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Resolume Vj Software team support !

Par bazik

Just some words to say thanks to Resolume team that support and promote Bazik 🙂

Bazik was create as a visual plugin for this type of vj software, and it’s really cool to have some feedback and support.

“We just had an excellent time playing around with Bazik. All of the fun of generative visuals, with a simple interface that was designed with performance in mind. Well worth your time !” Resolume team

Should You Use Audio Reactive Visuals?

Par Ryan Dejaegher

Today’s article is inspired by some questions around audio reactive visuals/effects in Resolume. Hi , so i VJ mostly on psytrance partys , and i find it difficult to use sound input for example in Resolume 5 as it just can’t distinct the beat or melodys in this style of music , it’s just too […]

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mayer+empl . DL . interactive audiovisual installation . detroit . 2017

Par Eva Fechten

DL interactive audiovisual installation Dlectricity Festival 2017 | Detroit | September 2017 mayer+empl project 2017_099 mayer+empl . DL . interactive audiovisual installation . detroit . 2017 from sinsynplus on Vimeo. mayer+empl architectural space intervention http://www.mayerempl.de/ http://mayerempl.wordpress.com/

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Avid annonce la fin du support ses surfaces Icon au 310818

Par jcperney@ctmsolutions.com (Jean-Christophe Perney)
Capture_decran_2018-05-13_a_22.19.31Avid vous rappelle que la date officielle de la fin de support pour surfaces de contrôle ICON D-Control et D-Command arrive à échéance le 31 août 2018. Veuillez noter que les pièces détachées sur ces consoles sont maintenant d'un accès trés limitées chez Avid :

Up-gradez votre console Avid Icon vers la surface Avid | S6 série M40

Par jcperney@ctmsolutions.com (Jean-Christophe Perney)
Avid-S6-iconeÉconomisez jusqu'à 30% lorsque vous échangez votre ancienne surface de mixage Avid ICON D-Command ou D-Control pour une nouvelle surface Avid | S6 série M40. Si vous souhaitez rester à la pointe de l'innovation en matiére de mixage et d'enregistrement, vous pouvez étendre considérablement vos capacités avec cette nouvelle surface de mixage. Economisez jusqu'à 20 000 € HT grâce à cette opération commercialle, valable jusqu'au 15 juin 2018 :

La instalación LNO de Light Notes, una performance audiovisual 360º

Par volatil

Light Notes vuelve a la carga con otra de sus instalaciones. Nos sorprendió con Pentatonix, un instrumento musical de luz con el que interactuamos en el Festival Mutek Barcelona. Esta vez presenta LNO, una obra en la que el espectador se pierde en una performance audiovisual 360º. Un anillo circular formado por 12 pantallas de gran formato, con sonido direccional (12.1) para cada una de ellas. Estas paredes de luz se comunican entre sí, el público recibe información y estímulos constantemente de todo lo que pasa a su alrededor, de forma aleatoria sin una dirección concreta, y esta es la premisa en la que se basa la obra. Un espacio no convencional, plano, frontal, único y estéreo.

En esta instalación no se sigue la norma de generar una respuesta visual a un input de audio, sino que tanto el vídeo como el audio crean reacciones uno sobre el otro, es como si la imagen se convirtiera en una frecuencia de sonido y así se genera el diálogo.

La instalación estuvo presente en la primera edición del Festival Paraíso, celebrado en Madrid los días 8 y 9 de junio. En este caso, el artista musical invitado a colaborar en la creación de la pieza sonora de LNO fue  Jordi Saludes aka D-Fried , productor, músico y dj de Barcelona, con una larga trayectoria tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, ha acumulado una serie de trabajos publicados en sellos europeos, norteamericanos y japoneses que acreditan una ecléctica carrera dentro de la música electrónica que va desde la idm mas intrincada hasta el ambient mas paisajista y evocador.

 

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Audio Gear: 10 Super Cheap Accessories for Your Audio Kit

Par Todd Blankenship

True audio professionals always have a few equipment tricks up their sleeves. Luckily, they don't always have to be expensive.

Clé ILok virtuelle pour Avid Pro Tools - nos conseils et astuces

Par jcperney@ctmsolutions.com (Jean-Christophe Perney)
iLokNotre industrie utilise de plus en plus de logiciels dont l'acquisition se fait sous forme dématérialisée (licence électronique envoyée par email). Nénamoins les editeurs dans l'audio protégent souvent leurs usages par l'utilisation des clés physiques iLok maintenant disponible en Cloud. Avid ne fournie plus avec les logiciels Pro Tools de clé iLok. Alors comment travailler avec votre logiciel Pro Tools : iLok physique ou cloud ? Voici nos conseils et recommandations en la matière :

Nuestro recorrido visual por Eufònic Festival 2018

Par volatil

Desde hace seis años, en la recta final del verano, llegamos el Eufònic Festival. Este año aterriza la 7ª edición del festival de artes sonoras y visuales de Sant Carles de la Ràpita cargado de propuestas visuales irresistibles.  Un encuentro que nos lleva a diversas poblaciones cercanas como Amposta, Miravet, Tortosa, Ulldecona y Vinaròs.

