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RENCONTREZ VJ P4nick

Par HeavyM

Le talent brésilien du vidéo mapping scénographique   1.Quand as-tu démarré ton activité de VJ ? Peux-tu nous en dire plus sur le . . .

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#EVA1: en vidéo et en français, l’interview de Luc Bara

Par Webmaster Panasonic

L’EVA1, on n’arrête pas d’en parler. Mais pour ceux qui sont allergiques à l’anglais, voici le tour complet de la caméra dans notre langue, commenté et expliqué par Luc Bara, le chef de produits Cinéma pour l’Europe.

#UX180/90: un look cinéma pour vos images, en 2mns et en vidéo

Par Webmaster Panasonic

Nouveau tuto sur la série de caméras UX180/90: il s’agit d’apprendre à donner un rendu plus cinématographique à vos images. Vous apprendrez:
– A utiliser les courbes Cine_D pour obtenir une image « plate » avant étalonnage.
– A vous servir du couple ouverture/longueur de focale pour réduire la profondeur de champ.
– A paramétrer la fonction Focus Transition pour faire le point automatiquement entre deux valeurs.

Plus d’informations sur ces camescopes 4K baroudeurs ici.

#AV-HLC100, le nouveau mélangeur compatible NDI présenté en vidéo

Par Webmaster Panasonic

Julien Dulaurent nous présente toutes les fonctionnalités du nouveau mélangeur vidéo AV-HLC100. Ce mélangeur permet, entre autres, de piloter directement les caméras PTZ, mais aussi de récupérer l’audio et même de streamer directement la réalisation vers les plateformes en ligne (Facebook…). La norme NDI apporte l’interopérabilité des équipements.

Des HE40/UX180 au Kenya, en plein nature

Par Webmaster Panasonic

Pour la première fois, des caméras PTZ Panasonic ont été utilisées pour filmer la migration des animaux au Kenya. “Wildearth” production et “LiveSafari” TV ont en effet utilisé des HE40H et des UX180 pour la production. Les avantages, côté PTZ:
– La robustesse
– La longueur de focale énorme
– La possibilité d’alimenter les caméras et de les contrôler via un seul câble.
– La qualité d’image.
On vous laisse découvrir le témoignage:

Côté UX180:
– La qualité en 4K
– Le grand angle
– La robustesse
– Et la longueur de focale
ont été déterminants dans le choix du matériel:

Pour en savoir plus sur les HE40, c’est ici. Et pour les UX180, c’est par là.

#EVA1, une sélection de rushes, de tests et de réalisations

Par Webmaster Panasonic

L’EVA1 se répand de plus en plus et avec elle, de très belles réalisations indépendantes. Pour ceux qui recherchent des exemples de rushes tournés dans toutes les conditions possibles, nous avons créé une playlist et une chaine spéciale sur YouTube. Vous pouvez vous y abonner et c’est ici.

Autre exemple de réalisation, celle de Philip Bloom avec « The telescope » qui montre, entre autres,  les qualités de la caméra en basse lumière.

Didier Huck remplace Didier Diaz à la présidence de la FICAM après 2 ans de mandat

Par Cine.Tv.Industry

« It’s a Man’s, Man’s world »

Mr. Didier HUCK / TECHNICOLOR

Didier Huck, nouveau président de la FICAM

Didier HUCK, Directeur des relations institutionnelles et RSE de la société Technicolor – Mikros, a été élu président de la FICAM, la Fédération des Industries du Cinéma, de l’Audiovisuel et du Multimédia, le 19 juin 2018. Un nouveau Comité Directeur de personnalités issues de l’univers des Industries de la Création a été désigné par les entreprises adhérentes.

Didier Diaz n’aurait pas souhaité se représenter pour un second mandat selon nos informations. La FICAM a tenu à le remercier chaleureusement pour son engagement durant ces deux ans.
Pour son premier mandat, Didier HUCK sera entouré par 10 personnalités issues de l’univers des Industries de la Création, toutes élues par les entreprises adhérentes de la FICAM.

Le nouveau Comité Directeur de la FICAM se décompose ainsi :

Présidence de la Fédération : Didier HUCK, Directeur des Relations institutionnelles et RSE TECHNICOLOR MIKROS,

Vice-Présidence Fiction Télévision : Pascal MOGAVERO, DG ECLAIR,
Vice-Présidence Flux Télévision : Olivier GERRY, Secrétaire Général AMP VISUAL TV (Titulaire) et Alain RAPPOPORT, Président PLANIMONTEUR (Suppléant)

Vice – Présidence Long Métrage : Didier DIAZ, Président TRANSPALUX,

Vice-Présidence Animation Effets Visuels : Jacques BLED, Président ILLUMINATION MAC GUFF,

Présidence Déléguée Commission Sociale : Sidonie HUART, DG WAYMEL POSTPRODUCTION (Titulaire) et Olivier BINET, DG Tapages & Nocturnes (Suppléant),

Présidence Déléguée Commission Innovation, Recherche & Développement et Technique : Pascal BURON, Directeur Général Adjoint TSF,

Présidence Déléguée Commission Observatoire Métiers et Marchés : Christophe MASSIE, PDG ORFEO,

Présidence Déléguée Administration et Juridique : Alexandre TAIEB, DG DUBBING BROTHERS.

AW-UE150: la Rolls des PTZ annoncée

Par Sébastien François

Panasonic a annoncé la sortie d’une nouvelle caméra PTZ haut de gamme et d’un nouveau panneau de contrôle. L’AW-UE150, qui sera disponible en fin d’année, regroupe des spécifications uniques: 4K/50/60P (UHD), capteur MOS 1′, des sorties 12G SDI, HDMI, LAN et même fibre optique. La caméra est aussi capable de sortir simultanément un signal UHD & HD.
Côté optique, c’est un zoom 20X qui est proposé.

4K/60P, Angle de vue étendu, capteur 1 pouce…

La cible de cette nouvelle caméra est clairement les productions haut de gamme comme les gros évènements sportifs, les plateaux de télévision, les universités ou le corporate. Elle introduit aussi un angle de vision de plus de 75° (ce qui est là encore unique) afin d’augmenter sa polyvalence: on peut la disposer dans des positions jusque là impossibles à envisager. D’autre part, l’utilisation d’un nouveau capteur 1 pouce (c’est à dire 4x plus grand qu’un 1/2.3 de pouce traditionnel) va garantir une bien meilleure dynamique et abaisser encore le niveau de bruit généré.

