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À partir d’avant-hierVideoMapping VJing

@mecaniques_discursives #Repost...



@mecaniques_discursives #Repost @electronik_maintenant
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#Rennes à la tombée de la nuit, laissant place aux @mecaniques_discursives de @fredericpenelle et @yannickjacquet.
Cette installation lumineuse sur la façade du Couvent des Jacobins aura essuyé la tempête Alex avant d'enchanter la place Ste Anne pour #Maintenant2020.
📷 @gwenlad

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https://www.instagram.com/p/CMPieUzp_y5/?igshid=1h7ys5pswjoxj

@adlibcreations Théâtre des XIII Arches. Brive la...



@adlibcreations Théâtre des XIII Arches. Brive la Gaillarde..Décembre 2020. Dans la froideur hivernale, l'édifice revelle toutes lles finesses de son architecture #adlibcréations #christiangimat mapping #théâtredes13arches #brivelagaillarde #brive #brivetourisme #villedebrive #noel2020 #noel #barcoudx4k32 #millumin #correze #limousin
https://www.instagram.com/p/CLb6oGiKzh1/?igshid=tj2xc6jcqofu

@almoghamdi פרוייקט משותף עם האחד והיחיד @dordro ! כחלק...



@almoghamdi פרוייקט משותף עם האחד והיחיד @dordro !
כחלק מפרוייקט בקורס ברודקאסט ושיתוף פעולה עם עיריית חיפה - יצרנו סרטון אנימציה בטכניקת video mapping שמשודר על מייצג אותיות היושב במושבה הגרמנית.
תודה מיוחד ל @guydavidov על הסאונד המטורף !

עיצוב ואנימציה :
@almoghamdi
@dordro
הפקה מוזיקלית :
@guydavidov
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#framebyframe #2danimation #digitalanimation #animationart #roughanimator #roughanimation #roughanimatorapp #motionart #celanimation #motionmate #motionmass #projectionmapping #projection #new_media_art #projectionart #mappingprojection #mapping #sculpturemapping #haifa #ilovehaifa #typemapping #lettermapping #millumin #installationart #visualart #phormatik #newmedia #monumentalmapping #livevisuals *#projection_mapping_world
https://www.instagram.com/p/CLHPkMAKoHy/?igshid=z61uz7f5ndqr

Finally, VISUALIST documentary on Amazon Prime

Par : volatil

Amazon Prime platform broadcasts all over the world a pioneering documentary that addresses the reality of video creation and video jockeys.

Directed by Pedro Pantaleón and Manuel Cid, “Visualist, Those Who See Beyond” is the first film that, under the Visualist concept, brings the past, present and future of AV or Audiovisual Art closer to the general public. Conceived like a journey through a selection of works and in documentary terms, it gives voice to 30 of the most representative figures of this Artistic Movement at an international level.

After premiering at different festivals in different countries such as Madrid (Casabanchel and Madrid Design Festival), Peru (Visiones Art Festival), Helsinki (Lux Festival), Valladolid (Seminci), Barcelona (Mira Festival), Bilbao (BIME) and the great world premiere in Prague (Signal Festival), the documentary is finally available in streaming through Amazon Prime platform.

Filmed for 2 years in cities such as Madrid, Paris, Berlin, New York or San Francisco, Visualist, Those Who See Beyond could be seen in several cities around the world until the team, led by Oscar Testón, decided to start the distribution process, with the intention to place it on streaming platforms in order to obtain the widest possible dissemination. This process coincided with the beginning of the pandemic, which delayed negotiations a bit until an agreement finally was reached.

A round of contacts began and, although the majority of streaming platforms showed interest in the product, only Amazon Prime decided to get hold of it, understanding that it is a “niche documentary”, which enters a new field and for an specialized audience.

Visualist, Those Who See Beyond ”, claims the role of figures such as video jockey and brings us closer to artists such as Merrill Aldighieri, the first video jockey on record; Matt Black, creator of the legendary British multimedia pop group and DJ duo Coldcut; Daito Manabe, show designer for renowned musicians such as Björk, Ryuichi Sakamoto or OK Go, among many others; or 1024 Architecture, pioneers in creating structures for electronic culture or in making architectural mappings.

Herman Kolgen, who with the preciousness of his live cinema, his impressive productions and his futuristic pieces, has dimensioned the public’s relationship with the concept of AV show; as has been done, by surpassing audiovisual limits with the advancement of technology, by artists like ZachLieberman; or Myriam Bleau, one of the experimenters who works with light through objects, making it almost tangible, more relevant. Joanie Lemercier, one of the first vjs to experiment and create new creative concepts never seen before, in her early days with the Antivj visual label.

Robert Henke, Pfadfinderei, Gmunk, Alba G. Corral, Alex Augier, Daniel Canogar, Adam Smith, Angel Molina (Dj), ItaruYasuda, Light Surgeon, Martin Posta, Playmodes, Skullmapping, Mr. Beam, Ali M. Demirel, Hamill Industries , Marta Verde and Steve Giralt, complete with their testimonies and their works the wide spectrum that Visual Art can generate.

«Visualist, Those Who See Beyond» presents and lays the foundations of what it claims as the new audiovisual language, proposing Visual Art as the artistic format of the future.

Music is the other great common thread, since, to a large extent, all this audiovisual artistic movement was conceived in electronic music clubs. The OST was composed by Rubén Kielmannsegge. And Sergio Testón was in charge of mixing and sound design.

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@adlibcreations Théâtre des XIII Arches. Brive la Gaillarde..Décembre 2020. Dans la froideur hivernale, l'édifice revelle toutes lles finesses de son architecture #adlibcréations #christiangimat mapping #théâtredes13arches #brivelagaillarde #brive #brivetourisme #villedebrive #noel2020 #noel #barcoudx4k32 #millumin #correze #limousin
https://www.instagram.com/p/CKGqgzJq-QK/?igshid=119og2yfjg8gz

Por fin el documental VISUALIST en Amazon Prime

Par : volatil

La plataforma Amazon Prime emite en todo el mundo un documental pionero que aborda la realidad de la videocreación y los videojockeys.

Dirigida por Pedro Pantaleón y Manuel Cid“Visualist, Those Who See Beyond” es la primera película que bajo el concepto de Visualist acerca al gran público el pasado, presente y futuro del AV o Arte Audiovisual. Hilado como un viaje a través de una selección de obras y en clave de documental, da voz a 30 de las figuras más representativas de este Movimiento Artístico a nivel internacional. 

 

Tras estrenarse en diferentes festivales de diferentes países como Madrid (Casabanchel y Madrid Design Festival), Perú (Visiones Art Festival), Helsinki (Festival Lux), Valladolid (Seminci), Barcelona (Mira Festival), Bilbao (BIME) y el gran estreno mundial en Praga (Signal Festival), por fin el documental está disponible en streaming a través de la plataforma Amazon Prime.

Rodado durante 2 años en ciudades como Madrid, París, Berlín, Nueva York o San FranciscoVisualist, Those Who See Beyond  pudo verse en varias ciudades del mundo hasta que el equipo liderado por Oscar Testón, decidió empezar el proceso de distribución, con la intención de colocarlo en las plataformas de streaming para así obtener la mayor difusión posible. Este proceso coincidió con el inicio de la pandemia, lo cual ha dilatado un poco las negociaciones hasta que finalmente se ha logrado un acuerdo.

Se inició una ronda de contactos y, si bien la mayoría de las plataformas mostraron interés en el producto, solo Amazon Prime se decidió a hacerse con él al entender que es “documental nicho”, que se adentra en un terreno nuevo y para un público especializado.

Visualist, Those Who See Beyond”, reivindica el papel de figuras como la del videojockey y nos acerca a artistas como Merrill Aldighieri, la primera videojockey de la que hay constancia; Matt Black, creador del legendario dúo de djs y grupo de pop multimedia británico Coldcut; Daito Manabe, diseñador de espectáculos para músicos de gran renombre como Björk, Ryuichi Sakamoto o OK Go, entre muchos otros; o 1024 Architecture, pioneros en crear estructuras para la cultura electrónica o en realizar mappings arquitectónicos.

https://vimeo.com/270027593

Herman Kolgen quién con el preciosismo de sus live cinema, sus impactantes producciones y sus piezas futuristas, ha dimensionado la relación del público con el concepto de show AV, como lo han hecho sobrepasando los límites audiovisuales con el avance de la tecnología,  artistas Zach Lieberman o Myriam Bleauuna de las experimentadoras que trabaja la luz a través de objetos, haciéndola casi tangible, más relevantes. Joanie Lemercier,  uno de los primeros vj en experimentar y crear conceptos creativos nuevos nunca antes vistos, en sus inicios con el sello visual Antivj.

Robert Henke, Pfadfinderei, Gmunk, Alba G. Corral, Alex Augier, Daniel CanogarAdam SmithAngel Molina (Dj), Itaru YasudaLight Surgeon, Martin Posta, Playmodes, Skullmapping, Mr. BeamAli M. DemirelHamill Industries, Marta Verde y  Steve Giralt, completan con sus testimonios y sus obras, el amplio espectro que el Visual Art puede generar.

“Visualist, Those Who See Beyond” expone y sienta las bases de lo que reivindica como el nuevo lenguaje audiovisual, proponiendo el Visual Art como el formato artístico del futuro.  

La música es el otro gran hilo conductor, ya que en gran medida, todo este movimiento artístico audiovisual se gestó en los clubs de música electrónica. La  BSO ha sido compuesta por Rubén Kielmannsegge. El diseño de sonido y mezcla corre de la mano de Sergio Testón.