Ya destacamos en un artículo anterior el workshop del gran Tom Scholefield y comunicamos el line up de las jornadas Supportvisualists, que este año llegan ya a su tercera edición y que tendrán lugar el viernes 31 a las 10:45h en la Biblioteca Municipal Sebastià Juan Arbó. Se tratarán temas y se harán preguntas como Audiovisual o àudio + visual?

En este artículo, vamos a enumerar los directos audiovisuales y las actividades relacionadas con lo visual, marcando nuestro itinerario dentro de la programación del festival. El viaje consta de 8 paradas en las que nos vamos a encontrar artistas visuales como Maotik, !Me, Martina Ampuero, Tom Scholefield o Hayley Cantor aka VJ Ayl  ¿Todo listo? ¡Empezamos!

#1 La primera parada es una instalación sonora, a la vez audiovisual de la mano del artista Marc Vilanova 

¿Qué? Performance musical/instalación “Aresta”
¿Quién? Marc Vilanova
¿Cuándo? Viernes 24 20:30h
¿Dónde? Museu de Tortosa

Los protagonistas de esta instalación son 8 saxos que cuelgan de estructuras metálicas piramidales, y una serie de altavoces albergados en el interior de los tubos y que juegan el papel de fuente sonora. Los saxos acogen más de un centenar de LED’s y amplifican y filtran el sonido para dar como resultado una coreografía lumínica absolutamente sincronizada con el sonido.

Marc Vilanova explora el saxo para llegar a límites inexorables. Busca nuevos usos, sonidos, técnicas y expresiones que crean un discurso musical sorprendente, intenso y emocionante. Ha expuesto sus obras y ha actuado en festivales de todo el mundo: Canadá, Japón, Taiwán, Estado Unidos o Rusia, para mencionar algunos. Ha dado talleres en Tokyo, Sao Paulo o Helsinki.

#2 La segunda parada es la inauguración oficial del festival de la mano de dos grandes: Maotik & Melmann

¿Qué? Espectáculo audiovisual “Moments”. Inauguración Eufònic 2018 
¿Quién? Maotik i Melmann
¿Cuándo? 30 agosto 20:30h
¿Dónde? Auditori Sixto Mir

“Moments” es una propuesta audiovisual del artista francés residente en Montreal Maotik, junto al compositor argentino residente en Barcelona, Melmann. Las visuales de estilo orgánico acompañarán las melodías de Melmann, compuestas con elementos poco habituales en la electrónica como el arpa o el Guzheng (instrumento de cuerda chino). Dj Alicia será la responsable de poner la guinda final a la primera noche del festival.

Compra tu entrada aquí.

#3 La tercera parada es una batalla entre lo analógico y lo electrónico. Linalab & !Me

¿Qué? Linalab & !Me
¿Quién? Lina Bautista & !Me
¿Cuándo? Viernes 31 agosto 19h
¿Dónde? Mercat Vell

Un diálogo entre lo analógico y lo digital. Ambientes sonoros que abren las puertas a la improvisación. Glitches visuales, drones, grabaciones de campo, guitarras y voces. Todo vale. Lina Bautista es de Bogotá pero reside en Barcelona, ciudad en la que terminó sus estudios de composición musical y nuevos medios, diseño de sistemas musicales interactivos y arte sonoro.
El artista multimedia !ME la acompaña en esta propuesta creando visuales generativos, en un trabajo que utiliza elementos del live cinema y el videoarte, el live coding y las luces líquidas.

#4 La cuarta parada va de electrónico post-industrial.

¿Qué? We Are Not Brothers
¿Quién? La banda + Martí Guillem Ciscar
¿Cuándo? Viernes 31 agosto 19:45h 
¿Dónde? Mercat Vell

Esta banda musical valenciana trabaja diversos aspectos de la creación artística, ofreciendo un espectáculo audiovisual estruendoso. Martí Guillem Ciscar es el creador de sus visuales y la escenografía correrá a cargo de ScreenWarriors vj’s. Una propuesta prometedora que hará vibrar a los espectadores.

#5 Y llegamos ya a la quinta parada, con una instalación de pinturas interactivas 3D, una obra llena de emociones que nos cautivará.

¿Qué? Instalación “Ophelias”
¿Quién? Martina Ampuero
¿Cuándo? Sábado 1 de septiembre
¿Dónde? Mercat Vell

Martina Ampuero es una artista visual y VJ que vive en Barcelona. Formó parte de la mesa de debate sobre las cúpulas dome de las últimas jornadas Supportvisualists. Martina se graduó en la Facultad de Bellas Artes (Universitat de Barcelona) en las especialidades de pintura e ilustración, y realizó un Master de Animación 3D en Idec (Universitat Pompeu Fabra). Inició su carrera profesional como artista 3D en Urano Films, realizando paisajes en 3D, escenarios, motion graphics y efectos visuales en óperas como Sonntag aus Licht, Turandot, Quartett, Tristan e Isolde, con directores como Carlüs Padrissa, Àlex Ollé (La Fura dels Baus) y Franc Aleu.

Actualmente trabaja como directora de arte en Eyesberg Studio, del que es cofundadora, mientras desarrolla proyectos personales.
En Eufònic 2018 presenta un programa de pinturas interactivas, donde Ophelia se refleja en diferentes paisajes, “Cielo”, “Noche” y “Muro”. Los tres forman el contenido de una instalación en la que la posición del espectador activa partes de la pintura de vídeo. La instalación se estrenó con motivo del evento privado en TedXYouth Barcelona 2015 y luego fue seleccionado para el Festival Platine en Colonia. La instalación, la música y las imágenes se han realizado completamente en Eyesberg Studio.

