Collanews

🔒
❌ À propos de FreshRSS
Il y a de nouveaux articles disponibles, cliquez pour rafraîchir la page.
À partir d’avant-hierVos flux RSS

#EVA1: en vidéo et en français, l’interview de Luc Bara

L’EVA1, on n’arrête pas d’en parler. Mais pour ceux qui sont allergiques à l’anglais, voici le tour complet de la caméra dans notre langue, commenté et expliqué par Luc Bara, le chef de produits Cinéma pour l’Europe.

Des HE40/UX180 au Kenya, en plein nature

Pour la première fois, des caméras PTZ Panasonic ont été utilisées pour filmer la migration des animaux au Kenya. “Wildearth” production et “LiveSafari” TV ont en effet utilisé des HE40H et des UX180 pour la production. Les avantages, côté PTZ:
– La robustesse
– La longueur de focale énorme
– La possibilité d’alimenter les caméras et de les contrôler via un seul câble.
– La qualité d’image.
On vous laisse découvrir le témoignage:

Côté UX180:
– La qualité en 4K
– Le grand angle
– La robustesse
– Et la longueur de focale
ont été déterminants dans le choix du matériel:

Pour en savoir plus sur les HE40, c’est ici. Et pour les UX180, c’est par là.

Pros and Cons of Working as a VJ in Dubai

Par : lumenadmin

Pradeep Mohan came from Chennai, India to become one of the moving forces of commercial VJing in Dubai. Working in the big event management company, this guy knows how things work inside out. Keep reading to learn from his experience! Lumen: You’re a video engineer and it sounds extremely cool but could you please describe […]

The post Pros and Cons of Working as a VJ in Dubai appeared first on LUMEN.

Maestro – Sharjah Light Festival 2017

For a second year in a row, we were invited by Nomada to participate at the Sharjah Light Festival 2017.
For this occasion we introduced Maestro, a new interactive video mapping, controlled by the user through a futuristic illuminated console.

The installation was set up on a half kilometer long building with 19 video projectors of 20,000 lumens and 8 sky-tracers.
The users were offered to choose between three original Mappings: SAND, MOSAIC and ORGAN.

To complete this creative and technological challenge, Tigrelab teamed up with great talents: Hand Coded was in charge of the generative visuals and sounds, our technological partners ProtoPixel took care of the creative technology and the lighting control, Thomas Aussenac from SoundBox created the Music and Sound Design, and Joan Molins and Roger Amat were in charge of the Motion Design and Animation.

This project has been rewarded during the Sharjah Light Festival 2017 for “Best Installation”.

Credits

Original concept, Creative direction and Animation: Tigrelab

PM, concept, generative visual-audio Development: Hand Coded
Creative technology and lighting control: Proto-Pixel
Motion Design and Animation: Joan Molins, Roger Amat
Music & sound design: Thomas Aussenac – Sound Object
Making Of: Felipe Mejia
—————————
Tigrelab Team:
Federico Gonzalez
Mathieu Felix
Javier Pinto

Nagyb Cedeño
Sergio Garcia Arribas
Julie Herbert

Sharjah Light Festival 2017
Organized by Sharjah Commerce and Tourism Development Authority
Produced by Nomada Les Arts Nomades Cie

The post Maestro – Sharjah Light Festival 2017 appeared first on Video Mapping Blog.

NonProfit Event Revenue Streams

Par : lumenadmin

NonProfit Event Revenue Streams When planning a fundraiser for a nonprofit organization it’s important to analyze your NonProfit Event Revenue Streams. In your analysis you can uncover ways to maximize funds being raised and offer guests varying price points to participate. But not only does your analysis provide you insights from a budget perspective, it also […]

The post NonProfit Event Revenue Streams appeared first on LUMEN.

Les neufs robots de Boston Dynamics qui vont changer le travail des humains

L’entreprise américaine Boston Dynamics est sans conteste la plus prometteuse en matière de développement de robots à l’apparence humaine ou animale. Des machines imaginées par plus de 300 ingénieurs, qui allient mécanique, électronique, cartographie et intelligence artificielle.