 

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Antenna Domo, proyecto educativo- inmersivo

Par : volatil

Buscan ser un referente mundial y llegar a un millón de personas en todo el mundo. El proyecto se basa en la idea de que la educación innovadora debe llegar a los pobres. La innovación del mañana debe ser llevada a cabo por personas que tengan las herramientas para cambiar sus propias comunidades.
Para ellos, el potencial transformador de esta Cúpula no es solo para la población local, sino también para nuestras sociedades occidentales.
Para implementar este proyecto, necesitan alianzas sólidas con organizaciones que persigan el mismo objetivo.

Quisimos saber más sobre este proyecto y por eso entrevistamos a Boris Dulon.

– ¿Qué es Antenna Domo y qué relación tienes tú con el proyecto?

Antenna Domo es un espacio de divulgación científica a través del arte, un lugar en dónde compartir conocimientos relevantes sobre investigaciones realizadas, llevada a la gran pantalla inmersiva del Domo. Mi función dentro del proyecto es la dirección creativa y artística.

– ¿Cómo surge y a quién se dirige?

Surge por la relación con AURELIE KRUMMENACHER, coordinadora del proyecto en India, la cual me contactó para ver qué podíamos hacer con esta estructura localizada en Madurai, sur de India. Se hicieron dos planteos de proyecto, uno análogo y otro digital, el último quedó para la primera fase y el segundo es un proyecto nómada en futuro relacionado con la cultura DIY (do it yourself).  

Va dirigida a la población del sur de India, la mayor parte niños, alrededor de 10.000 niños pasan al año por el Ecopark, más unas 5.000 personas entre jóvenes y adultos. 

Cambiar el camino de la toma de conciencia sobre estas personas, darles herramientas y a partir de ahí ver el entorno y cómo actuar en él sin generar un impacto nocivo. Tengamos en cuenta que dentro del Ecopark contamos con tierras para la agricultura, espacios de reciclajes, etc, les invitamos a visitar la página de la fundación. 

– ¿Si sigue adelante, cómo serían los contenidos educativos?

Tenemos dos líneas de contenidos, una es a través de documentalistas, instituciones que proporcionarán la película 360 para que se hagan los pases, estas películas tendrán una relación directa con el concepto que se tratará durante ese año. Por ejemplo “El agua” y diferentes temas que podamos abordar con respecto a ello y acompañado de un mensaje de concienciación, que es la columna vertebral de este espacio y proyecto.

Por otro lado tenemos las residencias científico- artísticas y artísticas en donde el lugar se convierte en un espacio de desarrollo entre los artistas audiovisuales que residan y los científicos de la fundación, para así desarrollar una idea de película que contenga toda esta información de forma más fluida para que el aprendizaje sea más profundo, al permanecer dentro la pieza artística creemos que la experiencia será mas intensa y vivaz. Lo he pensado así ya que hay una parte en la toma de contacto con la población que proporcionará sus necesidades básicas, ver cómo podemos abordarlas a través de contenido audiovisual para así pueda entenderse y difundirse en el domo.  

Quiero aprovechar la oportunidad de hacer un llamado a instituciones que puedan proporcionar contenido audiovisual 360° que aborde: medio ambiente, agua y saneamiento, nutrición, salud, energías renovables, educación infantil, agroecología, medicina natural, arte, creatividad y astronomía. 

– ¿Qué estudios están implicados para la creación del contenido?

La creación de contenido vendrá como te decía de instituciones y la otra parte se realizará en las residencias. Estas residencias se realizarán dos veces al año, una con científicos y artistas audiovisuales y otra solo artistas audiovisuales.

La primera residencia la realizaremos junto a Ricardo Cançado ceo de Darklight  y con Jordi Salvadó en donde trataremos una de las investigaciones por parte de la Fundación y estructuraremos las residencias para el futuro.

Tenemos en este momento el apoyo y asesoramiento de varios estudios como Blendy Dome el cuál proporciona su aplicación y el desarrollo técnico visual, Darklight Studio, Eyesberg Multimedia Art Studio, Medusa Lab y Murals Barcelona.

Quiero destacar la participación en la transformación del espacio al estudio de Arquitectura Auroyali de Mohan J y Déborah Cohen ubicado en Auroville, una ciudad de 50.000 personas de todo el mundo y considerado el primer y único experimento internacional de unidad humana y transformación de conciencia.

– ¿Cómo serían las características técnicas de la dome?

En este momento tenemos el apoyo directo a nivel técnico de Jordi Salvadó en audio y Vj Spetto de Blendy Dome Vj, en la técnica visual, la instalación se compone de 

a. 4 Proyectores láser 6300 lúmenes.  

b. Material audio. 8 Yamaha DZR10-D (8 speaker) y 4 Yamaha DXS15 MKII (4 base speakers) 

c.  2 Ordenadores

d. Material de producción video production: Cámara 360°, Drone + aerial kit, Micrófono 3D.

e. Material de entorno audiovisual.

– ¿Cuánto capital es necesario para hacer realidad esta idea?

Entre 120.00€ y 150.000€ 

– ¿A quién le podría interesar financiarla?

Instituciones que quieran colaborar con este cambio necesario en el planeta. Empresas de energía renovables.

CRÉDITOS DEL PROYECTO

  • MARIANA VEAUVY
    New Technologies Manager Antenna Foundation (Suiza)
  • R. DEVAMANOHARAN
    Founder and Chief Executive Officer Antenna Trust (India) Coordination de terreno:
  • AURÉLIE KRUMMENACHER
    Project Manager India Antenna Foundation (Suiza)
  • DR. M.S. SURESHKUMAR
    Education Program Coordinator Antenna Trust (India) Dirección artisitca y tecnica:
  • BORIS DULON
    Artist residency and visual Coordinator Independent artist (Argentina).
  • JORDI SALVADÓ ISERN
    Audio technician and sound designer Independent artist (Catalunya).
  • DÉBORAH COHEN Senior architect, graphist and designer Auroville Earth Institute (India).
  • MOHAN J Executive director and sustainable construction contractor Auroyali: construction for beauty, perfection and spirituality at Auroville (India).
  • BLENDY DOME
    Blendy Dome Vj is a next generation fulldome application developed by Studio Avante and United VJs. This tool has been donated to this project.
  • DARKLIGHT STUDIO
    DarkLight is a collective that brings together audiovisual artists for mapping projects and festivals. They look for original projects, aesthetic innovation and technical quality. They are specialized in mapping, fulldome, audiovisual content for festivals and exhibitions.
  • MURALS BARCELONA
    They are a team of creative artists dedicated to the design of spaces and the development of murals. Their speciality is the aesthetics of spaces, creation of concepts and interventions through technology.
  • MEDUSA LAB
    Medusa lab is a Mexican organisation specialized in the development of creative concepts applied to the arts, entertainment and communication to create unique experiences through technological innovation.
  • EYESBERG MULTIMEDIA ART STUDIO
    A creative laboratory specialized in transforming spaces into immersive and interactive works of art. They use the latest technologies as a means to express ourselves and create moments that reach the viewer’s subconscious.

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Las Saturnales: remezcla audiovisual y literaria para invocar la oscuridad y la lentitud

Par : volatil

La realizadora audiovisual y videojockey Marta L. Lázaro y el polifacético Izurbe son los creadores de Las Saturnales, un espectáculo que parte de la poesía, conjugada con los visuales que, lejos de ser un telón de fondo, son parte esencial para construir el mensaje. Un proyecto donde la apropiación y la remezcla se producen en todos los niveles, desde el texto al vídeo pasando por la música, donde los géneros no están al servicio de formatos estandarizados. Las Saturnales es, en palabras de sus creadores, “una oda al desvío lento, su particular visión del tiempo de espera, el espacio vacío, el compás del silencio vitrificado, las ofrendas al propio reflejo”.

La cita con Las Saturnales fue el pasado 23 de enero en la sala reverberante del Laboratorio de Sonido de Etopia, donde resonaron los textos reapropiados de Clarice Lispector, de Rilke, de Eleanor Wilkinson, Iliana Ortega Alcázar, Eric Sadin, James Joyce o Felicia Martínez, todos en la voz de Izurbe, recitados bajo una cascada de píxeles en movimiento. Textos descompuestos y recompuestos sobre las notas de un sintetizador, que no forman un discurso completo, sino fragmentario, en busca de la interconexión por medio de la remezcla del ‘bookjockey’ del spoken world, Izurbe, por analogía con el proceso la videojockey Marta L. Lázaro.

La reapropiación y el remontaje funcionan tanto en las palabras como en la música –con referencias a Kraftwerk o New Order- y las imágenes, que la realizadora graba y filtra junto a otras de metraje encontrado. Avenidas zaragozanas, cielos de París. Pinceladas de Metrópolis y cortometrajes del director Hans Ritcher. Enfrentamientos de una imagen y su dualidad, influenciadas por las instalaciones de Isaki Lacuesta.

El resultado: un proyecto único, pues el visual rompe la norma del formato 16:9 y la pantalla apaisada, para experimentar las posibilidades de sus herramientas y expandirse por toda la arquitectura. Un proyecto inédito que empezó su recorrido en el singular espacio del laboratorio de sonido de Etopia y que ahora continúa su órbita…

Un espectáculo como este solo podía estrenarse en el contexto de Piloto Rojo, el ciclo de encuentros con creadores y creadoras que transitan entre lo analógico y lo digital, entre las disciplinas y que cada mes se celebra en Etopia Centro de Arte y Tecnología, en Zaragoza.

