Collanews

🔒
❌ À propos de FreshRSS
Il y a de nouveaux articles disponibles, cliquez pour rafraîchir la page.
À partir d’avant-hierVos flux RSS

How to create content for video mapping?

Video projection mapping has been around for a long time now. Advances in technology are enabling more and more people to artistically project content onto any surface. Creating live, interactive augmented reality projections. In this article lets look at how to create content for video mapping?

It can be both creative and excruciating to create content for video projection mapping. The best way to start is to have an end in sight.

First create a mood board for your animation, take clips from YouTube, look at other amazing works online to get inspired. Once you have a fair idea of the style you want to create, you can start creating scenes.

Video projection mapping is such a vast field that it’s hard to nail down one tool or one method as the best method for creating content. Every artist has their own set of tools and their own techniques for creating content.

A lot depends on your existing skillset if you are a complete beginner I recommend you learn a little about photo editing, video editing & video compositing in general. This will help you get your feet wet and make it easier to create content for video mapping.

If you are someone who creates motion graphics or 3D animations, you will find it easy to create 3D projection mapping content. You can use stock video mapping footage to Create Video Mapping Show 90% faster.

Steps to an accurate 3D projection mapping video.

The idea of projection mapping is to create content based on an existing structure. You then take that content on-site to project it onto the actual surface and use a software to map the projected output onto the surface. Thus creating an illusion of augmenting reality with projections.

Get a 3D model of the actual surface. (building/car/object you want to map) If you cant get a 3D model and can’t create one, then you need a flat frontal image of the object.

Determine the number of projectors you will use to cover the object. (a building usually has more projectors than a car). Based on that calculate your final pixel resolution. (your canvas)

Use the 3D model or frontal image, as the base plate of your canvas. Create your animations on top of that plate. When you render, you remove the background plate and render with alpha channel.

Tools to create content for video projection mapping.

Use these to practice and hone your skills, until you find your own workflow and methods. 

  1. After Effects (Adobe)

By far one of the easiest ways to get started with projection mapping. You can create a lot of interesting animations with AE. A vast library of plugins allows you to create animations with particles, 3D elements, motion shapes and more. After Effects is almost like a one-stop tool for creating projection mapping content.

  1. Cinema4D (3D Animation)

Cinema4D is a great tool to have in your arsenal. One of the easiest 3D animation software in the market, specially designed for people who create motion graphics. You won’t find cinema4d interface daunting or clunky, unlike most 3D animation software, Cinema4d is clean, minimal and gets your creating interesting animation within minutes.

  1. Blender (3D Animation)

Blender is a free 3D animation software. Equally powerful to most professional 3D animation tools. Blender can have a bit of learning curve for some people, but once you get around the interface it allows your to create powerfull motion graphics.

  1. NotchVFX (Live VFX)

NotchVFX is great if you are looking to create content for live performance. It’s a new tool that has a different approach to motion graphic production. Using a node-based environment NotchVFX allows you to create dynamic content that you can edit and push live during a show. This give you the added advantage of saving render time and being able to adjust your mapping content on-site.

  1. HeavyM (Live animations)

HeavyM is not a full-blown motion graphic software, unlike the others listed above, HeavyM aims to target a niche market of live visual artists. Making it easy for small mapping projects to create content on the fly. 2D shapes are used to create content like outlines, fills etc. This could be a tool you can use to create some quick video mapping setups.

Learn After Effects and Cinema4D if you want to master the art of creating video projection mapping content. These 2 tools alone will allow you to make any kind of content you can imagine. Keep in mind, the more complex and bigger your animation is, the more processing and graphics power you need on your machine.

Lime Art Group has a collection of video projection mapping content, that you can use to plug into your own creations, these royalty-free loops make it easier for you to create content. As the age-old saying goes “why reinvent the wheel?”  visit Video Mapping Store to get a head start on your creation.


Thanks for reading!

Subscribe now to get interesting articles straight to your inbox!

