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Interview to Paco Gramaje

This is our interview to Paco Gramaje, art director of the Paco Gramaje Studio in Barcelona.

The studio creates immersive multidisciplinary AV shows, especially focusing on the fusion between projection mapping and dance performance.

We asked Paco a few questions about his background and creative career and also about the new projects he has been cooking up during the quarantine period.

1. When did you start working on the interaction between audiovisual and dance performance, and how did you get involved? What are the aspects that are more appealing to you about working in this interdisciplinary field?

It all begun in 2009. After quitting my job as an engineer I moved to Madrid to study a Master in Motion Graphics while making my first experiences in the world of video art. 

In 2010 I started up several collaborations with art organizations in Madrid and they proposed to me to shoot a dance performance by the choreographer Iratche Ansa.

The performance was going to be held at the Matadero in Madrid. From that recording I put together my first video dance “Comunicación Interpretación Automática” which had a very good reception.

I had discovered the potential of dance from an audiovisual perspective and the inner revelation of what I wanted to do in the next few years.

A few months later I made my first dance pieces with live visuals with choreographer Barbara Fritsche.

Thanks to those projects I was able to work on the musical “Hoy No Me Puedo Levantar” in 2013. In 2014 I directed my first proper theatre show: “Girasomnis”.

Interview to Paco Gramaje
2. You are the creator of “Girasomnis”, an itinerant project that has been traveling around the world. Can you tell us about the creative process behind the inception of this innovative project?

I try to “connect” the visuals with the dancers. Sometimes I encourage the dancers to “connect” or follow my visuals.

In this project I also composed the music. This is very useful as I have better control of the creative process. With this project I tried to evoke feelings in the audience without words: just images, dance and instrumental music.

Paco Gramaje - Audiovisual artist
3. Paco Gramaje Studio recently launched the “Dance Mapping Virtual Tour 2020” which it’s fundraising on Gumroad. This is in preparation for a new cutting-edge AV dance project in 2021 involving a 360 immersive environment . Can you give us some insights about the whole project?

This quarantine caused an abrupt stop in my job, but also gave me time to start imagining something new.

The idea was born during the first week of confinement. At the start, It was simple: I just wanted to publish some of our best projects and make them public. But I also felt a need for a change.

The last 3 years I was quite disconnected from my artistic side due to working mostly on commercial projects. 

I was just focusing on making money to pay my bills and trying to have a stable team for audiovisual production. The outbreak of the Covid-19  has been an absolute shift in our work. We started questioning the possibility of doing our shows as we did before.

Therefore I needed to devise another type of format for the new normal awaiting us: a fully immersive virtual Dance Mapping Show.

As my previous theatre production, without the pressure of a client and using the Girasomnis music.

So, in April I started to visualize and write a synopsis of this new project. I then decided to publish “Dance Mapping Virtual Tour 2020” as a memorandum of all these years of physical shows. 

Now it’s time to go further. I want to gather all the knowledge I gained during the last 10 years and apply it to a virtual reality show, where I can break the limits and make an immersive 360º visual performance with dancers.

This new production is planned to be released in VR and physical 360 projection format in late 2021.

4. When working on a project how do you pick your collaborators? What are the main roles you look for in your team? 

When I have the budget I can work with some powerful audiovisual freelancers from my network of collaborators. Failing that I work alone.

I also work with very talented dancers/choreographers from Barcelona. During the years they started to understand my ideas and transform them in beautiful choreographies. 

5. Can you describe your general creative approach when starting on a new project?

I have mostly 2 ways of work. I compose a music draft and then I work on the visuals and choreography or vice versa: I make a draft of visual content with a draft choreography and I try to match the sounds and music.

Sometimes I give leeway to the dancer, so they can create their own choreography and then I create the visual content following their movements.

In the last few years I also worked with some talented musicians for a faster audiovisual production.

6. In 2015, Paco Gramaje Studio won an award at the International Mapping Festival in Girona for the Micro-mapping category. Could you share with us your thoughts about the concept of “Micro-mapping”? 

This was a concept from Roman Torre. In 2015 I shared a space with him and we collaborated together on a video mapping of a rotating stone. It was a nice project called Liquid Series.

In the video mapping area I also tried to develop innovative concepts, differing from the typical big projection on a building facade. 2 Years ago I started to develop the concept of “Holomapping”. I am planning to finish it next year as well.

7. We are aware you regularly teach courses and masterclasses of video mapping applied to performing arts, in Spain and Latin America.

What specific training would you recommend for digital artists who have just started their career and why? Which are the countries with more opportunities for audiovisual arts, in your opinion?

Nowadays, it is possible to learn a lot following digital online courses, but it is always better if somebody guides you. As with everything in life the best way to learn is practice, making mistakes and improving. 

Spain is not the best country for arts, I would say. As far as I know French artists or from other European countries have more grants and support from their governments, but everything is possible if you are passionate about your work.


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⁣ ⁣⁣ ⁣#repost @geraldinekwikmusic⁣ ⁣__________________⁣ ⁣⁣ ⁣I’m...

⁣#repost @geraldinekwikmusic⁣
⁣I’m so proud of being part of this new mapping with my original music written for the casino Viage in Bruxelles played by night during full december. ( Boulevard Anspach 1000 Bruxelles )⁣
⁣Visual Artist : Simon Lebon ⁣
⁣Music and sound design : Geraldine Kwik ⁣
⁣Place : Grand Casino Brussels Viage⁣
⁣ ⁣
⁣#bruxelles ##brussels #casino #viage #casinonight #videomapping #loomprod  #originalsountrack #musicforpaintings  #mapping #composer #frenchcomposer #musicscore #ambient #composingmusic #sound #sounddesign #art #visual #millumin #madmapper #motiondesign #aftereffects #design #architecturalmapping #projectionmapping #movingimage #digitalartist #night (at Brussels, Belgium)

How to Sync Video with Professional Audio in Final Cut Pro X

With the explosion of the DSLR camera revolution, the workflow of separately recording professional audio has become very common—due to the relatively poor sound recording capabilities of ...

Cosmic Lab

Par : Marco Savo

Cosmic Lab is a multimedia studio formed by audiovisual artists and creators based in Osaka, Japan.

They combine art and technology to develop powerfully immersive audiovisual experiences.

We discovered this amazing collective thanks to ADAF 2020 and we fell in love straight away.

Cosmic Lab possibly represent the archetype of the audiovisual artist, rooted in the art world and the underground clubbing scene.