Fotografías: Julián Fallas / Etopia Centro de Arte y Tecnología

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⁣LUX NATURAE / Part 1 of 6 ⁣
⁣Glad to have my music played on the bridge in Skopje last week end, written for the SKOPJE LIGHT ART DISTRICT 2020 festival.⁣
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⁣Visual Artists : Aurélien WOJTKO @_aurelien.w/, Susie-lou CHETCUTI, Patrick GRANDI, Jules HUVIG @juleshuvig/, Frédéric HAUDEGOND ⁣
⁣Original Music & Sound Design : Geraldine KWIK⁣
⁣Production : Loom Prod France⁣
⁣Organization : @sk_light_art_district/⁣
⁣Place : Stone Bridge - SKOPJE - MACEDONIA⁣
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⁣#skopje #ckonje #macedonia #stonebridge #bridge  #light #art #district #3rd #edition #going #green #mapping #projectionmapping #composingmusic #composer #orchestral #musicforpaintings #movingimage #digitalartist #night #millumin #frenchcomposer #streetart #skopjeinfo #instagraphynet #sklad2020 #skopjelightartdistrict (at Stone Bridge, Skopje)
https://www.instagram.com/p/CEaI-ccJtZn/?igshid=bu38zy4nlpuv

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⁣#repost @geraldinekwikmusic⁣
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⁣I’m so proud of being part of this new mapping with my original music written for the casino Viage in Bruxelles played by night during full december. ( Boulevard Anspach 1000 Bruxelles )⁣
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⁣Visual Artist : Simon Lebon ⁣
⁣Music and sound design : Geraldine Kwik ⁣
⁣Place : Grand Casino Brussels Viage⁣
⁣https://www.viage.be/fr/ ⁣
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⁣#bruxelles ##brussels #casino #viage #casinonight #videomapping #loomprod  #originalsountrack #musicforpaintings  #mapping #composer #frenchcomposer #musicscore #ambient #composingmusic #sound #sounddesign #art #visual #millumin #madmapper #motiondesign #aftereffects #design #architecturalmapping #projectionmapping #movingimage #digitalartist #night (at Brussels, Belgium)
https://www.instagram.com/p/CDhG-Wipj7z/?igshid=uqppjxxumkcx

GOGBOT: Enschede, 10 – 13 September 2020

Par : Marco Savo



Gogbot is an audiovisual event for creative technology, science, new media arts and music.

Out and about robots, hard-techno futuristic music, crazy bonkers live performances, audiovisual extravaganza with a general cyberpunk attitude to bond it all together.

All of this and much more is offered by Gogbot Festival, the techno-hardcore-sci-fi audiovisual event based in Netherlands.

Basically the kind of event we would go on a normal weekend if we were living in the Mad Max universe. The main aim of the event is showcasing the most avant-garde and cutting edge trends in the audiovisual and new media world. And then push a little further!

Gogbot - Audiovisual Event - Robotics
Compressorhead - Animatronics Band

There is nothing quite like Gogbot on the audiovisual scene: AI meets AV, Science meets music, art meets activism during 4 intense days of multidisciplinary activities across Enschede.

Every year, the organizers propose a controversial and thought-provoking theme set to trigger reflection in the community and cutting-edge experimentation by the selected artists. Innovation in digital creativity is key and the festival creates a sonic space for this.

Every year, the result is an insanely powerful and immersive artistic rendez-vous that leaves a lingering impact awhile after the end of the festival.

This year theme is Quantum Supremacy, a mind-blowing, controversial, but extremely urgent theme.

Big companies such as Google, Microsoft, and IBM are competing to build the first quantum computer, a ‘supercomputer’ expected to be a staggering one billion times faster than today’s best computer. What will the quantum future hold?

In this Age of Pandemic, we are made acutely aware of our dependence on digital technology for work, education, and healthcare. Now more than ever, the growth of digital technology demands critical reflection.

Globalization and economic growth have brought us pandemic and environmental destruction. How can we break this cycle? Can we harness quantum technology to protect ourselves and the world we live in?

Pubblicato da GOGBOT su Domenica 12 luglio 2020

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LOST HORIZON FESTIVAL – GAS TOWER: 3 – 4th July, Online



Glastonbury, VJ showcase and a virtual reality event. Did I get your attention yet?


That’s right, in a moment where the ‘new normal’ is beginning to establish new ways of working in the world of audiovisual events, Lost Horizon Festival presents us with some of the world’s first responses to Corona Virus brought to us via the Gas Tower.

The team behind Glastonbury’s Shangri-La presents Lost Horizon festival, with 360º immersive visual shows from a healthy list of audiovisual artists that will make you forget we were in the middle of a pandemic, just like Woodstock (hip-hip-hooray!)

With the branding slightly reminiscent of a Madonna track ‘A REAL FESTIVAL, IN A VIRTUAL WORLD’ we are in for a treat, not to mention a fantastic list of VJing sumptuousness to explore and discover!

From the likes of Bertie Sampson, blinkinLAB, Bob Jaroc, DDL, Delta Process, Dr and Quinch, Enjoy Kaos, Fade In Fade Out, Greenaway & Greenaway, Joëlle, Koolik, L’Aubaine (check out the our interview with her) Lazershaft, Lazersonic, LEDS Akimbo, Limbic Cinema, Matt Lee Vs The Positronic Man, More Eyes, Primary Visual Cortex, Rebel Overlay, REM Visuals, WeAreMidnight.

Audiovisual artists



Yes, that’s a lot of new, fresh audiovisual artists coming soon on Audiovisual City, with great thanks to Creative Giants, for curating this mind blowing line-up, promising us a fully immersive digital art and music event.

“Taking the Gas Tower from the fields of the festival world into a groundbreaking new reality, Creative Giants are excited to be joining the team Shangri-La on their voyage of discovery to Lost Horizon, which redefines what a festival can be, creating ways for people to come together and experience music and art in a way we never would have previously imagined.”

Simon Vaughan, Creative Giants

A virtual audiovisual event



What’s more, is nothing sells a virtual festival like the mouthwateringly designed website by Manchester studio, Instruct Studio. If this website were food, I’ve already been eating with my eyes and gotten pretty fat.

“We are thrilled to showcase some of the world’s leading VJs and visual artists in this way. The physical structure of The Gas Tower has been recreated in exact detail in virtual reality, allowing viewers to look around in full 360 degrees to fully immerse themselves in beautiful visuals. We are proud to be leading the way into the digital domain, presenting ground-breaking artists with innovative and mind blowing visuals as part of this ambitious new form of live experience.”

Pete Thornton, More Eyes

Rebel Overlay

Light based minimalistic blade-runner-esque visuals that will make you feel retro futuristic, with everything from lasers to LED totems and 3D structures in the portfolio bag, all with a dash of Resolume control.

WeAreMidnight

No messing about, this studio based in London have done whopping great visual productions for the likes of Coachella, Boomtown and The Human League (for those of you who are old enough to know who they are).

Enjoy the Kaos

Interesting looking 3D abstract visuals that look like candy cane, sweet enough to hang off your Christmas tree. If you’re into 3D animation, mapping, photogrammetry, and art in general then Enjoy the Kaos should definitely be an audiovisual show on your AV hit-list.

blinkinLAB

Immersive tour visuals for Adam Beyer, and for Booka Shade, what’s not to inspire any keen audiovisual festival goer? Primarily focused on content creation, blinkinLAB is a motion graphics design studio based in London.

Their portfolio of work includes tour visual content creation, motion graphic design, music video, tv commercials, idents and title sequences, as well as live audiovisual performance, vj-ing and projection mapping installations.

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⁣ ⁣⁣ ⁣#repost @dariosajeva⁣ ⁣__________________⁣ ⁣⁣ ⁣Au travail...




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⁣#repost @dariosajeva⁣
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⁣Au travail dans les locaux de la cie Nansouk, report de résidence pour la création de Bled.⁣
⁣Texte de Daniel Danis.⁣
⁣Mise en scène Charly Blanche.⁣
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⁣#jeunepublic #theatrecontemporain⁣
⁣#millumin #theatremultimedia #theatrejeunepublic
https://www.instagram.com/p/CA-Bg71pras/?igshid=1ftrs1rn2zz03

Next live stream on Tuesday.⁣⁣⁣⁣ ⁣We will demo some effects...



Next live stream on Tuesday.⁣⁣⁣⁣
⁣We will demo some effects shipped with Millumin, but also show how to add new ones, and even create your own.⁣
⁣⁣Of course, we will chat and answer your questions.⁣⁣
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⁣⁣⁣⁣Be sure to subscribe on Youtube : http://millum.in/youtube ⁣⁣⁣⁣
⁣⁣⁣⁣Of course, we will chat and answer your questions.⁣⁣⁣⁣
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⁣⁣⁣⁣📅 Facebook event : https://www.facebook.com/events/2313559842282343/ ⁣⁣⁣
⁣⁣⁣⁣🇬🇧 In English with a beautiful French accent⁣⁣⁣⁣
⁣⁣⁣⁣📘 Previous streams on http://millum.in/live ⁣⁣⁣⁣
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https://www.instagram.com/p/CAzWSodpYRv/?igshid=1ibqfrhcjhml0

Next live stream on Tuesday.⁣⁣⁣ ⁣We will show some simple...



Next live stream on Tuesday.⁣⁣⁣
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⁣Of course, we will chat and answer your questions.⁣
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⁣⁣⁣Be sure to subscribe on Youtube : http://millum.in/youtube ⁣⁣⁣
⁣⁣⁣Of course, we will chat and answer your questions.⁣⁣⁣
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⁣⁣⁣📅 Facebook event : https://www.facebook.com/events/224247405543522/ ⁣⁣
⁣⁣⁣🇬🇧 In English with a beautiful French accent⁣⁣⁣
⁣⁣⁣📘 Previous streams on http://millum.in/live ⁣⁣⁣
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Next live stream on Tuesday.⁣⁣ ⁣We will show novelties for...



