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AI report

D’une oreillette est retraduit le vocabulaire climatique intimé par une gorge artificielle.
Plus que des prévisions balbutie ici une ingénierie du climat tout aussi capable de d'anticiper que de provoquer les changements atmosphériques d'un quotidien “militaro-humanitaire”.

Le société moderne sont des communautés qui discutent du climat dans la mesure où un système officiel d'information climatique place dans la bouche des citoyens les thèmes de leurs entente sur les condition climatique en vigueur.

Ecumes, Sphères II, Peter Sloterdijk

Cast: obpr

Tags: imovie


The loop cycle of death is a phantasmagoric interpretation of classical 30’s cartoons.

I’ve always been fascinated by the strange old movies from Fleischer Studios.
I hope you’ll enjoy these spooky visuals through this mesmerizing short film.
It’s my way to celebrate my favorite pagan tradition, Samain a.k.a Halloween !

Design & Animation : Ben Sludge
Sound Design : RSTD /
Music : Archie Bleyer

Cast: B. Sludge

Tags: Animation, Motion Design, Motion graphic, Cartoon, Skeletons, Halloween, Spooky, Dungeon, Loop, Loop Cycle, Mograph, Satisfying, Phantasmagoric, Fantasy, Haunted, Tombs, Cemetary, Mesmerizing and Skull

Third Practice - FeatherSilk by ShowTex

A mesmerising performance with floating sheer fabrics that makes you hear dance and see music.

Choreographer Tero Saarinen:
“These voluminous fabrics represent a continuation of both the movement and the singing, playing their part in enhancing the lightness, flexibility and suppleness of the piece.”

Discover FeatherSilk:

Cast: ShowTex

Fête de l'anim' 2019 : bande-annonce

15e édition
22 novembre > 1er décembre 2019


Projections, masterclasses, rencontres, activités ludiques et pédagogiques, réalité virtuelle… Plongez au cœur du film d’animation dans l’atmosphère conviviale qui caractérise la Fête de l’anim’ !

Cast: Rencontres Audiovisuelles

DPA’s 6066 Subminiature Headset Mic Nominated for Prestigious TEC Award

Par D Pagan Communications

ALLEROED, NOVEMBER 5, 2019 – DPA Microphones’ 6066 Subminiature Headset Microphone is a nominee for the 35th Annual NAMM Technical Excellence & Creativity (TEC) Awards in the Microphones – Sound Reinforcement Category. Products that are nominated for a TEC Award have made a significant impact on modern sound and music. With a capsule measuring in ...

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Conduite algorithmique

Algorithmic Drive and Manœuvres. Conduite algorithmique solo exhibition at MA, musée d'art de Rouyn-Noranda. October 2019. Curator : Eric Mattson.

Conduite algorithmique et Manœuvres. Exposition Conduite algorithmique au MA, musée d'art de Rouyn-Noranda. Octobre 2019. Commissaire : Eric Mattson.

Cast: François Quévillon

Tags: autonomous, computer vision, vision par ordinateur, AI, driverless, generative, procedural, road, car, drive, interactive, vehicle, art, performance, art numérique and media arts

Alienscapes+ (2019)_"Hairscape"

Alienscapes+ (2019)_“Hairscape”
© 2019 Thomas Valianatos.
New media art (Live Visuals, AV Live Performance, Music Visualization).

The artwork “Hairscape” is performed live. In this video (was recorded in real time, by Obs software), i play live electronic sounds and live visuals, at the same time. The live visuals depict my tiny details of my skin and hair. These details perceived as weird & surreal landscapes. The used interactive filters are searching for analyzing the edges and the structure of these “landscapes”. The “Alienscapes+” is an expansion of the ongoing work “Alienscapes & Paintscapes” started in 2016: PAINTSCAPES- The Aesthetics of Nature & AlienScapes_The aesthetics of moving fractals. It’s an artistic research concerning nature’s fractals and fractal expressionism, as the new abstract painting. The “Hairscapes” project uses new media art and various devices for achieving its goals. In this video, the movement of the microscope camera follows up my live sound play. Basically here, I am looking for an imagery could be made by scratch. My attempt was to make a music visualisation video, based on live footage that was streamed by multimedia devices, such as a microscope camera (100x optical zoom, 300 digital zoom), webcams and synthesizers.


