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How to create content for video mapping?

Video projection mapping has been around for a long time now. Advances in technology are enabling more and more people to artistically project content onto any surface. Creating live, interactive augmented reality projections. In this article lets look at how to create content for video mapping?

It can be both creative and excruciating to create content for video projection mapping. The best way to start is to have an end in sight.

First create a mood board for your animation, take clips from YouTube, look at other amazing works online to get inspired. Once you have a fair idea of the style you want to create, you can start creating scenes.

Video projection mapping is such a vast field that it’s hard to nail down one tool or one method as the best method for creating content. Every artist has their own set of tools and their own techniques for creating content.

A lot depends on your existing skillset if you are a complete beginner I recommend you learn a little about photo editing, video editing & video compositing in general. This will help you get your feet wet and make it easier to create content for video mapping.

If you are someone who creates motion graphics or 3D animations, you will find it easy to create 3D projection mapping content. You can use stock video mapping footage to Create Video Mapping Show 90% faster.

Steps to an accurate 3D projection mapping video.

The idea of projection mapping is to create content based on an existing structure. You then take that content on-site to project it onto the actual surface and use a software to map the projected output onto the surface. Thus creating an illusion of augmenting reality with projections.

Get a 3D model of the actual surface. (building/car/object you want to map) If you cant get a 3D model and can’t create one, then you need a flat frontal image of the object.

Determine the number of projectors you will use to cover the object. (a building usually has more projectors than a car). Based on that calculate your final pixel resolution. (your canvas)

Use the 3D model or frontal image, as the base plate of your canvas. Create your animations on top of that plate. When you render, you remove the background plate and render with alpha channel.

Tools to create content for video projection mapping.

Use these to practice and hone your skills, until you find your own workflow and methods. 

  1. After Effects (Adobe)

By far one of the easiest ways to get started with projection mapping. You can create a lot of interesting animations with AE. A vast library of plugins allows you to create animations with particles, 3D elements, motion shapes and more. After Effects is almost like a one-stop tool for creating projection mapping content.

  1. Cinema4D (3D Animation)

Cinema4D is a great tool to have in your arsenal. One of the easiest 3D animation software in the market, specially designed for people who create motion graphics. You won’t find cinema4d interface daunting or clunky, unlike most 3D animation software, Cinema4d is clean, minimal and gets your creating interesting animation within minutes.

  1. Blender (3D Animation)

Blender is a free 3D animation software. Equally powerful to most professional 3D animation tools. Blender can have a bit of learning curve for some people, but once you get around the interface it allows your to create powerfull motion graphics.

  1. NotchVFX (Live VFX)

NotchVFX is great if you are looking to create content for live performance. It’s a new tool that has a different approach to motion graphic production. Using a node-based environment NotchVFX allows you to create dynamic content that you can edit and push live during a show. This give you the added advantage of saving render time and being able to adjust your mapping content on-site.

  1. HeavyM (Live animations)

HeavyM is not a full-blown motion graphic software, unlike the others listed above, HeavyM aims to target a niche market of live visual artists. Making it easy for small mapping projects to create content on the fly. 2D shapes are used to create content like outlines, fills etc. This could be a tool you can use to create some quick video mapping setups.

Learn After Effects and Cinema4D if you want to master the art of creating video projection mapping content. These 2 tools alone will allow you to make any kind of content you can imagine. Keep in mind, the more complex and bigger your animation is, the more processing and graphics power you need on your machine.

Lime Art Group has a collection of video projection mapping content, that you can use to plug into your own creations, these royalty-free loops make it easier for you to create content. As the age-old saying goes “why reinvent the wheel?”  visit Video Mapping Store to get a head start on your creation.


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Types of 3D projection mapping content

Types of 3D projection mapping content

3D video projection mapping is all the rage now. Every project show can be enhanced with the use of 3D video mapping content. Even though it’s been done for a while now, each show has unique effects that make it a novelty for viewers. That’s why there are different types of 3D projection mapping content.

There are multiple ways to play with content and that’s what keeps it fresh and new for viewers. Even though it may be the same building that’s been projected on over and over again, content is what makes it new every time you run the show.

If we broadly divide the types of content that can be used, we can come up with 4 broad bases of types of 3D video mapping content.

video mapping

1. Architectural mapping.

By far this is one of the most sought after content for video projection mapping. Not only does the size of the building create a larger than life effect. It also allows you to experiment more and more due to the large pixel sizes available.

For architectural video projection mapping. You need content that is made specifically for such effects. Especially the pillars, arches, windows are elements that you can easily highlight.

The best part about architectural mapping is that you can change the face of the building just by using the content. Showcase a history of the building or take the audience into a futuristic world. Mega buildings allow for mega shows.

When looking to create or buy content for building projection mapping. You want to look for something that has unique outlines, massive 3D extrusions, glow effects and other such elements that can highlight the unique aspects of the building.

You can look at LimeArtGroup for effects that are specially designed for such building mapping shows. Get that perfect arch animation or 3D extrusion that will leave your audience wanting more.

 

2. Object projection mapping.

The second type is object projection mapping. This can be a product like a car, landscape model, product or any other object you can think of.

Can be used for permanent mapping installs or for that one-time event. The idea behind augmenting a product with video mapping is similar to building mapping. To bring out its unique features and wow the audience with creative visuals.

However there needs to be more attention to detail as the surface area of projection is limited and usually, the audience is close to the object.

At times it can be about highlighting unique features of a product or just creating a wow factor that can bring attention towards the object or product.

Video projection mapping is one of the most effective ways to inspire and create awe-inspiring shows.

LimeArtGroup is a place where you can find great content to inspire and motivate you to create unique content for your projection mapping shows.

 

3. Interior projection mapping

There is nothing better than creating an immersive projection environment, transporting the viewers into a dimension that is beyond the usual.

Immersive projection mapping is the perfect solution when you want to show the audience the interiors of a new real estate project, or take them into a view of the galaxy, basically something that is closer to virtual reality but in a more organic way.

Interior projection mapping engulfs the user into a world they have not seen before. If done correctly the experience can be one of a kind.

For inspiration have a look at what TeamLabs have done and the Paris digital museum Atelier des Lumières. These kind of spaces are one of a kind and constantly transforming.

 

4. Full Dome Projection mapping.

Arguably one of the most extensive projection mapping formats. This generally requires a big pixel map and including the curves/edge blending it can be tedious to setup.

But there is nothing like hosting a party inside a dome. Engulfing viewers with mind-blowing content, creating an environment that is fully immersive.

You may find it difficult to create content for dome projection mapping, that’s when you can head to places like LimeArtGroup & VJ LoopsFarm, where they have specially created content for dome projections.

Specially made visuals by VJs for VJs they know what works for audiences. They have all types of 3D projection mapping content that you can incorporate in your shows. Saving you both render time and money in the long run.

There can be a few other use cases for 3D projection mapping content, which I have not included here. I find these are the 4 broad categories of projection/video mapping project that you can expect to work in.