As many Japanese new media artists they are not afraid of experimenting and mixing up techniques and styles. As far is it’s punchy, alluring and visually stunning they will use it in their performances.

From immersive VJ sets to operatic projection mapping, from AV live graffiti to cutting-edge interactive installations. Cosmic Lab always achieves to captivate the audience and mind-blow even the more AV experts.

Here our top picks from their impressive portfolio of audiovisual projects:

Live Paint Showcase: “Magnetic”

Cosmic Lab - Audiovisual artists

As we said: no fear of experimenting. Here we see a very interesting fusion between hip hop and audiovisual culture.

At the opening event of MAGNET by SHIBUYA 109 “ShibuGekiSai”, Cosmic Lab and Doppel collaborated on a performance combining live painting and video projection.

The 3D video cubes are animated in motion graphics by the audiovisual artists guiding the graffiti artists on the patterns they will fill with their spray cans.

The DJ spins tunes throughout the performance linking graffiti and projection through the overall hip hop groove.

Buddhist Chant and Light Performance

An audiovisual feast and a once-in-a-lifetime experience to celebrate the Koyasan’s 1200th anniversary (The center of Shingon Buddhism).

We see something truly remarkable and unique: a fusion among the vibrating tones of the Buddhist chant, Japanese drums and an elaborate projection mapping.

Under the musical inputs and the AV latest technologies the great Pagoda comes alive. The result is spectacular, mesmerizing and sumptuous to honor the ancient tradition of Japanese Buddhism.


Here Cosmic Lab went a few steps ahead by reinventing the way of making AV live performances through a new tool called QUASAR.

It loosely reminded us of the Reactable Machine, developed in Barcelona in 2003 to make music through physical interaction.

In this next-generation AV instrument, each musical measure is not interpreted in a linear fashion, but as an endless loop.

Also the tangible interface gives a physical structure to the AV content making possible to build rhythm and layers in all new intuitive physical way. Impressive!

Cosmic Lab - Audiovisual artists



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⁣ ⁣⁣ ⁣#repost @nvs_av⁣ ⁣__________________⁣ ⁣⁣ ⁣Amazing...

⁣#repost @nvs_av⁣
⁣Amazing Experience at @fotonicafestival ⁣
⁣Thanks to all⚡️⁣
⁣@videosolid @nick_n__ck @fotonicafestival .⁣
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Japan Media Arts Contest 2020

Par : Marco Savo

DEADLINE: 04 September 2020 18:00 (Japan standard time)

We are constantly scanning our map for new opportunities for audiovisual artists, especially outside the European network.

It is quite hard to map out the Asian audiovisual scene, mostly due to language barriers and different social media landscape.

Therefore we are very pleased to present you with this art contest for the Tokyo based media arts festival.

The Japan Media Arts Contest is a long-lasting institution reaching its 24th edition this year. The call is open to all audiovisual artists worldwide and encompasses the following categories:

Art Division | Entertainment Division | Animation Division | Manga Division
Open call for audiovisual artists
For each division the elected jury will award the following prizes, based on the artistic value and creativity of the artwork:

Grand Prize (1.000.000 JPY), Excellence Awards (500.000 JPY), Social Impact Award (500.000 JPY), New Face Awards (300.000 JPY), U-18 Award (certificate, trophy), Special Achievement Award (certificate).

It is interesting to notice the wide range of categories not necessarily related to the new media arts world. The inclusion of animation and manga highlights their wide recognition in the Japanese scene as special forms of art.

The Japan Media Arts Contest offers opportunities for young and emerging artists as well as recognized professionals making the audiovisual event a turning point every year for artistic innovation and excellency.

Japanese Media Arts Contest 2020

The Japan Media Arts Festival has been awarding prizes to outstanding artistic works since its establishment in 1997.

It is supported by The Agency of Cultural Affairs, Government of Japan to develop and promote the creation of Japanese and international media arts.

Through the annual Exhibition of Award-winning Works, the festival has offered the opportunity to the audience of directly appreciating these celebrated works.

The attendants are also invited to participate to the side events such as symposia, screenings and artists’ showcases.



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The TPN establishes a single benchmark of security preparedness for media and entertainment vendors OWNZONES Entertainment Technologies, the leading cloud-based video supply chain company, has announced today its appointment as the newest member of the Trusted Partner Network (TPN). The TPN is a new, global and industry wide film and television content protection initiative. The ...

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8 workshops gratuits pour les développeurs AR/VR débutants

Par : Sitraka R
8 workshops gratuits pour les développeurs AR/VR débutants

Si concevoir des applications AR/VR vous intéresse, mais que vous ne savez pas par où commencer, voici une liste de 8 workshops gratuits disponibles à la demande à destination des développeurs en herbe.

UI design calibrée pour le hand tracking

Apprenez en compagnie d’Eric Carter les meilleures pratiques pour concevoir des expériences VR utilisant pleinement les potentiels du hand tracking. Parmi les différents workshops, celui-ci est à ne pas rater pour les aspirants développeurs AR/VR qui possèdent l’équipement requis chez eux (Oculus Quest, HoloLens 2, etc.).

Lien : style="text-align: justify;">Face tracking avec AR Foundation

Découvrez comment mettre à profit le face tracking pour créer les filtres dynamiques utilisés sur Snapchat ou Instagram en vous servant de l’API AR Foundation d’Unity. À la fin de cet atelier tenu par Nakisa Donnelly, vous serez capable de concevoir un filtre qui suivra les mouvements de votre visage et pourra détecter vos émotions. Assets nécessaires fournis.

Lien : class="bzkshop bzkshop-grid">

  • 449,99 €
  • Atelier tir à l’arc VR

    Dans cette introduction à l’univers de la réalité virtuelle, montez de toute pièce un projet de simulation VR de tir à l’arc dans Unity. Tenu par Usman Mir, il s’agit d’un des meilleurs workshops à disposition des développeurs AR/VR réellement débutants. Assets nécessaires fournis.

    Lien : style="text-align: justify;">Introduction à l’AR

    Également supervisé par Usman Mir, cet atelier vous forme à monter un projet de réalité augmentée dans Unity. Entre autres, vous apprendrez à vous servir de SDKs comme Vuforia and AR Foundation pour le plane tracking. Assets nécessaires fournis.