Boston Dynamics

Rattachée au célèbre MIT (Institut de technologie du Massachusetts) à sa création en 1992, la société vient d’annoncer qu’elle commercialisera en 2019 son premier robot quadrupède SpotMini. Le fondateur et actuel PDG de l’entreprise Marc Raibert désire en effet mettre en vente des exemplaires de cette machine l’an prochain et ainsi confirmer le potentiel commercial de la société qui a été cédée en 2017 par Alphabet-Google à la holding japonaise Sofbank. Le montant à débourser pour ce quadrupède dont le comportement s’apparenterait à un chien n’a pas été dévoilé. Il pourrait servir aussi bien à des fins militaires, domestiques que de sécurité. Boston Dynamics a publié une vidéo des 9 robots prototypes qui devraient changer notre manière de vivre et de travailler dans les années à venir. Enjoy !

cinetvindustry

Boston Dynamics

Des lycéens deviennent scénographes avec HeavyM

Par : severine

  Quand la musique classique s’anime au rythme du vidéo mapping   De nombreux établissements scolaires imaginent aujourd? . . .

The post Des lycéens deviennent scénographes avec HeavyM appeared first on blog.

Daily Magic Productions Announces Official Trailer & Release Date for the Witching Tower VR

Par : lumenadmin

Press Release – SEATTLE, September 5, 2018 — Studio-developer Daily Magic Productions presents the official trailer — https://youtu.be/gFnU4Z0ng48 and announced the release date of the Witching Tower, a VR Action-adventure game: October 4, 2018. The game will be available on Steam, Oculus Store, and HTC VIVEPORT. Technical features Players will be able to use two systems of movement: teleportation and locomotion. […]

The post Daily Magic Productions Announces Official Trailer & Release Date for the Witching Tower VR appeared first on LUMEN.

Hue&Cry Teases “Into The Flame” Short Film

Par : lumenadmin

  Into The Flame – Official Trailer from Hue&Cry on Vimeo. Written and directed by CD Sean McClintock, Hue&Cry’s upcoming animated short follows an overworked, unfulfilled salesman named Floyd Waters who’s life unravels when his wife leaves him to join a Lepidoptera cult. The Richmond, Virginia motion house promises the full version of “Into The […]

The post Hue&Cry Teases “Into The Flame” Short Film appeared first on LUMEN.

Awake: Electric Ink Painting + Projection Mapping

Par : lumenadmin

Awake – An Interactive Painting from Sofia Aronov on Vimeo. Sofia Aronov’s “Awake” is an interactive painting that combines paint, projected light, and capacitive sensors to create an engaging, “choose-your-own-adventure” viewing experience. Viewers are guided to follow their curiosity and explore the coral reef painting. When viewers touch a piece of coral, the painting comes to life with projections of marine-lifeanimations. The experience for each […]

The post Awake: Electric Ink Painting + Projection Mapping appeared first on LUMEN.

Golden Wolf Launches New York Studio

Par : lumenadmin

From the release: Sept. 4, 2018, New York, London—Award-winning animation studio Golden Wolf, headquartered in London, is pleased to announce the launch of its first stateside location in New York City. The expansion comes on the heels of an exciting year for the studio, which in May aligned with renowned animation/VFX/live-action studio Psyop, a minority investor […]

The post Golden Wolf Launches New York Studio appeared first on LUMEN.

Fonds d’Aide au Jeu Vidéo (FAJV) : date limite de dépôt des dossiers le 19 octobre 2018, alors dépêchez-vous !

Par : greg

Si vous souhaitez déposer un dossier de demande d’aide à la dernière session de 2018 vous devrez le faire au plus tard le vendredi 19 octobre 2018 (date limite de réception par le CNC*) Le fonds d’aide au jeu vidéo (FAJV) soutient la création et l’innovation dans le secteur du jeu vidéo. Cofinancé par le … Continuer la lecture de Fonds d’Aide au Jeu Vidéo (FAJV) : date limite de dépôt des dossiers le 19 octobre 2018, alors dépêchez-vous !

Fonds d’Aide au Jeu Vidéo (FAJV) : date limite de dépôt des dossiers le 19 octobre 2018, alors dépêchez-vous !

Par : greg

Si vous souhaitez déposer un dossier de demande d’aide à la dernière session de 2018 vous devrez le faire au plus tard le vendredi 19 octobre 2018 (date limite de réception par le CNC*) Le fonds d’aide au jeu vidéo (FAJV) soutient la création et l’innovation dans le secteur du jeu vidéo. Cofinancé par le … Continuer la lecture de Fonds d’Aide au Jeu Vidéo (FAJV) : date limite de dépôt des dossiers le 19 octobre 2018, alors dépêchez-vous !

