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Should You Stop VJing With Beeple Clips?

Par Ryan Dejaegher

Should VJs Use Beeple Clips? “No Beeple. Unless it’s a clip he released this week or you can really hide it. Everybody’s using those clips and have used them forever.” There are some interesting comments whenever Beeple is brought up for VJ Loops. Go on forums and you’ll notice lots of VJs start out by […]

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New VJs: 5 Distractions That Actually Keep You From Starting

Par Ryan Dejaegher

There are a lot of threads from new VJs asking about the best way to get started VJing. While some of the advice may be useful, it can quickly become an overwhelming avalanche of information. What’s Projection Mapping?? Midi vs. OSC?? Is there a standard when it comes to VJing?? Instead of giving you more things to learn, I’m […]

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Organizing Your Resolume Clips With Smart Folders (macOS)

Par Ryan Dejaegher

One of the biggest challenges for VJs is organizing their VJ loops. Which files are encoded properly? How long are these clips? What’s the resolution? Unlike DJs, VJs don’t really have any software like iTunes that’s designed for organizing their media. This usually leaves VJs to organize their content using boring old folders, lame. Today […]

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Using Ableton Link to Sync Resolume 6 with DJs

Par Ryan Dejaegher

Resolume 6 Beta was released last week and it added an amazing feature, Ableton Link. This feature makes it really easy to VJs to quickly sync to DJs and use BPM synced visual effects. If you work with DJs you’re going to love this. Today I’m going to explain what Ableton Link is, how it works, […]

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Syncing Traktor with Resolume 6

Par Ryan Dejaegher

During a Facebook livestream on Zero To VJ someone asked a question about setting up Traktor with Resolume. …I was trying to get some video to auto-sync with Traktor through Ableton. I’d MIDI clock out of Traktor into ableton, and have a clip with 1/4 notes that would then BPM into arena. But, now, it […]

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Le Comte & Joanie Lemercier

Par Eva Fechten

Le Comte & Joanie Lemercier audio visual performance Premiered at Les Garages Numériques Halles Saint-Géry, Brussels November 2016 Le Comte & Joanie Lemercier from Joanie Lemercier on Vimeo. laser: Minuit Une video: Pablo Crutzen Diaz additional footage: François Dubois production and booking: Juliette Bibasse joanielemercier.com

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Découvrez Marion (Lead développeuse)

Par HeavyM

Discussion avec Marion Audebert, Lead développeuse   1. Tu es la Lead développeuse du logiciel HeavyM, peux-tu nous parler rapidement . . .

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RENCONTREZ VJ P4nick

Par HeavyM

Le talent brésilien du vidéo mapping scénographique   1.Quand as-tu démarré ton activité de VJ ? Peux-tu nous en dire plus sur le . . .

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Warping

Par Lea Reverdy

Attention, ce tutoriel concerne des fonctionnalités uniquement disponibles en Trial et Live. Les clients Start peuvent upgrader maintenant . . .

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Contrôler HeavyM avec Vezér

Par Lea Reverdy

Attention, ce tutoriel concerne des fonctionnalités uniquement disponibles en Trial et Live. Utilisateurs Start, upgrade now !   Ce tu . . .

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Contrôler HeavyM avec TouchOSC

Par Léa

Comment contrôler HeavyM à partir d'une application pour smartphones.

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Sónar Festival 2018 · 25 Aniversario · Analizamos la parte visual

Par volatil

Podríamos empezar el artículo diciendo que el 25 aniversario del Sónar Festival volvió a batir récords de asistencia. 64 mil personas en Sónar de día y 62 mil en Sónar de Noche. Con un 46% de público internacional y un 54% nacional. Pero ya sabes que lo que nos gusta a nosotros es contar a los artistas visuales. ¿Cuántos habrán pasado por Sónar día y cuántos por Sónar Noche? Conseguir esa información requeriría una investigación exhaustiva y una larga lista de contactos. Lo hemos intentado, y aquí te mostramos nuestro top5 visual.

La programación de este año ofrecía muchas actividades relacionadas con las artes visuales. Ya te hablamos en otro artículo sobre Sónar360 by Mediapro, una cúpula de 19 metros de diámetro en la que pudimos ver los proyectos de Onionlab y Eyesberg o el show de Ulf Langheinrich. La instalación “Sónar Calling GJ273b Control Room by Absolut” era como un oasis de calma y tranquilidad dentro del festival, una oportunidad para relajarse frente a las luces icónicas de Sónar Calling GJ273b y la proyección a gran escala de paisajes de la ciudad Noruega de Tromso. Una instalación que nos acercaba a los aspectos artísticos y científicos de uno de los proyectos más ambiciosos de la historia del festival.

1 – Kinetic light show – Daedelus
Daedelus presentó “Panoptes”, una propuesta que contiene una escultura kinética y una disposición volumétrica semicircular d luz y sombras. La pieza está inspirada en la arquitectura ideada por Jeremy Bentham en el s. XVIII, llamada Panóptico y que servía para que los guardianes de las cárceles pudieran observar a los prisioneros en todo momento.

