to get to know more about a narrative type of visual arts.
I’m looking forward to taking up new design challenges.

Pete: At the moment I’ve done some commercial projects for different companies. However, I have been getting more involved in tech. Because the big part of the whole audiovisual immersive business is knowing how to deal with tech. How to make tech do what you want them to do.
I found it really interesting to do this for a commercial purpose and reuse to my personal projects. So this year, because of my own personal circumstances, I was mostly focusing on commercial projects which might not have been that interesting. But one of the things I did this year that I want to continue with next year is an audiovisual look machine. That’s a project I’ve been doing for the last two-three years and with different people. We’re playing some events as well.
Hopefully, I’m going to reach a state where I go from software working progress and turn it into a hardware working instrument. And the other project is basically I want to explore more of the new technology with VR. With a new headset that’s cheap enough for people to buy it.

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FOTONICA

Par Nina Verhagen

(edited 29.11.19 by Marta Minguell)

ROMA 29 November – 07 December

FOTONICA 3rd edition launches with new audiovisual projects of italian-based and international artists.

FOTONICA from photon, historically as light, from Greek φωτός (photòs), is a FREE festival that investigates art forms related to the light element, in particular, digital light. PHOTONICA wants to be a new project in a field where Rome has always been a reference, but today it suffers from the lack of an international event: the Audio Visual Arts.

Wants to be a project of the newborn roman network of organizations active in contemporary video audio to build a program that represents the various forms of expression: Audio Video Performances, Video Mappings, Light Installations, DJ-VJ Sets, NetArt, Workshops, and lectures.

The initiative is part of the program of Contemporaneamente Roma 2019 promoted by Roma Capitale, Assessorato alla Crescita Culturale and in collaboration with Siae. This 2019 will again play in the capital, specifically at Cinema Aquila in Pigneto area and at Fusolab 2.0 in Centocelle/Alessandrino in Rome.

FOTONICA is produced by Flyer communication, which in 2004 created the LPM Live Performers Meeting, the largest event in the industry. He came to his 18th edition, of which 11 in Rome and the others, thanks to the support of the European Community, Xalapa, Minsk, Mexico City, Cape Town, Eindhoven and Amsterdam. Since 2004, LPM has hosted more than 4600 artists, 2625 performances, workshops and showcases, with 72 participating countries and more than 1,500,000 visitors.

FOTONICA  Festival

Rome, Italy

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Microwave Festival

Par Nina Verhagen

HONG KONG

Microwave Festival began in 1996 as an annual video art festival of the local video art institution Videotage. As technology progressed and became more accessible, video art slowly evolved to involve other media; thus Microwave began to embrace the wider range of new media art. As the first and only art festival in Hong Kong dedicated to new media art, Microwave has steadily grown into a well-established festival that brings cutting-edge works to provoke thought in the technological hub every year.

In its 10th anniversary, Microwave Festival celebrated by becoming an independent organization, completed with a re-branding by design partner Milkxhake and a strengthened curatorial and working team. Microwave then continues the hard work to inspire Hong Kong and the rest of the world with pioneering media artworks selected to suit themes relevant to the society today, while also avidly supporting the exchange and dialogue between artists, professionals, and the general public.

They envision that through the Microwave network, Hong Kong artists will be introduced to international institutions and curators, working as a platform and gateway for them to develop their art and skills. Apart from the grand annual festival, Microwave also endeavors to nurture a rising local new media arts community, organizing various programmes such as educational workshops, seminars, forums, and exhibitions.

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Microwave Festival

 

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Videomapping en el Museo del Prado por su bicentenario de la mano de Onionlab

Par volatil

El Bicentenario del Museo del Prado merecía un espectáculo audiovisual sublime. ¿Los responsables del proyecto? El equipo de Onionlab, que realizó el pasado 24 de noviembre un videomapping sobre el museo.
El show organizado por la agencia de eventos Ciudadano Kien, se complementó con una actuación teatral aérea de la mano de la Fura dels Baus, la guinda final la puso Pirotecnia Vulcano. Una voz narraba la historia del edificio que se inauguró en 1819. Juan Echanove fue el elegido para esta labor.