Get more with LIME ART GROUP

Download Exclusive Video Mapping Content

Download Event Visuals

The post How to create content for video mapping? appeared first on Video Mapping Blog.

image2

image1

Types of 3D projection mapping content

Types of 3D projection mapping content

3D video projection mapping is all the rage now. Every project show can be enhanced with the use of 3D video mapping content. Even though it’s been done for a while now, each show has unique effects that make it a novelty for viewers. That’s why there are different types of 3D projection mapping content.

There are multiple ways to play with content and that’s what keeps it fresh and new for viewers. Even though it may be the same building that’s been projected on over and over again, content is what makes it new every time you run the show.

If we broadly divide the types of content that can be used, we can come up with 4 broad bases of types of 3D video mapping content.

video mapping

1. Architectural mapping.

By far this is one of the most sought after content for video projection mapping. Not only does the size of the building create a larger than life effect. It also allows you to experiment more and more due to the large pixel sizes available.

For architectural video projection mapping. You need content that is made specifically for such effects. Especially the pillars, arches, windows are elements that you can easily highlight.

The best part about architectural mapping is that you can change the face of the building just by using the content. Showcase a history of the building or take the audience into a futuristic world. Mega buildings allow for mega shows.

When looking to create or buy content for building projection mapping. You want to look for something that has unique outlines, massive 3D extrusions, glow effects and other such elements that can highlight the unique aspects of the building.

You can look at LimeArtGroup for effects that are specially designed for such building mapping shows. Get that perfect arch animation or 3D extrusion that will leave your audience wanting more.

 

2. Object projection mapping.

The second type is object projection mapping. This can be a product like a car, landscape model, product or any other object you can think of.

Can be used for permanent mapping installs or for that one-time event. The idea behind augmenting a product with video mapping is similar to building mapping. To bring out its unique features and wow the audience with creative visuals.

However there needs to be more attention to detail as the surface area of projection is limited and usually, the audience is close to the object.

At times it can be about highlighting unique features of a product or just creating a wow factor that can bring attention towards the object or product.

Video projection mapping is one of the most effective ways to inspire and create awe-inspiring shows.

LimeArtGroup is a place where you can find great content to inspire and motivate you to create unique content for your projection mapping shows.

 

3. Interior projection mapping

There is nothing better than creating an immersive projection environment, transporting the viewers into a dimension that is beyond the usual.

Immersive projection mapping is the perfect solution when you want to show the audience the interiors of a new real estate project, or take them into a view of the galaxy, basically something that is closer to virtual reality but in a more organic way.

Interior projection mapping engulfs the user into a world they have not seen before. If done correctly the experience can be one of a kind.

For inspiration have a look at what TeamLabs have done and the Paris digital museum Atelier des Lumières. These kind of spaces are one of a kind and constantly transforming.

 

4. Full Dome Projection mapping.

Arguably one of the most extensive projection mapping formats. This generally requires a big pixel map and including the curves/edge blending it can be tedious to setup.

But there is nothing like hosting a party inside a dome. Engulfing viewers with mind-blowing content, creating an environment that is fully immersive.

You may find it difficult to create content for dome projection mapping, that’s when you can head to places like LimeArtGroup & VJ LoopsFarm, where they have specially created content for dome projections.

Specially made visuals by VJs for VJs they know what works for audiences. They have all types of 3D projection mapping content that you can incorporate in your shows. Saving you both render time and money in the long run.

There can be a few other use cases for 3D projection mapping content, which I have not included here. I find these are the 4 broad categories of projection/video mapping project that you can expect to work in.

 

Happy Video Projection Mapping 🙂

 

Follow LimeArtGroup for more interesting articles.

“Exclusive Video Mapping Store”

VJLoopsFarm.com – wide range of visuals

“For VJs by VJs”

The post Types of 3D projection mapping content appeared first on Video Mapping Blog.

LIME ART GROUP Portfolio 2013 – 10

Sienna Presents NDI Access Manager for Linux

Par : livepad
Sienna Presents NDI v4.0 Access Manager for Linux
Translated into 11 languages, with pop up help for each field.
Most likely will be a free download.

Coming soon....