2 – Raül Fernández es Refree, en su primera actuación en el Sónar demostró que es capaz de experimentar tanto con la electrónica como con cualquier otro género. Acompañado en el escenario por la productora y Dj Ylia y con las visuales del cineasta y artista visual Isaki Lacuesta. El show que llegó al festival en primicia es un trabajo en equipo con el realizador catalán que dio como resultado un show a caballo entre el concierto y la instalación. Un manifiesto audiovisual sobre la falsa libertad de internet y el control y la vigilancia oculta que conlleva y toleramos.

3 – Richie Hawtin, Itaru Yasuda & Ali M Demirel
El espectáculo “Close” apuesta por potenciar el plano visual. Unas cámaras repartidas por el escenario nos mostraban de cerca los movimientos del artista canadiense, simbolizando la relación entre el hombre y la máquina a través de una pantalla. El contenido visual y su realización en directo, aunque no lo ponga en la web del festival, fue obra de los artistas visuales Itaru Yasuda & Ali M Demirel, ambos entrevistados para el documental Visualist Those Who See Beyond.

4 – Thom Yorke & Tarik Barri
La parte visual del show nos robó el corazón. Tarik Barri es un artista inquieto y multidisciplinar que se mueve entre el campo de la programación de imágenes y el de la música. De origen holandés y criado en Arabia Saudí, Barri es uno de los artistas más solicitados por parte de músicos y productores de la escena electrónica actual. Ha colaborado con Radiohead, Atoms For Peace, Nicolas Jaar o Monolake. En el escenario junto a Thom Yorke nos cautivó con unas visuales progresivas y lentas a todo color protagonizadas por figuras gométricas.

5 – UNIEQAV es el nuevo espectáculo de  Alva Noto (Carsten Niolai), uno de los más importantes exploradores sonoros de la escena experimental internacional. En este nuevo proyecto, el alemán trabaja con el sonido y la luz reduciéndolos a su mínima expresión para sacarles el máximo partido posible. Un show portentoso en su concepción y puesta en escena con unas visuales magnéticas, con mucha potencia, luz y brillo, abolutmanete sincronizadas con la música.

Fotografía: Alba Ruperez

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Double ISO natif (Dual Native ISO) // + de dynamique et – de bruit

Par Sébastien François

Le double ISO natif (ou Dual Native Iso), c’est une nouvelle manière d’exploiter les informations d’un capteur afin d’étendre sa dynamique et de réduire le bruit qu’il produit. Pour résumer, le capteur va pouvoir lire 2 ISO natifs à la fois sur le capteur au lieu d’un seul (800 et 5000 pour une VariCam par exemple).  Cette fonctionnalité a été introduite chez Panasonic avec sa VariCam. Mais avant d’en parler plus longuement, il faut commencer par la base.

Pour commencer, le fonctionnement d’un capteur numérique

La matrice Bayer

Tout d’abord, comment fonctionne un capteur? Pour faire très simple, un capteur reçoit de la lumière sur ses photosites. Il va transformer la quantité de lumière en courant électrique suivant l’intensité de cette lumière: ceci nous donne une interprétation, comme une mosaïque en nuances de noir vers le blanc (un photosite aveugle = pas de lumière = pas de courant / un photosite qui reçoit le blanc absolu donne donc une intensité de courant maximale).
C’est très bien, mais comment obtient-on la couleur alors qu’on est encore en noir & blanc? Et bien, on va intercaler des filtres devant les photosites afin de les affecter aux 3 couleurs primaires (Rouge, Vert, Bleu). On peut désormais reconstituer la luminance et les couleurs grâce à ce qu’on appelle la « débayérisation » effectuée par un savant algorithme à l’intérieur de la caméra ou en post-production quand on enregistre en Raw. Voilà comment on obtient l’image.
Maintenant qu’on a saisi la théorie du fonctionnement d’un capteur, revenons à nos ISO.
En effet, les performances d’un capteur vont dépendre de nombreux facteurs. On retiendra en premier sa dynamique (faculté de conserver toutes les informations dans très hautes lumières autant que dans les basses): rien n’est plus compliqué pour un capteur que de filmer à contre jour par exemple (l’arrière plan est brûlé et on ne voit rien dans les ombres du sujet). Un capteur qui a la plus grande dynamique sera capable de conserver un maximum de détails dans ces conditions. Ensuite, on retiendra son rapport signal/bruit. On a vu que la lumière était transformée en électricité. Ce signal va être amplifié par un circuit.

Cette amplification électrique, c’est le Gain ou l’ISO.

exemple d’une image bruitée

L’ISO natif, constitue la valeur où cette amplification génère le moins de bruit (ce fourmillement à l’image) donc le meilleur rapport signal/bruit. Par analogie, imaginons que vous enregistriez un son très faible avec un dictaphone. Pour entendre vous poussez le son a fond et… vous obtenez un très gros souffle à l’écoute. En image, c’est presque pareil: vous avez très peu de lumière, vous amplifiez le signal en montant les ISO et vous voila avec plein de bruit. Alors pour s’affranchir de ces limites et donc augmenter la dynamique et réduire le bruit, de nombreuses techniques ont été utilisées. Citons en photo, le fait de prendre 2 clichés en un à raison d’une ligne sur deux: une ligne avec un ISO optimal pour les ombres, une autre avec un ISO optimal pour les hautes lumières. Pas très pratique, car il faut interpoler les lignes manquantes…

C’est ici qu’intervient cette petite révolution qu’est le « double ISO natif ».

