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#repost @ame_solutions_hk
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Exhibition that showcasing the UNITY OF LIGHT with soft edge blending wide screen
projection.
#amesolutions
#upstage
#projection #screenwork
#millumin #v3 #hongkkng
#edgeblending #panasonicprojector
https://www.instagram.com/p/B3rQKunpqUP/?igshid=n1pdoxagrjlg
#repost @labnove
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RIDE (Movie 2018, Italy)
The main scene of the movie was shot in the Piedicastello galleries, Trento. Inside, two triangle-shaped mirrors have been placed, joined by a mounted American, to which 5 projectors have been attached in a vertical position.
Director: @jacoporondinelli
Production: @luckyred; @tim.vision
Distribution: Lucky Red
Software: @millumin2
In collaboration with @jack_de_luca_visual
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#rideilfilm #luckyred #timvision #cinema #videomapping #scenography #director #rideordie #bike #downhill #trentino #trento #galleriepiedicastello #tunnel #museum #labnove #milano
https://www.instagram.com/p/B3rP8YWprRz/?igshid=1a0f4n27myjmi
#repost @spunkyddog
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You’re looking at a screen setup where I’m outputting seven 4K screens. That’s 26K x 2K. From a laptop and eGPU. Could do more, but need another eGPU. 😁 #vivacreative #agencylife
https://www.instagram.com/p/B3rPEAxJppd/?igshid=lm87fxe9bny7
Une caméra panoramique intelligente dotée de 3 caméras de 13 MP avec un assemblage d’images en temps réel en 4K de 3840×1080 pixels. Offre une vision de 180°, un zoom x6 intelligent sans distorsion d’image, la HDR, connectique USB et plug and play. Jabra Panacast est avant tout une caméra destinée à la visioconférence, mais détournable pour filmer des panoramiques natifs en dual screen et sera ensuite diffusé sur un écran panoramique à 2 VP, ou pour du contenu dédié à la VR. 1075€ TTC la bestiole.
Une caméra broadcast existe sur la même modèle, la Panacast Live, nous apporte aussi le 180° en stéréoscopie donc 3D en temps réel 4K avec une connectique 12G SDI. La Panacast Live quant à elle est dédiée pour les tournages VR, tout aussi détournable en diffusion immersive. Dans le même ordre de prix.
Jabra Panacast, une caméra panoramique intelligente est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
Estamos muy felices de comunicar que por fin el documental “Visualist, Those Who See Beyond” se estrenará el próximo domingo 13 de octubre en el Signal Festival de Praga. La nueva sección Signal Cinema pretende acercar a los espectadores películas de los artistas digitales o audiovisuales más importantes del mundo. Esta sección se inaugura con el estreno mundial de “Visualist”, siendo el pistoletazo de salida de la esperada fase de distribución.
Desde que terminamos el rodaje hace un año y nos metimos en la fase de edición (en este artículo os lo contábamos a través de una entrevista a sus directores), hemos necesitado otro año más para trabajar en distintas versiones de guiones y en pruebas de edición ya que contábamos con cerca de 24 horas de entrevistas que al final hemos resumido en 1 hora y 10 minutos. Ha sido un gran reto y un proceso complicado que nos ha obligado a dejar fuera de la pieza contenido de gran calidad que no se ajustaba a las necesidades del guión.
La luz ha sido una energía vivificante desde tiempos ancestrales. Inspira a artistas, transforma el carácter de objetos materiales o de los espacios donde se exponen. Visualist nos trae los retratos de artistas de todo el mundo, para quienes la luz es una especie de materia prima y el principio subyacente de la creación. De Madrid a Berlin, de New York a San Francisco. De los Conciertos de Chemical Brothers o Moderat a las videoinstalaciones de Richie Hawtin, pasando por los excéntricos proyectos de Gmunk, los videoclips de OK Go, las performances audiovisuales de Daito Manabe, proyectos audiovisuales experimentales y exposiciones en pequeñas galerías. Desde el underground y la escena alternativa hasta gigantescos eventos mainstream para cientos de miles de personas.