Pour ceux qui ne sont pas familiers des caméras PTZ (Pan/Tilt/Zoom) autrement appelée « tourelles », rappelons que le champ d’application est immense. Un seul contrôleur peut piloter des dizaines de caméras via une simple liaison Ethernet. Cette liaison permet même d’alimenter les caméras via le POE+. On peut aussi capturer l’audio et la vidéo via ce seul câble pour faire du streaming Web, ou opter pour une liaison SDI ou Fibre pour être intégré à un système complet. Mais ce n’est pas tout, les PTZ peuvent être placée à des endroits impossibles pour les cadreurs (au plafond….) ou montées sur des dolly automatisés et interfacés avec le même pupitre de commande. Un opérateur peut mémoriser des dizaines de positions différentes et les rappeler, faire des boucles.
Mieux, Panasonic a récemment lancé par exemple un logiciel d’autotracking qui permet de suivre un sujet uniquement par reconnaissance faciale. Vous pouvez d’ailleurs regarder cette démonstration.

Un nouveau pupitre avec écran tactile: le AW-RP150


Parallèlement, le constructeur annonce aussi la sortie d’un nouveau pupitre de contrôle baptisé AW-RP150. Les principales nouveautés concernent le fait que cette machine est dotée d’un nouveau joystick qui permet à la fois de gérer les mouvements de la caméras mais aussi le zoom, d’une seule main.
Le pupitre dispose aussi d’un écran tactile affin de gérer tous les menus bien plus efficacement. On trouve aussi un emplacement pour carte mémoire.

Ces deux références seront disponibles à la fin de l’année.
Plus d’infos ici.

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Mercedes Car Mapping

Par Eva Fechten

3D-Videomapping im Rahmen der Fahrzeugpräsentation

Unsere Dienstleistungen:
Entwicklung des technischen Setups
3D-Animation
Technische Durchführung

Kunde: RTT AG
Lead Agentur: Stein Communication

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Festival Lumínica 2018 · del 4 al 6 de octubre · Resistencia (Chaco Argentina)

Par volatil

Los próximos 4, 5 y 6 de octubre, Resistencia (provincia del Chaco -Argentina), vivirá la cuarta edición del Festival Lumínica.
Un evento único en la región que reúne a realizadores, artistas audiovisuales y multimedia, programadores, diseñadores y estudiantes. Los interesados tendrán la oportunidad de formar parte de charlas abiertas, talleres, asistir a encuentros con artistas y todas las herramientas en relación al arte y la tecnología, con el objetivo de enriquecer de manera colectiva las producciones regionales.

Esta vez, las actividades se realizarán en la Casa de las Culturas (Marcelo T. de Alvear y Mitre); con entrada libre y gratuita.
El evento es organizado por la productora Chedé, con apoyo del Cecual, el departamento de Industrias Culturales del Instituto de Cultura de la provincia del Chaco y el Instituto de Turismo de la provincia del Chaco.

En esta cuarta edición la apuesta fue mucho mayor que en años anteriores, primero se realizaron exitosas muestras del festival a través de los llamados “pre Lumínica” que se realizaron en Resistencia, Corrientes, Misiones y Formosa. De esta manera, la comunidad lumínica conformada por Dj’s, Vj’s, audiovisualistas, diseñadores, programadores y artistas visuales logró que el público pudiera vivir la experiencia. Además, se realizaron charlas para la comunidad, momentos de intercambios de experiencias, workshops para realizadores y artistas visuales.

En Shows/Mapping los seleccionados fueron: Fiesta Amazonía (Estefania Blanco, Katharina Saporitti, Tatiana Rodríguez)
Agite Oberá (Maria Prima, Kmiac O Ojolote Cam, Alejandro Pace, TuGuaina, Ajitawira)
Cuestión (Mariana Alarcón, Yoselin Cabrera, Michelle Colcombet, Valeria Deiset, María Romero y Carolina Schaller);
Moya Moya (Fabricio Costa Alisedo, Emilio Moya, Cecilia Moya).

En instalaciones:
-Pscicodelical Bottle (Michelle Colcombet, Valeria Deiset, Carolina Schaller)
-Quiero Que Escuches Todo Esto. Sobre Todo Esto (Germán Ezequiel, Lorenzo Robert)
-Inmersión (Ana Belén Ghiano Aguzin, Giuliana Micaela Rubiolo)
-A Puerta Cerrada (Andrea Sánchez Bogado, Germán Andrés Ramírez, Julieta Ayub, Ana Pereyra Coimbra, Rocío Molina, Julieta Rabadán)
-Aequorea (María Belén Kunz Beuttenmüller, Rocío Mburucuyá Molina, María Florencia Sánchez Aquino)
-Homo Videns (Tami Lang Goy)
-La Piedra De Las Manos (Leonardo Lucas Guardianelli, Guillermo Canteros)

En Videoarte:
-Burla (Jonathan Alonso)
-Drogas (Ramiro Guillén Strusiat)
-Dsdna(Rt) (Marcos Montané)
-Alice No País Do Baurets (Rafael Bqueer)
-Soledad Urbana (Indiana Got).

En Espacio MediaLab: Ableton Live, Resolume Arena, VVVV, Arkaos GrandVJ, Arduino, Cámaras IP, Kinect, Isla MIDI e Isla Sintes, Edu Cabrera de VJ Mori Ya.

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Sonic Acts

Par Nina Verhagen

sonic-acts-2-2018AMSTERDAM, 21-24 February 2019

Sonic Acts was founded in 1994. Over the years, it has established itself as a thematic festival with a strong focus on contemporary and historical developments at the intersections of art, technology, music, and science.

Each festival edition explores the chosen theme by means of an international conference, a wide range of concerts and performances, exhibitions and screenings, and embraces a broad spectrum of fields, practices, and disciplines.

Sonic Acts has developed into an organization for the research, development, and production of works at the intersection of art, science, and theory. It also commissions and co-produces new works, often in collaboration with international festivals, arts organizations, funders, and other partners.

Recent projects include the three-year art, research & commissioning project Dark Ecology, predominantly taking place in the Arctic region, and its globally touring programme Vertical Cinema.

 

Sonic Acts

Amsterdam, the Netherlands

info@sonicacts.com

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Sonic Acts

 

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Transmediale

Par Nina Verhagen

transmediale-2-2018BERLIN, 31 January – 03 February 2019

Transmediale is a Berlin-based festival and year-round project that draws out new connections between art, culture, and technology. It considers technology as being more than the digital world and the cultural as being more than what emerges from within institutionalized fields of production.

The formats of the festival change from year to year as Transmediale tries to foreground the intrinsic link between transdisciplinary thinking and cultural practice.

The 31st edition of the festival, directed by Kristoffer Gansing for the seventh time, aims to take stock of current affairs in order to understand if and how things could be different. Its participants will seek possible new ways of resisting and deconstructing the alarming development of digital populism, the radicalization of net culture, and the new culture wars.