Un viaje audiovisual lleno de ilusiones ópticas dotó de vida a la fachada del museo del Prado, todo ello para viajar a lo largo de la historia de las obras que han dado y dan vida al museo.

De Onionlab ya te hemos hablado muchas veces. Esta productora audiovisual establecida en Barcelona nos sorprendió con su mapping 3D “Axioma” también en Madrid. Sus proyectos “Evolució” y “Diplopía” también destacan de su trayectoria dedicados a la creación de instalaciones y contenidos para festivales, exposiciones o bienales.

 

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Mowgli

Par Nina Verhagen

Mowgli has been passionate about all things creative since a very young age. He’s always painted and made things and he had the fortune of having DJ as his first ever job after finishing school. Mowgli graduated in Scientific and Natural History Illustration in 1996, a field in which he worked on a freelance basis for a short time.

Since then he had worked using a vast range of media. He completed an apprenticeship in the ancient crafts of Cordoban and Guadameci in 1997 after which he worked for Arte 2 on interior design projects incorporating the craft while also co-founding MIX, a Madrid based workshop and shop specialized in the upcycling of furniture and decorative objects, an endeavor that was way ahead of its time as the term “upcycling” wasn’t even in use then.

Mowgli started Vjing in 2004 alongside the band Detwiije, this led to more VJ gigs and visual creation for world-class artists and festivals including Above & Beyond, Astrix, Roisin Murphy, Infected Mushroom and Greg Wilson. He was classed amongst the top 8 European VJs in 2008 at the London International Music Show.

Soon after and as a natural progression from Vjing, Mowgli developed an interest in audiovisual performance which he’s been developing since 2010 when the show MAYA was created with producer Silverio Funk. It was premiered at the BFI Southbank as part of Dark Fibre and has since been performed at several venues in London and Rome. During this time he also developed a piece for the Musion holographic projection system which was screened at Kinetika Art Fair in London.

Throughout his career, he’s been involved in organizing and promoting various music and arts events including Stylistik, Sound on Vision, The Nozzle and AV Depot while also being a director of VJ London, a community-focused monthly event dedicated to the diffusion of audiovisual and technology based art forms.

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Marta Radecka

Par marco

Marta Radecka is a visual artist, VJ, surface pattern designer, graphic designer and an illustrator. Her artistic development has been initially shaped in an Art College and later she mastered my skills studying graphic design at university.

Marta creates video projections, mappings and LED installations for audiovisual performances, concerts or live DJ sets. She is a VJ at recurring gigs in Krakow and London. For her the starting point of any creative concept is always music.

She uses her own drawings, graphics and animations to design unique loops. Her artistic creations are characterised by multiple dissolving and intertwining layers and monochrome colour palette. Her live shows are never 100% planned; there is always lots of space for improvisation. She was born in Poland, currently live in London.

 

 

mrtrdck@gmail.com

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Marta

 

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Nomada Studio y Conrad Roset presentan el videojuego GRIS

Par volatil

Esta es la historia de Adrián Cuevas y Roger Mendoza que un día conocieron a Conrad Roset en Barcelona, del encuentro surgió un proyecto que duraría unos años y que hoy ha visto la luz. GRIS es el primer videojuego del estudio barcelonés Nomada Studio. Así es como el ilustrador Conrad Roset se estrena en el mundo de los videojuegos. “Gris”es una experiencia mágica, con una espectacular belleza visual que consigue introducir a los jugadores en un mundo bucólico lleno de fantasía.

Publicado por Devolver Digital, en este videojuego una niña sufre una triste pérdida y eso la lleva a perderse. Su objetivo es volver a casa y lo hace a través de su vestido, capaz de darle los poderes necesarios para ir superando pruebas. El estilo tan característico del ilustrador que nos hace percibir los gráficos como si fuesen acuarelas, impregna todas las imágenes, creando mundos maravillosos acompañados por una producción musical única obra de Berlinist.

Para los curiosos que quieran saber más, aquí el making ok.

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L’Aubaine

Par Nina Verhagen

L’Aubaine (Laurie Bender) VJ, a visual artist from Geneva-based in London.

L’Aubaine started performing live visuals in 2005 while studying a master in Digital Arts in Barcelona. From her study, she got interested in real-time performances and exploring different forms of narrative.