Next live stream on Tuesday.⁣⁣
⁣We will show novelties for lights included in latest beta version of Millumin. We may also show a few new features.⁣
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CONVOCATORIA ABIERTA – Processing Community Day 25 de abril · Medialab-Prado (Madrid)

Par : volatil

El próximo 25 de abril, durante todo el día, en Medialab-Prado (Madrid) se celebrará el Processing Community Day; una iniciativa impulsada desde la Processing Foundation con la finalidad de hacer más visible y divulgar sobre temas relacionados con la programación creativa, el arte y la tecnología en diferentes ciudades del mundo; para crear más comunidad. En Madrid está impulsada desde el grupo de Creative Coding Madrid.

La convocatoria estará abierta hasta el día 10 de marzo. Propuestas de charlas, talleres, demos y performances. Encontrarás toda la info aquí.

Se abrirá una convocatoria para crear contenido para ser mostrado en la pantalla exterior de Medialab-Prado, sobre la plataforma de programalaplaza.

Está confirmada la presencia de Alba G. Corral y Jaime Munárriz, que nos hablarán sobre su trabajo y procesos creativos en torno al arte y la tecnología.

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Narrando Estructuras: taller de Videomapping en Madrid – 1 y 2 de febrero

Par : volatil

Fechas y horarios
Sábado 1 Febrero: 10 a 4 pm ( dos pausas de media hora a las 12 y a las 2pm)
Domingo 2 Febrero 10 a 4 pm  (dos pausas de media hora a las 12  las 2pm)

Lugar
Paisajes Españoles Marqués de Monteagudo 223a Planta  28028 Madrid
Duración 10 horas
Precio 120 euros
Reserva tu plaza aquí

Dirigido a
El taller está orientado a las disciplinas de artes visuales, procesos, diseño gráfico, arquitectura y otras disciplinas afines. Asimismo en personas interesadas en otras técnicas y aplicaciones de la imagen en movimiento y videomapping. Además, el taller analizará el trabajo de diferentes artistas, sus técnicas y sus métodos de creación, y los propios alumnos podrán desarrollar sus trabajos sobre maquetas y espacios arquitectónicos.

Descripción
El curso está centrado en la técnica de videomapping y el concepto de proyección más allá de la pantalla.  Desarrollamos la técnica de proyección de imagen y su aplicación en instalaciones y performances. Enseñaremos cómo proyectar simultáneamente en diferentes superficies con diferentes motivos e imágenes en movimiento, así como la producción de contenido y su aplicación práctica usando MadMapper4. Investigamos la imagen proyectada no sólo como técnica sino como forma artística y lenguaje.
Este taller está apoyado por MadMapper.

Objetivos
Este taller introduce la técnica de videomapping y propone investigar y reflexionar sobre el concepto de la imagen proyectada más allá de la pantalla.

Temario
Historia y técnicas de la imagen proyectada, pre-cine, arte óptico, cine expandido y performativo. Técnicas de proyeccion y videomapping.El taller es teórico-practico.Cada sección teórica va acompañada de una practica o serie de ejercicios.Se estudiará la creación imagen analógica y digital proyectada (creada con video o fotografía a tiempo real o con código), el análisis de formas espaciales, la creación de blueprint, las técnicas de proyección en tiempo real en fachadas, espacios urbanos, instalaciones e incluso su aplicación artística, escénica para teatro y eventos.
Al finalizar el curso el alumno estará capacitado para diseñar proyectos y producir trabajos audiovisuales sobre arquitectura. Para cerrar el taller presentarán los ejercicios desarrollados durante el curso.

Nº Máximo de estudiantes: 12

Requerimientos técnicos
Este taller está orientado a usuarios de Mac y PC.Trae tu computadora con adaptadores de Mini DisplayPort si usas MacSi usas mac con sistema operativo Osx 10.7 o superior 10.6 noTrae si tienes controlador midi, proyector, modelo / forma en el que desea mapear, si bien nosotros proveemos superficies y proyectores.Si necesita alquilar algún equipo (computadora) para el taller, póngase en contacto.Este taller incluye una licencia temporal de acceso completo de 1 mes de MadMapper y otorga a los participantes un descuento educativo en la compra del software MadMapper.

Semblanza del tutor
Este taller está impartido por Blanca Regina, artista visual, docente y comisaria. Su trabajo se centra en la creación audiovisual y performance, videoarte, arte digital con técnicas analógicas, cine “ expandido “ e improvisación en directo. Entre los centros y espacios donde ha mostrado su trabajo se encuentran La Casa Encendida, (España), Mapping (Ginebra),  Barbican (Londres) VisionR (Paris), Maus Habitos (Oporto) Loop Videoart Festival y Galeríaa H2O (Barcelona), MUPO (Oaxaca, México). Consulta El VJ y la creación audiovisual performativa: hacia una estética radical de la postmodernidad. Tesis Blanca Regina, 2011 .

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Un año en un día 2019 · El festival anual de Medialab Prado

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Medialab Prado celebra cada año su festival anual «Un año en un día». Para esta edición tiene preparada una jornada festiva repleta de talleres, actuaciones, presentaciones, exposiciones, demostraciones y performances para todos los públicos. #unañoenundía

Termina el año y quieren celebrar la cantidad de buenos proyectos que se han puesto en marcha en todos estos meses a partir de muchas y diversas iniciativas. Lo harán en una jornada festiva, de puesta en común, de celebración e invitación para venir y disfrutar de Medialab Prado, tanto para los/las colaboradores/as, como para quienes todavía no conoce este espacio.

Todas las actividades son gratuitas y de entrada libre hasta completar aforo. Los talleres son sin inscripción previa, el hecho de apuntarte en la web no te asegura plaza. Se darán por orden de llegada hasta completar aforo.

PROGRAMA
Presentaciones
11:00 a 12:00: roscón y chocolate [CANTINA]
12:00-14:30: presentaciones breves de proyectos desarrollados durante el año. Conducido por Antonella Broglia* [AUDITORIO]
(* hay servicio de ludoteca para niñas/os a partir de 3 años)

Conciertos y actuaciones
13:00-14:00 Pandora Mirabilia. Cuenta cuentos musicados [LAB 0]
15:00-16:00 Los Griots de África [LAB 0]
17:00-20:00 AvLab Kids [AUDITORIO]
17:00-18:00: Taiko. Taller de percusión japonesa para niñ@s impartido por Mónica Vedia de Taikomon.
18:00-19:00: La fantástica banda : ‘Un día en la vida de Rosa-Fría’, con poemas de Lorca, Alberti y generación del 27 junto a Gloria Fuertes
19:00-20:00: Pony Bravo para familias.
20:00 a 21:00 DJ Alnank [CANTINA]

Talleres
11:00-13:00 Taller de Construcción de Personajes Fantásticos con Blanca Helga : crearemos toda una fauna de personajes imaginarios a partir de formas geométricas de cartón cortadas a láser. También usaremos otros muchos materiales como papel, cuerda, hilos, pinturas, etc. Reciclaje de materiales, nuevas tecnologías y fantasía, la mejor mezcla posible. [LAB 0]

11:00-13:00 Navidad habitada. Taller de juego y experimentación a través de diferentes materiales y estructuras que los más pequeños podrán habitar. De 3 a 9 años. Equipo MICO. [LAB 0]

11:30-13:30: Giz&Gif: Imaginado y jugando el cuerpo. Taller abierto para la experimentación entre cuerpo/dispositivos que nos modifican en nuestras capacidades y formas. Con materiales sencillos y unas referencias imaginaremos nuevas formas de pensar el cuerpo, más diverso, más divertido, explorando más allá. Basado en el prototipado, trabajo manual e interacción entre todas las asistentes. [LAB 1]

12:00 a 14:00 y 17:00 a 19:00 Touch Emojis: taller accesible para reconocer emojis a través del tacto y el sonido con el GT Miméticas. [MiniLab B]

12:00-14:00 y 17:00-19:00 Juego de cartas AKA Family con GT GenZ. [LAB 1]

11:30-12:30 Taller familiar ¿Dónde está mi mochila? Creación de localizadores satélite para mochila con The Things

Network [LAB 1]
16:00-18:00 Taller de Creación de Libro de Artista con Herramientas Digitales, con Blanca Helga : En este taller el niño creará su propio libro-acordeón con el viaje fantástico como temática. Para ello utilizará materiales creados mediante fabricación digital: sellos, cartón y papel cortados a láser. La ilustradora Blanca Helga les llevará de la mano en este viaje maravilloso. [MiniLab A]

16:00 a 19:00 Taller de reparación, reciclaje e intercambio con los GT Costura remake, Madrid Cría, Banco de Tiempo y Repair café. [LAB 0]

Demostraciones
11:00 a 14:30 y 16:00 a 19:30: Experiencia inmersiva en Realidad virtual organizada por el GT Laboratorio de Realidades Sintéticas. [LAB 1]

11:00 a 14:30 y 16:00 a 19:30: Luz oscura. Presentación de las residencias de artistas autistas en Medialab Prado coordinadas por la asociación Debajo del sombrero. [LAB 1]

12:00-14:00 y 17:00-20:00: Autofabricantes [LAB 1]

11:00-14:30 y 15:30 a 17:00 . BIVO. Generación de energía eléctrica mediante el movimiento humano
Tecnormigas [LAB 1]

18:00 Satélites DIY: Presentación de NeoTree (árbol inteligente) [Plaza de Las Letras]
Radio

11:00-13:00 Señales de Urano: sesión especial del programa de radio de M21 dedicado a Un año en un día 2019 [MiniLab A]

Proyecciones en la fachada digital
18h-20h Code Attack: Ven a jugar al PONG en la fachada.
20h-23h: #Programalaplaza 2019: un entorno online de creación de piezas visuales para la fachada de Medialab Prado. En la última convocatoria el foco ha sido de proyectos creados en entornos educativos: institutos, universidades, academias…

La Regadera
De 16:00 a 19:00. Espacio de juego libre de 0 a 5 años [LAB 0]

Exposiciones
Muestra de resultados de los últimos talleres de producción y de la marcha de los proyectos de mediación-investigación.[LAB 0]

De 0 a 99: campamento de verano intergeneracional
Grigri Pixel 2019: hospitalidad
RadioLab
Laboratorios bibliotecarios
Proyectos de mediación-investigación
Visitas guiadas
A las 12:00 y a las 17:00 [ENTRADA]

Inicia sesión aquí para inscribirte
Inscripción cerrada.