(Post)digital culture today seems to support hate-mongering, racist and neo-colonial powers rather than provide an emancipatory alternative. Transmediale is therefore actively seeking out self-critical discussions of topics otherwise rarely addressed at digital culture events—such as contemporary imbalances of class, gender, and race—within a variety of curatorial formats and modes of knowledge exchange.

 

Transmediale

Klosterstraße 68

D – 10179 Berlin

info@transmediale.de

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Transmediale

See on the map

 

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Caméra & Café #4 : Spécial Panasonic AU-EVA1

Par Andrea

Caméra & Café c’est votre rendez-vous personnalisé avec l’équipe de la boutique TRM pour découvrir vos caméras préférées autour d’un bon café et de croissants chauds.

Pour une nouvelle matinée riche d’échange, rejoignez-nous vendredi, 16 novembre 2018 à partir de 10h00, testez les performances de la Panasonic EVA1 Caméra Cinéma et découvrez son écosystème riche en accessoires astucieux (8Sinn, Sigma, Vocas et Zacuto, …).

Spécialement pour vous, notre invité surprise viendra partager les meilleures pratiques pour tourner avec cette caméra S35 ! Et pour finir, une promotion exceptionnelle EVA1 vous est réservée …

3 bonnes raisons de participer notre événement Caméra & Café :

Panasonic EVA1

Points forts de caméra Panasonic AU-EVA1 :

Capteur Super 35 mm 5,7K (5720 × 3016)
14 diaph de plage dynamique
V-Log gamma et V-Gamut
Double sensibilité ISO natif 800 et 2500
Monture d’objectif EF
Enregistrement 4K, 10 bits, 4:2:2 et RAW
Ralenti jusqu’à 240 i/s
Support carte SD

Et bien plus encore ! Pour en savoir plus, consultez notre site !

Je réserve mon horaire
offre exceptionnelle eva1

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Liquid Architecture: Why listen to plants?

Par Nina Verhagen

MELBOURNE, 22 November – 08 December 2018

Liquid Architecture is an Australian organization for artists working with sound. LA investigates the sounds themselves, but also the ideas communicated about, and the meaning of, sound and listening.

For this program, they are collaborating with artists who work at the intersection of theory and live performance. These artists use various strategies to extend vegetal thinking into sound and listening, from guided walks, talks, readings and lecture performances to experimental music, installation, herbalist pedagogy, and folk songs.

This program, Why Listen, proceeds from these questions as it attempts to open up the act of listening in social, scientific and political space. It is an inquiry into both the consensus constructing communication—and, indeed, creating communicators—and an attentiveness to the vitality of voices beyond the conceptual.

 

Liquid Architecture

Melbourne

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Liquid Architecture

 

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AV Link Jam / BYOB Event in London

Par Nina Verhagen

AV Link Jam / BYOB was organized by Crux, the hub for learning, experimenting, collaborating and entertaining, on Thursday, November 15th, 2018. It was their second edition and free for everyone who wanted to join.

When you entered the space, it all seemed very open and chill. People were drinking beer, talking to each other, walking around and admiring the people’s work. Almost every wall had a beamer projection on it. It was very diverse which made it refreshing. You weren’t looking at the same thing at every wall. Every minute it’d change so even if you’d be watching the same projection, you wouldn’t look at a video that was on a loop.

Because it was a free event, the genuinely passionate artists show up. It looked like a community, people know each other and talk about the same topic. When you would talk to the artists about their projection, you could see the fierce enthusiasm they had for it.

The soundtrack worked really well with the atmosphere. Many different things were going on at the same time but the music helped to keep you focused.

All and all, it was quite mesmerizing and hypnotic. It kept your eyes stuck on the all the projects you were seeing. It all moved fast, had bright colors, and had recurring movements. It’s a very fun night where you can chat and check out new and different artists. A good concept!

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Nick Verstand

Par Nina Verhagen

Nick Verstand (1984) is a contemporary artist exploring human behavior and perception through spatial audiovisual compositions. His autonomous installations and live performances investigate the materialization of internal emotional experiences and are created through collaborative design processes aimed at breaking down social boundaries.

The resulting intuitive experiences, co-creations of artist and audience, generate a hypnotizing environment for the subconscious mind.

Nick has exhibited and performed at Stedelijk Museum Amsterdam, Dutch Design Week, Art Central Hong Kong, SXSW and collaborated with artists such as Fatima Yamaha, Joep Beving and Suzanne Ciani. Dezeen selected his project AURA as one of the top 10 art installations of 2017, alongside Olafur Eliasson, Ai Weiwei, and Anish Kapoor.

studio@nickverstand.com

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Nick Verstand

 

 

 

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FOTONICA

Par Nina Verhagen

(edited 29.11.19 by Marta Minguell)

ROMA 29 November – 07 December

FOTONICA 3rd edition launches with new audiovisual projects of italian-based and international artists.

FOTONICA from photon, historically as light, from Greek φωτός (photòs), is a FREE festival that investigates art forms related to the light element, in particular, digital light. PHOTONICA wants to be a new project in a field where Rome has always been a reference, but today it suffers from the lack of an international event: the Audio Visual Arts.

Wants to be a project of the newborn roman network of organizations active in contemporary video audio to build a program that represents the various forms of expression: Audio Video Performances, Video Mappings, Light Installations, DJ-VJ Sets, NetArt, Workshops, and lectures.

The initiative is part of the program of Contemporaneamente Roma 2019 promoted by Roma Capitale, Assessorato alla Crescita Culturale and in collaboration with Siae. This 2019 will again play in the capital, specifically at Cinema Aquila in Pigneto area and at Fusolab 2.0 in Centocelle/Alessandrino in Rome.

FOTONICA is produced by Flyer communication, which in 2004 created the LPM Live Performers Meeting, the largest event in the industry. He came to his 18th edition, of which 11 in Rome and the others, thanks to the support of the European Community, Xalapa, Minsk, Mexico City, Cape Town, Eindhoven and Amsterdam. Since 2004, LPM has hosted more than 4600 artists, 2625 performances, workshops and showcases, with 72 participating countries and more than 1,500,000 visitors.

FOTONICA  Festival

Rome, Italy

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FOTONICA

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AG-CX350: Nouvelle caméra Panasonic ultra polyvalente

Par Sébastien François

4K, NDI|HX, enregistrement 4:2:2 10 bits, streaming sans fil, stabilisation optique… Voilà ce que propose la nouvelle bête du tournage de chez Panasonic. Un camescope vraiment bon à tout faire pour un tarif ultra compétitif: il est annoncé à 3850 euros HT et pèse à peine plus de 2Kg.