New NDI 4.0 version of NDI Monitor for iOS now available.

Par : livepad
Sienna released a new version of the NDI Monitor for iOS today.

The new app adds support for NDI4 sources (the previous version did not support NDI4 sources), NDI 4.0 discovery server, enhanced support for NDI Routing.

The biggest news is performance - the new version has much better performance, and now adds the option to enable full resolution NDI display - provided your device and your network connection can deliver that.

Its a great refresh for a unique and really useful app.

https://itunes.apple.com/us/app/ndi-...1514?ls=1&mt=8

Currently still at the existing v1.0 price - but it will probably increase shortly - so if you don't already have it - there is a heads up.

Resumen de la mesa redonda sobre ‘Visualist’ en Valladolid: Seminci Transmedia 2019

Par : volatil

Después del estreno en Signal Festival de Praga, Visualist’ sigue de gira. Su estreno a nivel nacional fue en Seminci, la Semana Internacional de cine de Valladolid. La siguiente parada será el festival BIME PRO, que nos hizo un hueco en su programación de conferencias. Pedro Pantaléon dará una charla el miércoles 30 mientras muestra algunos fragmentos seleccionados del documental.

Volvamos a Seminci, llevamos ya tres años siendo mediapartner de una sección del festival que aborda temas relacionados con la visuales. Ya os contamos que incluyó en 2017 un ciclo de Live Cinema en su programación y generó también un espacio de debate para explorar el alcance de la práctica del Live Cinema, a demás de directos audiovisuales como el de Marta Verde & NegrøNegrø o Hector de la Puente. El año pasado ya empezó a hablarse de la «comunicación transmedia» y la «Realidad Virtual», con una mesa de debate en la que participó la visualista catalana Xarlene. También hubo directos audiovisuales como el de Los Voluble. Todo ello en el Teatro Zorrilla y  coordinado por bit:LAV.

Este año, apuestan por el formato fulldome y además de ser mediapartner, formamos parte de su programación, con la proyección de Visualist, Those who see beyond y una mesa redonda, en la que Oscar Testón y Pedro Pantaleón expresarían su visión sobre este nuevo arte que tantas etiquetas recibe: visuales, vjing, directos A/V, comunicación A/V, Live Cinema o el término más moderno «Creative coder», de esto y de muchos otros temas se habló en esta mesa redonda, que tuvo lugar de 18h a 21h, con la impulsora del Festival de Cine Ccvad, Virginia Diez, que moderó la mesa redonda sobre la creación transmedia.

Fue en la Sala Experimental del Teatro Zorrilla, con la presencia de uno de los directores del documental, Pedro Pantaleón; el productor del documental y creador de la revista digital Vjspain.Com, Oscar Testón-Otu; la responsable del laboratorio AvLab, Manuel Prados de Medialab-Prado, Alberto de Espacio Tangente y Virginia Díez como moderadora. Entre el público, Manu Cid (co-director del documental), Rubén G. Kielmannsegge (productor musical y responsable de la música de «Visualist», entre muchas otras cosas) y Marta Verde (artista visual que aparece en ‘Visualist’).

En este caso entrevistamos a Pedro Pantaléon y Manu Cid, para que nos cuenten cómo fue la experiencia y qué temas se abordaron en la mesa redonda. Empezamos por Pedro.

¿Cómo fue la aventura de viajar a Valladolid a estrenar el documental en territorio nacional?
Oscar, Rubén, Manu y yo salimos juntos de Madrid y llegamos a Valladolid. Quedamos con Teresa de bit:LAV, que nos llevó al Teatro Zorrilla para hacer las pruebas técnicas. Después no dieron las acreditaciones y un libro con toda la programación. Nos hizo mucha ilusión aparecer en ese libro.

¿Cómo reaccionó el público a la proyección del documental?
La sala estaba llena, la gente se reía en los momentos en los que se tenían que reír. El público respondió muy bien, tuvo muy buena acogida. Virginia, la moderadora de la mesa redonda nos presentó y se inició el debate.  A mi derecha tenía Alberto que era es responsable del Espacio Tangente de Burgos, a mi izquierda tenía a Oscar, y junto a Oscar los responsables de MediaLab pro. Expliqué qué fue lo que nos motivó a hacer el documental y mi trayectoria como Videojockey.