 

Happy Video Projection Mapping 🙂

 

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“Exclusive Video Mapping Store”

VJLoopsFarm.com – wide range of visuals

“For VJs by VJs”

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LIME ART GROUP Portfolio 2013 – 10

Intersections – The Frank-Ratchye STUDIO for Creative Inquiry Celebrates its 30th Anniversary

Intersections – The Frank-Ratchye STUDIO for Creative Inquiry Celebrates its 30th Anniversary
In October CAN headed to Pittsburgh to toast the 30th Anniversary of The Frank-Ratchye STUDIO for Creative Inquiry. The event was accompanied by "Intersections," a dynamic group exhibition showcasing many of the anti-disiciplinary works produced within the labs. Here, we review the show and share details about various included works.

Resumen de la mesa redonda sobre ‘Visualist’ en Valladolid: Seminci Transmedia 2019

Par : volatil

Después del estreno en Signal Festival de Praga, Visualist’ sigue de gira. Su estreno a nivel nacional fue en Seminci, la Semana Internacional de cine de Valladolid. La siguiente parada será el festival BIME PRO, que nos hizo un hueco en su programación de conferencias. Pedro Pantaléon dará una charla el miércoles 30 mientras muestra algunos fragmentos seleccionados del documental.

Volvamos a Seminci, llevamos ya tres años siendo mediapartner de una sección del festival que aborda temas relacionados con la visuales. Ya os contamos que incluyó en 2017 un ciclo de Live Cinema en su programación y generó también un espacio de debate para explorar el alcance de la práctica del Live Cinema, a demás de directos audiovisuales como el de Marta Verde & NegrøNegrø o Hector de la Puente. El año pasado ya empezó a hablarse de la «comunicación transmedia» y la «Realidad Virtual», con una mesa de debate en la que participó la visualista catalana Xarlene. También hubo directos audiovisuales como el de Los Voluble. Todo ello en el Teatro Zorrilla y  coordinado por bit:LAV.

Este año, apuestan por el formato fulldome y además de ser mediapartner, formamos parte de su programación, con la proyección de Visualist, Those who see beyond y una mesa redonda, en la que Oscar Testón y Pedro Pantaleón expresarían su visión sobre este nuevo arte que tantas etiquetas recibe: visuales, vjing, directos A/V, comunicación A/V, Live Cinema o el término más moderno «Creative coder», de esto y de muchos otros temas se habló en esta mesa redonda, que tuvo lugar de 18h a 21h, con la impulsora del Festival de Cine Ccvad, Virginia Diez, que moderó la mesa redonda sobre la creación transmedia.

Fue en la Sala Experimental del Teatro Zorrilla, con la presencia de uno de los directores del documental, Pedro Pantaleón; el productor del documental y creador de la revista digital Vjspain.Com, Oscar Testón-Otu; la responsable del laboratorio AvLab, Manuel Prados de Medialab-Prado, Alberto de Espacio Tangente y Virginia Díez como moderadora. Entre el público, Manu Cid (co-director del documental), Rubén G. Kielmannsegge (productor musical y responsable de la música de «Visualist», entre muchas otras cosas) y Marta Verde (artista visual que aparece en ‘Visualist’).

En este caso entrevistamos a Pedro Pantaléon y Manu Cid, para que nos cuenten cómo fue la experiencia y qué temas se abordaron en la mesa redonda. Empezamos por Pedro.

¿Cómo fue la aventura de viajar a Valladolid a estrenar el documental en territorio nacional?
Oscar, Rubén, Manu y yo salimos juntos de Madrid y llegamos a Valladolid. Quedamos con Teresa de bit:LAV, que nos llevó al Teatro Zorrilla para hacer las pruebas técnicas. Después no dieron las acreditaciones y un libro con toda la programación. Nos hizo mucha ilusión aparecer en ese libro.

¿Cómo reaccionó el público a la proyección del documental?
La sala estaba llena, la gente se reía en los momentos en los que se tenían que reír. El público respondió muy bien, tuvo muy buena acogida. Virginia, la moderadora de la mesa redonda nos presentó y se inició el debate.  A mi derecha tenía Alberto que era es responsable del Espacio Tangente de Burgos, a mi izquierda tenía a Oscar, y junto a Oscar los responsables de MediaLab pro. Expliqué qué fue lo que nos motivó a hacer el documental y mi trayectoria como Videojockey.

¿Qué temas salieron? ¿Qué preguntaba el público?
Se habló del origen del Videojockey, cómo surge, cómo han llegado a exponer en museos, todo giraba entorno al hilo argumental del documental. Un señor nos hizo una pregunta muy buena. ¿Qué tipo de formación habían recibido los artistas que salían en el documental para poder llegar a hacer esas obras? Le parecía curioso que todos hicieran cosas tan diferentes. Las respuestas hacían referencia a la tecnología y al auto-aprendizaje de cada artista y eso explica por qué cada uno elige un camino distinto. Se habló de la comunicación transmedia, me hace gracia porque cuando yo estudié en la universidad ya se hablaba de esta palabra aunque aún no existía, 15 años después ya es una realidad.

Queríamos saber más, así que también entrevistamos a Manu Cid, el co-director de ‘Visualist’ que en esta ocasión participó desde el público.

¿Qué temas destacarías de los que se hablaron en la mesa redonda? 
Se habló de la necesidad de hacer este documental para dar a conocer esta escena que está tan en la sombra. Se estuvo hablando del tema de las etiquetas, que en realidad no tienen mucho sentido pero sirven para identificar lo que hacen cada uno de estos artistas. Y ahí saqué el tema  de cómo podíamos llamar a este «nuevo arte» de una forma más global, porque quizá si le ponemos una única etiqueta, si lo englobamos bajo un mismo concepto, quizá ese concepto, terminaría impulsando la escena de algún modo. ¿Cómo podríamos englobar todo esto para que llegara a más gente? Ahí cada uno daba su opinión. Salió muchas veces el nombre de “Creative Coder”, que sería lo más avanzado o lo más puntero ahora mismo. Otro tema interesante que salió fue la influencia de todo este desarrollo tecnológico en la sociedad. Tendemos a asociar la tecnología y la inteligencia artificial a cosas no necesariamente buenas. Se habló de la posibilidad de ser esclavos de esa misma tecnología.

¿Y el papel de la mujer en un sector mayoritariamente masculino?
Se habló del papel de la mujer, ahí Marta Verde dio su opinión, dijo que es un sector en el que hay más hombres que mujeres, aunque también se defendió la idea de que cada vez hay más mujeres y se mencionó a Xarlene y a Alba G. Corral.

¿Qué otro tema destacarías?
Otra cosa interesante que salió es que, a diferencia de otras disciplinas artísticas, los visualistas tienen backgrounds muy diversos. Arquitectos, matemáticos, ingenieros, y esto es algo que lo hace más interesante, rico, esto es algo que lo desconoce mucha gente.

¿Se habló de la evolución de la figura del Vj?
Realmente el videjockey lleva existiendo mucho tiempo, pero los shows actuales le dan más protagonismo. Aunque hay que tener claro que las visuales no son estrictamente necesarias, que dependen de la intención del directo y del espacio en el que se está trabajando.