« Engineered to impress », voilà le slogan qui définit cette nouvelle caméra et que l’on pourrait traduire par « conçu pour impressionner ». Effectivement, le rapport prix/fonctionnalités est tout à fait favorable à cette nouvelle machine qui vise à toucher un large marché: certes les pros de l’ENG ou du documentaire sont directement concernés, mais ce qui est plus original, c’est la connectivité offerte par cette CX350. Elle devrait lui permettre de viser un public bien plus large.
En effet, la caméra embarque un terminal LAN et elle est compatible NDI|HX, RTMP/RTSP. Via un dongle Wifi, elle est aussi capable de streamer directement sans fil à la patte vers les principales plateformes (Facebook, YouTube etc..). Le support du NDI|HX lui permet de s’insérer dans un système de production Live à l’aide d’un simple câble Ethernet qui va transporter l’audio, la vidéo, mais aussi le Tally… On peut aussi contrôler la caméra à distance via ce protocole qui se paramètre quasi automatiquement. Pour mieux comprendre les possibilités offertes, il suffit de regarder ces schémas de connexions possibles:
diagramm_CX350

Du coup, ces possibilités décuplent les utilisations possibles de la caméra pour les captations, les conférences et globalement tout ce qui se déroule en direct. Mieux, une mise à jour permettra aussi d’insérer directement une clé 4G/5G afin d’envoyer les images depuis n’importe quel endroit de la planète (à condition d’avoir du réseau, bien sûr). Bien vu, donc.

Des formats d’enregistrement, en veux-tu? En voilà

Autre aspect très novateur de la machine, la quantité pléthorique des formats d’enregistrement disponibles. On imagine que le constructeur a intégré la dernière version de son « Venus Engine ». Pour résumer, la CX350 enregistre aussi bien du 4:2:2 10 Bit en 4K(UHD) avec le codec All-I à 400 Mbps (comme sur l’EVA1), mais plus original, elle propose tout aussi bien du H264 et surtout du H265 (HEVC). Ce dernier constitue actuellement ce qui se fait de mieux en terme de ratio poids de fichiers/qualité d’image. On peut donc choisir le Codec ALL-I (cartes UHSII/V60 obligatoires) en cas de grosse post-production, ou le HEVC jusqu’à 50P pour tourner très très longtemps. Bien entendu, de nombreux débits sont disponibles. La liste des formats d’enregistrement parle d’elle même:
CX350 recording formats

On note aussi une nouveauté: le mode VFR (Variable Frame Rate) est désormais disponible en 4K jusqu’à 60P. On peut ainsi jouer sur la cadence d’image très facilement en cours de tournage pour faire des time-lapse ou des ralentis. Un mode Super-Slo est aussi disponible en FHD et permet d’enregistrer jusqu’à 120 images par seconde, sans crop.

Côté image: nouveau capteur, HDR, HLG, stabilisation 5 axes, Focus intelligent…

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La CX350 est équipée d’une nouveau capteur MOS d’1 pouce. Il offre plus de 15 millions de pixels et surtout, il n’existe désormais plus aucun crop dans l’image. La caméra dispose de différentes courbes de Gamma, dont le HDR (High Dynamic Range) et surtout le HLG (Hybrid Log Gamma). Le constructeur annonce une sensibilité de F13 (en PAL). On retrouve bien sûr la stabilisation optique 5 axes que Panasonic maitrise mieux que personne. De manière plus traditionnelle, les 3 bagues de contrôle sont présentes. En revanche, l’optique couvre une plage de 24.5-490 mm, soit une des meilleurs grand angle du marché associé à un zoom de 20X. En activant le iZoom (système sans perte), on peut même pousser jusqu’à 24X en UHD et 32X en HD! Enfin, le Focus Intelligent est sensé être bien plus rapide que les générations précédentes et le tracking est amélioré.

En résumé
ag-cx350_3_cover_high_res

On le sait, les camescopes de poing sont un peu moins tendance qu’avant, avec la montée en puissance des DSLR et autres hybrides. Pour autant, travaillant avec les deux types de machines, je trouve qu’il est extrêmement agréable de « retrouver » un vraie caméra: pas besoin de se soucier des optiques, pas besoin de rajouter mille accessoires. On dégaine, on shoote et on ne se prend plus la tête avec le son puisque tout est intégré.
Panasonic dévoile une machine plus compacte et plus légère que les précédentes DVX200 / UX180 et qui embarque une tonne de fonctionnalités parmi lesquelles on retiendra  la richesse des formats d’enregistrement et la connectique complète: elle va du SDI en passant par le LAN (NDI), le HDMI et l’USB pour y brancher de futurs dongle sans fil. Et tout ça pour un prix public inférieur à 4000 euros HT. C’est donc une machine faite pour durer dans la temps, très solide et qui devrait trouver un public de « run & gun », mais aussi une cible plus large qui va du Vlogger jusqu’aux productions de Live.

Les spécifications complètes

La brochure

La page produit chez Panasonic

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Mise à jour 3.0 de la caméra cinéma Panasonic EVA1

Par Andrea

La nouvelle mise à jour 3.0 de l’EVA1 est désormais disponible. Grâce à elle, la caméra supporte l’enregistrement interne 4K/50p 10 bits et le pilotage à distance en liaison filaire, soit au RCP de CyanView ou à l’application EVA ROP depuis smartphone et tablette, ce qui ouvre un nouveau domaine d’application, la captation live multicam et bien plus encore.

Parmi les principales améliorations :

1. Côté enregistrement

La caméra enregistre du 4K/50P (ou 60P) en 4:2:0 10bits grâce à l’intégration codec H265 (HEVC). Cet encodage est environ deux fois plus efficace que le H264 à débit identique avec plus de précision de l’image. La Panasonic AU-EVA1 peut enregistrer dans ces modes à 200 Mbps (50/60P), et 150 Mbps en 25/24P.

2. Côté studio

Panasonic supporte désormais les adaptateurs USB/Lan de fabricants tiers. Ceci permet d’intégrer plusieurs caméras EVA1 en plateau et de les contrôler via le CyanView le panneau de contrôle déporté Cy-RCP.

3. Côté utilisateur

L’accès d’un mode à l’autre a été simplifiée et peuvent être assignés à une ou plusieurs touches USER. Cette mise à jour permet de capturer des images fixes en mode Playback afin de créer des vignettes de projet par exemple.
La caméra EVA1 sait dès maintenant utiliser 2 presets pour la balance des blanc automatique (ATW), tout comme un indicateur de focus fait son apparition sur la panneau LCD. Enfin, vous monitorerez l’image en SDR quand lors d’un tournage en HLG.