Au lieu de ne servir que d’un seul circuit d’amplification optimisé pour des conditions « moyennes », on va rajouter un second comme le montre ce schéma pour la VariCam 35/LT.

Chaque circuit étant dédié à la meilleure performance en fonction des conditions, on arrive ainsi à réduire significativement le bruit. C’est le cas pour l’EVA1, le GH5S et la série VariCam.

 

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EVA1: le guide complet par Barry Green

Par Sébastien François

Panasonic vient de mettre en ligne le guide complet de sa caméra EVA1. Le téléchargement est gratuit.
L’auteur,  Barry Green vous guide pas à pas à travers tous les menus, les réglages et les fonctions de la Panasonic AU-EVA1 dans ce livre électronique.

Le livre est téléchargeable au format PDF et eBook (pour mobile par exemple). Ces 220 pages vous permettront à la fois de (re)découvrir les notions de bases associées aux outils disponibles sur la caméra (zebra…), mais aussi d’aller jusqu’au bout de toutes les fonctionnalités les plus avancées de l’EVA1 (gestion de la sortie 5.7K RAW…). Bref, c’est un must have. Mais en anglais. Le langage est cependant suffisamment simple (car technique) pour être compréhensible par ceux qui ont simplement des notions de base dans la langue. Sinon, un petit coup de Google Translate devrait vous aider.
Vous pouvez aussi avoir accès à tous les tutos vidéos produits par Barry Green.

Pour le télécharger, cliquez sur l’image ci-dessous: il vous faudra cependant donner votre email.
EVA1 Guide website

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#VariCam update: CSS pour la personnalisation de la caméra

Par Sébastien François

11 juillet 2018: La gamme VariCam (HS-35-LT) dispose d’une mise à jour de son Firmware avec l’ajout de la fonction CSS (Custom Splash Screen), ainsi que de diverses fonctionnalités.

Toutes les VariCam se voient dotées d’une nouvelle fonction de personnalisation de l’écran de démarrage: vous pouvez y ajouter le logo de votre société, mais aussi gérer toutes les informations relatives (coordonnées, identification, mot de passe etc… ).
Vous pouvez regarder la procédure d’installation et de déploiement à l’aide de ces tutoriaux mis en ligne par Panasonic. Panasonic a aussi mis en ligne un site dédié qui donne toutes les informations nécessaires.

Etape 1:
Etape 2:
Etape 3:
Etape 4:
La liste de toutes les nouvelles fonctionnalités:
Les liens de téléchargement:

VariCam 35/HS/Pure (version 8.0) : https://eww.pass.panasonic.co.jp/pro-av/support/content/download/EN/ep2main/soft/upgvaricam_e.htm

VariCam LT (version 7.0): https://eww.pass.panasonic.co.jp/pro-av/support/content/download/EN/ep2main/soft/upgvlt_e.htm

 

 

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Maestro – Sharjah Light Festival 2017

Par Eva Fechten

For a second year in a row, we were invited by Nomada to participate at the Sharjah Light Festival 2017.
For this occasion we introduced Maestro, a new interactive video mapping, controlled by the user through a futuristic illuminated console.

The installation was set up on a half kilometer long building with 19 video projectors of 20,000 lumens and 8 sky-tracers.
The users were offered to choose between three original Mappings: SAND, MOSAIC and ORGAN.

To complete this creative and technological challenge, Tigrelab teamed up with great talents: Hand Coded was in charge of the generative visuals and sounds, our technological partners ProtoPixel took care of the creative technology and the lighting control, Thomas Aussenac from SoundBox created the Music and Sound Design, and Joan Molins and Roger Amat were in charge of the Motion Design and Animation.

This project has been rewarded during the Sharjah Light Festival 2017 for “Best Installation”.

Credits

Original concept, Creative direction and Animation: Tigrelab

PM, concept, generative visual-audio Development: Hand Coded
Creative technology and lighting control: Proto-Pixel
Motion Design and Animation: Joan Molins, Roger Amat
Music & sound design: Thomas Aussenac – Sound Object
Making Of: Felipe Mejia
—————————
Tigrelab Team:
Federico Gonzalez
Mathieu Felix
Javier Pinto

Nagyb Cedeño
Sergio Garcia Arribas
Julie Herbert

Sharjah Light Festival 2017
Organized by Sharjah Commerce and Tourism Development Authority
Produced by Nomada Les Arts Nomades Cie

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Promo Panasonic : 1 caméra EVA1 achetée = 500€ d’accessoires offerts

Par Andrea

Pour l’achat d’une caméra Panasonic AU-EVA1, vous recevez jusqu’à 500 euros TTC de crédit à valoir sur des accessoires disponibles sur notre catalogue !

Conditions de participation à l’offre promotionnelle EVA1 :

Le promoteur et l’entité responsable de cette promotion sont Panasonic Marketing Europe GmbH, Hagenauer Str. 43, 65203 Wiesbaden, Allemagne.

1) Lors de l’achat d’une caméra AU-EVA chez TRM entre le 16 juillet 2018 et le 30 septembre 2018, vous recevrez un crédit d’un montant maximal de 500 euros (toutes taxes comprises) à valoir sur des accessoires disponibles sur trm.fr.

2) Condition préalable de participation : l’achat d’une caméra AU-EVA1 chez TRM entre le 16 juillet et le 30 septembre 2018.