    Lien :

    L’équipe de a mis au point pour vous une formation professionnelle sur l’AR/VR (marché, usages, technologies…)

    Intelligence artificielle et Unity

    Explorez les fondamentaux de l’intelligence artificielle avec Jerry Medeiros. Et ce, par la pratique en créant un projet utilisant les systèmes que l’on retrouve au cœur des jeux et simulations actuels. Intéressant donc si pour les développeurs AR/VR débutants en quête de workshops orientés gaming.

    Lien : style="text-align: justify;">Atelier Toolkit interaction XR

    Sans faire appel à une seule ligne de code, construisez un mini jeu de baseball en VR et AR en compagnie de Jerry Medeiros.

    Lien : class="bzkshop bzkshop-grid">

  • 1 320,11 €
  • Les secrets de la conception AR/VR

    Les expériences XR étant grandement différentes les unes des autres, leur perception par l’utilisateur varie de même. Ingénieur ayant travaillé chez Oculus Studios et sur le HoloLens 2, Eric Carter vous explique comment optimiser et finaliser vos projets pour un rendu professionnel. Inutile de dire que de ces workshops, celui-ci est un passage obligé pour les développeurs débutants qui pensent sérieusement à l’AR.VR.

    Lien : style="text-align: justify;">Unity MARS

    MARS a révolutionné le travail des créateurs d’expériences AR. Ainsi, son interface unique permet aux développeurs de concevoir des applis AR responsives, pouvant interagir avec le monde physique indépendamment du lieu ou des données. Une découverte en compagnie de Jerry Medeiros.

    Lien : style="text-align: justify;">Avis donc aux développeurs AR/VR débutants pour qu’ils ne ratent ces workshops disponibles gratuitement en ligne. N’hésitez pas non plus à chercher une formation dédiée. Nous attendons impatiemment le fruit de vos efforts.


    New agribusiness channel launched with the combined power of Pebble Marina automation and Dolphin integrated channel technology WEYBRIDGE, UK, 16 JULY 2020: Leading playout automation and channel in a box specialist, Pebble Beach Systems, today announced that Brazilian broadcaster TV Bandeirantes (known as Band) has launched its new Agro+ channel with Pebble’s Marina and Dolphin ...

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    Jornal do Centro invests in a Profuz LAPIS system

    Par : RadianceC

        Jornal do Centro invests in Profuz LAPIS allowing remote accessibility and enhancing outreach capabilities For immediate release – 14 July 2020, Lisbon, Portugal  – IABM-member PBT EU is delighted to confirm the adoption of a Profuz LAPIS system at Portugal’s Jornal do Centro in collaboration with reseller partner Pantalha.  Jornal do Centro selected ...

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    Tatsuru Arai

    Par : Marco Savo

    The spectrum of audiovisual artists is as broad as the tools and different languages available.

    Each artist explores a particular area of the audiovisual. The sum of all their artwork is what defines audiovisual culture.

    Of course the definition is fluid and ever-changing due to the technological evolution and the constant offspring of new artistic languages.

    Tatsuru Arai investigation embraces one of the most important aspect of the audiovisual culture: the synesthesia, the condition under which two or more senses are perceived simultaneously. In his specific case by visualizing the geometric structure that rigs the musical composition.

    Tatsuru Arai - Audiovisual artist

    One of the first artists to investigate the relations between music and imagery was Kandinski. He explored how different shapes and colours relate to each other by communicating different movements to the viewer. Same as different notes, rhythm and music patterns relate to our inner soul, triggering different emotional movements.

    The Japanese artist (currently living in Berlin) features an interesting background of music composition, computer programming and multimedia art. Arai’s generative art is highly complex and goes beyond the audiovisual genre. It takes on a profound reflection around the universe and its structure based on vibrations, as advocated by the theoretical framework of the string theory.

    His series “Principle of Hyper Serial Music” starts a direct dialogue with the Serialism movement developed by René Leibowitz and Pierre Boulez. The series adds “innovation” to the three main points of the serial music: “structural”, “complex” and “noisy”. Arai achieves this by incorporating AI within the musical composition and the visualization of its structure.

    The result is an audiovisual duet between human and machine with the two elements constantly learning from each other in his ever-evolving investigation. Ultimately, Tatsuru uses the sound and its visualization as a key to make experience of the nature of the universe, even if just a small part of it.



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    PATCHLAB FESTIVAL: Krakow, 23-25 October 2020

    Par : Marco Savo

    Patchlab Digital Art Festival is an annual audiovisual event showcasing digital art created with the latest technologies and new media.

    The theme of the 2020 edition is CONNECTED. It explores the implications of the digital revolution we are undergoing in our lives due to the pandemic. The head-spinning rise of the internet based communication during the last months is still quite hard to grasp.

    The internet was created originally as an effective and immediate form of communication. With the evolution of social media platforms, the world wide web is now a primary channel to express our emotions.

    Audiovisual artists can help us understand the fast-changing environment we live in by visualizing the Nietzsche’s unsaid. Anything that is too complex for a total comprehension can be grasped by living the artistic experience.

    Immersive installations, interactive artwork and live performance communicate complex statements through sensorial experience, giving us the chance to digest information slowly, at our own pace. Generative art as an antidote to the overwhelming data dump we experience everyday.

    Patchlab festival - Audiovisual event
    Matteo Zamagni, Nature Abstraction

    Due to the uncertainty of in-person attendance, the organizers are planning the audiovisual event through virtual platforms. It will be therefore accessible to a wider audience through the experimental use of new technologies.

    Patchlab will present art projects online and via AR (augmented reality). There will be experimental computer animations presented in the virtual cinema, remotely accessible workshops and also a dystopian multi-person computer game allowing the exploration of a post-apocalyptic New York. There will also be AV NIGHT, during which we will see unique audiovisual projects in 360° format.

    OPEN CALL – DEADLINE: 30th of July 2020

    All audiovisual artists are invited to submit their project proposals for this year’s program to be implemented online in an unexpected way.

    Proposals can only be submitted via the online form.



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    Un nouveau cursus post-diplôme pour l’animation grâce à Ciclic et l’ESAD

    Par : Shadows

    Ciclic Centre-Val de Loire, agence culturelle régionale, nous annonce la mise en place d’un cursus centré sur le cinéma d’animation dès cette rentrée 2020.