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Crónica del Mira Festival 2019 · Más Live Cinema que nunca & 3 entrevistas de vídeo

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El MIRA SON Estrella Galicia llegó a su 9ª edición del 5 al 9 de noviembre con algunas novedades, el festival celebró su última edición en Fabra i Coats, epicentro de MIRA desde que nació en 2011. Esta edición contó con más instalaciones inmersivas de lo habitual y sus actividades se extiendieron durante toda la semana y en otros espacios de Barcelona como Teatre Lliure, Auditori, Espacio Simon 100, Ideal y Sala Razzmatazz.

Este año tuvimos esa sensación nostálgica de despedida, no del festival, sabemos que seguirá vivo en otro espacio, pero sí del edificio Fabra i Coats. Es difícil imaginarse el Mira en otro lugar. Por eso decidimos profundizar un poco más y hacer entrevistas a algunos artistas visuales: Anna Diaz de Hamill Industries, Pedro Maia y Antoni Arola. Queremos hacer una mención especial al MIRA Dome by adidas Originals, un formato al que tenemos un cariño especial por su dificultar y su capacidad de transportar al espectador a otra dimensión. En esta edición destacamos “Realness”, un proyecto audiovisual inmersivo en 360º creado por la artista digital Sandrine Deumier y la compositora Myriam Bleau.

Empezaremos nuestra crónica hablando de los shows audiovisuales. A diferencia de otros años, en los que predominaron contenidos más digitales, 3d, o incluso el glitch, este año el estilo que más abundó fue el Live Cinema, imágenes figurativas, de estilo cinematográfico y súper nítidas con mucho storytelling y mensaje. Destacamos en esta línea los shows audiovisuales de Alessandro Cortini, que presentaba su nuevo disco VOLUME MASSIMO con unas visuales ultra producidas, a máxima calidad y con una dirección de arte y de fotografía sublimes.

Roly Porter + MFO, el show combinó imágenes cinematográficas misteriosas y mágicas que parecían sacadas de un bosque encantado, con juegos de luces en distintos puntos del público y una voz en directo cautivadora. El show de Biosphere pasó directamente a nuestro TOP 1 por su maravillosa combinación de Live Cinema en estado puro ya que el directo combinaba imágenes con audio, juego de luces desde el escenario y desde diferentes puntos de la pista.

Las imágenes figurativas tuvieron presencia también en las visuales de Hamil Industries, que nos sorprendieron con una cámara en directo que grababa a Floating Points y a ellos mismos, así como a los efectos visuales de las burbujas grabadas también en directo para convertirlo en audio y proyectarlo a tiempo real con Ableton Live. Casi nada. En esta entrevista nos lo cuentan mejor.

Flipamos con las visuales de Dan Tombs para Blanckmass, muchos colores, strobo y el equilibrio perfecto de gráfica y vídeo. Pedro Maia se sincronizó con Vessel de manera excelente, ya son muchos años y muchos bolos juntos y eso se nota en el escenario, máxima compenetración entre los dos. También nos cautivaron las visuales de Leeza Pritychenko junto a Batu. 3D elegante, sublime uso del color y mucha intensidad. Reiner Kohlberg hizo las visuales de Kali Malone y se decantó por el uso de gráfica y ruido solo en blanco y negro como viene haciendo en sus últimos proyectos. Interesantes también las múltiples pantallas de Weirdcore para compañar la música de Smerz, contenidos visuales de estilo publicitario que se subdividían y se movían siguiendo las melodías de la música. Evelyn Bencicova acompañó en el escenario a Clark con visuales misteriosas, casi de película de terror, a un ritmo suave y pausado, ideal para ese estilo de música.

Y ahora le toca a las instalaciones. Los lásers siempre cautivan, «Dualimismo» de Carlos Saez nos sorprendió con una colaboración inesperada, ni más ni menos que Arca, con un teclado y un láser en un ojo.

Queremos felicitar desde aquí a los estudiantes de máster y licenciados de la escuela ELISAVA por su instalación «Alice» y su representación del infinito.

Y nuestra instalación preferida, «Un hilo de 11W», un láser que recorría todo el festival de la mano de Antoni Arola al que quisimos entrevistar para saber más.

Hasta aquí nuestra crónica del Mira Festival 2019. Estamos ansiosos por saber dónde tendrá lugar la 10ª edición y queremos celebrar con todo el equipo del festival esta década maravillosa de artes visuales y música experimental.

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Le Mag du LeCollagiste à 15 ans, LeCollagiste’s Mag in 15 years

15 ans Mag LeCollagiste

Le Mag du LeCollagiste a été créé en 2004 et fête ses 15 ans cette année (5478 jours), une date de plus à mes nombreux autres anniversaires (LeCollagiste plasticien est né en 1986, LeCollagiste Vj en 1999, 20 ans de scène, etc …)

Le Mag du LeCollagiste est riche d’une histoire nourrie par l’image live, 15 ans de culture VJing, de terrain, de rencontre, de festival, d’échange avec des artistes VJ et performeurs internationaux, des studios, des développeurs de logiciels Vjing et VidéoMapping et fabricants de matériel vidéo et VJing, d’expérimentation, de recherche et de développement, de veille technologique, de curation VJing.

Merci à vous qui suivez le Mag du LeCollagiste depuis le début, et aux nouveaux venus, ce mag est fait pour vous avec passion afin de partager les expériences et les connaissances de la culture VJing VidéoMapping et au-delà. 15 ans, c’était hier, et toujours la niak.

Célébrons ensemble les 15 ans, le Mag du LeCollagiste et ses partenaires vous proposent six concours en six clics et vous offrent des licences pour les logiciels Millumin, HeavyM, Smode, Blendy Dome VJ, Lumings ou Resolume.

15 ans Mag du LeCollagiste

Concours LeCollagiste du 18 au 24 novembre 2019 (inclus)

Lancement du concours le 18 novembre 2019

• Concours Millumin le 19 novembre 2019
• Concours HeavyM le 20 novembre 2019
• Concours Smode le 21 novembre 2019
• Concours Resolume le 22 octobre 2019
• Concours Blendy Dome VJ le 23 octobre 2019
• Concours Lumings le 24 novembre 2019

Choisissez bien votre concours, un nom et mail valide pour la totalité du concours et tentez de gagner une licence.

Tirage au sort le 25 novembre 2019

Pour participer au concours, laissez un commentaire sur le formulaire chaque jour, partagez ce billet sur vos réseaux, une seule participation pour tout le concours, choisissez bien votre logiciel.

15 ans Mag du LeCollagiste

Le Mag du LeCollagiste à 15 ans, LeCollagiste’s Mag in 15 years est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

La semaine prochaine, grand concours des 15 ans du Mag LeCollagiste

15 ans LeCollagiste

Une brève rapido pour vous annoncer que la semaine prochaine je lance un concours pour les 15 du Mag du LeCollagiste en partenariat avec Millumin, HeavyM, Smode, Lumings, Blendy Dome VJ et Resolume.

 

6 jours de concours en 6 clics et pas moins de 17 licences et autres friandises en cadeaux.

 

À la semaine prochaine, rendez-vous le 18 novembre 2019 ici même.

 

15 ans Mag LeCollagiste

 

Translation, Übersetzung, Traducción, Tradução, Conversione, Vertaling, Tłumaczenie, перевод

15 ans Mag du LeCollagiste
Du 18 au 24 novembre 2019

LeCollagiste

 

La semaine prochaine, grand concours des 15 ans du Mag LeCollagiste est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.

El show audiovisual inmersivo de Desert & Desilence

Par : volatil

Desert y Desilence unieron fuerzas para crear un nuevo espectáculo audiovisual inmersivo en directo, un show absolutamente inspirador. Estrenado en el festival Sónar Barcelona 2019, la idea es que pueda ir mutando a medida que evolucione.

Tuvimos la suerte de vivir en primera persona este show, si leíste nuestra crónica del Sónar Festival Barcelona 2019 ya lo habrás visto. Incluso fue nuestra imagen de portada unos meses. Citamos textualmente «Top 1 – Empezamos por Desilence, dúo de Barcelona formado por Tatiana Halbach y Soren Christensen y que desde 2005 han ido llegando cada vez más y más lejos con todos sus proyectos. Sus visuales para Desert son belleza y magnífico tratamiento del color. Formas no figurativas sincronizadas con la música a la perfección». También te hablamos de Desilence y de su participación en el Eufònic Festival 2016.

Desert es el dúo compuesto por Eloi Caballé y Cristina Checa, una pareja de compositores / productores españoles que han ido captando lentamente la atención de toda España, Europa y Estados Unidos. Sus sonidos a menudo complejos pero hipnóticos son un ejemplo perfecto de sus universos creativos musicales únicos y prospectivos. Son versátiles y magnéticos, por lo que están abiertos a participar en diferentes campos, como los sectores audiovisual, de videojuegos o tecnológico.