3) Cette promotion est limitée aux utilisateurs finaux professionnels qui achètent une caméra par l’intermédiaire de Panasonic Marketing Europe GmbH. Cette promotion n’est pas ouverte aux grossistes et revendeurs.

4) Cette promotion n’est valable que pour les achats effectués par des utilisateurs finaux professionnels au Royaume-Uni, Irlande, Suisse, France, Italie, Allemagne, Autriche, Norvège, Suède, Danemark, Estonie, Lettonie, Lituanie, Espagne, Portugal, Chypre, Belgique, Luxembourg, Pays-Bas, Malte, Hongrie, Slovénie, Croatie, Serbie, Macédoine, Albanie, Bosnie-Herzégovine, Kosovo, Monténégro, République Tchèque, Slovaquie, Pologne, Roumanie, Islande, Liechtenstein, Monaco, Andorre, Bulgarie, Finlande et Grèce, chez un revendeur participant.
L’utilisateur final professionnel est défini comme une personne physique ou une société agissant à des fins professionnelles et non comme un consommateur.

5) Les accessoires obtenus dans le cadre de cette promotion sont non échangeables et non transférables. Le montant de ces accessoires ne peut pas être versé sous une autre forme (espèces ou autres).

6) La promotion est valable jusqu’à épuisement des stocks.

7) En cas de circonstances imprévues, le promoteur se réserve le droit de proposer une solution alternative.

8) Toute taxe liée à la promotion est à la charge de l’utilisateur final professionnel.

Protection des données et de la vie privée :

9) Le responsable du traitement des données est Panasonic Marketing Europe GmbH, Hagenauer Str. 43, 65203 Wiesbaden, Allemagne ; Marketing Broadcast & ProAV.

10) Afin de bénéficier de cette promotion, l’utilisateur final professionnel accepte que TRM transmette une copie de sa facture ou de tout document probant au Promoteur. Toute information personnelle fournie par un utilisateur final sera utilisée par Panasonic et TRM uniquement aux fins de cette promotion et conformément à la législation sur la protection des données.

11) Les types de données recueillies : salutation, prénom et nom, adresse postale, pays de résidence et informations sur le produit.

12) Toutes les données seront effacées 7 jours après la fin de la promotion.

Conditions générales :

13) En réclamant ces accessoires dans le cadre de cette promotion, les participants reconnaissent avoir lu et accepté ces termes et conditions.

14) Le promoteur se réserve le droit de vérifier l’admissibilité de toutes les réclamations afin de se protéger contre les réclamations frauduleuses, invalides ou répétitives.

15) Le promoteur se réserve le droit de modifier les présentes conditions générales à tout moment et de modifier ou de retirer cette promotion à tout moment.

16) Une seule réclamation par produit admissible acheté peut être faite.

17) Le droit allemand s’applique.

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PTZ Control Center : contrôlez vos PTZ avec un PC – Mise à jour

Par Sébastien François

24 juillet 2018 – Version 1.1.10 : Panasonic met à jour son logiciel gratuit « PTZ Control Center ». Ce logiciel vous permet de contrôler autant de caméras que vous le souhaitez à partir d’un simple PC connecté au même réseau. Vous pouvez maintenant utiliser un manette de jeu pour gérer les mouvements des caméras.

Caractéristiques principales :
  • Gestion centralisée de plusieurs caméras PTZ
  • Les fonctions de panoramique, de tilt, de zoom et autres réglages de la caméra peuvent être contrôlées à partir de l’écran de l’interface graphique
  • Boutons de préréglage de la caméra avec vignettes (enregistrement de position/rappel/suppression, 9 mémoires maximum)
  • Réglage de la qualité d’image de la caméra
  • Contrôle simultané de plusieurs caméras (Focus/Iris/Gain/ Balance des blancs/Shutter/ND Filter)
  • Lancement de l’enregistrement sur carte SD (uniquement pour les caméras qui prennent en charge l’enregistrement sur carte SD)
  • Limite les fonctions par l’authentification administrateur
  • Copie les données de réglage entre plusieurs PC
  • Découverte automatique de la caméra et paramétrage du réseau
  • Affichage plein écran du streaming H.264 Ver. 1.1.1.10
  • Support des écrans tactiles Ver. 1.1.1.10
  • Zoom par pincement de l’écran tactile ou avec la souris Ver. 1.1.1.10
  • Commande du zoom avec la molette de la souris Ver. 1.1.1.10
  • Commande de caméra avec clavier Ver. 1.1.1.10
  • Contrôle du panoramique, de l’inclinaison et du zoom avec une manette de jeu (joystick USB) Ver. 1.1.1.10

Télécharger PTZ Control Center, logiciel gratuit

PTZ Camera Standalone

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Eufònic Campus 2018: Workshop a cargo de Tom Scholefield & Supportvisualists 2018

Par volatil

El festival de artes sonoras y visuales de Sant Carles de la Ràpita (Tarragona) que cierra la temporada de festivales de verano, llega este año a su 7ª edición. Vjspain ha seguido muy de cerca este festival desde sus inicios y ha participado en las jornadas #Supporvisualists desde su primera edición en 2016. Desde mediados de agosto hasta mediadados de septiembre, podremos disfrutar de propuestas visuales y sonoras en diversas poblaciones cercanas como Amposta, Miravet, Tortosa, Ulldecona y Vinaròs.