    En pratique, le cursus est issu d’un partenariat avec l’ESAD (Ecole Supérieure d’Art et de Design) d’Orléans. Voici son positionnement :

    Spécialisé « cinéma d’animation », ce post-diplôme offrira l’opportunité à un ou deux jeunes artistes de travailler à la réalisation d’un projet de création, tout en profitant du programme pédagogique dispensé par l’ESAD d’Orléans et de l’accompagnement professionnel de Ciclic Centre-Val de Loire en matière cinématographique et audiovisuelle.

    Cette initiative incarne l’ambition partagée par l’ESAD d’Orléans et Ciclic Centre-Val de Loire de travailler conjointement à l’émergence et à l’accompagnement de nouveaux talents artistiques dans la vie professionnelle.

    Le cursus alternera entre le programme pédagogique dispensé par l’ESAD, et les actions d’accompagnements professionnels proposées par l’Agence pour l’image, le livre et la culture numérique de la Région Centre-Val de Loire.

    Les accompagnements proposés par Ciclic Centre-Val de Loire seront à la fois collectifs, afin de favoriser la mise en réseau des jeunes artistes, et individuels, afin de répondre au plus près à chacun des besoins des étudiants sélectionnés. Dans le cadre de cet accompagnement des accueils en résidence à Ciclic Animation.Imaginé comme un lieu de travail convivial, une retraite en immersion totale où les résidents peuvent se concentrer sur le dur labeur qu’est la réalisation d’un film d’animation, Ciclic Animation mettra à disposition l’ensemble des équipements nécessaires à la fabrication de films d’animation 2D ou en volume.

    Les candidatures sont d’ores et déjà ouvertes, et vous pouvez postuler jusqu’au 28 août. La page dédié sur le site de Ciclic précise que les candidatures seront étudiées à la fois par l’ESAD et Ciclic, et que le cursus débutera en octobre.

    Formation Vidéo Mapping

    Formation LeCollagiste

    Le VidéoMapping est une expérience visuelle projetée sur des volumes, c’est une transformation d’un objet réel par le virtuel, poussé un trompe l’œil animé anamorphosé en esthétique d’illusion d’optique narrative et sensitive.

    Le concept de spectacle homme-machine oriente le spectacle vivant vers une transformation temporelle augmentée en temps réel grâce à la vidéo. Le VidéoMapping permet de créer des multivers graphiques audiovisuels ou le spectateur est au cœur de l’œuvre projetée.

    Formation LeCollagiste

    LeCollagiste propose des formations professionnelles sur le VidéoMapping avec les logiciels Millumin (formateur officiel) ou Resolume Arena. Elles sont organisées toute l’année en présentiel ou à distance (scénario de formation à distance avec un flux de travail audiovisuel immersif en vidéo par IP). Gestion de projet VidéoMapping, les codecs vidéo, les formats vidéo, les connectiques, la vidéo par IP mise en place des NDI Tools, le contenue génératif audioréactif seront abordés durant les sessions.

    Formation LeCollagiste

    Les formations sont accessibles aux salariés d’entreprise culturelle, aux artistes auteurs (MDA, AGESSA) aux intermittents du spectacle : infographistes, techniciens et régisseurs vidéo, lumière et son, metteurs en scène, réalisateurs, monteurs, scénographes, chorégraphes, designers, architectes …

    Les formations VidéoMapping sont éligibles au CPF ou AFDAS en groupe de 6 personnes max sur une période de 5 jours en continu, toute l’année.

    Contactez moi.

    Formation LeCollagiste
    Studio vidéo LeCollagiste

    Formation Vidéo Mapping est un billet de LeCollagiste VJ.
    LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

    Danse, performances, requin : l’INREV dévoile ses derniers projets

    Par : Shadows

    L’équipe de recherche Image Numérique et Réalité Virtuelle (INREV), rattachée à l’Université Paris 8, a mis en ligne des aperçus vidéos de certaines de ses activités de ces derniers mois.

    Si vous ne connaissez pas déjà cette entité, son équipe (environ 25 personnes en comptant enseignants-chercheurs, doctorants, chercheurs associés) présente son travail ainsi :

    Les recherches créations et les expérimentations artistiques de l’INREV visent à créer des environnements visuels et sonores hybridant réel et virtuel, dans lesquels évoluent des entités de synthèse interactives dont les capacités cognitives et perceptives sont amplifiées par l’apprentissage, grâce aux techniques d’intelligence artificielle et de vie artificielle.

    En pratique, l’INREV explore quatre axes principaux de recherche : intelligence et vie artificielle en lien avec la réalité virtuelle/mixte/étendue, les relations entre arts numériques et vivants, le jeu vidéo du point de vue de l’esthétique et des pratiques artistiques, et enfin le patrimoine.

    En janvier dernier, l’INREV a notamment pu participer à un atelier en collaboration avec d’autres entités, et au cours duquel plusieurs installations et performances ont été mises en place : sharky shARky (monde sous-marin en réalité augmentée), Look at Me (une performance faisant appel à de la projection), I Don’t Know Nature (installation interactive). Un making-of est aussi disponible.

    Autre projet récent de l’INREV : une jam session de danse en motion capture en compagnie de Teal Darkenwald de l’Université de Californie du Sud. Sur le plan technique, l’équipe s’est appuyée sur les solutions Rokoko et Perception Neuron.

    HETIC : un bachelor Infographie 3D & jeux vidéo à côté de Paris

    Par : Shadows

    Nous n’avions pas encore eu l’occasion d’évoquer HETIC, école centrée sur les métiers du web et située à Montreuil. Nous profitons donc de la mise en ligne de projets étudiants pour le faire.

    Si HETIC propose des filières variées (développement web, webmarketing, Big Data, UX…) c’est évidemment sa branche Infographie 3D & jeux vidéo qui nous intéresse ici. Un Bachelor qui se compose de trois années centrées sur le temps réel, avec comme objectif affiché d’orienter les élèves vers des métiers tels qu’infographiste 3D temps réel, développeur, setuper ou encore responsable AR/VR.
    Notez également qu’il est possible de prolonger les trois années de Bachelor pour en faire un Bac+5, via un partenariat avec l’école de design Strate.

    Voici pour finir une sélection de projets étudiants pour vous faire une idée du niveau des élèves, avec des réalisations et bandes démo de 3ème, 2nde et enfin 1ere année.

    ATHENS DIGITAL ARTS FESTIVAL: 10 July – 10 September 2020 ONLINE

    Par : Marco Savo

    ADAF is an audiovisual event constantly evolving along with the new creative trends and breakthroughs within the digital arts, without loosing the core vision of its foundation days.