All elements she uses in her work are self-produced, mixing different techniques, analog and digital, as hand-drawn animations, 2D and 3D animations, graphical elements, photography, and videos. Her creations have that handmade feel, imperfect, bold and very colorful. Laurie crafted her unique style over the years by superimposing layers, interlinking shapes, and colors, mixing elements from different techniques in an unusual and elegant way.

Her VJ sets are evolving compositions, audio-reactive, created live and flowing with the crowd and the music. Each set never look the same, she shares emotions, playfulness and she feels like a painter and his canvas. She is since 2015, part of  VJ London, organizing monthly meet-up & showcase and bigger events with interactive installations and AV performances with artists based in the London area and international.

 

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Interference Festival

Par Nina Verhagen

GDÁNSK, 13 December 2018

‘Interference’ literally means meddling, intervention, disturbance.

Interference Festival 2018 – 5th Festival of Visual Communication, it’s a one-of-a-kind event in the Pomeranian District which the main target is to popularize visual arts. The festival is focused on international short visual forms’ overview and on the Contest ‘Freedom of Form’ which the main aim is to emerge the best artists in categories Found Footage, Music Video, Creative Advertising Piece, and Experimental Short Visual Form

Visuals, music videos, teasers, creative advertising forms, jingles and video art, experiments on the border of art – that is what you’ll see during one of the most interesting events of the kind in Central Europe. Interference Festival equals a new, unconventional form of the open-minded festival in which one the most important aim is to discover and to look for the best video avant-garde artists.

Last but not least, there is VJ Battle coming during which the best 8 Vjs will compete on the screen. The main festival points during the fifth edition of the festival will be at the Academy of Fine Arts, Pionowa Gallery, and the Gdańsk Shakespeare Theatre.

 

Interference 

Gdańsk, Poland

info@interferencefestival.com

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Nuestra crónica visual del MIRA Festival Barcelona 2018 en 3 vídeos

Par volatil

Hace ya tres semanas del MIRA festival Barcelona y seguimos saboreando todas sus propuestas, tanto musicales como visuales. El festival ha ido madurando y creciendo edición tras edición, sin perder su esencia de festival acogedor y experimental, dirigido a todas esas personas ansiosas por descubrir nuevos sonidos y nuevas formas de expresión a través del arte digital.

El festival llego a su edición número 8 los pasados días 8,9 y 10 de noviembre en Fabra i Coats. El  Sold out de los abonos dobles ya apuntaba maneras y podemos decir que nuestro festival de invierno preferido se ha consolidado como un festival referente de arte digital.

La DOME by adidas Original Show A/V Dasha Rush con las visuales de Stanislav Glazov.

En este artículo anterior ya te hablamos de todas las propuestas visuales que queríamos ver: Los artistas visuales del Mira Festival 2018. Y en esta crónica que viene a continuación, compartimos tres piezas de vídeo para mostrarte cómo vivimos el MIRA desde dentro.

Instalación “IMAGINARY LIMIT” de Nick Verstand y Salvador Breed

¿Empezamos por los shows A/V? En poco menos de dos minutos, un pequeño resumen visual de lo que fueron los directos audiovisuales. En general, vimos muchas visuales no figurativas, con gráfica ruidosa y mucho glitch. En el vídeo verás la gráfica generativa de Alba G. Corral y sus propuestas visuales para los temas de una de las bandas más esperadas: “El Sueño de Hyparco”. Los vídeos llenos de juegos de luces de Dan Conway que acompañó el directo de Seefeel. El ruido y el glitch de Marta Verde y la gráfica geométrica de las visuales del directo de Tangerine Dream. Lo de Atom™ son palabras mayores. Imágenes reales, como sacadas de las noticias, bandalismo callejero y fuerzas policiales. La repetición y los loops de las imágenes mantienen una relación con la música que te atrapa. El VJ Jason Voltaire llamó nuestra atención con sus visuales llenas de mensajes dirigidos al público. El final apoteósico de DJhonston en The Loft no hubiera sido lo mismo sin las visuales de Jordi Pont de Onionlab.