Eufònic 2018 cierra su programación con más de 50 artistas de diez nacionalidades distintas, con una gran presencia femenina, en 20 espacios o escenarios en seis poblaciones. 4 instalaciones, 6 talleres y 15 ponentes en la jornada profesional #Supportvisualists.

Dentro de la programación de talleres del Eufònic Campus, destaca el impartido por el gran Tom Scholefield, autor de portadas de discos icónicas y visualista para artistas como Lone o Kode 9, que desarrollará un taller de visuales en directo.

¿Cuándo? 31 de agosto 17h
¿Dónde? Biblioteca Municipal Sebastià Arbó.
¡Compra tiquets aquí!

Tom Scholefield (Konx-om-Pax)  es un animador, director y artista audiovisual escocés de 30 años con base en Berlín. Desde que se graduó en la Escuela de Arte de Glasgow en 2006, su trabajo de dirección se ha proyectado y presentado en todo el mundo en varios festivales multimedia y también en publicaciones, desde Glasgow hasta Tokio. Más recientemente, Onedotzero realizó una gira de “Advanced Beauty” (Visual Music DVD Comisariado por Universal Everything) en forma de proyecciones en HD que comenzó en Londres en el BFI Southbank y luego viajó a Europa y Sudamérica. En los últimos años ha trabajado con Warp Records, Brainfeeder, Hyperdub, DFA Records, R & S, No-Fun Productions y Optimo Espacio, con clips para Kuedo o Jamie Lidell. Tom también ha aparecido en Graphik Magazine, Wire, Dazed & Confused y, más notablemente, en el mundialmente conocido Egyptian Theatre de Hollywood como parte de Resfest.

#SUPPORTVISUALISTS

La tercera edición de las jornadas #Supportvisualists, dirigida a visualistas, gestores culturales y agentes de las nuevas tecnologías audiovisuales. Comisariada por Antònia Folguera (Sónar+D) y con Irma Villano ejerciendo de relatora, contará con la participación de Cathie Boyd (del festival inglés Sonica), Daniel Erlacher (del festival austríaco Elevate), Xavi Tribó (del estudio creativo Glassworks), Harley Cantor (artista visual), José Luis de Vicente (Sónar+D), Marisol López (Área Digital Departamento de Cultura), Eduard Prats (estudio creativo Jocabola) o Juha van ‘t Zelfde (comisario de Progress Bar).

¿Leíste el artículo-resumen de la segunda jornada #Supportvisualists 2017? Te dejamos aquí en enlace por si te lo perdiste.

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Apprendre les scénographies digitales avec HeavyM

Par severine

  Unisphères met le vidéo mapping au service du spectacle vivant   Nous avons eu le plaisir de recevoir récemment un message ul . . .

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Quick Tip: How To Use Optimized Media In DaVinci Resolve

Par Lewis McGregor

Is your machine struggling to play back media in DaVinci Resolve at the correct frame rate? If so, you may need to use optimized media.

Utiliser les Shaders

Par Marion

Tout ce qu'il faut savoir sur les shaders dans HeavyM.

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Nuestro recorrido visual por Eufònic Festival 2018

Par volatil

Desde hace seis años, en la recta final del verano, llegamos el Eufònic Festival. Este año aterriza la 7ª edición del festival de artes sonoras y visuales de Sant Carles de la Ràpita cargado de propuestas visuales irresistibles.  Un encuentro que nos lleva a diversas poblaciones cercanas como Amposta, Miravet, Tortosa, Ulldecona y Vinaròs.

Ya destacamos en un artículo anterior el workshop del gran Tom Scholefield y comunicamos el line up de las jornadas Supportvisualists, que este año llegan ya a su tercera edición y que tendrán lugar el viernes 31 a las 10:45h en la Biblioteca Municipal Sebastià Juan Arbó. Se tratarán temas y se harán preguntas como Audiovisual o àudio + visual?

En este artículo, vamos a enumerar los directos audiovisuales y las actividades relacionadas con lo visual, marcando nuestro itinerario dentro de la programación del festival. El viaje consta de 8 paradas en las que nos vamos a encontrar artistas visuales como Maotik, !Me, Martina Ampuero, Tom Scholefield o Hayley Cantor aka VJ Ayl  ¿Todo listo? ¡Empezamos!

#1 La primera parada es una instalación sonora, a la vez audiovisual de la mano del artista Marc Vilanova 

¿Qué? Performance musical/instalación “Aresta”
¿Quién? Marc Vilanova
¿Cuándo? Viernes 24 20:30h
¿Dónde? Museu de Tortosa

Los protagonistas de esta instalación son 8 saxos que cuelgan de estructuras metálicas piramidales, y una serie de altavoces albergados en el interior de los tubos y que juegan el papel de fuente sonora. Los saxos acogen más de un centenar de LED’s y amplifican y filtran el sonido para dar como resultado una coreografía lumínica absolutamente sincronizada con el sonido.

Marc Vilanova explora el saxo para llegar a límites inexorables. Busca nuevos usos, sonidos, técnicas y expresiones que crean un discurso musical sorprendente, intenso y emocionante. Ha expuesto sus obras y ha actuado en festivales de todo el mundo: Canadá, Japón, Taiwán, Estado Unidos o Rusia, para mencionar algunos. Ha dado talleres en Tokyo, Sao Paulo o Helsinki.