Cast: Thomas Valianatos

Tags: audiovisual, live visuals. vj, live electronics, sounds, hair, AV performance, skin, live visuals, vj, audio reactive, musicvideo and skin live

Modulo Kinetic and its real-time tracking module on Dixit bt Béjart Ballet Lausanne

To pay tribute to its creator, the Béjart Ballet Lausanne worked with Marc Hollogne to write and direct Dixit, a show that combines dance, acting, and video projection to tell the story of Maurice Béjart’s life and work. To bring this show to life, the Béjart Ballet Lausanne used Modulo Kinetic, Modulo Pi’s media server solution, as well as KineMotion, its real-time tracking module.
More info:



A passion project that pays tribute to classic anime movies, while honing Tendril’s unique in-house art style.

Full project + Behind The Scenes + Credits here:

Cast: Tendril and C Y P H E R

Tags: character design, gaming, gaming cinematics, 3d, 3d animation, character animation, design, original and short film

El show audiovisual inmersivo de Desert & Desilence

Par volatil

Desert y Desilence unieron fuerzas para crear un nuevo espectáculo audiovisual inmersivo en directo, un show absolutamente inspirador. Estrenado en el festival Sónar Barcelona 2019, la idea es que pueda ir mutando a medida que evolucione.

Tuvimos la suerte de vivir en primera persona este show, si leíste nuestra crónica del Sónar Festival Barcelona 2019 ya lo habrás visto. Incluso fue nuestra imagen de portada unos meses. Citamos textualmente «Top 1 – Empezamos por Desilence, dúo de Barcelona formado por Tatiana Halbach y Soren Christensen y que desde 2005 han ido llegando cada vez más y más lejos con todos sus proyectos. Sus visuales para Desert son belleza y magnífico tratamiento del color. Formas no figurativas sincronizadas con la música a la perfección». También te hablamos de Desilence y de su participación en el Eufònic Festival 2016.

Desert es el dúo compuesto por Eloi Caballé y Cristina Checa, una pareja de compositores / productores españoles que han ido captando lentamente la atención de toda España, Europa y Estados Unidos. Sus sonidos a menudo complejos pero hipnóticos son un ejemplo perfecto de sus universos creativos musicales únicos y prospectivos. Son versátiles y magnéticos, por lo que están abiertos a participar en diferentes campos, como los sectores audiovisual, de videojuegos o tecnológico.

La entrada El show audiovisual inmersivo de Desert & Desilence aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.


“六月球兒 June Orbs"是一複合光結構的audiovisual裝置與表演。取雷射強烈極端的光,與投影相對柔和且具畫面感的特性,表現光的結構與解構,鏈結聲音頻率的數位音像球體雕塑為主要概念。為了紀念六月在台東泰源國小畢業典禮首演而得名。準備這個首演的過程是一則單純美好的創作旅程。


"June Orbs” is an audiovisual live performance and installation made by compositing multiple animated lighting structures. Taking the extremely intense lighting texture of the laser, and by contrast, mild and imagery feature of the projection, to present the main concept of the audiovisual spherical sculpture that showing the structure and deconstruction of the light. It was named to remember the premiere in the graduation ceremony of Taiyuan Secondary, Taitung in June. A purely creative journey.

Due to the performance characteristics of its sound and light, digital art always gives the impression of coldness and distance. The creators expect to add emotional and warmth to the logical and minimalist visual senses by placing emotional elements in the voice and text.

Laser, projection visuals and video edited by aka_chang 張方禹
Sound art and audio composed by Jez Fang 方宜正
Cover photographed by Han ChengYe 韓承燁

Cast: mwva

Tags: projection, audiovisual, ableton, touchdesigner, mapping and laser

Excerpts from Sony Playstation Videostore Interactive Projection Mapping (2011)

Excerpts from 2011, projection mapping a living room space with head (or camera) tracking for dynamic perspective (all content realtime 3D), with real props, live puppetry, interaction between the virtual and physical worlds, a mixture of hi-tech and lo-tech live special effects, a little bit of pyrotechnics and a lot of late nights, good times.