#6 La sexta parada es un concierto imperdible, en el que el diseño gráfico y la producción musical se convierten en un todo único y poderoso.

¿Qué? Concierto A/V Konx-Om-Pax
¿Quién? Tom Scholefield
¿Cuándo? Sábado 1 de septiembre 23:30h
¿Dónde? Pavelló Firal

Tom Scholefield nació en Escocia y actualmente reside en Berlín, en sus proyectos el lenguaje del diseño y la producción musical se entrelazan y se convierten en un todo. Lleva la música avanzada a terrenos raveros y la acompaña con imágenes en las que reinan los colores de neón saturados y clásicos de ciencia ficción de los 80. Sus visuales son prodigiosas así que te recomendamos apuntarte a su taller en el Campus Eufònic (del que ya te habíamos hablado anteriormente).

#7 La séptima es una instalación única que podrás ver hasta el 16 de septiembre.

¿Qué? Instalación “Face to Face II”
¿Quién? Anthony McCall & Mark Fell
¿Cuándo? Sábado 25 a las 20h (hasta 16 septiembre)
¿Dónde? Lo Pati Centre d’Art Terres de l’Ebre

En el marco de Eufònic y en colaboración con New Art Foundation y BEEP Electronic Art Collection, se presenta en un proyecto único: la sonorización de la instalación de Anthony McCall “Face to Face II” de la mano de Mark Fell, unos de los artistas capitales en la investigación sonora y multimedia, la deconstrucción de la música de baile a través de la experimentación con la tecnología.

Anthony McCall es conocido por sus instalaciones de “luz sólida”, una serie que empezó el 1973 con su línea seminal “Line Describing a Cone”. Ocupando un espacio entre la escultura, el cine y el dibujo, la importancia histórica de su obra ha sido reconocida internacionalmente y se pueden encontrar piezas suyas en la Tate, el MOMA, el MACBA o el Pompidou de París.

El formato de la presentación permitirá disfrutar del formato original silencioso de la pieza de McCall, y en horarios alternos, Mark Fell presentará su “banda sonora” de la pieza. “Face to Face II” es un proyecto comisariado por Arnau Horta.

#8 Y la última parada tiene nombre de Vj y promete ser el complemento visual perfecto para las actuaciones del Pavelló Firal.

¿Qué? Sets de visuales
¿Quién? Hayley Cantor aka VJ Ayl
¿Cuándo? Viernes y sábado
¿Dónde? Pavelló Firal

El trabajo de Vj Ayl pivota entre el diseño gráfico y la ilustración. Pero cuando se pone visualista, e influenciada por Italo Calvino y la psicología, su cámara se convierte en un tercer brazo: adora el papel, el dibujo y la animación, y la relación con la música electrónica se vuelve fluida. Quizás la habéis visto en el Ven Tú, en el Apolo o en el City Hall. En Eufònic, su mundo de colores cerrará las dos noches del Pabellón Ferial.

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Hello. We will organize a workshop about Mapping and 3D...



Hello. We will organize a workshop about Mapping and 3D structure at the BAM festival in Liège the 18 and 19 of October. If you want to participate, you can register here in September : https://www.bamfestival.be/program/mapping-3d-structure/
We will enjoy all our weekend at the festival, so don’t hesitate to come to see us, we’ll be happy to share a beer with you !


・・・
Here we go for the 5th edition of the BAM Festival!
How excited we are

Artwork by @marcos.schmitz
Website under construction
………………………………….
#bamfestival #bamliege #liege #belgium #artfestival #audiovisual #lightandart #digital #art #festival #international #visualart #audiovisualperformance #contemporaryart #mapping #projection #installation #liveshow #digitalart #visualeffects #artnumerique
https://www.instagram.com/p/Bm3eDOLBJrn/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=ldlp2knrts1n

Video Mapping @ Science & Fiction Festival 2016 München

Par Eva Fechten

For this Installation we teamed up with our friends from motomoto motomo.to and Janosch kartschall from moovid.de
Audiodesign again from red dawn audio reddawn.audio
Soundsystem was provided by schieferton schieferton.com
Equipment was provided by Limelight veranstaltungtechnik limelight-veranstaltungstechnik.de/

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7 Tips for Working with Voice-Over in Corporate Video Projects

Par Jourdan Aldredge

We've rounded up some some practical production advice for working with voice-over (VO) in your corporate video projects.

Here’s What You Need to Know About Data Compression

Par Caleb Stephens

What's the difference between lossy and lossless compression? What about uncompressed? Learn the differences between each in this filmmaking guide.

16ª edición del Festival Visual Brasil, 28 & 29 de septiembre

Par volatil

Si hace unos días hablábamos del Mutek Buenos Aires y destacábamos su gran presencia de artistas visuales, ahora podemos decir lo mismo del Festival Visual Brasil. Una constante en Barcelona desde hace 15 años. Un evento abierto y gratuito, con presencia de artistas locales e internacionales, consagrados y emergentes, que siempre ha sabido situar visuales y música al mismo nivel.