#2 La segunda parada es la inauguración oficial del festival de la mano de dos grandes: Maotik & Melmann

¿Qué? Espectáculo audiovisual “Moments”. Inauguración Eufònic 2018 
¿Quién? Maotik i Melmann
¿Cuándo? 30 agosto 20:30h
¿Dónde? Auditori Sixto Mir

“Moments” es una propuesta audiovisual del artista francés residente en Montreal Maotik, junto al compositor argentino residente en Barcelona, Melmann. Las visuales de estilo orgánico acompañarán las melodías de Melmann, compuestas con elementos poco habituales en la electrónica como el arpa o el Guzheng (instrumento de cuerda chino). Dj Alicia será la responsable de poner la guinda final a la primera noche del festival.

Compra tu entrada aquí.

#3 La tercera parada es una batalla entre lo analógico y lo electrónico. Linalab & !Me

¿Qué? Linalab & !Me
¿Quién? Lina Bautista & !Me
¿Cuándo? Viernes 31 agosto 19h
¿Dónde? Mercat Vell

Un diálogo entre lo analógico y lo digital. Ambientes sonoros que abren las puertas a la improvisación. Glitches visuales, drones, grabaciones de campo, guitarras y voces. Todo vale. Lina Bautista es de Bogotá pero reside en Barcelona, ciudad en la que terminó sus estudios de composición musical y nuevos medios, diseño de sistemas musicales interactivos y arte sonoro.
El artista multimedia !ME la acompaña en esta propuesta creando visuales generativos, en un trabajo que utiliza elementos del live cinema y el videoarte, el live coding y las luces líquidas.

#4 La cuarta parada va de electrónico post-industrial.

¿Qué? We Are Not Brothers
¿Quién? La banda + Martí Guillem Ciscar
¿Cuándo? Viernes 31 agosto 19:45h 
¿Dónde? Mercat Vell

Esta banda musical valenciana trabaja diversos aspectos de la creación artística, ofreciendo un espectáculo audiovisual estruendoso. Martí Guillem Ciscar es el creador de sus visuales y la escenografía correrá a cargo de ScreenWarriors vj’s. Una propuesta prometedora que hará vibrar a los espectadores.

#5 Y llegamos ya a la quinta parada, con una instalación de pinturas interactivas 3D, una obra llena de emociones que nos cautivará.

¿Qué? Instalación “Ophelias”
¿Quién? Martina Ampuero
¿Cuándo? Sábado 1 de septiembre
¿Dónde? Mercat Vell

Martina Ampuero es una artista visual y VJ que vive en Barcelona. Formó parte de la mesa de debate sobre las cúpulas dome de las últimas jornadas Supportvisualists. Martina se graduó en la Facultad de Bellas Artes (Universitat de Barcelona) en las especialidades de pintura e ilustración, y realizó un Master de Animación 3D en Idec (Universitat Pompeu Fabra). Inició su carrera profesional como artista 3D en Urano Films, realizando paisajes en 3D, escenarios, motion graphics y efectos visuales en óperas como Sonntag aus Licht, Turandot, Quartett, Tristan e Isolde, con directores como Carlüs Padrissa, Àlex Ollé (La Fura dels Baus) y Franc Aleu.

Actualmente trabaja como directora de arte en Eyesberg Studio, del que es cofundadora, mientras desarrolla proyectos personales.
En Eufònic 2018 presenta un programa de pinturas interactivas, donde Ophelia se refleja en diferentes paisajes, “Cielo”, “Noche” y “Muro”. Los tres forman el contenido de una instalación en la que la posición del espectador activa partes de la pintura de vídeo. La instalación se estrenó con motivo del evento privado en TedXYouth Barcelona 2015 y luego fue seleccionado para el Festival Platine en Colonia. La instalación, la música y las imágenes se han realizado completamente en Eyesberg Studio.

#6 La sexta parada es un concierto imperdible, en el que el diseño gráfico y la producción musical se convierten en un todo único y poderoso.

¿Qué? Concierto A/V Konx-Om-Pax
¿Quién? Tom Scholefield
¿Cuándo? Sábado 1 de septiembre 23:30h
¿Dónde? Pavelló Firal

Tom Scholefield nació en Escocia y actualmente reside en Berlín, en sus proyectos el lenguaje del diseño y la producción musical se entrelazan y se convierten en un todo. Lleva la música avanzada a terrenos raveros y la acompaña con imágenes en las que reinan los colores de neón saturados y clásicos de ciencia ficción de los 80. Sus visuales son prodigiosas así que te recomendamos apuntarte a su taller en el Campus Eufònic (del que ya te habíamos hablado anteriormente).

#7 La séptima es una instalación única que podrás ver hasta el 16 de septiembre.

¿Qué? Instalación “Face to Face II”
¿Quién? Anthony McCall & Mark Fell
¿Cuándo? Sábado 25 a las 20h (hasta 16 septiembre)
¿Dónde? Lo Pati Centre d’Art Terres de l’Ebre

En el marco de Eufònic y en colaboración con New Art Foundation y BEEP Electronic Art Collection, se presenta en un proyecto único: la sonorización de la instalación de Anthony McCall “Face to Face II” de la mano de Mark Fell, unos de los artistas capitales en la investigación sonora y multimedia, la deconstrucción de la música de baile a través de la experimentación con la tecnología.