Seguimos con las instalaciones inmersivas de gran formato. Quizá nos faltó algo más de interacción, para sentir ese protagonismo que tanto nos gusta ante las obras de arte digital. Pero podemos decir que subir las escaleras del MIRA para llegar a estas dos instalaciones valía la pena. Ambas nos hicieron sentir esa sensación de estar en una realidad paralela, como si el tiempo se parara y el mundo se reduciera a lo que ves y a los que escuchas, a lo que sientes.

La primera que aparece en el vídeo es IMAGINARY LIMIT, una instalación audiovisual de Nick Verstand y Salvador Breed que simboliza las limitaciones internas que nos imponemos a nosotros mismos al influir en nuestra percepción de la luz y el sonido.

Y la segunda es “Licht, mehr Licht!”, o “Luz, más luz!” en español, fueron las últimas palabras del gran escritor y pensador científico alemán Goethe. La instalación, creada y desarrollada por el artista visual francés Guillaume Marmin, se hace eco de experiencias cercanas a la muerte, cuyos supervivientes describen un “túnel de luz” que se abre más allá de la oscuridad.

La DOME by adidas Original no fue lo que más nos gustó de esta edición pero no podemos negar que es una suerte poder tener esta cúpula inmersiva cada año en Barcelona. Este año solo hubo un directo en la DOME, el de Dasha Rush con las visuales de Stanislav Glazov. La parte visual nos pareció de gran nivel pero la música sonaba lejana, suave y echamos de menos algo más de intensidad, era complicado meterse dentro de la historia.

Vimos “CONTEMPORARY HARDCORE” by KONX-OM-PAX SCREENING del artista multidisciplinar Tom Scholefield, mente creativa detrás del alias Konx-Om-Pax. El uso del color parecía que iba a salvar la pieza pero  aquí además de sonido, nos faltó ritmo y sincronización.

Seguimos con “SPECTRUM OF THE CORAL” by FRAGMATISTA SCREENING. Su autora es Fragmatista, alias de la artista digital peruana Giselle Angeles. El contenido de la pieza se creó mediante el escaneo 3D y el diseño de esculturas de realidad virtual en tiempo real, que nos llevó a un espacio inmersivo creado a partir de un mundo surrealista lleno de paisajes digitalizados. Sin duda, la pieza más interesante que vimos aunque, una vez más, nos faltó volumen de sonido.

Para terminar y como conclusión final, podemos decir que esta edición puede haber sido la mejor de todas. Por su programación, organización y propuestas tanto musicales, como audiovisuales y de arte digital.

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Audiovisual City interviews SIGNAL CEO Martin Posta

Par Nina Verhagen

Audiovisual City went to SIGNAL festival and interviewed the founder and CEO of the festival: Martin Posta. 

This is how it all went down.

The article about our time at SIGNAL is here.

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Black Friday VJ 2018

Par LeCollagiste

Les éditeurs de logiciels VJing et VidéoMapping proposent des réductions sur leurs licences en ce vendredi noir de soldes. C’est le moment de profiter des bonnes affaires pour votre boite à outils vidéo live.

  • HeavyM propose 50% de réduction avec le code promo BW50
  • Millumin propose 20% de réduction
  • Resolume propose 50% de réduction
  • Modul8 et MadMapper propose 25% de réduction avec le code promo MAD2018
  • Arkaos propose 30% de réduction
  • Blendy Dome VJ propose 60% de réduction
  • VDMX propose moins 100 $ sur la licence
  • Neuromixer propose 40% sur AVMixer Pro avec le code promo AVM40BF2018

La liste va évoluée tout au long de la journée du Black Friday voir tout le week end jusqu’au Cyber Monday pour certain.

 

Black Friday VJ 2018

 

Black Friday VJ 2018 est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

Cómo se hizo el videoclip LSD – Thunderclouds by Juanjo Fernández (Gnomalab)

Par volatil

Juanjo Fernández (Gnomalab) nos cuenta en su web “cómo se hizo” el videoclip LSD – Thunderclouds. Se incorporó al equipo de producción para apoyar en la realización del videoclip, un equipo de 30 personas en plató, sin contar grafistas, animadores y diseñadores. Se quiso evitar el uso de fondos de croma, por una cuestión estética y para ahorrar tiempos y costos de producción. El objetivo era conseguir una estética tipo “Lo que el viento se llevó”, un estilo trampantojo pero en movimiento.