Visual Brasil, el festival sobre investigación audiovisual, celebra su 16ª edición con más de 40 artistas y 50 actividades gratuitas. El Festival, que se celebra el viernes 28 y el sábado 29 de septiembre en el Punt Multimèdia del Parc de l’Espanya Industrial, contará con videoarte, mapping 3D, performances audiovisuales y talleres sobre la producción de vídeo en tiempo real, la cultura de la creación libre y los nuevos formatos colaborativos.

El festival gratuito contará con más de 40 artistas y colectivos locales e internacionales y 50 actividades repartidas en dos escenarios: el principal celebrará una noche dedicada a la música popular brasileña y otra a la música tropical, todos los shows acompañados de los mejores artistas visuales, y el el segundo escenario está dedicado a propuestas más experimentales. En este enlace puedes consultar toda la programación, nosotros como siempre, destacamos la parte más visual del evento.

La noche brasileña
El viernes 28 de septiembre a las 22.00h. se proyectarán 5 mappings 3D en la fachada del Punt Multimèdia creados por varios estudios y artistas visuales. Los mappings, de unos 3 minutos cada uno, únicamente se podrá ver el viernes a las 22.00h. Los estudios que participan son: VideoMappingPro, Vini Fabretti, VJ ALIS, Homem Gaiola y VJ Ulster.

– UMO live hará un directo acompañado de la instalación multimedia a cargo de 0bs3rv3r & AV-K

– Las sesiones irán acompañadas de los visuales de Azael Ferrer, del colectivo Tklab, los hermanos brasileños VJ Eletroiman y Homem Gaiola, Vinicius Luz, integrante del premiado colectivo VJZARIA y Yaguart.

La noche tropical
– Los visuales correrán a cargo de Ari Dykier, VJ Ovideo, YAGUART, Marina DND y VJ Alis.

El segundo escenario de Visual Brasil (TKLAB) está dedicado a propuestas más experimentales. El viernes 28 de septiembre se celebrará el directo audiovisual de OrganicTEK AV y la Meditation Session.

El sábado 29 de septiembre actuarán el artista visual Yaguart, acompañado de los músicos Santiago Vicente y Fermin Serrano, y actuará el proyecto Voltereta, de Felipe Luis Navarro, artista, músico, programador y diseñador de sonido afincado en Barcelona. Los encargados de cerrar la noche serán los visuales de de Inzist y sus invitados The Freshness.

El artista argentino residente en Barcelona Microfeel hará un show audiovisual en directo para presentar su nuevo trabajo, Fractal Synesthesia.

La programación de la 16ª edición de Visual Brasil también incluye performances e instalaciones. La performance multidisciplinar Último jedi que experimenta con proyecciones, música y danza, la performance de Wanda del Rio, un juego AV con una narrativa innovadora y la performance audiovisual IN-SANIDAD de la artista Nêga Lucas que indaga sobre esa línea frágil que separa la lucidez y locura. Para cerrar el programa Froch.CC presentará una instalación lumínica inmersiva en las inmediaciones del festival.

Visual Brasil organiza varios talleres. Uno de Touch Designer, interactividad, kinetic y performance impartido por Azael Ferrer. El taller, que es teórico y práctico, está destinado a artistas visuales o cualquiera que esté interesado en aprender a usar el software en proyectos artísticos o instalaciones para investigar entre imagen, programación e interactividad mediante el uso del sensor Kinect.

Otro taller de Dmx y cintas de Leds, con el artista Homem Gaiola y Rafael Cançado, y un seminario de fulldome con los artistas Eyesberg, Diego Suárez (aka !ME), Darklight Studio y Alba Corral. Más información en Telenoika o tallers@telenoika.net.

16º Festival VISUAL BRASIL
Viernes 28 y sábado 29 de septiembre
Entrada libre

Hora:
Viernes de 18.00h. a 01.00h.
Sábado de 18.00h. a 02.00h.

Lugar:
Punt Multimèdia, Casa del Mig, Parc de l’Espanya Industrial
C/ Muntadas, 5, Barcelona

Cómo llegar:
METRO: L1: Hostrafrancs // L3 / L5: Sants Estació
RENFE: Estació de Sants
BUS: 27, 30, 32, 44, 56, 57, 78, 109, 115 i 157
BICING: Plaça de Joan Peiró (421) // C/Tarragona (95 i 97) // C/Sant Crist (210)

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Romain Tardy

Par Nina Verhagen

roman-tardy-2-2018Romain Tardy was born in Paris on the 23rd of September, 1984. He studied art and design for 4 years before deciding it was time for something else.

His primary focus is to create tangible, offline art installations. Something he doesn’t consider as digital art. He also does creative and art direction, plus art consulting. Romain Tardy designs still and animated things. Not wanting to be limited to the screen size, he makes big and small artworks.

Romain Tardy co-founder the European visual label ANTIVJ. He’s been active as an artist int hat group from 2008 until late 2013. The alias he used whilst playing live visuals in clubs (2005-2011) was Aalto / livevisuals.

After living in Paris for several years, he moved to Brussels, Belgium, where he’s currently based.

 

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Romain Tardy

 

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_STROY

Par Nina Verhagen

_stroy-2-2018_STROY is a young multidisciplinary visual studio bringing a variety of graphic work to life with big emphasis on freshness, authenticity, and relevance.