    Every year the organisers finetune their artistic program through their open call for audiovisual artists, to keep themselves up to date with the ever-evolving new media art landscape.

    From the initial focus on video art, installations and live performances they have been widening their program up to include Virtual Reality experiences (VR), Web Art, Video Games and more.

    adaf 2020 - audiovisual event

    The Athens Digital Arts Festival has been founded in 2005 and it is the pioneer longest living institution in Greece dedicated to audiovisual culture and digital arts. This year, as other audiovisual events, ADAF is responding to the Covid19 crisis with resilience and creativity.

    Their 16th edition ADAF ONLINE| TECHNOTRIBALISM will be accessible to everyone through the internet. More than 5,500 audiovisual art proposals from 100 countries around the world are the source for the ADAF 2020 program selection.

    adaf 2020 - open call for audiovisual artists

    The 2020 year theme reflects upon our primitive status in the foundations of the new hyper-informational world, where the data-flux is absorbing the entire existence reaching the status of God.

    Is technology serving us or we are serving the data-totem by providing our more sensible information, giving up our privacy for a greater good?

    Algorithms, already present everywhere in the digital realm, are reading us better than ourselves, better than our friends and siblings and in the name of  optimization of our virtual experience, we are gradually letting them make decisions for us, filter our perceptions predict our behavior, our bio metrics, our emotions.

    adaf 2020 - audiovisual event

    All manifestations of culture can now be experienced on a digitized basis, translated to a language (code, DNA) and stored for everyone who possess it to experience regardless the circumstances. Markets and Money are transfiguring into intangible algorithmic byproducts. Everything to serve the information flow.

    Close your eyes and connect to your data-doppelganger your mirrored algorithmic self to your digital footprint. You are part of techno-tribalism, you are part of ADAF 2020.



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    Rappel – COVID-19 : face à la crise, une aide financière pour les étudiants

    Par : Shadows

    Mise à jour du 16/09/2020 : le dispositif est toujours d’actualité, et nous invitons évidemment les personnes potentiellement concernées à se renseigner sur ce dispositif.
    Publication initiale le 13/05/2020

    Avis aux étudiantes et étudiants qui nous lisent : le gouvernement français a mis en place une aide financière aux étudiants en formation initiale, boursiers ou non. Aucune condition de nationalité n’est imposée.

    Deux types de personnes sont ciblées :

    • d’une part, les étudiants qui ont perdu en emploi ou stage rémunéré ;
    • d’autre part, les personnes issues de l’Outre-Mer qui se sont retrouvées bloquées en métropole ;

    En pratique, l’aide d’un montant de 200€ non renouvelable sera versée en une fois.

    Si le montant ne compense évidemment pas pleinement le préjudice que vous avez pu subir à cause de la pandémie, elle pourra tout de même s’avérer très utile pour boucler une fin de mois, payer un loyer, etc.
    Notez que l’aide n’est pas cumulable avec un chômage partiel (pour apprentis/alternants) ou l’aide aux auto-entrepreneurs. En revanche, elle peut s’ajouter aux bourses, aides spécifiques du Crous, aides mises en place localement dans l’enseignement supérieur.

    Les détails de cette aide et la procédure à suivre sont à découvrir sur

    L’article Rappel – COVID-19 : face à la crise, une aide financière pour les étudiants est apparu en premier sur 3DVF.


    Par : Marco Savo

    One of the main aspects we love about audiovisual culture is its diversity of concepts and aesthetics, spread across a variety tools and techniques.

    What struck us immediately about the audiovisual artist Rafael are his powerful messages conveyed through conceptually dense live cinema performances.

    Rafael manages to deliver delicately intense artworks where the audiovisual narrative and a strong political message are constantly shaped and kept in balance throughout the performance.

    Rafael - Audiovisual Artist

    Rafael has been living in Asia for 10 years where he merged his own European artistic and sociocultural background with the Asian aesthetics and political issues, especially within South Korea.

    His phography academic background heightened his sensibility towards the image, with special reference to the body within the space.

    Suggesting the movements and space exploration within his photos pushed him to experiment with videos and eventually with VJing tools such as Resolume, in order to enhance the interaction with his artworks. Transforming the still images into audio and video performance.

    This is an extract of a live performance named “BOM” which is part of an ongoing day-by-day project made in Korea: KYOULBOMYOELEUMGAEUL.

    The performance took place at the SEMA: Seoul Museum of Art. KYOUL means Winter in Korean, BOM is Spring, YOELEUM is Summer and GAEUL is Autumn.

    The four season piece is a video reportage of Rafael experience in South Korea, presented in chronological order throughout different audiovisual mediums such as Live Cinema performance, Installation and screening.



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    Uptale forme en VR les employés au respect de la distanciation sociale

    Par : Sitraka R
    Uptale formation vr

    En ces temps de covid-19 où l’on doit réapprendre les gestes du quotidien pour limiter la propagation de la maladie, Uptale propose une solution VR aux entreprises pour former leurs employés à respecter les gestes barrières.

    Leader français de l’apprentissage immersif, la plateforme Uptale a déjà servi pour divers projets, allant de l’industrie au commerce en passant par l’éducation. Actuellement, ces formations en réalité virtuelle à distance se révèlent parfaites pour permettre aux salariés d’adopter de nouvelles habitudes avant leur retour au travail.

    Uptale : la VR appliquée à la formation professionnelle en temps de coronavirus

    Les champs d’application sont, semble-t-il, infinis. Bien évidemment, il y a la question sanitaire. L’apprentissage immersif peut donc servir à sensibiliser les collaborateurs aux nouvelles normes de travail en vue de les mettre en place.

    Mais cette solution innovante peut également aider à la relance des activités d’un point de vue financier. Ainsi, elle permet de s’habituer aux nouveaux gestes d’une chaîne d’assemblage, avant le redémarrage d’une usine. Dans le secteur tertiaire, les commerciaux pourront apprendre à mieux vendre un produit, masque au visage.

    À tout moment, l’employé n’aura pas à sortir de chez lui. Grâce à l’AR, Uptale permet donc aux entreprises de disposer, à leur réouverture, d’une main-d’œuvre prête à travailler dans le monde post-covid.

    Comment cela se passe-t-il ?

    Les sociétés intéressées peuvent tout simplement visiter le site de la plateforme. Là, elles n’ont plus qu’à importer leurs propres photos ou vidéos 360°. Grâce aux outils de création proposés, il est possible de gamifier ces contenus avec des manipulations d’objets en 3D ou une reconnaissance vocale.