Otro tema que surgió es “si siempre el Vj está detrás del músico, es el que sigue la música y pone las visuales” ¿Existe la posibilidad de que sea al revés? Teniendo en cuenta que el Vj es una figura que ha crecido y ha evolucionado subordinada a la figura del DJ y eso es lo que probablemente ha hecho que esté siempre en segundo plano. Se habló de la posibilidad de invertir esa idea. Oscar Testón comentó que lo había intentado, que había hecho una sesión en la que él ponía las visuales y el músico tenía que seguirlo a él, pero que había sido muy complicado.

¿Y la definición de VJ fue un tema del debate?
Hubo algunas intervenciones sobre qué es un Vj. Pedro dijo que para él un VJ es un visualista que trabaja con su propio material, graba y edita sus propias visuales para usarlas en sus sets o instalaciones, no para que «alguien» se le descargue de internet y lo use en beneficio propio. Yo se lo rebatí porque en realidad mientras tu tengas un discurso, tu puedes coger material ya creado, es algo que se ha hecho siempre, tanto en Live Cinema como en Vjing. Para Matt Black es el rey del Sample y sus obras siempre se han basado en usar muestras de creaciones de otros artistas tanto de vídeo como de audio, aunque luego haya desarrollado las suyas a partir de ellas.

¿Hacia dónde va todo esto? ¿Cuál es el futuro?
Una de las preguntas que se lanzaron fue «hacia dónde va todo esto», ¿cuáles son los límites?. Y ahí nadie tenía una respuesta clara, igual que el propio documental. Yo hice una intervención explicando que en los últimos festivales que he ido, como el LEV Matadero de la semana pasada, en el que hubo un espacio dedicado a la Realidad Virtual, en Seminci Transmedia que este año ha tenido mucho contenido relacionado con Realidad Virtual y en la última edición del Sónar Barcelona también hubo mucha presencia de VR e Inteligencia Artificial. ¿Quizá vamos hacia allí? Aunque al final, lo que yo pienso es que la realidad virtual es una de las muchas posibilidades a las que está abierto el mundo digital.

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Optoma Nano un tout en un, Player, Edge Blending et Warping

Optoma Nano VIOSO

Propulsé par VIOSO, l’Optoma Nano intègre un ensemble puissant avec un player vidéo HEVC pour la multi-projection avec gestion native du edge blending (bord flou) et du Warping. Le Nano prend en charge des caméras USB pour le mélange, l’alignement automatique et la calibration des vidéoprojecteurs avec VIOSO. Optoma Nano propose 4 sorties Mini DisplayPort, un connecteur HDMI et DisplayPort pour les retours vidéo. Le Nano est une mini brute avec un i5 6 cœurs, 8 Go de mémoire, une Nvidia Quadro P620 et un SSD en M.2 de 250 Go. Pas encore de prix pour cette bestiole.

Optoma Nano VIOSO
Optoma Nano VIOSO
Optoma Nano VIOSO
Optoma Nano VIOSO
Optoma Nano VIOSO

Optoma Nano un tout en un, Player, Edge Blending et Warping est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

Self-Choreographing Network – Cyber-physical design and interactive bending-active systems

Self-Choreographing Network – Cyber-physical design and interactive bending-active systems
Created by Mathias Maierhofer and Valentina Soana at the ICD, 'Self-Choreographing Network' is a project aiming to challenge the prevalent separation between (digital) design and (physical) operation processes of adaptive and interactive architectural systems.

TAMI – An intuitive approach to the learning of trigonometry

Par : franzel
TAMI – An intuitive approach to the learning of trigonometry
TAMI (Tangible Mathematics Interface) is an interface that facilitates the learning of the basics of trigonometry. Comprised of a tabletop display and a series of physical controllers, users can manipulate mathematical parameters and see the results on-screen in real-time.

Lieux Ordinaires (Ordinary Places) – Surveillance as a storytelling medium

Lieux Ordinaires (Ordinary Places) – Surveillance as a storytelling medium
Created by Anouk Zibault at ECAL, 'Lieux Ordinaires' (Ordinary Places) is a project that explores new narratives of public space framed by surveillance – an alternative perspective and a medium with a power to 'document'.

Neo-Natur – A space for thought, about and for Nature / ART+COM

Neo-Natur – A space for thought, about and <u>for</u> Nature / ART+COM
Designed and constructed by ART+COM Studios in collaboration with Futurium and Schiel Projekt, 'Neo-Natur' is a permanent installation for Berlin's Futurium exhibition that explores our potential futures from different areas of life––from self-sufficient cities, to the future of work and ideas for more sustainable consumption.

Hertzian Landscapes – The interactive space of a radio spectrum

Hertzian Landscapes – The interactive space of a radio spectrum
Created by Richard Vijgen, 'Hertzian Landscapes' is a live visualization of the radio spectrum. It includes a digital receiver to scan large swaths of radio spectrum in near real-time and using Three.js visualises thousands of signals into a panoramic electromagnetic landscape.

Recherche Demo Maker, Designer 3D Temps Réel chez Modulo Pi

Modulo Kinetic

Une fois n’est pas coutume, voici une annonce de stage ou alternance chez Modulo Pi.

Modulo Pi recherche une ou un graphiste, intéressé·e par la programmation nodale, et par-dessus tout passionné·e par le domaine du spectacle ?

La société Modulo Pi est spécialisée dans le développement de solutions software + hardware dans le domaine de l’audiovisuel, vidéomapping, événementiel, muséographie, concert, spectacle, parc à thèmes, grands événements.

Dans le cadre du développement de notre solution média serveur Modulo Kinetic et de son module de tracking en temps réel, nous recherchons un profil mixte graphiste & programmation nodale pour créer et réaliser des shows mettant en lumière les capacités uniques de Modulo Kinetic : contenu génératif grâce au moteur 3D de particules, matériaux 3D PBR, GLSL, interactivité, tracking 3D temps réel, VR.

Informations pratiques : Lieu : 113 avenue du Président Wilson, 93210 La Plaine Saint Denis Contrat : stage (min. 3 mois), apprentissage ou alternance avec possible embauche en fin de contrat Quand : dès que possible Contact : job(at)modulo-pi.com

Modulo Pi, Pmodulo Player
Modulo Kinetic
Modulo Pi

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OpenDataCam 2.0 – An open source tool to quantify the world

OpenDataCam 2.0 – An open source tool to quantify the world
OpenDataCam is a open source tool to quantify the world. It consists of a camera attached to a mini computer that is running an object detection algorithm that counts and tracks moving objects.

Artificial Arcadia – Measured and adjustable landscapes

Artificial Arcadia – Measured and adjustable landscapes
Created by Fragmentin in collaboration with KOSMOS architects, 'Artificial Arcadia' is an interactive installation that creates a performative scenographic landscape for visitors to explore and calls them to consider how contemporary landscape entangles natural, artificial and digital realms.

Le trépied : comment bien choisir cet accessoire indispensable

Par : Andrea

Les trépieds sont des équipements essentiels pour tous les vidéastes. Face à une diversité de modèles existants sur le marché, l’utilisateur se concentre sur ses besoins et pourrait s’interroger sur la hauteur idéale d’un trépied, le niveau de légèreté et de stabilité, la charge maximale supportée ou quel budget à allouer et la liste n’est pas exhaustive. Le choix du matériel adéquat nécessite plus de réflexion pour garantir l’investissement sur le long terme.