¿Qué temas salieron? ¿Qué preguntaba el público?
Se habló del origen del Videojockey, cómo surge, cómo han llegado a exponer en museos, todo giraba entorno al hilo argumental del documental. Un señor nos hizo una pregunta muy buena. ¿Qué tipo de formación habían recibido los artistas que salían en el documental para poder llegar a hacer esas obras? Le parecía curioso que todos hicieran cosas tan diferentes. Las respuestas hacían referencia a la tecnología y al auto-aprendizaje de cada artista y eso explica por qué cada uno elige un camino distinto. Se habló de la comunicación transmedia, me hace gracia porque cuando yo estudié en la universidad ya se hablaba de esta palabra aunque aún no existía, 15 años después ya es una realidad.

Queríamos saber más, así que también entrevistamos a Manu Cid, el co-director de ‘Visualist’ que en esta ocasión participó desde el público.

¿Qué temas destacarías de los que se hablaron en la mesa redonda? 
Se habló de la necesidad de hacer este documental para dar a conocer esta escena que está tan en la sombra. Se estuvo hablando del tema de las etiquetas, que en realidad no tienen mucho sentido pero sirven para identificar lo que hacen cada uno de estos artistas. Y ahí saqué el tema  de cómo podíamos llamar a este «nuevo arte» de una forma más global, porque quizá si le ponemos una única etiqueta, si lo englobamos bajo un mismo concepto, quizá ese concepto, terminaría impulsando la escena de algún modo. ¿Cómo podríamos englobar todo esto para que llegara a más gente? Ahí cada uno daba su opinión. Salió muchas veces el nombre de “Creative Coder”, que sería lo más avanzado o lo más puntero ahora mismo. Otro tema interesante que salió fue la influencia de todo este desarrollo tecnológico en la sociedad. Tendemos a asociar la tecnología y la inteligencia artificial a cosas no necesariamente buenas. Se habló de la posibilidad de ser esclavos de esa misma tecnología.

¿Y el papel de la mujer en un sector mayoritariamente masculino?
Se habló del papel de la mujer, ahí Marta Verde dio su opinión, dijo que es un sector en el que hay más hombres que mujeres, aunque también se defendió la idea de que cada vez hay más mujeres y se mencionó a Xarlene y a Alba G. Corral.

¿Qué otro tema destacarías?
Otra cosa interesante que salió es que, a diferencia de otras disciplinas artísticas, los visualistas tienen backgrounds muy diversos. Arquitectos, matemáticos, ingenieros, y esto es algo que lo hace más interesante, rico, esto es algo que lo desconoce mucha gente.

¿Se habló de la evolución de la figura del Vj?
Realmente el videjockey lleva existiendo mucho tiempo, pero los shows actuales le dan más protagonismo. Aunque hay que tener claro que las visuales no son estrictamente necesarias, que dependen de la intención del directo y del espacio en el que se está trabajando.

Otro tema que surgió es “si siempre el Vj está detrás del músico, es el que sigue la música y pone las visuales” ¿Existe la posibilidad de que sea al revés? Teniendo en cuenta que el Vj es una figura que ha crecido y ha evolucionado subordinada a la figura del DJ y eso es lo que probablemente ha hecho que esté siempre en segundo plano. Se habló de la posibilidad de invertir esa idea. Oscar Testón comentó que lo había intentado, que había hecho una sesión en la que él ponía las visuales y el músico tenía que seguirlo a él, pero que había sido muy complicado.