Cómo se hizo el videoclip LSD – Thunderclouds by Juanjo Fernández (Gnomalab)

Par : volatil

Juanjo Fernández (Gnomalab) nos cuenta en su web “cómo se hizo” el videoclip LSD – Thunderclouds. Se incorporó al equipo de producción para apoyar en la realización del videoclip, un equipo de 30 personas en plató, sin contar grafistas, animadores y diseñadores. Se quiso evitar el uso de fondos de croma, por una cuestión estética y para ahorrar tiempos y costos de producción. El objetivo era conseguir una estética tipo “Lo que el viento se llevó”, un estilo trampantojo pero en movimiento.

Pre-producción
El reto era conseguir un plató grande para instalar una pantalla de retro-proyección de al menos 20m de largo y 8 de alto. Por otro lado, un proyector luminoso y con buena definición. Con un proyector  Full HD de 40.000 lumenes fue suficiente. Por experiencias anteriores de grabación de spots de TV, Juanjo sabía que el proyector debía ser de la mayor resolución posible, para evitar ver el pixelado ademas de poder trabajar a frecuencia de muestreo equivalentes o múltiplos en rango a la frecuencia de grabación de cámara.

Realización: Millumin + HAP codec
Para la realización Juanjo usó Millumin y codificó todo el material a HAP con el fin de asegurarse la agilidad necesaria en plató para hacer cambios rápidos en cualquier momento y de forma fluida: retocar color, bajar luminosidad y cualquier detalle que el director de fotografía quisiera indicar.

¿El resultado final?

*Créditos
Starring: Maddie Ziegler, Labrinth, Sia, Diplo
Choreografía: Ryan Heffington
Director: Ernest Desumbila
Productora: Sauvage.TV
Director de Fotografía: Daniel Aranyó
Dirección de Arte: Toni Soul
Dirección Tecnica Video Proyección: Gnomalab
Proveedor Audiovisual: BAF General de Catalunya S.L.
Produccción: Eva Laffitte, Bryan Younce
Edición: Joao Teixeira
Post Producción: by Sauvage.TV
Colorista: Xavi Santolaya
Etalonado: Pijama.tv

La entrada Cómo se hizo el videoclip LSD – Thunderclouds by Juanjo Fernández (Gnomalab) aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.

Resolume 6 Tutorial: MIDI Controllers

Par : docoptic

This tutorial demonstrates how to use MIDI shortcuts in Resolume. Using the Akai APC40 MKII, we show how to assign clip triggers, faders, and buttons on the MIDI controller to correspond with the Resolume interface. We also go over the different Target modes: By Position, This Clip, and Selected Layer. Lastly, we show how the shortcuts panel works along with how to save MIDI shortcuts presets.

→ Next Lesson: MIDI Button States

The post Resolume 6 Tutorial: MIDI Controllers appeared first on DocOptic.

Resolume 6 Tutorial: Keyboard Shortcuts

Par : docoptic

This tutorial demonstrates how to use keyboard shortcuts in Resolume. We go over the different Target modes: By Position, This Clip, and Selected Layer. Lastly, we show how the shortcuts panel works along with how to save keyboard shortcuts presets.

→ Next Lesson: MIDI Controllers

The post Resolume 6 Tutorial: Keyboard Shortcuts appeared first on DocOptic.

Resolume 6 Tutorial: MIDI Button States

Par : docoptic

This tutorial explains how MIDI button states work in Resolume and how to change the colors on a MIDI controller. We discuss how to choose colors in Resolume to reflect the state of a button on a MIDI device. We also show the varying states and functions of the Resolume interface, how to make a button flash, and how a physical controller inherits the states.

→ Next Lesson: OSC Controllers

The post Resolume 6 Tutorial: MIDI Button States appeared first on DocOptic.

Resolume 6 Tutorial: Show Synchronization via SMPTE

Par : docoptic





This video is an overview of how to synchronize SMPTE timecode to Resolume. We go over the general concepts behind synchronizing audio and music to Resolume for a live show using SMPTE timecode. Since SMPTE synchronization is not an automatic process, we outline the steps needed from pre-production to live performance to ensure that VJ, audio/video crew, and performers are all in sync.

→ Next Lesson: Shortcut Examples

The post Resolume 6 Tutorial: Show Synchronization via SMPTE appeared first on DocOptic.