Dans cette vidéo réalisée par le youtubeur Olivier Schmitt nous découvrons les performances du trépied « le plus rapide au monde ». Vous le connaissez peut-être ou l’avez déjà testé, il s’agit du Flowtech 75 MS de Sachtler.

Qu’avons-nous retenu?

Ce trépied révolutionne les méthodes de travail permettant de capturer des plans proches du sol ou en hauteur et de garder une très bonne stabilité grâce à son triangle intermédiaire et à ses patins en caoutchouc, aisément amovibles.

Le Flowtech 75 MS est construit en fibre de carbone à deux niveaux pouvant supporter une charge allant jusqu’à 20 kg. Il est doté de freins à dégagement rapide uniques assurant un déploiement facile en un instant. Ce trépied peut être déployé dès 26 cm et jusqu’à 1,53 m sans écarteur amovible ou entre 63 cm et 1,57 m avec cet accessoire;

Le Flowtech 75 MS regroupe les points forts des deux marques: la rapidité de déploiement de Sachtler et la rigidité en torsion exceptionnelle de Vinten.

3 Astuces pour bine choisir son trépied vidéo

1° Prendre le temps d’identifier son besoin

Il est conseillé de s’équiper d’un trépied avec une base stable – des pieds adaptés à vos changements de cadres, alors que la rotule doit offrir des mouvements fluides afin de réussir vos projets créatifs.

2° Se baser sur le poids de sa caméra

Il est important de savoir combien pèse l’ensemble de votre équipement professionnel.

3° Penser et investir à long terme

Choisissez toujours un trépied en pensant à l’évolution de votre matériel vidéo et à ses compatibilité au lieu d’être obligé de le changer peu de temps après…

Le trépied est en quelque sorte l’accessoire incontournable dans de nombreuses situations de tournage et nous espérons que cet article vous sera utile.

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Lightact Média serveur pour Unreal Engine

Lightact

Lightact est une suite de logiciels et matériels pour installations immersives, visualisation en VR, contrôle audio, vidéo (lecture en HAP), lumière avec le DMX, l’ArtNet, mais aussi l’OSC, TCP, UDP et même le RSS, audio réactif avec le FFT, compatible avec le timecode, VidéoMapping et multi projection de contenu UE4 en 60 FPS. L’interactivité via Kinect et autres, équipé d’un séquenceur de couches, gestion de calques, moteur de particules basé sur OpenGL et rendu en temps réel grâce à l’Unreal Engine.

Une solution tout en un temps réel, la licence de Lightact est gratuite avec un filigrane sur les sorties et sans autres limitations, les licences payantes oscille de 99 € à 990 €, le média serveur hardware jusqu’à 16950 €.

Plus de news sur le site de Lightact Systems. Les tutoriels Lightact.

Lightact
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TOUJOURS EN MOUVEMENT AVEC UNE CAMÉRA RED

Par : Andrea

Créée en 2012 à Texas, Moving Works est une organisation à but non lucratif réalisant des courts métrages autour de la religion chrétienne.

Toutes les productions de Moving Works sont réalisées avec des caméras et accessoires RED loués. « Nos films qui durent 4 à 8 minutes sont disponibles en téléchargement gratuit sur notre site web avec la possibilité de les partager et regarder hors-ligne », explique Peter Craig, le fondateur de l’association.

Le critère pour choisir leur lieu de tournage est de cibler des pays connectés où vivent des communautés chrétiennes restreintes. Ensuite, Craig et ses collègues passent plusieurs mois pour préparer un tournage, de la découverte d’une culture, à la création des scénarios et jusqu’à la sélection des témoignages convaincants avant de se rendre sur place pour 2 à 3 semaines. Une autre particularité est de tourner les films en différentes langues, dont celle du pays d’accueil avec des sous-titres pour le public international.

TOUJOURS EN MOUVEMENT AVEC UNE CAMÉRA RED

En 2017, l’équipe de Moving Works a réalisé 6 tournages au Japon, tandis que l’année dernière, après des voyages en Allemagne et République Tchèque elle compte 11 courts métrages. Les films de type documentaire, simples et concis impactent fortement le choix de l’équipement audiovisuel nécessaire. Leurs tournages sont réalisés par deux personnes seulement qui doivent transporter tout ce dont ils ont besoin dans un sacs à dos de 15 kilos. Après avoir commencé leur activité en utilisant des boîtiers DSLR, les producteurs s’orientent vers une caméra RED EPIC-W avec un capteur Helium qu’ils utilisent toujours depuis 2017. Craig déclare : « Nous avons cherché une caméra portable, petit format pour la prendre partout. Il n’est pas rare de tourner 12 à 15 heures par jour pendant plusieurs jours, en chargeant et en échangeant constamment les batteries. C’est une période de travail intense, mais la caméra RED relève le défi. De plus, elle est robuste et très résistante aux chocs, ce qu’on ne peut pas en dire pour autant des modèles avec boîtier en plastique ou métal de mauvaise qualité. »

L’équipe souhaite également rester aussi discrète que possible pour permettre de tourner en public sans trop attirer l’attention, ainsi que de capturer le cadre le plus proche de la réalité.

Leur pack de voyage comprend un matériel d’éclairage LED pour les interviews, un trépied, un ordinateur portable, une épaulière, un viseur Zacuto EVF et un moniteur RED Touch 7 “. Les documentaires ont également influencé le choix de l’objectif en optant pour deux zooms Canon 24-70mm et 70-200mm.

« Le projet tchèque nous a fait découvrir une variété d’environnements, pour réussir ainsi à tourner au long de rivières, au fond de forêts et dans des trams au cœur de la ville. Nous avons filmé dans des conditions de faible éclairage et dans les rues de Prague en n’utilisant que l’éclairage de la ville. Pour ces situations, la caméra RED a fait un excellent travail. Même avec une lumière limitée, nous avons pu capturer des images de haute qualité, ajoute Craig. »

Généralement, les interviews sont enregistrés avant que l’équipe rentre chez elle pour traduire la vidéo afin de mieux comprendre les témoignages. Ils se rendront ensuite dans le pays pour les pick-ups et le B-roll. Après la publication des vidéos sur les histoires tchèques en utilisant la combinaison Davinci Resolve et Mac Pros / iMac Pros, par exemple, l’équipe envisage de retourner en Allemagne, puis de commencer une nouvelle production au Danemark.

« Le temps de tournage est intense, mais avec RED, nous savons que nous serons récompensés en réalisant des images époustouflantes. »

TOUJOURS EN MOUVEMENT AVEC UNE CAMÉRA RED

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RED et NVIDIA démocratisent les workflows 8K en temps réel

Par : Andrea

RED Digital Cinema lance le R3D SDK et l’application REDCINE-X PRO avec décodage et dématriçage accélérés sur les plateformes NVIDIA® CUDA.

En utilisant le décodage et le dématriçage intensifs des fichiers RED R3D sur un ou plusieurs GPU NVIDIA, la lecture en temps réel, l’édition et le rendu chromatique en 8K sont désormais disponibles.