¿Y la definición de VJ fue un tema del debate?
Hubo algunas intervenciones sobre qué es un Vj. Pedro dijo que para él un VJ es un visualista que trabaja con su propio material, graba y edita sus propias visuales para usarlas en sus sets o instalaciones, no para que «alguien» se le descargue de internet y lo use en beneficio propio. Yo se lo rebatí porque en realidad mientras tu tengas un discurso, tu puedes coger material ya creado, es algo que se ha hecho siempre, tanto en Live Cinema como en Vjing. Para Matt Black es el rey del Sample y sus obras siempre se han basado en usar muestras de creaciones de otros artistas tanto de vídeo como de audio, aunque luego haya desarrollado las suyas a partir de ellas.

¿Hacia dónde va todo esto? ¿Cuál es el futuro?
Una de las preguntas que se lanzaron fue «hacia dónde va todo esto», ¿cuáles son los límites?. Y ahí nadie tenía una respuesta clara, igual que el propio documental. Yo hice una intervención explicando que en los últimos festivales que he ido, como el LEV Matadero de la semana pasada, en el que hubo un espacio dedicado a la Realidad Virtual, en Seminci Transmedia que este año ha tenido mucho contenido relacionado con Realidad Virtual y en la última edición del Sónar Barcelona también hubo mucha presencia de VR e Inteligencia Artificial. ¿Quizá vamos hacia allí? Aunque al final, lo que yo pienso es que la realidad virtual es una de las muchas posibilidades a las que está abierto el mundo digital.

La entrada Resumen de la mesa redonda sobre ‘Visualist’ en Valladolid: Seminci Transmedia 2019 aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.

Pre-Visualizing Your Scene: The Pros and Cons of Set.a.light

In this review, we'll take a look at the set.a.light pre-visualization program, its virtual assets and limitations, and how to use it.

80+ FREE Cinematic Atmospheres: Musical Textures and Sound Files

This is "Cinematic Atmospheres." A collection of over 80 extremely versatile music textures and sounds for your films and editing.

Tips for Getting the Smoothest Handheld Footage

Today we check out a few tools and methods you can use to capture the smoothest handheld footage possible for your next project.

Review: ERA’s Simple-to-Use Audio Repair Plug-ins

Audio repair tools are always in demand. The ERA 4 Bundle audio repair plug-ins claim to be simple and fast. So, let's put them to the test.

Landscapes of Sound: An Interview with Mandell Winter

Premium Beat sat down with this seasoned pro to explore his process, working relationships, and the challenges involved in sound design.

NDI Analysis Tool

Par : JHUVideo
Hello,

I noticed that there is now a tool called NDI analysis available. Could someone point me to some documentation about what it is and how to use it?

Thanks.

Artengine Digital Economies Lab – Call for Participants

Artengine Digital Economies Lab – Call for Participants
Ottawa-based Artengine is looking for Canadian and U.S. artists, designers, and cultural producers to take part in its Digital Economies Lab (DEL), a "year-long exploration of the wonders and anguish of making art and culture in the 21st century.

La norme USB4 c’est parti pour 2021

USB4

Les spécifications de l’USB4 basé sur le Thunderbolt 3 doublera la vitesse de l’USB 3.2 actuellement à 20 Gbps pour atteindre la vitesse actuelle du Thunderbolt 3 à 40 Gbps et l’alimentation électrique. Le nouveau standard USB4 arrivera donc fin 2020, cette prochaine norme sera bien entendue rétrocompatible avec tous les appareils utilisant l’USB Type C. Toutes les bonnes choses du Thunderbolt 3 seront de la partie, le transport de data, d’images norme HDMI 2.0 et DisplayPort 1.4 ou encore du PCIe 3.0, alimentation du courant jusqu’à 100 watts et le chaînage de périphériques.

Plus qu’à attendre l’implémentation de cette nouvelle norme USB4 dans les futures machines vers 2021 voir 2022 avec des câbles certifiés.

USB4

La norme USB4 c’est parti pour 2021 est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

Lightact Média serveur pour Unreal Engine

Lightact

Lightact est une suite de logiciels et matériels pour installations immersives, visualisation en VR, contrôle audio, vidéo (lecture en HAP), lumière avec le DMX, l’ArtNet, mais aussi l’OSC, TCP, UDP et même le RSS, audio réactif avec le FFT, compatible avec le timecode, VidéoMapping et multi projection de contenu UE4 en 60 FPS. L’interactivité via Kinect et autres, équipé d’un séquenceur de couches, gestion de calques, moteur de particules basé sur OpenGL et rendu en temps réel grâce à l’Unreal Engine.