Richie Hawtin (Ali M Demirel)
Visualist es una historia sobre la historia del arte audiovisual. Y quizás sobre el futuro. Persigue a aquellos que no solemos ver, sencillamente porque están ocultos en la oscuridad de sus propias proyecciones. Pioneros digitales, artistas que trabajan perfectamente con tecnología AV y que constantemente anhelan probar nuevas herramientas y métodos.
Instalación Sikka Ingentium (Daniel Canogar)
A través de las declaraciones de los artistas que forman esta pieza (Daito Manabe, Herman Kolgen, Joanie Lemercier, 1024 Arquitectura, Myriam Bleau, Robert Henke, Pfadfinderei, Gmunk, Alba Corral, Alex Augier, Daniel Canogar, Adam Smith, Zach Lieberman, Merrill Aldighieri, Angel Molina, Itaru Yasuda, Matt Black, Light Surgeon, Martin Posta, Playmodes, Skullmapping, Mr. Beam, Ali M. Demirel, Hamill Industries, Marta Verde y Steve Giralt) entenderemos que la tecnología AV es una forma de expresión artística.
El valor artístico de la fotografía o el cine ha sido cuestionado en el pasado, aunque hoy en día sean consideradas innegables disciplinas artísiticas. Así es como el documental Visualist presenta el arte audiovisual. Como un formato artístico sólido, diverso y profundo que surgió de la escena de club y paulatinamente atravesó las puertas cerradas de las mejores galerías del mundo. Un formato que pertenece al futuro.
Soft Revolvers (Myriam Bleau)
La entrada Estreno mundial de “Visualist, Those Who See Beyond” el 13 de octubre en Signal Festival Praga aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.
Paris, October 2019 – Modulo Pi is pleased to announce the immediate availability of KineMotion, its optical tracking module designed for state-of-the-art creative and interactive visual experiences. Available as an option for the Modulo Kinetic series of media servers, KineMotion has been fully developed by Modulo Pi to provide unparalleled performance and reliability.
Designing the next generation of media server solutions, Modulo Pi is pleased to announce the official and immediate release of KineMotion, its new optical tracking module. Coming as an option, the tracking module is exclusive to Modulo Kinetic, the all-in-one media server solution designed for the most challenging projects.
KineMotion consists in an add-on software designed by Modulo Pi, beacons, as well as a calibration kit made of a wand and a square. Based on KineMotion and OptiTrack tracking cameras, Modulo Kinetic masters the whole calibration process.
Combined with the extensive capabilities of Modulo Kinetic – 3D particles engine, nodal editor, timeline sequencer… – KineMotion unlocks new opportunities for creative and interactive visual experiences such as projection on moving objects, particles drawing and tracking, automatic follow spot, light painting, and more.
Possibilities for tracking and interactivity are even increased thanks to Modulo Kinetic’s extensive protocols support: Art-Net, OSC, PosiStage…
Fully developed by Modulo Pi, KineMotion comes with a user-friendly integrated interface to quickly set up the tracking system. It offers ultra-low latency, as well as high accuracy and precision for real-time video mapping on moving objects. Thanks to embedded fully automatic video-projectors 3D calibration and real-time 3D soft edge, Modulo Kinetic allows seamless projection on an object moving in front of multiple overlapping video-projectors.
Yannick Kohn, founder and CEO of Modulo Pi, explains: “Modulo Kinetic has been thought and designed to be the cornerstone of your show workflow. We believe the all-in-one approach is key to reduce latency, decrease complexity, and deliver unparalleled reliability. With the launch of KineMotion, we keep on pushing the limits of our Modulo Kinetic series which will continue evolving towards ever greater real-time tracking, interactivity, and generative content.”