    • 139,00 € 148,90 € -7%
  • 369,99 €
  • Minisforum Deskmini DMAF5 : la révolution MiniPC va commencer

    Le Deskmini DMAF5 est un MiniPC qui ressemble à beaucoup d’autres. Un boitier compact de 12 cm de large comme de profondeur pour 5.1 cm d’épaisseur. Une machine d’apparence très classique avec une intégration habituelle. Un peu trop habituelle même comme on le verra plus tard.

    Ryzen 5 3550H

    Ce qui change la donne ici, c’est l’équipement interne de la machine. L’emploi d’un processeur AMD Ryzen 5 3550H. Une puce quadruple coeurs et octuple threads cadencée de 2.1 à 3.7 GHz. Un circuit qui embarque également un chipset Radeon Vega 8 lui même cadencé à 1.2 GHz. Ce processeur offre des performances plus que convaincante. Il permet de piloter tous les usages d’un PC familial classique. Bureautique et surf bien sûr mais également jeu 3D, création 2D, montage vidéo et conception comme impression 3D. Mieux, ce type de processeur s’avère très confortable dans ces usages ce qui lui permettra de remplacer totalement un PC moyen tour classique. Non pas un PC de joueur ou une station sur mesure évoluée mais plutôt le PC de supermarché ou la machine qui reste en place chez vous pour les usages du quotidien.

    Ryzen 5 3550H
    Avec cette base de compétence, le Deskmini DMAF5 propose deux formules de mémoire et de stockage : 8 Go de DDR4-2400 sur  un slot de mémoire vive (sans gestion double canal donc) ou 16 Go de même type sur les deux slots. Accompagnant cette mémoire vive on retrouvera un stockage SSD SATA 3.0 en format M.2 2280. Une déception pour cet engin qui aurait gagné a choisir une version PCIe NVMe plus rapide. Un second emplacement 2.5″ SATA 3.0 est également accessible pour faire évoluer la machine.

    Mais ce n’est pas tout, l’engin propose un module Wifi M.2 2230 au format 802.11AX ou Wifi6 pour des débits ultra rapides. Associé à un module Bluetooth 5.0 cette carte Wifi est également complétée par non pas un mais deux ports Ethernet Gigabit. La machine pourra donc piloter deux réseaux filaires indépendants.

    Deskmini DMAF5

    Le reste de la connectique comporte une sortie HDMI 2.0 et un DisplayPort, les deux étant capables d’afficher un signal UltraHD à 60 Hz sans problème. Le Deskmini DMAF5 propose également une sortie USB Type-C avec prise en charge d’une sortie vidéo DisplayPort pouvant sortir le même type de signal. Le MiniPC pourra donc facilement piloter trois écrans 4K. Quatre ports USB 3.1 Type-A sont également présents ainsi qu’un port jack combinant casque et micro. Un petit microphone est également présent à l’avant ainsi qu’un capteur infrarouge, le bouton de démarrage et une petite LED témoin d’activité. L’engin fonctionne sous Windows 10 Pro.

    Deskmini DMAF5

    Cette machine est importante car elle marque un changement, une bascule en terme de performances sur un MiniPC “noname”. Cela fait longtemps qu’Intel propose des NUC avec ce niveau de performances ou des solutions encore supérieures avec ses Skull Canyon ou ses Hades Canyon. Malheureusement les tarifs de ces engins les rendent difficilement accessibles. L’arrivée de ce type de processeur Ryzen devrait donc changer la donne.

    Le modèle 8/256 Go du Deskmini DMAF5 sera mis en vente en financement participatif sur Indiegogo à partir de 399$ pour les premiers modèles, probablement assez peu de pièces pour les “early bakers” avant d’augmenter de tarif. La version 16/512 Go sera proposée à 529$ dans les mêmes conditions. Cela n’est pas spécialement donné mais avec la performance annoncée, cela serait un investissement ayant beaucoup de sens.

    Pardon pour la bande son

    Pourtant, il ne faut pas acheter ce Deskmini DMAF5, du moins pas dans ces conditions.

    Je m’en vais maintenant tempérer nos ardeurs. Si sur le papier le Deskmini DMAF5 est une super machine, le mode de financement et les tarifs demandés, en plus de sa réalisation techniques, ne me satisfont pas.

    Commençons par le fait que l’engin soit distribué sur Indiegogo. Pour bien comprendre mon propos, outre le fait que Indiegogo est une plateforme problématique, il faut bien comprendre qui est Minisforum. Il s’agit, comme beaucoup d’autres marques de ce type, d’une sous marque revendeur “fabless”. Cela veut dire qu’ils ne fabriquent rien, ils se contentent de piocher dans le catalogue mis à disposition par des fabricants OEM et de choisir les composants a intégrer. En clair ils partent sur une solution prémâchée par un tiers qui va fabriquer le produit, choisissent le montant de mémoire vive, de stockage, la carte wifi a embarquer et, parfois, la forme de la coque. Le fabricant leur donne alors un prix qu’ils vont prendre en compte avant de proposer leur machine à la vente. Minisforum appartient à BESTSTAR TECH, une société de Hong Kong qui détient également une autre marque que l’on connait bien : Kodlix.

    Ce type de fonctionnement n’a rien d’anormal ou de particulier, c’est même la règle pour nombre de marques de MiniPC : Vorke, Beelink, Chuwi, Kodlix, T-Bao, Hystou, Partaker, Nvisen et bien d’autres. La grande question est donc liée non pas à leur mode de fonctionnement mais au pourquoi un recours au financement participatif ? La réponse est simple, trouver de l’argent auprès des internautes plutôt que de devoir contracter un emprunt auprès d’une banque pour financer le lancement de la production chez le  vrai fabriquant. Est-ce là l’innovation promise par le système de financement participatif ? Non, loin de là, cela se rapproche au mieux à un achat groupé. En faisant ce choix d’Indiegogo la marque Minisforum fait disparaitre tout risque financier. Est-ce qu’en échange la marque fait un vrai cadeau aux participants ? Pas vraiment. La baisse de prix à 399/529$ pour les premiers acheteurs n’est pas énorme1.