Une solution tout en un temps réel, la licence de Lightact est gratuite avec un filigrane sur les sorties et sans autres limitations, les licences payantes oscille de 99 € à 990 €, le média serveur hardware jusqu’à 16950 €.

Plus de news sur le site de Lightact Systems. Les tutoriels Lightact.

Lightact
Lightact
Lightact
Lightact
Lightact

Lightact Média serveur pour Unreal Engine est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

2 nouvelles présentation sur UE4 et les Open Worlds

Par : greg

2 présentations réalisées dans le cadre de l’Unreal Fest Europe 2019, soit plus d’une heure trente de vidéos sur le thème d’UE4 et des Open Worlds. Dans cette vidéo de 45 min, les membres de l’équipe Frogwares partagent leurs 3 années d’expérience dans le développement d’un jeu en monde ouvert avec Unreal Engine 4, en … Continuer la lecture de 2 nouvelles présentation sur UE4 et les Open Worlds

2 nouvelles présentation sur UE4 et les Open Worlds

Par : greg

2 présentations réalisées dans le cadre de l’Unreal Fest Europe 2019, soit plus d’une heure trente de vidéos sur le thème d’UE4 et des Open Worlds. Dans cette vidéo de 45 min, les membres de l’équipe Frogwares partagent leurs 3 années d’expérience dans le développement d’un jeu en monde ouvert avec Unreal Engine 4, en … Continuer la lecture de 2 nouvelles présentation sur UE4 et les Open Worlds

Unity va remplacer Enlighten concernant Illumination globale (GI) — Quid d’UE4 ?

Par : greg

Annoncé le 3 juillet sur le blog d’Unity, on apprend que Enlighten allait être supprimé d’Unity car “la société Geometrics va arrêter le produit”. Nous verrons un peu plus loin que ce n’est pas le cas. Ce qui est évident, c’est la volonté d’Unity de développer sa propre solution. Mais qu’en est-il d’UE4 ? Et … Continuer la lecture de Unity va remplacer Enlighten concernant Illumination globale (GI) — Quid d’UE4 ?

Blender et Unreal Engine 4: une plus forte intégration à prévoir dans les mois à venir !

Par : greg

L’info est tombée aujourd’hui, Epic Games, dans le cadre du programme Epic MegaGrants de la société, doté de 100 millions de dollars, attribue 1,2 million de dollars à la Fondation Blender pour poursuivre le succès de Blender, la suite de création 3D gratuite et en source ouverte qui soutient la gamme complète d’outils permettant aux … Continuer la lecture de Blender et Unreal Engine 4: une plus forte intégration à prévoir dans les mois à venir !

Unity va remplacer Enlighten concernant Illumination globale (GI) — Quid d’UE4 ?

Par : greg

Annoncé le 3 juillet sur le blog d’Unity, on apprend que Enlighten allait être supprimé d’Unity car “la société Geometrics va arrêter le produit”. Nous verrons un peu plus loin que ce n’est pas le cas. Ce qui est évident, c’est la volonté d’Unity de développer sa propre solution. Mais qu’en est-il d’UE4 ? Et … Continuer la lecture de Unity va remplacer Enlighten concernant Illumination globale (GI) — Quid d’UE4 ?

Blender et Unreal Engine 4: une plus forte intégration à prévoir dans les mois à venir !

Par : greg

L’info est tombée aujourd’hui, Epic Games, dans le cadre du programme Epic MegaGrants de la société, doté de 100 millions de dollars, attribue 1,2 million de dollars à la Fondation Blender pour poursuivre le succès de Blender, la suite de création 3D gratuite et en source ouverte qui soutient la gamme complète d’outils permettant aux … Continuer la lecture de Blender et Unreal Engine 4: une plus forte intégration à prévoir dans les mois à venir !