Accéder au lien de téléchargement : https://eww.pass.panasonic.co.jp/pro-av/support/content/download/EN/ep2main/soft/upgeva1_e.htm

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Vuelve el Festival de luz a Barcelona: LLum Bcn 2019 del 15 al 17 de febrero

Par volatil

El año pasado se estrenó en Barcelona el festival de la luz y trazamos un recorrido recomendado. Este año, como no podía ser de otra manera, volvemos a las andadas. En esta edición repiten artistas como Alex Posada, Protopixel, Onionlab o Eyesberg y vemos caras nuevas de gran nivel como Daniel Caanogar, Joanie Lemercier o Xavi Lloses. Instalaciones de luz interactivas en todos los rincones del barrio de Poblenou. Barcelona se viste de luz del 15 al 17 de febrero. Aquí nuestras recomendaciones para esta edición.

Por segundo año, Llum BCN transforma las calles del Poblenou en un gran laboratorio de experimentación al aire libre, a través de la luz como medio creativo y del trabajo de artistas, diseñadores y arquitectos de todo el mundo que están explorando las posibilidades que ofrecen en el espacio urbano nuevas técnicas como la iluminación dinámica, la proyección a gran escala y los entornos interactivos.

Plou núvol
Plaça de les Glòries, davant del del Disseny Hub Barcelona
Aquí Houston
#plounúvol
Una tormenta del revés que se crea dentro de una gran nube artificial gracias a la participación activa de las cien personas del público que se reúnen en su interior y que reproducen, solo con su cuerpo, el sonido de todas las fases de una tormenta. Este sonido natural pone en marcha unos efectos visuales sorprendentes que crean un gran espectáculo visible dentro y fuera de la nube.
Polyhedra
Encants Barcelona – Fira de Bellcaire
(Av. Meridiana)
Av. Meridiana

Alex Posada i Xavi Bayona
#polyhedra
Polyhedra es una escultura de luz audiorreactiva que tiene forma de poliedro regular. La geometría luminosa flota en el espacio y aprovecha los reflejos de la cubierta de espejos del Mercado de los Encants, que multiplican y potencian la luz en todas direcciones. Un efecto que se ve reforzado con la programación dinámica de luminarias led y otros elementos de esta instalación, creada expresamente para este mercado emblemático.

Asalto Barcelona
Façana del Disseny Hub Barcelona
(Plaça de Josep Antoni Coderch

Daniel Canogar
Asalto Barcelona es una proyección de vídeo sobre la fachada del DHUB creada a partir de la participación del público. Un asalto y saqueo virtual del edificio por parte de los espectadores que evoca la toma de la Bastilla o el asalto al Palau d’Hivern, y que simula al público trepando por la espectacular fachada.

Lumin AV
Disseny Hub Barcelona, sala A

Onionlab
Lumin AV es un estudio lumínico que investiga el comportamiento y la coexistencia de diferentes tipos de fuentes luminosas en una misma instalación: proyecciones en una gran pantalla, luces móviles y led, acompañadas de música, combinadas y perfectamente sincronizadas. Todas juntas crean un espectáculo inmersivo en que los espectadores se verán rodeados de luz. Lumin AV hace coexistir diferentes técnicas de iluminación expresadas en un espectáculo integral que concibe la luz como un todo.

FAD Meeting Point
Vestíbulo de Àvila del Disseny Hub Barcelona
(Plaza de las Glòries Catalanes, 37-38, Accés pel c. d’Ávila)
Plaza de las Glòries Catalanes, 37-38, Accés pel c. d’Ávila

Robert Thompson
FAD (Fomento de las Artes y del Diseño)
#FADmeetingpoint
El FAD Meeting Point es un punto de encuentro para quienes quieran disfrutar del festival Llum BCN y un punto de partida para cualquier ruta por el Poblenou. Un gran tótem lumínico interactivo que permite a los y las visitantes dejar una señal efímera con luz de su móvil sobre un material fotoluminiscente, y deformar con su voz una superficie dinámica recubierta de espejos que animan todo el espacio que lo rodea.
Constellations, (2018)
Llac “Jardins de l’Elisava” – Disseny Hub Barcelona, Accès C/ Àvila, 185
(Plaça de les Glòries Catalanes, 37)

Joanie Lemercier i Paul Jebanasam

Constellations, (2018)
Llac “Jardins de l’Elisava” – Disseny Hub Barcelona, Accès C/ Àvila, 185

Joanie Lemercier es uno de los artistas europeos más interesantes que están expandiendo las posibilidades de la luz como medio. Tras explorar lenguajes como el videomapping, las instalaciones en galería y los espectáculos de visuales, en esta nueva pieza emplea un material poco habitual sobre el que presentar su trabajo elegante y meticuloso: el agua.
En “Constellations”, el lago del DHUB se convierte en una puerta para la exploración del cosmos. Los visuales en 3D nos permiten viajar desde el corazón de un agujero negro a las profundidades del espacio, recorriendo planetas y estrellas en la búsqueda de los límites del universo. “Constellations” es un fascinante viaje en que la estética vectorial y monocroma de Lemercier se da la mano con los paisajes sonoros electrónicos del productor Paul Jebanasam.
Joanie Lemercier es un artista francés que trabaja sobre la proyección de la luz y su influencia en nuestra percepción. Siempre ha tenido un gran interés en estructuras físicas como las geometrías, los patrones y las formas minimalistas. Desde el 2006 ha trabajado con la proyección de luz. Fue cofundador del sello audiovisual AntiVJ en el 2008, con Yannick Jacquet, Romain Tardy y Olivier Ratsi. En el 2013 fundó su estudio creativo para desarrollar instalaciones, piezas de galería y experimentos visuales.

Làser
Calle de Badajoz, calle de Sancho de Ávila y calle de Pere IV
Estudio Antoni Arola
#Làser
La luz afilada de tres haces láser traza un itinerario en tres dimensiones por las principales calles de Llum BCN. Un recorrido que vertebra el espacio urbano donde se desarrolla el festival. Cada una de las tres luces láser acaba su recorrido proyectándose hacia el cielo y haciéndose visible desde la distancia. Un proyecto de innovación lumínica urbana diseñado especialmente para el festival Llum BCN

Y tú, ¿qué pondrías bajo el foco?
Pasillo Mediapro
(av. Diagonal, 177)
(av. Diagonal, 177)

Eyesberg & ProtoPixel
#emocions
Emocions transforma la Torre Glòries en una gran antena amplificadora de las emociones del público. Una instalación interactiva donde los visitantes pueden crear sus propios momentos de luz y música, que se ven reflejados, en tiempo real, sobre la fachada de la gran torre para compartirlos con toda la ciudad. Un reto artístico y tecnológico que te hará sentir parte de una gran obra colectiva.