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Taller de creación de experiencias interactivas con Isadora · Madrid 27 y 28 de septiembre

Par : volatil

Taller de creación audiovisual en tiempo real orientado a video instalación, arte sonoro, media art, live cinema, teatro, mapping, vjing, composición musical, cine expandido, danza, instalaciones interactivas o performances audiovisuales.

Taller de iniciación

Duración: 10 horas
Precio: 120 € – Incluye licencia de Isadora 3
Día 27 de Septiembre: de 17:00 a 20:00
Día 28 de Septiembre: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00
Requisitos: Ordenador con Windows o MacOS
No se requieren conocimientos previos.
Lugar: Sala Mamerto
Calle Mamerto López 5, 28026 Madrid
Línea 3, Metro Almendrales a escasos 5 min caminando.

Más Información y reservas.

Organiza: Hybridart

Isadora es una plataforma de reproducción de medios interactivos que pone a nuestra disposición de increíbles recursos que se han ido adaptando a las tecnologías audiovisuales emergentes.

La posibilidad de trabajar con la plataforma sin tener conocimientos de programación informática y sin usar código, hacen de esta una potente herramienta apta para fines artísticos, educativos o cualquier otro medio que requiera del uso del audiovisual en tiempo real.

PARA ARTISTAS
Con este taller aprenderás a manejar audio y vídeo de forma interactiva y en tiempo real. Desde creación de instalaciones audiovisuales a procesos disruptivos de creación para ser aplicados a video creación, instalaciones interactivas, mapping, media art, vjing, o live cinema.

PARA MÚSICOS
En este taller encontrarás nuevas posibilidades para la creación musical o para integrar el vídeo en tu set consiguiendo una total sincronía con tus programas o sintetizadores hardware. Desde crear tu propio instrumento musical y visual, hasta crear interfaces para Ableton Live, u otros programas o dispositivos.

ARTES ESCÉNICAS
Isadora es una de las plataformas más usadas en las artes escénicas. Con este taller podrás conocer las técnicas básicas de danza interactiva, motion tracking, video mapping o escenografías reactivas.

PARA DISEÑADOR@S INTERACTIVOS
Aprenderás a crear espacios audiovisuales que reaccionan ante quien los observa. Idóneo para diseñar experiencias museísticas, eventos de marca o escaparatismo.

PARA EDUCADORES Y/O TERAPEUTAS
Si buscas nuevas herramientas de arte terapia o estimulación sensorial, este taller te abrirá todo un mundo de nuevas posibilidades.
Conocerás las posibilidades que isadora ofrece para crear experiencias audiovisuales educativas. Aplicaciones relacionadas con el arte, el teatro, la música, y los nuevos medios, así como programas educativos para comprender el dibujo, la física o las matemáticas.

PROGRAMA

Día 1
Viernes 27 de Septiembre
De 17:00 a 20:00

– Un breve repaso a los orígenes del media art.
– Presentación de la plataforma Isadora. Inicio rápido, configuración de software y de hardware.
– Trabajando con vídeo, imágenes y sonidos en Isadora.
– Creación de un autómata de vídeo y sonido
– Creación de un mezclador de vídeo y audio.

Día 2 – Mañana
Sábado 28 de Septiembre
De 10:00 a 14:00

– Instalación; tiempo, espacio y espectador.
– Procesando datos y medios dentro de la plataforma Isadora. User Actors para efectos y manejo de datos.
– Interactuando con el mundo físico: motion tracking e interacción con Isadora.
– Creación de una patch que reacciona al movimiento
– Creación de patch que reacciona al sonido

Día 2 – Tarde
Sábado 28 de Septiembre
De 17:00 a 20:00

– Instalación interactiva. El espectador como interactor.
– Conectar Isadora con programas de audio y controladores físicos.
– Izzymap: técnicas de mapping con Isadora.
– Creación de proyecto final
– Consejos y técnicas para la planificación de una obra interactiva: conceptualización, diseño, desarrollo y exhibición.

El curso Incluye licencia temporal de Isadora 3, recursos de software y material electrónico para usar en durante las sesiones.
Incluye el uso de hardware y dispositivos de captura de imagen.

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Eufònic Festival 2019 · Destacamos su parte más visual

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Eufònic es un festival alrededor de las artes sonoras, visuales y digitales, de cuatro días de duración (del 5 al 8 de septiembre) y que se celebra en Sant Carles de la Ràpita y, de mediados de agosto a mediados de septiembre, se expande con instalaciones artísticas a varios espacios de Terres de l’Ebre: Amposta, Miravet, Roquetes, Tortosa y Ulldecona. Eufònic son artes excepcionales en su más amplia acepción: actuaciones audiovisuales, talleres, instalaciones en espacios museísticos, acciones sonoras, actividades para el público familiar y conciertos en espacios singulares. En Eufònic hay espacio para todo tipo de propuestas, siempre con la experimentación y la búsqueda constante como objetivo, lejos de fórmulas preestablecidas.

La jornada Eufònic Pro se celebrará el viernes 6 septiembre de 11:00 a 17:30 en el nuevo y remodelado Maset Espai Jove de Sant Carles de la Ràpita y se configura como un programa transversal de actividades teóricas y prácticas. Tomando el relevo a la jornada #supportvisualists, celebrada los últimos tres años.

Las actividades contarán con ponentes como Natalia Fusch (programadora del festival Gamma de San Petersburgo), las creadoras Elena Juárez y Sofía Crespo, el coreógrafo Roberto Oliván (Deltebre Dansa), Pete Thornton (programador del festival Splice de Londres), Néstor Torrens (director del festival Keroxen de Canarias), Pat Quinteiro (prensa y comunicación de festivales como Jazz Formentera o Mutek Barcelona), Luis “Kitas” Banrezes (del festival Tremor de Las Açores), Olivier Rappoport (Mixtur) y Albert Pujol (Fira Litterarum), entre otros.

Con inscripción gratuita, Eufònic Pro es un punto de encuentro para los profesionales de la creación y la gestión cultural multidisciplinaria, en una ventana abierta y bidireccional al mundo de la creatividad entendida en todas sus vertientes que incluye la música, las artes visuales y digitales y las artes escénicas y en movimiento, siempre con el objetivo de fortalecer el conocimiento y contribuir a su transformación.

DESTACAMOS LA PARTE MÁS VISUAL DEL LINE UP DE ESTA EDICIÓN

Artista visual y creativa new-media establecida en Madrid, Elena Juárez trabaja con gráficos interactivos, generativos e instalaciones multimedia, y ha participado en charlas y talleres en espacios capitales como Medialab Prado o Matadero. Pero es su práctica principal, con una especial motivación para “iluminar espacios oscuros” y una vinculación tan grande con la música electrónica, que nos hace proponerle acompañar los dos DJ sets de cierre de las noches Eufònic, con C.E.E. Shephers y Ylia. Geometría y narrativas abstractas parametreadas en vivo y en directo.

El Auditori Sixto Mir de Sant Carles de la Ràpita acogerá dos espectáculos audiovisuales por parte de artistas internacionales, trabajos que solo se pueden ver en espacios escénicos como teatros o auditorios, con escenario y caja negra. Los dos espectáculos que conforman la programación del Auditori son «Membrane» de los quebequeses Push 1 Stop & Wiklow y «_nybble_» del francés Alex Augier.

Entre el diseño 3D motion y el arte generativo, el trabajo de la quebequesa Push 1 Stop se forma a través de la acumulación de ambientes narrativos elegantemente precisos y complejos, que le ha llevado a ser considerada una de las mejores artistas visuales del momento. Junto al también canadiense Wiklow han creado “Membrane”, un pieza generativa de proyecciones volumétricas, humo ascendente y algoritmos reactivos, invitándonos a entrar en un espacio creado entre la percepción y la ilusión. Juntos inaugurarán el Auditori Sixto Mir, el nuevo espacio del festival dedicado a los espectáculos audiovisuales y digital-performativos.

Alex Augier es un artista francés, que ha presentado sus trabajos en festivales como Scopitone o Nemo (Francia), Elektra (Canadá) o Media Ambition Tokyo (Japón), y creador con Alba G. Corral de los espectáculos “end(O)” (Today’s Art 2018) y “ex(O)” (LEV 2019, Sónar 2019), viaja a Eufònic con «_nybble_», una pieza audiovisual en la cual combina música y luz en un minimalismo digital a través de cuatro pantallas transparentes que acogen -físicamente- al artista en su interior, donde aquello que ves y aquello qué oyes forma un todo electrónico, orgánico, en una entidad sinestésica onírica y poética. Uno de los más sugerentes creativos visuales y sonoros del momento.

Como ya es tradición, el fin de semana anterior a los días centrales de Eufònic se presentan las instalaciones artísticas en otras poblaciones, espacios museísticos o temporalmente habilitados que acogen trabajos de artistas internacionales y actuaciones especiales. Roc Jiménez de Cisneros, maestro de la computer music, presenta “sense títol” en el Museu de Tortosa, una instalación de láseres que remite a la cultura rave. Presentará su instalación de láseres “sin título” (¿o pensabais que ya se había estandarizado?), donde promete una experiencia intensa y, al mismo tiempo, extremadamente sutil nacida de la pieza que presentó el año pasado en Arts Santa Mònica. Del club al museo, la computer music siempre ha tenido un nombre, pero a este artista barcelonés se le quedan cortas las etiquetas.

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El vídeo mapping de Graffmapping en Electric Daisy Festival 2019

Par : volatil

Graffmapping es un proyecto de investigación y experimentación entorno al graffiti tradicional y las nuevas tecnologías. Fundado por Richard Santana en 2012 en las Islas Canarias, España.