The group was founded as a project of the Technical University in Liberec and other contemporary culture connoisseurs from the north.

From its very beginning in 2014, the visual studio _STROY has created a design on the borderline of art and technology.

Nowadays, this brand gives rise to the projects ranging from web-design, motion or 3D graphic design to installations and mapping.

They are unique, primarily due to the common work of experts in different fields with insight from many perspectives and mingling of various expertise.

 

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SOFTlab

Par Nina Verhagen

softlab-2018SOFTlab is a design studio based in New York City. The studio was created by Michael Szivos shortly after receiving a graduate degree in architecture from the Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation at Columbia University.

The studio has since been involved in the design and production of projects across almost every medium, from digitally fabricated large-scale sculpture, to interactive design, to immersive digital video installations. As the studio adjusted to a wide range of projects, they began to focus less on the medium and style and more on ideas.

As a studio, SOFTlab, embraces projects through a mix of research and ideas. On one hand, the studio is invested in projects that require significant research and experimentation. These projects provide a testing ground for us to help germinate a studio environment that is ripe with creativity.

Through the studio’s unique blend of backgrounds as designers, artists, architects, and educators we are able to approach every project from a fresh perspective to create rich spatial, graphic, interactive and visual experiences. By mixing research, creativity, and technology with a strong desire to make working fun, SOFTlab attempts to create new and unique experiences.

 

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ruestungsschmie.de

Par Nina Verhagen

ruestungsschmie-de-2018The German creative label Ruestungsschmie.de specializes in 3D immersive projects and motion and media design. In 2010, Kristian Andresen, Michał Banisch and Philip Modest Schambelan were originally established as artistic groups, but over time their roles moved closer to digital design and research. Because of the architectural background of its members, Label is often dedicated to architecture.

With the name ruestungsschmie.de, they want to point out the discrepancy in the financial resources of the defense industry and the cultural sector.

 

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Marpi

Par Nina Verhagen

marpi-2018Marpi is a Polish-born San Francisco based Digital Artist. His artworks are interactive, scalable, and multiplatform, giving anyone the ability to shape them and create their own. By building windows into the same universe Marpi provides an empty canvas where the art does not exist until people create it.

Marpi’s creative work revolves around building 3D worlds, creating immersive AR, Virtual Reality experiences, Interactive Art events, and storytelling in style and difference. Currently, he is working with Obscura as Director of Web and Experiential Design, previously working on projects for clients including Disney, Google, Magic Leap, and Adobe.

His artwork has exhibited internationally including ArtFutura Roma, Contemporary Istanbul, Burning Man, and Oregon Eclipse has been publicly and professionally recognized, receiving nominations and winning several awards including Golden Lions, SXSW Interactive and .NET Magazine site of the year.

 

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Ibiza Light Festival 2018, dos días de arte, cultura y tecnología

Par volatil

Ibiza Light festival es un festival de arte, cultura y tecnología organizado por el Consell d’Eivissa y el Ayuntamiento de Ibiza y producido por 3DLight e Improbable Films que invita a redescubrir Ibiza como epicentro tecnológico, de creación e innovación, y a disfrutar de las posibilidades expresivas de la luz como medio multicanal. Una manera brillante de cerrar la temporada de verano y dar la bienvenida a la programación de otoño en la isla. Tiene lugar los días 12 y 13 de octubre en Ibiza y llega este año a su tercera edición con muchas novedades y sorpresas.

Ibiza Light festival 2018

¿Novedades de la tercera edición?

– Nuevas localizaciones, como el interior de la emblemática Iglesia de San Telmo, con una proyección en la cúpula sobre su historia.
– El edificio de Sa Peixateria, con una sorprendente instalación tranmedia del artista Necko.
– El Portal de Ses Taules, que acogerá la programación abierta de vídeo mapping, contando con la participación de artistas emergentes y artistas consagrados como Gnomalab.
– Se suma a la programación del festival un nuevo espacio llamado “Galería”, instalado en el antiguo espigón, albergará cuadros creados con luz de artistas como Otamendi o Jesús de Miguel.
– El Boulvard del Arte, será el lugar en el que 7 artistas realizarán obras “site specific” durante los días del evento.
– El país invitado de esta edición es Jordania, representada por Andrei Snober, artista que presentará una instalación sobre la cultura bereber. Es un arquitecto multidisciplinario y artista visual, actualmente vive y trabaja en Amman. Es el fundador de Andrei Visuals, una empresa creativa especializada en vídeo mapping 3D, instalaciones interactivas y experiencias aumentadas. Andrei trabaja en la exploración del espacio entre las formas digitales y físicas creando una relación simbiótica entre la arquitectura y las artes de los medios.

¿En qué localizaciones tendrán lugar las experiencias artísticas?
El Puerto, La Marina (antiguo barrio de pescadores de Ibiza), la muralla renacentista, baluartes y plazas de la ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1999, son los escenarios excepcionales donde cobrará vida el festival de arte, cultura y tecnología de la isla de la música, elemento muy presente en el festival. El festival ofrece 20 instalaciones que transformarán el Puerto, plazas y lugares emblemáticos de la ciudad Patrimonio de la Humanidad al anochecer. El line up de este año contará con esculturas, holografías, performances, proyecciones, piezas que combinan luz, sonido y agua.