Nautilus
Centro comercial Glòries
(Avenida Diagonal, 208, planta -1)

Xavi Lloses
#nautilus
El Nautilus es una escultura sonora y visual y, al mismo tiempo, un instrumento. Recoge el sonido de las burbujas que estallan dentro de sus cilindros de metacrilato para procesarlo y amplificarlo. En el modo autónomo, interpreta una partitura generativa en que compone a tiempo real gracias a “randomizadores” de diferentes universos armónicos y rítmicos. Un armonio contiene el sistema nervioso del Nautilus y puede ser tocado por el público.

La entrada Vuelve el Festival de luz a Barcelona: LLum Bcn 2019 del 15 al 17 de febrero aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.

Coup de gueule de la semaine concernant un documentaire sur les conditions de travail dans le jeu vidéo (Game Spectrum)

Par greg

Si vous êtes intéressé par la création de jeux vidéo,  ou simplement curieux, vous vous demandez peut-être comment fonctionne un studio, quelles sont les conditions de travail, etc. Game Spectrum est une série de documentaires sur le jeu vidéo entièrement gratuite et sans publicité. Elle est indépendante car financée dans son intégralité par vous et … Continuer la lecture de Coup de gueule de la semaine concernant un documentaire sur les conditions de travail dans le jeu vidéo (Game Spectrum)

Coup de gueule de la semaine concernant un documentaire sur les conditions de travail dans le jeu vidéo (Game Spectrum)

Par greg

Si vous êtes intéressé par la création de jeux vidéo,  ou simplement curieux, vous vous demandez peut-être comment fonctionne un studio, quelles sont les conditions de travail, etc. Game Spectrum est une série de documentaires sur le jeu vidéo entièrement gratuite et sans publicité. Elle est indépendante car financée dans son intégralité par vous et … Continuer la lecture de Coup de gueule de la semaine concernant un documentaire sur les conditions de travail dans le jeu vidéo (Game Spectrum)

[EVENT] Mettez la main sur le S1 !

Par TRM Antoine

Le Panasonic Lumix S1 arrive en magasin le 22 mars.

À cette occasion, votre boutique TRM et Panasonic France organisent un évènement exceptionnel*, pendant lequel vous pourrez…

Tenter de gagner des lots :

Tirage au sort en magasin pour vous faire gagner un objectif Panasonic Lumix S 50 mm f/1,4** et un stabilisateur Zhiyun Weebill !***

Rencontrer des Youtubeurs :

Plusieurs Youtubeurs très influents dans le monde de l’audiovisuel nous feront l’honneur de nous accompagner pendant cette journée.

TechNews&Tests

Romain est passionné de Photographie, Drone et Modélisme RC. Il réalise des tests produits et vous conseille avec plaisir !

François Lamoureux ( Explique-moi encore)

Avec François on parle et on en apprend et surtout on partage sur l’image au sens large. Montage, analyse, tutos, le tout sans prise de tête

Karim Yatrib

Karim est un passionné de l’image. Il se fait connaître en réalisant plusieurs clips dans le milieu Hip Hop Francais et US avec l’artiste Rekta … Il fait aussi des formations que vous pouvez retrouver et suivre sur le site tuto.com

Quentin Berbey (Vectan-Production)

Passionné et geek de matériel photo ciné, Quentin fait des tutos, test du matériel, réalise des courts-métrages.

Mathieu Stern

Toujours à la recherche de nouvelles idées, Mathieu est un explorateur photographique, il expérimente de nouvelles techniques, décortique les anciennes, trafique de l’optique.

Benjamin (Derrière La Caméra)

Grand passionné de créations audiovisuelles ! Il vulgarise ses quelques passions pour vous aider à réaliser une vidéo, choisir une caméra, paramétrer votre exposition, faire de meilleures photos ou encore apprendre à retoucher une photo. Tous ça dans la joie et la bonne humeur !

Quentin Cougt (itjailbreak)

Quentin partage sa passion pour la Tech : Déballages | Tests | Voyages | Compilations.

Participer à des trainings :

Nos experts vous présenteront le S1, de fond en comble ! Vous pourrez aussi prendre en main une large palette de produits vidéo, lighting, accessoires…

Profiter de conseils :

Nos conseillers sont à votre écoute pour vous guider vers les meilleurs choix selon vos projets

Découvrir des configurations professionnelles :
Nos experts ont construit des configurations professionnelles pour vous faire découvrir de nouvelles possibilités

Étendre votre réseau :

Cet évènement est l’occasion de partager vos projets avec des professionnels du milieu et/ou des passionnés comme vous !

* De 14h à 19h. Entrée sous condition d’inscription
** Réservé aux participants ayant acheté ou commandé un Lumix S1 chez TRM avant le tirage au sort
*** Conditions de participation à voir en boutique le jour de l’évènement

 

Inscrivez-vous maintenant !

 

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#Repost @asker ・・・ The first touch between my two worlds:...



#Repost @asker
・・・
The first touch between my two worlds: Graffiti and Projection Mapping.⠀
In 2013 i’ve done a digital live painting at Ducale Palace in Venice.⠀
I’ve completed my artwork in 30 min during a gala dinner for an important client.⠀
-⠀
Artist: @asker
Client: @snamchannel
Agency: @moufactory ⠀
Project manager: @pajols -⠀
#originalasker #digitallivepainting #projection #projectionmapping #videomapping #livepainting #venice #me #performamce #liveperformance #digitalgraffiti #galadinner #luxury #historicalpalace
https://www.instagram.com/p/Bp2LVLenTwg/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1n68sed0rn6o7

L.E.V Festival 2019 del 2 al 5 de mayo – Entrevistamos a sus programadores

Par volatil

Entrevistamos a los programadores de L.E.V Festival, Cristina de Silva y Nacho de la Vega. L.E.V. es un Laboratorio de Electrónica Visual y también, como ya sabes, es el Festival Internacional de Creación Audiovisual de Gijón. Un evento que desde hace más de 12 años ofrece una visión ecléctica y 360 grados del panorama de la creación ligada al arte digital audiovisual.

El L.E.V. Festival se basa en las sinergias que existen entre imagen y sonido en directo, la experimentación y por las múltiples hibridaciones entre géneros que manifiestan la importancia de las artes visuales y la música. Quizá no lo sabías pero El Laboratorio de Electrónica Visual rinde homenaje a través de sus siglas a Lev Thermen, científico ruso padre de los sintetizadores actuales).