Viajaron al EDC LAS VEGAS 2019, NEVADA. (Electric Daisy Festival) los días 17,18,19 de Mayo de 2019 para realizar un proyecto de mapping tanto en 2D y 3d para los artistas (Golden305, urbanruben, & Infct) creadores del mural “Plur Vibes” de 9×12 metros. La ubicación ha sido en el gran circuito Las Vegas Motor Speedway.

Realizaron un vídeo mapping dinámico durante los 3 días del festival, en el horario nocturno desde las 22:00 horas hasta las 04:00 de la madrugada jugando con la música en directo del Dj que tenían frente al mural. El significado de Plur Vibes se traduce a paz, amor, unidad y respeto. PLUR no es solo un momento de rave, es un estilo de vida con vibraciones positivas para todas las personas.

El mural se realizó con colores muy vivos y llamativos, dentro de la temática del festival, donde abundan gran cantidad de colores y luces en cada esquina del circuito. Creando una experiencia más para los asistentes tanto de día, como de noche al ritmo de la música. El equipo de trabajo que participó en la creación del vídeo mapping son los siguientes: Zuluoh, VidakFilms, Suglas, FluffDesigner, Juan Pablo Salinas y Juanjo Fernández. Producido por Richard Santana.

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Otu & Volàtil en Sónar Festival 2019 · Nuestro TOP 10 de la 26ª edición

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Ya han pasado casi dos semanas desde nuestra aventura en la 26ª edición de Sónar Festival. Nos ha dado tiempo de leer crónicas, artículos de opinión y resultados generales. 20.000 asistentes menos que en la edición anterior. Tal como aclamaba la última nota de prensa que recibimos “Un Sónar global, intercultural, femenino, queer y radical. 105.000 asistentes procedentes de más de 120 países».

Aquí va nuestra crónica de la parte más visual de la edición 2019. Fácil, sencilla, directa y sin rodeos, ¿vale? Hemos decidido compartir nuestro TOP 10. QUEREMOS DEJAR MUY CLARO QUE EL ORDEN NO ES IMPORTANTE,  todos serían el TOP1, se trata de seguir apoyando la escena visual, ese es nuestro objetivo. 

Pero antes queremos hacer una pequeña reflexión. Esta edición ha sido especial por muchas razones. Y aunque se presentaron muchos baches, la organización supo mantener la cabeza bien alta y demostrar su alto grado de profesionalidad como en todas sus ediciones anteriores.

1 – El cambio de fecha. Después de un cuarto de siglo teniendo lugar el tercer finde de junio, este año, como sabéis, se realizó un mes más tarde por intereses comerciales y económicos de Fira Barcelona.

2 – La huelga de «riggers» y el poco apoyo que ha recibido el festival por parte de l’Ajuntament o de la propia Fira dejó mucho que desear.

3 – La asistencia del fundador y creador de esta plataforma online, que empezó como un foro para Vj’s de habla hispana y se ha convertido en un amplificador de proyectos audiovisuales. Sí, Óscar Testón vino a Barcelona y vivimos esta experiencia juntos. Óscar tiene una mirada muy cultivada sobre el mundo de las visuales y las conversaciones después de cada show han sido súper enriquecedoras.

Y ya sin más preámbulos, nuestro TOP 10. ¡Allá vamos!

Top 1 – Empezamos por Desilence, dúo de Barcelona formado por Tatiana Halbach y Soren Christensen y que desde 2005 han ido llegando cada vez más y más lejos con todos sus proyectos. Sus visuales para Desert son belleza y magnífico tratamiento del color. Formas no figurativas sincronizadas con la música a la perfección.

Top 2 – Seguimos con Ouchhh talento directo a los sentidos desde Istanbul. El escenario del auditorio del sónar (Sónar Complex) vibró con la fuerza del dúo de psych-afro-tech-avant-rock español Za! La parte visual mantuvo la tensión logrando una experiencia multidisciplinar que conectó ciencia, arte y tecnología. Ouchhh es un estudio new media formado por varios creativos de diferentes disciplinas que trabaja en los campos de la inteligencia artificial y el arte a partir de datos. Te hablamos de ellos la crónica del Mira 2017.

Top 3 – No podíamos faltar al show de Los Voluble porque iríamos a todos los bolos que hacen. Porque son auténticos, puros y directos. Es que ya solo con el título “Flamenco is not a crime”, te despiertan la curiosidad y las ganas de ir a verles. Como viene siendo habitual: vanguardia, política y flamenco con mucho ritmo, clase y talento. Han creado su propio lenguaje audiovisual para denunciar o hacernos pensar sobre temas como la religión, la política y la actualidad.

Top 4 – Uno de los directos que más ilusión nos hacía de esta edición de Sónar Festival era el de Hamill Industries.  El sábado a las 14h en el auditorio y contra-programados por lo que viene siendo “la siesta”, nos ofrecieron una fiesta en toda regla. Sincronía de luces, imágenes y láser acompañada por unas buenas atmósferas. Una pena ese día la potencia de sonido en el auditorio que desmereció el show.

Top 5 –  De nuestro formato preferido, la Dome, en el espacio Sónar360 byMediapro, y dentro de la programación del Sónar+D, elegimos el show de Alba G. Corral junto al músico Alex Augier, el único espectáculo en directo en este espacio. Quizá por la magia del directo o por sus palabras antes de empezar la proyección, logramos meternos hasta el fondo dentro de ese mundo de escenarios generativos.

Top 6 – Lo de Daito Manabe es otra historia. Si ibas a ver el show sin saber nada del proceso creativo, la sensación era de decepción. Pero si te explican que “dissonant imaginary” es el nuevo proyecto en forma de show tecnológico y sonoro creado junto al doctor Yukiyasu Kamitani. Y si además, descubres que el procedimiento de toma de señales del cerebro (a partir de un scanner y un proceso de resonancia magnética) y posterior análisis y decodificación del Dr. Kamitani son utilizados por Manabe para crear un espectáculo visual y sonoro que puede marcar un antes y un después en la relación que se establece entre música y cerebro, la cosa cambia.

Top 7 – Max Cooper. Con su potencia y contundencia en directo. Como única apreciación se echaba de menos la figura de un vj en escena, ya que la propuesta visual que le acompaña es muy potente y eso hace pensar que parte de su show visual está enlatado… (upsss!!).

Top 8 – Joanie Lemercier nos mostraba su nueva obra «Nebulae» en la Dome con la música de Joshua Sabin (Subtext label). Un ejercicio de formas geométricas a su más puro estilo que sacaban partido al formato Dome, haciendo flotar de una escena a otra. Gran sorpresa nos llevamos al inicio de su set ya que empezó con imagen figurativa. Algo que en Lemercier nos sorprende.

Top – 9 – Mención especial a los directos de Nicola Cruz y SEBASTIAN. Del primero hemos descubierto que las visuales fueron obra de Fidel Eljuri, un artista visual de Quito al que le hicimos una entrevista súper interesante en 2016.

Top – 10 – Lo de SEBASTIAN fue muy grande. Su música, una mezcla de Justice y 2ManyDjs provoca en el público eso que pocos consiguen, que todos salten sin parar. Las visuales, muy simples, letras y colores. Me costó encontrar al autor pero lo logré, tras investigar un poco el Instagram del artista, que es ni más ni menos del director de cine Gaspar Noe. ¿Qué no te lo crees? Pues mira. No estaba proyectando ahí en directo pero le ha hecho parte del contenido para su show seguro.

No queremos terminar el artículo sin mencionar la instalación de Onionlab, un espacio interactivo e inmersivo de luz e imagen controlada por los movimientos de los visitantes. La experiencia de Onionlab para Desigual invita a encontrarse con el artista interior. Nos perdimos la combinación de proyección, lasers, cámaras, reconocimiento del movimiento, gráficos en tiempo real, sensores biométricos, proyección envelope y luces LED. Y es que entre una cosa y otra al final, no pudimos verla. Ojalá se repita pronto y ahí estaremos.

Cerramos la crónica con esta declaración de Otu (Oscar Testón). 

«Ha sido un placer vivir la experiencia del Sónar, no sólo por la cantidad de oferta cultural que te ofrece el festival, sino por la calidad de la gente que te encuentras. Viejos compañeros que ves tras años y te emocionas al volver a compartir unas horas o días y sobre a mis cercanos que me aguantaron carros y carretas. El año que viene prometo ir al Sónar noche».

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Visionarium Art Festival. 17 al 19 de Mayo en Vilafranca del Penedés

Este fin de semana el equipo de Vjspain se desplaza a Vilafranca del Penedés para asistir al Visionarium Art Festival. Un festival del que seguramente no hayáis oído hablar todavía, es el primer festival de este tipo en el mundo.

El Visionarium Art Festival es un evento dedicado al arte visionario, pensado para juntar artistas, decoradores y creadores visuales y poder crear, enseñar, exponer y aprender juntos durante tres días, y acercar este mundo al público en general. Se celebra del 17 al 19 de mayo, aunque hay también pases especiales de un solo día para los residentes en la provincia de Barcelona.

Se podrán en común diferentes expresiones de arte visionario: pinturas en lienzo, esculturas, instalaciones, video, proyecciones en 360º, sonido, hologramas o realidad virtual.

Algunos de los artistas que veremos:

Android Jones, uno de los artistas más aclamados de este género, presenta Samskara, una proyección inmersiva sobre un domo.

Ihtianderson, promotores del festival, artistas que llevan desde 2007 decorando los mayores festivales psicodélicos del mundo, innovando en cada instalación con nuevas técnicas jugando con transparencias y profundidades. Montarán la decoración del festival y expondrán sus lienzos.