An overview of Modulo Kinetic‘s real-time tracking, interactivity, and generative content:
The post Modulo Pi takes creative and interactive visual experiences to the next level with KineMotion, its new optical tracking module appeared first on Modulo-PI.
#repost @rotorstudio
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Hace ya 5 años que producimos (@roman.tower y @felipel.nv) la técnica, interactividad y el software de esta pieza escénica para niños de 18 meses a 3 años para la productora Imaginart. Toda una experiencia y creo que todavía sigue girando 😁
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#openframeworks #interactivemedia #kids #millumin #interactive #projectionart #rotorstudio #code #c++ #infraredcamera #motiontracking #interactivefloor #visualarts
https://www.instagram.com/p/B26O-ShnDvP/?igshid=x39z3ogwokyb
#repost @cacumenfilms
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MAPPING stories!! @cacumenfilms #projectionmapping #mapping #videomapping @universidad_icesi #experienciasdigitales #millumin #caliescreativa #orangeeconomy #cacumenteam @millumin2 #somoscacumen #inspiration #calidigital #cali #colombia @motiondesigners #animation #mappingprojection mappingprojection
https://www.instagram.com/p/B26O2nCHAe6/?igshid=18ij50zs1rev6
#repost @benoit_benichou
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Friday Nights with Yury Revich « Mythen und Legenden »
Wiener Konzerthaus
Schubert Saal
Yury Revich, Violin
Sunnyi Melles, Reading
Liudmila Konovalova, Dance
George Harliono, Piano
Yuliya Draganova, Piano
Duo So & So
Benoît Bénichou, Visuals
My Sounds Ensemble
#vienna #stagedirector #projectionmapping #projectiondesign #projectiondesigner #music #touchdesigner #millumin
https://www.instagram.com/p/B26OfSApxC4/?igshid=15x1v4khe4b85
La Nuit Blanche du samedi 5 octobre 2019 sera la première Battle VJ monumental sur les cheminées de la centrale électrique de Vitry-sur-Seine au Kilowatt. CosmoAV nous propose une bataille graphique cheminée VS cheminée sur 160 mètres, 4 VJ’s vont s’affronter convivialement, à l’affiche Dothy Moroders, Pedro Zaz, Loïc et LeCollagiste. Rendez-vous à 20h30 à Vitry-sur-Seine au Kilowatt, au programme : Musée à ciel ouvert, illusion monumentale, déambulation, cirque, concert et DJ’s pour cette nuit blanche.
Dans la journée une masterclass sur les thématiques : construction d’un Set VJ, VJing et VidéoMapping monumental, Full Dome VJ ou encore l’approche musicale du VJing. Rendez-vous le samedi 5 octobre à 14h30 au Cap Digital avec Dothy Moroders, Loïc, Pedro Zaz et LeCollagiste. Inscription ici.
Battle VJ monumental sur 160m à la Nuit Blanche est un billet de LeCollagiste VJ.
LeCollagiste VJ - Mag du LeCollagiste, actu sur la culture VJING, Vidéo Mapping, info video et high tech.
THE HAGUE, September 19-22 2019
From a festival organization to an international platform for trans-disciplinary creativity: ever since the launch of its first edition in 2005, TodaysArt has been bringing artists, thinkers, and audiences together in an ever-changing, yet inspiring setting.
Inspired by relevant political and artistic topics, TodaysArt aspires to promote and foster innovation and creativity as well as public interest for current developments within arts, culture, and society.
The network specializes in the presentation and development of emerging digital culture and contemporary visual and performing arts. By doing so, TodaysArt connects local and international talent to established creators and pioneers to collectively explore new possibilities and forms of expression.
The festival is known for its surprising settings: every year, the festival travels through the city of The Hague before temporarily finding its niche in a wide array of unconventional public spaces and venues.