Edición tras edición, desde Vjspain, hemos amplificado y comunicado el line up del festival, recomendando lo que no nos perderíamos del cartel. Esta vez, hemos querido ir un poco más allá y hemos entrevistado a sus programadores. Ellos hacen ese trabajo que no tiene lugar en los escenarios ni a ojos del público pero es imprescindible para que el L.E.V sea lo que es. Cristina de Silva (1972) y Nacho de la Vega (1968) forman FIUM, un colectivo de activistas culturales centrado en el vídeo, el sonido y las instalaciones multimedia. Además, desde hace años compaginan su trabajo artístico con el comisariado y la producción de diversos eventos como Arenas Movedizas y el L.E.V., puesto en marcha por el colectivo DATATRON 03XF del que ambos son miembros fundadores.

¿Tenéis redes sociales? 
Tenemos redes y bio compartidas como FIUM o DATATRON que son los colectivos desde los que siempre hemos articulado nuestros proyectos, ya sean creativos, curatoriales o mezcla de las dos cosas. Desde los comienzos siempre ha estado todo mezclado. Y por supuesto las del L.E.V.
A nivel personal no les damos mucho uso a las redes.

¿Cómo definiríais vuestro trabajo?
Somos una mezcla de activistas culturales, artistas multimedia y comisarios, estamos afincados en Gijón y somos directores del L.E.V. Festival, el Laboratorio de Electrónica Visual, y del Circuito de Propuestas Artísticas Arenas Movedizas, ambos en Gijón.

Desde hace 20 años formamos parte activa de la escena del arte digital y la cultura electrónica, sirviendo de catalizadores y propulsores de redes de trabajo y creando plataformas de visibilización de la creación contemporánea a través de proyectos curatoriales y colaborativos como la red internacional #ENCAC

Actualmente estamos focalizados en la gestión cultural y en la producción de proyectos relacionados con la cultura electrónica y el arte digital. Muy vinculados con la comunidad, nos interesa sumar públicos, energías y apoyos de instituciones públicas y privadas para crear ecosistemas estables de apoyo y diseminación de la creación contemporánea, buscando siempre un punto de vista multidisciplinar y heterogéneo.

Como FIUM, colectivo de artistas audiovisuales en activo desde 1998, hemos estado presente en multitud de eventos y establecido colaboraciones con creadores de diferentes ámbitos. En el año 2007 fundamos la plataforma DATATRON desde la que dimos vida al L.E.V. y actualmente también a los LEVents y L.E.V. Matadero.

¿Cuánto hace que programáis LEV?
13 años, llevamos programando el LEV desde la primera edición en el año 2007.

¿Cómo ha sido la evolución desde que empezasteis con esta labor?
Pues toda una aventura, ya que el Festival es algo vivo que te exige actualizarte contantemente. A lo largo de estos años, que han sido realmente intensos, hemos estado atentos a las nuevas escenas y a las nuevas herramientas y procesos creativos.

Un objetivo claro desde el principio es que queríamos ofrecer un proyecto a escala humana, cercano y accesible, que nos permitiera relacionarnos con el público pero también trabajar mano a mano con los artistas, estando en contacto con ellos, participando en coproducciones, realizando residencias artísticas, para no perder el pulso de lo que realmente está ocurriendo en los ámbitos de creación.

Paralelamente también hemos buscado nuevos espacios, momentos y maneras para alojar a las distintas propuestas, propiciando colaboraciones y redes para poder estar en contacto y compartir experiencias con proyectos similares.

El objetivo del programa de cada edición es generar un circuito de actividades que dialoguen entre si y con el público. Del que puedas disfrutar de manera íntegra, si es lo que te apetece ya que las actividades no se pisan, o sumarte de manera más tangencial acudiendo por ejemplo a las instalaciones. Creo que en las últimas ediciones quizás percibimos e intentamos diseñar aun más el Festival como un todo, una experiencia única global.

¿Cuesta conseguir programar a los nombres que os proponéis?
Cuesta, claro. Aunque a día de hoy el L.E.V. es un Festival consolidado y al que a los artistas les gusta venir, tienen que coincidir bastantes factores logísticos y económicos, a parte de la disponibilidad del artista. Los conexiones con Asturias son complejas, la producción técnica (aspecto que cuidamos mucho) tiene que ser compatible con el resto de espectáculos,… es un tetris total.)

¿Cambios destacables en cuanto a avances tecnológicos o tendencias en el sector visual y de arte digital?
Te puedes imaginar, en la última década el desarrollo ha sido increíble a nivel tecnológico y muy enriquecedor a nivel creativo. En el entorno digital las fronteras se han diluido hace tiempo, los espectáculos trascienden los formatos clásicos y da la impresión de que en estos momentos todas las ideas son realizables. El límite a nivel creativo ahora mismo no existe, las nuevas herramientas abren nuevas opciones para la creación colectiva, en red… Todo avanza muy rápido, es un ámbito en ebullición y eso es muy estimulante tanto para los creadores como para los programadores y, por supuesto, para el público.

¿En qué os basáis para la selección de artistas?
Básicamente proyectos que nos haya gustado y despertado nuestro interés, hay una parte emocional muy fuerte. Pero también entran otros factores en juego, como el desarrollo que tiene en directo, el uso de la tecnología, cómo se relacionada con el resto del programa que tienes en mente…

Nos gusta mezclar, no ponernos demasiados límites en lo que se debería programar o seguir las tendencias sin más. Por supuesto estamos siempre atentos a las nuevas escenas, pero buscamos que se integren con los proyectos pioneros y referenciales de otras épocas, propuestas nacionales y locales con artistas de diferentes nacionalidades, con recorridos diferentes y de ámbitos distintos. Luego ya hay que armar el tetris que antes comentábamos y, posiblemente, tengas que dejar algún proyecto en tierra porque no haya manera de encajarlo en la línea que buscamos para esa edición en concreto.

¿El espacio en el que tienen lugar las actividades, afecta a esta selección?
Absolutamente. También el horario, con quién compartes escenario, el aforo… Hay proyectos más versátiles que, desde nuestro punto de vista, sí que pueden desarrollar en diferentes espacios. Aunque, evidentemente, la percepción que te vas a llevar de ellos será diferente. Y otros que piensas que sólo van a funcionar en una localización concreta.

¿Algún ejemplo?
(esta pregunta es para hablar de los distintos espacios en los que se desarrolla el festival y el tipo de programación en cada uno de ellos).

Manufactory de Transforma, aunque es un proyecto que también tiene versión instalativa, solo podría desarrollarse en el Teatro, ya que se trata de una producción compleja con unos requisitos a nivel técnico que no podríamos asumir en otro espacio. El Teatro, en ese sentido, nos permite alojar y desarrollar espectáculos audiovisuales que de otra forma sería imposible.

La verdad es que este año creo que es una de las ediciones en las que más hemos jugado con este tema y hemos incluido por ejemplo en la Nave proyectos que quizás en a priori serían mas para programar en el Teatro, como Single Origin de Robin Fox, o Delta-T. Pero nos apetece empezar en la Nave con alguna propuesta más experimental para dar paso después a directos audiovisuales de formato más clásico.