Centaurus, uno de los mayores artistas actuales de string art.

Pascal Ferry, pintor Francés que ha expuesto sus obras por todo el mundo, con grandes influencias del arte místico y simbólico.

Julius Hursthuis, explorando el mundo de los fractales a través de animaciones y realidad virtual.

Luminokaya, que ha evolucionado a lo largo de 20 años a través de diferentes técnicas, como cine 4D, realidad virtual o escultura digital en vivo.

O Natural Warp, que lleva años explorando el arte digital psicodélico, últimamente también a través de video en 360º y realidad virtual.

Por nombrar algunos, pero aquí podéis ver muchos más.

Además, lo más interesante de este festival es la posibilidad de participar en diferentes talleres para compartir y aprender técnicas con los diferentes artistas, así como charlas, live painting y body art.

Todo esto acompañado de música étnica, instrumental, ambient, psychill y downtempo, con conciertos y actuaciones en vivo. En un entorno natural en la zona del Penedés.

Aquí podéis ver el video de presentación del festival:

Queremos visitar y vivir este festival como una nueva aventura dentro de la serie de festivales que nos rodean en el día a día. Un festival diferente a los que solemos ir y pionero en España, con un encanto especial por la localización y la temática tan basada en lo visual.

Agradecemos a la organización la invitación de conocer de primera mano el festival y poder contarlo a la vuelta. ¿Nos acompañáis?

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Hablamos con Andrea Familiari sobre su canal de entrevistas a visualistas – Psst.one

Par : volatil

English Below

Psst.one es un canal online de entrevistas a visualistas que nació en 2017 de la mano del artista visual Andrea Familiari aka Fax, programador, visualista y diseñador de iluminación. Le conocí en Mira Festival Berlín 2018 después de realizarme una entrevista para su canal. Actualmente hay 41 entrevistas publicadas. La finalidad del proyecto Psst.one se basa en crear un archivo online para conocer la historia y  el trabajo de Vj’s y visualistas. También es una fuente de inspiración a partir de otras realidades artísticas presentes en el mundo A/V. Psst.one quiere ser el lugar donde se muestran las «caras» del mundo visual.

Stanislav Glazov, Geso, Jem the Misfit, Lucas Gutierrez, Vj Fader, CyTone, A-li-ce, Malo, Kalma, Mxzehn, Van Ta, Richard Burns, Maotik, Javier Alvarez, Ahmet Said Kaplan, Stefan Kainbacher, Tarik Barri, VJyou & Mari Asada, Noah Norman, Optic Veil, Pierce Warnecke, Michael Tan, Sam Wiehl, Vj Entter, Volàtil Vj, Elburz Sorkhabi, Alessandra Leone, Greg Hermanovic, Hendrik Wendler, Sal Stapleton, Ari Dykier, Lasal, 404.zero, Fidel Eljuri, Alba G. Corral, Marta Verde, Multiscalar, Emile Barret y Marcel Weber i MFO.


– Nombre, estudios, actividad laboral.

Andrea Familari, también conocido como Fax, estudié Historia del Arte en la Universidad de Pisa, soy programador autodidacta, visualista y diseñador de iluminación.

– Lugar de nacimiento y lugar de residencia.
Nacido en Pisa, Italia, con sede en Berlín.

– ¿Vj actualmente? ¿Dónde?

No soy propiamente un Vj, creo imágenes en tiempo real para espectáculos A/V y videoclips para músicos (Oscar Mulero, Jk Flesh o Miss Red, entre otros).

– ¿Tienes otros proyectos?

Me divido en dos enfoques diferentes: con mi nombre Andrea Familari actualmente produzco contenido visual para proyecciones e instalaciones interactivas en el campo del «arte contemporáneo». Con el seudónimo FAX, colaboro con artistas en videoclips, shows  A/V y producción de espectáculos y exposiciones. Actualmente estoy de gira con los shows de Marco Donnarumma como productor de iluminación y escenografía y estoy trabajando en mi nueva exposición.

– ¿Qué es psst.one?
Psst.one es un canal online centrado en entrevistas semanales sobre los artistas involucrados en todos los aspectos relacionados con el campo del audio/vídeo. Psst.one nació con la intención de contribuir a la creación de un legado relacionado con el campo del «visualista».

– ¿Cómo y cuándo empezó?
Pensé en ello en la primavera de 2017 y ese verano empecé a contactar a los primeros entrevistados, tomé mi Sony NexVg20 y comencé a grabar las primeras entrevistas en Berlín. El primer vídeo salió el 20 de octubre de 2017.

– ¿Quién forma el equipo?
Yo soy fundador y director. Fara Peluso es la diseñadora gráfica y Luca Caciagli es la fotógrafa de los eventos que organizamos en Spektrum cada dos meses.

– ¿Por qué entrevistar solo a artistas visuales?
Personalmente, me gusta leer biografías de artistas y me encanta saber cómo evolucionaron su estética y cómo crearon sus obras, pero no hay nada sobre  visualistas al respecto. Si quieres saber más acerca de un solo artista de nuestro campo es muy difícil y no hay suficiente material en mi opinión. También hacemos visuales y hay muy pocas entrevistas en video sobre visualistas. Por estas dos razones principales decidí crear este canal. Sinceramente, no pensé que aprendería tanto sobre otros procesos de trabajo ni que haría tantos amigos, todavía estoy convencido de que tomé la decisión correcta.

– ¿Cuántas entrevistas tienes?
Ahora, a fines de diciembre de 2018, publiqué 39 entrevistas, pronto saldrán las próximas.

– ¿Cuántas entrevistas al mes? ¿Hay una frecuencia?
Generalmente cuatro entrevistas al mes, una por semana básicamente.

– ¿Hay algo en común en todas tus entrevistas?
Lo único en común de todas las entrevistas es la primera pregunta, «¿Cómo empezaste con las imágenes?». Luego el resto de preguntas son diferentes. En nuestro campo tal vez exista un estilo común en algunos artistas (imágenes visuales, cine en vivo, glitch, analógico, etc.) pero hacemos las cosas de una manera diferente, me gusta destacar la singularidad de cada artista que entrevisto.

– ¿Cuál es el propósito del proyecto?
El propósito del proyecto Psst.one y su presencia en la web es crear un archivo digital que ofrezca la posibilidad de tener una historia y al mismo tiempo inspirarse en otras realidades artísticas presentes en el mundo A/V. Psst.one es el lugar donde se muestran las «caras» del mundo visual.

– Objetivos de futuro.
Con psst.one, me gustaría publicar 40 entrevistas esta temporada, estoy trabajando para ir a EE.UU y a Asia a grabar la mitad de la próxima temporada en esa parte del mundo y tal vez en los próximos años un documental, ya veremos.

Gracias por esta entrevista, un placer.

 

English

– Name, studies, work activity.
Andrea Familari aka Fax, History of Art at the University of Pisa, self-taught coder, visualist and light designer

– Place of birth and place of residence.
Born in Pisa, Italy, based in Berlin.

– Vj currently? Where?

Not proper a vj, I have my personal patches for a series of A/V Improvisation and I create realtime visuals for A/V shows and videoclips for musicians (Oscar Mulero, Jk Flesh, Miss Red, ecc)

– Do you have another projects?
I divide myself in two different approach: with my name Andrea Familari I currently produce prints,screening and interactive installation for the “contemporary art” field (http://www.famifax.com/fami). With the pseudonym FAX, I collaborated with artist for videoclips, A/V performances and production of show and exhibition. (http://www.famifax.com/fax)
Currently I’m touring with Marco Donnarumma’s shows as light design and stage producer and I’m working on my new exhibition.

– What is psst.one?

Psst.one is a web channel focused on weekly video interviews about the artists involved in all aspects related to the audio/video field. Psst.one was born with the intent to contribute to the creation of a legacy, related to the field of the ‘visualist’.

– How and when did it start?
I was thinking about it in the spring of 2017 and that summer I started to contact the first interviewees, I took my Sony NexVg20 and I started to record the first interviews in Berlin.
The first episode was out the 20th October 2017.

– Who forms the team?

I’m the director and the main guy of the channel.
Fara Peluso(http://www.moodif.net/site/) is the graphic designer and Luca Caciagli is the photographer of the events that we organise in Spektrum every two months.

– Why interview only visual artists?

Personally I like to read biography of artists and I love to know how they evolved their aesthetic and how they created their works, but there are nothing for visualist about it. 
If you want to know more about one single artist of our field is very difficult and there are not enough material in my opinion. Also we do visuals and there really few video interviews about visualist. For this two main reasons I decided to start this channel.
Honestly I didn’t think to learn so much about other process of work and make friendship, I’m still convinced that I made the right decision.

– How many interviews do you have?

Now, at the end of December 2018, I published 39 interviews, I already recorded more and I already plan the future interviews.

– How many interviews each month? Is there a frequency?

Usually four interviews every month, one per week basically.

– Is there anything in common in all your interviews?

The only one thing in common of all the interviews is the first question, “How did you start with visuals?”, then everyone is different. In our field there is maybe a common style (generative visuals, live cinema, glitch, analog one, ecc.) in some artists, but we do so much stuff in different way that is complicate to put out the common part. Also I like every time to underline the singularity of every single artist that I interview.

– What is the purpose of the project?
The purpose of Psst.one project and its presence on the web is to eventually create a digital archive giving the possibility to have a history and at the same time be inspired from the other artistic realities present into the A/V world.
Psst.one is the place where the ‘faces’ of the visual world are shown.

– Goals of the future
With psst.one, I would like to publish 40 interviews this season, I’m working to go in US and Asia to record half on the next season on that part of the world and maybe in the next years a documentary, we will see

Thank you for this interview, a pleasure

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