    Qu’est ce que gagne l’internaute en échange ? Outre le risque de commande sur Indiegogo et de ne jamais être livré ? Zéro SAV, les acheteurs en financement participatif sont des investisseurs et non pas des clients, la marque n’a pas a leur fournir le moindre suivi logiciel ou materiel. Dès réception de leur machine le contrat est rempli. Même si l’engin ne fonctionne pas ou pose de gros soucis techniques dans le futur.

    Deuxième raison pour laquelle il ne faut pas acheter ce Deskmini DMAF5 en financement participatif ? Son prix en magasin sera probablement identique et disponible au même moment que la livraison des premiers PC réservés via Indiegogo. Cette règle se retrouve à chaque fois confirmée sur ce marché particulier. Quand le MiniPC est enfin disponible pour ceux qui le réservent avec un financement de ce type, il est également en stock en magasin… Au même prix voir très souvent moins cher à l’achat direct pour son lancement grâce à des codes promos. Les “investisseurs” n’ont donc aucun avantage a avancer leur argent. Il arrive même que des clients lambdas soient finalement livrés en même temps ou avant les “bakers”.

    Ceci pour une bonne raison, le but de ce type de campagne de financement est plus marketing et financier qu’autre chose. La marque veut promouvoir son MiniPC et elle sait très bien l’effet viral que peut avoir ce type de système sur le marché. Dans le même temps elle récupère des informations pertinentes sur l’attrait de l’engin pour le public. Si le financement participatif marche fort, ils auront un argument de poids a faire valoir aux revendeurs pour qu’ils pré-commandent également de plus grosses quantités de machines. Ces grosses quantités sont plus faciles a livrer que d’assurer la livraison de centaines de colis à des adresses différentes à travers le monde. L’usine livre donc en premier les revendeurs…

    Enfin, je ne suis pas sûr de la pertinence du produit ni de sa rareté à moyen terme. Pas sûr non plus que Minisforum ait fait les meilleurs choix ni qu’il ait le meilleur tarif pour cet engin.

    Comme je vous le disais Minisforum ne fabrique pas ces PC, si ils apparaissent aujourd’hui sur le marché, c’est parce que la solution est apparue chez un fabriquant. En d’autres termes TOUTES les marques de MiniPC ont dans les mains un catalogue présentant des cartes mères avec un AMD Ryzen 5 3550H embarqué. Ils pourront choisir des solutions en 8 ou 16 Go de DDR, opter pour un stockage NVMe ou faire les mêmes choix que le Deskmini DMAF5. Voire, peut être, proposer le même boitier. Seulement au moment ou les engins seront tous disponibles en magasin, la concurrence fera son travail et les marques proposeront alors soit plus de compétences, soit plus de stockage soit… un meilleur tarif. Il est donc possible que ce Deskmini DMAF5 se retrouve à la traîne au moment de sa réelle disponibilité.


    Enfin, et c’est peut être ce qui me chagrine le plus, le choix d’implantation de ce Deskmini DMAF5 me fait avancer a reculons. Le constructeur propose des fonctions très intéressantes comme un accès facilité aux composants en faisant simplement sauter le couvercle de l’engin. On pourra donc aller trifouiller mémoire et stockage sans jouer du tournevis. C’est une très bonne idée pour les particuliers, moins pour les pros qui préfèrent en général des machines aux composants mieux protégés. Mais cela pose quelques questions.

    DeskMini DMAF5
    La première est : “Pourquoi personne n’y a pensé plus tôt ?”. La réponse est simple. La puce Ryzen 5 dégage 35 watts de TDP et ce mode de mise à jour oblige a placer le processeur sous la carte mère, totalement à l’envers. Ce qui va augmenter considérablement l’effort nécessaire au ventilateur pour refroidir l’ensemble. Vu qu’on n’ouvre pas tous les jours son MiniPC il aurait été préférable de placer la trappe sous la machine et de basculer le processeur au dessus. Pour parfaire ce choix, le recours à un capot supérieur en métal ajouré avec un système d’antennes externes aurait été parfait.

    Deskmini DMAF5

    Pour compenser ce choix, la marque a donc employé un système de dissipation de portable assez élaboré avec un dissipateur en aluminium, un heatpipe et une distribution de chaleur du processeur Ryzen vers les ailettes. Le tout ventilé par une solution typique des portables orientés jeu. Très bien sauf que ces solutions ont toujours été pensées pour fonctionner dans l’autre sens, le ventilateur vers le haut et le processeur en dessous. 

    ventilation de portable

    Autre question ? Pourquoi livrer un engin pareil tout en castrant sa bande passante avec une seule barrette de mémoire vive quand un des gros avantage de cette puce est sa gestion du double canal ?

    Sur le papier cet engin est vraiment intéressant et il augure un avenir radieux pour le format. Avec ce Ryzen 5 3350H et un système double canal, ce type de MiniPC sera une vraie aubaine pour beaucoup. Pour autant je vous encourage vraiment a laisser le temps faire son travail. Après les vacances au mieux ou en fin d’année au pire, on devrait voir une vraie concurrence sur ce type d’engin. Il sera alors temps de faire des choix et de trouver la perle rare… Mais je doute que ce premier jet soit le meilleur. C’est juste une excellente nouvelle théorique.

    Beaucoup des captures d’écran de ce billet sont issues de la vidéo que TechTablets vient de publier. Je vous encourage a la regarder en détail pour avoir un avis technique complet sur l’engin.

    Minisforum Deskmini DMAF5 : la révolution MiniPC va commencer © 2020.

    South Africa’s Wild & Marr join Calrec’s expanding distributor network

    Par : Jump

    Calrec continues to expand its global coverage with the appointment of Wild & Marr in South Africa who will supply and service Calrec’s TV and radio product range across the region and install them in its forthcoming Experience Centre in Johannesburg, South Africa. Gary Furman, Managing Director at Wild & Marr, said, “We are very ...

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    Lisa Park

    Lisa Park is a multidisciplinary artist based in New York and South Korea.

    She is best known for her works with biofeedback devices, such as heart rate and brainwave sensors to express invisible biological signals and emotions as auditory and visual representations.

    In creating art installations and performances using sensor technology, she strives to explore the importance of human relationships and connections.

    Park is a recipient of the New York Foundation for the Arts Fellowship. Her works have been featured by Art21, Artnet, The Creators Project, New York Times magazine, Wired, PBS, Time Out NY, the New York Post, and through many other media outlets.

    She received BFA in Fine Arts at Art Center College of Design and her Masters from the Interactive Telecommunications Program at New York University’s Tisch School of the Arts.