Festival de arte, luz y tecnología en Ibiza

Algunos de los artistas que participan en esta edición:
Richar Santana
El Imaginario
Necko
Improbable Films
3DLight
Jorge Escobar & Yon Aliaga.
Ramón Donoso
Rob Loren
Intrvl AV
Silver Odyssey’s featuring
Alchemy Flame
Mike Jee
ER-Productions (productora especialista en láser presentará un show a gran escala).
Jesús de Miguel (Jesidi)

Puerto de Ibiza vídeo mapping instalaciones de luz

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Piksel

Par Nina Verhagen

piksel-2018-2BERGEN, 22-24 November 2018

Piksel is an international festival for electronic art and technological freedom. Part workshop, part festival, it is organized in Bergen, Norway, and involves participants from more than a dozen countries exchanging ideas, coding, presenting art and software projects, doing workshops, performances, and discussions on the aesthetics and politics of free technologies.

The development, and therefore use, of digital technology today, is mainly controlled by multinational corporations. Despite the prospects of technology expanding the means of artistic expression, the commercial demands of the software industries severely limit them instead.

Piksel is focusing on the Free/Libre and Open Source movement as a strategy for regaining artistic control of the technology, but also a means to bring attention to the close connections between art, politics, technology, and economy.

Piksel is an annual festival for artists and developers working with free and open source software, hardware and art. The festival is a member of the Pixelache network of electronic art festivals – pixelache.ac – and one of the nodes in the Production Network for Electronic Art in Norway – PNEK

 

 

Piksel Festival

Bergen, Norway

post@piksel.no

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Piksel

 

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Blanca Regina

Par Nina Verhagen

blanca-regina-2018Blanca Regina is an artist, teacher, and curator based in London. Her research and practice is heterogeneous and encompass expanded cinema, free improvisation, graphic and moving image, photography and performance art.

In 2010, she received a doctorate in Humanities from University Rey Juan Carlos, Madrid, with the thesis The VJ and audiovisual performance: towards a radical aesthetic of postmodernism.

She has performed with various artists, including Terry Day, Leafcutter John, Beresford, and Matthias Kispert and curated a number of events and installations in London and internationally. Her last exhibition: ‘Expanded and Ephemera Audiovisual’ was presented at MUPO, Oaxaca, México in November 2015.

In 2013 along with Steve Beresford she created Unpredictable Series. During 2015 and 2016, Regina and Beresford presented via Unpredictable Series, a series of exhibitions looking at free improvisation and the art of improvisers in London engaging audiences with the story of free improvisation in the UK and its connections to other art practices.

Last works also include Unpredictable, a film about musician and artist Terry Day.  In 2016 she curated LED in Oaxaca, Mexico a festival that brings together tradition and innovation and focuses in free improvisation, audiovisual art, and multimedia performances.

 

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Ciclo Seminci transmedia: Experiencias Audiovisuales & cine 2018

Par volatil

Llega la 63 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid Seminci. Ya te hablamos hace un año de su ciclo de live cinema. Este año el tema es la comunicación transmedia. ¿Qué significa relato transmedia? Es un realto en el que la historia que se despliega en diferentes medios y sorportes de comunicación. El Ciclo Seminci transmedia (del 24 al 26 de octubre en Valladolid), toma esa idea para aplicarla al cine, que también está expandiendo su rango de acción gracias a las nuevas tencologías. Si ya el año pasado el evento incluía en su programación el Live Cinema, este año suman una de las caras más innovadoras del cine actual: la realidad virtual.

Para profundizar en las posibilidades de los nuevos medios, han programado una mesa redonda que congregará a Esther Pérez-Atam, integrante del Laboratorio de innovación de RTVE, el realizador Alfonso Palazón Meseguer, coproductor del proyecto transmedia “Primavera Rosa”, Roberto Romero cofundador de Future Lighthouose, compañía responsable de películas como “Melita” que se estrenó en Venecia y cofundador de la compañía Future Lighthouse y Marcelo Santamaría de Xperiencia Virtual. Entre los cuatro, repasarán la situación cultural y harán un análisis del lugar hacia donde nos puede llevar la realidad virtual combinada con el cine. Y es que los largometrajes aún están por llegar pero ya en camino.

Tras la mesa de debate, se abrirá el ciclo “Seminci Transmedia” el día 24 de Octubre, el ciclo se extiende durante los días 25 y 26 de octubre en horario de tarde con cinco pases de realidad virtual por día de aproximadamente 30 minutos, a los que seguirá un espectáculo de Live Cinema en directo.

Este año las propuestas de Live Cinema corren a cargo del colectivo Bromo formado por Paloma Peñarrubia y Azael Ferrer y de Los Voluble, Pedro y Benito Jiménez; con sus piezas “Traces of erosion” y “Borderhack” respectivamente. Con ellos, exploraremos la crítica a la geopolítica actual, reflexionando sobre la inmigración y sus consecuencias sociales y territoriales.

Los VolubleBorderhack. Una catástrofe audiovisual presentada por primera vez en el marco de la exposición de UNIA arte y pensamiento en el Centro de las Artes de Sevilla “El Mediterráneo como frontera: realidad y representación” que recupera materiales y acciones contra las fronteras. ‘Borderhack’ es una catástrofe audiovisual realizada en directo, en la que Los Voluble (Pedro y Benito Jiménez) juegan con un ingente archivo sonoro y visual con el objetivo de hackear los imaginarios coloniales y la política del miedo en torno a las fronteras.