Cast: Memo Akten

Tags: projection mapping, openframeworks, unity3d, unity, syphon, transformers, xmen, pirates, sony, playstation, pirates of the carribean and videostore

Crónica del estreno de ‘Visualist’ & nuestro Top 6 de obras del Signal Festival 2019

Par volatil

El Festival de la luz de Praga, Signal Festival, llegó a su 7ª edición, más maduro, más contundente y con varias propuestas que nos llamaron la atención. El año pasado cubrimos el festival y realizamos una pequeña pieza de vídeo resumiendo nuestra experiencia. Esta vez era distinto, íbamos a presentar el documental «Visualist, Those Who See Beyond” en el cine Svetozor, un referente del cine de culto e independiente en Praga. Tuvimos la suerte de ver todas las instalaciones de esta edición (más abajo destacamos las que más nos gustaron) y descubrir Praga con otros ojos, en equipo. Un equipazo formado por los directores del documental (Pedro Pantaleón & Manu Cid), el productor Oscar Testón, Rubén G. Kielmannsegge (productor musical y responsable de la música de «Visualist», entre muchas otras cosas), Sergio Testón (responsable de la post-producción de sonido) y una servidora, Paula Taboada (Volàtil), liderando las redes sociales y gestionando la comunicación del docu.

El cine Svetozor resultó ser la localización ideal para este estreno mundial. Una sala acogedora de unas 50 butacas y con espectadores que venían, en su gran mayoría, del sector visual, «arte digital». El director del Festival, Martin Posta, integrante también de la selección de artistas que aparecen en el documental, hizo una presentación a la altura de nuestras expectativas y a la altura del film. Manu Cid explicaba que el documental pretendía ser una declaración de intenciones y Pedro Pantaléon presentó a cada uno de los del equipo, comentando qué función teníamos cada uno. Después de ver la pieza, la rueda de preguntas tocó temas como el criterio de selección de artistas entrevistados, qué artistas fue imposible entrevistar, aprendizajes que salieron de su realización o la relación entre sus directores. Conocimos a varios artistas como Gonzalo Soldi de HUB Studio y terminamos de cañas con él y Martin Posta.

Este año el «about» de la web del festival era claro y contundente con el tema que abordaba. Citamos una parte: «Revolución. Estamos en el umbral de la cuarta revolución industrial. Cada minuto, la inteligencia artificial, la nanotecnología, la biotecnología, la movilidad autónoma y la impresión 3D transforman el mundo que nos rodea. Sin embargo, la revolución también se percibe como un cambio en el sentido amplio de la palabra. Mejora, transformación, en términos generales o simplemente personales. Cambio de la sociedad o revolución de los descubrimientos y métodos científicos.

Desde sus inicios, el Signal Festival ha experimentado una revolución. Partiendo del espectáculo de videomapping y el diseño de luces, ha crecido hasta convertirse en un festival de arte digital respetado y un evento de arte / tecnología que actualmente pertenece a los más importantes de la República Checa.

Y sin más preámbulos, pasamos a destacar las 6 obras que más nos impactaron. No necesariamente en este orden.

El estudio Nohlab nos sorprendió con un vídeomapping lleno de texturas y absolutamente sincronizado, dando como resultado una pieza sólida e intensa que te atrapaba desde el minuto 1. La fachada de la iglesia de Saints Cyril and Methodius parecía tener vida propia.

Mapping 3D de la mano de Skilzstudio. Su pieza ‘Evolution’ cuenta la historia del deseo humano de un futuro mejor. El estudio cuenta con guionistas, directores de arte, ilustradores, diseñadores de movimiento y modeladores 3D, y generalmente muestra una fuerte estética del color, la accesibilidad de la audiencia y una historia sólida.