Postmortem du projet Aladdin sous Unreal Engine 4

Par : greg

J’espère que cela pourra en inspirer d’autres à choisir un projet avec suffisamment de défis, mais dans la limite de ce qu’ils sont capables, afin de réaliser un projet complet, fonctionnel, jouable — une première belle réussite, comme ce jeu magnifiquement réadapté sous UE4 par Arnaud. Un grand bravo à lui. D’autres postmortem issus de … Continuer la lecture de Postmortem du projet Aladdin sous Unreal Engine 4

Postmortem du projet Aladdin sous Unreal Engine 4

Par : greg

J’espère que cela pourra en inspirer d’autres à choisir un projet avec suffisamment de défis, mais dans la limite de ce qu’ils sont capables, afin de réaliser un projet complet, fonctionnel, jouable — une première belle réussite, comme ce jeu magnifiquement réadapté sous UE4 par Arnaud. Un grand bravo à lui. D’autres postmortem issus de … Continuer la lecture de Postmortem du projet Aladdin sous Unreal Engine 4

Quelques objets en vente: MO5, Sharp pc1251 + imprimante et Sound Blaster AWE32

Par : greg

Avant, j’avais la maladie de la collectionnite… je voulais ouvrir mon musée de la micro-informatique, à partir du Sinclair ZX 80 jusqu’aux tous premiers PC… Mais tout cela prend de la place et comme je voyage beaucoup, je pense qu’il est temps de commencer à me séparer de tout cela. Bon, la première fournée est … Continuer la lecture de Quelques objets en vente: MO5, Sharp pc1251 + imprimante et Sound Blaster AWE32

Quelques objets en vente: MO5, Sharp pc1251 + imprimante et Sound Blaster AWE32

Par : greg

Avant, j’avais la maladie de la collectionnite… je voulais ouvrir mon musée de la micro-informatique, à partir du Sinclair ZX 80 jusqu’aux tous premiers PC… Mais tout cela prend de la place et comme je voyage beaucoup, je pense qu’il est temps de commencer à me séparer de tout cela. Bon, la première fournée est … Continuer la lecture de Quelques objets en vente: MO5, Sharp pc1251 + imprimante et Sound Blaster AWE32

NewTek Holoset

https://www.holoset.tv/

It looks amazing.

I can't wait to create new content using Unreal Engine and NDI!!!

C'mon guys!! Please give us more information.

Kubrick’s Odyssey 2019, el primer mapping audiovisual dentro de un cine

Par : volatil

El pasado viernes 10 de mayo en el cine Kubrick de Vilafranca del Penedès, el compositor musical Roger Subirana y la artista visual Silvia Isach, aka Sínoca, llevaron a cabo una experiencia pionera de mapping audiovisual nunca antes realizada en la sala de un cine.

Una obra inédita de video mapping inmersivo, emotiva, experimental, transgresora y de carácter futurista, inspirada en la película ‘2001: Una Odisea del espacio’ de Stanley Kubrick. Un espectáculo novedoso que activa los estímulos sensoriales gracias a la fusión de los efectos sonoros y la música con las imágenes sobre dos superficies: la pantalla del cine y la instalación de un monolito situado delante, creando de esta manera un  espacio 3D.

La entrada Kubrick’s Odyssey 2019, el primer mapping audiovisual dentro de un cine aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.

NDI Tool - Scan Converter - Window7

Par : Claude_bou
Hi,
Is there any way to get an older version of NDI tools that will provide Scan Converter compatible with Win 7.
Thank you for your help.

It's Here !! NDI Monitor for iPhone / iPad !!!

Par : livepad
You heard it right - another world's first from Sienna - an NDI Monitor for iOS - iPhone or iPad.
Now shipping and available in the Apple App Store for iOS.
Make sure you have really decent WIFI, or a wired lightning to ethernet connection for best results.
Plays full NDI proxy stream with audio, does not currently support HX.

*special introductory price, for a LIMITED period*

http://www.sienna-tv.com/ndi/ndimonios.html

❌