BromoTraces of Erosion. Los actuales movimientos migratorios son las nuevas formas de erosión del territorio. Los caminos recorridos y las nuevas tierras ocupadas, los espacios abandonados sufren las consecuencias de la migración. La geografía se distorsiona debido a las consecuencias. Dibujan las oquedades y desiertos del siglo XXI.
“Traces of erosion” es el debut de Bromo, el nuevo proyecto de Paloma Peñarrubia junto a Azael Ferrer. En este espectáculo audiovisual, han tomado las colonias como bandera. Elaboran una declaración protesta desde el ámbito geográfico, social, político y medioambiental.

¿Dónde? Sala Experimental – Teatro Zorrilla Plaza Mayor, 9, Valladolid
¿Cuándo?
Día 24 18h – Mesa de Debate
Día 25 17h – Primer pase Realidad Virutal (RV) : uno cada 45 minutos Día 25 22h – Bromo, Traces of Erosion
Día 26 17h – Quinto pase Realidad Virutal (RV) : uno cada 45 minutos Día 26 22h – Los Voluble, Borderhack

La realidad virtual es una experiencia de inmersión audiovisual en que se viene experimentando desde finales del siglo pasado y que la publicidad ha sabido adoptar muy bien. Aunque el cine ha tardado más, al fin esta nueva forma de ver cine está entrando en los festivales no especializados. Hace poco fue el Festival de Venecia y ahora es Seminci, pionera en el caso español, junto con el Festival de Sitges.

En este caso y gracias al patrocinio de Xperiencia Virtual, el festival ha programado seis cortos de reciente estreno y diferentes procedencias: USA, Corea, Dinamarca, Kenya y España; que han pasado por festivales como Sundance, Tribeca, Venecia, Viladoconde, Encounters Film Festival de Londres o el festival Internacional de Documentales de Copenhage.

Listado de cortometrajes Realidad Virtual
-Melita, Nicolás Alcalá, USA, 2017
-Bloodless, Gina Kim, Corea, 2017
-Primavera Rosa, Mario de la Torre, España, 2017
-The Sun Ladies, Maria Bello, Celine Tricart, Christian Stephen, USA, 2017
-Beyond the wall, Mikkel Keldorf & Mikkel Cantzler -Christensen, Dinamarca, 2017
– Let this be a warning, The Nest Collective, Kenya, 2017

Las seis películas que se podrán disfrutar en esta edición presentan diversos modos de enfrentar las nuevas luchas sociales y políticas actuales; así como la situación en la que nos sitúan las nuevas tecnologías.

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🎈 BAM Festival 2018 / Come and try our installation ! #Repost...



🎈 BAM Festival 2018 / Come and try our installation !

#Repost @bamfestliege
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Pre-opening for kids

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Patchlab / Digital Art Festival

Par Nina Verhagen

comfortzone_odaibeKRAKÓW, 24-27 October 2019

Patchlab Digital Art Festival is an annual event for art based on the latest technologies and new media. They are interested in the creative potential in machines, algorithms, programming, and databases.

Patchlab shows works by recognized artists, but also by those from beyond the mainstream. They explore key phenomena in contemporary culture and art, including VR, augmented reality, artificial intelligence, hacking and digital identities.

Patchlab is exhibitions, performances, and audiovisual concerts, films, workshops with artists and technology specialists, meetings and discussions.

The festival has been held in Krakow since 2012.

Patchlab

Krakow, Poland

kontakt@patchlab.pl

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Mixtur

Par Nina Verhagen

mixtur-2018BARCELONA, April 25 – May 5, 2019 

Mixtur has been founded in Barcelona in 2012 with the aim of contributing to the process of creating, teaching and more extensively distributing contemporary music and sound art intertwined with the science of sound itself and the creative arts.

The Festival Mixtur wants to establish itself as a meeting point of musicians and other artists whose work focuses on research; and the public, including those who have a background in new music as well as those who do not and to whom this area of artistic expression is a new experience. They seek out artists who consider risk as an inherent aspect of their work. Mixtur wants to be an avenue for the Spanish and International public to discover and experience this art form in an environment that allows and encourages exchange and discussion.

It is their conviction that curiosity, discovery and the opportunity to learn are fundamentals in approaching unknown and novel ways of musical expression, for both professional musicians and the public. Mixtur wants to extend their educational offers to musicians who may otherwise not have access to such possibilities. For this purpose, they include several and diverse workshops with some institutions. Also, one of the main activities of the festival is a Workshop on composition and sound experimentation led by composers of international renown.

The ultimate goal of the Festival Mixtur is to promote the creative process itself by commissioning new works to recognized artists and also to young artists who, after completing their studies, find themselves at the very beginning of their career. This is a consequence of the strong commitment of the festival with new ways of contemporary creation.

 

Mixtur 

Fabra&Coats, Carrer Sant Adriá 20

Barcelona, Spain

info@mixturbcn.com

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Mixtur

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Visuaal – Creative Booking Agency

Par marco

visuaal-4-2018

Founded in 2010, Visuaal is an artistic agency which supports and promotes visuals, digital, stage designers and artists.
Our agency is the link between artists, curators, artistic directors and locations.