Lors du processus de post-production, cette nouvelle combinaison logiciel/matériel offre plus d’efficacité et présente de nombreux avantages :

  • Lecture en 8K en temps réel, 30 ips ou plus, performances de lecture optimales.
  • Conversion jusqu’à 10 fois plus rapide, en fonction du format et du contenu.
  • Efficacité et contrôle de la qualité améliorés côté processus de vérification du contenu.
  • Liberté créative en utilisant des fichiers R3D flexibles au lieu de fichiers proxy.

Un technologie 8K performante est possible avec une carte graphique NVIDIA Quadro® RTX ™ 6000 et 8000, GeForce® RTX ™ 2080 Ti et TITAN RTX ™ et un PC à configuration standard.

Les créateurs peuvent obtenir des améliorations supplémentaires avec des configurations multi-GPU et même avec les cartes NVIDIA plus anciennes. De plus, les nouveaux ordinateurs portables dotés de cartes NVIDIA RTX proposés par les principaux fabricants, notamment Acer, Alienware, ASUS, Dell, Gigabyte, HP, Lenovo, Razer, MSI et Samsung, offrent une lecture en temps réel jusqu’à 8K et beaucoup plus de souplesse.

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What do you should to know ordering projection mapping service

How to order projection 3d video mapping. Tipps for communications with Video Mapping company suppliers

This time we want to share a corporate experience of LIME ART GROUP with our readers. Occasionally, during the communication process with our clients interested in video mapping producing services we face certain problems. This article is aimed to provide you with several strategies for successful overcoming the barriers to search of optimal contractor for video projection shows. Truly, the first thing a client confronts with is a hunt for a trustworthy contractor. Imagine an X-mas eve somewhere in Austria. Event Agency is planning to organize an event containing video mapping projection on the central architectural building. Austria is a beautiful country and X-mas is being celebrated especially warm and sincerely. Let’s suppose that Event Agency has already found a Contractor with the help of their friends, partners or clients (as it’s been usually done in Austria). However, there could have been another path. Google, Facebook, Youtube or Vimeo could’ve probably provided them with results on the request, e.g.“video mapping”. Sometimes it’s even cheaper to deal with foreign contractor or vice versa.

We recommend the next resources for productive fishing around the responsible contractor:

  1. https://videomapping.blog/
  2. http://www.vjbooking.com/
  3. https://vimeo.com/groups/lecollagiste
  4. https://vimeo.com/groups/mappingprojections
  5. https://www.facebook.com/groups/videomapping/
  6. https://www.lumen.club/

Moreover, Lumen Video Mapping Magazine (btw our partners), publish interview with the most remarkable representatives of the industry. It’s worth of spending some spare time at their site as it can be a great source of discoveries and inspiration for the show you are planning: https://www.lumen.club/ Let’s assume that the Event Agency is short of time as usual and needs a local contractor for 3D video mapping.

Importantly, the next criteria should be paid attention to:

  1. The Contactor should be a Registered Body. Your contractor should be registered as a legal person, so that you could sign a contract. There are many freelancers available in web, working illegally without paying any taxes and dumping the market. You won’t be able to make them responsible for unqualified performance.
  2. The folder “Projects” is very significant one. Firstly, it depicts the maturity of the company. Secondly, it gives an idea of a dominant style of Contractor (possible specializations include motion graphics, 3D animations and visual effects). In order not to waste time for watching every single project one can concentrate on the Show reel. Show reel is a special teaser, containing most prominent parts of video documented projects of a company. E.g. we have it too: https://limeartgroup.com/showreel/
  3. Technical support is the most heavy criteria. It depends on the needs and demands of a Client. Various situations take place. Usually, Event Agency hires different companies for producing the video content and for technical support. There are many variations, therefore we won’t focus attention at all of them.
  4. Finally we’ve reached the chief criteria – Communication. Let’s concentrate on the communication between the Client and the Executor.

While writing the letter of inquiry about the detailed information regarding video mapping services, please ALWAYS include the next set of aspects. Such attitude will save tons of time for both sides.

1. Who and What? Introduce yourself or specify whom you represent. List the general information regarding the event.
2. When? (Put dates, including dates of equipment delivery, setting and testing). In case of the importing of certain equipment, keep in mind the possible shifts in time, which can be caused by custom clearance, documental registrations, etc.
3. Where? State your thoughts concerning the location, the architectural structure, and its facade. Attach frontal photos, sizes (height and width, SAD files with square and architectural elements are even more preferable). The Contractor will calculate the estimate of the project much faster and will create an accurate 3D model based on these schemes.
4. Any Tech support? Projectors, media servers, its quantity, etc. You should also attach detailed sizes of the building and calculate the distance between it and projector stands. The sizes of the building suppose variations in numbers of projectors and types of lenses.
5. What will be the format of a show? Do you need a single 10-30 minute-length show after which the audience will follow to another parts of entertaining program? Or do you require series of night-installations, held every evening, minimum for 7 days?
6. What duration do you need? 5, 10, 15, 20, etc. minutes?
7. Budget? If you have possibility to mention it, do it. E.g. some companies (and Lime Artgroup is one of them) prefer to outsource the projects, which range of expenses is too low. Sometimes the Client supposes that the cost of the show is only 3K euro, while sending the referential video of a show, content production of which costs minimum 40K with technical support of about 50K. In such cases Contractor is obliged to explain politely that the collaboration is impossible on such terms.
8. Video Preview. The practice convinces us that periodically potential clients in addition to portfolio, estimate and commercial proposition feel need in getting access to a Video Preview. No doubt, understanding of the way the show will go live is salient. However, the monitor, where you watch the Video Preveiws of a show, won’t provide with a realistic effect! There are numerous factors, influencing the final look of a show: interior illumination, contrast, point of view, etc. For instance, one can print a 3D model of a building and perform a scaled projection. Unfortunately, video preview created offhand will lack quality. Furthermore, it won’t satisfy a client or their clients. You should specify, that in order to create an excellent video preview, an Animator or even several of them will spend a bunch of time. Almost the same amount of time will be needed for creation of the whole project with estimated budget. Therefore, we strongly recommend to spend 10-12% of your budget on production of 1-minute video preview and to pay it directly on the day of order.
9. Got a huge budget? Planning mega-show? Just call a Contractor and deal for in-person meeting. During negotiation process you will be able to discuss mentioned-above points.
Our company provides specialized services in Video Mapping Show Production. You can address to us by filling the form on the site. We will produce a fascinating show by selves or recommend other reliable specialists. Maybe you will need ready-made products, Video Mapping Loops or Video Mapping Toolkits which can be found at  LIME ART GROUP VJ Loops Shop Ultimately, we are able to teach you how to create Video Mapping Shows by your own!

The Article is sponsored by LIME ART GROUP

 

video mapping

 

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Pricing for Video Mapping projection show

How much does  Video Mapping Projection cost ?

We decided that it makes sense to write an article answering the question: “How much video mapping projection show costs?” since sometimes we get  a lot of requests to  create a video show for clients. Sometimes the cost of videos does not suit the customer’s requirements
For example, a clients wants to  get a mapping on buildings of 100 square meters for the budget of 5000 Euros. I thinks such  article will be useful, not only for our company, LIME ART GROUP, but also to other companies but also to other companies that  develop video show and also to their clients.  So, let’s make it clear.