Foto: Pedro Pantaleón (Refractivo)

Los rusos Dreamlaser nos impactaron con una instalación no apta para epilépticos. Este estudio especializado en instalaciones audiovisuales de gran formato y espectáculos multimedia, ha recorrido todo el mundo realizando proyectos artísticos. Dentro del edificio Kooperativa Gallery, un recorrido circular se veía interrumpido por un juego de lásers que aparecían, desaparecían y se movían con cierta agresividad, poniendo a los espectadores en estado de alerta o peligro. La instalación se dividía en 4 partes, diferenciadas por el sonido, la música y un juego de espejos.

Foto: Pedro Pantaleón (Refractivo)

La instalación Big Light nos explotó la cabeza a todos. A ver cómo explicamos esto. Los artistas Federico Díaz, Rafani, JM Ledgard, Dmitry Nikitin, Jan Hladil, Petr Pufler, Jonáš Rosůlek y Alan Tois fueron llamados para realizar una tarea difícil: ayudar a comprender y presentar un nuevo descubrimiento, un hallazgo inesperado de una serie de artefactos barrocos escondidos debajo del patio de Invalidovna del barrio Karlín y en el archivo militar local. Robots que descubren capas de tierra, humo de incienso, láser, ruidos y sonidos por el grupo de arte Rafani.

Foto: Pedro Pantaleón (Refractivo)

Adam Cigler & Petr Vacek (CZ) presentaron Reflection, una pieza que consiste en espejos móviles que reflejan y transforman el mundo. El espectador que se acerca al escenario iluminado se convierte en parte de la obra de arte. Estos dos jóvenes arquitectos exploran la interconexión sinérgica de las nuevas tecnologías y el proceso creativo del arte.

Foto: Pedro Pantaleón (Refractivo)

Memo Akten es un artista, científico y matemático apasionado de Estambul. Está interesado en la mezcla de naturaleza, ciencia, tecnología, ética, tradición y religión. Se inspira en la física, la biología molecular y evolutiva, la ecología, la neurociencia, la antropología, la sociología y la filosofía. Su pieza, localizada en el Museo de la Música de Praga, combinaba un juego de luces con unas proyecciones que interactuaban con ellos y con la música.

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Le palais où le cheval est roi

“Le palais où le cheval est roi”. Un son et lumière, vivant équestre & monumental lors des Journées européennes du patrimoine pour les 300 ans des grandes Ecuries de Chantilly. Holymage réalise la direction artistique du vidéo-mapping de 30 minutes sur plus de 2500 m2 de surface historique.

Production : Les Amis d'Alain Decaux
Conception, scénario et co-direction : Frédéric Nancel
Direction artistique et co-direction : Marie-Alix Doutrebente
Scénario, mise en scène, texte : Bertrand du Fayet
Direction artistique vidéo : Holymage
Musique originale : Alexandre Chaigniau
Création & mixage audio : Elgolive / Loïc Gourbe
Technique : Novelty

Cast: Holymage

Tags: show, video, projection-mapping, design, video-mapping, cheval, chantilly, history, horse, spectacle, culture, holymage and histoire

Ultravioletto - Sonic Arms at RomaEuropa Festival

A dance of robotic arms, lights and images, Sonic Arms is a choreography based on a generative music score in which soundscapes and robots’ movements are inextricably linked.

In this era, in which technological development proceeds at exponential rates, human-machine interaction and its repercussions at a social and ethical level raise a reflection: can human beings understand all aspects of this revolution and guide it? Between experimentation and research, the work by Ultravioletto investigates the wide spectrum of robotics applications in the creative field and the machines’ impact on digital culture.

The studio enhances the robots’ human side to disrupt the antithesis between man and technology: in the industrial setting of a former slaughterhouse (Mattatoio) in Rome, four robotic arms nimbly float, performing an ethereal dance.

The 30-minute performance consists of four overlapping narrative levels: the robots’ bright terminals, the arms that reproduce the choreography, a wall of high-resolution synthetic video images created in real time, and an iridescent backlight that defines the space. Guided by the sound component, the different elements are generated by algorithms that interpret and amplify the original score, giving it new meanings.