Por otro lado, desde la pasada edición, hemos incluido programación en la Caja Escénica del Teatro de la Laboral porque echábamos de menos poder programar espectáculos de manera más íntima, para un aforo menor. Así que los domingos ofreceremos este tipo de propuestas en entornos especiales como la Caja Escénica o el escenario junto a al lago en el Jardín Botánico, este año con el fantástico Oliver Coates.

Y hemos tendido a buscar nuevas localizaciones para el día, ya que nos encanta programar en esta franja horaria, como el que se estrenó en la edición pasada, el Muséu del Pueblu d`Asturies, que tuvo una muy buena acogida por parte del público.

¿Qué le dirías a los amantes de las artes digitales para convencerles de no perderse LEV Festival 2019?
Jeje, nos da un poco de pudor pero venga, en plan peliculero: ya de mano si no conocen Asturias y Gijón tienen que venir, más aún siendo el LEV! 4 días de experiencias sónicas y visuales en espacios alucinantes.
Un compendio de propuestas muy ecléctico con el que podrás disfrutar las diferentes maneras en las que se trabaja en el campo de la creación audiovisual, electrónica y digital, en un entorno privilegiado, sin agobios y con un público fantástico:)

¿Este año habéis intentado programar más mujeres siguiendo la tendencia en otros festivales o básicamente como siempre, buscando la calidad sin importar el género?
Le damos mucha importancia a que haya proyectos de mujeres, por supuesto, estamos muy atentos para poder apoyar y dar cabida a estos proyectos, pero no trabajamos con cuotas.

Pero si hablamos de apoyar y visibilizar el trabajo de las mujeres creemos que también es importante no sólo el programarlas sino el contar con ellas en los equipos de trabajo, en este caso de los Festivales. Un ámbito laboral en el que, como en muchos otros, hay menos mujeres que hombres.

¿Algún artista “cabeza de cartel” que lo haga imperdible?
¡Ay, que difícil! ¿Transforma, Caterina Barbieri y Myriam Bleau?
¿Refik Anadol, Gazelle Twin y Radioactive Man?
¡Lanar Artefax!

¿Algún artista “que aún no es muy conocido” que lo haga imperdible.
Colin Self, Yamila y Mathilde Lavenne… ah, y Iglooghost y su loco mundo colorista.

¿Festival preferido para vosotros que no sea L.E.V?
Muchos, Semibreve en Braga, TodaysArt y Rewire en la Haya, CTM en Berlín, Mutek Montreal, Unsound, Stereolux… hay muchos que tenemos ganas de conocer pero que todavía no hemos tenido la oportunidad.

¿A qué artista os gustaría traer pero es inalcanzable o casi imposible?
Quizás propuestas con formaciones muy grandes, que es casi imposible alojar en un Festival con la operativa del L.E.V., por ejemplo: Cinematic Orquesta. O propuestas complejas por su producción como Squarepusher, al que llevamos varios años intentando cazar.

Artistas que habéis programado este año de los que estáis más orgullosos.
Lanark Artefax y el proyecto Scanaudience, que se estrenará en L.E.V. Y en general todos lo que tenemos alojados en residencia, como el fantástico Synspecies, de Elías Merino y Tadej Droljc, Ex(O) de Alex Augier y Alba Corral y Antivolume in/ext de Lucas Paris. Y los que estamos coproduciendo, como Manufactory de Transforma.

¿Qué es LEVents?
Los LEVents son programaciones en colaboración con otros festivales o espacios culturales que hacemos desde el L.E.V. pero de manera paralela. Siempre hemos propiciado estas colaboraciones, pero a la hora de poner orden en nuestros proyectos hemos decidido agruparlos bajo la etiqueta de LEVents, para poder comunicarlos mejor. El año pasado por ejemplo hicimos LEVents en colaboración con Medialab Prado (AVLab), Veranos de la Villa y Matadero, FICX (Festival Internacional de Cine de Gijón), Arenas Movedizas y NBO (Noche Blanca de Oviedo).

¿Y cómo es la extensión del festival a Madrid?
Es una propuesta que se articula y se complementa con la de edición de Gijón, focalizada en el audiovisual, la electrónica y la cultura digital, seguimos siendo el Laboratorio de Electrónica Visual, pero que buscará dar cabida a proyectos que se escapan de los formatos en lo que habitualmente venimos trabajando y tendrá nuevas secciones dedicadas a la realidades “inmersivas” desde un punto de vista historicista y experimental.
Concebimos L.E.V. Matadero como un proyecto con su propia identidad y que construye un tejido de programación entre las dos ediciones.
Tampoco queremos desvelar mucho pero, como comentábamos más arriba, las nuevas herramientas digitales nos ofrecen oportunidades insospechadas hace pocos años para poder seguir construyendo nuestro imaginario colectivo y, a la vez, evadirnos por un rato de esta realidad tan compleja y asfixiante que nos está tocando vivir.

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Projecteur Home Cinéma conceptuel PHOS

Par LeCollagiste
vidéoprojecteur PHOS

Jacopo Mauro nous offre sa vision d’un vidéoprojecteur conceptuel, le PHOS. Une capsule rotative imaginaire transforme une expérience flexible et immersive de projection à domicile. Une base intelligente concentre toute la connectique et transfert la vidéo en WiFi, accompagner par une télécommande minimaliste. Une bien belle réussite de design VP.

Panasonic l’a presque fait avec le Spaceplayer PT-JX200 son vidéoprojecteur hybride.

Le projet de Jacopo Mauro et publié sur Behance.

vidéoprojecteur PHOS
vidéoprojecteur PHOS
vidéoprojecteur PHOS
vidéoprojecteur PHOS
vidéoprojecteur PHOS
vidéoprojecteur PHOS

Projecteur Home Cinéma conceptuel PHOS est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

Megahertz Wins Large-Scale IP infrastructure Project for Major US Broadcaster

Par Caroline Shawley

  Megahertz to provide design and integration services to international news network as part of competitive tender win for new all-IP production facility   London, UK, 22 May 2019: Megahertz Ltd, the trusted partner for systems integration with years of experience in delivering cost effective, imaginative designs and solutions for fixed and mobile applications, has ...

Axon Partners With Applied Electronics to Extend Canadian Reach

Par whitenoise

Axon Digital, leading Broadcast and IP infrastructure specialist, has announced a new channel partnership with Canadian-based Applied Electronics Limited, a trusted provider of integrated media solutions and professional audio visual, broadcast and media storage technology. The relationship will expand Axon’s reach throughout Canada, with a strong focus on building and supporting IP environments. Applied Electronics, ...

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