Over the past thirteen years, TodaysArt has built up an impressive international profile by presenting and producing works that are developed in collaboration with some of today’s leading creators. TodaysArt’s key activity is the annual TodaysArt festival in The Hague. Besides this, the network organizes and participates in a variety of international events, exhibitions, and acts as a co-producer for the development and distribution of artists and projects in The Netherlands as well as abroad. (See the program here)
TodaysArt
The Hague, Netherlands
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WE ARE CREATIVE CONTENT DESIGNERS AND VISUAL STORYTELLERS
Formed in 2012, The Colour Project is a UK based Motion Graphics and 3d Design studio specialising in video projection mapping.
We design shows and visual content for, events, launches and epic architectural mapping shows. We produce original graphics, animations and bespoke video content to tell compelling stories and amaze audiences.
We’ve created shows internationally and at home, from galleries to World Heritage sites. Our audiences range from hundreds to tens of thousands and we work with brands and cultural organisations to create spectacular live events and installations in public spaces.
THE COLOUR PROJECT
info@colour-project.com
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Instagram / Twitter / Facebook / Vimeo
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Toru Izumida is an audio & visual artist who graduated from the Musashino Art University in Tokyo, Japan in 2010, and currently lives and works in New York.
In his A/V live sets he uses multiple layered programmed visuals reacting to the live soundscape.
In 2019, he showcased his live A/V sets at //Dreamlands\\ presented by Testu Collective x Ideal Glass Studios. He is one of the organisers of 0 // 2019 Public Visuals, live A/V event in Brooklyn, NY.
TORU IZUMIDA
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El Festival Visual Brasil, que se celebra el jueves 26, viernes 27 y el sábado 28 de septiembre en el Punt Multimèdia del Parc de l’Espanya Industrial, contará con videoarte, mapping 3D, performances audiovisuales y talleres sobre la producción de vídeo en tiempo real, la cultura de la creación libre y los nuevos formatos colaborativos. La entrada es gratuita.
Participan más de 60 artistas, colectivos locales e internacionales y actividades repartidas en dos escenarios: el Escenario VB celebrará las noches dedicadas a la música tropical latinoamericana, todos los shows acompañados de los mejores artistas visuales, y el Espacio TKLAB que está dedicado a propuestas más experimentales.
Y el viernes 27 de septiembre a las 22.00h. se proyectarán mappings 3D en la fachada del Punt Multimèdia creados por varios artistas visuales.
OPENING
La noche del jueves 26 de septiembre celebrará la apertura del festival con un debate con los artistas Laura Ramirez (Optika), Gianluca Del Gobbo y el proyecto Métron
El artista Rumbo Tumba con ritmos andinos crea una atmósfera de luz y movimiento que invita a bailar. En la segunda presentación de la noche, el artista argentino Microfeel hará un show audiovisual en directo para presentar su nuevo trabajo, Fractal Synesthesia.
La noche del viernes 27 de septiembre Visual Brasil celebrará una gran fiesta con lo mejor de la música tropical.Estas sesiones irán acompañadas de los visuales de VJ Gago, VJ Ovideo , Vinicius Luz, integrante del premiado colectivo VJZARIA, Vini Fabretti, Carol Santana y MarQu Vr.
La noche del sábado 29 de septiembre los visuales correrán a cargo de los hermanos brasileños VJ Eletroiman y Homem Gaiola, Marina DND y Nai, el catalán Neokinok y Optika, también conocida como Laura Ramirez, VJ HADRON y el colectivo TKLAB.
TKLAB, EL SEGUNDO ESCENARIO
El segundo escenario de Visual Brasil está dedicado a propuestas más experimentales. El viernes 27 de septiembre se celebrará la Sesión Algorave -TOPLAP con música y visuales generados con código en directo. Poetry in the Darkness – KØMMEN es un Live AV onírico acerca de la identidad y la memoria. La última presentación irá a cargo de MoOoM & Dabba – VJ Waldemar.