Pre-producción
El reto era conseguir un plató grande para instalar una pantalla de retro-proyección de al menos 20m de largo y 8 de alto. Por otro lado, un proyector luminoso y con buena definición. Con un proyector  Full HD de 40.000 lumenes fue suficiente. Por experiencias anteriores de grabación de spots de TV, Juanjo sabía que el proyector debía ser de la mayor resolución posible, para evitar ver el pixelado ademas de poder trabajar a frecuencia de muestreo equivalentes o múltiplos en rango a la frecuencia de grabación de cámara.

Realización: Millumin + HAP codec
Para la realización Juanjo usó Millumin y codificó todo el material a HAP con el fin de asegurarse la agilidad necesaria en plató para hacer cambios rápidos en cualquier momento y de forma fluida: retocar color, bajar luminosidad y cualquier detalle que el director de fotografía quisiera indicar.

¿El resultado final?

*Créditos
Starring: Maddie Ziegler, Labrinth, Sia, Diplo
Choreografía: Ryan Heffington
Director: Ernest Desumbila
Productora: Sauvage.TV
Director de Fotografía: Daniel Aranyó
Dirección de Arte: Toni Soul
Dirección Tecnica Video Proyección: Gnomalab
Proveedor Audiovisual: BAF General de Catalunya S.L.
Produccción: Eva Laffitte, Bryan Younce
Edición: Joao Teixeira
Post Producción: by Sauvage.TV
Colorista: Xavi Santolaya
Etalonado: Pijama.tv

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Programme Vision’R VJ Festival 2018

Par LeCollagiste

Cette 12ème édition de Vision’R interroge l’image live au sein de la surprise de l’événement même, l’étonnement qui surgit in situ. Ces émergences ne peuvent passer que par des images esthétiquement «faibles», artistiquement fortes. Ces presque images, ni images ni non-images, sont comme les lucioles de Pasolini, éclairant tel un incendie qui n’en mettrait pas plein les yeux. Ces images sont un antidote aux spectacles de la mondialisation, de la technologie pour ellemême, de la HD et autres augmentations issues des sphères scientifiques et militaires. Ces images dites faibles sont en vérité puissantes, images minoritaires donc profanes, opératoires. Ce phénomène est à la fois à l’intérieur des cultures populaires, de tous les arts de masse et mass-médiatiques, vers une démocratie de toutes les singularisations dé-subjectivantes, de toutes les désidentifications à l’ère du big data. PROGRAMME COMPLET.

Vision'R VJ Festival 2018

Le 23 novembre 2018 au 100ECS

Les Morphogénistes / Substances
Asié Usu / La lune vague
Annabelle Playe avec visuels d’Hugo Arcier / Overview

Le 24 novembre 2018 au 100 ECS

Atelier Smode de 14h à 19h

VIDENS (Sabina Covarrubias – Mexique/France) / VIAJE
Stéphane Privat / A l’ordre de sa propre nuit
The Shaders x Mod303
Martí Guillem (Espagne) / DLIGHT
Maries Laveau 7

Le 30 novembre 2018 à La Folie Numérique

Cookie Demoparty Vs. Vision’R
La demoscene, comme la sphère VJ, est un mouvement artistique né dans les années 1970. Elle se focalise sur la production de demos, qui sont des animations en temps réel, souvent en taille mémoire limitée. Produire une demo, c’est faire preuve à la fois de compétences artistiques (graphismes, musiques, direction cinématographique, voire interactivité) et techniques (algorithmes, contraintes). Aujourd’hui, la demoscene est considérée comme une discipline artistique à la croisée des mondes de l’animation, du graphisme, de la musique électronique, des jeux vidéo, du street art et surtout du bidouillage. Welcome au Cookie Collectif et à la Cookie demoparty ! Plongée archéologique autour de l’image live, et de l’invention de ses réalités présentes et à venir !