Every year we analyze the market by  requesting different marketing agencies or by our own forces.  It is not a secret that any event company  making requests about costs from different video mapping companies about event info, about technical characteristics of the building, creative assignment for content development and technical  provision can easily estimate average price of such architecture mapping, since it is the main niche, in our opinion, and it makes up 80% of the whole market. We wrote in our previous article “How to  order Video Mapping – conditions that are necessary  to know” how and where to  request for development of our video mapping and we will go through each term and calculate how much it can cost.

Let’s imagine that are a Client (not intermediary), for example, line employee of a hotel, somewhere on the seacoast. You  are appointed to organize 3D video mapping show. You  start searching, you find international companies in the net or local providers through your own acquaintances and you send the info about the event, how many minutes of show you want to have, idea for the content, height and width of the building and several photos of the architecture.  As a result, a good video mapping company is that one which maximum in 2-3 days will  send you their  proposal in which they will show the price for development of the content, technical provision and additional conditions. It means that such company has got their own technical resources (projectors, media servers)  and employees who  for 2-3 days can draw not very big sketches (not in a video  format, images are enough), that can give you enough information to  approve or not to approve the project.  

But if a company spends more than 2 or 3 days to prepare such commercial proposal, then there are several options, either this company is extremely cool and overloaded with  projects, then you  can expect quite high price since it Brand, or  in the second scenarios the company has sent your request to  another video mapping company which  deals with  technical rental of the equipment and  expects the answers from the second company. In the second version, you  have to understand that  it can take longer than it was planned. Without any  doubts, big projects require a lot of different preparation and calculations, including logistics, insurances – nobody  will  easily send you 10 Barco Projectors  20 000 Lumen each to another country. In most cases, in very experienced video mapping companies, for a lot of years of competition and international projects participation, a new skill appeared. This skill with help of templates helps  to  create such  proposals very  quickly  by  substituting client’s name and changing the project name.

Requirements can be different, somewhere content matters, somewhere projection quality (more contrast or more projectors), but there is a myth that projectors rent makes up  approximately, 60-80% of the total budget. This is not true. There are agencies that  charge from USD$ 180,000 to 300,000 to  develop  10 minutes content for a building of average height, although the equipment makes up only USD$ 30,000 per day.

When our colleagues made a request to  several  video mapping companies all  over the world we got the following results. If we roughly want to show market realies,  1 minute of mapping show (without technical supervision) will  cost from Euro 1500 to 3000. It seems to  us that  to calculate the price per minute (thousands per minute) is not correct. The biggest  prices that  came to  us were from Belgians: they asked Euro 320 000 per 10 minutes. Britains rank  the second , they  asked Euro 180 000 per 10 minutes Show. The lowest prices came from Belorussian company: they  asked 2000 EUR per 10 minutes. I want to say  that  the sum included not only the content development but also physical projection mapping setup on the stage/venue. Certainly, transfer and accommodation are paid separately.

 

Video Projectors Rental

Technical provision costs differently  depending on the country and projectors. Taking into accounts that  we want to see a picture with  high quality, let’s consider projectors with lighting of 20 000 Ansi Lumen. According to recent market research, the cheapest projectors for this level  can be rented at USD$300 a day, the most  expensive are rented at USD$ 5000 per one working day (including spare lamps). In most cases, it is necessary to  take a projector two  days before the event. The first  day is devoted to setting up all equipment, the second day is for “Show must  go on” procedure. Some companies start charging as soon as the projector leaves the warehouse. It means that  you have to include transfer, also. It  is necessary  to  understand that  there are companies which have millions of profit per day, they own a lot of projectors, additional equipment, media servers and their media technicians. They are ready  to  give their projectors for renting only  for weeks, only. It  is possible to  buy  such  equipment at a good price, after such rent. Also,  Big rental companies are not going to  give their equipment without their employee. The price of such  service depends on the country where you stay (accommodation costs) and the company itself but the average price is to  from 50 to 200 euro per day, per person + transfer and accommodation.  

So, let’s think that  for this mapping on the four floor hotel event it is enough  to  use 2 Video Projectors of 20K Lumens and let’s take the average price of such  projectors, approximately, 2000 euro. So, 2000 euro, 2 days and 2 projectors make up 8000 euro. If we fly, approximately, up to  3000 euro  for logistics and 2000 euro for a media technician.  Totally, 13 000 euro net.

 

Projection Mapping Content Production.

Again a lot of uncertainties since there are different requests as well as animations and techniques are different. For example, there are animation  studios that charge $200 per one second of 3D animation. In video mapping there also can be animation of personalitis, Character Animation but let’s take it simple and take as an example of animation of architecture itself including 3D displaces, extrusions, animation of archtectural elements and visual effects on layers.  As I wrote earlier, those 100 companies that  were requested gave us different charges but if we take middle average price it will be 2000 EUR  per minute. Ten minutes will be Euro 20 000. Summing technical supervision and content development will be 20000+13000. Adding there also accommodation, it will  be 35000 EUR.  This is the cost of of the project the average level of complexity and comprehensiveness. But it seems to  me that start-up companies can do it even  cheaper since it is more important to them to  declare their existence. Doing this they can dump the market without any  awareness that in future they  will bring up  those clients who  would not like to pay them more.

But I told you that it is not possible to  calculate video mapping like this. This is a service and one provider can charge one price and another provider can charge another price. But it is not only  price that  matters but also  quality, trust, reliability and understanding if something goes wrong your provider, video mapping company, will correct the situation without any losses.  There are a lot of pieces of simple animation in Victoria Secret Show. This animation is very simple  and can be made by any student of the first course for 100-300 dollars but due to the fact that there are necessary  people working and they  will never let you down the price is going up very quickly.

For every  client we are creating the personal quote and in most  cases we try  to  go into  business process since there are some situations when video event as itself is not needed, at all. If the client can invest 320 000 EUR it makes sense to invite local celebrities and organize several events. Or, to do nothing and buy a house somewhere in Greece :). But there is a dilemma of the whole life: if you  want to get  more, you have to give more, if you want to  get quality, you have to  pay more for that quality.  It is always necessary  to  investigate the situation – that  is what we do in LIME ART GROUP.

We offer the best solutions in the industry for media and shows on request. Now, we are not only dealing with video projection shows. We are transforming to ready made solutions, 3D animations for  video mapping, which get  new forms and shapes with the help of  talented artists and video mapping companies all over the world. In any case, write to us, we can either prepare video mapping show by ourselves, or advise our partners and specialists who can help you to prepare very nice impressive 3d mapping show at a good price and we can guarantee the quality of such production.

 

The article is sponsored by LIME ART GROUP

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Best video projection mapping decor for wedding

Looking to create a bold and unique wedding décor element for your big day? Transform your wedding venue with the help of projection mapping also known as video mapping or video projection mapping. Take your guests on a journey to any city or landscape in the world. Create decorations or memorable instances with special effects on walls, floors, objects or literally anything you like. Unlike traditional décor which leaves with limited décor options and a static décor through the evening, video mapping allows you to transport your venue at the click of a button.