They diffuse and spread different and multiple creations artistic process and forms such as stage design, lights installation, audiovisual live, video mapping, interactive installations and visual performances…

In a digital world without borders, Visuaal agency selects aesthetic and affirmed aim projects in order to make them perceptible on French and European territory. Their action is growing by the variety of artistic meetings to infuse energy and necessary resources for projects developments.

Festivals, concert halls, musical and cultural events organizers, regional and local authorities and companies already benefit from our know-how, skills and advices in digital art. A permanently watch upon evolution of new trends in digital art, Visuaal agency guarantees one of the most relevant selection of works and installations to start together new artistic adventures.

Since early 2017, Visuaal has expanded its artistic booking field, related to digital arts, with the opening of a hub dedicated to visual artists and musicians who are creating audiovisual lives and performances.

 

Visuaal – Creative Booking Agency

France, Lyon

info@visuaal.fr

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Visuaal

 

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Jeremy Oury

Par Nina Verhagen

jeremy-oury-2018Jeremy Oury combines audio and visual skills to make singular mapping or digital installation and promote a fresh vision of audiovisual arts. He also pursues explorations into intermedia forms with creative programming and electroacoustic compositions with minimalist and abstract touch.

He experiments with different variables that can work together to create a synaesthetic partition in various ways (architectural mapping, led screen, mapping immersive, full-dome, …).

Jeremy loves visual distortions and unexpected narrations. Sound partitions are generally inspired by abstract or minimalist textures with several sound layers, radically transformed sounds and electronic music playing with the full width of the spectrum and the dynamics of the diffusion system. Video contents combined different forms that impact on the viewer with tension between light and dark, and between geometric and organic figures using generation of digital images.

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Jeremy Oury

 

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Retrouvez TRM et CVS les 6 et 7 novembre 2018 au SATIS-Screen4All – Stand A6

Par Andrea

Cette année TRM et CVS innovent par une présence au SATIS-Screen4All dans le dock Eiffel, spécialement dédié à la high tech.

Venez échanger avec les experts de CVS Engineering et tester le concept de studio « stand up » 100% automatisé, le Flashcam. Il vous permet de réaliser une production et une diffusion de façon autonome depuis votre tablette, sans assistance technique.

Découvrez les solutions de streaming et contribution de LiveU, de remote production de Quicklink, ainsi qu’une large gamme de produits de stockage et d’archivage intelligents proposée par notre nouveau partenaire GB Labs.

Nos spécialistes vous accueillent les 6 et 7 novembre stand A6, n’hésitez pas à prendre rendez-vous !

L’entrée reste gratuite mais il faudra s’enregistrer : pour obtenir votre badge, inscrivez-vous en ligne en remplissant le formulaire de réservation via ce lien : http://bit.ly/2EQIlbF.

Demandez votre badge

Infos pratiques

Horaires d’ouverture : mardi 6 novembre 2018 : 9h30 – 21h00 & mercredi 8 novembre 2018 : 9h30 – 18h00

Adresses Les Docks de Paris / Parc des Portes de Paris

dock de Paris SATIS 2018Le SATIS-Screen4All se déroule aux Docks de Paris : Métros, RER, Bus, Taxis, Vélos et même un Bateau vous y amènent.

87, avenue des Magasins Généraux 93300 Aubervilliers

  • Dock Pullman – Bâtiment 137
  • Dock Eiffel – Bâtiment 282
  • Dock Haussmann – Bâtiment 139

Accès :

Métro / RER / Bus

Ligne 12 : jusqu’au terminus – station Front Populaire (sortie N°1 Léon Blum-Magasins Généraux)
RER B : arrêt La Plaine/Stade de France

RER D : arrêt Stade de France / Saint Denis

Bus : ligne 239

Pour plus d’informations, visitez le lien : http://www.satis-expo.com/fr/infos-pratiques.html.

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Festival of Lights

Par Nina Verhagen

festival-of-lights-2-2018BERLIN, 11 – 20 October 2019

Each year in October, Berlin turns into a city full of light art. The artful displays on the famous landmarks, monuments, buildings, and places are turning the FESTIVAL OF LIGHTS into one of the best known light art festivals in the world.

Once again, Berlin will turn into the largest open-air gallery in the world: and again, the most important landmarks, building, and squares will be enlighted with sensational projections, magical 3D-Video show and breathtaking light installations related to this year’s theme “Lights of Freedom”.

On the occasion of the anniversary “30 Jahre Mauerfall” they will transform the city of freedom into a colossal stage and tell touching stories: expressive, emotional, amusing, surprising and unexpected. The Berlin Festival Of Lights connects diverse cultures and people throughout the world and easily transcends borders and continents – because lights speak all languages.

In the past years, the FESTIVAL OF LIGHTS has developed itself into a major touristic magnet and economic factor. With over two million festival visitors, more than 800,000 additional overnight stays and 1.3 billion media contacts, it is now – among the festivals in Lyon, Sydney, Moscow, and Eindhoven – one of the best known light art festivals in the world.

Festival of Lights

Savignyplatz. 6 10623

Berlin, Germany

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Festival of Lights

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