Machine Sauvage
Léon Denise

Le 1er décembre 2018 à La Folie Numérique

NAO / Venomous Master

Le 7 décembre 2018 au Generateur

AUBADJA / Waves
chdh / Deciban

Vision'R VJ Festival 2018

Infos partiques

Le 100 ECS 23/11 – 100 rue de Charenton 75012 Paris M° Gare de Lyon ou Ledru-Rollin http://100ecs.fr/
La Folie Numérique – N5 du Parc de la Villette Face à la Géode, au bord du canal, côté Porte de Pantin. M° Porte de Pantin ou Porte de la Villette http://folie-numerique.fr/
Le Générateur – 16 rue Charles Frérot 94250 Gentilly à 100 M de Paris 13 Tram T3 : Poterne des Peupliers Bus 57 à Place d’Italie : arrêt Verdun – Victor Hugo http://legenerateur.com

Programme complet.

 

Programme Vision’R VJ Festival 2018 est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

Mélangeur Vidéo Roland V-02HD ultra portable

Par LeCollagiste

Roland annonce le nouveau vidéo mixer V-02HD, un micro mélangeur vidéo multiformat polyvalent tout en un, 2 sources HDMI en 4:4:4 10 bit pour l’espace colorimétrique. Dans la bestiole, des transitions, du PinP, du Chroma Key et Luma Key, 14 effets visuels applicables en temps réel, la V-02HD entre jusqu’en 1920×1200 pixels à 60 Hz, et sort jusqu’en 1920×1200 pixels à 60Hz, un scaler intégré prenant des résolutions SD, HD et informatique avant de les redimensionner pour les adapter à l’écran. Mélangeur audio dédié en 24 bits/48 kHz, avec un équaliseur 3 bandes et fonction dynamique intégrée. Un mini mélangeur vidéo permettant une commutation via une pédale MIDI, bien utile dans certaines situations pour un bonhomme seul en mode mini studio de production. Le bunble comprend la Roland V-02HDFS-6 Foot Pedal + un câble audio et 2 câbles HDMI pour $675.

Merci à Romain.

Roland V-02HD video mixer

Roland V-02HD video mixerRoland V-02HD video mixerRoland V-02HD video mixerRoland V-02HD video mixerRoland V-02HD video mixerRoland V-02HD video mixer

Roland V-02HD video mixer

 

 

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Vision’R VJ Festival 2018

Par LeCollagiste

Vision’R est le premier Festival VJ en France (depuis 2006).
Le terme VJ désigne la sphère de l’image live dans son ensemble.

Depuis 12 éditions Vision’R VJ Festival propose des alternatives aux colonisations des imaginaires.
Laver les yeux, reconnecter corps et images en mouvement, entraîner les perceptions, inventer les rythmes, les pensées, et les espaces sensibles qui vont avec.

Orientation 2018 : « Ces images sont un antidote aux spectacles de la mondialisation, de la technologie pour elle-même, de la HD et autres augmentations issues des sphères scientifiques et militaires. Ces images dites faibles sont en vérité puissantes, images minoritaires donc profanes, opératoires. »

Retrouvez les performances audiovisuelles qui font vivre et inventent les expériences des images live présentes et à venir

VISION’R VJ FESTIVAL DU 23 NOVEMBRE AU 7 DÉCEMBRE

23 & 24 novembre au 100 ecs, 100 rue de Charenton 75012
30 novembre & 1er décembre à la Folie numérique, Folie N5, Parc de la Villette 75019.
7 décembre au Générateur, à Gentilly.

Vision'R VJ Festival 2018

Vision’R VJ Festival fait partie des acteurs du forum VJ France, du réseau international eMAD de Festivals VJ collaboratifs, ainsi que du groupe de réflexion AV node (European network of new media art project and festival organisations).

Production Les Réseaux de la Création

Les Réseaux de la Création

Vision’R is the first VJ Festival in France (since 2006).
The term VJ refers to the sphere of the live image as a whole.

Since 12 editions Vision’R VJ Festival has been offering alternatives to the colonization of the imaginary.
Wash eyes, reconnect body and moving images, train perceptions, invent rhythms, thoughts, and the sensitive spaces that go with it.