 

The Basics.

Projection mapping uses high-resolution content to seamlessly project onto walls and ceiling of virtually any event space, transforming the venue into an entirely different and unique environment.  This technology is not limited to flat surfaces or walls, you can project on irregular shapes and turn them into displays. You can even use video mapping on your wedding cake to make that special moment even spectacular. You can buy some pre-made high quality content here, which goes perfectly with any wedding cake.

 

Mapping essentially means that a complex array of software programs and media servers are used to control the pixels of a projector to match the object you want to project on.

 

Customize the venue

Video projection mapping allows you to create any effect immediately and affordable. A couple can create visuals journeys which no stat wedding décor could ever achieve.Changing scenes at will, unlike traditional decorations. Virtually create anything you like and I mean anything. Each couple is unique and projection mapping allows you to express exactly that. Once you have the venue mapped with projectors, your guest can enjoy different themes through the day at the push of a button. Every couple can create a unique and expressive environment. Create awe-inspiring visuals journeys for the entire evening. The best part, your guests will remember the day forever.

 

Content is key.

Once you have the venue and hardware requirements nailed down. Content is what you need to transform the venue, every video mapping show naturally needs content. You can either hire a studio or an artist to create content completely or pick up some of our high-quality video loops that are perfect for your wedding cake and add your own style. Hope you have a fabulous wedding!

 

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Best video projection mapping decor for wedding - Video Mapping Blog: Projection Mapping News

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Terramux: un Shader pour planète procédurale pour Blender 2.8

Par : greg

Michael Arenander propose gratuitement Terramux son Shader pour planète procédurale pour Blender 2.8. Il est possible de lui laisser un pourboire au moment du téléchargement. C’est en Common Creatives (CC-by), vous pouvez donc l’utiliser librement dans vos projets, le modifier, etc à condition de citer l’auteur d’origine. Cliquez sur la photo pour l’agrandir:    

Terramux: un Shader pour planète procédurale pour Blender 2.8

Par : greg

Michael Arenander propose gratuitement Terramux son Shader pour planète procédurale pour Blender 2.8. Il est possible de lui laisser un pourboire au moment du téléchargement. C’est en Common Creatives (CC-by), vous pouvez donc l’utiliser librement dans vos projets, le modifier, etc à condition de citer l’auteur d’origine. Cliquez sur la photo pour l’agrandir:    

Q2VKPT, un jeu en lancer de rayons

Par : Norina

Q2VKPT est l’un des premiers jeux jouables utilisant la technologie de Raytracing Temps-réel, c’est à dire en faisant du lancer de rayons et en simulant efficacement un éclairage entièrement dynamique en temps réel, avec les mêmes techniques modernes que celles utilisées dans l’industrie du cinéma (voir le guide pratique de Disney sur le traçage des chemins).  … Continuer la lecture de Q2VKPT, un jeu en lancer de rayons

Q2VKPT, un jeu en lancer de rayons

Par : Norina

Q2VKPT est l’un des premiers jeux jouables utilisant la technologie de Raytracing Temps-réel, c’est à dire en faisant du lancer de rayons et en simulant efficacement un éclairage entièrement dynamique en temps réel, avec les mêmes techniques modernes que celles utilisées dans l’industrie du cinéma (voir le guide pratique de Disney sur le traçage des chemins).  … Continuer la lecture de Q2VKPT, un jeu en lancer de rayons

Processing Community Day y convocatoria abierta para presentar proyectos – 26 enero

Par : volatil

El próximo sábado 26 de enero tendrá lugar en Madrid el Processing Community Day en Medialab Prado. Un evento impulsado por Processing foundation. Como ya debes saber, Processing es una plataforma de software gratuita y de código abierto para aprender a codificar en el contexto de las artes visuales, creada por Casey Reas y Ben Fry. Se complementa con una versión web, llamada p5.js, creada por Lauren McCarthy. Hasta la fecha, Processing y p5.js son utilizados por una comunidad mundial de artistas, programadores, educadores y estudiantes. El objetivo de este proyecto es enseñar a todos los interesados cómo programar y hacer que el trabajo creativo con código sea accesible para diversas comunidades, especialmente aquellas que de otra manera no tendrían acceso a estas herramientas y recursos.

Además de talleres, charlas y networking han abierto convocatoria para presentación de sketches en la fachada de LED de Medialab, mediante la plataforma de programalaplaza.  Convocatoria abierta hasta el 25 de enero, cualquiera es libre de participar, ya que al ser por web, se puede hacer desde casa. El día del evento se podrán ver todos los trabajos en loop y se grabará un vídeo en el que se mencionará a los creadores.

¿Quieres participar? Entra aquí, selecciona «comienza a programar», crea tu “sketch” en p5.js y selecciona la  convocatoria Processing Community Day. Tendrás la oportunidad de verlo en los 14.5 x 9.5 metros de la fachada digital junto a otros trabajos enviados desde todo el mundo.

 

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Top 10 artículos más leídos del 2018

Par : volatil

Este año ha sido grande por muchos motivos. Desde Vjspain apoyamos el documental “Visualist, those who see beyond”, que muy pronto verá la luz. Gracias a este proyecto hemos profundizado en el trabajo de grandes artistas tanto locales como internacionales.

Pero además, hemos sido espectadores de directos audiovisuales de gran calidad en varios festivales del país. En marzo dentro del marco de Mutek Barcelona alucinamos con el directo de Herman Kolgen y el show de Alexandre Burton & Julien Roy (artificiel). Viajamos a Madrid para conocer el proyecto Sonar360º by MEDIAPRO, el dome que disfrutamos después en Sónar Día Barcelona y redactamos este artículo sobre la parte visual del Sónar 2018. Viajamos a Gijón para disfrutar de la programación del L.E.V Festival y nunca olvidaremos la actución de Hiroaki Umeda. También estuvimos en Amsterdam y tuvimos la suerte de ver el directo apoteósico de Nanotak en el festival Dekmantel. Otra de las aventuras inolvidables de 2018 fue nuestro viaje a Praga y este vídeo resumen del Signal Festival. La mejor edición del Mira Festival y la gran presencia de artistas visuales mujeres será también difícil de olvidar.

Y ahora, sin más preámbulos, damos paso al top 10 de los posts más leídos del año.

#TOP1 – Augmented Laser Projection Interaction · Colorsound

La proyección aumentada a tiempo real con láser fue un éxito, un híbrido entre proyección y láser calibrado con interacción a partir de un código personalizado hecho con VVVV.

#TOP2 – Telenoika organiza el ER…VA40 :: Comunidad AV Península Ibérica

El objetivo del encuentro fue ampliar los debates sobre las producciones de Live AV en la Península Ibérica y fortalecer las redes entre los colectivos de artistas audiovisuales.

#TOP3 – Mira Festival. Resumen visual a través de 3 vídeos.

Hicimos resumen visual de los shows A/V que vimos, las instalaciones interactivas y la dome.

#TOP4 – Exposición “Work into the light” by Slidemedia

Un viaje retrospectivo por su trayectoria.