Anthony McCall es conocido por sus instalaciones de “luz sólida”, una serie que empezó el 1973 con su línea seminal “Line Describing a Cone”. Ocupando un espacio entre la escultura, el cine y el dibujo, la importancia histórica de su obra ha sido reconocida internacionalmente y se pueden encontrar piezas suyas en la Tate, el MOMA, el MACBA o el Pompidou de París.

El formato de la presentación permitirá disfrutar del formato original silencioso de la pieza de McCall, y en horarios alternos, Mark Fell presentará su “banda sonora” de la pieza. “Face to Face II” es un proyecto comisariado por Arnau Horta.

#8 Y la última parada tiene nombre de Vj y promete ser el complemento visual perfecto para las actuaciones del Pavelló Firal.

¿Qué? Sets de visuales
¿Quién? Hayley Cantor aka VJ Ayl
¿Cuándo? Viernes y sábado
¿Dónde? Pavelló Firal

El trabajo de Vj Ayl pivota entre el diseño gráfico y la ilustración. Pero cuando se pone visualista, e influenciada por Italo Calvino y la psicología, su cámara se convierte en un tercer brazo: adora el papel, el dibujo y la animación, y la relación con la música electrónica se vuelve fluida. Quizás la habéis visto en el Ven Tú, en el Apolo o en el City Hall. En Eufònic, su mundo de colores cerrará las dos noches del Pabellón Ferial.

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Tentez de gagner un nouveau trépied Flowtech 100 !

Par Paola PUGLISI

Temoignage trépied sachtler Flowtech 100Sachtler lance bientôt un nouveau trépied révolutionnaire : le FLOWTECH 100, le plus rapide au monde !

Sachtler a demandé à ses ambassadeurs de tester ce nouveau trépied Flowtech avant le lancement officiel, prévu le 12 septembre 2018. Voici le témoignage de l’opérateur Alexander Roschanek !

En tant que caméraman indépendant pour le réseau autrichien ORF, Alexander Roschanek voyage dans le monde entier pour réaliser des documentaires dans les domaines de l’information, du sport et de la culture.

Après avoir testé le trépied Flowtech100 lors des JOs d’Hiver 2018 en Corée du Sud, Alex a adopté ce trépied comme sa référence pour tous ses tournages sur site. Le Flowtech100 lui offre un support stable idéalement conçu pour travailler avec des caméras ENG ou des caméras grand capteurs accessoirisées. Pour Alex, la vitesse de déploiement et ses réglages de précision du Flowtech100 sont la garantie de toujours filmer les meilleures images.

« Nous travaillons souvent en équipe de deux personnes (monteur/caméraman). Lorsque nous sommes en tournage, je n’ai pas d’assistant pour m’aider à faire l’installation », déclare Alex. « La technologie Flowtech100 est un véritable atout, car elle combine de nombreuses fonctionnalités et de nombreux avantages pour réaliser une installation ultra rapide et un réglage très simple. »
Alexander Roschanek

jeu trépied flowtech 100

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Descubrimos a Tomás Picasso y su instalación interactiva “Ite.rar”

Par volatil

Tomás Picasso nació en Argentina y ahora reside en Barcelona. Lo conocimos a través de Martín Borini, todo un artista referente en Argentina que ahora le está dando duro por todo Europa (si te perdiste la entrevista que le hicimos, toda tuya en este enlace).

Martín nos escribió para que ayudáramos en la difusión de un curso de Quartz Composer que Tomás impartía en Medialab Prado, en un encuentro de Creative Coding en Madrid (invitado por Marta Verde).

Así fue como descubrimos a este creativo digital argentino, programador especializado en motion graphics, y dimos con su instalación “Ite.rar”, programada íntegramente en Quartz Composer. La instalación simboliza el acto de repetir un proceso con la intención de alcanzar una meta. Los resultados de una iteración se usan como punto de partida para la siguiente iteración. (Serie de 20 videos creada para eltriangular)

Esta instalación estuvo expuesta en Haimney y consistía en mostrar estos 20 vídeos de manera que el usuario podía ir cambiando de posición según el movimiento de su mano, leída con una leapmotion. Para los más curiosos, podéis ver el proceso en sus stories destacadas, según Tomás Picasso quizá estamos mutando al formato 9:16.

Os dejamos con dos de sus últimos trabajos de motion graphics y de programación en Quartz Composer.

 

 

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Festival Volumens 2018 en Valencia (28 y 29 de septiembre)

Par volatil

El Festival Volumens busca elevar la exploración y la investigación audiovisual (AV) a la categoría de arte, pero sin dejar de lado el sentido didáctico y lúdico del evento. Tendrá lugar los próximos 28 y 29 de septiembre en Centre del Carme de Cultura Contemporánea (Valencia). El festival llega a su 2ª edición y se consolida como una experiencia inmersiva en la que la música y el vídeo se entremezclan y dan como resultado formas de expersión nunca vistas antes. Más de 20 artistas, tanto nacionales como internacionales y más de 18 horas de experiencias audiovisuales.