    One of her interactive audiovisual installations left us particularly fascinated: “Blooming”.

    It highlights the importance of human presence and physical connection in our lives. It cannot be bloomed alone and is only bloomed by the relationship between people. As a response to participants’ skin- to – skin contacts, heart rate, and gestures, “Blooming” blossoms according to their intimacy. As audience members hold hands or embrace , the digital Cherry tree flowers bloom and scatter.



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    Ludotech’ Art : une chaîne Youtube et des formations pour les game artists débutants

    Par : Shadows

    Ludovic Chatin nous présente Ludotech’ Art, sa chaîne Youtube autour du jeu vidéo et plus précisément du métier de game artist. Il y alterne tutoriels (sur les bases de Maya principalement) et vidéos plus théoriques qui pourront par exemple aborder le choix des logiciels, l’intérêt du portfolio, la nécessité ou non de savoir programmer pour être artiste ou encore l’état du secteur.

    Vous l’aurez compris : ce sont essentiellement les artistes débutants qui sont ciblés ici, comme l’exprime le slogan de la chaîne (« Devenez graphiste pour le jeu vidéo »). D’où une approche mêlant théorie, vulgarisation des bases, explication du vocabulaire et pratique.

    Outre le contenu de la chaîne (dont vous découvrirez une sélection ci-dessous), l’auteur propose aussi via son site une formation Maya d’un peu moins de 6h, destinée aux personnes débutantes et proposée pour 20€ environ jusqu’au 7 juin. Il nous précise que d’autres formations sont prévues à termes (outils Allegorithmic/Adobe, ZBrush, moteurs de jeux). De même, la chaîne Youtube va se diversifier, même si elle est pour l’heure très axée sur Maya.

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    Polygon Labs Unveils Ipsum 2.0 Integrated with Epic Games’ Unreal Engine 4 and Pixel Streaming

    Par : Jump

    New York, USA – 26th May 2020 – Polygon Labs, an innovative studio pushing the boundaries of interactive data applications and visual branding, has today announced the latest version of its data aggregation and visualization platform for broadcast news, sports, weather and branding, Ipsum 2.0. This significant update includes integration with Epic Games’ powerful real-time ...

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    BODY (UN)MUTE: 28–29 May 2020 ONLINE

    ONLINE, 28 – 29 May 2020

    BODY (UN)MUTE: A two-day online festival that looks into the rituals of dancing and masking in times of social distancing.

    As we slide into the new normal or la nueva normalidad it is inevitable that the AV world will experience a considerable amount of visibility during the pandemic as technology plays an important part in everything that we do. A surge of online events, meetings and live streams now fill up our diaries like they are going out of fashion and meeting up with your mates down the pub for a pint after work is so 2019.

    Enter the evolution of user generated entertainment platforms like Twitch, which now boasts 17.5 million average daily visitors. Resident Advisor has invented its own virtual island Streamland where all virtual events that have been successfully submitted to RA exist. And MelodyVR brings the artist even closer to the fan through some very high spec virtual reality streaming experiences. Did somebody say Zoom quiz? 

    The drive for innovation and exploration in the world of audiovisual art and culture is again on the rise, opening up in new forms. Which leads me onto the question about interdisciplinary artists and institutions who challenge the status quo and dare to oppose the mainstream. Where are they and what is their artistic response to the pandemic? 

    I give you BODY (UN)MUTE. A two-day online festival curated by Bogomir Doringer hosted by ICK Dans Amsterdam that looks into the rituals of dancing and masking in times of social distancing. The audiovisual event will deliver a programme of workshops, talks and performances from all corners of new media, dance and conceptual art. But how can these rituals take place in an online space?

    Photo courtesy of BODY (UN)MUTE: Ania Nowak_performance: To the Aching Parts!

    “Technology has been around forever, but most people are not familiar with the basics of streaming. Porn channels and video gaming platforms are way ahead of time and up until now artists haven’t really engaged with it, which makes it harder to get a certain quality that produces something more than just a Zoom call. I have been following the ritual of masking since 9/11 with my project Faceless – Re-inventing Privacy Through Subversive Media Strategies. What is the role of this in contemporary times? BODY (UN)MUTE is a physical representation of Faceless and my art exhibition Dance Of Urgency, which explores how dance and ritual rise in times of personal and collective crises, and how it can empower individuals and groups. In amongst a global pandemic both these ideas live together and that is why I want to explore this space with new media artists”

    – Bogomir Doringer

    Jeremy Bailey

    Some highlights come in the form of Famous New Media Artist Jeremy Bailey who wants you to join his Augmented Reality Makeover Party where step-by-step you can learn how to perfect your own Augmented Reality (AR) digital mask and alter ego. Transgress and queer-up your identity, become a drag unicorn or whatever else you can imagine! 

    Jeremy Bailey: Augmented Reality Makeover Party

    Rosa Menkman

    Rosa Menkman, an art theorist and visual artist specialising in glitch art and resolution theory, will screen her work Pique Nique pour les Inconnues :: The CHORUS VERSION (2019-2020). The video looks at various unknown women whose images are linked to the history of image processing. While these women seem to be able to prolong their existence for as long as the (digital) realms will copy and reuse them, most of them have lost their name and identity.

    Photo courtesy of BODY (UN)MUTE: Rosa Menkman performing Pique Nique pour les Inconnues The CHORUS VERSION

    Keren Rosenberg

    Live performance comes in the form of Keren Rosenberg and Nicola Cavalazzi, who will present an audiovisual art installation which explores our social obsession in self-exposure through the use of modern technology. Together they will question what it means to perform in front of a camera – where does the body finish and the screen start? 

    Photo courtesty of BODY (UN)MUTE: Keren Rosenberg performing Emotional Porn – Exhibition of the Self

    Dr. Kelina Gotman

    Dr. Kelina Gotman talks about how Choreomania, the manic crave for dance, is not just a bi-product of lockdown. Choreographer Emio Greco will elaborate on the Pizzica, a dance from his native ground in Puglia that was danced to heal yourself from the bite of a poisonous spider. And Shanghai Radio will close the two day event giving us an insight into how creativity, music and online streaming kept the Chinese creative community connected during the lockdown. 

    In a reaction to the pandemic tickets for the event are based on the principles of donation, which provides the public freedom to support the hard work and dedication from all the artists involved.

    Let the body unmute. 

    BODY (UN)MUTE in collaboration with ICK Dans Amsterdam
    Online Tickets available through the event website.


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