Shooting and video production by “So What Pictures”

Cast: Ultravioletto


The city center has always been a place of gathering, celebration, trade and culture.
We wish to pay tribute to these gatherings by evoking the dynamic of convergence towards the central monument of the city : the Cathedral Notre-Dame of Laon.

This show offers a colorful and playful vision of these gatherings, emphasizing their universal and timeless character.

A projection mapping show onto Notre-Dame of Laon Cathedral - France
Duration : 10min

Design and Direction : Holymage
Music : Guillaume Le Dain - Studio Delacroix
Production : Cookies Production

Cast: Holymage

Tags: cathedral, 3d, mapping, laon, projection mapping, light, drone, projection, video design and notre dame

SIGGRAPH Asia 2019 : cookies, jets de peinture et boulangerie virtuelle

Par Shadows

Découvrez en vidéo un aperçu des publications scientifiques et techniques retenues pour le SIGGRAPH Asia 2019, qui aura lieu ce novembre en Australie.

Au menu : simulation de la cuisson du pain, interactions entre pinceau et peinture, création de terrains ou encore capture volumétrique d’humains avec ré-éclairage réaliste.

Comme d’habitude, on pourra retrouver sur le site de Ke-Sen Huang un récapitulatif des publications retenues, avec liens et documents. Et si vous souhaitez que nous revenions plus en détails sur une publication, n’hésitez pas à nous l’indiquer en commentaire.

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Sonar Flux | Ars Electronica 2019

Sonar Flux by Kaoru Tashiro (Piano) and MONOCOLOR (Visuals) at Ars Electronica Festival 2019, Deep Space 8K, Ars Electronica Center Linz, Austria.

Filmed by Pippa Parragh and Stepha Farkashazy.


Tags: MONOCOLOR, Ars Electronica, Marian Essl, Sonar Flux, Kaoru Tashiro, 2019, AEC, Ars Electronica Center, Audiovisual, Deep Space 8K, Piano, TouchDesigner and Generative Visuals


Contenidos audiovisuales para piezas del Museo Internacional del Barroco, en esta caso la pieza es:

- Cúpulas del mundo

En colaboración con Oscar Testón.

Cast: Romera Diseño e Infografía S.L

Desert+Desilence _ Sonar 2019

Desert is the duo comprised by Eloi Caballé and Cristina Checa, a pair of Spanish composers/producers who have been slowly picking up attention from across Spain, Europe and USA. Their often complex, but hypnotic sounds are a perfect example of their prospective musical and unique creative universes. They are versatile and magnetic so they are open to participate in different fields such as the audiovisual, videogame or tech sectors.
Desert and Desilence join forces to create an inmersive, otherwordly and inspiring new audiovisual live show. Premiered at this year’s Sonar festival, it is expected to mutate as it spreads.

Cast: Desilence

Tags: livevisuals, sonar, concert and sonar2019

Primestream’s Renewed Vision Bolsters Success for 2019

Par Denise Williams

Straight off the back of winning TVBEurope’s ‘Best of Show’ award at IBC2019, Primestream, the industry leader in Media Asset Management and workflow automation, will continue to demonstrate its software solutions that enable media organizations, broadcasters and multinational organizations to capture, produce, manage and deliver content, at global trade shows, including NAB Show New York ...

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21st century guitar, Ottawa

It has been a pleasure and an honor to contribute with my projections to these amazing contemporary guitar music compositions at the 2019 Ottawa conference. Sorry Christopher Mayo, Craig Visser, Drake Andersen, Derek Cooper, Yu-chun Chien, Max Grafe and Ben Wylie for cutting your pieces appart in this video. :-)

Cast: kurt laurenz theinert

Tags: visual piano, calvilux, Theinert, 21st century, guitar, Dominion-Chalmers, Ottawa, visual music and new music

Decadence system 2017

Decadence system[데카당스 시스템] project Mup X NOVAXP
현대무용과 미디어아트

Cast: novaxp

Tags: dance, Decadence system, projectiomapping, performance, live, show and mapping