Resolume 6 Tutorial: OSC Controllers

Par : docoptic

This tutorial demonstrates how to create an OSC controller for Resolume using TouchOSC software and a tablet. With OSC we can create a custom interface on a device such as an iPad that works wirelessly with Resolume. We demonstrate how to setup network settings, how OSC addresses work to link our controller with Resolume, and how to use the TouchOSC software on your computer and the app on your tablet.

→ Next Lesson: Show Synchronization via SMPTE

The post Resolume 6 Tutorial: OSC Controllers appeared first on DocOptic.

Resolume 6 Tutorial: Shortcut Examples

Par : docoptic





This tutorial shows practical uses for keyboard and MIDI shortcuts in Resolume. Using the Akai APC 40 MKII and computer keyboard, we go over our favorite shortcuts for both devices for a live performance environment. We show how both keyboard and MIDI controller can be used together effectively, what Resolume interface elements are worth assigning shortcuts to along with hands-on examples to increase your efficiency.

→ Next Lesson: Projection Mapping Basics

The post Resolume 6 Tutorial: Shortcut Examples appeared first on DocOptic.

Resolume 6 Tutorial: Projection Mapping Basics

Par : docoptic





This tutorial goes over the basics of projection mapping in Resolume. We provide a hands-on demonstration showing how to set up your composition and create slices for a stage of four squares. We cover the Advanced Output tools and how to use them, input mapping via Input Selection, projection mapping on your physical stage using Output Transformation, and using the Slice Transform effect to project onto specific parts of a stage. We also go over how to use effects creatively to alter the look of our projected visuals.

→ Next Lesson: Structure Mapping

The post Resolume 6 Tutorial: Projection Mapping Basics appeared first on DocOptic.

Resolume 6 Tutorial: Structure Mapping

Par : docoptic





This tutorial demonstrates projection mapping on a poylgonal structure in Resolume. We show you how to set up an input map on the 5 faces of a pentagon stage by creating an ideal model which is then aligned to the actual structure with a projector. Some of the concepts we go over are using a photo as a guide to get the correct proportions of each pentagon face, how to use the Advanced Output tools efficiently, using math in Resolume’s interface to get precise angles, and how to ensure that content is displayed in the middle of an object. We also cover how the Slice Transform effect can be used to trigger content on specific faces of the pentagon.

→ Next Lesson: LED Stage Mapping

The post Resolume 6 Tutorial: Structure Mapping appeared first on DocOptic.

Resolume 6 Tutorial: LED Stage Mapping

Par : docoptic





This tutorial demonstrates the process of video mapping on LED panels in Resolume. We discuss how LED processors are designed and how you can use the Advanced Output to display content onto the exact portions of an LED video signal. We show you how to properly resize and position the slices from Input Selection to match LED processor specifications. When mapping onto a stage with multiple LED panels, we show how a 4 screen LED setup would work by using a photo as a guide and roughly matching the stage configuration. Lastly, we provide examples for using the Slice Transform effect to display content onto specific LED screens or panels.

The post Resolume 6 Tutorial: LED Stage Mapping appeared first on DocOptic.

Nuestra crónica visual del MIRA Festival Barcelona 2018 en 3 vídeos

Par : volatil

Hace ya tres semanas del MIRA festival Barcelona y seguimos saboreando todas sus propuestas, tanto musicales como visuales. El festival ha ido madurando y creciendo edición tras edición, sin perder su esencia de festival acogedor y experimental, dirigido a todas esas personas ansiosas por descubrir nuevos sonidos y nuevas formas de expresión a través del arte digital.

El festival llego a su edición número 8 los pasados días 8,9 y 10 de noviembre en Fabra i Coats. El  Sold out de los abonos dobles ya apuntaba maneras y podemos decir que nuestro festival de invierno preferido se ha consolidado como un festival referente de arte digital.

La DOME by adidas Original Show A/V Dasha Rush con las visuales de Stanislav Glazov.

En este artículo anterior ya te hablamos de todas las propuestas visuales que queríamos ver: Los artistas visuales del Mira Festival 2018. Y en esta crónica que viene a continuación, compartimos tres piezas de vídeo para mostrarte cómo vivimos el MIRA desde dentro.