#TOP5 – ‘Luces por Segundo’ by Martin Borini aka Ailaviu

Esta presentación audiovisual formó parte de la programación de Mutek Buenos Aires 2017, una propuesta audiovisual con la música de Luis Maria Ducasse, sonidos techno o acid house y en formato hardware live set.

#TOP6 – Duodécima edición de L.E.V Festival Gijón
A esta edición del Laboratorio de Electrónica visual se sumó la creatividad de la italiana Michela Pelusio para interpretar la física cuántica.

#TOP7 – Videomapping en el Museo del Prado por su bicentenario de la mano de Onionlab

El show organizado por la agencia de eventos Ciudadano Kien, se complementó con una actuación teatral aérea de la mano de la Fura dels Baus, la guinda final la puso Pirotecnia Vulcano.

#TOP8 – Nomada Studio y Conrad Roset presentan el videojuego GRIS

Esta es la historia de Adrián Cuevas y Roger Mendoza que un día conocieron a Conrad Roset en Barcelona, del encuentro surgió un proyecto que duraría unos años y que hoy ha visto la luz. GRIS es el primer videojuego del estudio barcelonés Nomada Studio.

#TOP9 – Signal Festival Praga.

El Signal Festival es el festival de luz de Praga. Este año ha llegado a su 5ª edición y nos invitaron a disfrutar de sus obras en vivo y en directo.

#TOP10 – Making of del documental Visualist y entrevista a sus directores.

Pedro Pantaléon y Manuel Sanchez-Cid son los directores del documental Visualist. Han tenido la suerte de conocerse y encajar a la perfección en un punto concreto de su trayectoria profesional.

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Videomenthe au cœur du contrôle qualité de Deluxe Media Paris

Deluxe est un groupe américain employant 7500 collaborateurs, implanté dans 38 régions du monde, spécialisé dans la création, la transformation, la localisation (doublage, sous titrage, audiodescription…) et la distribution de contenus audiovisuels pour des studios de cinéma, sociétés de production, diffuseurs et chaînes de télé, les plateformes vidéo et agences de pub. Pour la France, Deluxe a choisi le système Eolementhe afin d’assurer le contrôle qualité de ses fichiers médias et la conformité du contenu envoyé à ses clients.

Fred Taieb Deluxe France

Fred Taieb, Deluxe Media Paris, Director Audio Services France

Portail collaboratif de création de workflows et d’échange de fichiers média dans le cloud, Eolementhe (développé par la société française Videomenthe) propose le transcodage, le contrôle qualité, la correction de niveaux audio, l’insertion de métadonnées, le sous-titrage multilingue, la livraison des fichiers PAD… au sein d’une même interface graphique conviviale. Videomenthe Eolementhe

« Notre priorité, c’est la qualité technique et artistique, et le respect de l’intégrité du contenu initial, explique Frédéric Taieb, Directeur Audio Services de Deluxe France. Outre les besoins fonctionnels, nous avions deux impératifs : la sécurité du contenu et la maîtrise de notre budget. Eolementhe nous permet de répondre aux critères de nos clients en termes de qualité de fichiers, tout en nous assurant un environnement sécurisé. Autre point notable : le workflow étant entièrement réalisé dans le cloud, nous bénéficions d’un modèle financier souple et évolutif».

2015-07-03 10.19.46

Muriel Le Bellac et son équipe de Videomenthe ont travaillé avec celle de Deluxe France pour établir les paramètres de la plateforme, et notamment les autorisations de traitement propres à chaque utilisateur. Des test-plans de contrôle qualité ont également été créés puis chargés sur la plateforme Eolementhe, utilisable par des opérateurs, technique ou non.

La vérification des fichiers passe par l’outil Baton d’Interra Systems, et la fonction « Pause sur le workflow » permet d’intégrer des étapes de vérification éditoriale et technique des fichiers, afin de faciliter le travail d’équipe.

cinetvindustry

Fred Taieb Deluxe France

Videomenthe Eolementhe

2015-07-03 10.19.46

La nouvelle caméra RED DRAGON-X: capteur plébiscité & traitement d’image IPP2

Par : Andrea

RED Digital Cinema poursuit la simplification de sa gamme de caméras professionnelles. La marque américaine nous présente le quatrième capteur prêt à équiper le corps de caméra (BRAIN) DSMC2 – DRAGON-X. Découvrez ses caractéristiques principales :

Qualité et performance reconnues

Le capteur original DRAGON® est devenu une référence pour ses performances et sa fiabilité en matière de production cinématographique et télévisuelle. Désormais, la nouvelle caméra DSMC2 DRAGON-X 5K S35 offre la même qualité d’image que ses prédécesseurs tout en bénéficiant du frame rate élevé à 5K, d’un taux de transfert exceptionnel et du process de traitement d’images IPP2. Elle s’inscrit également dans le programme « obsolescence obsolete », permettant aux propriétaires RED de bénéficier de la mise à niveau vers tous les autres capteurs de la gamme DSMC2.

Polyvalent et sans compromis

Avec un design compact, le DRAGON-X 5K S35 est adaptable en toute circonstances, qu’il s’agisse de capter les évènements forts de la vie, de créer des contenus pour YouTube ou de réaliser n’importe quel tournage au pied levé. Ainsi, les utilisateurs tirent le meilleur parti des performances du RAW à chaque instant et en tout lieu où leur caméra les accompagnera.

Workflow intuitif et puissance de compression incomparable

La famille de caméras RED DSMC2 propose un « pipeline » de traitement d’image (IPP2) entièrement remanié. Ce workflow offre un large éventail de fonctionnalités telles qu’une meilleure gestion des couleurs complexes, un lissage encore plus doux vers les hautes lumières « roll off », ainsi qu’un espace colorimétrique et gamma standardisés. RED est aussi, propriétaire d’un format de fichier qui permet d’encoder efficacement les données d’image et de les utiliser dans toutes les suites logicielles de post-production.

 

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Première vidéo en 8K venue de l’espace, tournée avec une caméra RED

Par : Andrea

Le 2 novembre 2018, la NASA et l’Agence Spatiale Européenne publient sur YouTube la première vidéo 8K réalisée dans la Station Spatiale Internationale ! Les images ont été capturées avec une caméra RED Helium 8K S35 en définition 8192 x 4320 pixels. Cette vidéo de trois minutes dévoile principalement les astronautes dans leur tâches quotidiennes, ainsi que de magnifiques panoramas de notre planète.

David Brady, responsable scientifique de l’International Space Station Program Science Office a déclaré : « Nous sommes très enthousiastes à l’idée d’adopter une nouvelle technologie qui devrait améliorer la capacité de faire participer notre public à la recherche sur la station spatiale. Concrètement, le projet est que chaque petite amélioration de l’imagerie puisse rapprocher les personnes vivant sur Terre et n’ayant pas encore accès à l’espace, de l’expérience vécue ici dans la SSI.»

RED est ravi de pouvoir soutenir la mission de la NASA consistant à « Favoriser les progrès scientifiques, technologiques et de l’exploration spatiale afin d’optimiser la recherche, l’éducation, l’innovation, le dynamisme économique et la découverte de la Terre. »

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