Los artistas visuales Nazare Soares & Javier Bejarano acompañarán visualmente a Oscar Mulero,  que presentará un show audiovisual llamado “Monochromo”, sintetizadores, imágenes y efectos visuales, cajas de ritmos que nos llevarán a la parte más profunda del IDM. Este show se pudo ver también en el Sónar Barcelona 2018.

Sergi Palau firmará la parte visual de la actuación de Suso Saiz. Un directo audiovisual que pretende hipnotizar al público. Suso lo hará a partir de bucles de guitarra y sintetizadores, Sergi acompañará la música con imágenes abstractas de cuerpos en movimiento. Suso Saiz es un referente de la música electrónica en España y Sergi Palau es un polifacético artista visual, co-fundador del colectivo NiñoViejo, miembro del laboratorio de creación visual Radiante y comisario del festival Volumens.

El dúo valenciano Güiro Meets Russia, presentará su nuevo A/V live a partir de las canciones de su nuevo disco, “Folk Pasychology”, que saldrá en otoño de 2018. Sugerentes proyecciones, paisajes repetitivos e hipnóticos.

La artista visual Martinovna acompañará en el escenario al francés Kanding Ray, presentando “Hyper Opal Manti”. Un sow A/V que promete ser arrollador.

En la programación del festival encontramos también el proyecto STM, un proyecto de investigación de Luis Sanz junto a Niculin Brandun que desemboca en obras sobre física cuántica. Una experiencia sensorial a través de la representación de una escultura que transportará al espectador a otro espacio-tiempo.

TeZ es Maurizio Martinucci, un artista interdisciplinario que vive y trabaja en Ámsterdam. Sus investigaciones se han centrado últimamente en estructuras arquitectónicas y sistemas no convencionales de propagación de luz y sonido para potenciar la sensación de inmersión y de percepción sesorial.

El artista visual checo PAST VIDEO aka Petr Rimsky firmará la parte visual de un show A/V en el que el músico danés Kristian Westergaard presenta su proyecto más visceral: “DEATHVOX”, una mezcla de géneros, ritmos hipnóticos y texturas, que oscilan entre techno distópico y el trance satánico. Proyecciones inmersivas en combinación con iluminación y gráficos 3D, sincronizadas en tiempo real con el audio, al servicio de máximo impacto sonoro y visual.

 

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OpenSpace 3D, Application libre de 3D interactive

Par greg

OpenSpace 3D est une application permettant de créer des présentations 3D interactives, mais également des jeux. Elle dispose des fonctionnalités d’un moteur de jeu : réseau, moteur 3d, interface 2d, audio, vidéo, SQL – et ce au travers d’un langage scripté, le SCOL (Standard Cryo OnLine Language) créé par la société Cryo-Interactive en 1995 (par Sylvain … Continuer la lecture de OpenSpace 3D, Application libre de 3D interactive

OpenSpace 3D, Application libre de 3D interactive

Par greg

OpenSpace 3D est une application permettant de créer des présentations 3D interactives, mais également des jeux. Elle dispose des fonctionnalités d’un moteur de jeu : réseau, moteur 3d, interface 2d, audio, vidéo, SQL – et ce au travers d’un langage scripté, le SCOL (Standard Cryo OnLine Language) créé par la société Cryo-Interactive en 1995 (par Sylvain … Continuer la lecture de OpenSpace 3D, Application libre de 3D interactive

Opera Touch Launch

Par Eva Fechten

This is a short review of Opera Touch browser launch event, which we were responsible for. Enjoy!

The software company Opera invited MOOV to design and the launch event of the new OperaTouch browser. The presentation took place on the 25th of April 2018 in the presence of invited guests, but it was also live-streamed to reach out to the global audience online. With large venue Epson projectors and the Watchout system, we created a stunning multimedia show for a lifelike stage experience. We covered the whole stage with projectors and conceptualized as well as produced the video mapping content. All animations were tailored for the new OperaTouch identity and smooth flow – the new browser feature. A special red light installation was synchronized with everything which was happening on stage.

Production team:
Executive producer and set designer: Piotr Majewski
Production Director: Magda Szarata
Producer: Natalia Bartnik
Production Manager: Diana Spiczak-Brzezińska
Assistant production Manager: Natasza Wysocka

Graphics&animations team:
Head of Studio: Michał Wróblewicz
Art Director: Szymon Kabała
3D Artist: Michał Martynów
3D Artist: Darek Sienkiewicz
2D Artist: Karolina Mikołajczuk

Music&Sound Designer: Adam Brzozowski

Multimedia team:
AV tech Lead: Sven Kubacki
AV Technicians: Piotr Kurzawa, Jan Szymkowiak

Video team:
Director: Kamil Przybylak
1st AD: Adrian Kowalski
Gimbal operator: Jan Wikarski
Camera assistent: Tomasz Góralczyk, Jacek Kopyść
Grip: Marcin Kołodziejczyk
Camera operators: Emanuel Jaksza, Jarosław Żarski, Jakub Sołtysiak
Backup: Łukasz Kosecki
Audio: Przemek Dzięgiel
Make-up and Cotumes: Joanna Kuchta, Joanna Murawska, Julia Ozdoba

Lights team:
Lights Operator: Robert Janiak
Lights technician: Adam Sobotka
Lights technician: Dariusz Kacprzyński
Lights technician: Krzysztof Niziołek

Location:
Greg(Grzegorz) Nelec

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