Instalación “IMAGINARY LIMIT” de Nick Verstand y Salvador Breed

¿Empezamos por los shows A/V? En poco menos de dos minutos, un pequeño resumen visual de lo que fueron los directos audiovisuales. En general, vimos muchas visuales no figurativas, con gráfica ruidosa y mucho glitch. En el vídeo verás la gráfica generativa de Alba G. Corral y sus propuestas visuales para los temas de una de las bandas más esperadas: “El Sueño de Hyparco”. Los vídeos llenos de juegos de luces de Dan Conway que acompañó el directo de Seefeel. El ruido y el glitch de Marta Verde y la gráfica geométrica de las visuales del directo de Tangerine Dream. Lo de Atom™ son palabras mayores. Imágenes reales, como sacadas de las noticias, bandalismo callejero y fuerzas policiales. La repetición y los loops de las imágenes mantienen una relación con la música que te atrapa. El VJ Jason Voltaire llamó nuestra atención con sus visuales llenas de mensajes dirigidos al público. El final apoteósico de DJhonston en The Loft no hubiera sido lo mismo sin las visuales de Jordi Pont de Onionlab.

Seguimos con las instalaciones inmersivas de gran formato. Quizá nos faltó algo más de interacción, para sentir ese protagonismo que tanto nos gusta ante las obras de arte digital. Pero podemos decir que subir las escaleras del MIRA para llegar a estas dos instalaciones valía la pena. Ambas nos hicieron sentir esa sensación de estar en una realidad paralela, como si el tiempo se parara y el mundo se reduciera a lo que ves y a los que escuchas, a lo que sientes.

La primera que aparece en el vídeo es IMAGINARY LIMIT, una instalación audiovisual de Nick Verstand y Salvador Breed que simboliza las limitaciones internas que nos imponemos a nosotros mismos al influir en nuestra percepción de la luz y el sonido.

Y la segunda es “Licht, mehr Licht!”, o “Luz, más luz!” en español, fueron las últimas palabras del gran escritor y pensador científico alemán Goethe. La instalación, creada y desarrollada por el artista visual francés Guillaume Marmin, se hace eco de experiencias cercanas a la muerte, cuyos supervivientes describen un “túnel de luz” que se abre más allá de la oscuridad.

La DOME by adidas Original no fue lo que más nos gustó de esta edición pero no podemos negar que es una suerte poder tener esta cúpula inmersiva cada año en Barcelona. Este año solo hubo un directo en la DOME, el de Dasha Rush con las visuales de Stanislav Glazov. La parte visual nos pareció de gran nivel pero la música sonaba lejana, suave y echamos de menos algo más de intensidad, era complicado meterse dentro de la historia.

Vimos “CONTEMPORARY HARDCORE” by KONX-OM-PAX SCREENING del artista multidisciplinar Tom Scholefield, mente creativa detrás del alias Konx-Om-Pax. El uso del color parecía que iba a salvar la pieza pero  aquí además de sonido, nos faltó ritmo y sincronización.

Seguimos con “SPECTRUM OF THE CORAL” by FRAGMATISTA SCREENING. Su autora es Fragmatista, alias de la artista digital peruana Giselle Angeles. El contenido de la pieza se creó mediante el escaneo 3D y el diseño de esculturas de realidad virtual en tiempo real, que nos llevó a un espacio inmersivo creado a partir de un mundo surrealista lleno de paisajes digitalizados. Sin duda, la pieza más interesante que vimos aunque, una vez más, nos faltó volumen de sonido.

Para terminar y como conclusión final, podemos decir que esta edición puede haber sido la mejor de todas. Por su programación, organización y propuestas tanto musicales, como audiovisuales y de arte digital.

La entrada Nuestra crónica visual del MIRA Festival Barcelona 2018 en 3 vídeos aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.

Videomenthe au cœur du contrôle qualité de Deluxe Media Paris

Deluxe est un groupe américain employant 7500 collaborateurs, implanté dans 38 régions du monde, spécialisé dans la création, la transformation, la localisation (doublage, sous titrage, audiodescription…) et la distribution de contenus audiovisuels pour des studios de cinéma, sociétés de production, diffuseurs et chaînes de télé, les plateformes vidéo et agences de pub. Pour la France, Deluxe a choisi le système Eolementhe afin d’assurer le contrôle qualité de ses fichiers médias et la conformité du contenu envoyé à ses clients.