Orientation 2018: « These images are an antidote to the spectacles of globalization, technology for itself, HD and other increases from the scientific and military spheres. These so-called weak images are indeed powerful, minority images, therefore profane, operative. »

Discover the audiovisual performances that bring to life and invent the experiences of present and future live images

VISION’R VJ FESTIVAL FROM 23 NOVEMBER TO 7 DECEMBER
November 23 & 24 at 100 ecs, 100 rue de Charenton 75012 PARIS FRANCE
November 30 & December 1 at La Folie numérique, Folie N5, Parc de la Villette 75019 PARIS FRANCE
December 7th at the Generator, in Gentilly France

 

Vision'R VJ Festival

 

Vision’R VJ Festival 2018 est un billet de LeCollagiste VJ.
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Festival Lumínica 2018 · del 4 al 6 de octubre · Resistencia (Chaco Argentina)

Par volatil

Los próximos 4, 5 y 6 de octubre, Resistencia (provincia del Chaco -Argentina), vivirá la cuarta edición del Festival Lumínica.
Un evento único en la región que reúne a realizadores, artistas audiovisuales y multimedia, programadores, diseñadores y estudiantes. Los interesados tendrán la oportunidad de formar parte de charlas abiertas, talleres, asistir a encuentros con artistas y todas las herramientas en relación al arte y la tecnología, con el objetivo de enriquecer de manera colectiva las producciones regionales.

Esta vez, las actividades se realizarán en la Casa de las Culturas (Marcelo T. de Alvear y Mitre); con entrada libre y gratuita.
El evento es organizado por la productora Chedé, con apoyo del Cecual, el departamento de Industrias Culturales del Instituto de Cultura de la provincia del Chaco y el Instituto de Turismo de la provincia del Chaco.

En esta cuarta edición la apuesta fue mucho mayor que en años anteriores, primero se realizaron exitosas muestras del festival a través de los llamados “pre Lumínica” que se realizaron en Resistencia, Corrientes, Misiones y Formosa. De esta manera, la comunidad lumínica conformada por Dj’s, Vj’s, audiovisualistas, diseñadores, programadores y artistas visuales logró que el público pudiera vivir la experiencia. Además, se realizaron charlas para la comunidad, momentos de intercambios de experiencias, workshops para realizadores y artistas visuales.

En Shows/Mapping los seleccionados fueron: Fiesta Amazonía (Estefania Blanco, Katharina Saporitti, Tatiana Rodríguez)
Agite Oberá (Maria Prima, Kmiac O Ojolote Cam, Alejandro Pace, TuGuaina, Ajitawira)
Cuestión (Mariana Alarcón, Yoselin Cabrera, Michelle Colcombet, Valeria Deiset, María Romero y Carolina Schaller);
Moya Moya (Fabricio Costa Alisedo, Emilio Moya, Cecilia Moya).

En instalaciones:
-Pscicodelical Bottle (Michelle Colcombet, Valeria Deiset, Carolina Schaller)
-Quiero Que Escuches Todo Esto. Sobre Todo Esto (Germán Ezequiel, Lorenzo Robert)
-Inmersión (Ana Belén Ghiano Aguzin, Giuliana Micaela Rubiolo)
-A Puerta Cerrada (Andrea Sánchez Bogado, Germán Andrés Ramírez, Julieta Ayub, Ana Pereyra Coimbra, Rocío Molina, Julieta Rabadán)
-Aequorea (María Belén Kunz Beuttenmüller, Rocío Mburucuyá Molina, María Florencia Sánchez Aquino)
-Homo Videns (Tami Lang Goy)
-La Piedra De Las Manos (Leonardo Lucas Guardianelli, Guillermo Canteros)

En Videoarte:
-Burla (Jonathan Alonso)
-Drogas (Ramiro Guillén Strusiat)
-Dsdna(Rt) (Marcos Montané)
-Alice No País Do Baurets (Rafael Bqueer)
-Soledad Urbana (Indiana Got).

En Espacio MediaLab: Ableton Live, Resolume Arena, VVVV, Arkaos GrandVJ, Arduino, Cámaras IP, Kinect, Isla MIDI e Isla Sintes, Edu Cabrera de VJ Mori Ya.

La entrada Festival Lumínica 2018 · del 4 al 6 de octubre · Resistencia (Chaco Argentina) aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.

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