El sábado 28 de septiembre actuarán la artista Periférica – Chochopower, con una presentación audiovisual contestadora y política sobre el feminismo contemporáneo. El artista independiente Elijah Okello nacido en Uganda y criado en DK, además de las presentaciones de Synchron, MoOoM & Pangea, GAYONCÉ ROSE, y [sudo]_unReal producida por Marina DND y Juan Andres Carcamo aka Vj Nais.
MAPPING 3D EN LA FACHADA DEL PUNT MULTIMÈDIA
Varios estudios creativos y artistas presentarán cada uno un mapping 3D, tendencia mundial de realización audiovisual, en la fachada del Punt Multimèdia. Los mappings únicamente se podrán ver el viernes a las 22.00hs. Los estudios que participan son: Darklight Studio, Vini Fabretti, Homem Gaiola, Marqu VR, Chema Siscar y VJ Lê Pantoja.
PERFORMANCES AUDIOVISUALES
La programación de la 17a edición de Visual Brasil también incluye performances e instalaciones:
LA MANTIS – Heidi Valda & Gemma Reverter crea una nueva herramienta para la animación de marionetas basada en programación de software libre.
MÉTRON es una instalación audiovisual que explora la percepción del espacio.
Homem Gaiola con la escultura lumínica Espiral de transmutación enfatiza la importancia de la naturaleza con las tradiciones ancestrales tales como el Chamanismo y el Candomblé.
Dopamina de la artista Babi Avelino es una instalación de video con imágenes suyas cotidianas.
Somos Naturaleza del VJ ELETROIMAN trabaja el concepto de sabiduría y espíritu de las plantas a través de un mapping realizado en una gran máscara.
Instalación láser interactiva de DIMA VJ desarrolla la sincronía audiovisual a partir de la proyección láser.
TALLERES Y OTRAS PROPUESTAS DE FORMACIÓN
LED LAB – Escenarios mutantes
TALLER de LED Mapping y Stage Design
Días: 26 y 27 de septiembre 2019
Horario: de 16 a 20 hrs
Lugar: Punt Multimedia, Casa del Mig, C/ Muntadas 1
Precio: 75€
Inscripciones:
https://www.telenoika.net/tallers-2019
Más información en www.telenoika.net/tallers o tallers@telenoika.net
INFORMACIÓN PRÁCTICA
17 Festival VISUAL BRASIL
Jueves 26, Viernes 27 y sábado 28 de septiembre Entrada libre
Horarios: Jueves de 20.00h. a 23.00h. Viernes de 18.00h. a 01.00h. Sábado de 18.00h. a 02.00h.
Lugar: Punt Multimèdia, Casa del Mig, Parc de l’Espanya Industrial C/ Muntadas, 1, Barcelona
La entrada Festival Visual Brasil llega a su 17 edición 27 y 28 de septiembre Barcelona aparece primero en Vjspain Comunidad Audiovisual, Mapping, Vj, Diseño Interactivo.
Moscow, 20-24 September 2019
The Circle of Light Moscow International Festival is an annual event where lighting designers and audiovisual artists from various countries reinvent the architecture of Moscow.
For a few days Moscow will turn into a universe of light while fascinating building projections will animate the streets and fantastic multimedia shows using light, flame, lasers and fireworks will shake the viewers to the core. As always admission to all festival venues is free.
THE ART VISION VIDEO MAPPING CONTEST RUNS UNDER THE AEGIS OF THE «CIRCLE OF LIGHT» FESTIVAL.
This year contestants from 35 countries joined the competition.
All entries will be projected onto iconic buildings in Moscow.
The organizer of the «Circle of Light» festival is the Department of Sport of Moscow. The coordinator of the festival is LBL Communication Group.
Circle of Light – Art Vision Contest
Moscow, Russia
info@lightfest.ru
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The post Circle of Light Festival appeared first on Audiovisualcity.
Collanews 