Fred Taieb Deluxe France

Fred Taieb, Deluxe Media Paris, Director Audio Services France

Portail collaboratif de création de workflows et d’échange de fichiers média dans le cloud, Eolementhe (développé par la société française Videomenthe) propose le transcodage, le contrôle qualité, la correction de niveaux audio, l’insertion de métadonnées, le sous-titrage multilingue, la livraison des fichiers PAD… au sein d’une même interface graphique conviviale. Videomenthe Eolementhe

« Notre priorité, c’est la qualité technique et artistique, et le respect de l’intégrité du contenu initial, explique Frédéric Taieb, Directeur Audio Services de Deluxe France. Outre les besoins fonctionnels, nous avions deux impératifs : la sécurité du contenu et la maîtrise de notre budget. Eolementhe nous permet de répondre aux critères de nos clients en termes de qualité de fichiers, tout en nous assurant un environnement sécurisé. Autre point notable : le workflow étant entièrement réalisé dans le cloud, nous bénéficions d’un modèle financier souple et évolutif».

2015-07-03 10.19.46

Muriel Le Bellac et son équipe de Videomenthe ont travaillé avec celle de Deluxe France pour établir les paramètres de la plateforme, et notamment les autorisations de traitement propres à chaque utilisateur. Des test-plans de contrôle qualité ont également été créés puis chargés sur la plateforme Eolementhe, utilisable par des opérateurs, technique ou non.

La vérification des fichiers passe par l’outil Baton d’Interra Systems, et la fonction « Pause sur le workflow » permet d’intégrer des étapes de vérification éditoriale et technique des fichiers, afin de faciliter le travail d’équipe.

cinetvindustry

Fred Taieb Deluxe France

Videomenthe Eolementhe

2015-07-03 10.19.46

Nomada Studio y Conrad Roset presentan el videojuego GRIS

Par : volatil

Esta es la historia de Adrián Cuevas y Roger Mendoza que un día conocieron a Conrad Roset en Barcelona, del encuentro surgió un proyecto que duraría unos años y que hoy ha visto la luz. GRIS es el primer videojuego del estudio barcelonés Nomada Studio. Así es como el ilustrador Conrad Roset se estrena en el mundo de los videojuegos. “Gris”es una experiencia mágica, con una espectacular belleza visual que consigue introducir a los jugadores en un mundo bucólico lleno de fantasía.

Publicado por Devolver Digital, en este videojuego una niña sufre una triste pérdida y eso la lleva a perderse. Su objetivo es volver a casa y lo hace a través de su vestido, capaz de darle los poderes necesarios para ir superando pruebas. El estilo tan característico del ilustrador que nos hace percibir los gráficos como si fuesen acuarelas, impregna todas las imágenes, creando mundos maravillosos acompañados por una producción musical única obra de Berlinist.

Para los curiosos que quieran saber más, aquí el making ok.

La entrada Nomada Studio y Conrad Roset presentan el videojuego GRIS aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.

Videomapping en el Museo del Prado por su bicentenario de la mano de Onionlab

Par : volatil

El Bicentenario del Museo del Prado merecía un espectáculo audiovisual sublime. ¿Los responsables del proyecto? El equipo de Onionlab, que realizó el pasado 24 de noviembre un videomapping sobre el museo.
El show organizado por la agencia de eventos Ciudadano Kien, se complementó con una actuación teatral aérea de la mano de la Fura dels Baus, la guinda final la puso Pirotecnia Vulcano. Una voz narraba la historia del edificio que se inauguró en 1819. Juan Echanove fue el elegido para esta labor.

Un viaje audiovisual lleno de ilusiones ópticas dotó de vida a la fachada del museo del Prado, todo ello para viajar a lo largo de la historia de las obras que han dado y dan vida al museo.

De Onionlab ya te hemos hablado muchas veces. Esta productora audiovisual establecida en Barcelona nos sorprendió con su mapping 3D “Axioma” también en Madrid. Sus proyectos “Evolució” y “Diplopía” también destacan de su trayectoria dedicados a la creación de instalaciones y contenidos para festivales, exposiciones o bienales.

 

La entrada Videomapping en el Museo del Prado por su bicentenario de la mano de Onionlab aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.

Eufònic Urbà 2019 en Arts Santa Mònica Barcelona

Par : volatil

Eufònic Urbà, es la extensión urbana del festival en el Arts Santa Mònica, llega a su sexta edición y vuelve a Barcelona del 31 de enero al 10 de febrero de 2019, con una selección de algunas de las mejores actuaciones audiovisuales y propuestas experimentales que pasaron por la edición originaria de Eufònic, el festival de artes sonoras y visuales que se celebra a finales del verano en Terres de l’Ebre. Eufònic Urbà se celebrará a lo largo de tres días – el 31 de enero, 1 y 2 de febrero, y con entrada gratuita– actuaciones y presentaciones de trabajos de investigación y creación en residencia artística, y dos instalaciones artísticas que podrán visitarse hasta el 10 de febrero.

Concert Xavi Lloses & Quartet Brossa
Jueves 31 – 20h

Xavi Lloses (piano i direcció), Aleix Puig Caminal (violí), Pere Bartolomé Valls (violí), Imma Lluch Revert (viola),
Marçal Ayats (violoncel), Àlex Pallí (visuales).

Xavi Lloses es uno de los artistas más peculiares del panorama catalán. Se autoproclama antipianista, terrorista sonoro y artista multidisciplinar, con enfoques artísticos que rompen lo establecido y que van siempre un poco más allá. Es miembro del colectivo Nuboläris, y en 2013 ganó el premio Puig-Porret con el proyecto “Nautilus”, una instalación sonora y visual y a la vez un instrumento, que se pudo ver a Eufònic 2015 y de la que te hablamos en este artículo.

Lloses presentará “Els Benaurats” (Los Dichosos), su nuevo trabajo con composiciones propias, amalgamas de percusiones acústicas y microsonidos electrónicos trabajados con samplers en busca de una electrónica orgánica para construir los diferentes ritmos y engranajes. El trabajo se estrenó en julio en el Festival de la Porta Ferrada de Sant Feliu de Guíxols, y en Eufònic lo hizo en formato íntimo y recogido. En Barcelona lo veremos con toda la formación.

Shows A/V – Tom Scholefield
Sábado 2 – 19:30h

Para Tom Scholefield, el lenguaje del diseño y la producción musical se entremezclan. Los colores de neón saturados, los clásicos de la ciencia ficción de los 80 y las primeras claves modernistas son temas recurrentes en una estética visual, que se reconoce instantáneamente. Si como diseñador gráfico ha creado portadas icónicas para gente como Oneohtrix Point Never, Hudson Mohawke y Kuedo, los visuales que acompañan sus directos son una explosión de color y un prodigio de las imaginación. Tuvimos la suerte de ver una de sus piezas en la última edición del Mira Festival en Barcelona, en formato full-dome.

Lawrence Rothman
Sábado 2 – 20.15h
“The Book of Law”, aparecido a finales de 2017 es un disco que es un viaje de descubrimiento y autoafirmación y que tuvo su traducción en nueve vídeos que protagonizaban cada una de sus reencarnaciones, dirigidos por Floria Sigismondi (compañera creativa de Rothman conocida por sus vídeos para David Bowie o Björk y directora de The Runaways).

Instalaciones

Martina Ampuero: “Ophelia 2.0” del 31 de enero al 10 de febrero.

No es la primera vez que te hablamos de esta artista visual y VJ radicada en Barcelona, ​​graduada en la Facultad de Bellas Artes (Universitat de Barcelona) en las especialidades de pintura e ilustración, y Master de Animación 3D en Idec (Universitat Pompeu Fabra). Comienza su carrera profesional como artista 3D en Urano Films, realizando paisajes en 3D, escenarios, motion graphics y efectos visuales en óperas como Sonntag aus Licht, Turandot, Quartett, Tristan e Isolde, con directores como Carlüs Padrissa, Àlex Ollé (La Fura dels Baus) y Franc Aleu. Actualmente trabaja como directora de arte en Eyesberg Studio, del que es cofundadora, mientras desarrolla proyectos personales.

Ophelia se refleja en diferentes paisajes, “Cielo”, “Noche” y “Muro”. Los tres forman el contenido de una instalación en la que la posición del espectador activa partes de la pintura de vídeo, con la música y las imágenes realizadas completamente en Eyesberg Studio. La instalación se estrenó con motivo del TedXYouth Barcelona 2015 y luego fue seleccionada para el Festival Platine en Colonia. En Eufònic la vimos en el Mercat Vell, y ahora presenta la versión 2.0 en el Espai Residència del Arts Santa Mònica.

La entrada Eufònic Urbà 2019 en Arts Santa Mònica Barcelona aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.

❌